舞蹈教學(xué)中情感激發(fā)與培養(yǎng)

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇舞蹈教學(xué)中情感激發(fā)與培養(yǎng)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

一、情感的激發(fā)與培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)體系重要組成

（一）現(xiàn)代舞蹈教育體系的構(gòu)建。伴隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，人們的文化生活需求也在不斷提高，現(xiàn)代舞蹈教育的審美意義與觀賞性、娛樂性共同發(fā)展，既能滿足對學(xué)生社會(huì)道德、情操的教育目的，也滿足青少年的職業(yè)要求，舞蹈教育成為現(xiàn)代社會(huì)教育體系有機(jī)的組成部分。

（二）舞蹈教育培養(yǎng)中人才的智能結(jié)構(gòu)。智能作為心理學(xué)的概念，在舞蹈教育中以人才素質(zhì)結(jié)構(gòu)為研究定位，對舞蹈的專業(yè)知識、技術(shù)、能力和見識等多種組成要素提出了多序列和多層次的要求。現(xiàn)代社會(huì)由于信息渠道的暢通以及社會(huì)交往的擴(kuò)大，藝術(shù)生活直接影響到學(xué)生的成長，對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，舞蹈的學(xué)習(xí)與教育是一種強(qiáng)制教育，其發(fā)展的每一個(gè)階段都離不開指導(dǎo)老師有組織、有計(jì)劃的輔導(dǎo)引導(dǎo)，當(dāng)前舞蹈教育主要提出六個(gè)方面的能力要求，即觀察力、記憶力、模仿力、想象力和創(chuàng)造力。這六種能力是對舞蹈專業(yè)人員的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)要求，它并非一種固定不變的模式，可以教導(dǎo)學(xué)生將面孔、人體從化妝及服飾中解脫出來，將內(nèi)心激情傳染給觀眾并打動(dòng)他們的心扉。

（三）情感培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)中重要的組成要素。舞蹈的學(xué)習(xí)要通過長期的培養(yǎng)和訓(xùn)練完成，其知識技能的掌握是腦力和體力共同發(fā)展的認(rèn)識活動(dòng)。舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)心理機(jī)制，遵守著巴甫洛夫的“條件反射”學(xué)說，學(xué)生長期的培養(yǎng)和訓(xùn)練養(yǎng)成“系列的條件反射”。教學(xué)從單一的動(dòng)作開始，經(jīng)過舞蹈知識和舞蹈技能的培訓(xùn)，完成從模仿到創(chuàng)造的過程，才能最終實(shí)現(xiàn)舞蹈表演中個(gè)人非凡魅力的展示。而在此過程中，情感的激發(fā)與培養(yǎng)一直都是貫穿于學(xué)習(xí)表演中的全過程，以情感來帶動(dòng)作。

二、舞蹈教學(xué)中演員的情感體驗(yàn)

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家考證，遠(yuǎn)古人類在語言誕生以前，就開始通過姿態(tài)和動(dòng)作的來傳達(dá)各種信息并進(jìn)行情感、思想的交流，之后才由各種聲音和音調(diào)結(jié)合誕生了詩歌與音樂。首先，現(xiàn)代舞蹈教學(xué)中的情感體驗(yàn)決定著舞蹈行為的方向，在程式化、直觀動(dòng)作的舞蹈行為背后，情感以一種最本質(zhì)的支配力讓演員賦予角色以鮮活的生命，內(nèi)心的情感體驗(yàn)會(huì)對演員身體的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生一種力的引導(dǎo)，是表演的先導(dǎo)和反映。其次，當(dāng)前的舞蹈教學(xué)中，許多學(xué)生更注重于舞蹈表演中技巧動(dòng)作的展示，因?yàn)榧记蓜?dòng)作能夠很好地吸引觀眾的注意力，高難度的跳躍及劈叉、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作挑戰(zhàn)著普通觀眾的想象極限。技巧作為舞蹈的關(guān)鍵要素，是不可或缺的重要組成，如果沒有實(shí)現(xiàn)與內(nèi)心情感的和諧統(tǒng)一，則無法實(shí)現(xiàn)技巧動(dòng)作與內(nèi)心情感的統(tǒng)一。第三，激發(fā)培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗(yàn)是學(xué)生高級進(jìn)階的必備功課。舞蹈是一種視覺藝術(shù)，觀眾欣賞時(shí)看到的不僅是形體動(dòng)作，舞蹈演員內(nèi)心對角色的情感認(rèn)知，對于角色思想活動(dòng)和心理活動(dòng)變化的了解，都通過演員的表情及技巧動(dòng)作達(dá)到以舞傳情的目的，激發(fā)舞者與觀眾之間的互動(dòng)交流，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)角色與觀眾的情感共鳴，達(dá)到真正觸動(dòng)觀眾的視覺神經(jīng)及靈魂洗滌。

三、舞蹈教學(xué)中情感的激發(fā)培養(yǎng)途徑

（一）強(qiáng)化舞蹈三要素的基本功。舞蹈作為綜合的藝術(shù)形式，其主要有三個(gè)方面的要求，分別是動(dòng)作、節(jié)奏與情感。動(dòng)作是舞蹈最基本的表現(xiàn)，形象直觀地表現(xiàn)作品的內(nèi)容。動(dòng)作的要素在于不時(shí)的變化中，既有夸張的形體動(dòng)作表現(xiàn)，也有高難動(dòng)作，同時(shí)簡單樸實(shí)的動(dòng)作也是作品節(jié)奏的必需。節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)的靈魂，作品內(nèi)容中愛恨的情感傳遞通過節(jié)奏的變化可以表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈節(jié)奏的把握和情感緊密結(jié)合在一起的，節(jié)奏強(qiáng)烈的編排調(diào)動(dòng)著演員的速度、力度和氣度，其旋律與角色內(nèi)心沖突完美結(jié)合。對這三項(xiàng)基本功進(jìn)行扎實(shí)練習(xí)，它們在相對獨(dú)立中又有著不可分割的整合性，為觀眾帶去舞蹈的藝術(shù)享受。

（二）加強(qiáng)對作品內(nèi)容的理解。舞蹈作品的每個(gè)角色有著不同的角色情感基調(diào)，這種情感不是抽象的，它是附著在舞蹈角色的具體人物形象之上。演員需要尋找舞蹈表演的情感與身體技巧的結(jié)合，通過肢體表演激發(fā)演員的情感表達(dá)，就要深入學(xué)習(xí)作品相關(guān)的歷史、人物、社會(huì)風(fēng)情等知識，對人物的歷史環(huán)境及社會(huì)階層特征進(jìn)行研究，將其社會(huì)性和民族的特點(diǎn)融入角色的情感體驗(yàn)中。人的身體是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具，動(dòng)作、姿態(tài)造型和動(dòng)作的構(gòu)圖變化是主要表現(xiàn)手段，但是不同的藝術(shù)形式也有著各自的特點(diǎn)。民間舞蹈的特點(diǎn)注重上身動(dòng)作，而西方藝術(shù)腳下步法更為復(fù)雜；中國古典舞蹈動(dòng)作線條較為含蓄，古典芭蕾動(dòng)作線條注重長直外開。漢代舞蹈藝術(shù)與同時(shí)期其他藝術(shù)形式一樣展示宏偉氣勢與古拙美學(xué)風(fēng)貌，在角色表演中高度夸張的單純力量運(yùn)動(dòng)與速度，這樣才能展示漢代社會(huì)整體的古樸與張力之美。牛仔舞的表演強(qiáng)調(diào)眾人齊舞，節(jié)奏強(qiáng)烈，舞步跳躍，盡展剛健、浪漫的風(fēng)采。拉丁舞則因發(fā)源地和背景的不同對表演者提出更高的情感要求，這也正是需要舞者對于作品背景等內(nèi)容進(jìn)行深入研究與學(xué)習(xí)，并將這些知識應(yīng)用于舞臺表演中。

（三）重視對角色的情感體驗(yàn)。心理學(xué)大師羅杰斯在他的著作《個(gè)人形成論》中指出，我，是一切體驗(yàn)的總和。這個(gè)詮釋深刻提示了人格結(jié)構(gòu)說中人對于過往是空里一切體驗(yàn)的存在。在舞蹈教學(xué)中，對于學(xué)生情感的培養(yǎng)就是要特別強(qiáng)調(diào)“體驗(yàn)”而不是“思想”。學(xué)生都有對角色學(xué)習(xí)理解的愿望，只有通過如同在舞蹈練習(xí)中對著鏡子跳舞練習(xí)這種模式，才能知道鏡像中的自己是否真正完成了對于角色的體驗(yàn)。人物、環(huán)境和情節(jié)是舞蹈作品的主要表現(xiàn)對象，其中景和物也有著人格化的特征，借助于觀眾的聯(lián)想和意會(huì)，可以得到舞蹈中肢體動(dòng)作所折射出的感情表達(dá)。在舞蹈表演中要堅(jiān)持人物形象塑造的典型化和性格化原則，通過行為的展示和抒發(fā)，把角色的性格特點(diǎn)及心理特征生動(dòng)表現(xiàn)出來。舞蹈動(dòng)作本身就是由社會(huì)生活和人的情緒狀態(tài)，以及自然現(xiàn)象加工提煉而成，具備美化和節(jié)律化、造型化的特征，在舞蹈作品《長河吟》中彈奏鋼琴的動(dòng)作，《絲路花雨》中“S”形曲線運(yùn)動(dòng)規(guī)律，反彈琵琶的造型姿態(tài)，都需要舞者充沛的感情及樸實(shí)自然的穩(wěn)健舞姿。

（四）舞蹈情感與作品意境的學(xué)習(xí)掌握。哲學(xué)家羅素把人生的意義歸結(jié)為三個(gè)方面，即知識、愛情，以及對人類痛苦的憐憫。在舞蹈藝術(shù)中，悲愴之情在作品中的地位舉足輕重。舞蹈藝術(shù)的表演對于情感的要求是“真”，這既需要表演者深入體察社會(huì)生活，也要具備藝術(shù)美學(xué)的知識。生命活力在舞蹈藝術(shù)中通過夸張的體形和運(yùn)動(dòng)瞬間的凝聚展示，通過專業(yè)訓(xùn)練所表演的舞蹈動(dòng)作，在迅速連綿的肢體表演中也呈現(xiàn)著生命力的持久。

四、結(jié)語

庫爾特?薩克斯尊崇舞蹈為“一切藝術(shù)之母”，因?yàn)樗蚱屏巳怏w和精神的界限，打破了社會(huì)生活和宣泄個(gè)人特性的界限，是健康、勝利和生活的樂趣。但是舞蹈藝術(shù)中情感的培養(yǎng)同時(shí)需要文學(xué)、美術(shù)、音樂和歷史等多門學(xué)科的有機(jī)融合，單純的肢體動(dòng)作表演并不能演繹作品的傳神之境。現(xiàn)代社會(huì)各種藝術(shù)門類多元化的發(fā)展提高了觀眾的欣賞水平，因此舞蹈教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)提高自己的藝術(shù)理論水平，加深對于舞蹈理論及技能的學(xué)習(xí)，深刻認(rèn)識作品、角色的社會(huì)意義及情感需求，在此基礎(chǔ)上形成個(gè)性化風(fēng)格，達(dá)到舞蹈藝術(shù)的情感傳播。

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作者:趙紫婉 單位:鄭州城市職業(yè)學(xué)院