時間：2023-05-31 09:32:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲聲慢賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 認知詩學； 李清照； 圖形――背景理論
一、李清照與《聲聲慢》
李清照，號易安居士，是宋代著名的婉約派女詞人，被稱為“千古第一才女”。 李清照出生于書香門第，早期生活優裕。金兵入據中原時，她流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅。
《聲聲慢》是李清照后期的作品，作于南渡以后。公元1127年，北宋亡。公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙東，飽嘗顛沛流離之苦。國破家亡，丈夫去世，境況極為凄涼，一連串的打擊使作者嘗盡了顛沛流離的苦痛，凝集心頭，無法排遣，于是寫下了這首《聲聲慢》。
二、認知詩學理論體系
認知詩學理論興起于上世紀70年代，由以色列的Reuven Tusr教授首次提出。其基本觀點是對詩歌等文學作品的認知解讀。換言之，認知詩學理論其實是從認知語言學與認知心理學出發，利用其基本理論來對文學作品的語言風格、選擇、作家的創作手法等進行解析，是一種新興的文學分析工具。認知詩學理論發展至今，歷經多為語言學家的不斷擴充完善已經形成了一套基本完整的理論體系，這其中包括：圖形――背景理論、概念合成理論（或心理空間理論）、詩歌意境理論、腳本理論、指示中心理論（或認知域理論。下面一一進行詳述。
圖形――背景理論源自于認知心理學，其基本觀點認為人們在觀察事物時會本能的將眼前的場景分為圖形與背景兩部分。其中的圖形是其觀察的重點部分，而背景則是其用來觀察的參照。例如我們習慣于把天空漂浮的紅氣球作為觀察的焦點，即圖形，而將藍天白云作為觀察的背景。這里我們所遵循的是“普雷格郎茨原則”，即當我們觀察事物時，我們的視覺器官總會將形體較小的，有封閉邊緣的，色彩鮮明的，或移動的物體當作圖形，也就是觀察的焦點部分，而將面積較大的，沒有固定邊緣的，色澤暗淡的，或靜止的物體設定為我們觀察的背景部分，或視覺參照部分。這是很符合我們人類的認知規律的一條原則。我們人類在體驗和認知的過程中總是遵循由簡入深，由易入難的規律，我們習慣先去認識了解那些比較容易理解的事物，然后再層層深入。而圖形――背景理論正是幫我們分割出了一幅圖景之中容易引起我們的注意并易于對其進行描述的事物，將其作為圖形，凸顯出來；然后將剩余的不易描述的相對靜止的部分作為背景，成為我們觀察圖形變化是的相對穩定的參照。
概念合成理論是對Lakoff和Johnson的隱喻映射理論的進一步完善。它提出了“心理空間”這一概念。根據Lakoff的體驗認知理論，當我們對某一客觀事物完成了體驗認知之后，會在大腦中繪制其意象圖示，即對該事物的抽象概括理解，然后將其儲存，以便于日后對于其他新事物的識別與劃分。但這些意象圖示卻是單獨存在的，彼此之間的關聯并沒有從體驗認知理論中得到解釋說明。而概念合成理論則引入了“心理空間”這一概念，完美的解決了前面的問題。根據“心理空間”的定義，它是人腦為了理解掌握或者表達某些思想時所創建的一個個的概念集合包裹，換句話說，當我們需要理解或者表達某種事物，某些情景或某種概念時，我們往往需要運用到多種意像圖示的組合，此時我們的大腦就會創立一個單獨的臨時空間，將所需要運用到的意象圖示集中起來進行合理的相應運作，以幫助我們實現情景的虛擬呈現，從而幫助我們更加有效地進行思維活動。同時在進行比較復雜的心理活動時，我們的大腦中往往會使用多個心理空間，彼此互動聯絡，而隱喻與轉域就是其中的兩種。以隱喻為例，在我們進行隱喻思維時，我們的大腦需要構建四個心理空間：兩個輸入空間，其內容包括隱喻的來源域和目的域；一個類指空間，其內容為來源域與目的域的相似結構；一個合成空間，其內容為曾創結構，也就是隱喻產生的結果。這里的類指空間分別對兩個輸入空間映射，提煉出它們的相似成分；兩個輸入空間彼此也形成映射，從而確定其相似部分的一一對應關系；最后兩個輸入空間根據類指空間所提煉出的內容再對合成空間發生映射，形成曾創結構，即兩個輸入空間的相似內容的融合。而在轉喻的過程中，兩個輸入空間不是彼此分離的關系，而是其中一個空間包含另一個空間。
三、認知詩學理論對《聲聲慢》的賞析
聲聲慢
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪折？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
本詞上闋的第一句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”這是一句白描式的描寫。這句詞很明確的確立了這首詞的認知指示中心，即作者本人或第一人稱“我”。我們一般習慣的抒情詩歌的寫法是由景入情，很多元曲都是這個思路，這也符合很多人的情感順序，即因景而生情。但作者這里的寫作思路卻剛好相反，先是寫出了自己的狀態與感受，給人非常直觀的感覺。至于這種寫法的原因我認為并不難理解，作者做此詞時已近五十歲，且經歷了人生諸多的痛苦變故又新近喪偶，其內心的痛楚可想而知，人于此痛苦之中時很容易沉浸于自己的內心世界卻對周遭感觸麻木。作者在如此的心境之下自然會想要“尋尋覓覓”以尋求慰藉了。然而她尋覓的結果卻很令人失望，那是一片“冷冷清清”。在這里，作者開始慢慢構建本詞的認知域，但那卻是一片模糊的境地，只覺冷冷清清。此外，這里也用到了體表感受是內心感受的概念隱喻――冷清。用概念合成理論來分析這個隱喻，那么兩個輸入空間分別是內心的凄涼和體表的寒冷感；類指空間是這種冰冷的感覺令人不適；合成空間中的層創結構是內心的凄涼感如同身體的寒冷感一樣令人不適。在簡單的描繪過認知域的特色后，作者寫出了如此的認知域所帶給認知指示中心，即認知主體，的感受“凄凄慘慘戚戚”，這里是凄慘愁苦的感受。那么這里也就實現了對“冷冷清清”的文學認知的點明與深化，或者說開始初步點染本詞的詩歌意境感。
上闋的第二句與第三句“乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？”繼續對認知域或者說是認知主體的周遭環境進行描寫。這里的“乍暖還寒時候”首次點出了本詞認知域的季節時令，即為秋季，而且應該已是漸為深秋而非爽朗的初秋。中國古代的文人常會有傷春悲秋的情愫，而本詞的作者在經歷了人生的諸多變故之后，青春已逝，在寂寥的深秋自是“最難將息”。即是難以將息，文中的“我”就打算飲酒暖身，然而卻只有“三杯兩盞淡酒”，且還要承受“曉來風急”，即深秋清晨的冷風吹拂。讀至此處，我們已是能夠感覺到了寒意的步步入侵。從認知詩學的角度分析，我們可以看出作者詞中的指示中心與認知域之間有著緊密的層層互動，認知域每帶給指示中心一種感受，指示中心就會對認知域做出一番回應，如此層層疊加，便交織成了認知域與指示中心間逐漸濃重的凄冷氛圍。此外，作者此處其實對傳統意義上的圖形――背景理論作了一番拓展嘗試，在“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？”一句中讀者的目光會不自覺地停留在“淡酒”和“曉來風”兩處，而此句中的圖形部分依然應該是“我”。所以作者在這里構建出了一級圖形與二級圖形，和一級背景與二級背景。這里的一級圖形是“我”，二級圖形是“淡酒”，二級圖形的聚焦強度稍弱于一級圖形，若是將此句的描繪看作一幅畫，那么讀者應是先看到一個形容憔悴的女子，即文中的“我”，再看到她手中的“淡酒”。此句的一級背景是“冷冷清清”與“乍暖還寒”，只是一種模糊的氛圍，而二級背景就是“曉來風急”，即在清冷而模糊的背景上刮過陣陣的深秋晨風。另外，我們讀李清照的這首詞時還會產生一種嶄新的感受，那就是作者將認知指示中心設定為文中的“我”，而讀者在欣賞此詞時可以選擇身份的帶入，即代替文中的“我”來感受認知域的各種感官沖擊，也可以選擇將詞句當作一幅幅的畫面，置身事外來欣賞。讀者不同的選擇就會產生不同的圖形――背景效果，但都同樣凄美動人。
本詞的第四句“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”依然是白描的寫法，卻令前文的凄冷感覺更添了幾分苦痛。文中的“雁過也”引入了一個新的認知焦點，即一個新的圖形――大雁。在中國的古典文學中對大雁，特別是孤雁，有著特殊的文學認知。大雁是一種代表愛情忠貞不二的鳥類，因此孤雁就有了與愛人離散、形單影只、孤苦無依的文學認知內含。另外大雁是遷徙鳥類，秋去春來，所以大雁的文學認知內含還應加上悲秋的情緒，或對時光流逝的感慨。而在本詞中這兩種文學認知都應包括。喝過淡酒，在秋風中滿心寒涼的“我”忽聽得一聲雁鳴，卻見以孤雁飛過，正自感嘆悲秋，卻忽然感到如此景致似曾相識。
本詞下闋的第一、二、三句“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪折？守著窗兒，獨自怎生得黑？”是對作者自身凄涼處境的直白描畫。本詞的上闋是由自身出發，慢慢感受周遭環境，再慢慢被周遭環境所影響，以致情緒愈加哀傷。而本詞下闋的前三句則是作者情緒濃烈至一定程度后的盡情抒發。第一句“滿地黃花堆積。”用到了一處文學認知詞匯“黃花”。這里的黃花應是指，而是秋季的代表花卉，因此它的文學認知內含就應該包括蕭瑟、肅殺、繁華過盡。這里作者應該是以花喻己。同時作者也將滿地作為圖形繪制在深秋寂寥的背景之上。這里的與“我”相對，相互映襯，彼此聯系，構成了背景之上的兩個視覺焦點。下闋第二句“憔悴損，如今有誰堪折？”繼續第一句的以花喻己，表面嘆花，實則傷己。此外，在中國的古詩詞中經常用花來比喻女子，而韶華逝去的女子更是被說成是昨日黃花，且更有關于將男子追求戀慕女子喻為折花的詩句。那么，此處的深層內含應是“如今我形容憔悴，青春不再，又還有何人會垂青于我呢？”作者曾經婚姻美滿幸福，如今孤身一人，內心深處應是渴望愛情又深知無望的。另外此處的以花喻己也是一處隱喻，用概念合成理論來分析，兩個輸入空間分別是深秋凋零的和青春不再的“我”；類指空間的內容是黃金時期已經逝去的生物；合成空間中的層創結構是“我”如同深秋凋零的已無人愿意垂青。下闋的第三句是對作者此時生活的真實寫照：獨自坐在窗邊，熬至暮色降臨。
四、總結
認知詩學理論以認知體驗觀為基本哲學觀點，以認知語言學和認知心理學為主要理論來源，為文學作品的賞析提供了一種不同于傳統文學分析方法的全新的分析視角。讓讀者能夠從作者的創作手法、動機、心態等角度對詩詞的理解與認知有一個更加清晰而深刻的把握。但由于認知詩學的發展時間尚短，其理論體系自然有很多不夠成熟完整的地方，希望在日后的研究工作中能夠不斷地完善其理論系統，使認知詩學與傳統的文學分析理論相互補充與完善，為我們的文學作品的賞析提供更加完備的分析理論與方法。
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唐圭璋、潘君昭在《論李清照的后期詞》一文中說道：“在這首詞中，作者的思潮是起伏不定的，情緒是對抗不平的，對目前的處境，她并沒有表示甘心屈服。……全詞雖然迫促愁苦，但仍流露出詞人對生活的執著，以及不甘心走下絕望的心情。”[3]這段文字中“屈服”“不甘心”“絕望”等詞語，非對李氏其時心境有細膩入微之把捉者不能道，特顯評析者的精見卓識。可惜此文是綜論李清照的后期詞作，對《聲聲慢》之賞讀因體例限制并未展開，是以論說未能深透。前賢之思雖微，但足以啟發后學。筆者將沿此思路，依照知人論世的法則，結合李清照晚年的悲慘心境，勾勒出《聲聲慢》中情感流淌變化的軌跡，試為這首千古妙詞提供一個新的理解角度。
《聲聲慢》是李清照晚年的代表作，而晚年的李清照是極為凄涼悲苦的。靖康之變后，北宋滅亡，金人大舉入侵，北地烽煙四起。戰火紛飛中，李清照跟隨丈夫趙明誠攜帶大量金石文物逃難到了南方。三年后，趙明誠病死，李清照獨自一人在江浙一帶輾轉漂泊，隨身所帶的金石字畫等珍貴文物也在逃亡的路上遺失殆盡。不久，李清照又陷入“失節改嫁”的風波中，不僅受到世人的非議，還因牽涉一場官司險些入獄。幸好友朋搭救，逃過了牢獄之災。這種撕心裂肺的痛苦讓人流干了眼淚，也讓人心生絕望，但是沒有人愿意永遠生活在痛苦絕望之中。依照一般人的心理狀況，當苦痛極為深重濃厚之時，苦痛者自然想要排遣解脫。李清照的苦痛是如此的沉重，當那些令人泣血的痛苦壓得她喘不過氣的時候，李清照難道甘心就此淹沒在苦痛中？不，她不甘心，也不愿意屈服于痛苦之下；她想要抗爭排遣，試圖自我拯救悲苦的靈魂，而這自救的心路歷程在《聲聲慢》中有極明晰的展露。
開篇即是尋覓。尋覓正說明不甘心這種孤寂愁苦，想要找到一種依托，找回一些舊日的念想。但尋覓不得，反落得冷冷清清，復陷入凄凄慘慘戚戚之中。這已是秋天，這還是清晨，秋日的早晨最是冷暖不定、乍暖還寒。尋覓不得，心緒也是慘淡，喝酒吧！酒醉或許能忘卻愁苦。三五杯酒下去，卻發覺酒淡而愁濃，心中的苦痛不曾減去半分。喝酒不行，則舉目望天，看能否從蒼穹之遼遠無邊中獲取一種闊大的胸懷來沖淡煩愁。可一眼望去，又見大雁。這大雁似曾相識，不禁又勾起對往日甜美生活的回憶，今昔對比，那份深重的痛苦又從心底泛起，悲愁又增添了幾分。秋天的最美，賞菊吧，在菊之芬芳清香中陶醉一番也好，只要能將心頭的愁苦壓下去。天可憐見，原來秋意漸深，早已凋零滿地，這份愁苦怎么排遣啊！沒法子，干脆坐在窗邊，把腦子放空，讓自己發會兒呆，什么也不想什么也不做，就這樣到天黑，只要熬到天黑就可以沉睡入眠，把一切煩惱丟下。可就在心緒慢慢平靜下來時，偏偏下起了小雨。小雨滴答，打到梧桐葉上，更打在寂寞人的心里，攪人心神，讓人不寧。此境此情，這愁苦分明是愈積愈深了。愁不勝愁、愁上加愁，最后噴薄而出的必然是一個大大的欲說還休的“愁”字。
依上所析，《聲聲慢》完整鮮明地呈現了李清照在絕望悲苦中試圖排遣的心理路向：先是尋覓，繼而喝酒，接著仰觀，又是賞菊，最后發呆。這五步是層層展開的，前一步無效方轉到下一步。但外在景物似乎有意和詞中主人公的意緒做對，尋覓卻落空，喝酒卻酒淡，仰觀卻睹舊物，賞菊卻菊謝，發呆卻下起小雨。不甘寂寞愁苦而望排遣解脫，屢屢為之卻一一落空。這愁哪里消解得掉？心中愁苦反而在每一次排遣失效后愈積愈深，層層累加。于是乎，從不甘心苦痛而一步步走到苦痛的泥淖中，詞中的抒情主人公陷入更深更密的悲苦中。有一個論者的分析極為精當：“這首詞在藝術方法上的主要特點，是把握了女主人公內在心緒和外界事物之間的矛盾關系，進行了‘滾雪球’般的推進描寫。女主人公的主觀情感和心理活動的每一個波瀾起伏，全與客觀景物的更迭發生密切的配合，一句扣緊一句，一事粘連一事，在心境與物境的相互作用和相互矛盾的不斷擴大過程中，把愁緒愈積愈濃、愈結愈大，最后達到難以遏制的地步，而使人有九曲回腸、愁腸百結之感。”[4]
一個絕望中的女子不甘于苦痛悲愁，不甘于絕望，意圖擺脫消解乃至超越。可這份愁苦深入骨髓，外在事物不僅不能幫助化解，反而在化解失效后層層加深，致使抒情主人公陷入一種愁苦之極的境地。顯然，就《聲聲慢》的內容來看，李清照的這次自救心路是失敗了，而這又引發出一個問題：處于愁苦中的人到底能否排遣心中的苦痛？
這是一個很有意思的問題，但在這篇短文中，我們不可能也不必全面解析之。不妨選擇一個心境相似人物的自救之路來比照觀察。蘇教版高中語文教材收錄柳宗元《始得西山宴游記》一文，或可作為參照的例子。唐憲宗時期，柳宗元參與王叔文的政治變革，意在重振大唐。可惜變革失敗，柳宗元被貶永州。對于一個胸懷壯志、欲濟天下的士大夫來說，政治上的失意是人生極為苦痛的一件事。初到永州，柳宗元極為痛苦，內心“恒惴栗”，常“施施而行，漫漫而游”，心神恍惚，愁苦不堪。失意的他整日游山玩水，東走西看，試圖以此來排遣心中的煩悶。永州山水雖多，但大都普通平常，無法盈其心懷，因此柳宗元還是郁郁不樂，未獲解脫。在經歷多次游玩尋覓后，柳宗元無意中發現了西山。西山之景，奇異怪特。游西山時，柳宗元“悠悠乎與顥氣俱，而莫得其涯；洋洋乎與造物者游，而不知其所窮……至無所見而猶不欲歸”，極為暢懷，最終“心凝神釋，與萬化冥合”。這心靈釋然的過程在《始得西山宴游記》中有明白詳盡的記載。當然，我們不能說柳宗元西山一游后再無悲愁徹底解脫，但至少在游覽西山時，他的內心獲得了極大的撫慰而變得安寧平和，這是毫無疑義的。柳宗元從“惴栗不安”到“冥合心安”，心中的苦痛在西山之游中得到排遣消解，因此文章的結尾處，我們能讀出一種和解、一份釋然，心靈也隨柳氏一起高蹈超拔起來。柳宗元借西山排遣了個人的苦痛，柳宗元做到了，為何李清照不能？
這是一個值得深究的問題，以筆者之學識暫無力詳論之，但這里可以提供一個思考的角度。筆者認為，李清照自救心路的失敗，可能與李清照的女性身份有關。歷代文人墨客，不得志者多矣，但遷客騷人們可以走南闖北，游歷山河，或在風景秀麗的大自然中撫慰受傷的心靈，或在繁華熱鬧的都市中忘卻一己的悲愁，排遣之法、解脫之徑很多。如李白《宣州謝樓餞別校書叔云》所言：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”喝酒不能解愁，那干脆就散發扁舟，自在逍遙去。但是李清照不行。一個女人，一個死了丈夫的寡婦，一個因改嫁風波惹出許多非議的嫠婦，晚年又窮苦潦倒，除了待在家中又能到哪里去呢？即使出行游玩，還得坐在車中，被帷幔所擋，又能賞些什么景？古代女子實在可憐，除了相夫教子，還能做什么？她們活動的空間太狹窄了。李清照丈夫已死，又無子嗣，煢煢孑立，形影相吊，只能困守在閨房庭院之中，看春去秋來，嘆時光流逝，在悲愁濃苦的海洋中頭出頭沒。紹興五年（1135），李清照避難金華，寄居陳氏宅第，寫下另一首名篇《武陵春》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。
許多人激賞最后一句把無形之愁寫得真切可感。其實這首詞也透顯出李清照化解愁苦的困窘。在這首詞中，“聞說”和“也擬”特別值得注意。“聞說”意謂李清照知道雙溪自然風光的佳美，“也擬”說明她想去那里游玩。但事實上一個寄居別人家的流子，哪能隨便出游呢？因此終究不過一個“擬”字，出游是不能真正成行的。而雙溪春好也不過是作者想象中的景致，這想象中的景致僅僅是幻象，又怎么可能消去作者心中那千斤重的愁苦？于是乎“載不動，許多愁”，愁，還是愁！
李清照另一首晚年名作《永遇樂?落日熔金》，也極有意味。詞之結尾云：“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。”憔悴的李清照，頭發花白，在元宵佳節也怕出去，只能待在家中，聽人笑語。怕出去，既是不敢出去，也是不便出去、不能出去。如此這般，整日待在家中，困于樓閣，看來看去都是那些熟悉的物事。活動的圈子既然狹仄，得不到大自然景色的陶冶滌洗，心胸也難以闊大豪邁起來，所以李清照之詞多婉約之風，多愁苦之音。由此觀之，這一見解――李清照自救心路的失敗，與其女性身份及處境有很大的關聯，雖不中亦不遠矣。
至此，我們可對《聲聲慢》的情感旨蘊作一總括。李清照晚年遭遇人生至痛，但未屈服自棄，依舊在抗爭自救。《聲聲慢》一方面表現了濃烈的悲苦之情，另一方面在悲苦之下還潛藏著一種執著精神。李清照一次又一次地尋求寄托，力圖擺脫愁苦，但為晚年生存處境所限所迫，最終落空，愁苦愈發深厚濃郁。然而這種愁苦不只是泣涕交加的情感悲痛，還有著抗爭不屈的生命悲憤。我們在這悲痛且悲憤之愁中深深感受到李清照命運的不幸，是以同情她；也體會到她的執著不屈，是以又佩服她。就《聲聲慢》的內容來說，李清照的自救心路失敗了。但孔子說“詩可以怨”，鐘嶸在《詩品序》中對之闡發道：“凡斯種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義；非長歌何以騁其情？故曰：‘《詩》可以群，可以怨。’使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚于詩矣。”也就是說，創作詩歌可以療救詩人悲苦的心靈。既如此，在寫下這首詞時，李清照內心那積郁的愁苦或許已得到了些許的宣泄和排遣，那么，從這個意義上看，她的自救之路又算得上是成功了。
參考文獻
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【論文摘要】李清照是因為這首著名的《聲聲慢》被人們所記住的，尤其是開篇的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，簡直成了她的專有品牌而彪炳于文學史，李清照也因此而被當作了愁的化身。李清照憑借極高的藝術天賦，將滿天的愁緒抽絲剝繭，描愁繪愁，化愁為美，創作出這首千年來讓人品讀不盡的著作珍品，她和她的愁情之美也就永遠地高懸在歷史的星空。
李清照是因為這首著名的《聲聲慢》被人們所記住的，也因了這首詞，她被當作了愁的化身。那是一種凄冷的美，特別是那句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，簡直成了她個人的專有品牌而彪炳于文學史，空前絕后，沒有人敢于企及。鄭振鐸在《中國文學史》中評價說：「她是獨創一格的，她是獨立于一群詞人之中的……她是太高絕一時了，庸才的作家是絕不能追得上的。無數的詞人詩人，寫著無數的離情閨怨的詩詞……這一切的詩詞，在清照之前，直如糞土似的無可評價。李清照憑借著自己極高的藝術天賦將她一生的故事和心底的怨愁抽絲剝繭，細細紡織，化愁為美，創造了讓我們永遠享受無窮的詞作珍品，她和她愁情之美也就永遠高懸在歷史的星空。今天就讓我們懷著敬仰的心情，再次品讀這首千古絕句，再次欣賞她絕妙的化愁為美藝術技巧。
一、迭字運用，創意出奇，造勢巧妙
在這首《聲聲慢》里，詞人開篇就運用了迭字， “尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”形成多重藝術效果。
（一）迭字運用增強了表達效果。
“尋覓”、“冷清”、“凄慘”，原本也可以表達孤苦無依和惆悵寂寞的心情，但作者嫌力度不夠，無法完全表達自己激烈的情感，就大膽地將它們每一個詞都重疊起來，并在“凄凄慘慘”的后面綴上了“戚戚”的疊聲詞，這樣一來，不僅力度加強，效果倍增，而且如同詞人手上拿著十四根鋼針扎在我們的耳朵和十指一樣——聲聲洞透耳鼓，字字扎在心頭。
（二）迭字運用形成音韻之美。
迭字造成了音調上的平仄起伏變化，音節上的逐漸拉長，聲調上的越來越低，營造壓抑窒息的氛圍。
“尋尋覓覓”， 平平仄仄，聲音從低升高，我們看到的是一個孤獨徘徊的身影在眼前晃動——她在追尋什么呢？
“冷冷清清”， 仄仄平平，聲音由高而下，展現的是一幅冷清凄涼的景象——到處冷冷清清，毫無生氣，她一無所獲。
“凄凄慘參戚戚。”平平仄仄平平，聲音又是一個從低到高，然后由高而下的轉換，尤其到最后，聲音越來越低，音節也越拉越長，使人有快要窒息的感覺。再一次刻畫了作者悲慘凄涼、寂寞無助的心緒。
（三）迭字運用層次清楚。
“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。” 從內容上步步寫來，由淺入深，形成了恍惚、寂寞、悲傷三層遞進的意境，層次清晰，非常細膩！迭字運用從音韻和內容上為全詞定下了一個感情基調，使全詞籠罩在一種凄慘愁苦的氛圍中。這就是大膽的藝術創舉造就的獨特藝術魅力。七組十四個疊字，猶如信手拈來，看似平平淡淡，實則顯示了作者高超的文字功底。十四個字無一“愁”字，卻寫得字字含“愁”，聲聲是“愁”，開篇就籠罩了一種濃重而凄厲的哀愁氛圍，造成了一種如泣如訴的音韻效果。后人雖有很多模仿這首詞，大量使用疊聲詞在詩詞創作中的，但是終究無法達到本詞的藝術效果。
傅庚生《中國文學欣賞舉隅》的論說，最能傳其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有層次；二也，妙在曲盡思婦之情；三也。”
二、敘寫愁情，層次分明，詳細具體
這首詞并沒有對愁緒不加辨別，讓其自發的鋪天蓋地而來，而是細致地分開層次，全方位的進行描寫。整闋詞，總共可分三節九個層次。
首先，「尋尋覓覓以下七組迭字是第一節，總言心情的悲傷。這一節可分三個層次：「尋尋覓覓，敘寫恍恍惚惚，若有所失的精神狀態，這是第一個層次。「冷冷清清，敘寫外在環境的寂寞，為第二個層次。「凄凄慘慘戚戚，轉寫內在的心理狀態，是第三個層次。由淺入深，層層遞進，將歷經喪亂、家破、夫亡之身世，飄零、孤寂、不幸的遭遇，細致表出。
其次，自「乍暖還寒時候到「卻是舊時相識，是第二節。這一節承上申說可傷的情景，也分為三層：「乍暖還寒時候，最難將息，是第一層，寫氣候冷暖不定之可傷。「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急，為第二層，言淡酒不敵晚風之可傷。「雁過也，正傷心，卻是舊時相識，寫雁聲過耳之可傷，為第三層。
最后三句是第三節，仍分三層，渲染可傷的情事：「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？寫懶摘黃花之可傷，為第一層。「守著窗兒，獨自怎生得黑，寫日長難熬之可傷，為第二層。「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴，寫雨滴梧桐的凄涼傷感，為第三層。全詞三節九層，從各種不同的層面，申說悲傷的原因，揮灑渲染漫天的愁緒，營造壓抑愁苦的氛圍。
三、藉景繪愁，心景交融，感物傷世
王國維《人間詞話》：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”中國美學一直強調情感是藝術的內在生命，“情者文之經，理者辭之緯。”情感由外物的刺激而起，而又藝術的以外物為對象，抒發出來。人傷心則風嗚咽，人憂愁則花濺淚，觸景則生情，睹物則思人，一切景語則皆為情語。達到景中有情、情中有景、情景交融、物我統一的境界。
在這首詞里，就運用了這種人悲物亦傷的描法，表達了作者離亂的苦楚和憂患余生的悲哀。上闋「乍暖還寒時候，最難將息，是透過十月小陽春的冷暖無常，轉寫為憂愁傷神傷身。凸顯結果，而且曲折有味。「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急，是寫她藉酒澆愁，而又憂愁難遣。「雁過也，正傷心，卻是舊時相識， “雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”南來秋雁，增加了思鄉的惆悵。于是下片寫自家庭院。園中殘敗，將花自比，更添愁緒。「守著窗兒，獨自怎生得黑？是愁苦已極，度日如年的反映。 「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴，梧桐葉落，細雨黃昏，更添愁思。全詞除結句一語道破外，都沒有直接說愁，但詞人憔悴的心靈、點點的淚光、百轉的愁腸與這些自然景物的描寫又細若游絲地吻合在一起。 無論忽寒忽暖容易致病的天氣，淡薄的酒味，入夜猛起的秋風，天上的過雁，滿地的黃花，窗外的梧桐和黃昏的細雨，無一不表現孤寂、凄涼、悲傷、哀愁的心境，無一不是生愁、助愁、牽愁的，簡直是觸處成愁，成了愁的世界了。作者在這里通過刻畫冷清蕭索的
環境來烘托慘慘悲切的心境。
四、頻用反問，強調濃愁，韻味無窮
反問是無疑而問，表達肯定的意思，起到強調的作用。全詞共八句，其中有四句用了反問。“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！”強調淡酒難敵晚風之寒，難銷心底之愁。“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”突出詞人將花自比、不勝憔悴、更添愁緒。“守著窗兒，獨自怎生得黑！”表達日常難熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“這次第，怎一個愁字了得！” 更是蹊徑獨辟之筆。詞人只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，壓抑與無以回避。回望她那少歷繁華、中經喪亂、晚景凄涼的起伏人生，這其中的滋味，豈是一個“愁”字所能包含得了、概括得盡的？易安之“愁”包含太多的情感凄涼，太多的憂傷惆悵，這一切，不是一個“愁”字所能包含得盡、概括得了的。那么這里面就更蘊含著詞人復雜，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“憤”、是“恨”，也許還蘊含著更多悲鳴的情感在其中。“詩有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗。有韻則響，無韻則沉。有韻則遠，無韻則局。”用反問來表達肯定，強調濃愁，余韻無窮；既總結了全篇，又開出了新的意境。
五、以聲摹情，嚙齒叮嚀，樂章之美
詞調取名《聲聲慢》，聲調上也因此特別講究，用了不少雙聲疊韻字，如將息，傷心，黃花，憔悴，更兼，黃
昏，點滴，都是雙聲；冷清，暖還寒，盞淡，得黑，都是疊韻。 夏承燾《唐宋詞欣賞》曾稱：「《聲聲慢》是李清照詞別講究聲調的一首名作。李清照作詞主張分辨五音。夏先生曾提出全詞多用齒聲字（齒音）及舌聲字（舌音）：《聲聲慢》用舌聲的共十六字：淡、敵他、地、堆、獨、得、桐、到、點點滴滴、第、得。用齒聲的四十一字：尋尋、清清、凄凄、慘慘、戚戚、乍、時、最、將、息、三、盞、酒、怎、正、傷、心、是、時、相、識、積、憔悴損、誰、守、窗、自、怎生、細、這次、怎、愁、字。全調九十七字，而這兩聲卻多至五十七字，占半數以上；尤其是末了幾句：「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！二十多字里舌齒兩聲交加重疊，這應是有意用嚙齒叮嚀的口吻，來表達自己憂郁苦悶的心情。同時，這幾對疊字還造成音律的回環往復，加強了詞作的音樂性。不但讀來明白如話，聽來也有明顯的聲調美，充分表現樂章的特色。這可見她藝術手法的高強，也可見她創作的大膽。宋人只驚奇她開頭敢用十四個重疊字，還不曾注意到它全首聲調的美妙。（夏承燾《李清照詞的藝術特色》）
另外，還以雙聲疊韻字的運用，來增強抒情效果。雙聲字如將息、傷心、黃花、憔悴、更兼、黃昏、點滴；疊韻字如冷清、暖還寒、盞淡、得黑。將詞之為音樂文學的特質，發揮無遺。
千古絕句、萬古愁心，詞人以通俗自然的語言、鋪敘的手法寫景抒情，而抒情又比較含蓄曲折，心中極愁，景景含愁，通篇是愁，然而這一愁情作者卻始終不說破，只是極力烘托渲染，層層推進，營造出一種“一重未了一重添”的凄苦氛圍，給人留下更多的思索空間。全詞寫來盡管沒有一滴淚，然而給人們的感覺卻是“一字一淚，滿紙嗚咽”。這比直寫痛哭和淚水漣漣更為深刻、凄酸，也更能感染人。在我們欽佩李清照高超的繪愁技巧的同時，更使我們體會到了一份藝術上的愁情之美。
【參考文獻】
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關鍵詞：高中語文 古詩詞 人文性
古詩詞是中國文學寶庫中的瑰寶，也是高中語文的必修內容之一。然而高中古詩詞教學面臨一個問題，那就是以記誦為主，忽略了讓學生感受詩詞深處的人文性和藝術性，這種單純為了考試而記誦詩歌的教學方法與語文課程標準要求相背。教師在教學方法上應加以突破，用豐富多彩的方法幫助學生感受詩詞意境，體會詩詞的意象美，增強情感體驗。
一、品詩作畫，感受意境
古詩詞往往具有“詩中有畫，畫中有詩”的特點，在進行詩詞教學時，教師可以利用這一點，讓學生在閱讀一些具有畫面感的詩歌時，將自己想到的內容畫出來。這一過程可以充分調動學生的感官，讓學生借助具體物象，通過不同形式來感悟詩詞意境。
范仲淹的《蘇幕遮》是一首很有畫面感的詩詞，教師在教授這首詞的時候，可以讓學生在理解詩歌的基礎上進行即興作畫，學生可以自由發揮想象，不必在意畫技的高低，只要能畫出自己對詩歌意境的理解就可以了。教師可以適當啟發學生，向學生提出：“這首詞上半闋主要是寫景物，下半闋主要是抒情，整首詞情景交融。作者用絢麗的筆墨寫了碧云、黃葉、芳草、翠煙等場景。大家可以根據詩歌的意境來嘗試畫出自己在閱讀詩歌時所看到的場景。”有的學生畫出了“碧云天，黃葉地”的唯美場景，展現了清秋的原野那寧靜而遼遠的一面；有的學生不僅畫出了自然景觀，而且還畫出了詩人的形象，展現了一個借酒澆愁、夜不能寐的人物形象。學生根據自己的想象來作畫，在繪畫的同時對詩詞內涵有了進一步的理解。
嘗試畫出詩歌意境的方法有助于學生進行聯想，可以讓他們通過自己的辨析和理解來剖析詩歌作品中的特殊意蘊，從而更好地透過語言符號的表象來感受其深層意蘊，有助于學生更好地感悟詩詞。
二、知識競賽，巧學典故
在詩詞教學中，除了讓學生記誦詩詞外，詩詞中滲透的濃濃人文情韻也是需要學生掌握的。詩詞中有很多歷史典故、背景知識，閱讀時要聯系詩人所處的社會環境、生活狀況等來理解，這才能更好地感受詩詞。與其通過直接灌輸的方法來教授，不如讓學生自主學習，教師可以通過知識競賽來檢驗學生是否掌握了知識點。
在學習古詩詞時，為了讓學生能更加全面地了解詩詞的意蘊及人文情懷，教師可以鼓勵學生全方位地自主學習，從不同方面了解詩詞。如在學習《永遇樂?京口北固亭懷古》時，教師可以讓學生從詩詞中運用的典故、創作背景、他人的賞析等方面來全面了解詩歌。教師可以通過知識競賽來檢驗學生是否掌握了知識點。教師可以圍繞詩歌中的詞句展開提問，如：“‘元嘉草草’中的‘元嘉’指的是什么人？作者借用他的什么故事來說明什么問題？‘封狼居胥’又有著怎樣的典故？作者用這個典故起到了怎樣的隱射作用？”教師也可以圍繞詩詞的創作背景來提問：“辛棄疾是在什么情況下寫了《永遇樂?京口北固亭懷古》這首詞的？當時宋朝處于怎樣的境地？”教師也可以圍繞后人對辛棄疾這首詞的評價來提問：“明代楊慎在《詞品》中說‘辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一’，你認為他為什么會這么說？你是否同意楊慎的看法？為什么？”在那些豐富多彩的題目中，學生對《永遇樂?京口北固亭懷古》有了更深刻的了解。
通過知識競賽讓學生巧妙地學習并記憶各種典故，取得了良好的教學效果。學生不會因記憶大量的知識點而產生膩煩心理，反而會更積極主動地投入學習，學習效果會更好。
三、穿越扮演，領悟情懷
如果能夠通過身臨其境的方法來學習詩詞，學習效果會更好。教師可以利用學生對穿越故事感興趣的特點，讓學生進行“穿越成為古人”的角色扮演游戲，根據自己掌握的資料來演繹詩詞故事，在扮演詩人或者詩詞中主人公的過程中領悟詩詞情懷。白居易的《琵琶行》是古代著名的描寫音樂的詩歌，形象地刻畫了琵琶女這一角色和詩人自己。為了讓學生更好地理解詩詞深處所蘊藏的情懷，教師可以讓學生嘗試演“穿越劇”，圍繞《琵琶行》進行角色扮演。教師可以啟發學生思考：“大家除了可以展現琵琶女悲涼的身世以外，還可以從另一個側面展現詩歌的情懷，那就是白居易本人，大家可以思索一下，白居易在創作這首詩歌時，他的人生處于怎樣的境遇之中？為什么他覺得琵琶女的曲子和她的故事能讓自己感同身受？大家可以嘗試在自己的小品劇中將這些內容展現出來。”在教師的鼓勵下，學生展開了對“為什么江州司馬青衫濕”問題的思索，除了音樂感動人外，與白居易的境遇也有關。在進行小品劇表演時，學生能將自己的想象融入其中，很好地演繹了《琵琶行》。
在角色扮演中，學生能夠感受到詩人創作詩歌時的情感，從而體會詩人或清淡高遠，或胸懷大志的不同意趣，與詩人產生情感共鳴，更好地理解詩詞中的各種藝術形象。
四、實踐創作，寫出新意
嘗試進行實踐創作對于提高學生的語文綜合能力是很有好處的，但要注意這里所說的實踐創作并非是指單純嘗試創作古典詩詞，它不是一種簡單仿寫，而要讓學生在寫作過程中進行有創意的創作。教師除了鼓勵學生嘗試創作詩詞外，還可以鼓勵學生把詩詞改編成散文、小說等形式，從而寫出新意。
《聲聲慢》是女詞人李清照創作的名篇，是她晚年時期的作品。在這首詞中，李清照用極其抒情的方式展現了自己晚年生活的凄涼，體現了自己內心的情感，她用“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”等詞寫出了自己的悲痛之情，有人贊嘆她的這句詞是“創意出奇”，是“超然筆墨蹊徑之外”。教師可以讓學生圍繞《聲聲慢》進行創意寫作，李清照的作品描述了深秋時節的景色，教師可以要求學生嘗試用散文形式寫出深秋的景色，但要注意寫出自己內心的真實情感。教師也可以圍繞《聲聲慢》的疊字名句入手，讓學生嘗試模仿用疊句寫出各種不同心情的句子，如歡樂之情、憤怒之情、悲哀之情等。在這樣的創意寫作中，學生可以自由地思索，寫出內心感想，提高寫作水平。
嘗試實踐創作不僅能促進學生更好地感受詩歌的人文情懷，更能提高學生的寫作能力和創造能力，它將簡單的閱讀行為變成了形式多樣的創造行為，這樣的教學活動更能吸引學生的興趣，激勵他們更積極地投入學習。
語文課程標準提出：在進行教學時，要給學生創設良好的自主學習環境，要在考慮到學生學習特點和個性差異的情況下，幫助他們選擇適合自己的學習方式。由于記誦式詩詞教學不能起到因材施教的作用，因此，教師可采用知識競賽、品詩作畫、穿越扮演、實踐創作等方法展開教學，讓學生更好地品味詩詞情韻，促進他們自主學習。
參考文獻：
[1]楊愛國.言出天地外 思出鬼神表[J].中學語文，2012（4）.
一、主題相似，體驗內涵
主題指的是文學作品中體現出的中心思想，有的時候也泛指其主要內容。在古詩詞中有一些常見的主題，如展現閑情雅致的田園山水詩，體現志向的詠物言志詩，展現少年意氣的邊疆征戰詩，體現離愁別緒的思婦閨怨詩等，教師可以讓學生先嘗試總結課文中所學詩歌的中心思想，然后在課外閱讀中尋找同主題的詩歌，更好地感受詩歌的內涵。
李清照的《聲聲慢》體現了作者哀婉凄苦之情，她描寫了自己在萬物凋零的秋天心中所愁所感，體現了國破家亡的痛苦，這種黍離之痛是亡國之民經常撰寫的創作主題。教師可以讓學生嘗試找找其他相同主題的詩詞，并進行對比品鑒，如李煜的《虞美人》就是其中的經典作品。在大量閱讀此類詩詞作品之后，學生發現同樣是表現亡國之痛這個主題，不同的詩詞作品所體現的內涵也有所不同，如《聲聲慢》主要體現的是亡國給自己帶來的不幸，描寫的主要是自己孤苦伶仃、無枝可依的悲哀之情，而《虞美人》同樣寫的是亡國題材，但是主要展現的卻是對往日所作所為的悔恨，體現了對往事的追憶。除此之外，教師還可以讓學生嘗試閱讀《泊秦淮》、《}臨安邸》、《春望》等具有相同主題的詩詞，在對比中學生可以發現它們的創作風格和內涵體現皆有不同。
主題拓展法是一種行之有效的閱讀方法，通過讓學生在短時間內大量閱讀相同主題的詩歌作品，能令學生更深切地感受到古人的創作風格，讓他們嘗試分析相同主題所展現的內涵和文化背景。
二、情感延伸，激活共鳴
古代詩歌大多都有言志詠情的特點，能從詩詞中感受到作者的內心情感。在指導學生拓展閱讀的時候教師可以采用情感延伸法，讓他們閱讀一些體現同類情感的詩歌，在大量閱讀詩歌的過程中，學生可以和作者形成情感共鳴，這樣就能更好地體會作者的創作意圖。
《登高》是杜甫創作的詩歌，表現了作者在重陽節登高遠望時內心所想所感，分析這首詩歌能感受到作者情感的變化。一開始作者描寫的是蕭瑟的秋景，表現內心凄切悲哀之情，而后當他看到無邊落木蕭蕭的場景，則情感又變得豪壯，最后他再次回想自己的經歷，又產生悲苦之感。教師可以啟發學生思考：“古人有很多作品都體現了人生遲暮的悲哀之情，嘗試找出這些詩詞并加以分析。”學生分別找到了《夜游宮?記夢寄師伯渾》、《訴衷情?當年萬里覓封侯》、《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》等詩詞作品進行閱讀。在大量閱讀之后，學生感受到了古人想要建功立業，但是卻無奈二毛已生，心中無限悲傷之情。在此過錯中，他們和作者形成了情感共鳴，體會到了凝聚在詩詞中的英雄遲暮的悲傷之感。
《尚書》有云：“詩言志，歌永言”，可見古人很早就對詩歌有準確的認知，知道詩歌具有抒發胸臆、表達心曲的效果。在閱讀詩歌并感受詩人情感的過程中，學生能更好地體會到古人用詩歌表達人生理想，抒發內心情感的創作風格。
三、風格近似，引導鑒賞
不少優秀的詩人在創作詩歌的過程中都形成了自己的風格，在教學的過程中教師可以讓學生汲取某一作者的詩詞作品進行綜合閱讀，在閱讀中感受他獨有的創作風格。除此以外，在詩詞創作中還形成了不少風格相近的流派，教師也可以讓學生選取其中的代表作進行閱讀，感受這些流派不同的創作風格。
在學習《雨霖鈴》之后，學生對于柳永的創作風格有了大致了解，教師可以給學生介紹柳永的生活背景和創作風格，并組織學生閱讀柳永其他的詞，鑒賞其創作風格。柳永是北宋年間第一個專注寫慢詞的人，他運用原有曲調來翻制新曲，打破了文人詞以小令為主的傳統，改寫慢詞。劉熙載在《藝概》中評價道：“耆卿詞，細密而妥溜，明白而家常，善于敘事，有過前人。”由此可見柳永的詞有自己獨特的風格，即注重鋪敘，常常在寫作中加入口語或俚語成分，體現了詞的賦化。學生閱讀了柳永的《定風波?自春來》、《八聲甘州?對瀟瀟暮雨灑江天》、《望海潮?東南形勝》等作品，總結柳永作品更多的風格特點，如喜歡使用“伊家、阿誰”等代詞，“都來、消得”等口語化詞匯；喜歡用一組象征性的意象來表達主人公的情懷，體現內心復雜的情感；擅長借助時空轉換來敘事、言情，創作結構十分巧妙等。
風格指的是藝術作品在整體上呈現出的面貌，具有一定的代表性，能展現創作者思想，體現時代和民族特點。高中學生邏輯思維能力較強，讓他們賞析具有相似風格的作品有助于他們嘗試總結，提高鑒賞能力。
關鍵詞：先行組織者；教學重點；邏輯性；新舊銜接
如果說高中語文教學是語文教師們畢生耕耘的一畝三分地，那么古詩文教學與議論文寫作教學往往是教師們著意加以侍弄的兩片園子。在古詩詞教學與議論文寫作教學中，有許多知識點要教給學生。那么，教師怎么教，如何突破教學重難點？方法有不少。其中，可以借助先行組織者策略來搭細枝添支架，巧引路輕點撥，讓重點突出，讓苗肥葉壯。
古詩詞教學除了重審美崇體味，也要讓學生對技巧會辨別能鑒賞，而議論文寫作更是有說理的全局性思路設計與局部說理技巧的展開，要讓學生能領悟、會運用。這樣知識性強的內容特別需要教師的講授，而教師時常感到苦惱的是，講析后學生似乎都懂了，可讓他們練練手，又發現他們其實并沒有懂多少。究其原因，恐怕有三：第一，教師授課前不了解學情，對重難點的確定不太準確。教師大多從教材出發確定重難點，有時太過想當然，恐怕確定的重難點學生可能會覺得太易或太難。第二，教師對重難點的突破缺乏設計。有時此課的教學重點過難，學生望而生畏，可教師在教學設計中沒有安排化難為易的策略，這會導致學生對新知識難以順利吸收。第三，教師對學生的認知建構不夠關注。教師不太留心學生新舊知識間的互動，沒有細心地讓學生從已有的認知過渡到陌生的新知上。而對于后兩點，教育心理學家奧蘇貝爾提出的“先行組織者策略”，可以給教師們很多的借鑒。
什么是先行組織者策略呢？
先行組織者策略，即利用適當的引導性材料對當前所學新內容加以定向與引導。采用引導性材料有兩個目的，一是為新知識的學習提供可利用的固定點，即喚醒學習者認知結構中與新知識有關的舊知識舊觀念。二是說明新舊知識之間的本質區別，增強新舊知識之間的可辨別性，從而將學生從舊知識牽引到新知識上。鑒于引導性材料在教學重難點之前展示，因此稱為“先行組織者”。先行組織者，對講授性教學有著重要的意義，它撥開了當今教改的亂花淺草重重迷霧，向我們揭示學生吸收新知識的思維規律之一，即重視認知建構的有意義學習。
先行組織者的形式千變萬化，但類別只有三種。鑒于學生認知結構中原有觀念和新觀念之間，有“類屬關系”“總括關系”和“并列組合關系”三種關系。因此先行組織者可分為三種類別：1.上位組織者，它在抽象和概括水平上高于新學習材料；2.下位組織者，它低于原學習材料的理論；3.并列組織者，它可以既不高于也不低于新學習材料，也能揭示與新材料的聯系和區別。相對應的，使用先行組織者突破教學重難點的策略也有三種：“漸進分化”“逐級歸納”“整合協調”。筆者學習了先行組織者策略理論，嘗試在古詩詞教學與議論文寫作教學中加以運用，試析如下：
一、當新知識是某已知理論體系中的一個小分支時，可以采用上位組織者，運用漸進分化策略使學生明晰新知識在已知理論框架中的位置。
知識是有體系的，就如一棵參天大樹，有樹干、有分支、有細丫。人的認知結構圖式也有系統，有分類。當新知識處于某個已學理論的下級層次時，我們應先溫習這個已學的上級概念，即上位組織者。
采用上位組織者引路，可以把握規律，站在高處，直接把目光投向課文要點。例如，在教《念奴嬌?赤壁懷古》前，想要讓學生盡快地了解賞讀的路徑，可以先由題目判斷這首宋詞歸屬的類別――“懷古詠史詩”，先溫習“懷古詠史詩”的特點和意圖（借古諷今、借古詠懷、借古闡理）。懷古詠史詩的特點意圖就是上位組織者，溫習它讓學生明白了詩人追念遺跡必然有所興寄，那么蘇軾詠哪些古事，欲抒懷還是議理，學生賞讀起來也就有了方向。
采用上位組織者引路，會經常揭示知識間的內在聯系，使知識建構更為嚴謹。例如，要讓學生學習寫《瑯琊溪》（歐陽修）詩中虛實相生寫法的鑒賞文字，可以先溫習其上位知識：虛實相生的定義及表達技巧的答題模式。虛實相生，“實”指的是眼前的、現實的景物人事；“虛”指的是不在眼前的景物人事，為心中所想，夢中所見。表達技巧的答題思路是：先點出手法，再結合詩句分析此手法的使用，繼而再品味此手法的藝術效果。學生溫習了虛實相生的定義，應能很快地尋找詩中實與虛的體現，再遵循鑒賞模式應能輕松地寫出鑒賞文字。
綜觀上述例子，懷古詠史詩的特點與意圖、虛實相生的定義、表達技巧的答題思路，都是新知識的上位組織者，它們相對于具體的詩詞作品來說，概括性更強，包容性更廣，常常是規律性知識的體現。使用上位式先行組織者時我們可以用“漸進分化”策略，將先行組織者知識一步步分化，使之越來越具體、深入，從已知到新知，由一般到特殊，由抽象到具體，循序漸進，理解新課要點。
二、當新知識抽象性較強深奧難懂時，可以采用下位組織者，運用逐級歸納策略來使學生從感性上升到理性，從而領會新知識。
當新知比較抽象時，可以尋找一些通俗易懂的例子先展示給學生，讓學生從現象中求同尋異，歸納出有規律性的知識。而這感性通俗的例子，在抽象與概括程度上都低于新知識，隸屬于新知識，它們就是新知識的下位組織者。例如，學生在寫議論文時常常不知不覺地偷換概念導致中心偏離。因而本課的重難點是要對議論文的論點作概念界定。鑒于新知識比較抽象，因而采用下位組織者，即舉若干具體的語段，讓學生從中分析歸納，從而發現規律。如可以舉以下習作中的例子：
“袁隆平在野外工作，有開闊的視野，明媚的陽光……開闊的視野對學習對科學研究具有重大意義。”試問前后兩個“視野”的內涵是否一致？
有對比性的事例，能讓學生明白：前者的“視野”指眼睛能看到的空間范圍，而后者的“視野”為比喻義，比喻思想或見識的領域，兩者不能混為一談。
這樣提供一抽象性低、形象生動的材料，讓學生對比分析，求同尋異，層層歸納體會出抽象性高的新知的方式，就叫作逐級歸納策略，它在教學中頗為常用。選取下位組織者要選取典型形象，能讓學生一望而能意會，從而將新知納入認知結構中。
三、當新知識與舊知識似是而非容易混淆時，或新知識特別陌生又能從生活中找出與之相類的材料時，可以采用并列組織者，用整合協調策略，使學生求同求異掌握要點。
世間事物事理往往有相似或相反之處，科學藝術也常常從生活現象中得到啟發而有所發明創新。如張旭看見公主與挑夫爭著過路，又觀公孫大娘舞劍，從而悟得草書筆法的意境神韻；軍事家從自然界中的變色龍更換保護色，學習如何偽裝我方軍備基地。在教學中，我們要思考該如何將新知識化抽象為具體，那么引用與之有相似點的先行組織者，必不可少。
如在教《聲聲慢?尋尋覓覓》時，教學重點是：關注意象品味出情感主旨。為了讓學生更加深切地體味意象傳達多層次情感的效果，我們可以選取詞人早年運用相同意象卻表達不同情愫的作品《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》來比較辨析。《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》有對“花”的情景描述――“紅藕香殘”“花自飄零水自流”。“紅藕香殘”從色彩上、氣味上寫出了荷花的鮮艷清麗，即使飄零水上，仍是一幅輕盈雅致的圖景，表達詞人心中的甜蜜的憂傷，只是淡淡的輕愁。而《聲聲慢?尋尋覓覓》中有關“花”的表達――“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”“黃花”即本是秋令之花，令人傷感，此時又愁損容顏，表現了詞人如今多么的孤獨憔悴，黯淡落寞。而《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》有關雁的表達――“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”。明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，表達落寞相思之愁。《聲聲慢?尋尋覓覓》中的“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”寫了在天暗云低、冷風正勁的時節，聽到孤雁間或的悲鳴，這雁似乎是“舊時相識”，寄托了國破夫死、物是人非、漂泊流離、老境凄涼之苦。借《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中“花”與“雁”的意象作為并列性組織者讓學生比較賞析，學生能很快地領悟到兩首詞中“愁”的內涵是不同的。《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》是李清照對丈夫的相思之愁、生離之愁，愁得輕淺。而《聲聲慢?尋尋覓覓》表達的是家國之思、孀居之悲、淪落之苦，愁得深重。
以上宋詞《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》是并列組織者，這材料與新知識，無類屬關系，在抽象概括程度上不相上下，而兩者之間有某種相似或相反的屬性，我們可以借之來引導學生辨析新知識。而這求同辨異的過程就是運用整合協調策略，讓學生從并列式先行組織者的特點，遷移到當前學習內容的要點上， 從而深切地領會新知識。
綜上所述，古詩詞與議論文寫作教學中的知識，有廣度，有深度，如何講析，使學生高效率地吸收，是教師們很在意的。要讓學生有意義學習，教師需要借助先行組織者策略。先行組織者策略提示我們估計學生學習有困難時，可以從學生已有知識結構中尋找固著點，尋找有意義、有實質性的關聯，在學生新舊知識間，搭橋引路，使之天塹變通途，豁然開朗。讓我們常借先行組織者，巧牽搭輕點撥，讓學生心領神會，興致盎然。
參考文獻
[1]張麗冰.對先行組織者策略的一些認識[J].安陽工學院學報，2005，（1）：21.
[關鍵詞]古詩詞鑒賞策略
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）090017
古詩詞是我國文學長廊中的瑰寶，大量被選入高中語文教材之中，它是中學語文教學的重點和難點。為了讓學生在詩歌鑒賞中讀懂詩歌、體會情感、領悟意境，教師應該靈活選用有效的詩歌教學方法。
一、誦讀感悟，領略古詩美感
古人云：“書讀百遍，其義自見。”因此，古詩詞教學應把誦讀放在首位。誦讀是欣賞古詩詞基本的也是原始的方法之一。在教學活動中，要指點學生讀出詩歌明快的節奏，感受其和諧的韻律，體味其優美的意境，方能讓學生走近作者，走進文本。
1.在誦讀中感知形象美。在鑒賞詩歌中，詩歌的整體形象在讀者的腦海中呈現出來。學習詩歌時，教師應該從整體出發，讓學生選擇自己喜歡的方式去朗讀，讀出自己的理解，感受整體形象。如學白的《夢游天姥吟留別》時，先讓每個學生讀一節，教師正音，然后大家有感情地朗讀全詩。這樣做的目的是為下一步鑒賞詩歌打好基礎。
2.在吟誦中感受音樂美。古典詩詞美在讀起來朗朗上口，聽起來更有音樂之美。語言的音樂性在默讀中不易體現出來，必須要多次放聲誦讀。在誦讀中讀者不僅能理解詩歌的內容，還能領會詩人的思想情感，更能夠體會詩歌特有的音樂美。在教學《聲聲慢》時，在學生理解女詞人的身世悲痛之后，筆者引導學生誦讀文中的十四個疊字，讓學生感受李清照的孤苦無助、內心凄涼、愁苦無聊；在朗讀后文中的“點點滴滴”疊字時，讓學生感受到雨點不是打在芭蕉葉上，而是打在女詞人的心上。
3.在有感情朗讀中把握情感美。詩歌最基本的特點是抒情言志。語文課上，師生朗讀就需要情感的積極投入，有感情地朗讀。教師在上詩歌鑒賞課時，將自己幻變為詩人，充滿激情，進入角色，調動學生情感充分參與，一起沉浸在詩人的喜怒哀樂之中。如朗讀李白的《將進酒》時，教師要引導學生讀出詩人的情感變化，由悲傷到歡快，再由狂放到憤激，最后再到狂放。
二、選點切入，領悟詩歌內涵
1.從詩眼中尋意旨。詩眼是詩歌中表意最豐富和表現力最強的關鍵詞句。教學詩歌時，找出詩眼，就能收到事半功倍之效，對理解全詩的立意大有幫助。當然，理解詩眼不能在字句上下工夫，應該著眼于全篇。如教學李白的《夢游天姥吟留別》，指導學生找出全詩的詩眼，體味“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的深刻內涵，才能領會詩人寄情山水卻不肯媚附權貴的反抗精神和豪邁氣概。
2.從名句中得意蘊。有些古典詩詞中，個別句子寫得十分出彩，歷來流傳頗廣，后人稱之為名句。詩歌教學中，若能從名句入手進行賞析，就能找到理解作品的一把金鑰匙。如南唐后主李煜《虞美人》中的名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。詞人借助意象“水”表現出的故國之思、亡國之恨，就如同波濤洶涌的江水，奔騰不息。詞人把如此抽象的愁情變得形象可感，化無形為有形，有力地表現出了悠長與濃重的愁情。教師亦可進一步拓展延伸，對比李白、李清照、賀鑄、王實甫等人描寫愁情的異同。
3.從修辭手法中悟妙處。用典，指詩詞引用典故的一種修辭手法。我們鑒賞古詩詞時要了解典故及化用詩句的來源及含義，發掘其在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”，就化用了杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用將揚州昔日繁華與眼前的蕭條形成鮮明的對比，傷今懷古之意更深一層。
夸張也是詩人常用的一種修辭手法。李賀的《李憑箜篌引》在描寫李憑演奏箜篌的感人的聽覺效果時，作者運用了夸張這一手法。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”音樂感人肺腑，就連京城十二道城門前的寒氣也被音樂聲所消融，補天的女媧竟然忘記了職責，導致石破天驚，秋雨連綿。這種夸張天馬行空，出人意料，收到了很好的藝術效果。
三、聯想想象，拓展詩歌意境
【關鍵詞】李清照 詩詞 意象 鑒賞
詩詞是民族文化的精華，也是意象的重要載體，研究詩詞中的意象，有助于我們深度了解詩人與詞人的精神世界，進而更好地鑒賞詩詞。從李清照的詩詞中我們可以清楚地看到一個有血有肉的李清照，一個性格多面性的李清照，既有巾幗之賢淑，又有須眉之剛毅，是一個兼有溫婉綿柔情懷、英雄主義情懷、浪漫主義情懷、個性耿直率真的李清照。
一、李清照詩詞中“花”的意象鑒賞
李清照感情細膩，刻畫入微，擅長以“花”入詩，一生與“花”結下了不解之緣，“花”意象也成為她詩詞中的重要意象，散發著不朽魅力。
（一）梅花：香臉半開嬌旖旎
詠梅詞《漁家傲》中的梅花，可視為詞人前期自我形象的寫照，此詞創作正值詞人沐浴愛河期間，其幸福自得之意溢于言表。詞人以“香梅”自況，形神就如詞中所描寫的初開春梅一般，有一副半開卻嫵媚的“香臉”，尤如出浴新妝的“玉人”，在“造化可能偏有意”的恩寵中，出落得亭亭玉立，加之“擬人”的修辭方式，令雪中報春的臘梅更加人格化，且更逼近詞人當時身世情狀。詞中“造化可能偏有意”和“此花不與群花比”二句，其表層我原以為是指臘梅得天獨厚，勝過群花是顯而易見的不爭事實，故無意爭春斗艷，而后來經老師講解之后則是指詞人姣好無比、自矜自信之意的坦露。
（二）：滿地黃花堆積
李清照獨愛以菊如詩，但不同于陶淵明的隱逸之菊，周敦頤的雅潔之菊，在李清照的詞中，不僅是隱逸高潔的君子，她還賦予菊女性的特質。在人生的風風雨雨中，詞人低訴著“人比黃花瘦”的相思，“滿地黃花堆積”的凄涼。如我最喜歡的一首詩《聲聲慢》，她在詞中寫道“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得”。這首詩是李清照南渡之后具有轉折性的作品。金兵南侵俘虜了北宋皇帝，北宋滅亡，詞人經v了亡國之痛，而不久之后，她的丈夫因病離世，詞人又不得不飽嘗流離顛沛之苦，亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，她和著血淚寫下了千古絕唱的《聲聲慢》。此外盛開在秋意正濃時，本就含著肅殺之氣，詞人曾也是愛菊之人，但此時也只能無意摘花，任由它枯萎凋落，這里的堆積照應著詞人憔悴，襯托出了她內心的悲苦。
二、李清照詩詞中“酒”的意象鑒賞
酒之意象，從年少閑適到晚年孤苦，從婚姻美滿到國破家亡，伴隨著她跌宕起伏的一生，同時身為婉約詞人的她，行詞飲酒也不同于豪放派的粗獷豪邁，而是小酌小飲，行詞切切，在細水長流中品味人生疾苦，在潛移默化中感知歲月飛逝。
（一）相思之愁：人比黃花瘦
情到深時則愈發難以別離，再加上李清照本身感情細膩敏感，故而每次與趙明誠分隔兩地時，精神都倍感折磨，而此時詞作之中的“酒”，從里到外都散發著離愁別緒、相思之情。比如《醉花陰?重陽》就是李清照于趙明誠外出任職期間所作，其彰顯著正值佳節重陽之時，二人卻各居兩地的相思之詞，處于孤居中的李清照帶著對丈夫的思念和繁重的愁緒，開始了“借酒消愁”。因此這個時候的醉酒，如同盡興之酒一樣，是作為一種工具而獨立存在的，只是這個時候的李清照并非以酒盡興，而是把酒道愁，可惜離愁別緒并沒有辦法完全溶于酒中，也沒有辦法隨著“醉意”徹底消失，所以酒醒之后的她，也只能“人比黃花瘦”，愈發地憔悴，別無他法。
（二）世俗之愁：忘了臨行，酒盞深和淺
李清照自小才高一籌，而且在生活旨趣上，她追求的不是一般世俗女子所崇尚的日常生活瑣碎事物，而是談古論今，詩情詞趣得以交流，得以唱和，游蕩在本屬于男人的世界里。正如米元章所云：“易安居士求跋，謹以書之！”宋人趙嚴衛記：“（李清照）有才思，文章落紙人爭傳之。”但在那個特定的社會環境里，這種“出風頭”的行為是不允許順利生長的。雖然李清照有一個開朗的父親，有一個志同道合的夫君，但是其她的女子并不是都如她那么幸運。賢妻良母，心靈手巧，工于女紅，在當時的社會時代依然是眾多女子一生的追求，無論是自愿還是不自愿的，如宋代莊綽所說“才藻非女子事也。”這樣的思想已根深蒂固在她們的腦海中。正因為李清照在文學方面獨樹一幟，與她志同道合者的同性之友也就無處可尋，雖有異性相配，而世俗的眼光也不得不讓她望而卻步。所以我想在李清照的眾杯酒中，是否有此一杯呢？
三、李清照詩詞中“香”的意象鑒賞
香在古代中國不僅滲入到文人的日常生活中，還早已成為詞人們表情達意的重要物象，是修身養性、怡情審美、蕩滌心靈的。李清照在詩詞中就大量寫到香，香不僅是她生活中常用之物，更是她詩詞中抒感、寄托哀思、表達愁苦、傾訴離恨的典型意象。
透過李清照的詞句，可以大致了解到她日常生活中的用香情況，她喝酒時焚香、孤獨時焚香、思念丈夫時焚香、睡覺時焚香、白天焚香、夜晚還焚香。焚香在李清照詞中具有重要的意義，通過香，我們可以探析她內心深處的細膩情感與喜怒哀樂。李清照常以“香盡、香消、香斷、香空”及“無心添香”來抒發閨愁幽怨、相思之痛。如“篆香燒盡，日影下簾鉤。” 一句，篆香燒盡而又日落黃昏，襯托出李清照閣空虛度是多么的孤獨凄寂，每日以篆香計算時間的點點滴滴，真可謂度日如年。“斷香殘酒情懷惡，西風催襯梧桐落。”這句詩香盡了，她無心再點，剩下的殘酒她也無心情再喝，故人已去，物是人非，死別之傷傷心欲絕。李清照從生活安逸的早年，到飽經風雨的中年，再到流離無依的晚年，“香”始終伴隨左右。
四、總結
總之，縱觀李清照各時期的詞作，對其“花酒香”進行審美特色分析，可以了解到她對意象的獨特審美表現手法，心境不同，意象的表達也就不同，在詩詞學習中，我們要注意此類意象的表達，明確作者所要表達的意境，從而為我們對全詩的理解與鑒賞提供幫助。
參考文獻：
[1] 張彩霞，宋世勇.論李清照詞花意象[J].惠州學院學報（社會科學版），2002，（04）.
我在杜甫《登高》和《登岳陽樓》的閱讀教學中進行了兩個方面的嘗試：一方面，我以錢鐘書先生關于對中國典型文學意境“圓覽旁通”的理論為基礎，把“登高望遠”文學意境設為古典詩詞教學的一個主題，以“茫茫登高意”將杜甫這兩首“登臨”詩聯系起來，深化對杜甫博大深沉的思想情懷的理解，從而領會詩人在“登高望遠”文學意境中寄托的生命體驗。在中國古典文學意境中，“登高”與“臨水”往往有著難以分割的聯系，在《登岳陽樓》中，杜甫登高憑軒遠眺的是浩瀚無際的洞庭湖水，寄托的是烈士已暮年、天地一孤舟的身世飄泊感。
為了發展學生的自主探究能力，我指導學生分成幾個探究小組，以“登高”與“臨水”的聯系為切入點，以“悠悠臨水情”為主題，結合所讀過的古典詩詞，各自選擇一個角度，探究品味詩人在“臨水”情境中寄托的獨特情懷。另一方面，我以余福智教授關于用粵語朗讀古典詩詞的理論為基礎，從“音韻效果的安排更能傳達詩人的獨特生命體驗”的角度領悟杜甫在飄泊江湖、俯仰登臨時抒發的悲愴情懷。我在課堂上引入了對詩歌的粵語朗讀。在《登高》“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”一聯中，“落木蕭蕭”四個字用粵語讀特別凄愴：粵語的“蕭”音比普通話讀音少了a的音素，作為飄零落葉的擬聲詞，它就更能傳達蕭瑟的秋意；“落木”兩字用粵語讀為入聲字，傳達的又是一種壓抑感。“滾滾”作為長江流水的擬聲詞，粵語讀音比普通話讀音更開闊嘹亮，更能傳達江水洶涌澎湃的氣勢。在杜甫《登岳陽樓》中，“尤”韻本來就宜于抒發悠長的愁緒，第四句的“浮”字只有用粵語誦讀方有這種在廣闊天地漂泊的意韻；而第三句安排了“坼”這個入聲字，撕裂痛感猶在耳邊，第七句末的入聲字“北”，更好比流水遇上了石頭，不由不發出嗚咽之聲了。
我對《登高》和《登岳陽樓》的閱讀教學是基于以下理論背景的：一是錢鐘書先生關于“登高望遠”、“在水一方”文學母題的理論。錢鐘書先生認為，“登高望遠”是中國文學典型意境，也是中國文學千古母題。“登高望遠”蘊涵著人類古今相通的心理情感流動規律：期望（不見）——失望（至極）——怨望（遣憂）——登高望遠（胸懷期望）。在什么心境下的人常常登高望遠？客羈臣逐，士耽女懷，孤憤單情，登高望遠，曲傳心理。“登高望遠”時，往往“望”到了什么？想到了什么？我歸納了這樣幾種情境：一是望遠方，思遠人，無奈關山難越（空間）；二是望故跡，思古人，無奈思慕難及（時間）；三是望天地，思人生，無奈超脫難企（時空）。在古人的聯想思維中，“登高”與“臨水”有著難以分割的聯系，所以“登高望遠”文學意境在中國詩文中又可流轉變型為“在水一方”文學意境，我們可以找到兩個意境“遙遙溝通”的聯系：一是由“關山難越”聯想到“流水無情”（如“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”）；二是由“空間之遼闊”聯想到“時間之悠遠”（如“無邊落木”、“不盡長江”）；三是由“騁懷望遠”聯想到“在水一方”，或“道阻水長，欲渡無楫”（如“渺渺兮予懷，望美人兮天一方”），或“既清且淺，不得逾越”（如“盈盈一水間，脈脈不得語”）……二是余福智先生關于用粵語朗讀古典詩詞的理論。
余福智先生認為：唐詩從古樂府時代大踏步跨過來，甩脫了附加在自己身上的音樂外衣，要用自己的字音形成旋律，獨立謀生。唐人讀詩可以讀出怎樣的旋律，我們固然沒有辦法親耳聆聽。唐詩的旋律是依靠平仄來支撐的，聰明的唐代詩人，為了更豐滿地傳達出自己的生命體驗，總要把平仄安排得抑揚頓挫，使之恰好和他的情感活動模式相一致。而追溯文獻推究，使用粵語朗讀顯然更能接近唐詩平仄安排的原味。通過《登高》和《登岳陽樓》的閱讀教學，我有兩點膚淺的思考：一是中國典型文學意境可促進古詩文閱讀鑒賞的“圓覽旁通”。
我以為，學生通過對“傷春悲秋”、“登山臨水”等典型的文學意境的賞析、品味、探究，在領會某一詩詞作品中蘊涵著的詩人獨特情懷的同時，可“圓覽旁通”所有營造了同一類文學意境的古典詩文，由此拓寬古典文學欣賞的眼界，為形成傳統文化的豐厚底蘊打下扎實基礎，并讀懂人類古今貫通的悲歡離合的生命體驗，從而初步讀懂人生。因此，若從宏觀角度看人教版古典詩詞的教學，學生領悟“秋境深情”的文學意境可觸類旁通對《秋興八首》、《雨霖鈴》、《醉花陰》、《聲聲慢》、《湘夫人》等詩詞的鑒賞；領悟“登高望遠”的文學意境可觸類旁通對《登高》、《登岳陽樓》、《念奴嬌赤壁懷古》、《水龍吟登健康賞心亭》、《永遇樂京口北固亭懷古》等詩詞的鑒賞；領悟“悠悠臨水情”的文學意境可觸類旁通對《登岳陽樓》、《赤壁賦》、《春江花月夜》、《旅夜書懷》、《湘夫人》等詩文的鑒賞。二是粵語朗讀教學可開啟唐詩宋詞的獨特韻律美。
在人教版《語文必修三》詩歌單元教學伊始，我專門上了一節以“唐詩粵韻之美”為題的詩歌朗誦課，選擇了一些平仄旋律與粵韻較吻合的唐詩，與學生一起朗讀、品味、鑒賞；在整個單元的唐詩教學中，我都適當引入了粵語朗讀體驗。由于長期熏陶于粵方言人文環境里，學生在反復朗讀中慢慢領會了詩人在抑揚頓挫的平仄旋律中傳達的情感軌跡與生命體驗。我以為，唐詩、宋詞的朗讀不必拘泥于普通話教學的一般規范，教師可充分利用粵方言區獨特人文環境的影響，把粵韻之美融會到詩詞朗讀教學中，為開啟唐詩、宋詞之韻律美提供一個獨特的角度。
抒情手法包括直接抒情和間接抒情兩大類。直接抒情也叫直抒胸臆，間接抒情常見有借景、借物、借人或事來抒情。于此，我們只摘選幾個常考的加以講析。
1、 直接抒情（直抒胸臆）
即作者在詩詞中不加掩飾地直接將內心情感表達出來，讓強烈感情奔流傾瀉而出。
例（1）：黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
--（王昌齡《從軍七首?其四》）
王昌齡的這首詩，可謂唐人邊塞詩的上品。在這兩句中，作者將衛國戍邊、誓掃胡塵的建功之志和報國之心直接的傾吐出來，英雄氣概盡顯。
例（2）：梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得！
--（李清照《聲聲慢?尋尋覓覓》）
詞人李易安將故土淪喪、夫死漂泊的家國之恨、飄零之愁直接地展現在詞句之中，以一“愁”字收束全詩，足見內心之苦。
中國傳統詩詞和繪畫都頗講究含蓄、留白，強調言有盡而意無窮，注重為讀者留下再創作的空間，這與我們的民族氣質也息息相關，但以上兩篇直抒胸臆的詩詞，也實屬上乘之作。
2、 借景抒情
屬于間接抒情的一種。通過對景物的描寫來傳情達意。
例（1）：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。
--（杜牧《泊秦淮》）
詩歌前兩句寫景，所寫之景并非晴朗月夜，所構之境并非清明意境，迷蒙煙月籠罩著寒水白沙，景象暗淡，意境凄迷，令人倍感冷寂。這就為后兩句抒發國破家亡之恨加重了憂苦的色澤，可謂情與景相得益彰。
3、 情景交融
情景交融有古人所謂“物我兩忘”的高妙。在描寫景物時高度融入主觀感情，情中見景，景中有情，難分彼此。
例（1）：曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。
--（陶淵明《歸園田居?其一》）
劃線六句，乍看是山野隱居的日常生活實景描寫，深入賞析方能體味這幾句中寄寓著詩人脫于俗塵、倦于案牘、安于自然、樂于山野的情感與境界。景中亦有情韻，情景融二為一，足見陶公的雅趣和高蹈。
4、 以景結情
以景結情也屬于詩詞的結構技巧，具體是指詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，顯得意猶未盡，這樣可以使詩歌達到“不言情而情無盡”的高度，使詩句成為“不著一字，盡得風流”的妙筆。
例（1）：曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
--（白居易《琵琶行》）
白居易的著名長詩《琵琶行》之中有三處寫月的妙筆，劃線句可說是最為傳神的一句。在大段鋪陳的描寫了音樂之后，筆鋒陡轉，以一句寫景句收束全段，繼而開始下段關于琵琶女身世的陳述。而這一句恰是得到歷代詩評家的激賞，綜合大家觀點，都認為此句以景結情，將江州司馬一行人在高妙的音樂聲中忘我、沉醉與江月合一的情感描摹的淋漓盡致。
例（2）：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩起邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
--（王昌齡《從軍行七首》）
前三句都是就樂聲抒情，說到邊愁用了“聽不盡”三字，詩人于此宕開一筆，以景結情。仿若軍中置酒飲樂之時，忽地變換了場景，突兀出一個月照長城的蒼茫景像：古老的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。更傳達出了無數邊將難以言表的感觸。至于征戍之士見此情景是滿懷邊愁還是滿腔壯志，是當下憂思還是山河之愛，誰又能一言說清呢？只給讀者留下了千古思慮，這也正是以景結情的無限妙義。
5、 樂景寫哀
這一手法歸結于反襯，但也涉及情景關系，在此一并小析。樂景寫哀情即指表面上寫的是歡樂場景，而實則借此表達一種悲哀凄楚的情緒。
例 《詩經》之中有一寫征戍題材的名篇--《小雅?采薇》，其中“昔我往矣，楊柳依依”是歷來備受稱道的一句樂景寫哀的經典。楊柳依依，春風浮蕩，本是陽春美景，可當這盎然美景之中飽含了將士即將遠戍的憂苦和生死未卜的凄然時，是否更令千古看官動容？
6、 托物言志
托物言志是狀物詩最常見的手法之一。傳統審美總是偏向含蓄蘊藉的，加上我國先賢強調天人合一、物我兩忘，這就決定詩人們往往將情感志趣投射到物象之中，狀物詩的繁盛恰好說明了這一點。詩人又常將外物之性與人之質性建立聯系，這就有了松、竹、梅的君子品性和蘭、菊、蓮的出塵清高。屈子香草美人的喻體結構即是立足這種聯系。
例（1）：垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。
--（虞世南《詠蟬》）
關鍵詞 古典詩歌；思想感情；題目；作者；意象
高考詩歌鑒賞考察的內容為：鑒賞古典詩歌的形象、語言、表達技巧；評價古典詩歌的思想內容和作者的觀點態度。可見，評價詩歌的思想感情是高考考點之一。在教學實踐中，理解詩歌的思想感情是學生學習中的一個難點。如何突破這個學習的難點，為高考掃除一個障礙呢？可以用三步法來分析，具體步驟是：一讀題目，二看作者，三抓意象。
第一步，讀題目。詩歌的題目不可忽視，它往往隱藏著大量的信息。題目有時可能點出了詩歌所寫的時間、地點、人物或事件，有可能交代了詩歌的題材，也有可能直接表明寫作的目的或情感。引導學生先讀題目，對于讀懂詩歌，領會詩歌所要表達的情感有很重要的作用。怎么讀題目呢？從以下兩個方面來讀。
一、看題眼
題眼是指題目中的關鍵性詞語，它能揭示詩歌的情感。如杜甫的《春夜喜雨》，詩中無一“喜”字，但題目一個“喜”字早已流露出對來得及時、滋潤萬物的春雨的喜愛之情。陸游的《書憤》，一個“憤”字，毫無保留地揭示了詩歌的情感：抒發報國無門、功業無成的悲憤之情。有的詩歌，要理解其思想情感，離不開對題目的分析。如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：靜夜四無鄰，荒居舊業貧。雨中黃葉樹，燈下白頭人。以我獨沉久，愧君相見頻。平生自有分，況是蔡家親。由詩中“荒居”、“業貧”、“白頭”，可知詩人的悲苦心情，但這還不能完全揭示詩歌所要表達的情感。要理解其思想情感，還得聯系標題，“外弟盧綸見宿”交代了人物和事件，“喜”字表達了詩人因表弟來訪而產生的驚喜之情。因此，結合題目和內容，就可概括出此詩表達了詩人悲喜交加的感情。
二、辨題材
不同的詩歌題材表達不一樣的思想內容，因此，明確詩歌的題材對于分析詩歌的思想情感也是有幫助的。王維的《送沈子福歸江東》，“送”字表明了此詩是送別詩。明確了這一點，就不難歸納出詩歌表達的是依依不舍的惜別之情。李白的《越中覽古》和杜甫的《蜀相》，從題目就可看出，這兩首詩都是懷古詩。結合詩歌內容，就很容易推知：《越中覽古》表現了作者對歷史盛衰變化的感嘆；《蜀相》表達了對雄才大略、濟世扶危的諸葛亮的崇敬，對自己不能拯時濟世而潦倒一生的傷感。
第二步，看作者。《毛詩序》說“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，詩歌就是抒發詩人的思想感情的，是詩人的心靈世界的呈現。只有知道了作者的生平和為人，了解了他們所生活的環境和時代，才能真正理解他們在詩歌中傾吐的感情。尤其是對于高中生來說，他們的閱讀面比較窄，賞析詩歌的能力不強，掌握了作者的信息，能幫助他們更容易地理解詩歌。唐朝詩人杜甫經歷安史之亂，一生顛沛流離，卻始終懷有憂國憂民之心，學生們比較熟悉的作品有“三吏”、“三別”、《春望》。在熟悉這些情況后，來分析杜甫的《月》這首詩的思想感情就較容易了。《月》：萬里瞿唐月，春來六上弦。時時開暗室，故故滿青天。爽和風襟靜，高當淚滿懸。南飛有烏鵲，夜久落江邊。這首詩寫于安史之亂后，杜甫被困于三峽瞿塘峽時。不難得知詩人抒發了對時局動蕩、國事艱難的憂慮以及對家鄉故園親人的思念。如，李煜有著特殊的身份，他不僅是一位詩人，還是一個君王。他只知縱情享樂，荒廢朝政，后來，他被俘，成為一個亡國之君。了解這些知識，就很容易理解李煜的詞了。如《望江南》：閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。結合李煜的生平和經歷可知，詞人借景抒情，抒寫出自己囚居生活的孤寂難堪之感。
第三步，抓意象。意象是指蘊含有作者主觀情思的具體可感的藝術形象，多指景和物。詩人的思想感情是豐富的，但這種感情在詩歌中很少直白地表達出來，它往往是含蓄的、隱蔽的，通過具體的意象表達出來。抓住那些烙上作者情感的景與物的特征，就能看到詩人的心思。
怎樣引導學生理解王維的《積雨輞川莊作》的思想情感呢？詩中的“空林”、“煙火”、“白鷺”、“黃鸝”、“水田”、“夏木”等意象無一不展現了積雨之時輞川山野的詩情畫意，它們共同組成了一幅恬靜優美的山林風光，意境清幽空闊。抓住了這個特點，學生就容易理解尾聯“野老與人爭席罷”所寄托的情感了：詩人寄情于清幽美麗的自然風光和恬然自樂的農家生活，表達了自己隱居山林、淡泊寧靜的情懷。李清照的《聲聲慢》中，“疾風”、“大雁”、“黃花”、“梧桐”、“細雨”等意象營造了凄涼慘淡的意境，讀起來讓人心頭涌上一陣悲凄之感，這極力渲染了詩人在國破家亡之時，心中無限的哀傷愁苦之情。
其實，古詩詞中的意象，已被詩人們賦予了特定的意義，懂得了這些意象的含義，就能較輕松地讀懂詩歌。“月亮”“鴻雁”等代表的是思鄉之情；“柳”、“長亭”代表離別；“梧桐”、“猿猴”、“杜鵑”等表達的是凄苦愁思；“羌笛”、“孤城”、“玉門關”等表達的是征夫離情。大量的意象在古詩詞中頻繁出現，成為詩歌表達情感的重要方式，要讀懂短小凝練的詩歌里蘊含的情感，就要先讀懂這些意象。
以上就是三步品析古典詩歌的思想感情的方法，此方法比較簡單，便于學生接受。學生長期堅持按此方法品析詩歌，積累得多了，就會提高鑒賞能力，慢慢學會自己去分析詩歌的思想感情。
參考文獻：
一、培養學生對題意的理解能力
俗話說：磨刀不誤砍柴工。高考試題指向明確，要求簡明，解答前一定要仔細審題，注意弄清題目中的問題數量，提問方式是并列還是承前追問，問的是詩歌的內容還是詩歌的形式方面的問題。審題時要做到對考查目標的細化分析，明確兩方面的含義：1.要明確題目考查的是詩歌的哪個要素，是形象、語言、表達技巧還是思想內容與觀點態度；2.要審清設問的方式，是直接回答，還是分析闡述式，或是全面賞析式？這樣審清題干，可以避免出現漏答或答非所問、思路不清的情況。
二、培養學生對內容的理解能力
近年詩歌鑒賞題，多以內涵豐富、文學性強的詩詞為命題的首選材料。從作品的形象入手，理解詩歌的豐富內涵，具有十分重要的意義。而這里所說的 “形象”，在詩論中往往被視為“意象”，由“意象”出發，對作品的思想旨趣的評價，又涉及到詩論中的另一個重要概念――意境。所以鑒賞詩歌，理解詩歌的內容就要從意象、意境入手。
什么是意象和意境呢？意象是指融入了詩人主觀情感的客觀物象，或者是借助客觀物象來表現主觀情意。具體來說，指詩歌中所描繪的人、景、物，統稱為詩歌的形象。而意境則是作家的主觀世界與客觀世界的結合，是情與景的和諧統一。意境的前提是意象，沒有意象就沒有意境，而韻味無窮的意象才是意境。所以鑒賞古詩詞，都是由意象入手，進入深層意境的探究，從而完成對詩歌的審美體驗。
三、培養學生豐富的聯想和想象能力
“文之思也，其神遠矣。故寂然疑慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”（《文心雕龍》），這里的“思接千載，視通萬里”，說的是寫作與閱讀的豐富想象力。中國古典詩歌中的聯想能力十分豐富，許多詩歌的構思就是建立在聯想和想象之上的，那么在詩歌鑒賞中如何激活學生的想象力呢？可以從以下兩個方面引導。
首先就要引導學生領會詩歌中的“虛境”，而詩歌中的“虛境”包括三方面：1.神仙鬼怪世界和夢境。如李白寫的《夢游天姥吟留別》中的仙境；2.逝去之境。這類虛境是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。如李煜的《虞美人》中“故國”的“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼、物是人非之感；3.設想未來之境。如李商隱的《夜雨寄北》，作者跨越一切去寫未來，設想他日與妻子團聚時的歡樂情景，表達作者思歸之切。
其次就要引導學生領會類比聯想，這是由兩種不同事物之中有一些相似之處引發的聯想。如筆直的竹子――人的氣質；――人的高潔。神似聯想，是詩歌解讀的關鍵，在具體詩歌鑒賞中我們要靈活運用。例如李清照的《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”這“梧桐、細雨”道盡了李清照晚年的孤獨凄涼。
四、培養學生流暢的表達能力
理解是表達的基礎，表達是理解的外化，是一個學生綜合能力的最終體現。學生在鑒賞古代詩歌時，不是沒有見解和感悟，而是表達不出自己的想法。有的學生寫了一大段文字，得分率卻很低，究其原因就是“胸中無類型，手中無范式”。高考答案要求思路清晰、要點齊全、術語準確。因此讓學生能夠用規范的語言完整準確地表達自己的理解是訓練的重點和難點。
要提高學生詩歌鑒賞的表達能力，首先要教給學生詩歌鑒賞答題的基本模式：
(一)意象類：1.找出并描摹詩歌形象；2.概括形象特點；3.揭示作者情感。
（二）意境類：1.找出詩句的物象；2.展開聯想和想象，用自己的語言再現畫面；3.點明景物所營造的特點；4.分析表達了怎樣的思想感情。
（三）煉字類：1.解釋該字在句中的含義或運用的手法；2.展開聯想把該字放入原句中描述景象；3.點出該字烘托了怎樣的意境或表達了怎樣的感情，或有什么樣的表達效果。
（四）表達技巧類：1.指明表現手法；2.烘托了怎樣的意境或表達了怎樣的感情；3.簡要說明表達效果。
（五）評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度類：1.先解釋詩句具體寫了什么，具體描述出來；2.抒發了什么感情，暗寓了什么。
這樣，學生手中有了范式，就有了清晰的思路，表達就更為準確和全面。
其次，要掌握一些鑒賞術語。鑒賞術語具有概括性，運用這些術語就更準確和規范。常用的鑒賞術語可以概括為：景物形象類：孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼、生機勃勃、富麗堂皇、雄奇優美、瑰麗雄壯、虛幻縹緲等；表達技巧類：借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虛實相生、動靜結合、點面結合、對比、烘托、反襯等；思想類：憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寥、報國無門之激憤、建功立業之豪邁；情感類：寂寞、超脫、豪放、婉約、思鄉、懷友、題贈；愉悅、欣喜；郁悶、憂愁、；孤獨、凄清；悲觀、失落、傷感；激昂、奔放；樂觀、豁達、激憤；恬淡、閑適等。
