形式美感在初中美術課堂中的應用

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇形式美感在初中美術課堂中的應用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

初中生通過小學階段的美術課程學習，審美觀念正在逐步形成，能夠達到審美自覺的水平。初中生開始熱衷于文學創作，其語言表達能力上升到一個新的階段，能夠較好地把心中所感表達出來。當下的中小學美術課程標準的目標體系分為三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，其中對藝術語言和美術素養都有明確要求。可見，掌握藝術語言和形式美感是學生能夠得到充分表達的重要途徑。敦煌莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米。其豐富的題材內容通過變幻的線條、豐富的色彩以及精妙的布局展現開來，如果把敦煌莫高窟壁畫的資源寶庫加以利用并使之成為教學資源，那么可能成為學生掌握形式美感的有效途徑。對中學生進行審美的教育離不開對線條、色彩等要素的理解，即對形式美的理解。敦煌莫高窟壁畫所體現出來的形式美感讓人沉醉，以下僅以線條、色彩、構圖三方面來說明形式美感在初中美術課堂的應用與思考。

一、線條

中國畫自古以來都是以線造型，通過線條曲直、快慢、粗細等變化來塑造一個個傳神的人物形象。例如北齊曹仲達所畫佛像人物衣紋緊貼身體，筆法剛勁稠疊，猶如剛從水中出來一般而被稱為“曹衣出水，與“吳家樣”并稱，后唐代稱之為“曹家樣”。后者筆式圓轉，所畫衣紋飄逸，又被稱之為“吳帶當風”。可見，線條的不同變化，所呈現出來的畫面給人的感受是截然不同的。在課堂上老師可對比不同朝代，不同樣式的線條，讓學生在比較的同時用粗細不一的線條體會其動態和節奏韻律，老師也可選取簡單的圖案以供學生臨摹體會。例如廣泛存在于壁畫中的《三兔藻井》圖案，即在藻井中間畫三只追逐的兔子，三兔連成一個循環的圓形，三兔環形外面是展開的蓮花花瓣，線體優美婉轉，嫻靜高潔，簡潔明了，與圓環中奔跑的兔子形成動靜對比。選取較為簡單的范例進行課堂小練習，有利于增加學生的自信心，提升對美術課堂的興趣，加之一動一靜的線條非常適合學生臨摹，體會線條的節奏韻律之美。

二、色彩

敦煌莫高窟壁畫賦色絢麗，顏色對比突出，常間以黑、白、金、銀色作調和，在給人以強烈的視覺沖擊的同時又帶有和諧大氣之感。不同朝代也各具特色，北魏濃郁厚重而又有變化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐時代華麗高雅……賦色技法既有中原的工筆重彩，又有來自西域的凹凸暈染法。在色彩單元模塊中，老師可利用其資源，對比各朝代不同風格的石窟壁畫，闡明其不同之處，使學生將知識內化于心，知其所以然。以西魏第249窟西坡的阿修羅為例，整幅畫面氣勢宏大，色彩以青、靛、赭為主，間以黑白二色。老師在帶領學生欣賞此畫時需注意畫面的冷暖對比、明暗對比、補色對比等關系，對比多幅作品來領會色彩給人的審美感受。也可將此學習領域與其他學習領域結合起來，拓展學生的思維，利用學習遷移達到更好的學習與教學效果。

三、構圖

敦煌莫高窟壁畫畫幅巨大，畫面內容多而不雜，細而不亂，其歸功于巧妙的“位置經營”。畫工在創作巨幅壁畫前必須做到胸有成竹，合理的安排位置，或對稱，或錯落，或遮擋……例如盛唐第172窟南壁《觀無量壽經變》，此幅壁畫正中以阿彌陀佛為中心，兩邊人物，建筑呈對稱狀，但仔細看會發現略微不同，如左邊屋頂裝飾不同于右邊，左右兩邊樂妓排列姿勢不同等等。對稱的構圖給人穩定感，左右兩邊對稱但略帶差異給畫面又增添了活潑的氣氛。此僅以對稱平衡構圖為例，另還有參差與齊一、比例與尺度、節奏與韻律等形式美法則均能在敦煌諸多壁畫中得到對應。美術老師在講解各種構圖形式時，不妨對比多幅畫作，演示不同構圖的簡化圖，說明不同構圖的作用，另外需特別注重學生面對不同構圖形式時所產生的審美感受，引導學生表達心中所感。想要較好的將形式美感應用于課堂當中，不僅需要老師儲備足夠的知識，還需要結合多種教學方法，結合多種學習領域的學習以達到將知識內化于心，使學生知其然，而更知其所以然。例如在課堂中老師不僅可采取臨摹、閱讀、討論、創作等方式進行形式美感的體會，還可講述經變故事激發學生的學習興趣，學生通過自主探究學習經變故事畫中的形式美感以及帶來的啟示，達到道德教化的作用。以敦煌莫高窟壁畫為例來學習形式美感可以以單元模塊進行學習，在單元模塊下的學習，學生能夠在腦海中形成一個系統的知識體系。以單元模塊進行學習，最后可通過創作的方式來進行評價，例如通過經變故事，利用多種形式美法則，讓學生們創作一幅連環畫或人物形象，用多元的評價方式加以評價能達到更好的學習效果。

參考文獻

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[3]童丹.敦煌壁畫藝術在美術教育中的積極意義[D].武漢:華中師范大學,2006.

作者:袁傳珍 單位:四川師范大學美術學院