時間：2023-05-29 18:00:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇周星馳的經典臺詞，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
看電影我一看故事二看人物三聽臺詞。好的臺詞是讓我記住該電影的重要組成部分。比如馮小剛電影，我記住了其中的“審美疲勞”，便記住了電影《手機》；記住了“我可以負責任地告訴你”，便記住了《天下無賊》。
著名的老電影演員葛存壯所以著名，要我說，也就是他講了那么一句經典的“馬尾巴功能”的臺詞。
一部好電影沒有一句經典臺詞，能稱得上好電影嗎?一部電影里有很多句經典臺詞，它能是很爛的電影嗎?
周星馳演的電影所以能在北大站穩(wěn)腳根，不就是因為臺詞好嗎?我的同學一看到他的女朋友生氣，就總說：“人要是沒有快樂，那生活還有什么意義?”這話分明不是從周星馳的嘴里脫胎出來的嗎?
所以，我最近聽到有媒體在組織電影臺詞的評獎(據說)，就覺得這是辦了一件大好事。貴刊其實也可以專開一個欄目，專門收集經典臺詞，一定會受影迷歡迎的。
北京讀者：歡樂小豬
也說科幻片
信箱的兩位作者就科幻電影進行了爭論，我無意參加他們的爭論，只想就科幻電影也來說兩句。
前不久，我看了一部可以稱得上是科幻電影的《未來報告》。這部電影的科幻在于這樣一個情節(jié)，即美國的特工組織創(chuàng)造了一種新型的防犯罪系統(tǒng)，這種系統(tǒng)可以在人沒有犯罪之前就知道人要犯什么罪，如此一來，警察所要做的，便是在人犯罪之前制止犯罪行為發(fā)生。
我是一名刑警，我的任務就是抓罪犯，我在抓罪犯的時候曾經不止一次地想，要是我能在犯罪行為發(fā)生以前就加以制止該有多好!如果科學家真能發(fā)明這樣一套系統(tǒng)，那么，我們警察所做的就不是消極被動地抓犯罪分子了，而是積極主動防范犯罪，避免悲劇的發(fā)生。
人類既然已經能夠從基因人手，查出某一個人未來可能會產生什么疾病，那么，預測犯罪應該也不是什么天方夜譚，所以，我認為《未來報告》這部電影有大膽科學幻想的成分，是科幻電影。
可惜正如兩位論者所說的那樣，中國的電影人怎就缺少這樣的想象，拍不出這樣的片子來?是因為缺少錢嗎?還是不符合中國的國情?
上海讀者：闞衛(wèi)明
范偉能否不再結巴?
我很喜歡范偉，但最近有一件事他讓我大傷腦筋，簡直讓我對生活都失去了自信。
事情是這樣的。前一陣子，我一直收看范偉和趙本山主演的《馬大帥》，范偉在戲中演一個沒有自知之明的青年，我很喜歡范偉的表演，便跟著模仿，結果，我變得結巴了。
也許，您會問我，怎么學表演學成了結巴。那我要告訴您，范偉演的那個角色就是一個結巴，我跟著學，就也成了結巴。
現在，我一張嘴說話就緊張，上課遇到老師提問，都不敢站起來，因為我怕結巴，同學們和老師笑話我。有一次，我和同學發(fā)生矛盾，老師問我情況，我一急，結巴得話都講不出來了。老師還以為是我不對，我心里好委曲。
我交了一個結巴的朋友，他告訴我，結巴就是學出來的。原來他也好好的，就是學他班里一個結巴，后來，他自己也結巴了。
我就想不通，范偉為什么要演結巴?他難道不知道我們都喜歡他，會向他學嗎?他不是就演那么一個結巴，最近我還發(fā)現他在一出古裝電視劇里又演了一個結巴。他為什么老要演結巴?他在生活中就是結巴嗎?
截至2月16日早晨，著名導演王晶在微博“恭喜周星馳導演美人魚沖破二十億!”這個數字不但刷新了《捉妖記》創(chuàng)造的24天創(chuàng)20億的記錄，還將無意外地向30億、40億、50億票房大關進發(fā)。這一個個顯眼引人的數字不禁讓我感嘆一句：星爺的《美人魚》就是一本營銷手冊啊!
營銷一：周星馳品牌效應
對于80，90后來說，周星馳這個名字不但創(chuàng)造了中國電影史上的奇跡，更是陪伴了他們最童真的歲月，還記得星爺的經典臺詞“曾經有一份真誠的愛擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到失去的時候才后悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過于此”，“小強!小強你點呀小強!小強你不好死呀!我和你相依為命、同甘共苦了這么多年，一直將你當作是親生骨肉來供書教學，想不到今日白頭人送黑頭人……因此先撇開電影本身來講，“周星馳”出品就是一個最大看點。
所以我們在做網絡品牌營銷時，如果沒有一點知名度，即使《美人魚》是周星馳本人參演的，相信它的吸引度也是很有限的。
營銷二：口號效應
“興風作浪，人魚無敵”這些易傳播簡單的口號貫穿了整部電影，當然《美人魚》除了周星馳效應外，也是靠著這樣的口號得到了廣泛的IP關注的。
仔細想想，“興風作浪，人魚無敵”這樣的口號不是非常精準嗎?既打出了人魚的特點，更是利用“興風作浪”引起了廣泛用戶的關注。所以我們在現實中進行品牌營銷時，你有沒有為你的產品或服務尋找一個很精確的Slogan，讓你的目標受眾真正地關注到你呢?
營銷三：借力
或許是巧合，星爺的《美人魚》上線前，剛好碰上鄧超叔叔的《惡棍天使》上映，不過小編沒有看過鄧叔叔的這部影片，可聽說豆瓣指數不是很高。如此一來，鄧叔叔的被吐槽，給了很多支持鄧叔叔的粉絲們更加期待鄧叔叔在星爺《美人魚》中的表現，這樣一來一往，星爺的《美人魚》就更為備受關注了。當然這種借力很可能是碰巧啦，畢竟鄧叔叔跟星爺的演技和口碑都是非常不賴的。不過這種借力的營銷手段還是非常適合企業(yè)營銷的。
營銷四：團隊效應
星爺《美人魚》的成功絕對離不開整個劇組的努力，羅志祥的八爪魚，鄧超的軒少，張雨綺的若蘭，再到吳亦凡的龍劍飛，林允的珊，這都是《美人魚》的核心角色，而且都是有一定知名度的演員。
其實我們做網絡品牌營銷不也一樣嗎?要想推廣一樣產品或服務，沒有團隊的各司其職，沒有像星爺的執(zhí)行力，即使你的宣傳打得再好，那也都是枉然不是嗎?
我從小家教甚嚴，性格內向，沒有多少朋友，只有周星馳的電影帶給自己無盡的快樂。整整6年，我關注著周星馳的每一部電影，收集了關于他的各樣的報道。在心里，周星馳仿佛已經成了我的朋友
1998年1月的一天，在銅鑼灣一家酒吧，周星馳約了幾個朋友喝酒聊天。一個朋友把我也帶去，朋友對周星馳介紹說：“她是于文鳳，你的忠實影迷，非常崇拜你!一直很想見你，所以今天帶她過來”我有些靦腆地伸出手，可周星馳只是看了一眼，繼續(xù)喝他的酒。作為女孩，我的手只好訕訕地垂下了其間，我發(fā)現周星馳抵擋不住酒勁去衛(wèi)生間吐了一次，從衛(wèi)生間出來時他感到難受極了 我連忙遞給他熱毛巾和一杯蜂蜜水，他愣了一下。點點頭表示了感謝，便又投入酒局中。
這次親眼看到周星馳，雖然他的態(tài)度并不和善，我也并沒有放在心上。可是看到他借酒消愁，我心里替他難受，暗暗設法想幫他。
幾天后，香港地產協會舉辦了一個酒會，眾多當紅明星應邀參加，周星馳也是嘉賓之一。酒會開始不久，我們又見面了。隨著交談的深入，周星馳很驚喜，他沒想到我這個出身豪門的女孩能夠闡釋他在電影里所要表達的心聲。這次酒會后，我和比自己大16歲的周星馳成了好朋友。
那段日子里，因為事業(yè)和情感的不順，周星馳的情緒非常低落。在拍了10年喜劇后，他希望自己能有所突破，可是苦于找不到方向。那時，他的感情也陷入困境。1996年在拍攝《食神》時，他和莫文蔚互生好感。莫文蔚希望周星馳能夠面對媒體。大方承認他們的戀情。周星馳因為事業(yè)正處于瓶頸期，面對的外界壓力很大，他不希望這個時候讓自己的感情被別人炒作為此，他和莫文蔚數次發(fā)生爭吵。
我竭盡所能地安慰他，我也明白，自己已無可救藥地愛上了這個有著憂郁氣質的喜劇天才。可是，我只能以朋友的身份幫他出主意挽回愛情，而把對他的愛默默藏在心底。
不久，周星馳帶母親參加了莫文蔚的小型演唱會，借此表示對莫文蔚的誠意。嗅覺靈敏的媒體立刻大做文章，稱“喜劇之王”終于心有所屬。看了這些，我的內心很復雜。我希望周星馳解決了情感問題后很快振作起來，可內心深處又有淡淡的失落和惆悵。
后來，我突然在八卦報刊上看到了莫文蔚和一名靚仔的合影，還有她夜不歸宿的新聞，與之并排的則是周星馳在酒吧買醉的花邊消息。我意識到，周星馳和莫文蔚之間可能出現了嚴重問題
再次見面時，周星馳憔悴不堪，甚至有了不少白發(fā)。原來，盡管他作了種種努力，和莫文蔚的感情結局卻依然是分手。看著一杯接一杯喝酒的周星馳，我知道任何安慰的話語都是多余，便陪著他喝起來周星馳喝醉了，喃喃說道：“說過要守護她一輩子的，為什么不能等等呢，難道愛情真的敵不過現實嗎?”
我看在眼里，痛在心里，一天凌晨，我給收工后孤身人的周星馳打電話，說要他陪我起騎單車夜游。“真是個沒長大的小丫頭!”周星馳在銅鑼灣等我，我們全副武裝地頂著滿天星光出發(fā)了。周星馳覺得心情飛揚起來，被酒精麻痹很久的大腦也變得異常清醒。
到達淺水灣時，已到了清晨。一絲黎明的曙光穿透了云層，淺水灣安詳而寧靜，海浪輕輕拍打著海岸。這時，輪美麗的紅日正一點點沖破云層，直至躍然而出，嶄新的天到來了!周星馳深深地震撼了：多么美的清晨啊，自己有什么理由醉生夢死呢?
自淺水灣單車之行后，周星馳脫胎換骨一般振作起來。1999年，他執(zhí)導并主演了《喜劇之王》，他賦予這部影片“笑中有淚”的全新內涵。事實證明，這次嘗試非常成功，影片最終以3千萬票房登上當年香港電影票房的首位。
看到周星馳取得了這樣的成績，我比任何人都高興。那天，我從西貢買來周星馳最愛吃的蟹黃小籠包送到他的住處。周星馳吃著吃著。忍不住戲謔道：“文鳳，你怎么對我這么好呢々不會是愛上了我吧，千萬不要啊!”我的臉紅了，說道：“你想得美，我是怕你拍不出好看的電影給我看!”
其實現在看來，那時周星馳已察覺出我對他的關心和體貼已經超過了普通朋友，而他對我也有了好感。雖然誰也沒有捅破彼此之間的那層窗戶紙，但愛情的種子在我們之間萌發(fā)了。工作之余，我們想方設法爭取時間呆在一起，我沉浸在愛的幸福中。
爸爸不愿意我的情感生活卷入是非紛紜的娛樂圈，更對緋聞纏身的周星馳心存戒備。他覺得周星馳雖然是個好演員，卻決不是理想的女婿人選。于是，爸爸找周星馳面談，他對周星馳說：“我愛女兒遠勝愛我的幾個兒子，因為她是那么善良乖巧。我希望她以后有一個全心愛她的丈夫，過上平靜幸福的生活，而不是整天被狗仔隊盯梢。我不希望女兒整天為你的花邊新聞受煎熬，更不愿意她卷進復雜的娛樂圈。周先生，你愿意離開演藝圈嗎?如果你做不到，如果你希望文鳳幸福，那么請答應我，永遠放棄文鳳!”
爸爸的這番話讓周星馳的心沉到谷底，年近40的他早就將事業(yè)視為生命經過痛苦的考慮，他答應爸爸：“離開文鳳!”
在制造了一系列假象后，緋聞不斷的周星馳終于“成功地”讓我離開了他。我失去他后，生活幾乎失去了生機。終于有一天，爸爸無法再忍心看著我消沉下去了，他懷著歉意和盤托出了周星馳變心的原因。我驚呆了，閃現在腦中的第一個念頭就是立刻去找周星馳，告訴他我只想和他在起，不需要他給我任何承諾。
然而，冷靜下來之后，我明白事情已無可挽回。電影在他的生命中排第一位，我不愿成為他的負擔。我既然愛他，就必須成全他的夢想。
2002年，周星馳的新片《少林足球》獲得香港電影金像獎最佳導演、最佳男主角等一系列獎項。在接受記者采訪時，周星馳說：“這是一部在我感情低落的時候拍攝的電影，是一段無疾而終的感情成全了它。”在電視機前聽到這句話后，我流下了淚水，那淚里有苦澀，也有欣慰。
2003年5月，周星馳在健身房做運動時，不小心扭傷了頸部。禍不單行，他的“星輝公司”因為管理不善而四面楚歌。再三徘徊后，我鼓起勇氣到醫(yī)院看望他。對視僅一秒鐘，我們就大笑起來，原來我們都想起5年前初遇時那相似的一幕。然后，我以不容置疑的語氣對周星馳說：“你好好養(yǎng)傷，公司的事我來幫你打理。”
接下來，我加入“星輝公司”，幫他重整公司結構。同時。出身地產商之家的我利用自己獨到的理財眼光為周星馳四處投資地產，不僅使“星輝”走出困境，還凈賺了4.4億港幣。我們像多年的朋友一樣相處，誰都沒有再提感情一事，可是相互間的默契有增無減。不久，周星馳拍攝了大片《功夫》，此片創(chuàng)造了票房奇跡。
劉江：這是感動我最多的一部戲
劉江導演坦言，“《亂世三義》也許并不具有那種先聲奪人的氣勢，但即使費力不討好，我們哥幾個也全都心甘情愿，在這部戲里我就想老老實實地講一個經典的故事。拍著良心說，這是所有作品中，帶給我感動最多的一部戲，無論人物的糾結度，情感濃度，還是情節(jié)設置，都讓我有頗多感觸。”
劉江說這是一部講述民族尊嚴和骨氣的戲，“編劇是創(chuàng)作過《康熙大帝》、《努爾哈赤》、《成吉思汗》、《走西口》等多部重磅級作品的泰斗級編劇俞智先老師，在其古稀之年歷時三年鍛造了此作，他將小人物的命運與波瀾壯闊的民族命運完美結合，賦予了作品宏闊蒼涼的獨特氣質。主人公唐子義這輩子都不甘心，不甘心落草為寇；當兵后不甘心被日本人欺負；‘’后不甘心當亡國奴……‘不甘心’牽引著他的命運，他其實求的就是尊嚴。整部戲講述的就是這樣一個擰脾氣的二愣子如何變成英雄的故事，反映了中華民族不屈的精神和尊嚴。”
在眾多實力導演中，劉江的風格最為多變。他所執(zhí)導過的題材包括刑偵、軍旅、家庭倫理、諜戰(zhàn)、都市情感等多種類型，堪稱“影視多面手”。其中，《媳婦的美好時代》以詼諧、溫情的輕喜劇風格開創(chuàng)了“正能量”家庭劇的先河；《黎明之前》也締造了《潛伏》之后諜戰(zhàn)劇又一。
在看過《亂世三義》的劇本后，劉江立志將其拍成一部“超越自己以往所有作品的電視劇”。劉江介紹說，“這部戲有歷史原型，有歷史依據，絕沒有胡編亂造。比如唐子義的清末部分就是以為原型的，人物性格、行為故事，都有確鑿的歷史依據。這部戲是我迄今為止拍攝時間最長，也是帶給我感動最多的一部戲，這種感動不僅來源于故事本身，也來源于整個團隊的投入。創(chuàng)作期間，我們九易其稿，整部戲從2011年7月5日開機，到2011年12月8日凌晨3：18關機，157天的超長作業(yè)，1000盤創(chuàng)作素材，后期剪輯用了將近10個月的時間，最后面對50多集的體量，我不得不痛下殺手……”
黃海波：演完這部戲，我長大了
在電視劇《亂世三義》中，實力男星黃海被去掉了自己最擅長的“黃氏幽默”，飾演一位沉默寡言、隱忍內斂的亂世英豪唐子義。黃海渡說：“從自己拍的第一部戲算起，所有戲都不及《亂世三義》在我和劉江導演心目中的分量。這部戲里，余味、李大本事的那些特點全都用不上了，唐子義是一個內斂含蓄，沉默寡言的人。以往的戲，演員都要說很多臺詞來展現人物的特點或推動劇情發(fā)展。以前演余味和李大本事的時候，能用一句話說明白的事兒我可能變著法兒地說上八句，但是這個角色能用一句話說清楚的，唐子義絕不說第二句。但演繹的難度也就在這兒，肚子里面一堆話說不出來，還得想辦法讓人知道。”
黃海波還透露，拍戲之前自己就跟父親交流，什么樣的軍隊最可怕，而父親則告訴他，“沉默之師”最厲害，那種肅殺之氣比喊著口號的軍隊更具有殺傷力。此番陳述也啟發(fā)了黃海波，黃海波表示，這部戲最大的收獲就是學會了劇中“唐子義式”的沉默，“拍完《亂世三義》之后，我忽然敢說，黃海波長大了，學會沉默了。”
黃海波頗為動情地說：“2000年，我拍了自己的第一部戲《激情燃燒的歲月》，2010年拍了《永不磨滅的番號》，‘李大本事’可以看成我十年演藝生涯的一個總結，而《亂世三義》則把我十年來的積淀全用上去了，這是在‘余味’、‘李大本事’之后，我人生和事業(yè)的又一個節(jié)點。這是劉江導演送給我的一份禮物，通過唐子義和這部戲讓我長大了，更有內涵，也史有變化了。”
每部戲拍完，黃海波的父親都會給他的表現打分，“余味和李大本事得分都在89分，唐子義則在90分以上。”黃海波說要想讓父親給自己能打90分以上，還得努力20年。
監(jiān)制《暴走吧，女人》未來想導自己的戲周星馳御用配音石班瑜 我這輩子是為聲音而活 張琳（夯石）
日前，由麥丹影視出品的女性減壓勵志電影《暴走吧，女人》在北京舉行首場會，導演董董、監(jiān)制石班瑜攜范文芳、李斯丹妮、王莎莎、范逸臣等主演悉數出席。片方透露，該片已受邀參加中美電影節(jié)，并在美國好萊塢舉行了全球首映禮。本報記者在會后獨家采訪了素有周里馳御用配音之稱的臺灣音效權威石班瑜。
周星馳善于接受新事物
《暴走吧，女人》于三八婦女節(jié)在全國公映。據導演董董介紹，該片拍攝時曾前往四川、云南、廣西、貴州等多個地區(qū)，將邊界美景一網打盡，荒漠戈壁、崇山峻嶺、原始森林、浩瀚草原應有盡有，片中瑰麗雄奇的壯美景色很快就讓觀眾們沉醉其中。該片的監(jiān)制石班瑜先生此前曾是周星馳的御用配音演員，對于該片的畫面和3D聲效，他表示：“這部戲幫我重新找回了對聲音的熱愛。我本身是做配音出身，了解好的畫面和聲效對一部電影來說有多重要，我們也努力呈獻給大家最好的視聽效果。我聽說很企業(yè)都把此片作為給員工減壓的福利。”
“喜劇之王”周星馳家喻戶曉，而他的御用配音、幕后英雄石班瑜卻鮮為人知。石班瑜表示，周里馳是個善于接受新事物、善于改變的人，“他不是那種墨守成規(guī)的人，不會覺得自己堅持的東西就一定是最好的。一起配音的時候，我有時會告訴他，國語不會用這句話來表達這個意思，他覺得有道理，就會把詞全部改掉。只要是對的東西，他都會接受，這就是他成功的原因。很多大演員，比如周潤發(fā)、劉德華，他們演得很棒，但他們20年前的電影里的臺詞，現在還有人當成流行語在用嗎？沒有。但星爺電影中很多經典臺詞20年過去了還是網絡熱門詞匯，這就是周星馳電影的魅力。”
我一直是在用聲音演戲
石班瑜1958年出生，當過軍人，1978年開始從事廣播方面的工作，“到現在已經做聲音30多年了，從最初電臺音控師，到后來學習配音，偶爾也會在《雪山飛狐》等影視作品中參與‘跑龍?zhí)住呐湟簟！?/p>
早期因聲音過于尖細，石班瑜只能偶爾客串一些太監(jiān)這樣的角色，直到1990年，《賭俠》導演為了找一個能與劉德華的正派聲音形成對比的嗓音，他才因此一鳴驚人，先后為30多部周星馳電影配音。除周星馳外，石班瑜還給陳小春、張衛(wèi)健、張學友等明星配過音。
雖然早期經歷不是很順，但謙遜、感恩的石班瑜還是把自己的成功歸于廣播對于他的磨煉，“如果沒有經過前面二十多年的經驗累積，就不會有今天的我！如果沒有先前的那些磨煉，我肯定無法勝任像為周星馳配音這樣難度極高的工作，我的一生也不會因此而改變。現在做廣播節(jié)目主持人比從前輕松許多，以前像控制音樂、分配節(jié)目內容、旋轉盤帶等等工作，都是一個人完成的，雖然很辛苦，但也很有成就感。”
說到配音的訣竅，石班瑜透露：“其實我一直是在用聲音演戲，換句話說，就是要完全進入角色，我要塑造一個聲音版的周星馳。此外還要有一些技術要領，比如對口型，不能等演員張口才對，否則會趕不上演員的唇形變化；同一個演員的不同角色要用不同的聲音來詮釋，再有，像換氣、斷句、轉音、咬字、情緒等等，都是不可忽略的細節(jié)。”
曾因收入低兼職做導游
不僅僅是星爺，甚至連動畫片我也一直保持著不變的癡情。為此，沒少招至老婆的譏諷。說你怎么總是長不大呢，一臉的恨鐵不成鋼。
其實，我迷戀的不僅僅是動畫與無喱頭，我迷戀與堅守的，是一份漸行漸遠的童真與快樂。因此，對于星爺，無論是他那搞怪的表演，還是略顯變態(tài)的聲音，我才會有理直氣壯接受的勇氣。
假期宅在家里無所事事，就翻看收藏的老電影。星爺主演的片子，《咖喱辣椒》，很搞怪的名字，1990年的老片。故事的主角是辣椒（周星馳飾）與咖喱（張學友飾）這兩名親如兄弟的便衣刑警，他們平常互相插科打諢，但為求破案則不擇手段，搞笑多多，令人捧腹。后來，一位電視臺的美女記者海來跟拍他們的刑警生活，星爺從美女記者眼里看出了她對自己的好，正當他要奮勇直追時，沒想到他的好兄弟咖喱卻捷足先登，與美女拍拖上了，為此，兩位好朋友險些鬧得你死我活。
局外人都看出來，美女喜歡的其實是他的咖喱版兄弟張學友，星爺愛上的只是一種錯覺，自作多情的錯覺。當時便替辣椒版的星爺尷尬，笑他的不自知之明。
在譏笑辣椒版的星爺不久，我也遭遇了同樣的尷尬。
假期結束后上班的第一天，久違了同事免不了聚到一起腐敗一回。席間，有同事帶了個漂亮女孩，正坐在我的對面。我發(fā)現，女孩看我的眼神頗含深意，真是一一含情。那頓飯我吃得有些飄然。席散后，我對同事說：“從眼神上看，你帶的那個女孩好像對我有意思啊！”沒想同事的一句讓我鬧了個臉紅：“她看誰的眼神都那樣。”
突然，就想起了趙本山的那句經典臺詞：“那吳老二是腦血栓，見誰都哆嗦！”
毫無防備時，就被“哆嗦”了一回。雖然被“哆嗦”了，雖然白激動了，但那刻的心動卻真實地愉悅了身心。
其實，生活中的錯覺在所難免。同一杯溫水，冷的人和熱的人摸起來的感覺會大不相同；同一個圓，放在一群小圓里會顯得比放在一群大圓里要大……在哲學上來說，錯覺是對客觀事物錯誤的感知，而在生活中，有些“錯誤”往往成就了另一種美麗。
遙知不是雪，為有暗香來。不經意的錯覺是美麗的，只要不沉溺，不癡迷，但并非所有的錯覺都是正確的，我們只要美麗的錯覺，不要“美麗”的錯誤。
而自作多情不僅僅只是一廂情愿的錯覺，更是熱愛生活的最好表現。
某路口執(zhí)勤的是一位漂亮的女交警，兩個每天路過的青年男子便有了一段有趣的對話：
“我每次經過路口，她都將紅燈變?yōu)榫G燈，好讓我快速通過。”
“我和你正好相反，我每次經過路口，她都將綠燈變?yōu)榧t燈，好讓我多看她幾眼。”
每到春晚，相聲和小品必然是觀眾最關注的節(jié)目。僅僅是朱時茂和趙本山先后表示不會再上春晚的消息，就引發(fā)了不少人的遺憾。僅僅是郭德綱首上春晚，就惹來那么多關注的眼光。原因很簡單，笑，已經成了春晚中少不了的符號。然而，假期里那么多新推出的電視節(jié)目看過了，您笑了嗎？笑得痛快嗎？倘若再苛刻點問一句：您在這笑中有什么健康的收益嗎？相信不少觀眾的回答是：笑得有點勉強，有點無聊。
初七那天筆者開車去岳父家，一路上聽著北京交通臺播出侯寶林老先生的相聲，已經是一路暢通的路況下，廣播里的相聲還使我一路暢笑。已經停在了岳父家樓下，因為相聲沒播完，我仍然坐在車里開心地聽了個痛快。同樣都是笑料的藝術創(chuàng)作，拿出幾十年前侯寶林的相聲與當今春節(jié)期間的小品相聲比比，我們的創(chuàng)作水平進步了嗎？我們的創(chuàng)作思想更健康了嗎？那些已經被侯寶林大師扔掉的粗俗的東西，怎么又被我們刨回來了。不比不知道，一比嚇一跳。中國相聲、小品事業(yè)當下的問題用不著大討論，用不了半個小時時間，聽幾段侯寶林先生的老相聲，再比較春節(jié)里在熒屏中看到的.你就會感受頗深。
感受之一：嘲笑了誰？
今年春節(jié)小品中受到觀眾指責最明顯的，是趙本山在江蘇衛(wèi)視出演的小品《有錢了》中涉嫌嘲笑精神病病人；是蔡明搭檔潘長江的小品中涉嫌嘲笑“小矮人”；是郭德綱在《郭的秀》節(jié)目中形容自己的徒弟朱建峰的名字，是“豬見了都發(fā)瘋”……再想起他那段嘲笑眼睛斜視的患者的相聲，唉！如此嘲笑那些病人和一些弱勢人群，這笑聲里都能咯出血絲。我們再聽聽侯寶林的相聲中嘲笑了誰：“你別蒙我了，等我爬到半路，你一關電門，我摔下來？”嘲笑了醉酒的人。“你看病別把我撞藥鋪里啊！”嘲笑了不守交規(guī)的人。“是只打我一個，還是通通都打啊。”嘲笑了因不懂方言去理發(fā)而鬧出笑話的人。還嘲笑了讓漢將關公戰(zhàn)唐代秦瓊的昏庸軍閥韓復榘。如此一比就非常清楚，侯先生嘲笑的對象沒有借生理和病理上的由頭，也沒有拿普通人真名真姓開涮。
感受之=：自嘲什么？
拿自己逗大家開心常見于相聲和小品，但自嘲些什么也代表了一種創(chuàng)作品位。那位因唱《神曲》火了大半個中國的龔琳娜先是把自己扮成母悟空，一首《金箍棒》唱得一群網友大呼“快把這妖女抓走”。接著又在衛(wèi)視春晚中反復唱出那句“愛上大笨蛋”，手里搖的扇子面上兩個大字格外惹眼——笨蛋。潘長江在與蔡明合演的小品中，不下十次地自嘲自己的個頭太矮……對他十多年來每一出場就拿自己的個頭說事，觀眾早就聽得生厭。
感受之三：是否可笑？
相聲與小品的創(chuàng)作遇到困境時，別總怨什么審查關、社會環(huán)境關、觀眾口味關，先想想自己的創(chuàng)作是否合乎藝術規(guī)律。大家懷念陳佩斯、朱時茂的小品，大家贊美趙本山、宋丹丹的“白云黑土”，大家愛聽候寶林的相聲，就說明只要你的作品夠水平，沒有什么關闖不過去。而今年趙本山的關門之作《有錢了》，無論是作品內容的邏輯關系還是人物表演，都遠遠達不到《不差錢》的水平。今年春晚的相聲，沒有一個能被觀眾記住，就更談不上能成為經典。多年的春晚節(jié)目中，給我們留下了一段段經典臺詞，比如“吃一串想兩串”，比如“那是相當的”，比如“公雞里的戰(zhàn)斗機”，比如“畢姥爺”等等。夸年，有什么？借用那句“笑里藏刀”改一個字為笑里藏“道”，這個道就是道理。周星馳電影中的笑后面藏著苦，馬克·吐溫小說中的笑后面有酸，英國演員憨豆先生的笑中有甜，侯寶林先生的笑中有道。希望我們的小品和相聲創(chuàng)作者們，別再一頭扎到早年的三俗堆中刨廢料，老老實實地接過侯寶林大師的班，認真研究一下他老人家對傳統(tǒng)相聲進行了甄別，去除了糟粕后的傳承，繼續(xù)給社會、給大眾帶來健康的笑聲。
[關鍵詞] 《大電影之數百億》后現代敘事策略戲仿拼貼反諷
如果說“小制作、大收益”的《瘋狂的石頭》是2006年中國后現代電影的一次預演的話，那么投資近千萬、以黑馬之勢橫空出世的《大電影之數百億》以下簡稱《大電影》可以說是這次預演的正式登臺演出。作為一部成熟的后現代電影，《大電影》嫻熟地運用了戲仿、拼貼、反諷等后現代敘事策略來構建不同傳統(tǒng)經典電影和現代電影的話語模式。
一、戲仿／戲擬(parody)
戲仿成為了后現代語境下當下文化的癥候。“我們已經身不由己地入一個新奇至上、‘娛樂至死’的戲仿的年代”。戲仿，是利用文本間的相似性而對原有經典文本進行滑稽、戲謔性地模仿。“戲仿利用了這些風格的獨特性，并且奪取了它們的獨特之處，制造一種模擬原作的模仿。”因此，在戲仿的基礎上也就相應地產生了“互文性”的文本。在《大電影》中，主要是通過對經典影片里的故事情節(jié)，經典場景，人物形象，臺詞、音樂等戲仿來營造“熟悉的陌生化”氣氛，達到戲謔、滑稽的審美效果。
1 經典故事情節(jié)的戲仿
經典影片里的故事情節(jié)成為了《大電影》里信手拈來戲仿的極佳佐科。解構了《戰(zhàn)鴿總動員》、《雛菊》，《我的野蠻女友》、《碟中諜3》、《黑客帝國》、《十面埋伏》等20余部影片中的部分情節(jié)，作為戲仿文本在影片中進行重構。影片開始的《雛牡丹》就戲仿了《雛菊》中“英雄救美”情節(jié)，但在這沒有了纏綿的愛情，有的只是不為“美人”為“美元”的匪夷所思的搞笑情節(jié)。羅茜到山上樹下看男友寫的分手信就是對《我的野蠻女友》情節(jié)的戲仿。潘、安、羅三人綁架了銷售經理想以殺死他那“親愛的”鸚鵡為由來打聽董事長的下落就模仿了《碟中諜3》開頭的那段驚險情節(jié)：三人找到了董事長并請求其退房，雙方在雨天對峙的情節(jié)就戲仿了《黑客帝國》里的情節(jié)。
2 經典場景、場面、鏡頭的戲仿
在戲仿影片里的經典故事情節(jié)的同時，《大電影》還戲仿了影片中的經典場面，豐富了電影畫面的表現力。比如，《人鬼情未了》里陶土也被戲仿成了蛋糕，男女主人公愛戀的擁抱被戲仿成了潘志強和一只小狗的擁抱，男女主人公的熱吻被戲仿成了小狗添吃潘志強手上的蛋糕了。張曼玉在《花樣年華》里婀娜多姿的漫步被挪用到了手提開水瓶的羅茜身上。《冰河世紀2》里樹懶和MINI樹懶狂歡式跳舞在這變成了安德森和售樓的工作人員跳舞。羅茜和員工為拍攝“碧水山泉特別的甜”宣傳廣告時的跳舞場面就是對《如果?愛》中歌舞場面的戲仿。
3 典型人物形象的戲仿
調侃和戲仿典型的人物也是本片的一大特色。當看到公交車上劉翔做的“我能”廣告時，接下來，被嘲笑為“王八”的拆遷辦張主任和安德森就戲仿了奧運會冠軍劉翔跨越110米欄的動作。被球打到的拆遷辦主任站起來時看到又是《功夫》里的那個叼著香煙的“包租婆”。奧斯卡獲獎影片《斷背山》里同性戀的西部牛仔在這被兩個不打不相識的包工頭戲仿了一把。
4 經典臺詞、音樂、流行話語的戲仿
對影片里經典臺詞、音樂的戲仿由來已久。周星馳大話電影中的臺詞曾一度成為青少年的口頭禪。《大電影》當然也不會輕易放過臺詞的潛在價值。比如，安德森和女兒說“人生就好象一盤烤乳鴿”就戲仿了《阿甘正傳》中阿甘說的“人生就像一盒各種各樣的巧克力”；潘志強在電視臺節(jié)目錄制鏡頭前說的：“觀眾朋友們，你們可想死我了!”就把相聲演員馮鞏的臺詞拿來搞笑了一把；潘的一句“跟著你有肉吃”是對《無極》詞的戲仿。在音樂方面，潘志強在《雛牡丹》里阻擊手狂掃后唱的“當槍聲響起來”就是對梁靜茹《掌聲響起來》的戲仿；潘在碧水云居開盤時唱的那段RAP說唱音樂就變相戲仿周杰倫RAP音樂。而潘志強和安德森在拳擊擂臺上的死纏爛打，變成裁判的主持人興奮地吼叫的那一番話就是對具有新聞效應的黃健翔世界杯“解說門”事件的戲仿。
可以說，“通過戲仿，以往被認定為崇高的東西被世俗化了，同時也被超越了。這是取悅觀眾的一種新方式。”“觀眾也完全可以從這剝人內衣的輕快中與故事密碼親密接觸。”整個影片的戲仿可謂是左右逢源，天衣無縫，娛樂了觀眾，給了觀眾審美愉悅，獲得了觀眾的認可。這也難怪北京星美影城經理對《大電影》的高上座率會感到始料未及。
二、拼貼(pastiche)
大部分后現代作品也把“拼貼”作為屢試不爽的手段。拼貼指的是“一種關于觀念或意識的自由流動的、碎片組成的、互不相干的大雜燴似的拼湊物，它包含了諸如新與舊之類的對應環(huán)節(jié)，它否認整齊性、條理性或對稱性：它以矛盾和混亂而沾沾自喜。”詹姆遜也認為“拼貼，像戲仿一樣，是對一種特殊或獨特風格的模仿。”解構主義大師雅克?德里達把拼貼和蒙太奇看成是后現代話語的主要形式。在后現代影片中“影像畫面可以像活頁紙和撲克牌一樣任意組合”，因此，通過拼貼構建的后現代影像是一個“東拼西湊的大雜燴”。毋寧說，《大電影》里對20余部經典電影情節(jié)、場面藝術性地戲仿的同時也就藝術性地進行著影像的拼貼。除此之外，它的拼貼技巧還表現在以下幾個方面。
1 眾多類型影片的時尚拼貼
后現代影片慣于雜糅不同類型的影片。后現代主義電影大師昆丁，塔蘭蒂諾就曾直言不諱地說：“我每部戲都是東抄西抄，抄來抄去然后把他們混在一起。”和恰克，羅素的后現代影片《面具》雜糅了黑幫片、動作片、警匪片、喜劇片等多種類型影片一樣，《大電影》也是多種類型影片的大雜燴。其中有愛情片《雛菊》、《我的野蠻女友》；西部片《斷背山》；恐怖片《午夜兇鈴》；動作片《十面埋伏》；警匪片《無間道》；歌舞片《如果?愛》，動畫件《冰河世紀2》；以及后現代影片《阿甘正傳》等等。《大電影》不是不同類型影片的簡單堆砌，而是借助炒房這一故事把這些類型影片有機地融合在一起，避免了影片類型的單一化傾向。
2 風格多樣音樂的雜糅拼貼
影視文本里音樂是起渲染和鋪陳故事的作用，不宜多，有固定的幾首貫穿整個作品。善用拼貼的《大電影》就顛覆了這一戒律，在整個影片中雜合了RAP說唱音樂、時尚流行音樂、進行曲等多式多樣的音樂類型。比如，開頭飛翔著的鴿子唱著就是RAP音樂、潘志強在碧水云居開盤時唱的也是RAP音樂。搬遷張主任和安德森你追我趕的時就拼貼了鄭鈞的流行歌曲《裸》；鴿子店員工在給鴿子拔毛、工地里的兩幫人脫掉衣服較量時都拼貼杜德偉的《脫掉》；而安德 森的一句“你把我的女人帶走”戲仿的是溫兆倫的《你把我的女人帶走》。戲仿劉翔賽跑跨欄時選用了一首進行曲；而在《雛牡丹》里選用的又是韓國風味的音樂。
3 特技、多媒體剪輯技巧的巧妙拼貼
高特技魅力在這也得到了完美體現。和德國后現代電影《羅拉快跑》異曲同工，《大電影》也把分割畫面、圈入F出、DV錄像、外加字幕、高速度節(jié)奏等特技和多媒體剪輯技巧地融合在其中。比如，安和潘兩個賽車比賽時的畫面就分割成了兩個畫面，一千是安“車王”的賽前準備畫面，一個是潘“車王”的賽前準備畫面。當要戲仿某電影時，采用了“圈入、圈出”。(最早見格里菲斯的《一個國家的誕生》。)潘志強在《雛牡丹》中拿出一美元時就拼貼了字幕：“××論壇出品、如發(fā)現盜版、全家死光光”。還有，安和潘在竹林里揮刀快砍就是對畫面做了高速度節(jié)奏的特技處理。對碧水云居的曝光的畫面則選用了DV錄像中的畫面。
可以說，通過對類型影片、音樂和多樣特技、剪輯技巧的拼貼，豐富了電影藝術的表達技巧，同時還使“電影藝術的神圣感與崇高感也得以拆解，深度模式也受到沖擊，使電影回歸到原初狀態(tài)。”
三、反諷(irony)
反諷，就是指：“一種用來傳達與文字表面意義迥然不同(而通常是相反)的內在含義的說話方式。”后現代主義理論家伊哈布?哈桑(Ihab Hassan)說：“當缺少一個基本原則或范式時，我們轉向了游戲、相互影響、對話、會話、寓言、反省――總之，取向了反諷。”，“反諷、透視、反省，……留下了一種富諷刺意味的增加和過剩。”可見，反諷是一種批判式的后現代話語寫作策略。在《大電影》中，主要反諷了社會丑陋現象和世俗化的社會倫理道德。
1 對社會陰暗面、丑陋現象的反諷
影片以人文的理性尺度、更加合乎人性的目光審視受市場經濟大潮影響下的社會現實，反諷了影響當代社會和諧的種種丑陋現象和社會的陰暗面。《大電影》別有用意地選取了當今社會的熱點問題――炒房買房來展開故事。從影片中可以看出，飽含了對溫州炒房團直接和間接性的冷嘲熱諷。房屋的銷售老板的不小心自己砍掉自己的手，炒房團董事長被車撞死這一大快人心的結局就是對溫州炒房團的莫大反諷；房屋銷售商和電視媒體聯合起來欺騙百姓，“不是讓每一個老百姓都買得起房”，無疑也給了很好的回擊。還有，從民眾口中說出來的“溫州人打架，把頭都打爆了!”、“溫州人發(fā)飆一槍爆頭了!”、“溫州鞋給燒了!”就是欺騙大眾，不講誠信等丑陋現象的反諷。
2 對淪喪的、世俗化的社會倫理道德的反諷
戈壁的黃昏很美，從嘉峪關出發(fā)驅車三小時后，我終于到達夢境般的敦煌。來時一路上我的思緒便隨著戈壁中這條筆直的公路在荒蕪中延伸。“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”想著連在公路那端的文化名城，昨晚一宿沒合眼的我竟然沒有絲毫睡意。走過了那么多的地方，現在已經越來越少有“景點”能讓我激動起來，但腳踏上敦煌的那一剎那，我還是感到了些許的興奮，雖然那時候還什么都沒看到。敦煌，關于她已經聽說得太多了。
傳說中，沙漠里總隱埋著寶藏。而事實上也是如此，我們就在沙漠戈壁的包圍中，見識了震撼世界的寶藏，見識了一個神話。敦，古之盛器；煌者，輝煌也，也許千年前的先人給敦煌起名的時候，就預見到她后世將要盛載的輝煌!
敦煌莫高窟――人類文化的藝術寶庫，開鑿時間持續(xù)幾百年，但主要是創(chuàng)作于唐。大唐是當時世界上最強盛的國度，也是人類文化藝術發(fā)展史上的一個巔峰時期。莫高窟把很多輝煌的人類文化藝術成就定格化，讓她塵封千年后在一個完全不同的現代社會里重見天日，從諢雄凝重的造像中，我們還清晰地看到了盛唐的氣象。從他們平和深邃的神態(tài)中，我們感受到了中華民族的胸襟，于是，千年前輕舞曼揚的飛天，一再出現在現代人的藝術舞臺上，而匪夷所思的反彈琵琶，卻高聳在敦煌的市中心成了城標。
出了石窟，登上一邊的沙山。望見整條石窟延綿向遠處與周遭的沙山融合成一種顏色。這不僅僅是蒼涼的色彩，這更是敦煌的色彩。而那些洞中壁畫的顏色不過是人們對佛的杜撰，正如釋迦牟尼自己說的“五色無象”。作為藝術，我們不得不驚嘆敦煌的偉大。它源于佛教，卻超脫其本身。然而佛的敦煌是沒落的，樂樽再世，還能重見金光嗎?窟前的佛眼白楊空睜了幾世的跟睛?這里的佛已淪為欲界的象征。如今，一切只是傳說與神話，也許他們不會被遺忘。但也不再有人記得了，就像樂樽再望不見三危山上的光亮。
從門口到月牙泉還有兩公里，一路上只有我靜靜地走在沙漠里，身邊偶爾有駝隊經過，是載人收費的。看著一張張興奮的笑臉，我也回報以微笑。聽著駝鈴聲遠去，我感覺我回到了古代，大漠、駱駝、綠洲。不知不覺中，己到了月牙泉，來到這里不可能不滑沙，在極限的速度中體驗樂趣。
鳴沙山，沙丘綿延，直接天際，這壯闊沙山是在《大話西游》里曾經看到的場景，當我踏上這松軟的黃沙時，不禁想起周星馳的那句經典臺詞：“曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，但是我沒有珍惜，如果上天再給我一次機會的話!我要對那個女孩子說，我愛你。如果非得要給我一個期限的話，我想是，一萬年!”
鳴沙山上，滑沙的人們在歡笑，騎著駱駝的情侶對著鏡頭遙望絲路，鳴沙山下正是被譽為“美絕人寰”的月牙泉，遠眺恰如一彎月牙，微風吹來，月牙顫動，美得讓人又想靜默，又想呼喊，這片鳴沙和泉水已經共處了千萬年，沙不填水，亙古不變。
找了一個板，坐在上面向下滑去，耳邊風聲呼呼，速度越來越快。我喜歡速度，喜歡挑戰(zhàn)。飛起的沙粒打在眼鏡上，很是愜意。到了下面速度漸慢，停下后回頭看山上，原來我是從那么高的地方下來的。黃昏，看著夕陽落下，我知道已到歸時了。撣掉千年的灰塵，揮一下手，離開這里時，依依不舍。
假如說從前對于敦煌有過許多幻想與猜測，而在夢想成真的那一刻，我竟激動得不能自己。鳴沙山上漸漸兩墜的夕陽，將晚霞渲染得血紅；莫高窟那燦然如佛光的金色，驕傲得讓我不敢正視。而風則是另一種不同尋常的東西，它卷起沙塵，日復一日、年復一年淹沒著殘破的漢長城。正是這陽光與風形成的干燥的空氣，保護了自前秦以來的壁畫。
逐漸遠離敦煌的時候，我發(fā)現了戈壁中一簇簇淡紅色的、細膩的植物，在夕陽中給蒼涼的戈壁上了一抹溫柔，打聽之后，才知道那就是久聞其名的紅柳。
我終于有機會向敦煌索要屬于自己的感受與體驗，耶怕得來的感受稍縱即逝，但至少曾經縈繞在我的心頭。晚上躺在床上，看著手中那沓厚厚的照片，那照片中的笑容依舊親切……我已無數次夢回敦煌。
上世紀六十年代，以胡金銓、張徹為代表的新武俠電影帶領香港電影工業(yè)進入黃金時代。1960-1967年間，香港電影的產量甚至超過了好萊塢，僅本地觀影人數就達到一億人次，創(chuàng)下歷史紀錄。其中，包含武俠片、功夫片、槍戰(zhàn)片的動作片做出了最主要的貢獻。對于那一時期的許多觀眾而言，香港電影幾乎等同于動作片。直到今天，香港動作片依然對全球電影工業(yè)有著深刻影響，昆汀?塔倫蒂諾、沃卓斯基姐弟等導演都曾在電影中向香港動作片致敬。
刀光劍影、槍林彈雨中，李連杰、成龍成為國際級影星。同時期的女演員或多或少都有參演動作片的經歷，但真正以動作片成名，能被稱為“打女”的寥寥可數。放眼國際影壇，“打女”也是另類玫瑰。
隨著時代變遷、科技發(fā)展，打女們在銀幕上的地位越來越高，除了功夫更好外，形象與性格也更加飽滿。她們在動作片中不再是男性的陪襯，女權意識在一招一式中漸漸舒展，成為女性地位上升的象征。
“全香港的人都認識我 ”
前段時間，湖南衛(wèi)視播出了一檔真人秀節(jié)目，鄭佩佩和幾個內地明星一起在歐洲旅行。歌手華晨宇面對粉絲的包圍，手足無措，鄭佩佩安慰他：“我也曾經很紅，全香港的人都認識我。”鄭佩佩所言不虛，她曾被香港媒體評為“武俠影后”，紅遍整個東南亞。即便息影后去了美國，唐人街上仍然幾乎無人不識。
今天的電視觀眾在網上搜索鄭佩佩的老照片，時常震驚于她的美貌。年輕的鄭佩佩，五官秀美，隱隱有英武之氣，與后來的林青霞有幾分相似。1963年，17歲的鄭佩佩考入邵氏電影公司南國實驗劇團第二期，畢業(yè)后成為邵氏力捧的“影城十二金釵”之一，潘迎紫與她同期，兩年后進入“新十二金釵”行列。
當時的香港電影流行反串，鄭佩佩的第一個銀幕形象即是在《寶蓮燈》中女扮男裝。1964年的文藝片《情人石》，令鄭佩佩一舉成名，她在影片中青春活潑的形象迷倒眾多觀眾，并因此獲得國際獨立制片人協會“金武士獎”，那是亞洲人第一次獲得該獎。但鄭佩佩真正在邵氏美女陣營中脫穎而出還要等到兩年以后。
從小學習芭蕾舞的鄭佩佩有“長腿姐姐”之稱，胡金銓看中她的舞蹈功底，邀請她出演香港新武俠電影的開山之作《大醉俠》。舞蹈、武術，聽起來差不多，演起來完全兩碼事。鄭佩佩飾演的金燕子，在影片中使兩柄短劍，武打動作干凈漂亮，但明顯有芭蕾舞的痕跡。武術講究底盤穩(wěn)，芭蕾舞則要向上伸展，在寺廟打斗的一場戲中，鄭佩佩在一群悍匪中間微微揚起下巴，像一只孤獨的小天鵝。在南國實驗劇團時，公司曾找來武師教她們武打動作，很多女孩因為鼻子被打出血而大哭，這讓好強的鄭佩佩十分看不起，覺得丟了女孩子的臉，“能吃苦”是胡金銓選中她的另一個重要原因。
在《大醉俠》中與鄭佩佩搭檔的“大醉俠”岳華、“玉面虎”陳鴻烈是南國實驗劇團的三期學員。兩人入學時，正趕上二期學員排演畢業(yè)話劇《香妃》，鄭佩佩演女主角香妃，他們倆站在乾隆身邊跑龍?zhí)住Ｅ擞显凇洞笞韨b》中演金燕子手下的無名女兵，后來成為著名動作片導演的程小東當時才12歲，隨父親在片場玩，被拉去演一個沒名字的小和尚，一出場就被射瞎了眼睛。
1966年，《大醉俠》上映后取得了空前的成功。這部戲的主角本應是“大醉俠”岳華，但卻被“金燕子”鄭佩佩搶去了風頭，也一舉奠定了她邵氏頭號女打星的地位。邵氏乘勝追擊，由張徹拍攝另一部武俠劇《金燕子》。鄭佩佩對張徹一向喜歡拍攝以男性為主的電影早有耳聞，起初不肯接他的戲。張徹花了很多時間說服她，保證她才是真正的女主角。不過，當片子拍出來之后，戲還是放在男主角“銀鵬”王羽身上。鄭佩佩在這部戲中的武打動作并不多，感情戲卻很出彩。
“胡金銓會讓你演100遍”
與鄭佩佩同一時期的“打女”還有上官靈鳳和徐楓。上官靈鳳這名字，一看就是女俠，但其實并非她的本名。她出生于臺灣，原名許治美，也是因為舞蹈基礎被胡金銓選中，在1967年的電影《龍門客棧》中飾演女扮男裝的俠女朱輝。這又是一部武俠片中的經典之作，二十多年后徐克導演的《新龍門客棧》同樣獲得巨大成功，林青霞扮演的邱莫言可以說是從朱輝發(fā)展而來。憑《龍門客棧》走紅之后，上官靈鳳開始拜師學武。跆拳道、空手道、太極劍均有涉獵，成為當時影壇少有的具備“真功夫”的影星。1973年，上官靈鳳因主演時裝武打片《馬路小英雄》，成為金馬獎的第一位“武俠影后”。1981年息影后，她在美國教授跆拳道。
胡金銓對演員的表演非常苛刻，拍攝《龍門客棧》時經常在片場把上官靈鳳罵得狗血淋頭。徐楓在這部戲中扮演一個沒有正臉的小角色，只需要跟在主角后面跑來跑去，心中暗自慶幸自己不是主演，不必挨罵。而主演的機會，很快就來了。徐楓童年吃了不少苦，父親早亡，隨母親改嫁后，繼父對她不好，造成了她憂郁內向的性格。胡金銓覺得她特別適合演身世凄涼的忠良之后，1970年讓她在《俠女》中擔任女主角，200分鐘的影片中，她幾乎沒有笑過。“開機第一場戲是我和40多個武師打斗，結果他當著100多個記者的面罵我。那是很冷的冬天，我拍完戲后頭發(fā)都滴著水。拍完胡導演的戲拍其他導演的簡直太容易了，因為胡導演會讓你演100遍，而其他導演一遍就過了。”多年以后，徐楓回憶說。
由于胡金銓對影片質量的執(zhí)著追求，《俠女》拍了4年多。當時沒有高科技，表現輕功主要靠彈簧床，演員要不停地練前后翻騰。除非特別危險的動作，一般的打戲，胡金銓都要求演員親自上陣。《俠女》中的竹林大戰(zhàn)成為武俠片中永恒的經典，也在此后的武俠片中頻繁再現。該片后來赴法國戛納參加影展，一舉揚名國際。在拿到兩屆金馬影后之后，徐楓轉到幕后，成立湯臣電影公司，《滾滾紅塵》、《霸王別姬》等影片都是她擔任監(jiān)制。徐楓稱胡金銓為啟蒙恩師，出演“打女”成為她命運的轉折點。
上世紀六七十年代的香港，正處于經濟騰飛期，一大批受過良好教育的女白領，在職場上展露鋒芒。銀幕上的“打女”們巾幗不讓須眉，不僅功夫了得，而且俠肝義膽，某種程度上暗合了當時的社會心理，也因此獲得成功。
后輩“打女”有機會出頭，與鄭佩佩早早息影有關。1971年，拍完《鐘馗娘子》后，年僅24歲的鄭佩佩“退出武林”，遠嫁美國，過起了相夫教子的平常日子。對于那個時代的女影星，嫁人息影是很普遍的選擇。1989年，鄭佩佩婚姻失敗，三年后重返香港。20年過去了，影壇已經完全是另一番模樣，周星馳是最炙手可熱的明星。鄭佩佩經人介紹在周星馳的電影《唐伯虎點秋香》中出演華夫人，同樣是“打女”，但這一次她負責搞笑。原本影片中的搞笑任務多數落在鞏俐扮演的秋香身上，但是鞏俐對周星馳的搞笑方式無法適應，鄭佩佩卻愿意放下身段，吃下“含笑半步癲”。李翰祥導演替她痛心：“華夫人這個角色，把鄭佩佩給糟蹋了。”
李安的《臥虎藏龍》中，鄭佩佩的形象再次被顛覆，她扮演了心狠手辣的“碧眼狐貍”。影片中，碧眼狐貍有一句經典臺詞“他瞧不起女人，因此活該死”，讓不少男觀眾心中一凜，這一次女人要的不是愛情，是尊重。香港的老影迷仍對她曾經俏麗靈秀的臉念念不忘，內地的新觀眾只驚嘆于她眼中的凌厲與決絕。從金燕子到碧眼狐貍，美人老去，功夫還在。
比漂亮不如比身手
楊紫瓊無疑是迄今為止最成功的“打女”，從香港一路打到好萊塢，成為國際間華裔第一女星。她出生于一個富裕的馬來西亞華人家庭，父親是大律師，母親年輕時曾參加選美是“霹靂州小姐”。楊紫瓊4歲多開始學習芭蕾舞，15歲到英國學習舞蹈和藝術，后因脊柱受傷不得不終止了舞蹈生涯。1983年，母親為她報名參加選美，她成功當選“馬來西亞小姐”。按說選美出身，順理成章地會嫁入豪門或者在電影中成為“花瓶”，但楊紫瓊沒有。
1984年，楊紫瓊經朋友介紹來到香港與成龍一起拍攝廣告。隨后，她與洪金寶和林子祥合作出演動作喜劇《貓頭鷹與小飛象》，在這部看名字不知所云的電影中，楊紫瓊扮演一個只會喊“救我啊，救我啊”的弱女子。在后來的采訪中，楊紫瓊笑談：“喊救命有一次就夠了，我不想整天要人家來救我。”
在第二部影片《皇家?guī)熃恪分校匠蔀椤按蚺薄ｉ_拍前，導演請元彪和狄威訓練她，連續(xù)8個月，舉重、打沙包、跑步，每天操練五六個小時。后來她加入武師健身俱樂部，成為跆拳道黑帶高手。楊紫瓊剛出道時曾說：“女明星比漂亮是比不完的，但是比身手，立馬就可以分出高下。”從《皇家?guī)熃恪烽_始，她成為香港首席“打女”，保險公司甚至拒絕給她投保。1988年，楊紫瓊與香港德寶電影公司老板潘迪生結婚，告別影壇。談到結婚，楊紫瓊曾說：“刺激過拍戲，刺激過穿玻璃，這是一生一世的事，不能錯。”但可惜還是錯了，3年后，婚姻破裂。楊紫瓊卻始終和潘迪生與前妻的女兒保持良好關系，把繼女收為“干女兒”。
1992年，楊紫瓊重返影壇，與成龍合作《警察故事III》，全部武打動作不用替身、親自上陣，令成龍大為贊賞。此后，成龍經常對合作的武師說，“這種動作，這有一個女人可以做，就是楊紫瓊”。《警察故事III》公映后，楊紫瓊成為亞洲最富知名度和片酬最高的女影星。90年代初，正是動作片的第二輪高峰期，楊紫瓊隨后又拍攝了《武俠七公主》、《東方三俠》、《阿金》等動作片。
楊紫瓊一定是受傷最多也最嚴重的“打女”。拍攝《阿金》時，她從30多米高的橋上跳下，脊柱受傷還摔斷了三根肋骨，把導演許鞍華嚇得滿臉眼淚。影片播出時，她在該段落特意打出字幕向楊紫瓊致歉。1997年，楊紫瓊與皮爾斯?布魯斯南合作《007之明日帝國》，成為第一位東方面孔的“邦女郎”。與以往金發(fā)碧眼、性感甜美的“邦女郎”不同，楊紫瓊身手矯健頻頻上演美人救英雄的戲碼，相比之下皮爾斯?布魯斯南既笨拙又狼狽。西方動作片的武打動作通常都由替身完成，但楊紫瓊卻帶著十幾位自家班底的武師，全部動作親自完成，讓導演大為驚嘆。
接受媒體采訪時，楊紫瓊經常被問道：“明明有恐高癥，為什么要那么拼？”她通常笑著回答：“因為喜歡啊。越是怕的東西越是要去克服。”讓人覺得她不是在演俠女，她其實就是俠女。
1999年，李安拍攝《臥虎藏龍》時集齊了鄭佩佩、楊紫瓊、章子怡，老中青三代“打女”，男主角周潤發(fā)徹底淪為陪襯。電影中楊紫瓊扮演隱忍的俞秀蓮，而現實中沒有人真的能讀懂她的內心世界。李宗盛曾為她寫過一首《愛似流星》，歌中唱道：“好多事情總是后來才看清楚，然而我已經找不到來時的路，好多事情當時一點也不覺得苦，就算是苦我想我也不會在乎……”猜中幾分心事，外人不得而知。
上世紀80年代，李連杰主演的《少林寺》公映后，在全國范圍內掀起武術狂潮。其火熱程度，今天的人們已經無法想象。當時的票價是1毛錢，而全國票房達到了1.4億。如果按今天的40元票價計算，就是560億的票房，比去年全國電影總票房的兩倍還多。隨后，內地開始拍攝大量武打片，也出現了一批內地“打女”，其中李連杰的前妻黃秋燕無疑是功夫最好的。她是李連杰在什剎海體校的師姐，曾獲得北京市女子蛇拳和劍術冠軍，可惜只演了《少林小子》等三部影片就退出影壇，他們的婚姻也僅僅維持了三年。
西方“打女”中也不乏有真功夫的，在《古墓麗影》中扮演“勞拉”的安吉麗娜?朱莉是跆拳道高手，《史密斯夫婦》中如果她真的和布拉德?皮特對打，皮特恐怕不是對手。《殺死比爾》中李小龍造型的烏瑪?瑟曼也是武術愛好者，并且是瑜伽高手。《蝎子王》中女巫師的扮演者華裔影星胡凱莉是空手道棕帶。看來想成為“打女”，不會打是不行的，中外皆然。
有燈就有人
上世紀90年代后期，由徐克、程小東等導演締造的香港武俠片熱潮逐漸退去。林青霞、胡慧中、張曼玉、王祖賢等明星都曾在武俠片熱潮中以“打女”的形象出現，但都只是客串而已。林青霞在拍攝《新龍門客棧》時曾經眼部受傷，被迫返港，后面的戲份由替身施懿完成。“臺灣第一打女”楊麗菁帶著一身傷病退出影壇，脊柱側彎、椎間盤突出、十字韌帶斷裂，一度甚至不能彎腰。李小龍之女李香凝和邵逸夫力捧的梁錚都曾經嘗試做新一代“打女”，可是武俠片這個“江湖”已經沒有了，“打女”無以立足。
誰也沒想到以清純少女形象出道的章子怡會接過棒，成為新一代“打女”。在《臥虎藏龍》中章子怡成功地塑造了玉嬌龍這個角色。李安在自傳《十年一覺電影夢》中寫到：她頭一次吊鋼絲時把我們嚇壞了，她的反應跟別人不同，一般人快要撞墻時，都會本能的先以手保護自己，她不是，她是拿臉往墻上撞。臉，是她吃飯的家伙，怎么會毫無防衛(wèi)能力，還好沒撞上……個性還能吃苦，長得上相，是祖師爺賞飯吃。這也是機緣，她可以把玉嬌龍在公元兩千龍年時給吃下來。大伙努力，章子怡是被塑造出來了，將來紅不紅就看她的造化了。
章子怡當然是紅了，并且隨著《臥虎藏龍》在國際上的成功，紅出了國門。玉嬌龍，展現在世界面前的是全新的東方女性形象。禮教、愛情都不能束縛她內心那股完全不受管制的欲望。在李安心中，她最后的縱身一躍不是贖罪，而是解脫升華。
《臥虎藏龍》的武打動作追求的是靈動、飄逸，一種詩意的美。章子怡憑借舞蹈功底和吃苦精神即可勝任。但到了《一代宗師》就不行了。王家衛(wèi)為了拍攝此片，在兩年多的時間里尋訪了近百位武術名家，試圖再現民國時期的武林。三位主演梁朝偉、張震、章子怡分別學一門武功，梁朝偉學詠春、張震習八極拳、章子怡練八卦掌。梁朝偉在練功過程中，折斷了手臂。而張震，三年下來竟然練成了八極拳全國冠軍。
章子怡出演宮二姑娘宮若梅，光師傅就有北京的戈春燕、東北的關寶平和廣東的韓燕武三位，以及李秀芝、李秀仁兩名八卦掌顧問。在紀錄片《宗師之路》中，章子怡練功時被師傅壓腿，慘叫連連。后來，在采訪中，章子怡說：“練功過程中，我也不知道為什么要那么殘酷地折磨我們，里面沒有一個鏡頭需要下一字馬，但是師傅每天都是這么訓練我們。”
《一代宗師》拍攝歷時4年，那段時間正好是章子怡人生、事業(yè)的低谷。2013年初，《一代宗師》上映，憑借此片，章子怡重新奪回了江湖地位。金雞獎、金馬獎、金像獎、華表獎、亞太電影大獎、亞洲電影大獎，章子怡包攬了同期所有華語電影獎項成為影后。其演技之精湛甚至蓋過了梁朝偉，更有人戲言《一代宗師》應改名為《宮二傳》。
一、網絡語言的概述
要了解人們?yōu)楹螘艿骄W絡文化背景的如此嚴重侵蝕，首先應該了解到什么是網絡語言。網絡語言是伴隨著網絡的發(fā)展而興起的一種覆蓋于傳統(tǒng)媒介而誕生的受年輕人追捧的語言表達方式。它以簡短、生動、形象的形式存在，它發(fā)展快速，得到了廣大網友的喜愛。網絡語言不僅僅生動簡潔，它還利用了英語簡寫、符號、表情以及數字來表達，以本身獨立特性為標識而存在的語言形式，起到了易懂好記的目的，起初是網友們?yōu)榱颂岣呔W上聊天的速度，久而久之就形成了一種習慣以及發(fā)展成為了一種流行趨勢。
1、網絡語言的含義：在網絡時代的發(fā)展下形成的一種被人群使用的特殊語言，根據不同的文化而獨立創(chuàng)造的一種語言形式。
2、網絡語言的特征：網絡語言簡單易懂是他的招牌，也是容易被接受的重要原因。
二、 網絡文化對日常用語的影響
網絡語言是當代社會潮流的一種代表，受到眾多年輕人的追捧，奠定了網絡語言在當代社會的地位。由于網絡語言導致傳統(tǒng)語言的簡寫化，使得當代年輕人常用網絡語言來表達心境，而傳統(tǒng)語言的發(fā)展由于網絡語言的發(fā)展受到了阻礙。現代社會的年輕人更容易接受簡單明了的網絡語言，自然而然的不使用傳統(tǒng)語言。這樣持續(xù)發(fā)展下去將導致當代年輕人對傳統(tǒng)語言失去興趣，對傳統(tǒng)語言的淡漠，甚至導致在今后的社會生活中傳統(tǒng)語言將逐漸淡出我們生活，從而使得語言文化遺產的丟失。
三、 網絡文化促進漢語變異
語言在人們的生活中是不可缺少的，是我們進行交流的工具。同一種語言，根據不同的使用場合，不同的交流對象以及環(huán)境、心境等情緒上的不同而引起語言形式、表達的意思以及結構上的變化。具有相同社會特征的人在不同或者相同的社會環(huán)境中使用的同一種語言所發(fā)生變化的這種現象，我們把它稱之為語言變異。語言變異所帶來的價值真正體現在不同的環(huán)境中，選擇不同的語言方式來述說著內心的真實想法。作為交流工具的語言，是人類最原始、最早出現的交流手段。為了達到明顯效果的交際目的，語言在使用中，根據不同使用的人、不同使用的環(huán)境出現各種變異的形式存在。而現代社會中，隨著網絡技術的發(fā)展，網友們?yōu)檫m應網絡這個虛擬社會的存在，在網絡文化背景的驅使下，現代漢語以及各國語種在詞匯、語法等方面發(fā)生了種種變異，促使了網絡語言的興起。
以下就探討一下關于語法和詞性的變異：
（一）語法的變異
語法具有抽象的性質，同時也具有極大的穩(wěn)固性。所以簡單的網絡語言導致人們在上網的同時不會特別注重漢語言的拼音和語法，反而更加注重文字本身或者文字后面字符、表情所代表的含義，所以在網絡上你會經常看見多數不符合基本語法的詞匯和語句的出現，隨意搭配的語句，字詞前后順序顛倒，長時間出現這種情況后，慢慢就會被大眾所接受，形成特殊存在的新的語言。而這種語言的模式也是有規(guī)律的，大多出現以下幾種情況：
1、任意省略形容詞，剩下表達重點的詞匯組合成語句：因為人們在使用電腦交流時利用鍵盤進行錄入信息，人們的文字與思維有一定的時間偏差，打字的速度與說話的速度不能達到同步進行，為了彌補這種情況的出現，適應網絡交流的快節(jié)奏，提高效率，提高信息量，在文字的形容上就出現了不符合語言的省略現象。
2、任意構詞和創(chuàng)造新類型的詞句：網絡信息量是十分龐大的，網友們可以進行大量信息的閱讀，也提供很多有用的資料，加上網絡上本身的自由度較高，隨意而得的新型詞語就常常出現。還相繼出現一些外來的，完全可以使用漢語言來表達的英語詞匯，為了省略而使用英語的發(fā)音來代替漢語言的含義，例如：“我的e家”，這不僅僅是網友們的專屬，也漸漸為各種電視、廣告的使用。
3、活用詞語：大本文轉自ter-spacing: normal; color: rgb(51,51,51); word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px" />
4、語法的變異：網絡語言同時也是彰顯年輕人個性的一種手段，甚至還出現狀語后置等口誤，比如周星馳的經典臺詞“我走先”。
（二）詞性的變異
在網絡文化的背景下，現代漢語詞匯的形式打破了傳統(tǒng)以漢字為主的現象，出現了漢語拼音化和諧音化。
1、詞語拼音化：為了達到簡潔的交流的目的，利用英語的縮寫，出現了利用簡單的拼音的字母——也就是漢語拼音的縮寫詞。較為常用的有：“mm”代表“妹妹”、“gg”代表“哥哥”等生活常用語言的轉變。
2、詞語的諧音化：詞語的諧音化是指網民在用拼音輸入法的時候，將字與老詞匯產生的一類詞。如：“大俠”既稱“大蝦”又稱“老鳥”，“醬紫”代表“這樣子”的意思，常使用的大多數女性網友，不僅用“醬紫”代表網絡語言，同時也帶有撒嬌語氣的意思。
總結：
受到網絡時代的侵襲，在網絡快速發(fā)展的情況下創(chuàng)造了突破傳統(tǒng)束縛與觀念的網絡語言。網絡語言的新潮雖然同時也提高了人與人的交流速度和效率，但漢語言在詞匯、語用、語法等三個不同層次的變異是語言演變、發(fā)展的結果，符合了網友這一特殊人群的交流需求，這種變異豐富了言語，更完善了服務社會，但如果網絡語言不斷發(fā)揚壯大，我們本身傳統(tǒng)的漢語言極有可能被網絡語言所代替，這并不是一種好的現象。
參考文獻：
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關鍵詞： 影視作品；音樂；噪音
音樂和噪音其兩者間有著什么樣的關系？兩者間又是怎樣定義界定？帶著這兩個問題，進入到下文，我們將一一闡述。
1、 噪音的定義
無論是音樂還是音樂中的噪音，這兩個詞語對于我們每一個人來說，都是非常熟悉，但是對于兩者間的相互關系、界定和定義，也許我們還是很清楚。
音樂顧名思義就是就是一種聲音，該聲音的振動有一定的規(guī)律，讓人提起來有明顯的音高，如果將音樂的振動波在示波器上進行描繪顯示，那將是一個規(guī)則的正弦曲線。我們常見的發(fā)出音樂的樂器包括：鋼琴、小提琴、二胡、長笛等。音樂也是一種藝術，是人們用來抒發(fā)、表達、寄托感情的藝術。當然音樂在影視作品中的應用之廣就不言而喻了。
噪音其實也是一直聲音，噪音相對于音樂來講就恰恰相反，它的振動雜亂無章，沒有明顯的高音，如果將噪音的振動波在示波器上進行描繪顯示，那將是一個十分復雜的曲線。噪音的既有來自大自然的聲音，比如：物體間相互撞擊的聲音、雨水的聲音、風聲、打雷聲等，也有來自認為制造的打擊樂器的聲音，比如：木魚、鼓、鑼等樂器所發(fā)出的聲音。只要巧妙的將噪音靈活的應用在影視作品中，那么這將會給人們帶來意想不到的效果。
2、 聲音在影視作品中的應用
電影自從誕生那一天起，已經陪伴我們走過了百年的歷史，我們也體會到了電影的循序漸進的演變過程，又過去的“喜劇電影”演進到當今的“視覺藝術”，在這一個過程過程，我們發(fā)現一個很有趣的現象那就是，期初人們對聲音電影的反對，當今人們對聲音在電影中應用的高度重視。
在影視作品中的聲音包括以下三大元素：音樂、音響、語言，如果將這三種元素進行靈活的排列組合后所形成的不同聲音，這將會給影視作品帶來不同的表現力。在這三元素中音樂是最具有特色的一種元素，在影視作品的抒情表意上起到了不可替代的作用。從音樂作為時間的藝術，音樂的表現規(guī)律及其藝術的可能性，所以我們應當將其放到聲音系統(tǒng)與視聽系統(tǒng)相結合的時段中去分析研究。
音樂、音響、語言三元素在視聽段落中的關系是，三者都是構成聲音的三大元素之一，但是三元素間卻有著自己的獨自特點。音樂和語言兩者間有一個共同點，那就是他們有著自己的完善的系統(tǒng)，也正是因為兩者有著系統(tǒng)的聲音符號，這使得兩者更加容易的被人們所理解和關注。不同的是語言的思想感情交流依賴的是概念判斷、復雜的推理；而音樂則依賴于樂音的強弱、長短和高低變化，產生風格、文化背景的心理暗示和情緒作用。這就決定了語言在思想交流上的優(yōu)勢和音樂在心理情感交流上的優(yōu)勢。音響則無具象的系統(tǒng)和符號性可言，但勝在無所不包，是事物的屬性之一，可以借指各種事物，營造環(huán)境、氛圍，暗示事物的屬性，這在人們認識事物的存在感時，是非常重要的媒介手段，這也是聲音藝術表現最大的優(yōu)勢所在。
所以聲音能夠有效的在人們的腦海中形成空間形象，在影視作品中，我們可以利用聲音來渲染和表達作品的主題，時常我們會因為電影中的每一句經典臺詞而銘記于心，比如在《大話西游》偉大笑星周星馳的一段經典對白“...我愛你！如果一定要在這份愛加上個日期，我希望是一萬年”，這一句經典對白可以說是家喻戶曉。聲音除了在影視作品的空間造型上起極佳的作用外，聲音還可以對影視作品的畫面的表現進行豐富。
3、 噪音在作品中的靈活處理
聲音在影視作品的應用，及其所起到的作用那是不言而喻的。噪音其實本質上也是聲音的一部分，那么對于噪音，我們在影視作品中那又該如何應用呢？噪音對于我們來講，既有有用的部分也有無益的部分，對于哪一些好的部分我們要充分利用，對于哪一些不好的部分，那么我們就要盡最打努力將其摒棄。也只有這樣，我們的影視作品才能給觀眾帶來視覺和聽覺兩大盛宴的完美融合。
3.1靈活應用影視影視作品中的有益噪音
噪音音樂在20世紀初開始新起，它的興起背景是意大利所新起的一種新的文藝運動“未來主義”。噪音音樂的創(chuàng)新慢慢的被人們所接受，噪音音樂的創(chuàng)新也慢慢的被大批導演用著創(chuàng)作的理念。比如美國著名電影《黑暗的舞者》就是一個成功將噪音音樂應用與電影中的成功典范。
噪音包括各種交通工具所發(fā)出的聲音、自然界的風聲、雨聲、撞擊聲，以及人或者動物的叫聲等。如果在影視作品的中，能夠加以靈活應用，將會起到渲染襯托的極佳效果。比如在影視作品中的有關交通事故的情節(jié)，交通工具所撞擊的那種聲音應用其中，起場景表現力將會遠遠的勝出畫面和語言的描繪。在比如大自然中流水的聲音，如果能夠將純凈的大自然流水的聲音，應用在適當的電影場景，不僅僅能夠將觀眾帶入到劇情中去，還能夠將觀眾融入到到自然中去。
所以，在影視作品創(chuàng)造過程中，在場景的渲染中，我們要巧妙的充分的利用噪音的強大作用，為我們自己服務。
3.2有效處理影視作品的中的無益噪音
當然不是影視作品中的所有噪音都要利用，對于那些影響作品表現效果的噪音，我們就要想辦法摒棄它，即使對于那些不能摒棄的噪音，我們也要想辦法將其影響降低到最小。
在影視作品的錄制過程中，噪音的產生也是有各種各樣的原因。既有來至場景本身，也有來至劇組內部器材，同時還有來至錄音設備。所在面對面這一過程中不同的噪音來源，要想降低噪音的影響，那么我們還必須從每一個環(huán)節(jié)做好相應的防備工作。
在場地選擇時，就要充分考慮場景周邊是否會產生噪音干擾，要盡可能避開來至場景噪音的干擾，在外景拍攝中，也要注意哪一些隱蔽的噪音源，要避開它們；劇組內部的器材設備其實也會產生很多的噪音，比如器材相互間的摩擦聲，各種機械所發(fā)出的聲音，甚至是服裝間的摩擦聲等。這一些聲音都是噪音，都將會對影視作品產生不好的影響，所以為了克制降低這一些噪音的影響，那么機主的各部門間以及各成員成員間，在選材等方面都要做好協調和溝通；在錄音設備方面，最主要需要考慮的就是話筒所發(fā)出的噪音，所在在錄音前，要完全掌握和使用話筒，以便在錄音過程中，完美的配合。
4、 總結
綜上所述，我們已經明白聲音在影視作品的所起到的重要作用，同時噪音也是聲音的一部分，在影視作品中也起到非常重要的重要。噪音具有兩面性，在實際的影視作品創(chuàng)作中，我們要充分考慮各種噪音的作用，要靈活的加以應用，利用有用的噪音，摒棄無益的噪音，只有這樣，我們的影視作品才會得到觀眾的喜愛。 （作者單位：中國地質大學（武漢））
參考文獻
[1] 秦俊香，影視創(chuàng)作心理，中國廣播電視出版社，2004-06-01
趙忠祥、韓喬生、黃健翔、石斑瑜、何炅、劉純燕、謝娜等14位名嘴配音，《獅子王》的動畫師格里格?瓦林執(zhí)導，由中國、德國、比利時等“多國部隊”聯手打造的首部國產手繪3D動畫影片《熊貓總動員》將于大年初一（2011年2月3日）亮相國內影院。
“曾經有一部十分精彩的動畫片擺在我面前，我沒有珍惜，等它下片的時候已經追悔莫及。如果上天再給我一次機會的話，我一定會看上它一百遍！”在1月5日該片官網啟動儀式現場，周星馳“御用”配音石斑瑜套用《大話西游》的經典臺詞如此詮釋這部影片。除了為片中“功夫子”配音的石斑瑜，其他名嘴紛紛在現場向全國觀眾推介集眾多“寵愛”于一身的“國寶熊貓”。“這只是我們預熱市場的第一步。此次我們將借鑒迪斯尼運作動畫影片的模式，通過跨國界、跨行業(yè)合作以及對形象版權和相關衍生產品的充分開掘來實現原創(chuàng)影片價值的最大化。”該片主要出品方――北京億商傳媒投資有限公司（以下簡稱北京億商傳媒）總裁陳曉翔向記者表示。
陳曉翔也是該片的總制片人，他告訴記者，作為中國政府赴歐經貿促進團文化創(chuàng)意產業(yè)項目中唯一正式簽約的電影項目，該片的制作和發(fā)行得到了國內的多方支持：“中國電影集團不僅對影片的制作提供諸多幫助，此次承擔起影片在國內的發(fā)行工作。其他出品方，比如北京卡酷動畫衛(wèi)視和中國動漫集團等都充分用各自的資源給影片的制作以及宣傳營銷等方面提供了幫助。”而在國外，由于德國、比利時、西班牙、美國等合作伙伴的介入，該片已經在世界上100多個國家和地區(qū)預售了放映權。
手繪3D效果搶眼
“據我所知，目前全世界只有兩部電影運用了手繪3D技術，一部是迪斯尼的《美女與野獸》，現在還在制作當中，另一部就是《熊貓總動員》。”他表示，現在比較流行的CGI 3D做出的動畫形象勝于真實，但失之可愛。手繪能夠做出可愛生動的動畫形象，而不局限于電腦設計。據陳曉翔介紹，《熊貓總動員》繪圖工作由西班牙的普約爾兄弟工作室完成，其中哥哥米蓋爾?普約爾是米老鼠、唐老鴨歐洲版的指定畫師。
一般一部90分鐘的動畫影片大概有1100多個鏡頭，《熊貓總動員》則足有1700多個鏡頭。為了3D視效更好，影片的每一個鏡頭都會畫出十幾層畫面。“層次越鮮明，呈現在觀眾眼前的3D效果就越有縱深感。”據陳曉翔透露，《熊貓總動員》的全部畫幅大概有25萬張，“如果把所有場景的每一幀畫面都連起來，長度足有70公里。”
影片的后期制作則由比利時的比利數字影像工作室完成，其代表作 《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells）曾獲第八十二屆奧斯卡最佳動畫長片提名。這家擁有100多人的技術公司用了一年多的時間來進行《熊貓總動員》的后期制作，并為此專門研發(fā)了用于手繪3D制作的應用軟件。“每張畫畫好之后都有兩張，分左右眼，這樣在合成的時候，就可以達到想要的3D效果。”陳曉翔說，“我想這部影片上映后，大家之前的3D概念也許會有所改變。”
本片導演格里格?瓦林是好萊塢的頂級動畫大師，曾在《獅子王》和《鋼鐵巨人》等優(yōu)秀動畫片中擔任主創(chuàng)。盡管已在動畫領域浸多年，他卻坦言，《熊貓總動員》是他從業(yè)以來的最大驚喜，“《熊貓總動員》將會帶給大家一種前所未有的3D體驗，影片將確立手繪3D動畫的業(yè)界標準，它將帶給觀眾堪比《阿凡達》的極致觀影體驗。”
定位于“合家歡“
“影片用一個簡單又精彩的故事告訴大家什么是真善美。”影片“男”主角潘迪的配音演員何炅如是評價這部影片。《熊貓總動員》在創(chuàng)作中完全采用好萊塢的做法：故事創(chuàng)作由德國和美國的團隊共同完成，德國團隊負責故事情節(jié)，美國團隊負責臺詞對白；影片故事本身則效仿了美國迪斯尼的類型動畫片――情節(jié)簡單明了，橋段幽默精彩，內容感人勵志。
對好萊塢電影工業(yè)進行過深入研究的陳曉翔表示，中國目前最缺乏的是類型影片：“類型影片不需要太復雜的故事，但一定要有打動人心的細節(jié)。”《熊貓總動員》主要講述了小熊貓潘迪的心靈成長史。他身上有著很多小孩子共同的缺點：淘氣、自大、愛吹牛，為此他曾經受到族群的誤解、不信任和冷嘲熱諷，但最終還是在朋友和母親的支持下，并通過自己的智慧和堅持不懈，完成了拯救族群的使命。
“與迪斯尼的優(yōu)秀動畫片一樣，很多小孩子都可以在潘迪身上找到自己的影子，并通過潘迪的經歷體會到，只要不懈努力就能完成既定目標。此外，這部電影也很適合爸爸媽媽們看。”陳曉翔介紹說，潘迪是一個有缺點的小熊貓，但他的媽媽始終信任他，這是潘迪能夠最終取得成功的關鍵。所以家長一定要信任自己的孩子，要愛護他的好奇心，愛護他的勇敢，愛護他對世界的渴望，要鼓勵他脫離父母的庇護獨立完成一些事情。只有這樣孩子才能夠成長。“因此，我們給影片的定位就是‘大年合家歡，全家總動員”，《熊貓總動員》適合一家人到影院去看。”
營銷衍生品先行
1月8日，《熊貓總動員》圖書亮相北京。同時，影片出品方與中國郵政在春節(jié)期間合作的200萬套熊貓潘迪大禮包將陸續(xù)推出，目前已完成第一期10萬套的銷售。之后，中國郵政還將推出《熊貓總動員》系列郵票，由此拉開郵政業(yè)與電影業(yè)首次合作的序幕。
“我們的營銷更多地借鑒了迪士尼的做法，衍生品先行。”陳曉翔介紹說，與中國郵政合作的200萬套“熊貓潘迪大禮包”中有書包、文具、郵票、明信片等十余種小朋友們喜歡的日常用品，還有能夠讓小朋友自制“動畫片”的小工具。“目前第一期十萬套已經售罄，這不僅是3000萬元的衍生產品收入，也意味著影片信息10萬次以上的到達率。”而且中國郵政在國內有7萬個郵局，20多萬個報刊亭，“這些都是宣傳影片的極好渠道”。據陳曉翔透露，他們與郵政系統(tǒng)合作的下一步計劃是要推出一套以《熊貓總動員》主要形象為內容的郵票，“屆時我們還有新的非常規(guī)的營銷計劃。”
此外，北京億商傳媒已經注冊了“熊貓總動員”的形象商標，準備進行接下來的形象授權計劃。以廣告公司起家的陳曉翔表示，“動畫片的收入主要依靠衍生品，我們這次邀請了曾成功運作《多拉A夢》和《蠟筆小新》等衍生品的日本ADK公司幫我們制定衍生品的營銷計劃。”
除了衍生品營銷，北京億商傳媒還與北京卡酷頻道、廣東嘉佳頻道、中央電視臺電影頻道等聯手發(fā)起宣傳攻勢。卡酷頻道作為出品方之一，全天滾動播出《熊貓總動員》預告片，并在《閃天下》和《七色光》欄目中植入影片信息。
中國熊貓走向世界
雖然《熊貓總動員》的制作團隊很“國際化”，但陳曉翔認為，他們借鑒的是國外的先進技術和理念，最終目的還是要打造一部國產動畫大片。《熊貓總動員》的故事創(chuàng)意最早來源于中國，而且中國也是最大投資方，這就決定了整部動畫片處處要體現中國風。《熊貓總動員》在制作伊始，中國制片方便要求國外的制作團隊在制作過程中以中國傳統(tǒng)文化為基調，包括水墨畫風格的山水、具有中國古典風情的背景音樂，細致到浪花的體現，也會仿效以前美術片中的祥云圖案。
該片導演格里格?瓦林也向媒體表示，《熊貓總動員》首要考慮的是中國觀眾的接受心理。“比如片中的山，就是受到了中國傳統(tǒng)山水畫中山的形象的啟發(fā)。在角色名字上，也運用到了很多道教的中國元素，比如‘陰’和‘陽’，另外還有個角色‘功夫子’，原本叫‘孔夫子’。”
“我們不應該討論影片里有哪些中國元素，而應該關心它表現了哪些外國元素，這是這部影片能夠在海外贏得市場的重要因素。”據陳曉翔介紹，《熊貓總動員》在最初人物形象設計時便考慮融入了外國元素。例如潘迪的眼睛被特意設計為藍色，它的頭型也很“西方化”。
一只中國熊貓的誕生卻吸引了來自德國、法國、西班牙、比利時和美國等電影公司的參與，“ 這樣做可以整合世界各地的優(yōu)勢資源，因為具有國際水準的電影才能更好地走向世界。”
