時間：2022-03-28 15:06:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂考核方案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 聲樂小組課 分組模式 問題探討
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A
進入90年代以后，隨著高校規模的，在學生數量猛增的同時師資力量沒有得到相應增長，高校音樂系的師生比出現嚴重失調。盡管傳統的“一對一”聲樂教學方式更能因材施教，達到較好的學習效果。但為了緩解教學壓力，各普通高校普遍對聲樂課的教學形式進行了改革，采取了個別課為主，小組課為輔的教學方式。尤其近幾年來，聲樂小組課更有完全取代個別課之勢，這種新的聲樂教學模式因其節約教學成本，提高教學效率，正被全國高校音樂教育專業廣泛接受和采納，成為重要的聲樂課教學模式。然而，但由于學生的本質條件及聲樂訓練基礎不同，造成了小組課教學中，教師精力有限難以全面兼顧，學生時間有限難以表現自我。因此，本文擬對聲樂小組課差異化教學進行理論分析，并提出一些實踐性的解決方案，希望能對提高小組課的教學效果起到促進作用，從而更好地提高聲樂小組課教學效率。
1聲樂小組課教學分組的現狀考察
聲樂小組課教學的組織形式是分組，優化分組形式是提高教學效率的基礎。聲樂小組課的教學在學生分組學習的前提下進行的，分組的形式決定了后續教學與考核的方法，但在以往的聲樂小組課教改研究中往往忽視這個前提性的問題，而把研究的重點放在了后續的教學方法等問題上，因此，系統地梳理在聲樂小組課教學分組時出現的問題，才能找到教學問題出現的根源，更好地提升小組課的教學效率。
1.1聲樂小組課分組的基本程序
現在的本科專業音樂院校分組的一般程序是，在大一新生入學的時候，會組織一次專門的考核，要求每個學生在所有聲樂教師面前演唱一首歌曲。教師在每一名學生演唱過程中做下記錄，例如聲音條件的好壞，是否有基礎，聲音偏美聲還是民族，樂感的好壞，對歌曲的把握程度等等，對學生有了一個基本的了解，然后對學生進行一個綜合打分。這個分數匯總之后便成為分組的一般依據，最后把分數相近的同學分成一組。有時候教師分組還會考慮生源的地域性以及是否是自己招進來的學生。這只是一個大概性的分組，基本上還是會存在各種問題。
首先，學生聲樂學習的生理基礎有差異。聲樂是以嗓音器官為樂器來表現歌曲的，而每個人的嗓音器官都有自己的獨特性，就像人的指紋一樣，找到完全相同的嗓音條件的兩個人是幾乎不可能的。聲帶的長短，厚薄，平時用嗓的習慣，最終體現在發聲上就是各具特性。要通過短短的演唱一首歌的這個過程，讓聲樂老師們分辨出其中的差異是很困難的。聲樂教師只能給出這個學生演唱是否有問題，問題大不大這樣一個初級的判斷。因此在最初的分組打分的時候往往給予那些嗓音條件好，歌唱毛病少的學生一個高分。但是，即使在同一個分數情況下，每個學生個體的差異性還是比較突出的，把他們按分數分成一組，并不能排除后續授課中小組中的不和諧。
其次，學生聲樂學習的學習基礎有差異。一個小組的學生中有的在高中階段系統學習過聲樂，有的只是在高考的強化訓練時接觸過聲樂。這些所謂的基礎訓練說起來似乎會給學生在小組課的學習中帶來優勢，其實并不是必然。聲樂專業的學習較其他專業學習更依賴生理條件。后天的訓練，能夠解決問題，但不可能改變生理基礎。有些有條件的學生如果接受的是不恰當的訓練，或者在之前的學生中先入為主地形成了一些錯誤的聲音概念，養成了不好的歌唱習慣，反而比那些所謂的只有大白嗓的同學更難以教學，如果只憑一個初期的綜合打分來進行分組，會對后續的教學和考核帶來一系列問題。
再次，學生學習聲樂的興趣有所差異。同一小組的學生除了基礎知識的差異外，也會有著興趣的差異，由于聲樂小組課在普通高校中屬于音樂學專業學生的普修課程，在同一小組中就會出現有些學生學習動力十足，而有些學生只是為了應付教學考核，這種學生學習的目的不一也會造成教學計劃無法統一開展。
1.2分組學習中缺乏再次組織的彈性
聲樂小組課的分組在普通高校中往往存在一次分組定終身的問題，即分組后就形成一個固定的學習小集體，缺乏再次組織的彈性首先，分組的彈性是必要的在分組形成的學習小集體中必然存在個體差異性，如學習基礎與興趣等，前文已有詳述這里不再贅述。那么，在學習過程中自然的就有再次組織的必要性，將有類似興趣與基礎的同學通過一段時間的學習考核再次組織起來，會重新給聲樂小組課的教學帶來動力其次，分組的彈性是學生學習的需求以學生為教學中的一個主體，很大一部分學生是在學習的過程中逐步產生自己的學習目的與發現自己學習興趣所在，認識到自己更需要怎樣的教學環境與學習小集體，學生本身也就有了對分組彈性的需求綜上，改良一次分組定終身的問題，對分組教學注入彈性，無論在教學層面還是學生的學習需求層面都有必要性。
2聲樂小組課差異化教學分組模式的幾種形式
普通高校聲樂小組課教學的分組模式問題是有多種多樣，根本原因是客觀上缺乏對學生差異性的認識，過于統一的分組形式和剛性的考核要求，使得在教學計劃的執行中和教學組織中均沒有重點。因此，聲樂小組課分組的基本原則是“相近原則”，也就是盡量減少同組學生之間的差異性，方便教師使用同等或相近的方法教學，統一示范，相互示范，做到教與學的融會貫通如果重點關注教學分組這一原發性的問題爆發點，普通高校聲樂小組課教學的分組模式問題的解決就有了許多可操作性的方式。
2.1按照嗓音l件跟基礎分組
通過前期的專業摸底考察，專業老師對每個學生做到了心里有數。然后按照考核分數，將嗓音條件跟基礎相近的同學分成一組，容易制訂出更有針對性的教學方案，基礎較好的組重點在于提高，基礎薄弱的組重點在于基礎的培養，循序漸進，逐漸提高。
2.2按照歌唱唱法
結合學生的嗓音條件跟個人興趣，根據歌唱唱法的差異性分成民族、美聲、通俗。按照唱法分組，這樣就可以很好地解決唱法的偏好，在訓練中有的放矢，講授不同唱法的演唱技巧，并補充學習相應的歷史傳承和背景文化。
2.3按學生專業分組
音樂學是一個學科總體，細分起來學生所學專業不一樣，如：聲樂民族樂器西洋管弦樂器作曲等專業，這些專業不同，學生的學習基礎與思維模式也有差異，也就成為了我們分組中必須考慮的一個因素。如：聲樂學生一組，器樂學生一組。
2.4按學生聲部分組
學生劃分為一組。這樣不但可以在短時間內解決同聲部所遇到的共同問題，而且較“一對一”的傳統模式更為可行的是，它可以讓不熟知正確聲音概念的學生在感受他人演唱的過程中，逐步了解所唱聲部的聲音要領以及聲音特點，使學生能夠在相互作用的情況下共同進步。其次，應該將同唱法的學生劃分為一組。
2.5學習過程的再分組
一個教學系統，無論你在設計之初設想得如何周密與科學，在實踐過程中都有不可預測性，在聲樂小組課的分組設計時也是如此。初期，我們只能從學生的專業基礎等因素來考慮分組的條件，而無法將學生的興趣接受能力等悉數納入我們的分組系統，因此，聲樂教學分組系統的彈性化設計就變得十分必要分組的彈性最大的優勢在于，補充和調整初期分組的不利方面，尤其是使學生選竦淖災饜緣玫椒⒒櫻學生在學習的過程中，以學期或學年為時間節點，適時地根據自己情況和任課老師討論自己的學習目的，在可彈性操作的前提下，第二次選擇適合自己學習的小集體，這樣的做法會使學生對整個聲樂學習開始思考，化被動學習為主動學習。
綜上，普通高校聲樂小組課分組問題的解決需要注意以下方面：第一，教學管理組織的改善，促進教學相長最終要建立，科學的，有彈性的教學分組體系；第二，差異化的教學理念的建立，制訂針對性的教學計劃。
參考文獻
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【關鍵詞】高校聲樂教學；現狀；策略
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0245-01
在當前高校的音樂教學中，聲樂教學是其中相當重要的一個組成部分。就目前的現狀而言，高校聲樂教學雖然已經得到了一定的發展，但是其中仍然存在一些問題亟待解決，只有這樣才能促進我國高校聲樂教學質量的不斷提高，下面就具體對這一問題進行分析。
一、我國高校聲樂教學的現狀
就我國現階段的高校聲樂教學而言，主要存在以下幾個方面的問題：首先，人才培養目標不夠明確。在實際進行人才培養的過程中，相當一部分高校認為聲樂教學是專業型人才培養需要設置的課程，完全按照國內的專業音樂院校的人才培養目標，進行課程的設置以及教學，這種教學方式忽略了當前社會對于人才的需求，同時也沒有綜合考慮到學生的實際情況。
其次，關于課程設置的問題。課程設置主要的目的在于對教師教學的開展進行有效的指導，使其能夠明確最終的教學目的，這也是確保聲樂教學能夠有效進行的根本前提和基礎。但是就目前聲樂教學的課程設置來說，因為在人才培養方面的目標不夠明確，聲樂課程的教學也就表現出了隨意性和盲目性，課程的設置不夠系統、全面，在這種情況下就會增加學生對聲樂課程認識的難度[1]。
再次，理論與實際的聯系也是當前高校聲樂教學中存在的一個重要問題。有效地進行評價體系的建立，能夠促進相關課程教學質量的不斷提高，在聲樂教學中同樣如此。但是在當前我國聲樂教學進行中，幾乎都存在這一課程評價體系不全面的情況，在實際的考核中，僅僅注重關于技巧的考核，完全忽略了學生的態度以及情感的融入，難以實現對學生綜合素質的考察。同時，評價的主體是教師，最終的評價在公正性、客觀性等方面都存在一定的問題，難以實現對聲樂教學的有效引導。
最后，教學模式以及師資力量也是當前高校聲樂教學中存在的問題，這些問題共同影響了我國高校聲樂教學的不斷發展和進步。
二、我國高校聲樂教學發展策略
（一）關于人才培養目標的合理制定。為了更好實現人才培養目標在高校聲樂教學中的導向作用，就必須確保在基于高校實際情況以及社會背景的情況下，進行針對性方案的制定，不同的院校性質，其最終的培養目標以及向社會輸送人才的性質也有所不同。在院校針對不同性質的人才進行培養目標設置的時候，不能因為最終對人才的需求不同，將培養的內容完全分離開，需要盡可能地將實踐和理論進行有效結合，這樣才能幫助學生更好地理解和學習聲樂知識。
（二）課程設置的合理化。從教學質量方面來說，聲樂課程教學的設置必須保證多元化，不能盲目地按照某一院校的理論進行課程設置的模仿，需要根據院校自身的特點以及學生的實際情況進行課程的設置，同時還可以將一些地方特色以及民族特色的作品融入到課堂教學中去，這樣就可以實現對課堂、社會以及學生的綜合考慮，保證課程之間的相互促進，認識到理論聯系實踐在聲樂教學中的重要性，確保兩者能夠實現共同發展。
（三）評價體系的優化。當前的聲樂教學的評價幾乎都是以教師為主，那么為了保證教師在實際的評價過程中能夠公平、公正以及公開，就需要保證評價體系的客觀性，將教師單一對學生的評價進行降低，保證評價形式的多樣化。在實際的考核中，不能單一地對學生進行聲樂技能以及基礎課程的考核，同時還要注重在實際的學習過程中，對學生情感、價值觀以及態度的評價，這樣才能有效地實現對學生綜合素質的評價[2]。另外，在實際的評價中，除了教師對其進行評價以外，還可以讓學生參與到評價中去，這樣不僅可以促進學生更好地學習，同時對實現多元化評價也有積極的作用。
（四）強化師資隊伍的建設。高校在聲樂教學方面還應該強化師資隊伍的建設，師資隊伍的質量直接影響著高校聲樂教學質量。
三、結束語
綜上所述，高校聲樂教學是一門集實踐和理論于一體的綜合性學科，但是從目前我國的音樂教育體系而言，具體教學中還存在許多問題，同時由于近年來高校的擴招，生源方面的整體素質差異較大，只有有效地結合當前的社會現狀、學生的實際情況以及院校自身的情況，保證對各方面綜合考慮的情況下，才能實現對聲樂教學目標的科學設置，確保課程設置的合理化，這樣才能使最終的人才質量得到有效的保證。
參考文獻：
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關鍵詞：高職院校 聲樂教學 音樂
目前我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下二個方面改革措施。
一、高職院校聲樂需要不斷創新教學方法
1.綜合性學習
綜合性學習要強調“綜合”。一是能力的綜合。要完成綜合性學習，學生起碼要具備資料的搜集能力、資料的分析判斷整合能力、與同學間的協作能力、探究能力和表現能力。不僅要有基本的識譜與歌唱能力，而且要有處理和表現歌曲的情感能力，還要具有了解與歌曲有關的社會與文化知識的能力。在這個基本要求之上，還和學生的創新能力和研究能力想結合，培養學生全面的學習能力。二是音樂學科與其他學科的綜合。綜合性學習的內容不僅局限于音樂學科內，而是拓展到與音樂學科相關的姊妹藝術以及社會生活的方方面面的文化，走向學科的交叉與融合。
2.研究性學習
研究性學習指的是在教師的指導下，以所要學習的音樂素材作為討論和研究的主題，在開放的情景中學生主動探究，親身體驗，從而培養學生的創新意識和創新能力的一種教學方法。具體表現在以下幾方面:一是創設情景、注重實踐，營造聲樂學習的氛圍。在平時的聲樂教學中，老師經常引導學生尋找歌唱的感覺和歌唱的感情，使學生能對歌曲的情感作到真正的把握和投入，猶如自己是歌曲中的主人公一樣，這種創設情景的根本目的就是為了培養學生的想象力，通過想象，提高學生的歌唱情感能力。二是培養創造、注重發展，展開聲樂文化學習的研究。高職院校的聲樂教學不僅僅局限在讓大學生學習聲樂知識，更重要的是在聲樂學習的過程中培養他們的創造能力，是他們的知識和能力得到進一步的提高，使他們在掌握聲樂知識的同時，在聲樂文化方面能進行學習和研究。
3.合作性學習
高職院校聲樂教學自身的特點決定了合作性學習方法的重要性。合作性學習就是指教師和學生之間的合作，學生的主動積極參與，在此過程中師生共同明確教學目標，交流思想、情感，通過平等、民主、合作的方式進行教與學。學生和學生之間的合作、互動。這樣的教學方法可以使課堂教學氣氛活躍，提高學生的學習興趣，減輕學生學習聲樂時容易出現的怯場、緊張等心里現象。
4.分層教學
非音樂專業的大學生聲樂的能力參差不齊，所以運用分層教學 方法教授技能技巧知識非常合適。所謂分層教學，就是強調（l）學生現有知識、能力水平；（2）分層次；（3）所有的學生都得到應有的提高。分層教學就是教師根據學生現有的知識、能力水平和潛力傾向把學生科學地分成幾組水平相近的群體，并區別對待，這些群體在老師恰當的分層策略和相互作用中得到最好的發展和提高。
二、以培養“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術實踐教學活動
高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標。
1.實行教學實踐“一體化”
高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現錯誤也沒關系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。
2.增加藝術實踐活動的量
高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”改善或拓寬用于藝術實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。
3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣
把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。這樣一來，可以大大增強藝術實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。
4.增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識
關鍵詞：大學聲樂教學 特點 合理性
作為大學音樂教育中的重要內容，大學聲樂教學對整個大學音樂教育的質量有著至關重要的影響。大學聲樂教學有著自身的教學目標和教學方式，需要學生通過學習可以掌握相應的聲樂知識和演唱技能。雖然我國高校聲樂教學發展已經有了一定的時間，但是還是存在一些學校對聲樂教學不夠重視的現象。正是在這樣的背景下，筆者對我國大學聲樂教學的發展現狀進行了研究，并結合自身實踐的經驗，對大學聲樂教學的特點及其合理性進行論述。
一、 我國大學聲樂教學的特點
1.大學聲樂教學的主觀性比較明顯
聲樂教學本身是一項必須要人參與的活動，在開展這個活動的過程中會明顯受到主體個人的主觀性影響，不同的主體對于同一音樂作品會有不同的看法，而且就算是同一個主體在不同的時間和情境下對同一音樂作品也會有不同的見解，因此，聲樂的教學有著鮮明的主觀性，不僅是大學聲樂教學，整個聲樂教學體系都呈現出這樣的特點。面對聲樂作品，大學聲樂教師有著自身的風格和興趣取向，在教授學生的時候也會或多或少對學生產生一定的影響，而學生作為接收的主體，也會因為自身的喜好和風格而對老師教授的作品產生自己的認識，并根據自己的風格進行演繹。可見，大學聲樂教學中一個突出的特點就是其主觀性比較明顯。
2.大學聲樂教學的實踐性比較突出
大學聲樂教學除了明顯的主觀性以為，還有一個重要的特點就是其實踐性比較突出。上臺表演是評判聲樂教學質量的一個重要標準，而在大學聲樂教學中比較常用的評判標準就是根據學生在考試或者比賽中的成績來判斷。任何學生最后都要進入實踐環節，都要接受觀眾的考評。任何優秀的作品和優秀的聲樂學生，最后都要在實踐中展示作品，展示自己的能力，這就是大學聲樂教學中突出的實踐性。
3.大學聲樂教學有鮮明的啟發性
大學聲樂教學是一個有著明確教學目標的活動，在開展教學的時候要根據學生的具體情況來采取教學活動，盡量調動學生積極性，最終實現教學目標，使學生的聲樂水平得到提高。通過教師的啟發性教學，可以幫助學生將樂理知識與演唱技巧相結合與轉換，進而調動學生的思維的擴展，提高學生對于音樂作品的理解和鑒賞能力。大學聲樂教師可以應該充分聲樂教學的啟發性特點，以促進學生綜合聲樂能力的發展。
4.大學聲樂教學的互動性突出
大學聲樂教學中最后一個突出的特點就是其互動性比較明顯。大學聲樂教學本身就是一個師生之間互動的過程，在這個互動過程中老師傳授知識，學生學習知識并與老師進行溝通與交流。在這個互動過程中學生老師可以發現學生不同的優勢和不足，根據不同學生的特點開展教學活動，以保證學生可以實現學習目標。大學聲樂教學的互動性是大學聲樂教學中必不可少的，如果缺少了師生之間的互動，則教學活動就會變成教師一個人的“表演”，學生的參與程度就不高，教學的質量就難以保證。
二、 大學聲樂教學的合理性
在大學音樂教學中開展聲樂教學的必要性和合理性是毋庸置疑的，只是從不同的視角會發現大學聲樂教學的合理性也不一定完全相同，因此，筆者結合自身實踐的經驗，從自己的視角分析大學聲樂教學的合理性。
1.大學聲樂教學中存在檢驗的誤區
任何學習都需要對學習成果進行檢驗，大學聲樂的學習也不例外。在大學聲樂教學中，不同的老師會采取不同的標準來對學生的學習成果進行檢驗。有些老師會根據學生的發音是否標準來判斷學生的聲樂學習成果，或者用現有的規范聲音技術的尺度來評判學生的學習成果，甚至用簡單的對與錯來衡量學生的學習成果，這些都是比較片面的，也是我國大學聲樂教學中存在的比較明顯的檢驗誤區。有些老師會比較單一的將學生學生是否安裝科學規范來進行聲樂訓練和表演作為評判的唯一標準，扼殺一切不以標準和規范來進行聲樂訓練與表演的學生，其實，這也是一個誤區。長期采用這樣的方式很可能會將一些學生的個性抹殺掉，導致很多學生都是一個模式培養出來的，沒有自己的個性和特點。這樣的檢驗誤區并不少見，而且對于學生個性的發展已經表現出一定的負面影響。因此，筆者認為應該正視大學聲樂教學中存在的檢驗誤區，并且采取措施解決這樣的問題，使得大學聲樂教育的發展更進一步。
2.大學聲樂教學體系有待進一步完善
雖然我國大學聲樂教學已經經歷了一定的發展階段，而且聲樂教學也取得了一定的成績，但是，大學聲樂教學的體系還沒有完全建立，也即我國大學聲樂教學還是缺乏一個完整的體系，這對我國大學聲樂教學的發展有一定的制約作用。不完善的聲樂教學體系使得教師的教學方式也有一定的局限性，學生在學習的時候更需要借助自己的能力去補充自己的聲樂知識。這就使得我國大學聲樂理論的教學質量難以顯著提高，教學的效率得不到顯著提升。另外，沒有完善的教學體系也會影響學生對所學知識的運用。因此，筆者認為應該提高對大學聲樂教學體系建設的重視程度，努力建設和完善我國大學聲樂教學體系，以促進我國大學聲樂教學的進步。
3.大學聲樂教學的考核標準有待改良
筆者在前文中已經論述了我國大學聲樂教學中考核標準存在一定的誤區，因此，筆者認為應該對大學聲樂教學的考核標準進行適當的改良。從學生的角度來說，應該更加注重自己的興趣取向，根據自己的興趣來選擇是否學習聲樂，而不是受到其他外在的因素來選擇聲樂。從老師的角度來說，不能單一根據學生的作品來判斷學生的好壞，而是根據學生的綜合素質和表現來評價學生，因此，對學生的評價體系也應該得到改良。
結束語
大學聲樂教學是我國素質教育的重要體現，對我國專業音樂人才的培養起到很大的幫助作用。本文對我國大學聲樂教學的特點進行了論述，并且結合自身的知識和實踐經驗對大學聲樂教學的合理性進行了論述。高校聲樂教學還存在一定的不足，筆者對這些問題提出了一些對策，希望可以對大學聲樂教學的發展起到一定的幫助作用。
參考文獻：
[1]吳婷.大學聲樂合理性教學落實方案探討[[J].黃河之聲，2010，（21）.
【關鍵詞】多元文化視角；民族聲樂教育；研究改革
中圖分類號：J60-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0213-02
在目前的時代背景下，很多舊的傳統以及教學方式都被時代所淘汰。作為一門具有較長歷史的藝術表演形式，民族聲樂的發展也受到了時代的沖擊和碰撞，這種沖擊不僅僅是流行對于主流的沖擊，同時也是經濟發展的驅使下文化需求多樣化的表現，所以這一問題也客觀體現出民族聲樂表演多樣化已經成為了公眾的主要需求，而這些也將成為目前高校民族聲樂教學的一個指導方向，具有重要意義。
一、基于多元文化的民族聲樂教育意義
對于人們而言，“多元文化音樂教育”是一個很陌生的概念，一些人甚至認為其起源于國外。其實不然，早在我國民族聲樂教育發展初期，“多元文化音樂教育”的理念就已經貫穿其中。根據我國民族聲樂本身的發展歷程進行分析，可以將其劃分為三個時期：第一時期，是民族聲樂的流行時期，在1940年至1950期間。我國很多音樂歌唱者都會將民族聲樂作為基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，諸如郭蘭英、胡松華、郭頌等等，他們在演唱時往往會代入一些其他的藝術表現效果，如戲曲、說唱甚至是少數民族民歌等，這也可以說是民族聲樂的取材來源，最具有代表性的作品有《繡金匾》（汪庭有詞曲）、《敖包相會》（海默曲）等等；第二個時期，民族聲樂得到了一定的發展，同時也成為了我國一些專業院校的教學科目。特別是1956年起，我國一些院校正式將民族聲樂劃分到音樂學院的教育專業中，并且將國外的“美聲唱法”與國內的“民族唱法”進行融合。改革開放以后，我國民族聲樂的美聲唱法則流傳到國外，在國外的聲樂界也顯著突出，獲得了諸多獎項。在此以后，我國民族聲樂的發展也朝著“中西結合”的方向漸行漸遠，特別是在20世紀末期，我國已經出現了大量的民族聲樂美聲唱法的歌唱家；第三個時期，即是21世紀初期至今，可以說這段時期民族聲樂發展更加深入化，同時受到了主流思想及文化的影響，表現出了“原生態”“學院派”與“跨界唱法”等特點，比如阿寶和吳雁澤、戴玉強攜手表演；宋祖英和周杰倫跨界合作，甚至還有龔琳娜這樣的特殊唱法等，可以說民族聲樂的多元化也對民眾審美活動產生了影響，同時也引發了他們的迷茫，這也導致目前民族聲樂的教學陷入了盲區[1]。
二、當下民族聲樂教育存在問題
（一）課程本身缺少民眾特征
對于我國諸多英語院校而言，民族聲樂的課程往往包含較多的內容，涉及到文化、癥狀、民族音樂、國外音樂以及專業知識等等，雖然這種綜合性的知識點擴展了學生的知識面，但是同樣也導致了專業性缺乏的問題。特別是民族特征的缺少，例如一些民族相關的人文、社會、自然科學等等文化教學的缺失，使得學生在民族聲樂學習上僅僅只會模仿一些民歌的演唱以及一些基礎知識的學習，導致其對于民族聲樂本身的內涵無法體會，更不要說自我發展和創作了。
（二）過于依賴西方美聲教學
不可否認，西方美聲教學雖然是我國民族聲樂參考的對象，但是并不能作為主要學習方法。我國很多高校，在聲樂教學上引用的教育模式甚至依然是“五四”時期的教育模板，這也導致了民族聲樂教學理論落后于時展，教育帶來的應用效果不佳等情況的發生。而且學生在學習過程中往往存在發聲的問題，需要通過循序漸進的階段學習，讓他們獲得學習的方法。但是對學生的個性化培養卻是十分缺失的，特別是演唱風格或者個性的培養等等。
（三）教學培訓體系有待完善
民族聲樂可以說是按照民族特點來進行劃分的，我國56個民族都具有各自不同的聲樂文化，但是目前的聲樂培訓教學往往未能將學生的個性化以及民族聲樂的差異性進行區分，采用統一量化的方式進行教育以及考核，導致了學生自身的發展受限，更不用說培養他們的自主性了。所以我國民族聲樂教學培訓體系的完善主要體現在兩個方面，其一，民族特性和文化需要加入到教學之中，同時傳統音樂與創作歌曲的比例必須均衡；其二，教學評估需完善，特別是需要加入靈活的評估體系，突出學生個性以及創造能力[2]。
三、基于多元文化的民族聲樂教學策略
（一）推行中西唱法融合
中西唱法融合即是指將傳統的民族唱法與西方美聲唱法進行融合，特別是各類唱法的優點，最典型的是唱歌時的呼吸控制。一些學生在進行傳統民族聲樂演唱時往往會出現呼吸方面的問題，特別是吸氣量不足的問題，借鑒美聲唱法可以通過胸腹進行呼吸，可以保證演唱時的呼吸均勻；另外，民族聲樂的優勢在于共鳴區的運用，即以頭腔共鳴為中心，這種共鳴的好處在于保證真聲和假聲的完美融合，讓發音體現出洪亮、集中的特點，同時具有更大的穿透效果。如果將其與美聲的胸腹式呼吸相結合，則可以讓中低音的音色具有更強的表現效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族聲樂的傳統進行，即頭腔和鼻腔完成共鳴，然后交替起來，最后根據字詞進行辨別，選擇合適的唱法。這種方法還可以保證民族聲樂與美聲跨越融合，對于人才培養也具有較大的益處。
（二）強化多元文化實踐
對于民族聲樂的學習者來說，需要有更多的實踐機會以及鼓勵支持，這就需要教師對教學方法進行改進，即推崇多元化的教學方案和手段，如遵從傳統，鼓勵學生完成各類民族聲樂的演唱以及表演，同時掌握一定的演唱技能；完善音樂的表演實踐，在教學中讓學生賞析、學習和掌控各種風格類型的民族聲樂曲目，同時讓其根據一些成功案例，在唱法、曲風方面進行創新實踐，同時教師在教學過程中要對民眾聲樂教育進行不斷地探索，開拓出更多的教育方法和手段，為后期的人才教育改造奠定重要的基礎和價值[3]。
四、結語
民族聲樂教育，是我國音樂教育的一個重要方面。因為其本身可以體現出音樂教育的多元化，同時還可以突出當前時代背景下的新型教育方式，特別是將目前的民族聲樂優勢與西方美聲演唱優勢進行緊密結合，在文化的交流過程中創作出更具有表現力、創造力以及個性化的作品，也讓學生的創造創新能力在多元文化的影響下不斷提升起來。
參考文獻：
[1]余東杰.多元文化視角下的民族聲樂教育研究[J].大舞臺，2015，05（05）：197-199.
高職高專教育是以就業為主導，培養市場需要的實用性人才。從人才培養目標定位角度分析，人才培養目標定位不僅關系到教學過程的實施，更關系到人才培養的質量程度。高職高專作為培養建設、服務、管理、生產等一線高技能應用型人才的專業院校，與培養研究型人才的其他高等院校在人才培養目標上具有很大的區別，前者注重應用型技能，后者強調學術型研究。高職高專教育必須符合當今社會的發展需求，同樣也應具備與之相應的人才培養模式。高職高專現學制三年，在校學習時間大概兩年到兩年半時間，半年畢業實習。
那么在這較短的時間內如何培養一專多能的聲樂人才，以適應當今文化發展多元化的市場需求呢？聲樂是一門理論與實踐相結合的藝術，理論對實踐起一定的指導作用，實踐能檢驗理論的對與錯，兩者相輔相成，不可分割。但眾所周知，聲樂人才的培養需較長的時間，在較短時間內培養優秀的聲樂人才，需注意幾方面。
一、制定科學實用的聲樂教學大綱
高職高專聲樂教學大綱要本著“能用、實用、夠用”的原則，強化基礎訓練，廣泛開展實踐，重視作品演繹。培養學生歌唱能力、舞臺表演能力、活動策劃及組織能力等，使學生能唱、能教、能組織、能策劃活動。
二、教學方式運用多樣化模式
每個人的嗓音條件都不一樣，以培養演唱人才為目標，最好的辦法是傳統的“一對一”授課模式。可是，對于高職高專致力于培養應用型高技能聲樂人才，也就是說，學生不但要具有市場需求的聲樂能力，還要具有符合崗位要求的舞臺表演能力、教學能力、策劃能力等等。這與提高歌唱水平相比，符合市場需求和未來崗位要求的綜合素質的提升更為重要。顯然，傳統的“一對一”教學無法實現這種綜合素質要求的效果，為此，出現了小組課、集體課等上課模式。這些模式各有優缺點，將其結合起來，取長補短，能有效提高聲樂教學水平。
三、科學有效的聲樂教學
首先，相關教師必須制定與崗位需求相對應的聲樂人才培養目標。自身有較好的歌唱能力、藝術修養和靈敏的聽覺，能迅速分辨好壞聲音，冷靜分析解決問題，重視實踐教學，提高教學效果。歌唱通道的建立標志著歌唱發聲技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔體通暢、真假聲相融、位置統一、音域寬廣、運用自如，為演唱各類歌曲打下良好的基礎。重視作品演唱，加強藝術指導，提高學生駕馭不同作品的能力。
聲樂屬于表演藝術范疇，主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作來創造和展示聲樂的藝術形象。語言動作的抒情美與形體動作的造型美。“聲”是指生理的表現，而“情”是指心理的情感表現的話，那么沒有情的依托與抒發，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”、“以情帶聲”來達到“聲情并茂”。
按照國家文化事業發展戰略，適應市場需求，滿足人們日益豐富的文化精神需要，高職高專作為高等教育的一部分也迅速發展。為進一步貫徹國務院《關于大力發展職業教育的決定》及教育部關于加強高職高專教育師資隊伍建設的要求，全面提升高職高專院校教師的教學水平和教育能力，加快“雙師型”師資隊伍建設。每位教師需嚴格自我要求，保證每一堂課的質量：
1.課前精心備課，參加集體備課。利用假期時間備好新學期一半課時的教案，每次上課前都要求教師進行詳細備課，根據每個學生的特點對內容進行修改，盡量做到因材施教。每周教研室應組織教師進行集體備課和研討，對教學進行反思，肯定好的教學方法，揚長避短。
2.教師必須借助一定的方式方法才能在整個教學活動中實現教學任務和目的。因此青年教師在掌握傳統教學方法的同時，也必須不斷學習與觀摩音樂會等方式，不斷提高自身歌唱水平及教學水平。
3.教師在每次授課結束后都要認真反思，及時總結每堂課教學的經驗，制定出下次授課的修改方案。多和學生交流，聽取學生的意見，也可以通過不記名的方式讓學生給老師提意見或建議，虛心聽取學生的建議，往往學生的意見是衡量一個教師教學水平好壞的最靈敏天枰。多邀請其他教師去聽課，課后虛心聽取教師的評價。虛心接受他們的意見并找出自己的不足加以改正，從而不斷提高自己的教學業務水平。
4.舉辦師生音樂會，提高舞臺經驗的同時，激勵學生的積極性與進行實踐性的學術交流。取長補短，也提高了質量水平。
對于學前教育專業的學生來說，其聲樂表演能力體現在既能唱又能靈活表演上，這是學前幼兒音樂教育的特點。如何才能使大都樂感較差和不懂節拍的學生較快地提高既能唱又能靈活表演的能力呢？實踐表明，給學生多安排些聲樂表演實踐課很有必要，因為這可以更準確地發現問題，又能讓學生在實踐中經受印象深刻的鍛煉。聲樂學習的成效如何，歸根結底還是要通過學生在舞臺上的演唱效果體現出來，通過不同形式的聲樂實踐課，快速提高學生的歌唱能力、表演能力、語言能力、節目調度能力和組織協調能力，從而為幼兒園輸送既全面發展又有較強聲樂教學能力的高素質幼教老師。
關鍵詞：
學前教育；體驗音樂；聲樂表演；演唱實踐
1聲樂表演實踐課
1.1第一次體驗音樂
2015年5月，在天津師大學前教育學院錄播室上了一堂《體驗音樂1》實踐訓練課，所選用的曲目是學生已經會唱的《采蘑菇的小姑娘》。開始上課后，筆者首先與學生們共同欣賞音樂、分析音樂，并且告訴學生，同一音樂若采用不同樂器伴奏，其音樂效果會有明顯不同，音樂版本不同，音樂速度也會不同。隨后，筆者連續兩次讓學生體驗了此曲目，并安排他們分組表演。然而，本次體驗音樂課卻以失敗告終。為什么學生經過將近一個學期的音樂學習，在具備了一定音樂知識和技能后，其表演音樂卻以失敗告終呢？他們并不明白問題出在哪里。其實，學生們雖然在課下練習創編各種動作，但總沒有形成聽音樂的習慣，因此在課堂上合音樂時，覺得蹩腳、難受，感覺音樂太快或太慢，自己的動作明顯不在音樂節奏律動中。實際上，學生們對表演有誤解，以為動作加音樂就等于表演，動作被生硬地塞進音樂，這不能稱作音樂表演。真正的音樂表演是學生內心聽懂音樂和運用相應的肢體語言表現音樂的過程，最終抒發音樂所表達的人類情感。這次體驗音樂課表明，我們的學生大多都停留在表演的誤區，需要教師的指引，學生才會明白。此次體驗音樂課告訴筆者，學生真的很缺乏聽音樂、欣賞音樂、感受音樂美的能力，所以要幫助學生解決的問題真的很多。雖然這次體驗音樂課以失敗告終，但筆者沒有灰心泄氣，因為幫助學生解決他們的困難是教師的責任所在。課后我們聲樂教學研究團隊召開會議，討論如何應對這樣的問題，并逐漸明確了教改立項，提出了解決問題的改革方案。
1.2第二次體驗音樂
在學生學習聲樂課的第三個學期，2015年11月18日，筆者再次帶領實驗班的學生到錄播室進行《體驗音樂2》實踐課訓練。上課伊始，筆者著重講解了什么是幼兒歌曲表演，并指出這樣的表演要求在對歌曲有基本理解的基礎上，用簡單形象的基本動作和自然恰當的表情對歌曲的內容進行形象的表達。幼兒歌曲表演應以唱為主，動作表演為輔。本次實踐課選取了《大鞋和小鞋》《春雨沙沙》《兩只小象》《太陽好爸爸，月亮好媽媽》四首兒童歌曲，由學生任選其中的三首進行演唱，中間要加上道白、講故事，以完成對所選幼兒歌曲的組合表演。此次體驗音樂課實踐，鍛煉和增強了學生聽音樂、設計故事劇情、人物角色分配及歌唱表演的綜合能力，其效果明顯好于《體驗音樂1》那次課。以上兩次體驗音樂實踐課的不同收效表明，在教學工作中遇到困難不可怕，只要我們直面問題，敢于和善于解決困難，問題總可以解決。我們的教學研究就是要在發現教學的問題后，通過集思廣益，改革教學形式與內容，以便更好地提高學生的綜合能力。這是我們為幼兒園輸送大量合格的技能型幼兒教師人才應盡的責任。
2實驗班學生與非實驗班學生舞臺表演實踐能力比較
一、指導思想
為豐富校園生活，激發同學們對藝術的興趣愛好，給學生提供展示藝術才華的機會，我校定于2014年12月下旬擇日舉行校園文化藝術節活動。旨在通過本次活動，營造積極向上、健康文明的校園文化氛圍，培養學生健康的審美情趣和良好的藝術修養，體現青少年學生朝氣蓬勃的精神風貌。
二、活動時間
時間：2014年12月
三、組織領導
組長：楊XX 熊XX
副組長：陳XX
組員：彭XX 各班主任
五、活動要求
此次比賽將納入班級量化評比，各班要認真發動、組織此項活動，發揮學生內在潛力，保證學生的藝術才能得到充分的展現。
1、基本要求：
（1）、節目主題健康向上，節目內容豐富多樣。
（2）、每個班級準備兩個節目，節目無人員限制。
（3）、各班要提前做好節目的選材和排練工作，確保節目質量。排練時相關的教師要確保排練學生安全。
2、具體要求：
（1）、舞蹈類：服裝自備，伴奏音樂自行解決，演出時間不超過5分鐘。
（2）、歌曲類：選手自備音樂，演出時間不超過5分鐘。獨唱節目最好有伴舞，伴奏由各班自行解決，學校協助解決。
（3）、其他類（相聲、小品、校園劇等）：內容健康，積極向上，演出時間不超過8分鐘。
六、活動安排
1、各班藝術節活動準備：12月初到12月中旬
2、學校評委會進行初步評審（每個班級最多選兩個節目）
時間：2014年12月18、19日中午
地點：音樂教室
評委：陳XX
組織：政教處 團委
紀律要求：各班參演學生在接到學生干部通知后才能派節目演出人員到音樂教室參加篩選。非節目演出人員一律在本班教室自習，請班主任督促到位。
3、節目彩排。
時間：2014年12月25日晚自習
地點：學校食堂大廳
現場指揮：陳XX
前期節目安排：潘XX
場地安排：陳XX
音響設施：程XX
現場紀律：劉XX
組織：政教處 團委
紀律要求：各班參演學生在接到學生干部通知后才能派節目演出人員到學生餐廳參加彩排。非節目演出人員一律在本班教室自習，請班主任督促到位。
4、正式演出：
時間： 12月30日前后。（具體時間另行通知）
總指揮：陳XX
學生組織：劉XX 各班主任
場地準備：程XX
后臺組織：潘XX
音響：陳XX
紀律：彭XX 學生會值日生
現場攝像：談波
七、獎勵辦法
1、團體獎：獎勵七年級前四名、八年級前三名、九年級前三名。一等獎（年級第一名）：獎勵班級量化考核6分，二等獎（年級第二名）：獎勵班級量化考核5分，三等獎（年級第三、四名）：獎勵班級量化考核4分；其他參賽班級：獎勵班級量化考核3分），并頒發獎狀。
2、個人獎：授予各參賽節目中一等獎節目中的主要成員，每個節目限報1名。
注：以上由學校頒發獎狀并進行獎勵。
附：評分標準（供各班級在準備節目時參考）
XX中藝術節表演作品評分標準
比賽將按照公平、公開、公正的原則進行評比，本次藝術節為一百分制，去掉一個最高分，去掉一個最低分，所得的平均分就是該選節目最后的得分。
一、聲樂比賽評分標準
1、嗓音條件好，聲音自然、流暢，咬字吐字清晰；（20分）
2、音準、節奏無明顯出入，與歌曲伴奏配合熟練；（20分）
3、歌曲選擇適當，演唱完整，熟練，并有一定的技能技巧和唱功。（20分）
4、表情自然大方，富有感染力。（20分）
5、理解歌曲內容，表現力強；（20分）
（總分100分。最高分為100分，最低分為80分）
二、舞蹈比賽評分標準
1、內容選擇好，主題突出；（10分）
2、舞蹈編排有藝術性，新穎別致；（20分）
3、肢體能協調配合，舞姿優美、形象；（30分）
4、服裝適合舞蹈內容、風格；（20分）
5、根據舞蹈內容與風格，表情自然大方，有感染力。（20分）
（總分100分。最高分為100分，最低分為80分）
三、相聲小品情景劇校園劇的比賽評分標準
（1）素材：30分，內容選擇好，符合藝術節主題。
（2）表演：50分，語言流暢、有張力，吐字清楚，舉止得體、自然，不背臺、走神，能夠推動情節發展，駕馭角色，表現角色。
（3）服裝：10分，符合人物身份、大方得體，突出人物的性格特點，適應情節發展變化的要求。
（4）道具：10分，擺放位置得當，適應情節發展要求，具有代表性，能充分表現出故事所處場景的特點，并不影響演員表演
（總分100分。最高分為100分，最低分為80分）
注：聲樂舞蹈限時為5分鐘，相聲小品情景劇校園劇限時8分鐘，超時酌情扣分。
［關鍵詞］高校教育培養模式民族音樂表演
［作者簡介］莫曉文（1967-），女，廣西南丹人，廣西藝術學院民族藝術系副主任，副教授，研究方向為聲樂表演與教學。（廣西南寧530022）
［中圖分類號］G642［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）27-0121-02
高等藝術院校民族音樂表演人才的培養是在國家對非物質文化遺產保護日益重視的今天應運而生的。高等藝術院校教育對非物質文化遺產中所包含的民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝等都肩負著重要的保護、搶救、利用及傳承發展的責任和義務。因此，如何建立一個完善、科學的民族音樂表演人才培養模式，使之能承擔起對民族音樂挖掘、整理、傳承和創新的大任；適應社會發展的需要，是各高等藝術院校當前亟待思考和解決的問題。
一、高等藝術院校民族音樂表演人才培養現狀
高等藝術院校雖然在音樂表演人才培養方面經過多年的發展，有著豐富的經驗和相對完善的理論體系，這些年也為繁榮我國的音樂文化藝術事業立下了汗馬功勞。但我們也看到，我們音樂的教學一直是以歐洲古典音樂體系作為主要教學內容，同樣也以歐洲古典音樂教育體系的評判標準評判教學成果。歐洲古典音樂教學體系雖然對我國音樂教育的規范化和系統化曾起到過巨大的推動作用，但由于在教學中過分強調其價值，導致我們的教學效果也存在很多弊端。突出的一點就是我們教育出來的學生，不了解、不喜歡自己民族的藝術文化，更不會欣賞自己民族的文化藝術，更別提在這之上的繼承、發揚和創新。學生們只是教條地學習了別人的技能、技巧和一些表面上的知識，卻把自己最應該學的、最應該掌握的放棄了。因此，當國家發展到開始進入強國之列時，我們卻不能在自己民族的音樂領域，有一套屬于自己的、完整的音樂教育理論體系。以聲樂教學為例，教學中所依靠和應用的發聲技能技巧及最后的評判標準都是以西洋美聲唱法為基礎和樣本，呼吸、共鳴、位置的強調，淋漓盡致地體現了西洋美聲唱法的技能要求，我們完全放棄了自己的京劇、昆曲中經典的唱腔特點、行腔韻味，使得整個聲樂領域充斥著洋腔洋調，聽到的都是別人的曲調、別人的語言、別人的行腔，即使是聽到我們的曲目，那也是很大程度上變了味的，已經失去原有風格特色的唱法，從而形成了全國上下一致的評判標準：沒有共鳴的聲音不是好聲音，沒有統一的歌唱位置就不叫唱得好。使聲樂教學走進了一個不中不西，不土不洋的怪圈。再就是由于我們在教學中過多地忽視了本民族藝術文化的存在，整個欣賞、評價、輿論的導向都偏離了我們最初的方向；我們的評價標準也處于極不健康的狀態，這不能不說是我國高等藝術教育的失敗。面對這樣的現狀，政府部門及藝術工作者也意識到并開始予以重視，非物質文化遺產保護名錄項目的公布就是在向全社會宣布了對民族文化重視的這一重要信息，同時也對我們的教育及高等藝術院校辦學提出了新的方向及新的思考。
二、高等藝術院校民族音樂表演人才培養模式探索的必要性
探索一個適合在高等藝術院校培養“民族音樂表演人才”的模式，這一做法在全國上下的藝術院校已經鋪開。如貴州大學藝術學院的“侗族大歌”進課堂；新疆藝術學院的“木卡姆”進課堂；內蒙古大學藝術學院的“呼麥”“長調”進課堂以及近兩年來廣西藝術學院直接成立的民族藝術系，為挖掘整理原生民歌設置專門的系部，把挖掘、整理、傳承廣西原生民歌作為主要培養目標等做法，這都是為了適應社會發展對民族音樂表演人才的需求而設立。這些院校都在嘗試轉變過去傳統、單一的教學。在制訂培養方案時打破其原有的固定不變的框架重新調整，不再墨守成規；培養方案突出和強調本土藝術內容及特色課程的進入；把挖掘、整理民族藝術中的“原生”部分，使那些瀕臨滅絕、失傳的民族民間音樂藝術得到有效的保護、整理、傳承放入教學內容。尤其廣西藝術學院在把“原生民歌”作為聲樂教學主要教學內容的同時，大膽地改變其原有以西洋唱法為評判標準的審美習慣，以當地的審美習慣作為主要評判依據，使學生們通過學習，逐步建立以本土的審美習慣作為藝術評判標準；對自己的民族文化、藝術文化有更深的了解與認識。這一大膽的嘗試，得到專家們的肯定，希望通過這一嘗試，探索出一個有自己特色的、符合中國國情、有科學理論價值的適合在中國高等藝術院校中推廣的民族音樂表演人才的培養模式。
三、高等藝術院校民族音樂表演人才培養模式探索
1.制定合理的人才培養目標，是民族音樂表演人才培養模式建立的重要前提。科學、合理地制定培養目標是人才培養模式能否成功建立的前提。廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演人才的培養方案就特別強調其培養目標是：本專業培養具有民族音樂表演相關知識技能，并具備較強的本土民族音樂表演、傳承及文化解讀能力，綜合素質高、專業能力強，德、智、體全面發展的復合型專業人才。另外，其畢業生的就業主要面向各專業文藝團體、藝術院校、文化館（站）、非物質文化遺產保護機構、文化產業及旅游服務等行業，從事民族音樂表演、教學、研究及保護工作。這就意味著所有的教學環節必須圍繞著這一目標制定和實施教學。
2.構建合理的課程設置，開設特色課程。民族音樂表演人才培養目標強調培養學生的本土民族音樂表演、傳承及文化解讀能力。課程設置的合理構建是完成這一目標的重要環節。首先，在教學課時、教學內容上應科學、合理地分配和安排，把某些在以往都是出現在選修課環節的課程重新定義；合理開設像民族語音、本土藝術、地方戲曲、民間音樂、民歌排練、民歌演唱等特色課程。在專業必修理論課、專業技能課和選修課環節更多地考慮民族課程內容的介入。其次，重視社會實踐教學環節，努力重現20世紀五六十年代，中央音樂學院請民歌手張天恩、朱仲祿等教唱陜北、山西民歌和青海花兒，上海音樂學院請京韻大鼓藝人王秀卿傳授曲藝唱法，請民間藝人丁喜才教榆林小曲的場面。讓學生有更多的時間走向社會，走向田間地頭向民間藝人學習民族音樂，形成民間與院校相互交流的學習氛圍。只有這樣，挖掘、整理失傳的民間藝術才能不再停留在口頭上，高等藝術院校才能培養出真正的、了解民族音樂的優秀的民族音樂表演人才。
3.根據培養目標重新編寫教學大綱，凸顯民族特色。隨著社會的發展，在教學過程中，不斷吸收新的教學理念，更新教學方式是教學的正常調整，但其基本上是在原有模式不變的情況下所做的一些微調。我們現在所提的重新編寫教學大綱，主要是指在培養目標改變的前提下，把每門課程的教學目的與任務、教學原則、教學方法、教學內容、教學時間安排、考核形式、評分標準等一系列具體的做法、要求作相應的調整和改動。首先，應在教學大綱中調整原有的以西方古典音樂體系作為教學主要內容的做法。如聲樂教學課程，民族音樂表演專業的聲樂教學，在制定教學大綱的時候應更多地考慮以中國歌曲作為主要的教學曲目；而隨著近年來人們對原生民歌的關注，應考慮把原生民歌作為教學內容，使其進入課堂；在基礎訓練中更注重發揮嗓子原有的特質，遵循中國民歌演唱的發聲規律，不要過多地、刻意地改變其原有的風格唱腔；西洋唱法可以學，但要強調這不是歌唱的唯一方法，演唱中國民歌并不是時時需要西洋唱法中的“共鳴”，不能為了追求技能的提高而太多地改變中國民歌中原有的風格、韻味，這就是當下中國的聲樂界出現的“千人一聲”的主要原因。我國風格各異的各族民歌在長期的發展過程中形成了其獨具魅力的唱腔、風格，把握這種歌唱中的唱腔、神韻是民族音樂表演人才最應該具備的，也只有這樣，才能使聲樂演唱呈現百花齊放的局面。其次，對于一些涉及民族內容的課程，教學大綱中對其考核的形式與評分的標準也應進行相應的改動。重新思考我們究竟應該如何評判學生學習的成果，如在演唱中是注重技能、技巧訓練還是注重歌曲的情緒、風格完整表達？評分標準的切入點和習慣還是應仔細斟酌。因此，結合實際，建立一個符合我們培養目標，能正確引導學生審美取向的，合理、科學的評分標準，是教學大綱編寫的重要之處。
4.采取靈活多變的教學形式，高質量地完成教學內容。適當改變遵循多年的教學時間安排，把集中授課、階段授課、講座、社會實踐等授課形式根據教學的需要交叉進行。為突出特色課程教學，可以采取“走出去，請進來”的教學方式。“走出去”就是某些特色課程可以走上田間地頭，讓學生走向民間，走向社會親身感受民間音樂的精髓，向民間藝人學習；“請進來”，聘請社會上有名望的專家進課堂講學；請民間藝人進課堂示范；教學形式靈活多變，可以增加教學的信息量，同時也時刻與社會發展需求相適應，便于激發學生學習的積極性和創造性。
四、注重特色課程教材的編寫是培養模式成功的前提和保障
好的教材是教學成功的前提。前面提過因為音樂表演專業長期以來都是以西洋古典音樂體系作為教學內容，因此在教材的選擇上也基本上是“拿來”的做法。而這些年來，雖然我國的音樂工作者也在這方面有很多的努力，先后編寫了大量的音樂學科教材，但因這些教材基本上是以原有教材也就是西洋古典音樂體系教材為藍本，因此在教學內容的編排上并沒有太多創新，基本遵循原有的教學理念。而特色課程，尤其是涉及“本土”或“原生”的特色課程，一直以來很少有這方面整理，更別提規范的教學教材。我們的很多民間藝術靠的是“口傳心授”“口口相傳”。隨著現代社會的迅猛發展，科學信息的不斷沖擊，越來越多的民間文化、民間藝術已走到瀕臨滅絕或失傳的境地。廣西藝術學院民族藝術系成立之初，其民族音樂表演專業在訂教材時就遇到這樣尷尬的局面，找遍書庫、書目，找不到一本集中了廣西本土原生民歌的書作為教學教材，最后只好把現有采風搜集來的曲目、一些老藝術家自己的私藏、還有早期的一些音樂雜志等稍作整理暫時代替原生民歌課程教材。在高等藝術院校里培養民族音樂表演人才不能再像民間那般也采用“口口相傳”，我們應利用自身的優勢，注重把從民間收集、整理的材料，結合培養目標需要以及教學、學習特點認真編寫特色課程的教材，規范的教學教材是完善培養模式不可或缺的前提保障。
五、結語
探究民族音樂表演人才培養模式，是社會發展的需要。民族音樂表演人才將肩負著讓世界了解真正的中華民族優秀的傳統音樂文化，同時也承擔著對民族音樂文化挖掘、整理、傳承的重要使命。學生們通過在校幾年有計劃、有步驟地學習，不僅系統地掌握了專業基礎知識技能，更對民族音樂文化擁有更強的解讀能力和自覺的保護意識，因此其在引導人們理解民族音樂的過程中更具優勢。當然，我們也看到，隨著社會文化的轉型和人們藝術欣賞水平的提高，要求民族文化尤其是民歌演唱原封不動地“代代相傳”是不現實的。這就更需要民族音樂表演人才在搶救、保護、繼承、發展民族文化的同時，共同創造適應時展的新民族文化。
［參考文獻］
關鍵詞：鋼琴；即興伴奏；教學方式；教學特點
通常來說，鋼琴即興伴奏主要指的是：當只存在旋律或者是一定音樂動機的狀態下，即時即興地為某段歌曲或者是樂曲實施伴奏行為。鋼琴即興伴奏課程具備很強的實踐性和實用性，在我國基礎教育不斷深化改革的過程當中，要求不斷更新先進的教育理念，實施新的音樂課程標準，從全新的角度出發，針對鋼琴即興伴奏課程的重要特性進行重新審視，強化培養學生的綜合音樂素養。
一、鋼琴即興伴奏教學所具備的相關特點
1.綜合性
這門課程具備較強的綜合性，其可謂是將音樂理論以及鋼琴彈奏技巧集于一身的復雜類課程。其中，音樂理論涵蓋有復調以及和聲、曲式等內容。音樂思維發展的關鍵在于音樂理論的汲取，基礎訓練則是鋼琴技能，因此，鋼琴即興伴奏課程需構建較為完整的教學體系。
2.創造性
從嚴格的角度來說，鋼琴即興伴奏可謂是一種簡明、特別以及快速、具備較強情感化的創作形式，跟配器作品以及對位、作曲創作相同，其同樣需要日常醞釀與積累。若缺乏刻苦的鋼琴技能訓練以及熟練的鍵盤和聲掌握，欠缺豐富的實地操作經驗以及高度功能性質敏感程度，就想創作出完整的能夠進行樂曲特色表現的伴奏則是不可能的。
3.不可替代性
彈奏者所具備的音樂素養以及音樂修養、實際應用能力的高低跟鋼琴即興伴奏的優劣程度是有著直接必然聯系的。在鋼琴上進行這一即興能力的確定有著較為深遠的意義，其擁有寬廣的音域以及較多聲部等優勢特性，到目前為止，仍然沒有任意一種樂器可以將其替代，鋼琴即興伴奏可謂是進行音樂創作有效表現的關鍵性內容。
二、鋼琴即興伴奏教學方式
1.有效培養學生的基本識譜能力
在實施鋼琴即興伴奏教學的過程當中，需培養學生的熟練識譜的能力，力求做到在看見調號以后，則立即明了調。在結合旋律的主要支點音基礎上立即領會到相應調式，對于樂曲中的調以及調性、調式所體現出的主要意義進行深入理解。當看到拍子以后，則需了解旋律與重音的基本規律，強化基本的節拍律動意識，緊抓旋律脈搏。當遇到不同的結合音的時候，則能夠由兩音間的音程關系中將旋律的起伏變化及時判斷出來，有效增強音樂情緒意識。在不斷推進意識的進程當中，便于學生針對曲式結構以及樂曲的分割有著較為準確地判斷。
2.樹立鍵盤技術即興意識
具備一定的鍵盤演奏技術是進行伴奏的必要保證。在教學中，需從練習基本功的角度出發，要求每位學習鍵盤技術演奏者由最基礎開始進行鍵盤演奏技術的學習。唯有清楚地意識到每種彈奏技巧，才能在該項學習上傾注更多精力，對于學生對音樂的學習、理解以及表現造成積極影響。與此同時，需培養學生的邊彈邊編制的創造性思維，注重其自彈自唱能力的不斷強化，教師應該為學生創造出更多的聲樂伴奏機會，使學生可以跟各類型歌曲音樂有著廣泛的接觸。
3.強化教學方法
在鋼琴即興伴奏教學中所涉及使用的手段方法有著很強的多元性，不管是和聲式的主調伴奏織體，還是對位式的復調伴奏織體，其具備各自獨特的展現，如何恰當地使用則是關鍵。在整個教學過程中彈奏伴奏織體是得以全程貫穿，其作為訓練學生鋼琴即興伴奏能力的重要環節，引導學生從淺到深地進行伴奏方法學習，可謂是提升學生相關能力的有效途徑。與此同時，教師在鋼琴課的講授過程中，需分析講述學習鋼琴及鋼琴音樂的發展史。在講授聲樂課的時候，需為學生介紹學習歌唱藝術的發展史及對各種流派的深入了解。在進行民族民間音樂課教學的時候，需順帶講解我國豐富多彩的民風、民俗及相關史料的講述。
4.開拓學生的藝術創造思維
即時性和即興性充分展現著真正的鋼琴即興伴奏藝術美麗，可是，這兩個性質并不是代表著隨意跟任意，鋼琴即興伴奏的即時即興主要是在扎實的音樂基礎上進行構建的，與其較為豐富的藝術創造力和想象力是息息相關的。可以這樣說，若是缺乏扎實、豐富的音樂理論知識，則一切音樂學習都是空談，沒有任何實施意義。若是只具備深厚的音樂理論知識，卻缺失較為靈活的藝術創造與想象能力，會導致藝術能力的發揮受到嚴重的制約。
就鋼琴即興伴奏而言，扎實的音樂基礎理論與靈活的藝術創造力，二者相輔相成、缺一不可。所以，在日常的鋼琴即興伴奏教學過程中，需有效地培養學生的藝術想象力以及創造力，激發學生的開放性思維。譬如，講課的時候要求學生即興地為同樣一首樂曲或者歌曲設計出各種各樣的伴奏方案。教師有針對性地就此進行指正與評價，如此一來，能夠盡可能實現學生創造性思維的有效擴展，同時，不斷強化的學生實踐能力。可見藝術想象力與創造力的培養對于學生鋼琴即興伴奏學習有著十分重要的運用意義。
5.注重實踐考核
在鋼琴即興伴奏教學中，需針對具體的檢查考核機制實施重點關注。就目前的情況而言，仍存在有不重視即興伴奏課程的現象。即使針對實際考核進行明文規定，但考核內容卻是在考核的前一到兩周的時間內就被提前告知，如此一來，導致學生即興伴奏能力難以實現真正提高。因此，在進行實踐考核的時候，能夠事先選出多首類型不同的歌曲，待學生到達現場以后再抽取，即時準備，為學生留有足夠的認識歌曲的調號、拍號、調式以及根據歌曲的基本情緒的時間，可以及時地進行音型織體選擇便可。采用這種方法使得學生能夠在平時學習中傾注更多精力，使其增加即興考核的成功率。
綜上所述，有效地展開鋼琴即興伴奏教學活動，能夠充分地發掘學生的音樂潛能，使學生創造出更多個性的音樂，找到屬于自己的伴奏方式，實現自身綜合實力的優化與提升。
參考文獻：
[1]王中升.淺析鋼琴即興伴奏中的和聲問題[J].大眾文藝：理論，2009（17）.
為了豐富師生的課余文化生活，展示學生的才華，提高全體學生的文化藝術素質，打造人文校園、和諧校園、成長樂園，決定舉辦第二屆“三葉草”文化藝術節。
一、指導思想
面向全體學生，重在普及，充分發揮藝術教育的育人功能，培養中小學生健康的審美情趣，良好的藝術修養，展示學校藝術教育的豐碩成果，體現藝術活動的特點，加強校園文化藝術環境建設，營造和諧、文明、高雅、活潑的校園文化氛圍，推進學校藝術教育的健康發展。
二、主題和內容
本屆藝術節活動的主題是“七彩飛揚，幸福石小”，活動內容要圍繞主題，充分反映中小學生熱愛祖國奮發向上的精神面貌，具有時代特征、校園特色、學生特點，通過學生的藝術特長展示，培養他們感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，要堅持先進文化的導向性，弘揚中華民族優秀文化傳統，體現思想性和藝術性的統一。
三、參加對象
1-9年級所有學生，幼兒園小朋友。
四、組織領導
組 長：尹子剛
副組長:蒲太芝 邊軍
成 員：姜曉梅 康道兵 張全維 張杰 茍江河 各班主任 藝體教師
五、活動項目和形式
1、聲樂、器樂、曲藝類、舞蹈等形式
2、書法、美術
六、活動時間安排
1、第一階段：學校開展“三葉草”文化藝術節活動階段。學校組織開展形式多樣、豐富多彩的學校藝術活動，廣泛發動全體學生積極參與，要達到每個學生至少參加一項藝術活動的要求。
2、第二階段：三葉草文化藝術節活動展演階段。
3、第三階段：校園三葉草文化藝術節節目展演。
七、活動要求
1、各班班主任要高度重視，及早安排，使學生人人參與，提高學生的藝術修養。
2、緊扣主題，突出特色。各班要圍繞藝術節的主題，注重提高活動的層次和水平，打造精品，每班只精心打造一個舞臺節目。
3、少年宮各功能室人員、美術教室、音樂教室，要深入各班進行指導，協助班主任搞好藝術節的各項工作。
指導年級的舞臺節目負責人。
張勤：一，二、四、六年級 劉秀明：五.1班，八年級 李忠芬：三年級 高桂華：五.2班，九年級，胡小敏：全校語言類節目
4、在活動過程中，各臨時抽調的工作人員要提前進入工作崗位，組織好各分管范圍內的工作，不得影響活動的進程。
5、少年宮各輔導老師必須做好自己所管功能室活動方案，活動開展的記錄，開展競賽活動的方案，活動過程性資料的記錄。
八、活動評價
1、此活動評價分四個組，幼兒組、低段組、高段組、初中組。
2、各組別設獎
幼兒組：一等獎一名，二等獎一名，三等獎一名
低段組：一等獎一名，二等獎三名，三等獎二名
高段組：一等獎一名，二等獎三名，三等獎待定
初中組：一等獎一名，二等獎兩名 三等獎待定。
【關鍵詞】學前教育；音樂課；改革
引言
學前教育專業是指學校專門為培養學前教育人才所構建的學科和教育、教學活動的系統。該專業課程包括：學前教育專業理論課程、學前教育專業技能課程和學前教育專業實踐課程。其中學前教育專業技能課程值得是圍繞教育工作者必須掌握的基本技能而開展的技能類課程。包括幼兒園環境創設、幼兒舞蹈創編的教學課程和音樂、美術、舞蹈、繪畫等藝術技能課程[1]。這些藝術技能也常常作為面試中最重要的一部分，因此，應當被廣大教育者重視。而一套正確的教學評價體系能輔助教學過程對學生的學習起引導作用和標準化作用，促進學生的全面發展和達到該專業的綜合素質。但目前的教學現狀和評價體系都相應的存在著一些明顯的問題，值得廣大教育者反思和改進。
一、教學現狀及評價體系的不足
不當的教學方式和評價體系會導致學生在音樂課程的學習中產生偏向性，不能準確、全面的發展學生的能力，很大程度上阻礙了學前教育專業人才的培養。這些問題主要集中在學生綜合素質能力的欠缺，教學模式及評價體系的不完善及教材內容的不合理等。
（一）綜合素質的培養方面
幼兒教師在音樂教學上不僅要求能唱歌、跳舞，還要有欣賞、語言表達、創造等活動。綜合性的音樂教育活動更能取得好的教育啟蒙效果。在簡單的唱跳之外，具有創新能力、審美能力和實踐能力都是很重要。審美教育能力是指通過音樂實踐活動的審美感染過程來對兒童施加教育影響的基本素質教育。利用豐富多彩的音樂活動引導幼兒充分感受音樂，啟發指導幼兒用自己獨特的方式創造性的表達音樂，是幼兒音樂教學過程中很重要的內容。另外音樂創新能力是指幼兒教師在音樂活動中采取不同的、有效的教學方式，培養兒童的想象了和創造力。這對音樂教學的靈活性要求高。實踐能力要求幼師在對兒童的施教過程中有能力應對不同的實際問題，能過與幼兒良好的溝通并較好的完成音樂教育工作。綜合素質的另一個體現是藝術素養。音樂作為幼兒啟蒙教育的一個重要手段，能啟發幼兒對美、樂感、藝術的感知。幼兒教師在學習音樂課程時，不僅僅要學習音樂技能，更需要提高自己的音樂素養。一定的藝術素養表現在對藝術的認知和修養，對藝術的欣賞和表現能力上。學期教育的音樂教師多是音樂學的專業老師，對于學前教育的課程不能很好的把握，容易出現教學上偏學科化，忽略了學前教育這門專業的特殊性。音樂課程的老師不能在學科性和專業性間找到平衡點就容易導致學生過分注重音樂技能的練習。比如聲樂課的教學上，專業老師偏重訓練發聲，把握高位置聲音技巧、呼吸的運用和聲樂作品的情感處理，忽視了識譜能力的培養，導致學生會唱高難度的歌曲但不能識譜。在這樣的教學體系中，就容易導致學校將聲音技巧、彈奏技巧的把握程度作為評價學生學習的主要依據，而無法體現學生在幼兒音樂教學中培養的幼教能力。這些綜合素質的培養在現行的考核體系中并不能很好的體現出來，而這些素質的培養對幼師又是及其重要的。單純的靠舞臺上的表演不能充分表現這些能力。目前的學校考核方式，形式單一，注重文化課和專業理論知識的考核，技能課考核方案不規范、次數少，無法體現實踐能力、審美能力、創新能力的培養結果。
（二）教學模式與考核制度不完善
有相關調查表明，學前教育專業的學生大部分沒有音樂基礎，對于識譜、音調、概念理論等學科性強的知識在理解和學習上有很大的難度。而目前大多數的高校的音樂教師師資薄落。對于基礎差的學生，老師基本是有心無力。在教學模式上不得不采取填鴨式的課堂教學方式，強制性的灌入知識。另一方面，這種教學模式嚴重限制了學生獨立學習能力。學生只是單純的接受知識，而沒有獨立思考和積極探索的能力。簡單的“教——學”模式對老師和學生對有害無益，教學成果差。很多高校沒有一套規范的學前教育專業學生的考核體系，使得學生對幼兒教師標準和應具備的音樂素質和能力缺乏清楚的認識。對于基礎不一的學生，采用統一的評價體系會讓某些學生產生挫敗感，失去學習興趣，不利于學生的學習。
（三）教材內容的不合理
目前學前教育專業的教材較常用的有：賈方爵的《基本樂理（修訂版）》；范建明郭萌的《音樂開竅（修訂版）》；中國音樂家協會音樂考級委員會編的《全國少兒歌唱考級歌曲集》[2]。音樂教材的發展歷史很短，沒有一定的課程標準也沒有統一的教學大綱，內容多不規范，混亂，難度大，理解起來很困難。隨著對幼師要求的不斷提高，這些教材的很多內容都已經不再適合高要求的教學水平。除了內容上的落后，教材的編排順序也缺乏科學性，合理性，對學生的學習造成很大的困難，同時讓老師對教材的把握上也出現了一定的難度。
二、教學體系與評價體系問題反思
（一）重視綜合素質的培養過程。
要提高音樂審美能力、創造能力和實踐能力，在音樂課程的教授中就應該注意樂感的培養和思維能力的訓練。鋼琴和聲樂的教學可以很好的培養學生表達音樂，欣賞音樂的能力。在提高音樂素養上，音樂欣賞能力是很重要的一個方面。在練習音樂欣賞能力時，老師應該用講故事的方式，引領學生聽出音樂中含有的感情和故事性，讓學生充分的融入音樂中。也可以在課前、課間或課后在教室播放古典音樂或者經典的民族民間音樂，讓學生潛移默化的感受音樂，從而達到提高音樂欣賞能力。音樂想象力與創造力是幼兒音樂教師必備的一種音樂能力。教學中設計一些音樂創編活動，讓學生自己譜曲兒歌，不僅可以加深所學的樂理知識，也可以通過這樣簡單的節奏、節拍知識創造輕松愉快的提高音樂創造能力。平時的課程設置上加大實踐課的比重，加強和幼兒園的合作，讓學生在幼兒園充分實踐課堂所學的知識，鍛煉他們的實踐能力。學生在幼兒園的實習工作中，通過和兒童的實際交流互動，可以增強學生對幼師教學工作的理解，也在此過程中，鞏固把握了課堂上的專業知識和相關的樂理知識，同時，實際操作能力也得到了大大的提高。關于綜合素質的評價，要結合每次的音樂欣賞活動和實踐活動中的表現，客觀的體現學生的水平。
（二）改變教學模式
傳統的“填鴨式”教學模式注重老師知識的傳授，枯燥乏味的樂理、樂譜知識使得課堂氣氛低沉，大大的降低了學生的學習興趣，教學效果差。為了提高教學質量，老師應該努力創新教學方式。比如可以嘗試采取體驗式教學、微格教學、合作式教學、多媒體教學、情境式教學等多種教學模式使課堂生動有趣，促使學生積極融入課堂，大大的提高教學效果。其中情境式教學是指“把人的主動參與、主動發展置于核心地位，通過創設符合學生多方面發展需要的，充滿美感和智慧的環境、氛圍，使優化的環境與學生的情感、心里發生共鳴，促使學生在現實環境和主體活動的交互作用的統一和諧中獲得生動活潑、主動的發展。”在這樣的課堂里，教師不再是主導者，而是合作者，積極引導學生學習。體驗式教學模式也更多的是強調老師與學生之間的互動，讓學生能切實的感受到一個老師的角色是怎樣的，并在這種有趣的體驗中提升自己的能力。對于水平不易，差異較大的學生，音樂課程的教授就應該尊重這種差異，從實際出發，因人施教，也應該采取有效的考核方式使得不同層次的學生都能獲得進步和發展。通過綜合各項能力將不同水平的學生分為不同的層次，對這些分層的學生實施分層的教學目標、教學內容及考核方式。分層次的考核方式需要采取分層的考核內容并結合過程性評價一起[3]。分層評價體系使得老師能準確的評價每個學生的水平又不否定他們所做的努力，在此基礎上能，學生的學習動力被大大激發。另一方面，學生的評價和老師的評價也可納入學生評價體系中。在互相評價體系中，學生之間的交流能促進他們的學習，當然還可以與自我評價體系相結合，通過自我反省和評價，學生就能清楚的知道自己的不足和優勢所在，并在這種過程中補足自己的短處，發揚自己的長處。教師評價要結合平時的教學活動中學生的表現，給予準備的評價，并提出學習中存在的問題和建議，更要帶著發展的眼光看待學生的能力，鼓勵學生進步和幫助他們分析學習中出現的問題和解決辦法。
（三）改進教材內容
國家在發展幼師教育的同時，應該不斷地結合實際情況改進教材內容，增加基礎知識，采用通俗易懂的語言使課本內容生動有趣并與教學方式相適應。一本科學性強的教材應該具有引導作用，能讓學生學習知識的同時學會獨立思考。音樂教材的匱乏和不規范使得有一套完整科學的音樂教材的需求是迫切的。對于老師來說，教材不合理的短板就促使他們需要不斷的充實自己的知識儲備和鞏固提高自己的專業技能，深入的分析研究教材，準確的把握教材內容，再采取靈活的教學方式正確的因材施教。
三、結論
國家教育部新頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》，從多方面對幼兒教師提出了新的標準和要求，幼兒藝術課程（音樂、美術）的改革，必然對幼兒音樂教師提出更高的素質要求。音樂課程是學前教育的必修課程，學前音樂教育的目的在于：通過音樂啟蒙教育滿足并激發孩子對音樂的興趣，發現和培養孩子的音樂才能，保護和不斷發展孩子的創造想象能力，促進孩子認知、情感、意志等方面健康發展。現在學前教育專業音樂課程的教學活動中存在的學生綜合素質培養不夠、教學體系和教學評價體系不完善和教材內容的不合理等問題都迫切的需要學前教育進行改革，完善改進教學模式和教學評價體系，以適應社會發展的需要。
參考文獻
[1]張占廣.新教師資格證考試背景下高校學前教育專業課程研究改革—以A大學本科學前教育專業為例[D].重慶師范大學,2015.
[2]王彤.學前教育專業音樂教學研究——以xx學院為例[J].才智創新教育.2016:58-59.
