舞蹈音樂論文

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈音樂論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

第1篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對(duì)音樂表演的意義、寫作音樂論文對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對(duì)音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長(zhǎng)期以來，在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們?cè)谝魳费芯亢鸵魳繁硌葜星斑M(jìn)的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語(yǔ)言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場(chǎng)上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性，它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí)，我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動(dòng)向，從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí)，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語(yǔ)言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體，是國(guó)內(nèi)、國(guó)際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果，對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國(guó)籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國(guó)籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們?cè)诎盐兆髌芬魳凤L(fēng)格方面有所建樹。

其次，對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng)，二者互相推動(dòng)，相輔相成。因此，對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識(shí)，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國(guó)大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻(xiàn)

第2篇

音樂表演專業(yè)隸屬于現(xiàn)在的音樂與舞蹈學(xué)院，作為曾經(jīng)藝術(shù)系四個(gè)專業(yè)中唯一的音樂舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經(jīng)過近幾年的建設(shè)和發(fā)展，音樂表演專業(yè)如今已經(jīng)成為了音樂與舞蹈學(xué)院的重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)，為百色學(xué)院培養(yǎng)更多應(yīng)用型人才做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設(shè)置、實(shí)習(xí)基地建設(shè)、畢業(yè)音樂會(huì)、教師教學(xué)觀摩音樂會(huì)和教師音樂會(huì)、學(xué)生專業(yè)比賽等幾個(gè)方面進(jìn)行改革建設(shè)的。

一、課程設(shè)置

圍繞學(xué)校的辦學(xué)定位和應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導(dǎo)思想和基本原則，結(jié)合調(diào)研結(jié)果以及本專業(yè)崗位的社會(huì)市場(chǎng)需求，以實(shí)踐式課堂與舞臺(tái)相結(jié)合為主要教學(xué)模式，從2015級(jí)開始對(duì)人才培養(yǎng)方案進(jìn)行修訂。

在課程設(shè)置方面減少部分不適應(yīng)發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實(shí)踐課，新開設(shè)部分實(shí)踐課，探索新的教學(xué)途徑，不斷提高教學(xué)的實(shí)用性和科學(xué)性，促進(jìn)對(duì)技能型、實(shí)用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學(xué)校的人才培養(yǎng)方案修訂指導(dǎo)意見、調(diào)研反饋結(jié)果以及崗位能力的要求，對(duì)2015級(jí)音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：

精簡(jiǎn)課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學(xué)時(shí)學(xué)分。如刪復(fù)調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結(jié)構(gòu)更加合理。將原有的舞臺(tái)表演藝術(shù)課升級(jí)，并更名為作品排演課。夯實(shí)理論基礎(chǔ)，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實(shí)踐性學(xué)分比重明顯增加。

通過開設(shè)的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術(shù)表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業(yè)演出檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設(shè)

為加快音樂與舞蹈學(xué)院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，豐富舞臺(tái)表演和演唱能力，熟悉舞臺(tái)表演的流程，了解舞臺(tái)設(shè)備的使用等，2014年百色學(xué)院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學(xué)實(shí)踐基地的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化合作。本著優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長(zhǎng)期緊密的合作，分別從合作辦學(xué)，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學(xué)作為繼續(xù)深化教學(xué)實(shí)踐基地的建設(shè)，聘請(qǐng)相關(guān)業(yè)務(wù)骨干為客座教授或者實(shí)踐指導(dǎo)老師，對(duì)比賽、演出等進(jìn)行指導(dǎo)，共同參與音樂表演應(yīng)用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學(xué)生可以參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及時(shí)調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學(xué)改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應(yīng)用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實(shí)現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場(chǎng)音樂會(huì)、舞蹈專場(chǎng)、特色文藝演出等，還可以進(jìn)行各種類型、各個(gè)層次的演出、作品創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護(hù)等方面開展合作，為服務(wù)地方和發(fā)揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，使得音樂與舞蹈學(xué)院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)視野更加寬廣，藝術(shù)審美和舞臺(tái)演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學(xué)習(xí)歌舞團(tuán)的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團(tuán)教師指導(dǎo)過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績(jī)，學(xué)生們的舞臺(tái)實(shí)踐能力也有了較大提高。總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導(dǎo)原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)和資源共享，繼續(xù)加強(qiáng)雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機(jī)制，把課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

三、改變畢業(yè)論文的形式

將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會(huì)并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）是應(yīng)用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學(xué)水平、學(xué)生畢業(yè)與進(jìn)行學(xué)位資格認(rèn)證的重要依據(jù)。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進(jìn)學(xué)生業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，在經(jīng)過前期充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）以畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進(jìn)行。音樂表演的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）采用舉辦畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進(jìn)行。

畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）具有專業(yè)學(xué)術(shù)性質(zhì)，是學(xué)生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的要求，既要遵循科學(xué)研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學(xué)的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學(xué)術(shù)性、專業(yè)性與藝術(shù)性的特點(diǎn)，注意突出紅色、民族和邊疆的獨(dú)特資源優(yōu)勢(shì)和應(yīng)用型人才辦學(xué)特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導(dǎo)、中期檢查、評(píng)分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，指導(dǎo)教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）工作的實(shí)施情況，組織質(zhì)量檢查活動(dòng)，做好畢業(yè)音樂會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）工作的總結(jié)等。并要符合如下要求：

（一）應(yīng)設(shè)置一定的準(zhǔn)入條件

根據(jù)專業(yè)主修學(xué)生第五、第六學(xué)期專業(yè)課的平均成績(jī)劃線，后15%的學(xué)生不具備開音樂會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學(xué)位的重要條件。

（二）學(xué)生自主原則

學(xué)生舉辦畢業(yè)音樂會(huì)（舞蹈專場(chǎng)），要綜合運(yùn)用所掌握基本知識(shí)和表演技能，在指導(dǎo)教師的指導(dǎo)下，獨(dú)立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場(chǎng)具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂會(huì)（或舞蹈專場(chǎng)）。整個(gè)過程中，指導(dǎo)教師給予必要指導(dǎo)，但主要以學(xué)生為主。

四、建立教學(xué)觀摩音樂會(huì)制度和教師音樂會(huì)制度

在各項(xiàng)改革的內(nèi)容中，教師教學(xué)觀摩音樂會(huì)是屬于從教師的層面自己進(jìn)行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學(xué)觀摩會(huì)，形成長(zhǎng)效機(jī)制，以此不斷改進(jìn)教學(xué)方式、方法，提高教風(fēng)、學(xué)風(fēng)，形成學(xué)術(shù)氛圍濃郁的良好教學(xué)環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對(duì)于教學(xué)的積極性和主動(dòng)性，是對(duì)自己近段教學(xué)集中的展示和檢驗(yàn)，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學(xué)的成果，同時(shí)也是一次教師與教師之間，教師與學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)交流的良好機(jī)會(huì)。具體改革內(nèi)容如下：

（一）規(guī)范音樂會(huì)的內(nèi)容和形式

對(duì)于音樂會(huì)的曲目要求、演唱水平、海報(bào)節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個(gè)方面，教師要嚴(yán)格把關(guān)，精心設(shè)計(jì)。

（二）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策

鼓勵(lì)教師舉辦教學(xué)觀摩音樂會(huì)、教師音樂會(huì)等形式的音樂會(huì)。對(duì)于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)。

（三）音樂會(huì)后總結(jié)

音樂會(huì)后教研室對(duì)音樂會(huì)中間出現(xiàn)的問題和值得大家學(xué)習(xí)的方面都要及時(shí)進(jìn)行總結(jié)，不斷在改進(jìn)中提高音樂會(huì)的水平。

通過改革觀摩音樂會(huì)、教師音樂會(huì)，教師和學(xué)生都收獲了知識(shí)，也發(fā)現(xiàn)了問題，同時(shí)達(dá)到了教學(xué)相長(zhǎng)的教學(xué)目的，提高了教師的教學(xué)水平和學(xué)生的專業(yè)水平，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，豐富了學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

五、設(shè)置專業(yè)比賽項(xiàng)目

百色學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項(xiàng)目就只有學(xué)校一年一次的校園文化藝術(shù)節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個(gè)比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進(jìn)行的業(yè)余比賽，就是說對(duì)于學(xué)習(xí)歌唱和舞蹈專業(yè)的同學(xué)要同其他學(xué)院的業(yè)余選手進(jìn)行比賽，這樣跟其他學(xué)院的同學(xué)就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級(jí)學(xué)院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強(qiáng)的比賽項(xiàng)目。

具體比賽規(guī)則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽

爭(zhēng)取由學(xué)院團(tuán)委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴(kuò)大比賽影響，將比賽與紅色合唱團(tuán)一起打造成學(xué)院的精品項(xiàng)目、特色項(xiàng)目，為百色學(xué)院實(shí)施紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋荣愐?guī)則

聲樂和舞蹈教研室進(jìn)行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學(xué)性的比賽規(guī)則。

（三）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策，提高學(xué)生的參與度和積極性

第3篇

[論文內(nèi)容提要]文章從倫理學(xué)的角度，對(duì)先秦儒家、道家音樂思想在中國(guó)傳統(tǒng)倫理思想的形成、發(fā)展的過程中所發(fā)揮的作用和深遠(yuǎn)影響做出了簡(jiǎn)潔明了的歸納和總結(jié)，并闡明先秦音樂思想與中國(guó)傳統(tǒng)倫理思想甚至中國(guó)傳統(tǒng)文化的深層聯(lián)系。

    先秦時(shí)期是中國(guó)傳統(tǒng)倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時(shí)期，作為倫理學(xué)的“德”的觀念發(fā)韌于夏代，中經(jīng)殷周和春秋戰(zhàn)國(guó)，包含著豐富的內(nèi)容和深刻的思想，是在中國(guó)傳統(tǒng)倫理思想上有著重大影響的時(shí)期。由于這種文化傳統(tǒng)的影響，在對(duì)音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國(guó)傳統(tǒng)音樂深厚的倫理意蘊(yùn)。

    在中國(guó)傳統(tǒng)思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國(guó)音樂思想中一個(gè)最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語(yǔ)》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰(zhàn)國(guó)末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩(shī)詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤(rùn)著“德”的觀念。謹(jǐn)遵道德規(guī)范，乃是中國(guó)古代音樂倫理、政治、美感和形態(tài)的最高理想。

      一、先秦時(shí)期的音樂倫理思想著述研究

    在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中，倫理精神與音樂藝術(shù)之間是相輔相成、相得益彰的。中國(guó)傳統(tǒng)道德所追求的最高境界是一種藝術(shù)的境界，傳統(tǒng)藝術(shù)又在潛移默化中促進(jìn)人格的完成。先秦時(shí)期思想家學(xué)派繁多，在思想領(lǐng)域中產(chǎn)生了諸子蜂起、百家爭(zhēng)鳴的局面，成就了中國(guó)思想史上的重要一頁(yè)。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(xiàn)(包括出土的文獻(xiàn)如“簡(jiǎn)犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實(shí)物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻(xiàn)史料如儒家孔子的《論語(yǔ)》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經(jīng)典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國(guó)語(yǔ)》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。

    第一個(gè)提出較系統(tǒng)的作為倫理學(xué)道德學(xué)說的是春秋時(shí)期的孔子，他是儒家的開創(chuàng)者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學(xué)說的學(xué)派被稱為“顯學(xué)”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發(fā)展的儒家學(xué)派建立了一個(gè)以“仁”“和”為核心的倫理思想體現(xiàn);墨家學(xué)派的開創(chuàng)者是墨翟，與儒家并稱為“顯學(xué)”，他們興起聆儒家學(xué)派之后，但所持思想觀點(diǎn)與儒家學(xué)派針鋒相對(duì)，是儒家的反對(duì)派。在文藝生活中，墨家認(rèn)為藝術(shù)的美與道德的善是應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一的，違背道德的娛樂享受應(yīng)該禁止:法家音樂倫理思想出現(xiàn)于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點(diǎn)是“不務(wù)德而務(wù)法”，片面強(qiáng)調(diào)社會(huì)作用，否認(rèn)了道德的社會(huì)作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務(wù)德而務(wù)法”的原則在以后的封建社會(huì)中被否定，因此對(duì)后世并無顯著影響。孔子及其前的音樂思想是儒道兩家音樂思想的共同源頭，以老子為最早代表的道家出現(xiàn)于春秋末期，是兼采儒墨而又批評(píng)儒半的一個(gè)學(xué)派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。

    先秦時(shí)期豐富多樣的音樂生活中，產(chǎn)生了許多很有價(jià)值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對(duì)立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭(zhēng)鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時(shí)代。因?yàn)榉饨ㄖ髁x宗法等級(jí)統(tǒng)治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國(guó)發(fā)展史，稱為這個(gè)渙映大國(guó)數(shù)千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠(yuǎn)在其他各家之上。

          二、對(duì)儒家音樂思想的倫理分析

    在早熟的中國(guó)傳統(tǒng)文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內(nèi)涵著濃厚的倫理道德意識(shí)，儒家文化傳統(tǒng)是建筑在倫理道德的基礎(chǔ)上，“仁”成為中國(guó)哲學(xué)所關(guān)注的中心課題，于是，在認(rèn)同音樂給予人的快樂的同時(shí)，將它與“仁”緊密地聯(lián)系在一起，強(qiáng)調(diào)音樂的美與倫理道德的“仁”相統(tǒng)一。因此儒家音樂思想的價(jià)值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現(xiàn)對(duì)人的重視和以人為中心，這些特點(diǎn)吸引了許多文化學(xué)家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認(rèn)為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結(jié)合在一起的。因此音樂作品的創(chuàng)作也從“仁”出發(fā)，為“仁”服務(wù);“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛(wèi)之音”等術(shù)語(yǔ)亦可以不加解釋的用于音樂批評(píng)，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。

    儒家傳統(tǒng)音樂文化強(qiáng)調(diào)禮樂一體，認(rèn)為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道學(xué)問”，由于這種文化傳統(tǒng)的影響，中國(guó)音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”。孔子曾有“興于詩(shī)，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語(yǔ)都將音樂與仁德聯(lián)系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個(gè)自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時(shí)期學(xué)校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數(shù)”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術(shù)，包括音樂、詩(shī)歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識(shí)形態(tài)，是決定教育的貴族性質(zhì)的因素。樂的主要作用是配合禮進(jìn)行倫理道德教育，禮重點(diǎn)在于約束子弟們外表的行為，樂重點(diǎn)在于調(diào)和子弟們內(nèi)在的感情。

    孔子開創(chuàng)了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個(gè)人與社會(huì)和諧的音樂思想，影響了整個(gè)封建時(shí)代音樂思想的發(fā)展，使中國(guó)古代思想進(jìn)入了一個(gè)輝煌的時(shí)期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語(yǔ)》中都有具體體現(xiàn)。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人。“文質(zhì)彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個(gè)人要注重禮樂即音樂文化修養(yǎng);“質(zhì)”即實(shí)質(zhì)，指一個(gè)人的仁義之道及倫理品德。孔子認(rèn)為:一個(gè)人沒有禮樂修養(yǎng)就顯得氣質(zhì)不佳，但只有禮樂修養(yǎng)而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質(zhì)勝文則野、文勝質(zhì)則異，文質(zhì)彬彬，然后君子”強(qiáng)調(diào)具有禮樂修養(yǎng)與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發(fā)展才是文質(zhì)協(xié)調(diào)。第二:“道德之內(nèi)涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內(nèi)涵，孔子認(rèn)為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發(fā)展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應(yīng)以內(nèi)在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點(diǎn)非常明確:禮樂的本質(zhì)是“仁”，為人“不仁”，便無從對(duì)待禮樂。孔子在哲學(xué)上崇尚中庸之道，藝術(shù)上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運(yùn)用于音樂并將情感的因素統(tǒng)一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。

第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內(nèi)容、情感與道德的統(tǒng)一。孔子認(rèn)為音樂有思想性和藝術(shù)性。他評(píng)價(jià)音樂的標(biāo)準(zhǔn)是“善”和“美”。所謂“善”是指內(nèi)容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動(dòng)聽;二者能完美結(jié)合就盡善盡美了。這就將音樂的內(nèi)容與形式和“禮”、“仁愛”結(jié)合起來了。他在齊國(guó)觀聽古樂舞《韶》后，認(rèn)為獲得了一次很高的藝術(shù)享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評(píng)價(jià)另一部古典樂舞《武》時(shí)卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應(yīng)合乎禮的規(guī)范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內(nèi)容和形式都達(dá)到了高度統(tǒng)一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現(xiàn)征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內(nèi)容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時(shí)說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠(yuǎn)佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標(biāo)準(zhǔn)作為音樂舞蹈的判斷尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容與形式、情感與道德的統(tǒng)一。孔子的“盡善盡美”的主張是對(duì)古代音樂美學(xué)思想的豐富和發(fā)展，是對(duì)音樂藝術(shù)特征的認(rèn)識(shí)和審美評(píng)價(jià)的一次飛躍。，孔子對(duì)音樂本質(zhì)的認(rèn)識(shí)非常清楚地強(qiáng)調(diào)音樂審美與情感及道德相結(jié)合。故歷來的儒家音樂既維護(hù)“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術(shù)表現(xiàn)出來，人的情感在正常發(fā)泄時(shí)又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現(xiàn);即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。

    儒家用詩(shī)繼承了周人注重政治道德倫理的傳統(tǒng)，孔子對(duì)《詩(shī)經(jīng)》的闡釋，就鮮明地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。《詩(shī)經(jīng)》是西周樂官文化的產(chǎn)物。從藝術(shù)功用上看，《詩(shī)經(jīng)》體現(xiàn)了以德為本、以禮為用的文化價(jià)值和鮮明的理性精神。“德”是樂官必備的素質(zhì)，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學(xué)思想體系中的重要理論范疇。《詩(shī)經(jīng)》依據(jù)塑造倫理人格、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風(fēng)，贊美了等級(jí)社會(huì)宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個(gè)體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)之中，而鮮有個(gè)性的表現(xiàn)。因此《詩(shī)經(jīng)》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術(shù)與文化的深層聯(lián)系。《宇li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發(fā)德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也。”《禮記  ·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發(fā)的道德倫理情感(“發(fā)德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩(shī)經(jīng)》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國(guó)風(fēng)》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風(fēng)格，同時(shí)為儒家的倫理政治學(xué)說提供了最豐富最現(xiàn)成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩(shī)》、《書》，行必?fù)?jù)《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現(xiàn)出深厚的倫理化、道德化的色彩。

        三、對(duì)道家音樂思想的倫理分析

    道家既是中國(guó)思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學(xué)，也是一派實(shí)際可用的關(guān)于如何處理人際關(guān)系、如何達(dá)到福樂人生的倫理學(xué)。道家倫理體系，也以其恢宏的規(guī)模、納米般的邏輯，中國(guó)歷史發(fā)展歷程中社會(huì)和文化所帶來的鐵一般的證據(jù)，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點(diǎn)的倫理學(xué)體系。這樣一種倫理學(xué)，發(fā)人之所未發(fā)，道人之所未道，其在倫理學(xué)理論方面的創(chuàng)造性思考和對(duì)社會(huì)不合理現(xiàn)象的批判，至今都是發(fā)人深省的。老莊及其弟子和諸多道學(xué)的后繼者通過對(duì)“社會(huì)倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達(dá)了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。

    道家對(duì)藝術(shù)審美和藝術(shù)所具有的特征有著深刻的認(rèn)識(shí)，它高度重視人的理性精神，但反對(duì)用特定的社會(huì)倫理道德來規(guī)范人的情感。它主張自然、無為，強(qiáng)調(diào)情感的自由抒發(fā)和表現(xiàn)。老子認(rèn)為，理想的音樂是“大音希聲”，是合乎道之特性的無聲之樂，是白然、恬淡、用之不盡的至美之樂。有聲之樂或“五音”則是不合乎道之特性的不完美的音樂;老子甚至告誡道:“五音令人耳聾”。莊子繼承了這一思想，并進(jìn)一步闡明，合乎“道”的音樂是“天”、“真”之樂，是自然之樂;唯它才具備音樂之“和”(即精神內(nèi)涵);而這“和”才是音樂中最內(nèi)在、最本質(zhì)的東西，才是音樂之至美所在。簡(jiǎn)言之，自然之樂是“充滿天地，苞裹六極”的宇宙之樂。老子否定一切人為的有聲之樂，推崇“大音希聲”，強(qiáng)調(diào)恬淡而不可欲，其意義是消極的:莊子則要以追求“天籟”似的自然之樂、宇宙之樂，來反對(duì)一切束縛人心、扭曲人性的有聲之樂，與此同時(shí)，又肯定合乎人的自然之情性的有聲之樂，因此，其意義是積極的。老莊道家音樂倫理思想，經(jīng)過《淮南子》以及稽康、李蟄等人，獲得進(jìn)一步發(fā)展。稽康音樂思想的倫理觀是道家音樂思想精髓在魏晉時(shí)期放射出的一道驚世駭俗的異彩。稽康在遵循道家自然主義音樂倫理思想的基礎(chǔ)上，提出了“聲無哀樂論”的命題，從而從根本上否定了儒家“音由心生”、“樂與政通”、“樂通倫理”的音樂倫理思想的理論基礎(chǔ)。稽康認(rèn)為，天地產(chǎn)生萬物，音樂是萬物之一，也是由自然之“道”、由天地之“氣”所生，因而，音樂獨(dú)立于天地之間，有自己的自然本性，而與人的哀樂無關(guān)。換句話說，音樂是客觀的存在，哀樂則是主觀的東西，二者互不相干，音樂不包含哀樂，也不能喚起相應(yīng)的哀樂。此所謂“外內(nèi)殊用，彼我異名”;“聲之與心，殊途異軌，不相經(jīng)緯”。顯而易見稽康明確割斷了音樂與心(情感)之間的聯(lián)系。彰顯了其崇尚自由、重自由的天理倫理觀。

第4篇

關(guān)鍵詞:采風(fēng);實(shí)踐教學(xué);民間音樂;傳承

采風(fēng),在我國(guó)古代主要是指采集民歌,也包括民謠、諺語(yǔ)等。采風(fēng)活動(dòng)可以追溯至三千年前的周代,中國(guó)最早的詩(shī)集《詩(shī)經(jīng)》,就是一部采風(fēng)得來的民歌總集。隋•王通《中說•問易》曰:“諸侯不貢詩(shī),天子不采風(fēng),樂官不達(dá)雅,國(guó)史不明變,嗚呼,斯則久矣,《詩(shī)》可以不續(xù)乎!”可見我國(guó)的采風(fēng)活動(dòng)起源之早,歷史之悠久。這種傳統(tǒng)在中華民族幾千年的文化延續(xù)中一直中斷沒有。“五四”后,“采風(fēng)”的含義擴(kuò)大了,它泛指采集一切民間的神話、傳說、歌謠、故事、諺語(yǔ)、小戲、說唱、謎語(yǔ)等口頭創(chuàng)作和風(fēng)俗。到了現(xiàn)代,其他民間文學(xué)藝術(shù)種類的現(xiàn)場(chǎng)采訪也都稱之為采風(fēng)。

多年來,我國(guó)高校音樂專業(yè)為了開闊學(xué)生藝術(shù)視野,增加學(xué)生民間音樂文化的積蘊(yùn),普遍在實(shí)踐教育課程中開設(shè)了田野采風(fēng)內(nèi)容。學(xué)生走出校門,深入到考察對(duì)象鎖處的生活環(huán)境中去,了解特定區(qū)域民族的原始自然的生活狀態(tài),考察、學(xué)習(xí)和感受民族民間音樂,豐富自己的民族文化底蘊(yùn),增加社會(huì)生活體驗(yàn),田野采風(fēng)已成為高校音樂人才培養(yǎng)必不可少的藝術(shù)實(shí)踐教育內(nèi)容。

一、田野采風(fēng)的實(shí)踐教學(xué)性質(zhì)

實(shí)踐教學(xué)課程是高校音樂專業(yè)課程體系的重要部分,是培養(yǎng)學(xué)生全面的知識(shí)結(jié)構(gòu)與實(shí)踐能力不可缺少的方面。田野采風(fēng)作為專業(yè)實(shí)踐教學(xué)中的一個(gè)內(nèi)容,它的教學(xué)目的主要是讓學(xué)生零距離地接觸民間音樂,在了解、學(xué)習(xí)和收集民族民間音樂的過程中,感觸、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)其中豐富的民族文化內(nèi)涵。我國(guó)民族眾多,歷史悠久,在漫長(zhǎng)的社會(huì)發(fā)展過程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人類衍育、發(fā)展過程中與生來的情感文化,有在生產(chǎn)與勞動(dòng)過程中產(chǎn)生的勞作文化,有在社會(huì)融合與民間交往中形成的社交文化,也有對(duì)自然現(xiàn)象與各種災(zāi)難迷惑不解而產(chǎn)生的宗教文化。音樂作為人類社會(huì)一種最普遍的文化形式,緊緊地依附和融合在這些社會(huì)民俗文化之中,形成了豐富多彩的民族民間音樂文化,成為博大精深的中華民族文化的一部分。這些根植于民間、積淀于歷史中的珍貴民族文化財(cái)富,既保留了樸實(shí)而單純的原始人文因素,又體現(xiàn)著凝重而精深的民族歷史沉淀,它反映了當(dāng)?shù)孛癖姫?dú)特的生活情趣、審美觀點(diǎn)與精神品質(zhì),蘊(yùn)含著豐富的社會(huì)歷史信息。高校音樂專業(yè)的學(xué)生,在校期間系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了現(xiàn)代音樂理論體系,掌握了音樂學(xué)科基礎(chǔ)知識(shí)與專業(yè)技能,田野采風(fēng)組織學(xué)生深入民間基層生活,通過接觸色彩斑斕的民間音樂事象,體驗(yàn)原生態(tài)的民間音樂活動(dòng),領(lǐng)略散發(fā)著泥土芳香的民間音樂文化特質(zhì),感受承載著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民間音樂的原生環(huán)境,對(duì)學(xué)生來說無疑是一個(gè)極其重要的專業(yè)學(xué)習(xí)與社會(huì)實(shí)踐機(jī)會(huì)。學(xué)生在感受原生態(tài)民族民間音樂的同時(shí),提高了民族文化修養(yǎng),激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作靈感。在采風(fēng)中所收獲的考察成果,必將成為學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作及開展科研的重要素材與題材。田野采風(fēng)是高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)中的重要教學(xué)環(huán)節(jié),是學(xué)生完整的專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)所必不可少的重要內(nèi)容,其收獲也將是一筆有益學(xué)生終身的精神財(cái)富。從某種意義來看,田野采風(fēng)活動(dòng)對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的民族文化感情,甚至對(duì)他們藝術(shù)觀念及民族文化認(rèn)同思想的形成會(huì)產(chǎn)生重要的影響

二、田野采風(fēng)活動(dòng)的實(shí)施

我國(guó)疆域遼闊,各民族的語(yǔ)言、風(fēng)俗、習(xí)慣、信仰各有不同,其文化形態(tài)的存在與發(fā)展千差萬別。一方面大多數(shù)民間音樂存在于各種社會(huì)生活與約定俗成的節(jié)慶活動(dòng)中,具有很廣泛的群眾性與廣場(chǎng)文化特征;另一方面在傳播的方式上多數(shù)是以口傳心授的方式進(jìn)行,特別是一些邊遠(yuǎn)的少數(shù)民族地區(qū),隨著歷史的推移與社會(huì)環(huán)境的變化,不少稀有樂種已經(jīng)后繼乏人,甚至瀕臨失傳,其對(duì)采訪進(jìn)行有一定難度。因此,田野采風(fēng)應(yīng)首先對(duì)采風(fēng)選題進(jìn)行前期調(diào)研,制訂周密的考察計(jì)劃,讓學(xué)生了解采風(fēng)活動(dòng)的目標(biāo)、內(nèi)容、作用和基本要求,通過對(duì)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)知識(shí)的培訓(xùn),使學(xué)生提高田野采風(fēng)的調(diào)查采訪能力、拍攝記錄能力、信息收集能力。只有堅(jiān)持執(zhí)著的求索精神、細(xì)致的工作態(tài)度,作好必要的物質(zhì)準(zhǔn)備,才能持有較好地完成采風(fēng)任務(wù)。

(一)田野采風(fēng)考察內(nèi)容的選題

田野采風(fēng)的目的,就是客觀深入地考察、體驗(yàn)、了解和學(xué)習(xí)民間音樂文化。那么,在采風(fēng)中考察什么內(nèi)容,是必須明確的首要問題。田野采風(fēng)一般可從以下幾個(gè)方面進(jìn)行。

1.民間音樂文化現(xiàn)象考察

民間藝術(shù)是民族的母體文化,是民間圍繞著人類生存與發(fā)展主題產(chǎn)生的精神文明,是地方民族文化與審美意識(shí)得以傳承的物質(zhì)載體。人類遠(yuǎn)古時(shí)期在惡劣的自然環(huán)境中求生,在與兇猛野獸的抗?fàn)幹行纬闪藦?qiáng)烈的群體意識(shí),從原始部落狩獵捕獲的狂歡到現(xiàn)代社會(huì)各種民俗活動(dòng)的喧鬧,無不體現(xiàn)了群娛群樂的廣場(chǎng)文化特征。民間音樂文化現(xiàn)象主要是指在各種民間活動(dòng)中,與音聲有著直接聯(lián)系的形式和內(nèi)容。如民俗節(jié)慶活動(dòng)中的歌會(huì)、歌節(jié)、歌圩以及各種民間藝術(shù)活動(dòng);各種民間宗族、家族儀式中的音聲;各種寺廟、道觀及民間宗教活動(dòng)中的音聲;各種農(nóng)事,務(wù)工活動(dòng)中的音聲等。采風(fēng)可從這些民間音樂文化現(xiàn)象的表現(xiàn)形式、進(jìn)行程式,產(chǎn)生淵源、歷史衍變、文化內(nèi)涵、流傳區(qū)域及傳承方式等方面進(jìn)行。

2.民間音樂文化形態(tài)考察

我國(guó)民間音樂藝術(shù)種類繁多,古往今來與人民的生活緊密地聯(lián)系在一起,體現(xiàn)了民族的傳統(tǒng),民族的文化,民族的審美,民族的風(fēng)情。民間音樂文化形態(tài)就是指民間音樂藝術(shù)的類型,有演唱類、演奏類、舞態(tài)類、曲藝類以及綜合藝術(shù)等種類。在演唱類民間音樂形態(tài)的考察中,主要了解其歌種特征及產(chǎn)生淵源,演唱形式及聲部組合,旋律特點(diǎn)及曲式結(jié)構(gòu),演唱方法及傳承方式,流傳曲調(diào)及各種譜本等;在演奏類音樂形態(tài)考察中,主要了解其樂器種類及相關(guān)文化,樂器構(gòu)造及演奏技巧,樂器產(chǎn)生或傳入年代,樂種類型及組合形式、傳統(tǒng)曲牌及流傳曲譜等;其他藝術(shù)種類則是重點(diǎn)考察其民族文化內(nèi)涵與民間音樂表現(xiàn)方面的藝術(shù)特征。

3.民間音樂文化載體考察

千百年來,由勞動(dòng)人民創(chuàng)造的民間音樂,以綿綿不斷的生命力跨越時(shí)空,代代相傳,延續(xù)至今。承載著這些豐富的民間音樂文化的載體,主要是各種民間音樂事象中的群體與個(gè)人,包括民歌演唱群體與歌手,民間音樂演奏樂社與樂手,民間歌舞表演群體與藝人,以及其他民間藝術(shù)種類表演群體與個(gè)人。田野采風(fēng)應(yīng)重點(diǎn)了解地方各種民間音樂表演組織的創(chuàng)辦時(shí)間和背景,主要成員與活動(dòng)方式,組織結(jié)構(gòu)與活動(dòng)內(nèi)容,班社的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)特色,技藝特點(diǎn)與傳承方式,收藏實(shí)物及音樂資料。民間藝人的采訪主要了解其從藝歷史及師承授徒情況,掌握技藝的門類及技藝特長(zhǎng),個(gè)人表演風(fēng)格及藝術(shù)成就,主要?dú)v史貢獻(xiàn)及社會(huì)影響,藝術(shù)生涯代表作及保留曲目,收藏傳譜及藝術(shù)器具,重要演出與獲獎(jiǎng)情況等。

(二)田野采風(fēng)的采訪方式

強(qiáng)烈執(zhí)著的求知欲望,敏銳科學(xué)的觀察能力,細(xì)致認(rèn)真的工作作風(fēng),鍥而不舍的鉆研精神是田野采風(fēng)的行為要求。只有不辭辛苦、不畏艱難深入采風(fēng)地,真誠(chéng)地以傳統(tǒng)為師,進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的實(shí)地考察,才能獲得真實(shí)、生動(dòng)的第一手考察資料,達(dá)到采風(fēng)活動(dòng)的目標(biāo)。

我敫髏褡宥嘧碩嗖實(shí)慕誶旎疃往往帶有強(qiáng)烈的人文因素與濃厚的文化色彩,而最具民族與地域特色的民間音樂就生成在這些民俗活動(dòng)之中。集體考察是采風(fēng)活動(dòng)最常用的方式,它能充分利用地方文化資源,既節(jié)約經(jīng)費(fèi)又能獲得最好的考察效果。學(xué)生身臨其境,零距離地體驗(yàn)民俗活動(dòng)的感人場(chǎng)面,感受鄉(xiāng)土音樂藝術(shù)的無窮魅力,更能體會(huì)其豐富的文化內(nèi)涵,激發(fā)學(xué)生熱愛民族文化的情感,激勵(lì)他們努力探索民間音樂的熱情。

面對(duì)五彩繽紛的民間音樂文化,考察者的關(guān)注視線與興趣是不一樣的,要滿足采風(fēng)者的不同要求,小組采風(fēng)是比較靈活的一種方式。可在總考察項(xiàng)目中分出若干子考察項(xiàng)目,進(jìn)行分組并成立相應(yīng)的組合機(jī)構(gòu),擬出子考察項(xiàng)目的采訪內(nèi)容與采訪計(jì)劃,達(dá)到深入探究、各得其所的采訪目的,共同完成采風(fēng)考察任務(wù)。

三、田野采風(fēng)成果的整理與展示

經(jīng)過田野采風(fēng),學(xué)生對(duì)民間音樂的了解與感受,對(duì)采訪對(duì)象資料的采集都有了不同程度的收獲。要很好地整理與總結(jié)采風(fēng)成果,以便今后的學(xué)習(xí)與研究使用,這是采風(fēng)活動(dòng)重要的后續(xù)工作,也是高校音樂專業(yè)藝術(shù)實(shí)踐課程教學(xué)成果的體現(xiàn)。

(一)采風(fēng)資料的梳理與建檔

采風(fēng)資料的梳理與建檔要經(jīng)過整理資料和處理資料兩個(gè)階段。前一階段的工作主要是整理采風(fēng)現(xiàn)場(chǎng)采集的各種原始資料與檔案;后一階段將這些資料進(jìn)行技術(shù)性處理,以便整理成終端性的檔案材料。

民間音樂文化的文字資料是采風(fēng)成果整理、建檔的基礎(chǔ),包括采風(fēng)中收集的原始材料及采訪筆錄資料。要按照民間音樂類型分門別類進(jìn)行建檔,并按樂種事件產(chǎn)生的年代、歷史記載、社會(huì)背景、傳承方式、發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行整理和造冊(cè)登記。對(duì)尚欠缺部分記錄在案,以便日后再行補(bǔ)足。

民間音樂樂譜的收集是田野采風(fēng)的重要內(nèi)容,包括民間保存的樂譜手抄本、復(fù)印件和拍照?qǐng)D片。可根據(jù)樂種分經(jīng)典曲目、一般曲目、失傳曲目來整理,收集表格填寫內(nèi)容有樂種類別、記譜種類、演奏要求、采集地、流傳區(qū)域、傳譜人、抄本年代、收集人及收集時(shí)間等。在整理中盡可能將樂譜中的速度標(biāo)記及各種演奏技巧符號(hào)重新訂正并標(biāo)注準(zhǔn)確。為保證收集資料的科學(xué)性和可靠性,可使用音高測(cè)定器或電腦記譜軟件進(jìn)行測(cè)定和重新記譜。

田野采風(fēng)中拍錄的圖片和音像也是珍貴的收藏資料,它客觀地記錄了采風(fēng)的實(shí)況,特別對(duì)一些老藝人或?yàn)l臨失傳樂種的錄音錄像尤為重要。要注意整理音像資料的技術(shù)性問題,盡可能讓這些珍貴的資料能夠長(zhǎng)期保存。可存放教學(xué)單位的資料室或電子閱覽室,讓更多的師生得以資源共享。如能長(zhǎng)期持之以恒,勢(shì)必成為學(xué)校甚至地方不可多得的地方民間音樂文化之庫(kù)。

實(shí)物也是采風(fēng)活動(dòng)材料收集的內(nèi)容,在民間音樂文化活動(dòng)中使用的樂器、道具等都是采風(fēng)實(shí)物采集的重要物品。許多少數(shù)民族地區(qū)的樂種與其特有的樂器是分不開的,盡可能通過各種渠道把鄉(xiāng)土樂器原件收集上來,以供日后研究使用。如收集確有困難,也可詳細(xì)了解其樂器構(gòu)造、制作材料、制作方法,以便仿制。對(duì)采集的樂器、道具、服飾等實(shí)物應(yīng)進(jìn)行消毒、除霉、保潔,使之能長(zhǎng)期保存。

(二)撰寫民間音樂文化考察報(bào)告

認(rèn)真做好考察總結(jié)是田野采風(fēng)后續(xù)工作的重要任務(wù)。采風(fēng)結(jié)束后,應(yīng)按照采風(fēng)計(jì)劃上的具體內(nèi)容,在認(rèn)真整理采風(fēng)成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行全面的考察總結(jié),其中包括總考察項(xiàng)目及子考察項(xiàng)目的總結(jié)。對(duì)民間音樂文化個(gè)案的考察分析,應(yīng)從其民間音樂形態(tài)的歷史與現(xiàn)狀、傳承與流變、挖掘與保護(hù)、發(fā)展與利用等方面的情況撰寫考察報(bào)告,事件要求真實(shí),數(shù)據(jù)要求準(zhǔn)。對(duì)民間藝人個(gè)人調(diào)查可從其從藝生涯與藝術(shù)成就,社會(huì)影響與歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行專題考察報(bào)告。學(xué)生也可對(duì)采風(fēng)活動(dòng)的體會(huì)與收獲進(jìn)行總結(jié),作為個(gè)人參加采風(fēng)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)評(píng)價(jià)的依據(jù)。

(三)舉行采風(fēng)成果匯報(bào)展演

田野采風(fēng)收集的資料經(jīng)過整理后,以匯報(bào)展出的形式向廣大師生展示,是一種很好的總結(jié)方式,一方面讓參與者重新回顧采風(fēng)活動(dòng)過程,加固學(xué)生在采風(fēng)中引發(fā)的民間音樂感受與情感;另一方面能擴(kuò)大采風(fēng)活動(dòng)及收獲的宣傳,讓更多的人共享采風(fēng)成果。將拍攝的各種采風(fēng)照片整理編輯后,加以簡(jiǎn)要的文字說明,出版采風(fēng)活動(dòng)宣傳版報(bào);將采風(fēng)中采集的民歌、民間舞蹈、民間器樂、民間曲藝等民間藝術(shù),經(jīng)過重新編排,以舞臺(tái)表演的形式原生態(tài)地展示,使采風(fēng)者通過自己的表演加固對(duì)民間音樂文化的感受,也讓更多未能參與采風(fēng)的師生分享民間藝術(shù)的無窮魅力。

四、田野采風(fēng)的后續(xù)研究

(一)積極圍繞采風(fēng)題材開展科研活動(dòng)

經(jīng)過田野采風(fēng),許多關(guān)于民間音樂的問題必然會(huì)引起學(xué)生們的關(guān)注,其中一些具有探究?jī)r(jià)值的題材也會(huì)讓他們萌發(fā)研究興趣,因此,要引導(dǎo)學(xué)生田野采風(fēng)結(jié)束后積極開展科研工作。音樂論文是音樂學(xué)術(shù)研究的主要載體,是傳遞和儲(chǔ)存信息,傳播與普及音樂研究成果,進(jìn)行學(xué)術(shù)和技術(shù)交流的流通形式。學(xué)生的專業(yè)理論與學(xué)術(shù)水平的提高,是通過論文的寫作得以實(shí)現(xiàn)的。在田野采風(fēng)活動(dòng)中,學(xué)生零距離地接觸民族民間文化,無論是民間音樂的表現(xiàn)藝術(shù)或文化內(nèi)涵都在感動(dòng)著他們,不少歷史悠久、深藏民間的地方音樂需要人們?nèi)ネ诰?去研究,因此,選擇采風(fēng)活動(dòng)中引發(fā)的研究問題,是高校音樂專業(yè)學(xué)生進(jìn)行論文寫作很有價(jià)值的題材。

(二)充分利用收集素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

挖掘?qū)W生藝術(shù)潛質(zhì),啟迪學(xué)生創(chuàng)新思維,培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力,是高校音樂人才素質(zhì)培養(yǎng)的重要內(nèi)容。浩如煙海的民族民間音樂是我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思取之不盡,用之不竭的源泉,采風(fēng)活動(dòng)結(jié)束后,學(xué)生把富有民族特色的民間音樂帶進(jìn)專業(yè)課堂教學(xué),將采風(fēng)活動(dòng)中采集的民間音樂素材充分應(yīng)用到歌曲寫作課程的實(shí)踐中去,將會(huì)拓寬學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的題材,激活了學(xué)生創(chuàng)新思維的靈感,使他們的音樂作品更加生動(dòng),更加富有民族氣息,更加具有藝術(shù)感染力。

我國(guó)許多民間藝術(shù)形式本來就是歌與舞聯(lián)系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民間藝術(shù)的特點(diǎn)。經(jīng)過田野采風(fēng),琳瑯滿目的民族舞蹈藝術(shù)還給學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)與創(chuàng)作帶來了新的動(dòng)力。其鮮明的舞蹈特色、豐富的舞蹈語(yǔ)匯為專業(yè)舞蹈形體教學(xué)帶來了藝術(shù)借鑒,也為師生的舞蹈創(chuàng)編帶來了創(chuàng)作的啟迪與題材的拓展。

結(jié)語(yǔ)

田野采風(fēng)是高校音樂專業(yè)學(xué)生四年大學(xué)生活中為數(shù)不多的走出校門、親近大自然、觸摸民間音樂文化的實(shí)踐活動(dòng)。它在拓展學(xué)生藝術(shù)視野、轉(zhuǎn)變學(xué)生文化觀念、樹立弘揚(yáng)民族音樂文化的信念、加固對(duì)民族母體文化的認(rèn)同、增強(qiáng)自身藝術(shù)素質(zhì)與民族文化素質(zhì)底蘊(yùn)等方面有著重要的意義。田野采風(fēng)給他們的大學(xué)生涯留下難忘的印象,使他們帶著被喚起的全新信念走向未來的人生。田野采風(fēng)活動(dòng)也給高校實(shí)踐教育注入新的活力,給音樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)與課堂教學(xué)帶來新的動(dòng)力,從而促進(jìn)高校人才培養(yǎng)朝著學(xué)科專業(yè)與社會(huì)實(shí)踐相結(jié)合的方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

〔1〕袁靜芳. 樂種學(xué)〔M〕.華樂出版社,1999年出版.

〔2〕廖群. 周代“采風(fēng)”說的文物新證〔J〕.民俗研究,2002年02期.

第5篇

[關(guān)鍵詞] 莫爾吉胡;成吉思汗;電影音樂

近年來,內(nèi)蒙古影片《騎士風(fēng)云》《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》《天上草原》獲得了金雞獎(jiǎng)、華表獎(jiǎng)等國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)66項(xiàng)。其中,《一代天驕成吉思汗》于1999年作為第一部中國(guó)少數(shù)民族題材故事片,還參加了奧斯卡國(guó)際電影節(jié)最佳外語(yǔ)片的角逐,為中國(guó)民族題材影片走向國(guó)際市場(chǎng)做出了巨大貢獻(xiàn)。2005年,由寧才拍攝的故事片《季風(fēng)中的馬》獲得第25屆夏威夷國(guó)際電影節(jié)亞洲電影大獎(jiǎng),再一次為民族電影事業(yè)添上了濃重的一筆。2006年,電視劇《成吉思汗》以氣勢(shì)恢宏、壯闊大氣表現(xiàn)了一代天驕成吉思汗的雄才大略和馬背民族的英雄氣概,成為在國(guó)內(nèi)外創(chuàng)下高收視率的歷史題材電視劇。而成吉思汗電影的制作人正是莫爾吉胡,下面對(duì)其生平以及電影作品進(jìn)行介紹。

一、莫爾吉胡與電影音樂

莫爾吉胡,當(dāng)代蒙古族著名作曲家、音樂教育家和音樂理論家,曾任內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會(huì)主席,現(xiàn)為中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)理事。在我國(guó)電影百年華誕之際,被賦予“中國(guó)百年電影音樂特殊貢獻(xiàn)”獎(jiǎng)。在成立60周年大慶時(shí),被授予“杰出作曲家”稱號(hào)。在其五十余年的工作過程中,他培養(yǎng)了大批優(yōu)秀音樂創(chuàng)作人才和表演人才,作曲家阿拉騰奧勒、歌唱家拉蘇榮、德德瑪?shù)热硕嫉靡嬗谒陌l(fā)現(xiàn)與栽培。為了提高內(nèi)蒙古的音樂教育水平,他還率先在教課書中采用五線譜,主編了一套小學(xué)、中學(xué)音樂課本,取得了良好效果。在這期間,他創(chuàng)作了大量的民族音樂,撰寫了多篇有關(guān)蒙古民族音樂方面的文章。主要著述:音樂論語(yǔ)文集《蒙古音樂研究》《追尋胡茄的蹤跡》;論文《浩林潮兒之謎》《托普修兒與薩布爾丁》《元代宮延音樂初探》《潮兒現(xiàn)象與潮兒音樂》《穆庫(kù)連遐想》《成陵中的兩件古樂器》《潮兒大師色拉西》《蒙古音樂的最早采錄人――哈斯倫托》等30多篇。在內(nèi)蒙電影制片廠工作了8年、經(jīng)手500多部電影劇本的莫爾吉胡先生積累了大量的電影文化底蘊(yùn),使得他對(duì)電影音樂這種體裁有著獨(dú)到的見解。《戰(zhàn)地黃花》是莫爾吉胡的第一部電影音樂作品,《騎士風(fēng)云》獲最佳作曲獎(jiǎng)提名,《成吉思汗》獲第二屆“薩日納”獎(jiǎng),《世紀(jì)之戰(zhàn)》獲長(zhǎng)春電影節(jié)“紀(jì)念杯”和藝術(shù)創(chuàng)作“薩日納”獎(jiǎng)。多年來,莫爾吉胡在其所有的作品中,堅(jiān)持不懈地通過音樂這個(gè)元素去彰顯、傳達(dá)民族文化,以內(nèi)蒙古民族文化為核心、為主題,將西方的作品技巧與中國(guó)傳統(tǒng)的作品技巧相結(jié)合,洋為中用,取長(zhǎng)補(bǔ)短,以優(yōu)美動(dòng)人的旋律表現(xiàn)出蒙古族遼闊的、悠久的草原文化。音樂風(fēng)格的最大優(yōu)勢(shì)在于在主題選擇、和聲的運(yùn)用、復(fù)調(diào)技法、配器色彩、曲式結(jié)構(gòu)五方面。主題選擇上,一貫以傳統(tǒng)的蒙古族民間音樂為源泉進(jìn)行創(chuàng)作、改編,使電影中的主題音樂具有強(qiáng)烈的民族色彩;和聲運(yùn)用方面,運(yùn)用西洋大小調(diào)和聲體系與民族調(diào)式和聲相結(jié)合的手法;復(fù)調(diào)技法方面,多條具有民族特點(diǎn)的旋律縱向交錯(cuò);獨(dú)特的配器手法,運(yùn)用多種不同的樂隊(duì)編制,巧妙地加入民族樂器;適宜電影音樂的曲式結(jié)構(gòu),共同為電影的情節(jié)展開提供了必要的先決條件。

二、莫爾吉胡電影音樂民族特色的表現(xiàn)手法

(一)主題音樂的運(yùn)用

作為一個(gè)少數(shù)民族杰出的作曲家,莫爾吉胡在他大部分的電影作品中,以蒙古族草原民歌為主要旋律來改編和創(chuàng)作他的音樂作品。我們?cè)谒碾娪白髌分?可以清晰地聽到大部分的旋律都來自蒙古草原音樂風(fēng)格的特點(diǎn),非常優(yōu)美、粗獷,這一特點(diǎn)在他的主題音樂中得到很好的體現(xiàn)。他的主題音樂在其電影作品中占據(jù)重要位置,莫爾吉胡主要根據(jù)其電影作品中人物角色的定位、特點(diǎn)及劇情的需要,對(duì)電影中人物主題音樂的構(gòu)思進(jìn)行了巧妙構(gòu)思。例如在成吉思汗這部電影中,主題音樂貫穿影片始終,大約出現(xiàn)十次。我們知道,單調(diào)的主題重復(fù)會(huì)使人產(chǎn)生厭倦之感,解決這個(gè)問題就需要對(duì)主題進(jìn)行變化,而莫爾吉胡在成吉思汗這部電影的主題音樂的創(chuàng)作中,主要運(yùn)用了主調(diào)音樂的表現(xiàn)手法,突出呈現(xiàn)了主題音樂在影片中的主導(dǎo)地位及貫穿作用。主調(diào)音樂可以稱之為“發(fā)展的變奏”風(fēng)格。在這部影片中,針對(duì)不同的影片背景,主題音樂也會(huì)有所差異,但主題音樂的旋律特點(diǎn)并沒有改變。成吉思汗主題音樂是隨著影片中成吉思汗的成長(zhǎng)經(jīng)歷及日趨成熟的心理的背景變化而變化。如影片中一個(gè)場(chǎng)景描述的是成吉思汗少年時(shí)代與其父親共同狩獵,這一段情節(jié)在影片的開始階段,主要表現(xiàn)出天真、活潑的少年成吉思汗,在蔚藍(lán)的天空下、馳騁在一望無際的草原上、猶如一只準(zhǔn)備自由搏擊的雄鷹。莫爾吉胡給這段場(chǎng)景準(zhǔn)備的主題音樂表現(xiàn)出質(zhì)樸、活潑的特點(diǎn),音樂狀態(tài)積極向上,表現(xiàn)了成吉思汗少年時(shí)率真活潑的性格。

(二)潮爾哆音樂的運(yùn)用

任何一支民歌都是以一定的民族文化或者民族特色為背景的,民歌一響起,就會(huì)讓人聯(lián)想到特定的民族生活地區(qū)的民風(fēng)、民俗、民族文化、人文特征等等。莫爾吉胡的電影主題歌主要是在蒙古族原民歌的基礎(chǔ)上加入合唱聲部,使原民歌具備混聲合唱的色彩,形成了具有新的生命力的藝術(shù)形式。主題歌與原民歌只是在聲部上有不同之處,加入了男女混聲四部合唱,來襯托主題歌的威嚴(yán)、莊重。在改編手法上,不僅運(yùn)用了聲部間模仿的復(fù)調(diào)手法,還將各聲部之間做更為細(xì)致的和聲進(jìn)行,為獨(dú)唱旋律做鋪墊。在“圖日勒格”部分,各聲部間同度和八度的結(jié)合,使主題歌具有更大的張力,突出影片的歷史文化氛圍。例如在電影《成吉思汗》中,其主題歌就是莫爾吉胡根據(jù)原蒙古族的民歌改編而成的,采用突出影片民族文化氛圍的音樂創(chuàng)作手法。電影《成吉思汗》主要講述的是關(guān)于蒙古族草原上的戰(zhàn)爭(zhēng)歷史事件,與蒙古族的草原文化聯(lián)系甚密,所以運(yùn)用一種最能體現(xiàn)蒙古族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂體裁來作為影片的主題歌是最恰當(dāng)不過的。莫爾吉胡選擇了具有蒙古族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂體裁――潮爾哆作為影片的主題歌,對(duì)影片民族風(fēng)格的體現(xiàn)起了畫龍點(diǎn)睛的作用。潮爾哆是蒙古族二聲部歌曲形式,是蒙古族復(fù)音唱法的高超演唱形式,是一種“喉音”藝術(shù)。它運(yùn)用特殊的聲音技巧一人同時(shí)唱出兩個(gè)聲部,形成罕見的多聲部形態(tài)。演唱者運(yùn)用閉氣技巧使氣息猛烈沖擊聲帶,發(fā)出粗壯的氣泡音形成低音聲部。在此基礎(chǔ)上巧妙調(diào)節(jié)口腔共鳴,強(qiáng)化和集中泛音,唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部獲得無比美妙的聲音效果。潮爾哆所具有的二聲部特點(diǎn)、傳統(tǒng)的演唱形式以及莊重的演唱內(nèi)容都是蒙古族民間歌曲中精華的體現(xiàn)。其表演形式是由一名主唱歌手演唱上聲部悠揚(yáng)舒展的旋律、一人或眾人演唱下聲部的持續(xù)長(zhǎng)音,該長(zhǎng)音基本是調(diào)式的主音。潮爾哆一般由引子、正歌和尾聲等三部分構(gòu)成。引子部分比較短小,是由演唱上聲部旋律的歌手擔(dān)任,常用“哲、啊”等語(yǔ)音詞,以近似引領(lǐng)眾人的下行音調(diào)進(jìn)入主音的持續(xù);其后由一人或眾人演唱下聲部持續(xù)的調(diào)式主音,進(jìn)入潮爾哆的主要部分――正歌部分。正歌部分由主唱歌手演唱,旋律高亢舒展;正歌結(jié)束之后,由眾人共同演唱尾聲部分,即樂譜上標(biāo)有文字“圖日勒格”的樂曲部分。當(dāng)代蒙古民族繼承并傳播開來的藝術(shù)不僅轟動(dòng)國(guó)際樂壇,也引起世界各國(guó)社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、歷史學(xué)、文化藝術(shù)學(xué)等專家學(xué)者的極大興趣和普遍關(guān)注,更為民族音樂學(xué)家高度重視。

(三)運(yùn)用多種樂隊(duì)配器手法

莫爾吉胡善于運(yùn)用多種樂器、多種配器手法來美化他的電影音樂,例如在電影《成吉思汗》這部作品中,莫爾吉胡就是運(yùn)用了多種樂隊(duì)配器手法來體現(xiàn)影片的民族風(fēng)格特點(diǎn)。(1)以西洋樂器來表現(xiàn)電影的民族風(fēng)格。莫爾吉胡不單單對(duì)傳統(tǒng)的民族樂器比較熟悉,他涉獵甚廣,對(duì)西方管弦樂隊(duì)的配器手法也較為熟稔,他的作品洋為中用,取長(zhǎng)補(bǔ)短,既有流行因素,又不失民族風(fēng)格特點(diǎn)。例如在《成吉思汗》電影中,有一個(gè)場(chǎng)景是成吉思汗三兄弟狩獵歸來,成吉思汗對(duì)他的兄弟表述了自己要大展宏圖、勵(lì)精圖治的決心。莫爾吉胡處理這段場(chǎng)景所選的音樂就是由西方管弦樂隊(duì)來演奏的,莫爾吉胡將富有民族風(fēng)格特點(diǎn)的旋律融于西洋管弦樂隊(duì)的演奏之中,使得音樂具有鮮明的民族性,表現(xiàn)出成吉思汗創(chuàng)業(yè)的雄心和氣魄。再例如,王罕宮廷舞蹈音樂:音樂由西洋樂器雙簧管為主奏和民族樂器中音笙、揚(yáng)琴、箏、三弦、高胡、中胡、鋁板琴、鈴鼓、套鼓及大鼓演奏的。為了進(jìn)一步體現(xiàn)民族風(fēng)格特點(diǎn),更好地與影片結(jié)合,莫爾吉胡要求演奏員在演奏這段音樂時(shí),將自己樂器的音色做了必要的改變(只要聽不出樂器原本音色即可),使音樂具有蒙古和古代波斯相互結(jié)合的民族色彩。(2)以民族樂器來表現(xiàn)民族風(fēng)格特點(diǎn)。成吉思汗有一段場(chǎng)景是速該可汗在帳篷里大宴賓朋,歡歌笑語(yǔ)、舞蹈音樂此起彼伏,這段背景莫爾吉胡設(shè)計(jì)的是用竹笛、揚(yáng)琴等民族樂器來演奏;音樂旋律由五聲音階組成;節(jié)奏運(yùn)用了民族打擊樂器,表現(xiàn)了特有的民族舞蹈性;創(chuàng)作手法具有淡雅、輕快、線條化的民族風(fēng)格特點(diǎn),與影片中舞者表演的蒙古族舞蹈畫面相互結(jié)合,營(yíng)造了形象、逼真的宴席場(chǎng)景;音樂中加入的民族打擊樂器突出了音樂的節(jié)奏,更加表現(xiàn)了音樂的民族風(fēng)格特點(diǎn)。《成吉思汗》中還有一段場(chǎng)景是成吉思汗與泰亦赤兀惕人展開大戰(zhàn),成吉思汗頸部中箭,血流不止。他忍著劇痛,堅(jiān)持與泰亦赤乞作戰(zhàn),這段場(chǎng)景的音樂莫爾吉胡設(shè)計(jì)由我國(guó)民族樂器簫為主奏和西洋樂器弦樂組演奏。莫爾吉胡在這段音樂中,將我國(guó)民族樂器簫融于西洋樂器,從而繼承和發(fā)展了我國(guó)的民族音樂,做到了音樂的民族化、世界化。莫爾吉胡將這四種不同色彩樂隊(duì)配器手法穿插運(yùn)用于電影《成吉思汗》的音樂創(chuàng)作中,將西洋管弦樂器與我國(guó)民族管弦樂器融于一體,既運(yùn)用西洋管弦樂器多聲部的手法來表現(xiàn)民族特點(diǎn),渲染出更加具有色彩感、寬廣性、立體化的影片效果;又使我國(guó)民族管弦樂器所具有的淡雅、輕快、線條化的特點(diǎn)躍然于影片之中。

三、結(jié) 語(yǔ)

總之,電影音樂,作為電影這門視聽藝術(shù)中聲音的重要構(gòu)成元素之一,對(duì)電影語(yǔ)言的立體化呈現(xiàn)起著非常關(guān)鍵的作用。莫爾吉胡的電影音樂創(chuàng)作為內(nèi)蒙古電影音樂樹立了鮮明的旗幟,他巧妙地結(jié)合世界電影音樂創(chuàng)作的技法,用自己的民族音樂語(yǔ)言深深植根在自己的民族文化土地上。在其電影音樂創(chuàng)作中,富于鮮明民族特色的主題音樂、豐富多彩的和聲語(yǔ)言、橫縱交織的復(fù)調(diào)藝術(shù)、獨(dú)特精湛的配器色彩等等,都使他的電影音樂作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 潮魯.蒙古族長(zhǎng)調(diào)牧歌研究[M].海拉爾:內(nèi)蒙古文化出版社,2004.

[2] 潮魯.蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究[M].海拉爾:內(nèi)蒙古文化出版社,2005.

[3] 陳銘志.陳銘志復(fù)調(diào)論文集[C].上海:上海音樂出版社,2002.

第6篇

關(guān)鍵詞：探究式教學(xué)；高中音樂

“探究”既是一種課程形態(tài)，又是一種學(xué)習(xí)方式。高中音樂課程中的探究式學(xué)習(xí)，是以學(xué)生的自覺性、探究性為基礎(chǔ)，以設(shè)定的音樂研究課題為對(duì)象，學(xué)生獨(dú)立的發(fā)現(xiàn)問題、主動(dòng)地收集資料、處理信息、表達(dá)與交流等探索的活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識(shí)，提高音樂的鑒賞能力和綜合運(yùn)用學(xué)科知識(shí)、解決實(shí)際問題的能力。

高中《音樂鑒賞》的教材容量非常大，要求在有限的36個(gè)課時(shí)內(nèi)完成34節(jié)豐富的教學(xué)內(nèi)容，據(jù)調(diào)查，每學(xué)期除掉期中、期末考試、考試前兩周停課復(fù)習(xí)迎考及五一、十一假期外，一學(xué)期最多只剩12節(jié)，與教學(xué)大綱要求差距甚遠(yuǎn)。在教學(xué)時(shí)間有限的條件下，音樂教師必須面對(duì)選擇、整合教學(xué)內(nèi)容，更重要的是需要學(xué)生采用探究式的學(xué)習(xí)方法，課前課后收集、查閱、整理材料，配合課堂教學(xué)，才能更好的鑒賞音樂體驗(yàn)音樂，并緩解了教學(xué)內(nèi)容豐富，而課時(shí)少的矛盾。如何激起學(xué)生的探究欲望呢?以下是筆者在教學(xué)實(shí)踐中的一些思考。

一、改變學(xué)習(xí)方式，提高探究能力

“傳統(tǒng)學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)有三部分組成：學(xué)生――教師――內(nèi)容。教師是學(xué)生與學(xué)習(xí)內(nèi)容之間的一座橋梁，沒有教師傳授，學(xué)生無法直達(dá)彼岸。探究式教學(xué)結(jié)構(gòu)仍由這三部分組成，但相互間的關(guān)系發(fā)生了變化，其中最重要的一點(diǎn)是學(xué)生可以直面學(xué)習(xí)內(nèi)容，而教師則從傳授者的角色變?yōu)橐魳方虒W(xué)的設(shè)計(jì)者、音樂學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者和促進(jìn)者。在音樂課堂教學(xué)中實(shí)施探究性學(xué)習(xí)，必須幫助學(xué)生改變學(xué)習(xí)方式，將課堂開放到現(xiàn)實(shí)的情境，探究什么、怎樣探究，學(xué)生有決定的權(quán)利。

案例片段描述一：在教人民音樂出版社《音樂鑒賞》第十一節(jié)《非洲歌舞音樂》時(shí)，我是這樣讓學(xué)生探究的，探究之前，教師簡(jiǎn)單地交代，接下來兩節(jié)音樂課準(zhǔn)備學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》，請(qǐng)全班學(xué)生共同做探究，做什么，可參考老師給同學(xué)們提供的教學(xué)目標(biāo)和課本的內(nèi)容，怎么做都由學(xué)生們決定(例如：書面作業(yè)、圖片、音樂、視頻、ppt課件等)只要能說明理解本課的學(xué)習(xí)內(nèi)容就行。老師建議學(xué)生們可先分組根據(jù)本課的內(nèi)容提出問題，然后在一起討論決定課后探究的問題。按照老師的建議，全班分為4小組，每組選定一個(gè)自認(rèn)為最合適的問題，并由組長(zhǎng)匯報(bào)本組提出的問題和設(shè)想，全班同學(xué)一起比較、討論，避免重復(fù)或遺漏。最后學(xué)生決定有關(guān)于本課內(nèi)容的課后探究的問題，并在小組中分工(例如：文字資料、視頻資料、圖片資料、音頻資料、舞蹈動(dòng)作、背景音樂等)。本節(jié)課中，主體是學(xué)生，老師起到輔助、促進(jìn)和指導(dǎo)的作用，有時(shí)向?qū)W生提出一些實(shí)際問題，如，你們提出的問題，需要用什么音樂、視頻、圖片、文字、道具等才能說明問題等。

學(xué)生在討論問題、收集資料、處理信息、排練作品、分工合作等活動(dòng)中形成了主動(dòng)探究音樂的意識(shí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)由被動(dòng)的接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)的探究，并建立和諧的師生關(guān)系，確立學(xué)生在課程開發(fā)中的地位，學(xué)生會(huì)從探究中感悟到樂趣，體會(huì)到探究學(xué)習(xí)的益處，提高探究的能力。

二、融入生活素材，激發(fā)探究興趣

“根據(jù)高中學(xué)生的心理特點(diǎn)，探究式教學(xué)具有非常豐富的內(nèi)容選題，要從學(xué)生熟悉的現(xiàn)實(shí)生活、學(xué)生關(guān)心的音樂問題、學(xué)生有興趣的音樂話題中來選擇”。例如：非洲音樂與街舞、京劇與流行音樂、影視音樂、音樂與生活、音樂與廣告、音樂與自然、音樂與詩(shī)歌、音樂與健康、禮儀音樂、音樂的社會(huì)功能等。音樂來源于生活，是生活與情感藝術(shù)化的表現(xiàn)。

案例片段描述二：在《非洲歌舞音樂》一課中，當(dāng)學(xué)生展示爵士樂、搖滾音樂、街舞與非洲音樂的聯(lián)系后，課堂上涌動(dòng)著探究與討論，學(xué)生萬萬沒想到，他們最喜歡的流行樂、經(jīng)常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音樂，因此激起了他們探究的欲望，學(xué)生覺得這遙遠(yuǎn)的古代非洲音樂就如在自己的身邊，音樂真正成為學(xué)生心中的旋律，激起了繼續(xù)探究的動(dòng)力。

案例片段描述三：在上《京劇》一課時(shí)，學(xué)生通過課前探究，知道了許多他們喜歡的流行歌曲都融入京劇的元素，如，陳升演唱的《北京一夜》、周杰倫演唱的《霍元甲》、陶的《蘇三說》、謝津的《說唱臉譜》、李玫的《刀馬旦》、舞蹈《江山美人》等，通過對(duì)這些流行歌曲的演唱及創(chuàng)作素材的了解，讓同學(xué)們知道京劇跟現(xiàn)在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行、離我們很近。

音樂課采用了探究式的學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生有機(jī)會(huì)了解社會(huì)，了解社會(huì)音樂生活的豐富性，獲取欣賞音樂的手段和方法，通過學(xué)生感興趣的話題來激發(fā)學(xué)生探究的欲望，使探究式學(xué)習(xí)的內(nèi)容貼近學(xué)生生活，激發(fā)其探究音樂的興趣。努力尋找“人文性”與“探究性”的有機(jī)結(jié)合點(diǎn)。

三、師生角色轉(zhuǎn)換，營(yíng)造探究氛圍

傅道春在《新課程中教師行為的變化》一文中指出：“在新課程中，教師的主要職能已從知識(shí)的傳授者變?yōu)閷W(xué)生發(fā)展的促進(jìn)者。教師作為促進(jìn)者，其角色行為表現(xiàn)為：幫助學(xué)生確定適當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)目標(biāo)，并確定和協(xié)調(diào)達(dá)到目標(biāo)的最佳途徑；指導(dǎo)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，掌握學(xué)習(xí)策略和發(fā)展能力；為學(xué)生提供各種便利，為學(xué)生服務(wù)；建立一個(gè)接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；與學(xué)生一起分享他們的情感體驗(yàn)和成功的喜悅；和學(xué)生一道尋找真理，能夠承認(rèn)自己的過失和錯(cuò)誤。”由于教師角色的轉(zhuǎn)變，探究式學(xué)習(xí)的音樂課堂，是“開放”的“自由”的課堂，是學(xué)生的“探究室”，教師已無法把自己的思想強(qiáng)加給學(xué)生，學(xué)生也不用被教師牽著鼻子走。教師要考慮的是：①根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生提出什么有價(jià)值的問題；②學(xué)生需要什么幫助；③準(zhǔn)備充分的資料，為學(xué)生解決問題；④如何對(duì)學(xué)生的探究活動(dòng)作出評(píng)價(jià)。學(xué)生考慮的是：①根據(jù)教學(xué)內(nèi)容如何提出一個(gè)有價(jià)值的問題；②需要什么資料和幫助；③同學(xué)之間如何分配、合作完成問題的探究。課堂中，師生所尋求的是教學(xué)相長(zhǎng)、相互促進(jìn)和共同發(fā)展。

案例片段描述四：在《非洲歌舞音樂》一課中，是這樣完成課堂中的實(shí)踐探究的。有一個(gè)小組在匯報(bào)了非洲音樂節(jié)奏的特點(diǎn)后提出這樣的問題：雖然我們小組聽了很多非洲音樂，覺得非常強(qiáng)烈和刺激，并查找了相關(guān)的資料，但是還是不明白非洲節(jié)奏的多線條、復(fù)合性特點(diǎn)是怎么回事?這時(shí)，教師在課件中展示三種不同節(jié)拍、節(jié)奏的節(jié)奏型，把學(xué)生分成三小組，拿出事先準(zhǔn)備好的道具如：礦泉水瓶、飯盒、臉盆、水桶等，每小組拍出其中一條節(jié)奏，等學(xué)生練熟后，在老師的指揮下，第一小組拍出第一條節(jié)奏，反復(fù)不斷，接著第二小組加入拍出第二條節(jié)奏，同樣反復(fù)不斷，最后第三小組再加進(jìn)來。老師一個(gè)手勢(shì)結(jié)束了節(jié)奏練習(xí)，然后問。剛才我們的練習(xí)有多少條節(jié)奏?學(xué)生說三條，老師說，在非洲的節(jié)奏中，還可以加入更多的節(jié)奏線條同時(shí)進(jìn)行，這就是多線條了。老師再問，這三條節(jié)奏的拍號(hào)一樣嗎?學(xué)生答，不一樣，有2

拍子和3拍子，老師說，在非洲的音樂節(jié)奏中可以加入更多不同拍號(hào)的節(jié)奏線條同時(shí)進(jìn)行，這就是非洲節(jié)奏的復(fù)合性，老師總結(jié)說，非洲音樂節(jié)奏因?yàn)樗亩嗑€條、復(fù)合性，造成多個(gè)強(qiáng)拍的互相沖擊，所以你會(huì)感受非常的刺激和強(qiáng)烈。學(xué)生通過了課中的合作體驗(yàn)探究，真正體驗(yàn)了非洲音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，這是學(xué)生在課后沒辦法單獨(dú)完成的，需要老師在課中進(jìn)行指導(dǎo)，教師要在課前就要考慮到，并準(zhǔn)備好教學(xué)資料，解決學(xué)生提出的問題。

總之，探究式的教與學(xué)，使音樂教師往日課堂“總指揮”的角色不在，而更像交響樂隊(duì)中的那位“平等中的首席”。

四、布置音樂短文，檢測(cè)探究效果

《高中音樂新課程教學(xué)論》指出：“論文法，是通過命題作文的方式考查學(xué)生對(duì)音樂的感受、體驗(yàn)、理解以及音樂文化素質(zhì)水平的方法。這種評(píng)價(jià)方法在高中音樂教學(xué)中被廣泛使用，其特點(diǎn)是被測(cè)者通過文章描述或抒發(fā)對(duì)音樂的體驗(yàn)。”通過布置學(xué)生撰寫課后音樂短文來檢測(cè)運(yùn)用探究式教學(xué)的效果。

(一)用論文法檢測(cè)學(xué)生采用探究式學(xué)習(xí)方法后的效果

以下是學(xué)生學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后的課后短文評(píng)價(jià)表，分別從文章中表達(dá)的音樂情感體驗(yàn)，文章蘊(yùn)含的音樂學(xué)習(xí)方法，文中闡述的音樂知識(shí)來進(jìn)行評(píng)價(jià)：

(二)運(yùn)用探究式教學(xué)方法與運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)后的對(duì)比

運(yùn)用探究式教學(xué)方法與運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)后對(duì)學(xué)生撰寫的音樂短文進(jìn)行對(duì)比：圖(一)是運(yùn)用探究式教學(xué)方法學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后，學(xué)生撰寫的音樂短文成績(jī)統(tǒng)計(jì)表，圖(二)是運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后，學(xué)生撰寫的音樂短文成績(jī)統(tǒng)計(jì)表：

從圖表可看出：運(yùn)用探究式教學(xué)的班級(jí)A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。運(yùn)用傳統(tǒng)教學(xué)的班級(jí)A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。說明運(yùn)用探究式教學(xué)方法。學(xué)生的音樂情感體驗(yàn)(包括理解、態(tài)度、概括、評(píng)論)，音樂學(xué)習(xí)方法(探究、合作、交流)，音樂知識(shí)(特點(diǎn)、背景、文化)等的成績(jī)都有所提高。學(xué)生對(duì)探究式課堂教學(xué)給予高度的評(píng)價(jià)，有位學(xué)生感慨的寫到：“在老師的指導(dǎo)下，我們采用了課前探究――課中探究――課后探究――體會(huì)、反思的方法，進(jìn)行了一次非洲歌舞音樂之旅，我們不僅感受了非洲音樂的魅力，更體驗(yàn)了非洲獨(dú)特的節(jié)奏和音樂文化，讓我們的心靈進(jìn)行了一次洗滌，靈魂得以升華，這樣的音樂真想多上幾節(jié)啊!”

綜上所述，探究式的學(xué)習(xí)方式是一種新型的有利于學(xué)生發(fā)展的學(xué)習(xí)方式，把探究式學(xué)習(xí)貫穿于整個(gè)教學(xué)過程，讓學(xué)生更好地鑒賞、體驗(yàn)音樂，并緩解了教學(xué)內(nèi)容豐富，而課時(shí)少的矛盾，對(duì)于高中《音樂鑒賞》模塊來說，許多課程都是探究的課題，請(qǐng)同行無妨嘗試一下，讓探究式教學(xué)之花在音樂課中常開。

參考文獻(xiàn)：

[1]金亞文，高中音樂課程教學(xué)論[M]，北京：高等教育出版社，2005

[2]金亞文，高中音樂課程教學(xué)論[M]，北京：高等教育出版社，2005

第7篇

關(guān)鍵詞：高職高專；藝術(shù)教育；課程建設(shè)；應(yīng)用研究

中圖分類號(hào)：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）12-0207-03

藝術(shù)，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術(shù)本身就是一種文化，提高高職院校學(xué)生的文化修養(yǎng)，更為重要的是，藝術(shù)以提升人生境界為目標(biāo)，為此，發(fā)揮它的人文教化功能，可以通過藝術(shù)教育課程這一審美活動(dòng)來提高文化修養(yǎng)，使學(xué)生成為一個(gè)有精神、有境界、有胸懷、有教養(yǎng)的高尚的人。

公共藝術(shù)教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質(zhì)人才培養(yǎng)過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》明確指出，高校公共藝術(shù)課程是為培養(yǎng)社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)所需要的高素質(zhì)人才而設(shè)立的限定性選修課程，對(duì)于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

但是目前高職高專藝術(shù)教育課程存在諸多如有名無實(shí)、課時(shí)量不足、開課形式單一、考核評(píng)價(jià)不規(guī)范等情況：

一、高職院校公共藝術(shù)課程建設(shè)現(xiàn)狀

由于種種原因，目前多數(shù)高職院校公共藝術(shù)課程在開設(shè)及教學(xué)質(zhì)量上，都存在一定的不足，主要表現(xiàn)在：

1.課程設(shè)置有名無實(shí)。在高職教育急劇發(fā)展的大背景下，有些高職院校在自身專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)定位不準(zhǔn)的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學(xué)計(jì)劃中設(shè)置了公共藝術(shù)課；在教學(xué)計(jì)劃實(shí)施過程中，往往只注重于學(xué)生專業(yè)技能訓(xùn)練，沒有給公共藝術(shù)課留下必要的時(shí)間。

2.課程管理不夠規(guī)范。公共藝術(shù)課大都是任意選修課、限選課或通識(shí)教育選修課。大部分高職院校公共藝術(shù)課的開設(shè)都是由教師本人申請(qǐng)課程，所在教學(xué)系審查同意后上報(bào)，院教務(wù)處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態(tài)；而且上課時(shí)間一般都安排在晚上或周末，學(xué)生缺課現(xiàn)象嚴(yán)重。顯然，對(duì)公共藝術(shù)課的管理很不規(guī)范。

3.課程內(nèi)容雜亂無章。公共藝術(shù)課的課程管理機(jī)制導(dǎo)致課程內(nèi)容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發(fā)時(shí)間，基本沒有教學(xué)大綱、沒有講義、沒有教案。

4.課程師資力量薄弱。有些非藝術(shù)類高職院校在專業(yè)教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術(shù)類教師，公共藝術(shù)課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術(shù)課任課教師都比較年輕，大多畢業(yè)于藝術(shù)專業(yè)院校，文化底蘊(yùn)欠缺。

5.課程教學(xué)設(shè)施稀缺。有些非藝術(shù)類高職院校在保障專業(yè)課程教學(xué)設(shè)施都自顧不暇的情況下，一般是不會(huì)考慮公共藝術(shù)課教學(xué)設(shè)施建設(shè)的。很多學(xué)校缺乏專用的藝術(shù)教室，公共藝術(shù)課訓(xùn)練像打游擊，到處找地方，經(jīng)常在樓道里、遺棄的舊實(shí)驗(yàn)室里進(jìn)行。藝術(shù)活動(dòng)場(chǎng)地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場(chǎng)，沒有普通學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的空間。

二、藝術(shù)教育課程的目標(biāo)定位

藝術(shù)課程在目標(biāo)定位上，要以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的整體發(fā)展為總目標(biāo)。在多藝術(shù)門類、多學(xué)科綜合的藝術(shù)教育活動(dòng)中。通過藝術(shù)活動(dòng)使學(xué)生達(dá)到藝術(shù)能力、審美意識(shí)和審美情趣的逐步形成和提高。藝術(shù)課程是一種人文課程，要運(yùn)用藝術(shù)感人的形式和豐富的內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術(shù)教育就是“美育”，是當(dāng)代大學(xué)生提高綜合素質(zhì)的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

三、藝術(shù)教育課程的管理

1.應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)課程教育納入學(xué)校計(jì)劃應(yīng)當(dāng)納入到學(xué)院的人才培養(yǎng)方案當(dāng)中，計(jì)劃的作用在于指導(dǎo)行動(dòng)。藝術(shù)教育只有正式地納入人才培養(yǎng)計(jì)劃當(dāng)中，才能保證內(nèi)容進(jìn)程和質(zhì)量的落實(shí)。

2.還要拓寬實(shí)踐途徑，加強(qiáng)學(xué)生文藝杜團(tuán)建設(shè)。

普遍開展學(xué)生中的群眾文化活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生多學(xué)、多看、多做、多想，對(duì)于教師來說，由偏重藝術(shù)知識(shí)技能傳授的逐段遞進(jìn)，轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)學(xué)生藝術(shù)整合能力和多種文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。以學(xué)生的心理發(fā)展為前提，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)、文化背景、科學(xué)認(rèn)識(shí)的緊密聯(lián)系。藝術(shù)課程要改變學(xué)習(xí)內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，要為學(xué)生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，通過生動(dòng)的教學(xué)活動(dòng)及其他形式的活動(dòng)，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活充實(shí).易被學(xué)生掌握。

3.加強(qiáng)校藝術(shù)團(tuán)的建設(shè)，請(qǐng)進(jìn)來，走出去。

把學(xué)校的各類藝術(shù)尖子學(xué)生分類輔導(dǎo)、集中訓(xùn)練、精心排練、請(qǐng)校內(nèi)外專家做講座、面對(duì)面進(jìn)行輔導(dǎo)，然后經(jīng)過精心編排的一些藝術(shù)作品再到企事業(yè)單位進(jìn)行慰問演出，這樣使學(xué)生感受到企業(yè)文化、又能夠體驗(yàn)到藝術(shù)實(shí)踐的魅力。

四、藝術(shù)教育課程的設(shè)計(jì)

藝術(shù)課程的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)不同藝術(shù)門類、不同學(xué)科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術(shù)課程的教學(xué)可以選擇不同的切入點(diǎn)，既可以從一個(gè)藝術(shù)門類切人，達(dá)到與其他藝術(shù)門類的綜合；也可以從設(shè)計(jì)上就是多個(gè)藝術(shù)門類的兼容互通，甚至可以打破學(xué)科的界限，圍繞藝術(shù)課程的內(nèi)容，同非藝術(shù)學(xué)科連接，進(jìn)行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，使學(xué)生衡夠同時(shí)輕松、快樂地獲得藝術(shù)的基本知識(shí)和技能。了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵.形成藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)能力，同時(shí)培養(yǎng)尊重、關(guān)懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng).促進(jìn)學(xué)生個(gè)性的完善和發(fā)展。課程設(shè)計(jì)立足點(diǎn)的變化，將會(huì)使藝術(shù)課程體現(xiàn)出鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性。對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來講，傳授給他們的都應(yīng)該是一些比較通俗易懂的知識(shí)，重要的是教會(huì)他們懂得和欣賞美，從而發(fā)現(xiàn)美。學(xué)校以開設(shè)選修課、講座，校團(tuán)委牽頭舉辦一些相關(guān)活動(dòng)及社團(tuán)活動(dòng)的方式。讓每一位學(xué)生自行選擇，既尊重學(xué)生的意愿，也給了學(xué)生自由發(fā)展的空間。

五、藝術(shù)教育課程的教學(xué)方式

高職高專的學(xué)生注重于實(shí)踐課教學(xué)，由偏重教師為主導(dǎo)的知識(shí)技能的傳輸和訓(xùn)練，轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)教學(xué)中的“雙主體”互動(dòng)關(guān)系以及學(xué)生體驗(yàn)性、研究性、生成性和反思性的學(xué)習(xí)過程。教師可以根據(jù)自身的家質(zhì)和教學(xué)的需要，組織多種形式的綜合藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)。多樣化的教學(xué)形式對(duì)打破統(tǒng)一固定的教學(xué)模式.廣泛開發(fā)教育、文化資源，調(diào)動(dòng)教師的主動(dòng)性、創(chuàng)造性、發(fā)展個(gè)性化的教學(xué)等，提供了無限廣闊的空間.教學(xué)中，藝術(shù)課程強(qiáng)調(diào)在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學(xué)生之間的平等對(duì)話和共同參與中進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。以音樂教學(xué)為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會(huì)很自然地與是否識(shí)譜、會(huì)樂器、會(huì)唱歌等具體的內(nèi)容聯(lián)系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識(shí)和技能的教育。其實(shí)這種傳統(tǒng)的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質(zhì)方面所具有的諸多功能，更忽視了學(xué)生個(gè)體多方面的價(jià)值，只把學(xué)生當(dāng)作是接受知識(shí)的容器，見物不見人，因此，教師首先應(yīng)著眼于對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學(xué)生“學(xué)”，使學(xué)生長(zhǎng)期處于被動(dòng)接受的那種教學(xué)棋式。其次，教師應(yīng)該改變以學(xué)科為中心的教學(xué)模式，注重音樂藝術(shù)在培養(yǎng)人的情感、態(tài)度與價(jià)值觀上的地位和作用，在實(shí)際教學(xué)中探索出一套新的方法和經(jīng)驗(yàn)，不斷提高自己的業(yè)務(wù)水平。

六、藝術(shù)教育課程的評(píng)價(jià)

高職高專藝術(shù)教育課程是高校實(shí)施和深化全面素質(zhì)教育的有效途徑和重要內(nèi)容。公共藝術(shù)教育必須緊緊抓住藝術(shù)欣賞和審美欣賞這個(gè)關(guān)鍵，加強(qiáng)人文精神的傳播和滲透；同時(shí)，在明確教學(xué)目標(biāo)的前提下，強(qiáng)化課程的改革創(chuàng)新，以創(chuàng)新求發(fā)展，將創(chuàng)新精神的培養(yǎng)貫穿全部的藝術(shù)教育當(dāng)中；將能否成為促進(jìn)全面素質(zhì)教育總體目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)和達(dá)成的重要手段，作為評(píng)價(jià)體系的基本支撐和核心指標(biāo)。

（一）綜合性原則

在學(xué)校藝術(shù)教育評(píng)價(jià)中既是綜合的，也應(yīng)該是多維的，這樣才能促進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展。

對(duì)學(xué)生的綜合性評(píng)價(jià)：我們認(rèn)為學(xué)校藝術(shù)教育注重的不是學(xué)生掌握其技術(shù)的精湛程度，而是注重學(xué)生審美能力的提高。因此，在評(píng)價(jià)中要體現(xiàn)出對(duì)學(xué)生在藝術(shù)活動(dòng)中所表現(xiàn)出來的態(tài)度與能力、創(chuàng)新意識(shí)、原有能力基礎(chǔ)上的提高程度等方面綜合評(píng)價(jià)，形成對(duì)于學(xué)生在藝術(shù)教育活動(dòng)中積極主動(dòng)的態(tài)度參與、準(zhǔn)確到位的實(shí)作參與、分析評(píng)價(jià)的表述參與的多維評(píng)價(jià)體系。

對(duì)教師的綜合性評(píng)價(jià)：每學(xué)期主要通過教務(wù)部門與學(xué)校藝術(shù)教研室的教學(xué)常規(guī)檢查以及通過校園網(wǎng)學(xué)生對(duì)任課教師的評(píng)價(jià)，結(jié)合對(duì)教師的工作成績(jī)等方面的考核作出綜合評(píng)價(jià)。

（二）實(shí)踐性原則

作為高職高專院校的藝術(shù)教育，從本質(zhì)上講，他不屬于理論學(xué)科，而應(yīng)該是屬于感受藝術(shù)為主的實(shí)踐性學(xué)科。因此，在藝術(shù)教育的過程中，作為學(xué)校對(duì)學(xué)生的評(píng)價(jià)，應(yīng)該結(jié)合對(duì)學(xué)生評(píng)價(jià)構(gòu)成的“積極主動(dòng)的態(tài)度參與、準(zhǔn)確到位的實(shí)作參與、分析評(píng)價(jià)的表述參與”評(píng)價(jià)方式，創(chuàng)設(shè)盡可能多的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)和多種活動(dòng)途徑，包括可以在課堂的說一說、動(dòng)一動(dòng)、學(xué)一學(xué)等實(shí)踐活動(dòng)、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，因地制宜地為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)充滿生動(dòng)活潑的藝術(shù)實(shí)踐氛圍，在與校園文化建設(shè)有機(jī)結(jié)合的各項(xiàng)實(shí)踐活動(dòng)中形成實(shí)作性評(píng)價(jià)。

（三）發(fā)展性原則

“以學(xué)生發(fā)展為本”，學(xué)校藝術(shù)教育的最終目標(biāo)是能讓學(xué)生終身親近藝術(shù)，因此，根據(jù)學(xué)生的心理特征、年齡特征、實(shí)際藝術(shù)基礎(chǔ)能力為學(xué)生提供展示的舞臺(tái)，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的提高、藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)化。并以此為學(xué)生的個(gè)性發(fā)展和為每一位學(xué)生在原有基礎(chǔ)上的潛能的發(fā)揮，創(chuàng)造必要的外部條件。

（四）制約性原則

在藝術(shù)教育的大背景還沒有形成完善的課程評(píng)價(jià)體系的情況下，要有效實(shí)施藝術(shù)教育，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對(duì)學(xué)校教育質(zhì)量構(gòu)成的認(rèn)識(shí)是相當(dāng)重要的。一所學(xué)校的教育質(zhì)量理應(yīng)是由學(xué)校所有的課程來體現(xiàn)的，因此，學(xué)校具有超前意識(shí)的教學(xué)決策有利于對(duì)藝術(shù)教育形成相應(yīng)的制約性。

七、藝術(shù)教育課程的設(shè)置

高職高專藝術(shù)教育課課程設(shè)置較為單一，基本上以音樂基礎(chǔ)知識(shí)課和欣賞課為主，如《音樂基礎(chǔ)理論》、《怎樣識(shí)簡(jiǎn)譜》等，而且程度較淺。由于學(xué)生的樂理基礎(chǔ)知識(shí)較差，有些程度較深的如《歌曲創(chuàng)作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現(xiàn)代音樂》以及高級(jí)課程《計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作》等課程難以開設(shè)。在開設(shè)的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國(guó)音樂及關(guān)于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術(shù)門類如舞蹈、戲劇、美術(shù)、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數(shù)院校音樂素質(zhì)課的設(shè)置都是根據(jù)現(xiàn)有教師的特長(zhǎng)，而不是根據(jù)音樂素質(zhì)教育自身的規(guī)律和要求。由于沒有統(tǒng)一的音樂教材，大學(xué)音樂課程教授的內(nèi)容多為教師自己控制，在課程內(nèi)容、教材選定、考核分?jǐn)?shù)的隨意性和主觀性很大。教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱也不是非常明確，有的甚至簡(jiǎn)單模仿或照搬，很多課程設(shè)置和教學(xué)方法有“重技能，輕修養(yǎng)”的跡象。

根據(jù)調(diào)研、考察，高職高專院校，開設(shè)課程可以大致分為以下幾類：

第一類是音樂基礎(chǔ)。如《鋼琴入門與音樂基礎(chǔ)》；《小提琴入門與音樂基礎(chǔ)》；《西方音樂簡(jiǎn)介》、《世界音樂簡(jiǎn)介》、《音樂基礎(chǔ)》、《作曲導(dǎo)論》、《音樂基礎(chǔ)理論與視唱練耳簡(jiǎn)譜）等《書法導(dǎo)論》；

第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀(jì)音樂》、二十世紀(jì)中國(guó)歌曲史概祝；傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂；美術(shù)與人類文明史等。

第三類是理論作曲。如《和聲與對(duì)位》、《調(diào)式寫作》、《高級(jí)調(diào)式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創(chuàng)作》、《復(fù)調(diào)音樂》等。

第四類是音樂表演。如《音樂會(huì)合唱》、《室內(nèi)合唱》、《聲樂技術(shù)與表演》、《音樂會(huì)鋼琴》、《交響樂隊(duì)》、《室內(nèi)樂隊(duì)》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。

第五類是專題或高級(jí)課程。如《計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作》、《媒體音樂設(shè)計(jì)》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場(chǎng)監(jiān)督》等。

第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術(shù)賞析》、《戲劇與中國(guó)傳統(tǒng)文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識(shí)與賞析》、《大學(xué)生音樂知識(shí)與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國(guó)音樂與傳統(tǒng)文化》、《國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞表演美術(shù)與藝術(shù)欣賞》、《美術(shù)作品賞析》等

八、藝術(shù)教育課程的教材建設(shè)

高職高專公共藝術(shù)教材建設(shè)是藝術(shù)課程整體建設(shè)的有機(jī)組成部分，課程建設(shè)的侮一個(gè)環(huán)節(jié)郡是相互關(guān)聯(lián)、相互作用、互相制約的……課程教材的建設(shè)是藝術(shù)教師上好公共藝術(shù)理論課的基礎(chǔ)保障，也是公共藝術(shù)教育向外拓艘技能實(shí)踐環(huán)節(jié)的依據(jù)，藝術(shù)課程教材從宏觀規(guī)劃判其體編寫的步驟實(shí)施，最終編撰出適應(yīng)于高校公共藝術(shù)教育教學(xué)、建設(shè)與發(fā)展灼典有時(shí)代特色的系列教材。

對(duì)于教材的定義般為：“泛指教師用于教學(xué)的所有材料。包括教學(xué)大綱、講授提綱、教科書、教學(xué)參考書、指定的書目等。”除此。與大學(xué)公共藝術(shù)教學(xué)相匹配的“聲樂”“器樂”“美術(shù)”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術(shù)教材范疇，有幾個(gè)顯著特點(diǎn)：一是面向全院學(xué)生，普及藝術(shù)教育；二是開設(shè)面向全校學(xué)生的核心課程和選修課，滿足學(xué)生輔修藝術(shù)的要求，三是課程交叉化。

公共藝術(shù)欣賞教材的編寫可以分二種方案：

第一種方案是將音樂、美術(shù)、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構(gòu)筑在相同的個(gè)平臺(tái)，就是說將這四大門類藝術(shù)教材分別編寫出套自身相對(duì)完整的課堂教學(xué)用書，這樣單冊(cè)編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數(shù)高校的藝術(shù)選診課一學(xué)年課程安排的教學(xué)需要。將四大門類的教材編寫在同本書內(nèi)，把音樂欣賞編寫內(nèi)容的比例適當(dāng)大一些，因?yàn)檫@四大藝術(shù)門類相比之下，音樂的聽覺藝術(shù)給人帶來的感官?zèng)_擊更具有直接性，生活中弄?dú)g和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術(shù)是視覺的、靜態(tài)的.它也是有著不問群體層而的龐大隊(duì)伍.似同音樂相比，參與美術(shù)的人群似乎小于音樂，所以美術(shù)欣賞編寫的內(nèi)容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術(shù)特點(diǎn)的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內(nèi)容則再次之。

第二種方案是藝術(shù)電子教材的編撰制作，電子教材是采用現(xiàn)代科技手段應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學(xué)直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應(yīng)用的特點(diǎn)，并且不受時(shí)空的限制，既可集中教學(xué)，又可以進(jìn)行網(wǎng)上分散的教學(xué)，尤其是藝術(shù)類學(xué)科更需要音像教學(xué)的直觀配套手段，即使一般常規(guī)的藝術(shù)教學(xué)不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。

現(xiàn)代社會(huì)飛速發(fā)展，各行各業(yè)都需要全能型人才，在人才競(jìng)爭(zhēng)的潮流中，優(yōu)勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識(shí)優(yōu)于戰(zhàn)勝其他竟?fàn)幷?那又何樂而不為呢？而且學(xué)校里的藝術(shù)教育不是商業(yè)化的產(chǎn)物，學(xué)生所學(xué)到的藝術(shù)還是純粹的欣賞，少有雜質(zhì)。就高職院校學(xué)生的藝術(shù)課程教育而言，作為普通教育的藝術(shù)教育不同于專業(yè)的藝術(shù)教育。它的主要目的不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家。而是著眼于提高受教育者的藝術(shù)素質(zhì)和促進(jìn)受教育者的審美發(fā)展，服從于促進(jìn)受教育者全面發(fā)展的總體教育目標(biāo)。近幾年來，素質(zhì)教育的實(shí)施為學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展開辟了廣闊的前景，藝術(shù)教育正面臨著難得的發(fā)展機(jī)遇。相信隨著社會(huì)的持續(xù)發(fā)展和人類認(rèn)識(shí)方向的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)教育在促進(jìn)對(duì)物質(zhì)文明和精神文明的探索過程中必將發(fā)揮出更大的作用。

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第8篇

東西方音樂的歷史記載，在其形態(tài)的表述中有著很大的差異。這種差異是由于音樂本身的性質(zhì)與敘述音樂史料的性質(zhì)的不同而形成的，實(shí)際上也是構(gòu)成音樂史特征的重要依據(jù)。樂譜、傳記、手稿等在歐洲的音樂史研究中占據(jù)了舉足輕重的地位。但是它們?cè)趤喼抟魳肥分袇s并非如此，樂譜在音樂演奏和實(shí)踐中并沒有扮演重要的角色，與西方音樂相比可以說沒有受到應(yīng)有的尊重和重視，其數(shù)量也十分微少(相對(duì)來說中國(guó)和日本較多一些)。但不同的是理論書籍、美術(shù)、戲劇卻相當(dāng)豐富。以中國(guó)為中心，日本、朝鮮在一般的史書中以音樂制度、樂律理論、歷史沿革以及音樂美學(xué)等的記錄得到了充分地整理和敘述。它與音樂家的傳記不同，音樂史敘述的整體與音樂的本身同時(shí)得到記錄。在亞洲，除文獻(xiàn)史籍外，考古資料也豐富多彩，令人目不暇接。長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)墓出土的竽、瑟，三號(hào)墓出土的筑等樂器；湖北曾侯乙墓出土的編鐘、編磬；浙江余姚河姆渡遺址發(fā)掘出土的新石器時(shí)代的骨笛、陶塤等。除了出土文物外，美術(shù)上的壁畫、浮雕等也十分豐厚多量，我國(guó)新疆地區(qū)的庫(kù)車、吐魯番，甘肅的敦煌、麥積山，以及柬埔寨的吳哥(Angkor)、印尼爪哇島中部的婆羅浮屠(Borobudur)遺址等都記錄了豐富的音樂歷史資料。這里值得注意的還有，現(xiàn)藏于日本奈良正倉(cāng)院的大量隋唐時(shí)期傳入日本的絲綢之路樂器實(shí)物，從公元752年收藏至今天已有一千二百多年的歷史，它們都是現(xiàn)在世界上極其寶貴的歷史資料。

(一)中國(guó)古代的音樂文獻(xiàn)史料

在亞洲的歷史文獻(xiàn)中，中國(guó)的史料占有極其重要的歷史地位。中國(guó)在殷商時(shí)期就出現(xiàn)了甲骨文，春秋戰(zhàn)國(guó)便有了大量記載音樂的文獻(xiàn)著作。另外，從漢朝開始，在中國(guó)的史料中，皇帝的敕撰史書可以視為正統(tǒng)的、高學(xué)術(shù)價(jià)值的史料。在這一類史書中以西漢司馬遷首創(chuàng)的我國(guó)第一部紀(jì)傳體通史——《史記》為開端，形成了后來的“二十五史”，被稱作正史。它以紀(jì)傳體編輯，體例上分為三大類：①以天子、國(guó)家大事的編年記錄為中心的“本紀(jì)”；②記錄文物典章制度的“志”；③重要人物的傳記，其身份從皇后到奴隸兼有的“列傳”。各項(xiàng)的分類之中有數(shù)卷“樂志”(“音樂志”或“禮樂志”)。書中對(duì)各王朝的音樂(主要是宮廷、國(guó)家、貴族、官僚等上層階級(jí)所享用的音樂)從歷史沿革、音樂制度，到律學(xué)、歌詞等進(jìn)行詳細(xì)分述，但沒有樂譜。除此之外，敕撰書中還有專門記載文物制度的“九通”，即《通典》(卷141-147樂典)、《通志》(卷49、50、64為樂志)、《文獻(xiàn)通考》(卷128-148樂考)的“三通”與清乾隆時(shí)官修的《續(xù)通典》、《清通典》、《續(xù)通志》、《清通志》、《續(xù)文獻(xiàn)通考》、《清朝文獻(xiàn)通考》六書，再加上1921年成書的劉錦藻編的《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》，共為“十通”。此外，唐朝以后出現(xiàn)了集歷代政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等之大成并進(jìn)行分門別類敘述的會(huì)要體樣式——北宋王溥的《唐會(huì)要》(樂類共16個(gè)條目，32—34卷)、清徐松及其后多人的《宋會(huì)要輯稿》(樂類42—44卷)等是其代表性的作品。會(huì)要體屬典志斷代史的體裁，在分類上比正史更為細(xì)致，史料也甚豐厚，使用上十分便利。在上述的史籍中《通典》(唐)、《文獻(xiàn)通考》(元)、《唐會(huì)要》(五代)等與“二十五史”樂志構(gòu)成了古代音樂史料的主體。其次，除上述的正史外，春秋戰(zhàn)國(guó)以來還出現(xiàn)了各種關(guān)于音樂的論著。以內(nèi)容來劃分，思想、美學(xué)方面的有公孫尼子的《樂記》、荀子的《樂論》、呂不韋所輯的《呂氏春秋》(戰(zhàn)國(guó))、阮籍的《樂論》(三國(guó))；樂律學(xué)方面有《管子·地員》、元萬頃等奉武則天之命所作的《樂書要錄》(唐)、蔡元定的《律呂新書》(宋)、朱載@①的《樂律全書》(明)、康熙、乾隆敕撰的《律呂正義》(清)等；在古琴方面有蔡邕的《琴操》(東漢)、朱長(zhǎng)文的《琴史》、朱熹的《琴律說》(南宋)、朱權(quán)的《神奇秘譜》(明)等；另外從斷代史來看，除正史外，隨筆、筆記、詩(shī)詞以及小說等都是記載當(dāng)時(shí)歷史現(xiàn)狀中不可缺少的資料，如有關(guān)唐代音樂有崔令欽《教坊記》、段安節(jié)《樂府雜錄》、南卓《羯鼓錄》、(清彭定求等)《全唐詩(shī)》，有關(guān)宋代音樂有沈括《夢(mèng)溪筆談》、陳@②《樂書》、郭茂倩《樂府詩(shī)集》等。有關(guān)宋代音樂的除上述文獻(xiàn)外，還有王灼的《碧雞漫志》、陳元靚的《事林廣記》、灌圃耐得翁的《都城紀(jì)勝》、孟元老的《東京夢(mèng)華錄》、張?jiān)吹摹对~源》等，也是研究唐宋時(shí)期音樂不能缺少的文獻(xiàn)。另有元朝的戲曲曲藝專著、明代以后的大量樂譜等都是構(gòu)成中國(guó)音樂史的重要資料。像這樣全面系統(tǒng)的文獻(xiàn)史料在印度、西亞伊斯蘭教地區(qū)以及在歐洲都很少，尤其是像“二十五史”、“十通”這樣詳盡、系統(tǒng)的史料書籍，為中國(guó)惟有的史料資源。

唐代以后，中國(guó)的學(xué)術(shù)、歷史書籍得到了系統(tǒng)化的整合梳理，形式上出現(xiàn)了稱之為“類書”的體例樣式，相當(dāng)于今之百科全書。這類書籍大致有《初學(xué)記》(唐)、《玉海》《太平御覽》(宋)、《荊州稗編》《三才圖會(huì)》(明)、《古今圖書集成》(清)等。上述書籍不管是敕撰的還是非敕撰的，它們都是從大量的古籍中被梳理、羅列出來，分門別類地進(jìn)行排列說明的書籍。因此，作為史料非常便于使用。但由于在各代的編輯過程中有訛傳、誤抄的可能，使用中應(yīng)以批判的眼光去對(duì)待這些史料。

在中國(guó)的音樂理論書籍中還有一個(gè)明顯的特征，即音律、音階論占據(jù)了大量的篇幅，這同中國(guó)儒教的學(xué)風(fēng)有著密切的關(guān)系，他們對(duì)古事件的解釋存在著反復(fù)論述的傾向。這一現(xiàn)象從春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就初見端倪，像從《管子》、《淮南子》、《呂氏春秋》、《漢書·律歷志》的五聲、十二律、三分損益法開始，后由西漢京房的六十律、南朝宋錢樂之的三百六十律、唐天寶年間的俗樂二十八調(diào)、南宋蔡元定的燕樂調(diào)與十八律，到明朱載@①的新法密律，他們對(duì)三分損益法所存在的旋相不能還宮的理論進(jìn)行了近兩千年的求索、換算。到了16世紀(jì)下半葉，當(dāng)這個(gè)千年不解的轉(zhuǎn)調(diào)問題得到徹底解決時(shí)，卻又被束之高閣、沉睡于書齋樓閣之中。這些理論幾乎都沒有真正得到實(shí)踐。

(二)樂譜

從中國(guó)的南北朝至隋唐時(shí)期所遺存的古老樂譜大部分被收藏于日本。現(xiàn)存最古老的樂譜是中國(guó)南朝梁琴人丘明所傳(6世紀(jì))的琴譜——《碣石調(diào)幽蘭》，該譜的抄卷原藏于日本京都市上京區(qū)西賀茂神光院，現(xiàn)歸東京國(guó)立博物館，為唐人的抄本。這是一種用文字來表述古琴演奏的樂譜。唐代以后出現(xiàn)了減字譜的指法譜、奏法譜(tableture)，很多琴譜都被記錄下來并用于實(shí)踐。由文字所記錄的奏法譜，約從唐代開始用于各種管、弦樂器的樂譜。從中國(guó)傳入日本最古老的樂譜，現(xiàn)藏于正倉(cāng)院的中倉(cāng)，是一份共有三十七帖的古文書(寫經(jīng)紙納受帳)，這份經(jīng)卷上標(biāo)明的時(shí)間為天平十九年(747年)7月26日，在其背面寫有斷簡(jiǎn)六行，即為《番假崇琵琶譜》亦稱為《天平琵琶譜》。在琵琶譜中還有773年(寶龜四年)以前傳入日本的《五弦琴譜》(五弦琵琶譜，通稱為五弦譜)，現(xiàn)藏于日本京都陽(yáng)明文庫(kù)。另外，20世紀(jì)初在甘肅省敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎國(guó)立圖書館的《敦煌樂譜》，又名《敦煌琵琶譜》，今存三卷。該譜的抄寫年代為五代長(zhǎng)興四年(933年)，是唐、五代時(shí)期的重要文獻(xiàn)。中國(guó)的樂譜，特別是琵琶譜于平安時(shí)期在日本得到了傳承。《南宮琵琶譜》或稱《貞保親王琵琶譜》、《伏見宮本琵琶譜》由宇多法皇的敕令南宮貞保親王所撰，完成于延喜二十一年(921年)。在樂譜的最后附載著藤原貞敏于承和五年(838年)從中國(guó)傳來的《琵琶諸調(diào)子品》(二十八個(gè)調(diào)，實(shí)際二十七個(gè)調(diào))以及貞敏的跋文。到了12世紀(jì)中葉的長(zhǎng)寬元年(1163年)又出現(xiàn)了源經(jīng)信所作的《琵琶譜》；由藤原師長(zhǎng)所作的12卷琵琶譜《三五要錄》(1138—1192完成)；與《三五要錄》同作者的藤原師長(zhǎng)還完成了雅樂箏樂譜的集成《仁智要錄》(1138—1192完成)。日本平安朝以后的雅樂琵琶譜、箏樂譜等都得到了模仿和創(chuàng)作，并較自然地傳承了下來。但是這些樂譜由于對(duì)節(jié)奏記錄過于簡(jiǎn)略，因此至今仍是學(xué)者們攻克的難題。

(三)朝鮮

朝鮮與中國(guó)地理相鄰，文化交流一直很頻繁，朝鮮深受中國(guó)古代文化的影響，在史料的記載方式上與我國(guó)有著相似之處。《三國(guó)史記》、《三國(guó)遺志》、《高麗史》、《李朝實(shí)錄》、《樂學(xué)軌范》、《增補(bǔ)文獻(xiàn)備考》等史料以紀(jì)傳體、編年體的形式構(gòu)成主要的官撰書。《三國(guó)史記》為記載朝鮮7世紀(jì)前的三國(guó)時(shí)期的史料，是了解新羅、百濟(jì)和高句麗歷史的一部重要文獻(xiàn)，其中記述了這一時(shí)期受中國(guó)音樂影響而形成的早期朝鮮樂器，如伽yē@③琴、玄琴及三竹等。但由于該史料成書于12世紀(jì)，離記事的時(shí)期過于久遠(yuǎn)，史料的真實(shí)性受到懷疑，應(yīng)慎重使用。而15世紀(jì)成書的《高麗史》為紀(jì)傳體，其中專門論述音樂的《樂志》部分是了解12世紀(jì)初期宋徽宗將大晟雅樂贈(zèng)給高麗王朝后的歷史現(xiàn)狀，以及當(dāng)時(shí)朝鮮宮廷中的唐的俗樂、宋的雅樂以及朝鮮固有的鄉(xiāng)樂所構(gòu)成的三樂在宮廷歷史演變的重要音樂史料。《李朝實(shí)錄》是一部由一千七百余卷構(gòu)成的編年體巨著，記載了從李氏朝鮮太祖(1392—1398)至哲宗朝(1849—1863)近五百年的歷史。其中15世紀(jì)中葉成書的《世宗莊憲大王實(shí)錄》是了解15世紀(jì)上半葉世宗朝宮廷雅樂的重要文獻(xiàn)，其中還有大量的禮儀樂與雅樂譜。

在朝鮮的史籍中，除上述的樂器、樂種及宮廷的音樂歷史沿革以外，古典歌曲的歌詞也占有相當(dāng)?shù)谋壤Ｈ绺柙~集《青立永言》、《歌曲源流》等都是李朝(1392—1897)宮廷的音樂史料。朝鮮的樂譜大致也是從這一時(shí)期開始傳承下來的，其獨(dú)自的文字音標(biāo)譜以及能明示其節(jié)奏的井間譜是朝鮮音樂邁出了重大的一步，由此一部分藝術(shù)歌曲得到了復(fù)原。第二次世界大戰(zhàn)后，一部分古典的樂譜得到了五線譜化。《世宗實(shí)錄》、《世祖實(shí)錄》中的樂譜雖然沒有完全被翻譯出來，但基于原來古譜的基礎(chǔ)，通過各種手段被大量地譯成現(xiàn)代譜并付諸演奏，實(shí)現(xiàn)了音響化。其中，國(guó)立國(guó)樂院的“朝鮮傳統(tǒng)音樂出版委員會(huì)”于1969年出版了五卷以英文版附加解說的古樂集——AnthologyofKoreanTraditionalMusic(《朝鮮傳統(tǒng)音樂選集》)，對(duì)了解和研究朝鮮傳統(tǒng)音樂具有重大意義。玄琴及其奏法譜與現(xiàn)存的口授傳承樂譜所作的比較研究，以及古譜的復(fù)原研究也比較深入。李惠求、張師勛等學(xué)者的著作對(duì)于平調(diào)、界面調(diào)等的音樂理論中經(jīng)常使用的調(diào)子進(jìn)行了深入的解析。從整個(gè)考古資料來看，朝鮮與中國(guó)和日本相比，文獻(xiàn)與文物量雖不多，但對(duì)于中國(guó)的雅樂以及雅樂樂器的研究十分有益，特別是現(xiàn)在韓國(guó)留下的十分珍貴的資料，更不容忽視。

(四)日本

在日本的官撰史籍中，于奈良、平安朝時(shí)編撰的《六國(guó)史》(成書于720—901)為編年體，包括《日本書紀(jì)》30卷、《續(xù)日本紀(jì)》40卷、《日本后紀(jì)》40卷、《續(xù)日本后紀(jì)》20卷、《文德實(shí)錄》10卷、《三代實(shí)錄》50卷，是了解古代日本及奈良、平安時(shí)期宮廷文化的重要史籍。由于以編年體例撰寫，沒有分類的“樂志”部分，關(guān)于音樂的記事一般都散見于各個(gè)不同的章節(jié)。10世紀(jì)以后至11、12世紀(jì)出現(xiàn)一些實(shí)錄、日記、隨筆等，像《御堂關(guān)白記》、《中佑記》、《小佑記》、《九歷》等都是這一時(shí)期十分重要的古籍。日本非常完好地保存了由中國(guó)及朝鮮等亞洲大陸傳入的雅樂(實(shí)際上是中國(guó)的宮廷燕樂為主體)，并得到了傳承與發(fā)展。延歷十四年(795)出現(xiàn)了模仿中國(guó)的踏歌，9世紀(jì)初又出現(xiàn)日本創(chuàng)作的器樂合奏曲《鳥向樂》等作品，至9世紀(jì)中葉不僅誕生了許多雅樂的演奏名手，而且還創(chuàng)作了日本人自己的雅樂曲《西王樂》、《長(zhǎng)生樂》、《夏引樂》和《夏草韋》等(注：見吉川英史《日本音樂的歷史》，創(chuàng)元社，1965年，72頁(yè)。)。13世紀(jì)以后出現(xiàn)了關(guān)于雅樂的一系列史料，主要有《教訓(xùn)抄》(@④近真，10卷10冊(cè)，1233)、《續(xù)教訓(xùn)抄》(@④朝葛，1270—1322)、《體源抄》(1511年，豐原統(tǒng)秋，13卷20冊(cè))、《樂家錄》(安倍季尚，1690，50卷)等。關(guān)于能樂的文獻(xiàn)有《世阿彌十六部集》，還有聲明理論書，箏曲、三味線等相關(guān)的理論書籍，它們構(gòu)成了研究日本音樂的主要史料。上世紀(jì)80年代前后由日本的國(guó)文學(xué)界對(duì)能文獻(xiàn)的解釋，由聲明學(xué)僧侶對(duì)聲明的研究，聲明、能樂等的許多文獻(xiàn)史籍作為音樂史料也越發(fā)引起重視，并很快地得到深入的研究。在這一時(shí)期出現(xiàn)的樂譜中有雅樂的樂器譜、聲樂譜，能的謠本與吟唱的手付本，平曲的節(jié)付本，聲明的博士譜，箏組歌與三味線組歌的文字譜，尺八的文字譜等。這些寫本與少數(shù)的原版本都得到了整理并流傳了下來。作為考古資料，以正倉(cāng)院的樂器為首(共18種75件)，其中有很多古樂器得到了傳承。其次有關(guān)音樂的資料還能從日本大量的繪畫、雕刻等美術(shù)作品中尋找其淵源。因此就古代的音樂史料而言，現(xiàn)存日本的古代資料無論是質(zhì)還是量都能與中國(guó)的史料相媲美。

(五)東南亞

在東南亞由于缺乏一般史書記載，現(xiàn)在傳承的音樂大致只能推定到15世紀(jì)前后。要了解古代的音樂狀況大部分還必須依靠中國(guó)方面的史料(正史中的東夷傳、南蠻傳等)。這一地區(qū)受中國(guó)文化影響最大的是越南。關(guān)于越南的史料有：《安南志略》，1340年成書；《大越史記全書》上中下，1479—18世紀(jì)末(編年體)；《大南會(huì)典事例》(1855年)禮部69—135卷有音樂的內(nèi)容；《大南實(shí)錄》20卷，1844—1909年成書；《歷朝類志》，1821年著；《雨中隨筆》19世紀(jì)前半葉。樂譜受中國(guó)影響很大，主要使用中國(guó)傳入的俗字譜、工尺譜以及哼唱的打擊樂譜。考古資料方面有柬埔寨的吳哥遺址(9—15世紀(jì)的佛教建筑群)，印尼爪哇島中部的婆羅浮屠遺址(建于公元800年夏連特王朝時(shí)期)，以及爪哇教時(shí)代的雕刻普蘭巴南(Prambanan)遺址(建于9—10世紀(jì)的建筑群遺址)等都是東南亞地區(qū)的重要文化遺跡。

(六)印度

與中國(guó)等東亞國(guó)家相比，印度對(duì)音樂史的研究相對(duì)比較薄弱。15世紀(jì)以后出現(xiàn)了較多的作曲家、演奏家、理論家的傳記、逸話等，還有一些口頭傳說的記載。在伊斯蘭文化圈以及亞洲的音樂史中，最為注目的是眾多的理論書籍。其中現(xiàn)存最古老的是2—5世紀(jì)成書的《戲劇論》(婆羅達(dá)著，共36章，其中第28—36章論述音列、音階、調(diào)式、斯魯提＜shruti＞、音律)，該書以舞蹈、戲劇為主，音樂也占據(jù)了相當(dāng)?shù)钠渲袑?duì)二十二音律、七聲音階以及音組織等進(jìn)行了詳細(xì)的論述，還涉及了樂器維納琴(Vina，弦樂器)等的演奏法。

繼婆羅達(dá)之后的音樂理論家娑楞伽提婆(Sarngadeva，1210—1247)，是一位曾供職于宮廷的重要人物，他完成的《樂藝淵海》是這一時(shí)期最具影響的著作。該書共七卷，分別對(duì)樂律、調(diào)式、曲體、作曲、歌唱法、節(jié)拍與節(jié)奏、樂器與演奏、舞蹈與表演等展開論述，是繼《戲劇論》后印度一部重要的音樂論著。

其后還有一些斷斷續(xù)續(xù)的理論研究著作，但真正的理論著述則是在13世紀(jì)以后再度出現(xiàn)的，這是由于伊斯蘭教進(jìn)入北印度之后，印度逐漸走向伊斯蘭化。毫無疑問，伊斯蘭音樂的科學(xué)性對(duì)印度產(chǎn)生了極大的刺激。從這一時(shí)期開始，稱之為印度音樂的靈魂——拉格(Raga)理論才漸漸地發(fā)展起來。

由于宗教的關(guān)系，在印度的音樂考古資料中，古代的美術(shù)(主要是雕刻和壁畫等)與伊斯蘭時(shí)代以后的細(xì)密畫占據(jù)了較大的比例。

(七)西亞

西亞的音樂文獻(xiàn)大致是從7世紀(jì)進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代后才有記錄的。關(guān)于這以前的阿拉伯音樂以及3世紀(jì)到7世紀(jì)的薩桑(Sassanidae)王朝的波斯音樂，可以在某種程度上從伊斯蘭文獻(xiàn)中得到推測(cè)。波斯的音樂資料不太多，作為考古資料有塔克博斯塔恩遺址留下的一些未完成的浮雕作品，其中有豎琴、小號(hào)、琵琶類四弦樂器(Barbat)、鼓等樂器形象。7世紀(jì)以后西亞逐漸進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代，史籍中關(guān)于音樂生活的記錄、數(shù)量甚多的理論書、細(xì)密畫為這一地區(qū)的重要史料。

二、歷史研究狀況

從20世紀(jì)初葉開始，歐美一些音樂史學(xué)觀念發(fā)生了變化，以作品樣式為主要對(duì)象的研究逐漸轉(zhuǎn)向以“音樂活動(dòng)”整體為研究對(duì)象。而音樂史學(xué)的研究則是以音樂學(xué)與歷史學(xué)交叉融合的一個(gè)學(xué)科，因此，如果音樂史限于“歷史”這一個(gè)層面來理解的話，那么音樂史的敘述是建立在史料(文獻(xiàn)與考古資料)的基礎(chǔ)上構(gòu)成的。而史實(shí)是建立在對(duì)史料的收集、批判、分析與綜合等的梳理基礎(chǔ)之上。在這個(gè)過程中，把握各個(gè)不同時(shí)代、不同地域音樂的題材、樣式等的歷史流動(dòng)，從宏觀與微觀的不同層面來洞察和分析音樂在各個(gè)歷史時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，把握這種歷史流動(dòng)的方式無疑是多樣的。這種認(rèn)識(shí)可以是以音樂的題材、樣式為主體，也可以從美學(xué)意識(shí)、社會(huì)現(xiàn)象等方面來窺察音樂的實(shí)質(zhì)，揭示歷史的文化現(xiàn)象。

關(guān)于音樂史的著述，除通史外還包括斷代史、音樂體裁史、樂種史等。史學(xué)著作有本國(guó)人寫的，也有他國(guó)人寫的。對(duì)于歷史時(shí)代的劃分也有各自的見解。體例也不一，種類、樣式上非常多樣。以下從音樂的世界史與國(guó)別史兩個(gè)方面來舉一些例子。

如果我們把目光放在世界音樂通史上的話，C.薩克斯(CurtSachs，1881—1959)撰寫的《樂器的歷史》(TheHistoryofMusicalInstruments,NewYork,1940)是值得一提的，他把世界樂器的歷史分為史前、古代、中世和近代，按東、西方歷史發(fā)展的線索進(jìn)行平行敘述。這可以說是世界上首次出現(xiàn)的以樂器為主體線索撰寫的世界音樂通史。其后是德國(guó)學(xué)者W.維奧拉(WalterWiora，1907—)1961年完成的《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代》(DievierWeltalterderMusik,Stuttgart)也是一部將東西方音樂現(xiàn)象融為一體進(jìn)行橫跨面平行敘述的世界音樂史專著。

這一時(shí)期作為一般史的世界音樂史的體系與研究方法還處于摸索階段，因此，如何撰寫世界音樂史是一個(gè)很重要的課題。筆者認(rèn)為，在將視線投入世界音樂史的撰寫以前，首先必須科學(xué)地完善東方音樂史的學(xué)科體系。田邊尚雄1930年的《東洋音樂史》，岸邊成雄1948年的《東洋的樂器及其歷史》是其嘗試。但是，兩者在世界史和東方(亞洲)史的體系上觀照還存在著一些問題(其實(shí)歐洲音樂史也存在著同樣的問題)。這里民族文化的一體化現(xiàn)象，東方要比歐洲復(fù)雜得多，作為一個(gè)文化圈要形成體系是很困難的。無論是東方音樂史還是西方其他地區(qū)音樂史都難以完整地?cái)⑹龈髅褡迮c國(guó)家從古代到現(xiàn)代的完整的音樂歷史。在對(duì)世界音樂史的嘗試中，有奧地利音樂學(xué)家安布魯斯(AugustWilhelmAmbros)的《音樂史》(GeschichtederMusic，全五卷，其中前三卷是他個(gè)人約在19世紀(jì)下半葉完成的)，菲迪斯(F.J.Fetis)的《音樂家傳記及一般的音樂書志學(xué)》(1835—1844)的音樂史那樣，將東方音樂與古代歐洲音樂以橫向的歷史線索進(jìn)行平行論述的專著。C.薩克斯《樂器的歷史》和他的《音樂的起源》(TheRiseofMusicintheAncientWorld:EastandWest,NewYork,1943)其時(shí)代觀顯得比較暖昧。田邊尚雄的《東洋音樂史》是以“中亞音樂的擴(kuò)散”、“西亞音樂的東流”、“回教及蒙古勃興的影響”、“國(guó)民音樂的確立”、“歐洲音樂的侵入與東洋音樂的世界化”五個(gè)章節(jié)分別進(jìn)行論述的。岸邊成雄的《東洋的樂器及其歷史》也同樣把東方音樂史以“古代前期固有的音樂時(shí)代”、“古代后期國(guó)際音樂時(shí)代”、“中世紀(jì)民族音樂時(shí)代”、“近現(xiàn)代世界音樂時(shí)代”的四個(gè)時(shí)期來論述。上述的田邊與岸邊的著作都以亞洲為地域整體來敘說，但時(shí)代的劃分以及某些歷史觀上有些分歧，不過像這樣的通史在日本以外幾乎很少。W.維奧拉《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代》設(shè)定為“史前與古代”、“古代高度文明中的東方音樂”、“西洋音樂的特殊地位”、“技術(shù)世界產(chǎn)業(yè)文化的時(shí)代”四個(gè)時(shí)期，其中在東方這一部分，如何去把握古代、中世紀(jì)與近代的斷代劃分上很不明確，這里存在著較明顯的史料不足因素。

在敘述世界音樂史中，較重要的是對(duì)歷史發(fā)展的評(píng)價(jià)。比方說中國(guó)的京劇、日本的能、印度的拉格、印度尼西亞的甘美蘭等，這些音樂體裁、樣式在世界音樂史中應(yīng)該置于什么樣的地位?像這樣的比較與評(píng)價(jià)如何避免主觀意識(shí)來建立起音樂史觀是十分艱難的。僅僅展示一張?jiān)敿?xì)的年表是不能成為史學(xué)的研究成果。以客觀史實(shí)、全面橫向類比的評(píng)價(jià)來建立起音樂史各時(shí)期的發(fā)展特征是非常必要的。對(duì)音樂的歷史評(píng)價(jià)，體裁樣式史與社會(huì)史不能分離敘述，因?yàn)橐魳肥窃谔囟ǖ臍v史時(shí)期及環(huán)境文化中產(chǎn)生的。

地域、國(guó)別的音樂通史是分別以民族、地域及歷史斷代、體裁分類來敘述的。除西方音樂史以外，中國(guó)、日本和朝鮮在國(guó)別史的通史中成果不菲。在日本，江戶時(shí)代(1603—1867)末期就已經(jīng)出現(xiàn)了對(duì)江戶時(shí)期的音樂進(jìn)行總體記述，尤其是特定種類的歌曲和凈琉璃(一種說唱音樂)的專門論述著作——《聲曲類篡》(注：《聲曲類篡補(bǔ)遺》、《聲曲類篡增補(bǔ)》都被收入《巖波文庫(kù)》，1941年。)(齋藤月岑，1847)。該著作以凈琉璃為中心，收集了江戶時(shí)代的律調(diào)、詞章，演奏者的傳記、曲目、年表等。在這一領(lǐng)域內(nèi)，它的資料詳細(xì)，分析透徹，很具權(quán)威性。到了19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了日本音樂史中最初的通史專著——《歌舞音樂略史》(注：《歌舞音樂略史》1888年小中村清矩著，兼常清佐校訂《巖波文庫(kù)》1928年版。)(上下兩冊(cè))是一部編年體著作，但其整體以詳實(shí)的資料為基礎(chǔ)，其歷史的真實(shí)性受到高度評(píng)價(jià)，是一本對(duì)雅樂制度進(jìn)行論述的最早專著。1932年田邊尚雄的《日本音樂史》、1965年吉川英史的《日本音樂的歷史》等可稱為日本代表性的通史著作。田邊尚雄的《日本音樂史》是一部從文化史的角度，攝取民族學(xué)的方法論進(jìn)行撰述的著作，但是作為歷史學(xué)的方法論略顯陳舊。而吉川英史的《日本音樂的歷史》則是總結(jié)、歸納了各個(gè)領(lǐng)域的研究成果，提煉出歷史事實(shí)并以時(shí)代的順序所完成的一部簡(jiǎn)練明了、忠實(shí)于史實(shí)的通史，但是整部著作中沒有用樂譜來闡述音樂現(xiàn)象和理論問題，留下了一些遺憾。

中國(guó)現(xiàn)代出版的音樂通史大多出現(xiàn)在民國(guó)之后，均采用編年體的敘述方式。整體上來看大致有1929年鄭覲文的《中國(guó)音樂史》、1934年王光祈的《中國(guó)音樂史》、1935年朱謙之的《音樂的文學(xué)小史》、1953年楊蔭瀏的《中國(guó)音樂史綱》等主要的通史。上世紀(jì)的80年代以后出現(xiàn)了大批的中國(guó)音樂史著作，尤其是古代音樂史方面，雖然其中不乏有獨(dú)到見解之作，但是在一個(gè)國(guó)家中出現(xiàn)了如此之多大同小異的音樂史學(xué)專著，這種現(xiàn)象在其他國(guó)家中是少見的。關(guān)于中國(guó)音樂史還必須提到的是法國(guó)的東方音樂學(xué)者M(jìn)auriceCourant，他在1921年撰寫的《中國(guó)音樂史論》(EssaiHistoriquesurlaMusiquedesChinois)被收入由A.J.A.Lavignac編撰的《音樂百科辭典》(第一部、第一卷)，該書比較詳細(xì)客觀地論述了中國(guó)音樂的發(fā)展?fàn)顩r，同時(shí)也是一部最早的中國(guó)音樂通史。

關(guān)于朝鮮音樂史的研究，在第二次世界大戰(zhàn)后有了飛速的發(fā)展。1964年由李惠求、張師勛、成慶麟共著的《國(guó)樂史》，1967年李惠求的《韓國(guó)音樂序說》，從體例到形式都非常完整，歷史考證也深入細(xì)致。上述的通史，是以史料的考證、文獻(xiàn)的解釋及李朝以來的樂譜分析等，在各領(lǐng)域多層面進(jìn)行研究所形成的著作。有關(guān)韓國(guó)音樂史學(xué)的研究，近年來除了本國(guó)外，歐美學(xué)者對(duì)其進(jìn)行的研究，尤其是對(duì)唐宋以來中國(guó)流入朝鮮的宮廷音樂的研究也形成了一股較強(qiáng)的勢(shì)力(注：參見宮宏宇《韓國(guó)及歐美學(xué)者對(duì)流傳在韓國(guó)的古代中國(guó)音樂的研究》，《中國(guó)音樂學(xué)》2002年第3期。)。

東南亞和印度的通史還沒有完全形成系統(tǒng)。有關(guān)越南的傳統(tǒng)音樂，陳文溪于1962年在巴黎大學(xué)完成的博士論文《越南傳統(tǒng)音樂》(注：LaMusiqueVietnamienneTradionnelle,PressesUniversitairesdeFrance108,BoulevardSaint-Germain-Paris,1962.)是了解越南音樂的歷史、傳統(tǒng)器樂、樂律樂調(diào)、宮廷樂種、儀式音樂等的理論專著。關(guān)于印度尼西亞的爪哇和巴厘的音樂可參閱麥克非(McPhee)的著作。但是這些都是概論性的著作，作為通史還缺乏一定的文獻(xiàn)史料上的梳理和積累。印度本國(guó)人寫的通史有Prajnanananda的巨著《印度音樂史》(HistoricalDevelopmentofIndianMusic,1960)，以及《印度音樂的歷史研究》(AHistoricalStudyofIndianMusic,1965)。此外，同時(shí)代的還有P.Sambamoorthy的《印度音樂史》(HistoryofIndianMusic,1960)。這些著作在史料的批判、考實(shí)性以及音樂史現(xiàn)象的解析、演繹上都還沒有真正達(dá)到深入、詳盡的研究地步，作為通史來說還只是一個(gè)初級(jí)階段。古代印度音樂以史學(xué)的角度來考證的有邦達(dá)喀爾勞(RaoBhandarkar)、考馬拉斯瓦米(AnandaCoomaraswamy)等以各種不同體裁、樣式等進(jìn)行的出色研究，因此產(chǎn)生一些優(yōu)秀的綜合性通史是可以想像的。但是由于印度人比較關(guān)心和注重音樂的演奏，而對(duì)歷史的研究重視不夠。在研究印度音樂史中歐美人對(duì)印度關(guān)心的人很多，但作為歷史性考察的著作卻不多見，1941年法國(guó)學(xué)者C.Marcel—Dubois的《古代印度的樂器》(LesInstrumentsdeMusiquedeI''''gndeAncienne,Paris,1941)是一本比較突出的著作。

關(guān)于西亞的音樂史學(xué)，很少見到由本國(guó)人撰寫的，幾乎成了歐美人獨(dú)占的天地。很多理論書的原始史料被運(yùn)往歐洲，成為歐洲人研究的重要基礎(chǔ)。1842年凱薩魏特(R.G.Kiesewetter)的《阿拉伯的音樂》(DieMusikderAraber,Leipzig)為起端，很多學(xué)者對(duì)伊斯蘭教音樂開始進(jìn)行歷史性的考察。關(guān)于阿拉伯音樂史的研究必須提到的人物是英國(guó)學(xué)者H.G.伐瑪(HenryGeoryFarmer)，他在1929年完成的阿拉伯音樂通史——《13世紀(jì)前阿拉伯音樂的歷史》(AHistoryofArabianMusictothe13Century)是一本以阿拉伯語(yǔ)、波斯語(yǔ)和土耳其語(yǔ)等的文獻(xiàn)為原始史料而完成的專著，時(shí)間上一直寫到阿拉伯帝國(guó)的阿拔斯王朝(Abbasid，8—13世紀(jì))滅亡為止的一段音樂歷史，該著作出版后幾乎半個(gè)世紀(jì)一直成為阿拉伯文化圈以外惟一的一本權(quán)威性阿拉伯音樂史的專著。翌年，他的一本題為《受阿拉伯音樂影響的歷史事實(shí)》(HistoricalFactsfortheArabianMusicalInfluence，1930年第1版，1970年第2版)，以翔實(shí)的事例證實(shí)了西方音樂中受阿拉伯音樂影響的因素，并以大量的史料證實(shí)阿拉伯音樂通過伊比利亞半島進(jìn)入歐洲的歷史事實(shí)。接著，他的一本《阿拉伯音樂的史料》(TheSourcesofArabianMusic，1940年，1965年修訂版)是對(duì)8—17世紀(jì)阿拉伯音樂的理論、演奏以及歷史相關(guān)的原始史料進(jìn)行論述的解說集，對(duì)理解早期阿拉伯音樂是極其重要的研究手冊(cè)。關(guān)于阿拉伯音樂，這里還要提及的是黛嵐捷R.D''''Erlanger編撰的巨著《阿拉伯音樂》(LaMusiqueArabe,Paris,1930—1959年編撰，全六冊(cè))，這是一套歷時(shí)近三十年的力作。第一卷和第二卷上半部分為阿爾·法拉比的《音樂的大著》法譯本，第三卷是薩菲·阿迪恩的《旋律的寫法》全譯，第四卷為奧斯曼帝國(guó)時(shí)期獻(xiàn)給二世的《音樂通論》，第五卷是近代阿拉伯古典音樂的理論與實(shí)踐相關(guān)的研究，其中涉及到音階、旋法和一些文獻(xiàn)，第六卷為阿拉伯音樂的節(jié)奏組織與曲式分析。全書還包含著許多五線譜的譜例。該書是一部十分系統(tǒng)又全面論述阿拉伯音樂史的重要著作。

關(guān)于阿拉伯音樂的研究，20世紀(jì)60—70年代開始在德國(guó)、法國(guó)都有過一些深入的研究，如1970年出版蘇普勒(Spuler)編撰的《東方學(xué)手冊(cè)》(HandbuchderOrientalistic)的第一部別卷4《東方音樂》(OrientalischeMusik)所輯錄的論著《阿拉伯—伊斯蘭文化圈的音樂》(DieMusikdesArabisch—islamischenBereichs)，是對(duì)20世紀(jì)70年代以前有關(guān)阿拉伯音樂研究的歷史總括。對(duì)阿拉伯音樂技術(shù)理論的研究還有賴特(O.Wright)的《阿拉伯—波斯音樂的調(diào)式與體系》(TheModalSystemofArabandPersianMusic，1978年)等(注：參見《音樂大事典》，平凡社，1982年，第四卷，1705頁(yè)。)。伊斯蘭音樂在東方的研究較早的有日本的學(xué)者飯?zhí)镏壹?936年的《中世紀(jì)阿拉伯人的音樂觀》(注：日本《東洋音樂研究》第一集，1936年。)。這里還值得一提的是岸邊成雄于1952年完成的《音樂的西流》(東京《音樂之友社》)，1983年被譯成中文，改名為《伊斯蘭音樂》(上海文藝出版社，郎櫻譯)，這是一本八萬字左右的小冊(cè)子，但它卻對(duì)我們了解伊斯蘭音樂幾乎是惟一的一本中文專著，具有非常重要的意義。論著簡(jiǎn)明扼要地闡述了伊斯蘭音樂的形成、發(fā)展的過程，以比較音樂學(xué)的研究方法論述了阿拉伯音樂與希臘、波斯及印度音樂間的關(guān)系，并進(jìn)一步以實(shí)例闡述了伊斯蘭音樂對(duì)歐洲和東方的影響，對(duì)前人的研究總結(jié)也十分客觀翔實(shí)，是一部非常明了易懂的伊斯蘭音樂專著。

另外，亞洲地區(qū)尚有許多沒有得到充分研究的地區(qū)，原因是文獻(xiàn)資料的缺乏，研究者一般只能從民族學(xué)、民俗學(xué)的角度入手。因此，要完全精確地把握亞洲古代音樂歷史狀況還存在一定的困難。

以上主要對(duì)亞洲地區(qū)的音樂史料及音樂研究狀況，按地域及文化圈做了一個(gè)歸納和綜述，限于自己的外語(yǔ)水平及有限的資料只能做一個(gè)浮光掠影的描述。我國(guó)的音樂文化與亞洲各國(guó)間有著極其密切的互動(dòng)關(guān)系，相互間的交叉、滲透都交織著千絲萬縷的文化流動(dòng)關(guān)系，因此筆者在執(zhí)筆此文時(shí)的一個(gè)主導(dǎo)思考是：我們?cè)谘芯恐袊?guó)音樂史的時(shí)候不能忽視關(guān)注周邊地區(qū)相互間的文化滲透和交叉現(xiàn)象，對(duì)周邊地區(qū)文化的研究和了解也是對(duì)本民族文化了解的重要步驟。

字庫(kù)未存字注釋：

@①原字左坊去方換育

@②原字湯去氵換日

第9篇

論文摘要：隨著我國(guó)社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，對(duì)于新社會(huì)的人才要求也提出了高的要求，教育部門也隨之創(chuàng)新了教學(xué)目標(biāo)，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰(zhàn)，如何創(chuàng)新適合新時(shí)代學(xué)生學(xué)習(xí)的教學(xué)方法是目前教學(xué)們最為關(guān)注的問題，尤其是音樂教學(xué)直接關(guān)系著學(xué)生審美觀念的認(rèn)識(shí)和形成，因此，音樂教師應(yīng)抓住機(jī)遇，結(jié)合學(xué)生的個(gè)性特征，創(chuàng)建適合學(xué)生接受和學(xué)習(xí)的音樂教學(xué)模式，從而提高學(xué)生音樂審美素質(zhì)。 

現(xiàn)在高校領(lǐng)導(dǎo)越來越重視和認(rèn)同公共音樂教育，是因?yàn)楣惨魳方逃亲鳛樗刭|(zhì)教育的一個(gè)重要內(nèi)容，公共音樂教育也是素質(zhì)教育基礎(chǔ)化的一大基礎(chǔ)學(xué)科，是發(fā)展大眾化音樂的必須開設(shè)的基本課程之一。［1］開設(shè)公共音樂教育課程就是培養(yǎng)學(xué)生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個(gè)音樂人，而是具有一定的音樂素養(yǎng)，一定的藝術(shù)情操，能夠有美的音符去感受這個(gè)世界這個(gè)社會(huì)。開設(shè)這個(gè)課程，還是對(duì)課程節(jié)奏的一個(gè)調(diào)節(jié)，對(duì)學(xué)生狀態(tài)的一個(gè)調(diào)節(jié)，在數(shù)理化學(xué)習(xí)疲憊的狀態(tài)下，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行音樂教育，是對(duì)心靈的放松，也是響應(yīng)培養(yǎng)綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。

一、 音樂教育的內(nèi)涵和作用

1內(nèi)涵:顧名思義，音樂是一種藝術(shù)，是用有組織的樂音來表達(dá)人們的內(nèi)在思想感情，是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的一種方式。它由兩個(gè)最基本的要素構(gòu)成：節(jié)奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向?qū)W生傳授基本的樂理知識(shí)為音樂教育，它包括音樂的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、力度、音色、音程、和聲、調(diào)式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學(xué)過程。［2］應(yīng)約教育具備的特點(diǎn)是它具有十分豐富的人文內(nèi)涵，不僅僅是開展音樂文化素質(zhì)教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學(xué)習(xí)形式的傳授，以及良好的音樂環(huán)境的熏陶作用，使受教育者具備強(qiáng)烈的民族文化精神、、正確的文化價(jià)值取向，高尚的道德情操和藝術(shù)審美能力。

2作用：從人的全面發(fā)展來看，音樂教育對(duì)人有著獨(dú)特的功能。首先，音樂教育優(yōu)點(diǎn)是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術(shù)，它是崇高而深刻的，它具有強(qiáng)烈的感人魅力，通過獨(dú)特的聲音表達(dá)思想、此種意境容易進(jìn)入人的內(nèi)心世界，激活人們內(nèi)在的心理需求，實(shí)現(xiàn)結(jié)合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現(xiàn)的思想觀點(diǎn)、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉(zhuǎn)化為人格精神的其中一部分。

其次，大學(xué)生的智力素質(zhì)和文化素質(zhì)在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要?jiǎng)?chuàng)造教育、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，是一種新時(shí)展的重要學(xué)科。學(xué)科在學(xué)習(xí)音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯(lián)想力。再次，音樂教育的培養(yǎng)，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美品格，提高大學(xué)生的審美素質(zhì)。音符的流動(dòng)，產(chǎn)生不同形式的內(nèi)容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產(chǎn)生不同的效果。

因此在教學(xué)中，音樂教師主要的目標(biāo)是如何幫助和引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的審美觀，同時(shí)提高學(xué)生的感受美、鑒賞美，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生良好的審美品格和素質(zhì)。

二、現(xiàn)時(shí)期高等教育公共音樂教育現(xiàn)狀

在很多高校，對(duì)于公共音樂教育的問題并沒有引起校領(lǐng)導(dǎo)的重視，也沒用引起學(xué)生的重視，不是作為必修課程開設(shè)的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴(yán)重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學(xué)校并沒有相應(yīng)地機(jī)制去保證這么課程的實(shí)施，也沒有單獨(dú)的經(jīng)費(fèi)去落實(shí)這門課程。沒有設(shè)立相應(yīng)地管理機(jī)構(gòu)與監(jiān)督機(jī)構(gòu)。使得這門課程是一種可有可無的狀態(tài)下發(fā)展的了。盡管，很多音樂選修課是根據(jù)音樂學(xué)院的專業(yè)教授和老師所代教的。導(dǎo)致大多數(shù)同學(xué)心甘情愿上課，從課堂上學(xué)習(xí)到一些音樂基礎(chǔ)知識(shí)，但并不是有教授就行的，主要還是學(xué)生并沒有相應(yīng)地基礎(chǔ)，對(duì)這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對(duì)音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學(xué)生很少參與有關(guān)音樂的活動(dòng)，大學(xué)生普遍對(duì)高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長(zhǎng)期發(fā)展，這樣一來，就不利于學(xué)生對(duì)音樂的理解，不利于學(xué)生的全面綜合發(fā)展。很多大學(xué)生對(duì)于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國(guó)基礎(chǔ)教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進(jìn)入大學(xué)的學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)十分不夠了解，所以在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，教師需要提高他們的音樂素養(yǎng)，完善他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)。但是很多大學(xué)生面對(duì)社會(huì)的激烈的競(jìng)爭(zhēng)壓力，只重視了專業(yè)的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂不感興趣，沒有了動(dòng)力和積極性。現(xiàn)在值得一個(gè)研究的問題就是大學(xué)生不懂得去欣賞音樂。

和一些西方國(guó)家相比，我國(guó)目前的大學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)相對(duì)缺乏，絕大多數(shù)學(xué)生對(duì)五線譜這些基礎(chǔ)知識(shí)不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運(yùn)》等一些舞曲；由于缺乏對(duì)學(xué)生的有效引導(dǎo)，一些大學(xué)生對(duì)音樂的品味不高，喜歡沒有價(jià)值內(nèi)涵的垃圾音樂，而忽視了對(duì)高雅音樂的欣賞，甚至無法區(qū)分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當(dāng)代大學(xué)生。

荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂。”對(duì)于荀子的這段話明顯的指出了沒有正確的引導(dǎo)會(huì)導(dǎo)致一些不良的后果。因此現(xiàn)在所涉及的問題是既然開設(shè)了這門課程，既然面對(duì)的是沒有音樂理論基礎(chǔ)的學(xué)生，那么久應(yīng)該考慮怎么樣去彌補(bǔ)他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應(yīng)這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學(xué)音樂教育離不開音樂的性質(zhì)和方法，內(nèi)容和形式，音樂的構(gòu)成要素，題材和風(fēng)格以歷史、世界音樂知識(shí)等內(nèi)容都是息息相關(guān)。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對(duì)音樂知識(shí)要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質(zhì)也很低。另外，缺乏統(tǒng)一的教材。目前，許多高校都是模仿專業(yè)學(xué)生的教材，沒有適合的學(xué)生教材和方法，對(duì)學(xué)生的音樂教育嚴(yán)重歪曲。

三、 加強(qiáng)高校音樂教育的必須進(jìn)行一定的改革，否則難以適應(yīng)這門課程的發(fā)展

在當(dāng)今物欲橫飛的世界，提高大學(xué)生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對(duì)大學(xué)費(fèi)音樂專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行一定的音樂系統(tǒng)教育，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的審美觀、價(jià)值觀、利益觀都有很好的現(xiàn)實(shí)意義。對(duì)于這一改革，核心在于經(jīng)費(fèi)支持，并成立相應(yīng)地機(jī)構(gòu)，將這一課程的發(fā)展納入到有規(guī)劃、有方針的軌道中來，并對(duì)大學(xué)生自身基礎(chǔ)進(jìn)行一系列改革。

1更加注重學(xué)生的全面素質(zhì)的培養(yǎng)

大學(xué)培養(yǎng)的目的不是簡(jiǎn)單地注重學(xué)生會(huì)什么，不會(huì)什么，而是發(fā)展他們的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)他們自學(xué)的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發(fā)展提供一個(gè)自我發(fā)展的舞臺(tái)。對(duì)于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應(yīng)該注重對(duì)音樂家的背景進(jìn)行講解，了解他們那個(gè)環(huán)境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價(jià)值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯(lián)想到各個(gè)歷史時(shí)期不同的時(shí)代背景，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、哲學(xué)、地理、民族學(xué)、人類學(xué)等各個(gè)學(xué)科的知識(shí)。這些知識(shí)將拓寬大學(xué)生的視野，培養(yǎng)他們對(duì)各個(gè)領(lǐng)域的了解，促進(jìn)發(fā)展大學(xué)生的智力開發(fā)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，進(jìn)而陶冶內(nèi)心世界，培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)。注重學(xué)生理論知識(shí)與實(shí)踐能力的綜合培養(yǎng)，在音樂實(shí)踐中，能夠?qū)⒁魳繁澈蟮臅r(shí)代背景、人物情懷在表演中表現(xiàn)出來。注重學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，一方面是通過平時(shí)的教育，注重課程的設(shè)置，通過向?qū)W生傳授多方面的知識(shí)引導(dǎo)學(xué)生；另一方面是對(duì)學(xué)生的考核，不應(yīng)該單純地注重理論或者實(shí)踐的考核，應(yīng)該把兩者放在同樣重要的位置，或者對(duì)二者進(jìn)行綜合來考核，迫使學(xué)生提高自身的綜合素質(zhì)。［4］（p57）

2完善高校公共音樂教育制度和法規(guī)

高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術(shù)教育事業(yè)不可缺少的整體之一，也是完善機(jī)構(gòu)建設(shè)的有力保證。學(xué)校要像發(fā)展體育事業(yè)那樣發(fā)展音樂，要有學(xué)校音樂培養(yǎng)委員會(huì)，要有校領(lǐng)導(dǎo)親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財(cái)政計(jì)劃中，必須要有專項(xiàng)資金保證這一事業(yè)的發(fā)展。要制定相關(guān)機(jī)構(gòu)，要在機(jī)構(gòu)上、人事上落實(shí)到位，對(duì)音樂教育的重視程度要納入到學(xué)校發(fā)展計(jì)劃中來。對(duì)學(xué)生還可以制定學(xué)年學(xué)分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎(chǔ)，從而約束學(xué)生行為。必須課和選修課相結(jié)合，拓展學(xué)生學(xué)習(xí)的知識(shí)面，發(fā)展學(xué)生的思維空間，不斷的提高和豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系。誘導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去學(xué)習(xí)，達(dá)到提高學(xué)生音樂全面知識(shí)和綜合素質(zhì)的目的。重視公共音樂教學(xué)課程的規(guī)劃，必須尊重學(xué)科發(fā)展規(guī)律，不得違背科學(xué)規(guī)律而行事。首先，教材的選擇，應(yīng)該選擇什么樣的教材，應(yīng)該切實(shí)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際，結(jié)合老師的實(shí)際，結(jié)合學(xué)校的實(shí)際。其次，對(duì)于老師的配備，應(yīng)該采取科學(xué)的原則，老師與學(xué)生的比例應(yīng)該是多少，應(yīng)該由哪些老師指導(dǎo)這門課程，多必須有科學(xué)的一句。最后，對(duì)于這課程的考核，應(yīng)該采取什么樣的方式進(jìn)行，難度多大等等，都必須有理有據(jù)，否則只會(huì)打擊學(xué)生的參與熱情。學(xué)生選課可逐漸向上的原則，先選基礎(chǔ)類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術(shù)實(shí)踐類，如開設(shè)《合唱基礎(chǔ)》《聲樂基礎(chǔ)》等課程，相互結(jié)合往往能收到事半功倍的效果。

3加強(qiáng)學(xué)生的音樂藝術(shù)實(shí)踐鍛煉，培養(yǎng)和提高學(xué)生的實(shí)踐能力

音樂課是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)和提高是音樂教育的關(guān)鍵。教師可以在音樂教學(xué)的實(shí)踐過程中鼓勵(lì)學(xué)生親自動(dòng)手創(chuàng)作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等，發(fā)掘?qū)W生的思維力、想象力和創(chuàng)造力；還可以組織學(xué)生成立校園合唱團(tuán)、樂隊(duì)、舞蹈隊(duì)等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊(duì)參加每年的“三下鄉(xiāng)”社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)等，從而為廣大學(xué)生提供和創(chuàng)造展示自身音樂藝術(shù)素養(yǎng)和才能的機(jī)會(huì)。總之，社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)可以增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)責(zé)任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學(xué)生的專業(yè)知識(shí)，提高學(xué)生的實(shí)踐動(dòng)手能力，從而把學(xué)生培養(yǎng)成為全面發(fā)展的人才。

4優(yōu)化音樂教學(xué)過程

現(xiàn)代音樂教育必須借助一定的手段，否則會(huì)顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網(wǎng)絡(luò)等手段進(jìn)行音樂教學(xué)。在整個(gè)音樂教學(xué)過程中，必須重視兩個(gè)方面的問題，一是如何激發(fā)學(xué)生的興趣，而不是逼迫學(xué)生學(xué)，是讓學(xué)生有學(xué)習(xí)的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學(xué)生能夠通過課堂的學(xué)習(xí)確實(shí)學(xué)到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識(shí)并加以運(yùn)用。［5］因此，新的教學(xué)方法不是單純傳授教學(xué)方式，也不是簡(jiǎn)單地運(yùn)用新技術(shù)向?qū)W生傳授各種知識(shí)，而是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)的方法。公共音樂課不僅是能夠培養(yǎng)學(xué)生的高尚情操，更能培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)探究的科學(xué)思維，研究方法，學(xué)生能夠通過這個(gè)方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運(yùn)用現(xiàn)代化的手段，使學(xué)生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動(dòng)，給學(xué)生營(yíng)造一種良好的氛圍。使學(xué)生提供一個(gè)聲情并茂的、生動(dòng)逼真的教學(xué)環(huán)境、豐富多彩的教學(xué)資源，營(yíng)造色彩繽紛、聲像同步的教學(xué)情景，從而提高學(xué)生的興趣愛好，調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺、聽覺等相結(jié)合感性認(rèn)識(shí)，讓學(xué)生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養(yǎng)平臺(tái)，有力的提高大學(xué)生的音樂審美能力。

5營(yíng)造良好的校園音樂文化

校園文化是對(duì)學(xué)生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進(jìn)。一方面，學(xué)生可以從音樂的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)中投身于校園文化建設(shè)服務(wù)，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的廣泛興趣，陶冶學(xué)生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技結(jié)合學(xué)生的思想教育工作，組織學(xué)生更多的參與各種健康的文藝活動(dòng)，將高雅文化帶進(jìn)校園，為音樂環(huán)境教育營(yíng)造出一個(gè)良好的環(huán)境。筆者認(rèn)為，可以在學(xué)校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會(huì)、音樂論壇等活動(dòng)，讓學(xué)生參與進(jìn)來，調(diào)動(dòng)他們的積極性，在全校范圍內(nèi)營(yíng)造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂教育是一門非常重要的課程，從學(xué)科分類的角度來講，它所處的領(lǐng)域也很重要，對(duì)于學(xué)生審美傾向的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生發(fā)現(xiàn)自然美的培養(yǎng)都是十分重要的。音樂教學(xué)改革對(duì)學(xué)生的自身發(fā)展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個(gè)很重要的現(xiàn)象，隨著人們對(duì)精神追求的不斷發(fā)展，就需要音樂去彌補(bǔ)，需要音樂這門學(xué)科去完善教育發(fā)展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責(zé)任有義務(wù)去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設(shè)音樂公共教育貢獻(xiàn)自己的力量。

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［3］黃碧源.高等音樂教育之我見［j］.廣州大學(xué)梧州分校學(xué)報(bào)，2010,（3）.

［4］郭麗娜.論音樂審美與素質(zhì)教育［j］.華章，2010,（21）.

第10篇

作為文化重要組成部分的藝術(shù)更是如此，丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》一書，將藝術(shù)的演變道路與特定地域發(fā)生的特定藝術(shù)現(xiàn)象相連結(jié)，從哲學(xué)的高度分析藝術(shù)產(chǎn)生的特殊時(shí)代背景。他指出，“精神文明的產(chǎn)物和植物界的產(chǎn)物一樣，只能用各自的環(huán)境來解釋。”所以我們認(rèn)為，藝術(shù)的發(fā)展與地域存在緊密聯(lián)系。

比如中國(guó)的美術(shù)創(chuàng)作自古至今都有以地域劃分派別的傳統(tǒng)，人們（更多是一些文藝評(píng)論者）將擁有“獨(dú)特的繪畫藝術(shù)理念，形成‘獨(dú)特美的符號(hào)’的繪畫者”的集合體稱為某一“畫派”，而這種“畫派”的提法多以地域作為標(biāo)簽。北宋初期，山水畫分為北方派系和江南派系。北方派系善于表現(xiàn)雄偉峻厚、風(fēng)骨峭拔的突兒巨壑；南方畫派亦稱“江南山水畫派”，以“平淡天真、布景平遠(yuǎn)、秀雅溫柔、南方情調(diào)”為創(chuàng)作基調(diào)。近年來中國(guó)藝術(shù)繁榮發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格化凸顯，同一藝術(shù)門類下流派漸現(xiàn)。如上海畫派、嶺南畫派、四川畫派等一方面代表了美術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值取向，另一方面反映了美術(shù)創(chuàng)作吸收地域文化為自身鮮明特色的重要特點(diǎn)……

以地域?yàn)橐暯强疾焖囆g(shù)不是什么全新課題，但以地域?yàn)橐暯恰凑招碌膶W(xué)科門類探知藝術(shù)教育的發(fā)展態(tài)勢(shì)，則是一種有益的嘗試。在這種格局下，我們將會(huì)看到藝術(shù)教育所呈現(xiàn)出的別樣風(fēng)貌，以及近年來中國(guó)藝術(shù)教育的兩個(gè)新趨勢(shì)——精英泛化和大眾崛起。

一、藝術(shù)學(xué)理論：多點(diǎn)支撐，步履維艱

在眾多專家的呼吁下，“藝術(shù)學(xué)”理論沖破各種質(zhì)疑，一躍成為“藝術(shù)學(xué)”學(xué)科門類下排名第一的一級(jí)學(xué)科。這種安排是合理的，毋庸置疑的。因?yàn)檫@符合一般人文學(xué)科的內(nèi)在邏輯，正如文學(xué)學(xué)科有文藝?yán)碚撘粯樱囆g(shù)學(xué)科應(yīng)當(dāng)有一門從總體上規(guī)制藝術(shù)創(chuàng)作思想的子學(xué)科。

藝術(shù)學(xué)理論一級(jí)學(xué)科地域布局的總體特點(diǎn)是：

1.學(xué)科點(diǎn)少而集中。從地域角度進(jìn)行觀察，我們可以清晰地看到藝術(shù)學(xué)理論一級(jí)學(xué)科發(fā)展的問題所在。全國(guó)僅有屈指可數(shù)的少數(shù)高校開設(shè)屬于這一學(xué)科的專業(yè)。截止到2011年，全國(guó)擁有藝術(shù)學(xué)理論博士點(diǎn)的單位有10多家，它們分別是：北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、中國(guó)傳媒大學(xué)、中國(guó)藝術(shù)研究院、中央戲劇學(xué)院、上海大學(xué)、哈爾濱師范大學(xué)、福建師范大學(xué)等。擁有藝術(shù)學(xué)理論碩士點(diǎn)的單位有50多家，主要是：山東藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)、河北師范大學(xué)、河北大學(xué)、內(nèi)蒙古大學(xué)等。本學(xué)科國(guó)家級(jí)重點(diǎn)學(xué)科有一個(gè)，就是東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科；北京師范大學(xué)、北京服裝學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等院校的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科都是直轄市或省級(jí)重點(diǎn)學(xué)科。

這中間有一個(gè)明顯的問題，就是除了北京大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院這4所學(xué)校的藝術(shù)學(xué)理論是在“升門類”前后一以貫之地延續(xù)下來，其余的高校都屬于搭順風(fēng)車開設(shè)該專業(yè)，即從原有的專業(yè)教育衍生而來，或者是從文學(xué)理論衍生而來。即使把所有的學(xué)校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一帶。

2.缺乏地域間互相協(xié)調(diào)共同發(fā)展的有效機(jī)制。現(xiàn)有的藝術(shù)教育單位基本上可分為兩類，即“藝術(shù)學(xué)理論（主要指藝術(shù)共性）”和“藝術(shù)理論（藝術(shù)分門類個(gè)性）”。所謂藝術(shù)學(xué)理論是指凌駕于具體藝術(shù)門類上的通用性的藝術(shù)理論，如藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)語(yǔ)言學(xué)、藝術(shù)傳播學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)等。所謂藝術(shù)理論是指某一具體藝術(shù)門類自身在長(zhǎng)期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的規(guī)律，如電視藝術(shù)哲學(xué)、電影美學(xué)、電影語(yǔ)言學(xué)、音樂語(yǔ)言學(xué)等。“藝術(shù)學(xué)理論”旨在打通各門藝術(shù)之間的壁壘，通過各門類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)建涵蓋各門藝術(shù)的普遍規(guī)律的宏觀理論體系。不同于門類藝術(shù)學(xué)，“藝術(shù)學(xué)理論”的研究不著眼于也不局限于單一的藝術(shù)門類的研究，而是側(cè)重從更加宏觀，更加著重于思想、文化層面對(duì)各藝術(shù)門類進(jìn)行把握和梳理。

很明顯，相當(dāng)多的一部分高校是忽視這種旨在打通各門藝術(shù)之間壁壘、通過各門類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)、構(gòu)建涵蓋各門藝術(shù)的普遍規(guī)律的宏觀理論體系——藝術(shù)學(xué)理論的，之所以從表面上看藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科有幾十家，但大多數(shù)學(xué)科點(diǎn)是脫胎于藝術(shù)理論而非藝術(shù)學(xué)理論。更嚴(yán)重的現(xiàn)實(shí)情況是，專業(yè)藝術(shù)院校大多不開辦藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科點(diǎn)，綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)院樂于開設(shè)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科點(diǎn)，兩者往往互相輕視，即使是在同一地域，互相也不往來，進(jìn)而造成同一地域間的藝術(shù)學(xué)理論和藝術(shù)理論不能協(xié)調(diào)發(fā)展。藝術(shù)學(xué)理論原本應(yīng)該在與藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的攜手共進(jìn)中，引領(lǐng)和創(chuàng)造藝術(shù)實(shí)踐，并最終形成文化凝聚力和文化價(jià)值觀念體系。藝術(shù)創(chuàng)作也同樣需要藝術(shù)學(xué)理論的倡導(dǎo)和引領(lǐng)。一旦落后于藝術(shù)社會(huì)實(shí)踐，都會(huì)嚴(yán)重制約藝術(shù)自身以至文化建設(shè)、教育事業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展和完善。

不過，當(dāng)前已有越來越多的人深刻認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)學(xué)理論研究工作的重要性、緊迫性、關(guān)鍵性。藝術(shù)學(xué)理論升級(jí)為一級(jí)學(xué)科，可以切實(shí)加強(qiáng)對(duì)文化藝術(shù)發(fā)展表象、趨勢(shì)以及內(nèi)在規(guī)律的藝術(shù)科學(xué)理論研究。同時(shí)，藝術(shù)學(xué)理論還要注重加強(qiáng)自身有關(guān)研究目的、內(nèi)容、范疇、方法等方面的內(nèi)涵建設(shè)。

3.對(duì)不同地域民族文化的吸收與融合尚處于起步階段。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)應(yīng)當(dāng)充分結(jié)合所在地域的民族文化特色，在開展宏觀研究的基礎(chǔ)上，進(jìn)行微觀研究。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科應(yīng)當(dāng)具有國(guó)際化眼光，及時(shí)借鑒國(guó)外最新理論成果，將這些成果轉(zhuǎn)化為提升藝術(shù)創(chuàng)作水平的動(dòng)力。通過研究一些特定藝術(shù)現(xiàn)象世代傳承的原因和過程，上升為藝術(shù)理論的升華。比如，在河南南陽(yáng)的一些縣城，在逢年過節(jié)時(shí)，流行一種特殊的“節(jié)日樂器演奏”，樂隊(duì)由五種特殊樂器組成：一個(gè)大鼓手，按照復(fù)雜的樂譜敲擊一面直徑2米、厚1米的空腔大鼓；一個(gè)小鼓手，單手敲擊一面碗口樣的小鼓；一位鑼手，單手敲擊銅鑼；五位鍤手，雙手拍擊兩個(gè)銅鍤；三位鐃手，雙手各拎起一面近20斤重的銅質(zhì)樂器。五種樂器分工協(xié)作，演奏出令眾人振奮的有節(jié)奏的打擊樂。這種流傳上千年的打擊樂，與當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕⒌赜蛭幕⒍Y教文化具有緊密聯(lián)系。這些問題不僅僅是一種音樂問題，更多是一種文化問題。但這種文化自覺卻是我們很多專業(yè)研究者所不具備的。

二、音樂與舞蹈學(xué)：根狀結(jié)構(gòu)，遍地開花

音樂與舞蹈學(xué)學(xué)科呈現(xiàn)出明顯的根狀結(jié)構(gòu)，即全國(guó)幾乎所有的開設(shè)該學(xué)科專業(yè)的師資都可上溯到少數(shù)幾家高校。根狀結(jié)構(gòu)的第一層級(jí)是擁有強(qiáng)大實(shí)力的單科型藝術(shù)院校，主要包括中央音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等；之后向下發(fā)散，形成第二層級(jí)，包括沈陽(yáng)音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等；再向下發(fā)散第三層級(jí)，則是一些全科型藝術(shù)院校開設(shè)的音樂、舞蹈專業(yè)，如南京藝術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院等；而第四層級(jí)是師范類院校，主要包括北京師范大學(xué)、首都師范大學(xué)、福建師范大學(xué)、華中師范大學(xué)等；第五層級(jí)是一些理工科類院校，主要包括華南理工大學(xué)、山東理工大學(xué)、湖南理工學(xué)院等。

音樂與舞蹈學(xué)一級(jí)學(xué)科地域布局的總體特點(diǎn)是：

1.“尋根現(xiàn)象”較為明顯。所謂“尋根現(xiàn)象”，是指某一種文化樣態(tài)在經(jīng)過不同路徑的變化之后，最本質(zhì)的東西總是指向它最初產(chǎn)生時(shí)的地域。音樂與舞蹈學(xué)師資大多可“尋根”至中央音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院；舞蹈學(xué)的師資大多亦可“尋根”至北京舞蹈學(xué)院。當(dāng)然，“尋根”并不意味著因循守舊，而是一種文化血脈傳承。這種情況產(chǎn)生的根源是音樂和舞蹈藝術(shù)教育向來堅(jiān)守著一種“精英意識(shí)”，即使在其他所有專業(yè)都在大規(guī)模擴(kuò)招之際，音樂與舞蹈專業(yè)的招生規(guī)模比較穩(wěn)定。特別是幾所頂尖的音樂舞蹈院校，畢業(yè)生炙手可熱。

2.民族藝術(shù)的地域特征比較明顯。民族藝術(shù)的地域特征與音樂教育的融合，產(chǎn)生了豐富多彩的音樂與舞蹈教育模式。以舞蹈為例，資華筠在其主編的《舞蹈生態(tài)學(xué)導(dǎo)論》中，把中國(guó)民族民間舞蹈劃分為六大文化區(qū)——它們分別是：秧歌舞蹈文化區(qū)——北方漢族，以北方旱作文化為代表，屬于黃河流域文化中心的農(nóng)耕文化。花鼓舞蹈文化區(qū)——南方漢族，以南方稻作文化為代表，屬于長(zhǎng)江流域文化中心的農(nóng)耕文化；藏族舞蹈文化區(qū)——青藏高原地區(qū)以藏族為主體，典型的少數(shù)民族民間舞蹈，以農(nóng)、牧業(yè)文化為代表，屬于游牧和農(nóng)耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化區(qū)——以蒙古族為主體，以溫帶草原游牧文化為代表，屬于北方游牧和定居輪牧型文化；西域樂舞舞蹈文化區(qū)——西北地區(qū)以維吾爾族為主體，以典型的綠洲文化和游牧文化為代表，屬于灌溉農(nóng)業(yè)和游牧混合型文化；銅鼓舞蹈文化區(qū)——西南地區(qū)多民族，以農(nóng)耕文化為代表；朝鮮族舞蹈文化圈——吉林省延邊自治州朝鮮族，以海洋文化為代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化區(qū)中的亞文化圈）。

在這方面做得比較好的是上海音樂學(xué)院，該院教務(wù)處長(zhǎng)周湘林介紹說，學(xué)院對(duì)挖掘本地地域文化特色非常重視。上世紀(jì)七八十年代，全國(guó)民族器樂領(lǐng)域中一件較為重要事件和新型藝術(shù)品種——絲弦五重奏，是胡登跳教授確立的一種民族器樂重奏形式，亦是上海音樂學(xué)院民族音樂系師生長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的成果。其以中國(guó)傳統(tǒng)弦索樂和絲竹樂為傳統(tǒng)承載源，除在樂器組合表層上與弦索樂有某種共性外，又從弦索樂、江南絲竹、廣東音樂等合奏樂的樂器性能表現(xiàn)、組合織體中汲取養(yǎng)分，借鑒并延展而來，可謂深深地烙上了胡先生對(duì)于中國(guó)民族器樂音樂的獨(dú)特創(chuàng)作觀念和審美情趣。再如，該校作曲系曾組織師生就上海民族民間文化遺產(chǎn)——青浦田歌（上海地區(qū)完整優(yōu)美的原生態(tài)民歌，被列為上海市民族民間文化保護(hù)工程重點(diǎn)項(xiàng)目）進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，對(duì)其傳承發(fā)展作深入課題研究。一方面，感受青浦田歌的獨(dú)特魅力，激發(fā)創(chuàng)作靈感，增加創(chuàng)作元素；另一方面，促進(jìn)了解上海民族民間音樂，提升音樂涵養(yǎng)的同時(shí)，師生也為其傳承提出寶貴建議。此外“立足上海、服務(wù)全國(guó)、面向世界”，在2010上海世博會(huì)、上海之春國(guó)際音樂節(jié)等活動(dòng)中，上音對(duì)于推進(jìn)上海城市文化建設(shè)，彰顯海派文化特有魅力等方面做出了積極貢獻(xiàn)。

山東大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)李曉峰在談到將音樂教育與地域民族文化特征有機(jī)結(jié)合的話題時(shí)，介紹了該學(xué)院的特殊做法：“服務(wù)社會(huì)既是高校的主要社會(huì)責(zé)任之一，也是培養(yǎng)學(xué)生具有較強(qiáng)的社會(huì)責(zé)任心和良好的從業(yè)觀的重要途徑。我們開展社會(huì)服務(wù)活動(dòng)的做法主要是，通過與文化部門及新聞媒體的合作，積極參與社會(huì)公共文化建設(shè)，營(yíng)造良好的社會(huì)文化氛圍。比如我們通過與《齊魯晚報(bào)》的合作，以本院音樂專業(yè)師生為主體，組建‘齊魯晚報(bào)愛樂樂團(tuán)’，以音樂季的方式在山東各地巡回演出，既鍛煉了本專業(yè)師生的基本功，也有力地推動(dòng)了山東省的公共文化建設(shè)。”

3.全球化引發(fā)的同質(zhì)化與地域化帶來的異質(zhì)化相互沖突。這種“根”狀結(jié)構(gòu)，本應(yīng)帶來“異質(zhì)化”和“同質(zhì)化”兩種發(fā)展趨勢(shì)，但具體到這一學(xué)科，“同質(zhì)化”明顯強(qiáng)于“異質(zhì)化”，這便帶來了學(xué)科發(fā)展的大量雷同，上升到整體的學(xué)科文化層面，則是循規(guī)蹈矩，特色缺乏。全球化發(fā)展的浪潮對(duì)于傳統(tǒng)的守護(hù)和發(fā)展是毀滅性的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)意味著彼此之間的差別。全球化影響下相同的生存空間、生活方式，使得藝術(shù)家感知世界的方式和生存思考越來越趨于相同。在全球化的發(fā)展中舞蹈的發(fā)展也受到這樣的影響，盡管它帶來了某種新鮮的觀念和思路，但它是作為一種強(qiáng)勢(shì)文化而出現(xiàn)，由于遵循共同的標(biāo)準(zhǔn)，使得舞蹈越來越?jīng)]有地域差異。但另一方面，任何一個(gè)人都不可能脫離他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的環(huán)境、他所說的語(yǔ)言甚至他的思維方式，無時(shí)無刻不在反映著他的地域性和民族性。全球化使藝術(shù)趨同化，地域化又使藝術(shù)個(gè)性化，這便造成了矛盾。

位于山西太原的中北大學(xué)是一所綜合性大學(xué)。該校音樂學(xué)院教授楊立崗介紹說，“我們制定了‘寬基礎(chǔ)、重實(shí)踐、以人為本、快出人才’的辦學(xué)思想。以‘高起點(diǎn)、同類院系創(chuàng)一流’為奮斗目標(biāo)，探索教學(xué)（努力提高教學(xué)質(zhì)量）、科研（通過教學(xué)實(shí)踐的科學(xué)總結(jié)和對(duì)山西民間音樂的挖掘、整理、改編促進(jìn)科研，并反作用于教學(xué)）、創(chuàng)作（以山西民間音樂為源泉）、表演（以山西民間音樂為特色，加強(qiáng)學(xué)生至知于行的實(shí)踐環(huán)節(jié)）四位一體的辦學(xué)模式。所以除了教育部規(guī)定的課程外，我們?cè)趯I(yè)選修課中開設(shè)了山西民歌研究、音樂論文寫作、音樂評(píng)論、專業(yè)英語(yǔ)、音樂教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)依教學(xué)法等課程。”

三、戲劇與影視學(xué)：星羅棋布，“盜夢(mèng)”空間

2011 年全國(guó)具有藝術(shù)類招生資格的普通高等院校數(shù)約900 所，其中戲劇與影視學(xué)相關(guān)專業(yè)的招生院校達(dá)400所左右。即一半左右的具有藝術(shù)類招生資格的高校都設(shè)有戲劇影視學(xué)相關(guān)專業(yè)，可謂星羅棋布。每年有近20萬戲劇影視相關(guān)專業(yè)的畢業(yè)生涌向人才市場(chǎng)，懷揣著夢(mèng)想，進(jìn)入這個(gè)“盜夢(mèng)”空間。

之所以稱之為“盜夢(mèng)”空間，是因?yàn)辇嫶蟮摹⒈椴既珖?guó)的畢業(yè)生群落與過于集中的就業(yè)市場(chǎng)之間產(chǎn)生錯(cuò)位，讓很多年輕人的夢(mèng)想折戟沉沙。全國(guó)2000多所普通高等院校中的20%開設(shè)有戲劇影視學(xué)相關(guān)專業(yè)，所有的省、自治區(qū)、直轄市都擁有開設(shè)戲劇影視學(xué)相關(guān)專業(yè)的高校。這其中存在大量不均衡現(xiàn)象。首先是地域分布不均衡，電影電視分布均勻，戲劇戲曲稀疏；其次是就業(yè)不均衡，電影電視作為綜合藝術(shù)，就業(yè)面相對(duì)較寬，專業(yè)開設(shè)門檻相對(duì)較低，就業(yè)情況稍好，但戲劇戲曲作為一種對(duì)文化環(huán)境要求較高的藝術(shù)樣態(tài)，專業(yè)開設(shè)門檻較高，就業(yè)范圍較窄。再次，作為藝術(shù)的影視更是一種與老百姓生活息息相關(guān)的強(qiáng)勢(shì)媒體，繁榮發(fā)展的現(xiàn)狀和分工細(xì)化的模式（比如一個(gè)電影劇組有3000多人，100多個(gè)工種）造成該學(xué)科的生源長(zhǎng)期處于“過飽和狀態(tài)”。戲劇戲曲則有被現(xiàn)代社會(huì)的快節(jié)奏生活束之高閣的危險(xiǎn)。

戲劇影視學(xué)一級(jí)學(xué)科地域分布的總體特點(diǎn)是：

1.地方政府對(duì)文化產(chǎn)業(yè)扶持力度決定戲劇影視學(xué)是否具備良好的經(jīng)濟(jì)環(huán)境。戲劇影視學(xué)專業(yè)建設(shè)與該地域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展程度密切相關(guān)，地方政府對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的態(tài)度和扶持力度對(duì)戲劇影視學(xué)專業(yè)影響很大。綜觀當(dāng)前戲劇影視學(xué)發(fā)展較好的區(qū)域，如北京、上海、浙江、江蘇、山西、河南都在文化產(chǎn)業(yè)上投入巨大，但回報(bào)也是明顯的。比如浙江，一個(gè)橫店影視基地每年吸納的戲劇影視人才就相當(dāng)于該省連續(xù)5年戲劇影視人才培養(yǎng)數(shù)量之和，而北京的懷柔影視城、中影集團(tuán)、華誼兄弟等文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)，每年吸引了來自全國(guó)大量的戲劇影視人才加入北漂大軍。

2.對(duì)傳統(tǒng)文化傳承程度決定戲劇影視學(xué)發(fā)展質(zhì)量。以河南為例，眾所周知，河南是一個(gè)文化厚重的地域，民族文化傳承的基礎(chǔ)較好，豫劇、曲劇等地方戲在全國(guó)擁有億萬觀眾，長(zhǎng)盛不衰的《梨園春》《武林風(fēng)》欄目，實(shí)景演出《風(fēng)中少林》為戲劇影視學(xué)教育提供了得天獨(dú)厚的外部環(huán)境。這一點(diǎn)，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院影視系主任王松林感觸很深，該校在課程建設(shè)上就采用了在廣播電視編導(dǎo)素質(zhì)教育模塊中開設(shè)《數(shù)學(xué)文化》選修課程，主要目的是想擴(kuò)展學(xué)生的思維。而在音樂表演專業(yè)的專業(yè)拓展模塊中開設(shè)《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》等課程，主要目的是加強(qiáng)學(xué)生對(duì)河南地方戲曲音樂的了解，傳承河南文化。在繪畫專業(yè)中專業(yè)教學(xué)模塊中開設(shè)《專業(yè)寫作與評(píng)論》旨在增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)理論素養(yǎng)。

王松林還說，“我校非常注重地域文化特色的滲透。具體做法，一是在人才培養(yǎng)方案的制定和整個(gè)專業(yè)教學(xué)方案實(shí)施過程中，聘請(qǐng)一些具有河南地方文化特點(diǎn)的文化傳承人參與整個(gè)過程，在教學(xué)中向?qū)W生傳達(dá)河南文化的獨(dú)特之處；二是開設(shè)一些具有河南文化特色的專業(yè)選修課程，如《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》《河南民間藝術(shù)》等，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)河南地域文化的了解。三是舉辦各種河南非物質(zhì)文化傳承人的專題講座。

大學(xué)的職能之一是服務(wù)社會(huì)，我校在這方面也做了一定的嘗試。我們的戲曲專業(yè)與河南電視臺(tái)《梨園春》欄目合作，為廣大戲迷進(jìn)行專場(chǎng)的戲曲演出活動(dòng)。舞蹈專業(yè)把學(xué)生專業(yè)實(shí)習(xí)與社會(huì)服務(wù)結(jié)合，到九寨溝參加實(shí)景演出。廣播電視編導(dǎo)專業(yè)與河南電視臺(tái)合作共建電視欄目，為廣大電視觀眾送上了新穎的電視節(jié)目。在開展為社會(huì)服務(wù)的同時(shí)，學(xué)生開闊了視野，提高了專業(yè)技能。我們覺得在這方面的工作還要進(jìn)一步加強(qiáng)，人才培養(yǎng)的過程必須與開展社會(huì)服務(wù)相結(jié)合，只有通過社會(huì)實(shí)踐檢驗(yàn)人才，才是真正達(dá)到培養(yǎng)目標(biāo)要求的合格人才。”

3.高校所處行業(yè)為戲劇影視學(xué)發(fā)展帶來特殊機(jī)遇。長(zhǎng)安大學(xué)文學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院院長(zhǎng)黃建國(guó)將這種特殊機(jī)遇形容為“強(qiáng)行業(yè)特色”，“我院藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生的主要流向?yàn)槿悾阂皇怯耙暶襟w及相關(guān)公司。二是交通運(yùn)輸、國(guó)土資源、民用建筑類大型企業(yè)，從事文案工作。所謂‘強(qiáng)行業(yè)特色’，就是指上述長(zhǎng)安大學(xué)的三大學(xué)科群及其對(duì)應(yīng)的三大行業(yè)而言的。文科學(xué)生，包括藝術(shù)類學(xué)生，將行業(yè)企業(yè)選擇也作為主要就業(yè)目標(biāo)之一。三是其他各類企事業(yè)單位。就業(yè)指導(dǎo)主要從兩個(gè)方面入手：集體指導(dǎo)和個(gè)人指導(dǎo)。集體指導(dǎo)包括就業(yè)宣講會(huì)、求職簡(jiǎn)歷撰寫輔導(dǎo)、招聘會(huì)專業(yè)負(fù)責(zé)人推薦。個(gè)人指導(dǎo)包括為每個(gè)學(xué)生配備實(shí)習(xí)指導(dǎo)教師、教師向?qū)嵙?xí)單位推薦學(xué)生。與學(xué)校其他專業(yè)相比，藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)生的一次性就業(yè)率仍然偏低。”

四、美術(shù)學(xué)：均勻分布，異軍突起

可以說，美術(shù)學(xué)科是最早引入地域概念的。2008年11月，廣西藝術(shù)學(xué)院就曾經(jīng)主辦過一場(chǎng)以“當(dāng)代地域美術(shù)”為主題的研討會(huì)，詳細(xì)探討了當(dāng)代中國(guó)美術(shù)學(xué)發(fā)展的地域分布問題。參與討論的專家認(rèn)為，盡管在全球化的總體趨勢(shì)下，美術(shù)學(xué)的地域特征正在消解，但強(qiáng)調(diào)地域美術(shù)有著積極意義，首先，地域美術(shù)不一定與流派聯(lián)系起來，區(qū)域是存在的，可能一個(gè)區(qū)域里有一種共同的現(xiàn)象存在，但它不一定就是一個(gè)流派；第二，地域藝術(shù)不能與行政區(qū)劃聯(lián)系起來，藝術(shù)文化的邊界不像行政區(qū)劃那樣明晰；第三，文化藝術(shù)是靠它的差異性而存在的，全球化不等于國(guó)際化。地域美術(shù)存在的價(jià)值就在于抵抗文化霸權(quán)以及行政霸權(quán)。

美術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科地域布局的總體特點(diǎn)是：

1.學(xué)科點(diǎn)分布均勻，發(fā)展均衡。中國(guó)的美術(shù)教育源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，根源于中國(guó)傳統(tǒng)文化的美術(shù)思想同樣遍布疆域，盡管近代高等美術(shù)教育大多都引入了西方美術(shù)教育思想，但中國(guó)高等美術(shù)教育仍然保持了較高的民族文化成色。反映在美術(shù)教育的地域分布上，不同地域文化背景的美術(shù)創(chuàng)作流派均勻分布，與美術(shù)教育結(jié)合緊密，學(xué)術(shù)發(fā)展齊頭并進(jìn)，在短時(shí)期內(nèi)一些流派異軍突起。

2.地域民族文化充分融入美術(shù)教育。長(zhǎng)安大學(xué)文學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院院長(zhǎng)黃建國(guó)說，“陜西有鮮明的地方文化特點(diǎn)。在公共藝術(shù)教育中，適當(dāng)?shù)貙㈥兾鞯赜蛭幕膬?nèi)容納入課堂教學(xué)，比如在《美術(shù)鑒賞》中增加對(duì)長(zhǎng)安畫派、黃土派的介紹，在《音樂鑒賞》中，將西安古樂、陜北民歌等極富地方色彩的音樂推薦給學(xué)生。學(xué)生藝術(shù)類社團(tuán)如戲曲協(xié)會(huì)組織學(xué)生學(xué)習(xí)并表演秦腔、眉戶劇、碗碗腔等地方戲曲。西安是全國(guó)影視重鎮(zhèn)之一，在影視專業(yè)教育中，突出地域文化特色，《影視精品解讀》中增加‘西部電影’單元和影視中西部元素的內(nèi)容；邀請(qǐng)作家、編劇、學(xué)者為學(xué)生舉辦‘西部電影’‘西部文學(xué)’專題講座。”

沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)張鵬介紹說，該院非常注重地域文化特色的滲透，以開設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)課程為切入點(diǎn)，本科為選修課，研究生為必修課。結(jié)合學(xué)院文化特點(diǎn)建立“教授講堂”，讓每位正教授開設(shè)一門具有地域文化特色的院本課程。積極參加中國(guó)教育學(xué)會(huì)“地方文化資源的課程開發(fā)與利用”的課題申報(bào)與實(shí)踐并已成功結(jié)題。引進(jìn)民間木雕藝人、剪紙藝人、皮影藝人進(jìn)校傳授民間技藝，根據(jù)地方文化特色編寫人民出版社中小學(xué)美術(shù)教材，并投入使用。

重慶文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)張?jiān)伹逭J(rèn)為，藝術(shù)講究個(gè)性，而民族性、地域性是藝術(shù)的最大個(gè)性。張?jiān)伹迨怯逦鳟嬇傻膭?chuàng)始人，而渝西畫派正是地域民族文化與美術(shù)教育互相滲透的典型成果。“渝西是一片具有滄桑歷史和深厚文化積淀的傳統(tǒng)文化沃土，到處是蒼山翠竹，人杰地靈。這里有令世人矚目的大足石刻群，有使游人留連忘返的茶山竹海以及保存完好的古鎮(zhèn)建筑等，不僅昭示著過去曾有過的輝煌，更給這片日顯現(xiàn)代的土地和城鎮(zhèn)提升著不可替代的審美文化和影響力。這些得天獨(dú)厚的文化藝術(shù)資源，成為我們藝術(shù)教學(xué)、寫生和創(chuàng)作的天然基地。我們將課堂搬到野外，帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)大足石刻，走進(jìn)文化古鎮(zhèn)，走進(jìn)村寨梯田，使學(xué)生得到了良好的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)。同時(shí)，我們通過考察、分析、研究、借鑒、吸收，為我所用。使民間藝術(shù)與學(xué)院藝術(shù)相合，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相融，室內(nèi)與野外一體，技藝技能學(xué)習(xí)與獨(dú)立思考相輔，統(tǒng)一的共性要求與差異性的個(gè)性表現(xiàn)互補(bǔ)，課堂作業(yè)創(chuàng)作化、作品化。尤其是我們進(jìn)行了石刻藝術(shù)的繪畫轉(zhuǎn)換和版畫再現(xiàn)石刻藝術(shù)的創(chuàng)新研究，古鎮(zhèn)文化的深刻內(nèi)涵與現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計(jì)相結(jié)合等。通過這一系列轉(zhuǎn)換、吸收、融合，使每一個(gè)步驟都充滿著新鮮好奇，并富有成就感，深深地吸引著學(xué)生，感染著作者，使整體藝術(shù)教學(xué)表現(xiàn)出可喜的新面貌，像‘大足石刻’組畫、‘古鎮(zhèn)文化’系列、‘荷塘梯田’表現(xiàn)等，均取得了令人振奮的效果。”

3.全國(guó)范圍內(nèi)公立私立美術(shù)館建設(shè)不減，美術(shù)文化普及效果喜人。在國(guó)家文化政策的大力扶持下，全國(guó)所有大中型城市都擁有了功能完善的美術(shù)館。美術(shù)界藝術(shù)創(chuàng)作與展覽呈現(xiàn)出多元而豐富的樣態(tài)。除了藝術(shù)展覽重鎮(zhèn)如北京、上海、廣州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均結(jié)合自身特色定期舉辦美術(shù)創(chuàng)作交流展示活動(dòng)。各類型各層次的藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及大專院校展覽館展覽活動(dòng)異常豐富，展覽形式多樣，涵蓋了個(gè)展、聯(lián)展、主題展、邀請(qǐng)展、回顧展、復(fù)制品展、文物及藏品展、文獻(xiàn)展、紀(jì)念展、捐贈(zèng)展、跨界展等各種形式，內(nèi)容豐富，內(nèi)涵廣闊。

五、設(shè)計(jì)學(xué)：“塔”狀布局，“道”“器”兩成

2012年2月28日，美國(guó)洛杉磯——普利茲克建筑獎(jiǎng)暨凱悅基金會(huì)主席湯姆士·普利茲克正式宣布，49歲的中國(guó)建筑師王澍榮獲2012年普利茲克建筑獎(jiǎng)。這一代表全球建筑領(lǐng)域最高榮譽(yù)首次授予一名中國(guó)設(shè)計(jì)師。普利茲克表示：“這是具有劃時(shí)代意義的一步，評(píng)委會(huì)決定將獎(jiǎng)項(xiàng)授予一名中國(guó)建筑師，這標(biāo)志著中國(guó)在建筑理想發(fā)展方面將要發(fā)揮的作用得到了世界的認(rèn)可。此外，未來幾十年中國(guó)城市化建設(shè)的成功對(duì)中國(guó)乃至世界都將非常重要。中國(guó)的城市化發(fā)展，如同世界各國(guó)的城市化一樣，要能與當(dāng)?shù)氐男枨蠛臀幕嗳诤稀Ｖ袊?guó)在城市規(guī)劃和設(shè)計(jì)方面正面臨前所未有的機(jī)遇，一方面要與中國(guó)悠久而獨(dú)特的傳統(tǒng)保持和諧，另一方面也要與可持續(xù)發(fā)展的需求相一致。”

普利茲克的話微妙地道出了中國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)正在經(jīng)歷著一段黃金發(fā)展期。這與輿論界長(zhǎng)期將中國(guó)設(shè)計(jì)定位為遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于世界潮流恰恰相反。在我們正常的思維套路中，設(shè)計(jì)往往與創(chuàng)新密不可分，但近年來中國(guó)文化的“創(chuàng)新不足”一度成為輿論批判一切文化教育體制的邏輯起點(diǎn)，“沒有創(chuàng)新怎么會(huì)有設(shè)計(jì)？”錢學(xué)森之問至今仍然回蕩在耳邊。在這種先天不足的輿論環(huán)境中，設(shè)計(jì)學(xué)沖破藩籬，以實(shí)實(shí)在在的教育成果建構(gòu)起具有中國(guó)特色的“塔”狀布局，這是偶然？還是必然？

設(shè)計(jì)學(xué)地域布局的總體特點(diǎn)是：

1.不斷加大的就業(yè)壓力迫使高校不斷調(diào)整辦學(xué)思路，尋求與地域文化相融合進(jìn)而主動(dòng)適應(yīng)地方經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展，成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的共識(shí)。設(shè)計(jì)藝術(shù)教育與其他門類藝術(shù)教育的顯著區(qū)別是：與市場(chǎng)的聯(lián)系比較緊密，產(chǎn)品是設(shè)計(jì)的目的和歸宿，盡管有些藝術(shù)設(shè)計(jì)生產(chǎn)精神產(chǎn)品而非物質(zhì)產(chǎn)品，但設(shè)計(jì)必須充分融合地域文化的確是這門學(xué)科發(fā)展的必由之路。

在這方面做得比較成功的當(dāng)屬新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，該校美術(shù)學(xué)院教師王曉玲介紹說，“新疆師范大學(xué)教師非常注重新疆地域文化特色的滲透。新疆地處絲綢之路要沖，以龜茲佛教美術(shù)為代表的傳統(tǒng)美術(shù)遺產(chǎn)，在藝術(shù)史研究方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)；新疆擁有得天獨(dú)厚的民族民間美術(shù)資源，是傳承、研究和弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族藝術(shù)的理想地區(qū)。通過這一優(yōu)勢(shì)突出辦學(xué)特色、提高教學(xué)質(zhì)量、形成區(qū)位優(yōu)勢(shì)，扭轉(zhuǎn)本學(xué)科由于地處邊遠(yuǎn)造成的不利處境。我們?cè)谡n堂教學(xué)的內(nèi)容、教具、教材方面，在創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)總結(jié)、藝術(shù)理論探討、民族美術(shù)研究方面，在教育實(shí)習(xí)、專業(yè)實(shí)踐、藝術(shù)考察方面，在理論研究、藝術(shù)創(chuàng)作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民間美術(shù)資源，緊緊圍繞絲綢之路歷史文化積淀和少數(shù)民族美術(shù)創(chuàng)作題材的優(yōu)勢(shì)條件展開。例如，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)《民族工藝品設(shè)計(jì)》《裝飾設(shè)計(jì)》《圖形設(shè)計(jì)》等課程依托新疆本土民族民間建筑、工藝品、服裝、陶器、銅器、木器等藝術(shù)土壤，采集文化元素，運(yùn)用于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域當(dāng)中，為當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展提供資源，建立具有區(qū)域性特色的藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系。教材是課程建設(shè)中的基本工具，我們編寫有特色、高水平的地方教材，《美術(shù)專業(yè)漢語(yǔ)》《高等美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)教法——?jiǎng)⒔ㄐ滤孛杞虒W(xué)教法》《中國(guó)高等美術(shù)院校教學(xué)研究叢書——素描的理念與教學(xué)》《中國(guó)畫》《油畫》《新疆民族民間工藝欣賞》等十余本。”

云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院總支書記、教授張勇介紹說，“我們的做法是首先在專業(yè)教學(xué)中采風(fēng)、調(diào)研；二是民間藝人進(jìn)課堂，開展示范教學(xué)——聘請(qǐng)了一大批各級(jí)傳承人、民間藝術(shù)作為‘特聘專家’‘特聘教授’，使‘進(jìn)課堂’常態(tài)化；三是以‘校地合作’為載體，改革人才培養(yǎng)模式，全面實(shí)踐并檢閱‘尊重傳統(tǒng)，懂得民間，面向社會(huì)’辦學(xué)成效。”

當(dāng)然，如一些學(xué)校對(duì)設(shè)計(jì)專業(yè)人才的就業(yè)狀況表示擔(dān)憂，唐山師范學(xué)院教授徐亮認(rèn)為，“隨著經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)變，社會(huì)對(duì)藝術(shù)類專業(yè)人才的需求方向在逐漸轉(zhuǎn)變，室內(nèi)設(shè)計(jì)人才也因房地產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而需求不減；平面設(shè)計(jì)師崗位卻日趨飽和；傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)專業(yè)更是面臨著就業(yè)萎縮的局面。在高等教育大眾化背景下，就業(yè)供需矛盾日漸突出，我校美術(shù)類畢業(yè)生中錯(cuò)位就業(yè)、頻繁跳槽、有業(yè)不就的現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生。美術(shù)學(xué)專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)率較低，就業(yè)流向多為社會(huì)教育資源末端的縣、鎮(zhèn)學(xué)校或民辦學(xué)校、培訓(xùn)班或作為儲(chǔ)備干部，這部分畢業(yè)生占本專業(yè)畢業(yè)生總數(shù)的一半以上，進(jìn)入教育招考的公辦學(xué)校的畢業(yè)生僅為少數(shù)，還有部分畢業(yè)生因?yàn)閷W(xué)過一些設(shè)計(jì)軟件所以應(yīng)聘到文化傳播公司、裝飾公司、攝影公司、婚紗影樓工作，與美術(shù)其他學(xué)科的學(xué)生競(jìng)爭(zhēng)就業(yè)崗位。動(dòng)漫、動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)由于二、三線城市動(dòng)漫環(huán)境、市場(chǎng)的不完善，絕大多數(shù)畢業(yè)生流向競(jìng)爭(zhēng)激烈的京津地區(qū)，成為北漂一族；環(huán)境藝術(shù)、室內(nèi)設(shè)計(jì)專業(yè)也因房地產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而需求不減，但存在兼職多，跳槽多，工作流動(dòng)性大，自己當(dāng)老板的少的情況（這與我校此類專業(yè)起步晚，創(chuàng)業(yè)成本過高有關(guān)）；平面設(shè)計(jì)師崗位卻因?qū)I(yè)的大眾化日趨飽和，就業(yè)前景堪憂。美術(shù)系畢業(yè)生雖然部分能找到工作，但是工作極不穩(wěn)定，尤其是在裝修公司、畫室、培訓(xùn)班等就業(yè)的畢業(yè)生沒有勞動(dòng)合同和社會(huì)保險(xiǎn)，相當(dāng)比例的畢業(yè)生把這些單位作為就業(yè)前的緩沖地帶，為自己積攢工作經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)業(yè)資金，準(zhǔn)備將來跳到更大的藝術(shù)設(shè)計(jì)公司，或來年再參加教育局的招考。”

甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)白天佑曾經(jīng)向記者介紹他們的一些獨(dú)特做法，可以作為設(shè)計(jì)藝術(shù)與地域文化相融合的典范。“因我校是政法類院校，在以法學(xué)、公安學(xué)科為主體的前提下，如何突出我院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的特色，是我們一直思考的一個(gè)課題。所以我們?cè)谒囆g(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)下設(shè)了應(yīng)用繪畫這個(gè)專業(yè)方向，有刑偵繪畫這個(gè)課程，就是考慮盡可能和公安、法學(xué)相結(jié)合，走一條有專業(yè)特色的路子。”

白天佑還介紹說，“地域特色文化是在當(dāng)?shù)靥囟ǖ臍v史、宗教和地理環(huán)境中形成的，它以獨(dú)特的、穩(wěn)定的形式存在，是當(dāng)?shù)厝藗兌δ咳镜淖钍煜さ氖挛铮彩钱?dāng)?shù)厝藗冑囈陨娴闹匾裰еＭ瑫r(shí)地域特色的文化作為多元文化的一部分，它的重要性無可毋庸置疑的。失去了這種地域特色文化資源，就等于失去了這個(gè)地區(qū)最具鮮明個(gè)性特點(diǎn)的文化精髓。教學(xué)中，我們十分注重地域文化特色的滲透。具體的做法是在教學(xué)當(dāng)中貫穿能代表甘肅文化的彩陶文化、慶陽(yáng)剪紙等視覺元素，充分發(fā)揮教學(xué)的主觀能動(dòng)性，挖掘西北地區(qū)的人文內(nèi)涵。”

2.不同地域的經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式不同，使設(shè)計(jì)藝術(shù)教育與高校所處經(jīng)濟(jì)區(qū)的主要產(chǎn)品緊密結(jié)合。湖南理工學(xué)院盡管以理工科為主，但該院的設(shè)計(jì)專業(yè)卻辦得有聲有色，據(jù)該院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)洪琪說，“岳陽(yáng)地處洞庭湖畔，也是岳州窯文化發(fā)源地，有著豐富的自然資源和文化資源，我們?cè)诮虒W(xué)中注意把這些資源等引入課堂，例如：在立體構(gòu)成、編織、包裝設(shè)計(jì)等課程中，教師引導(dǎo)學(xué)生將洞庭湖的蘆葦作為設(shè)計(jì)材料引入設(shè)計(jì)之中；在陶藝課中，教師帶學(xué)生參觀岳州窯博物館，把臨摹岳州瓷和開發(fā)岳州瓷作為教學(xué)內(nèi)容來展開。許多課程是其他學(xué)校相同專業(yè)沒有開設(shè)的，例如：地方美術(shù)教育資源（理論、必修）、文化遺產(chǎn)與保護(hù)（理論、選修）、紙藝（技法、必修）、編織工藝（技法、必修）、木浮雕工藝（技法、必修）等。”

3.各個(gè)地域不同層次的高校分別沿著“道”和“器”的兩種層次開展設(shè)計(jì)藝術(shù)教育，成效顯著。設(shè)計(jì)理論界一直以來都有著關(guān)于道、器之間辯證關(guān)系的關(guān)注與爭(zhēng)議。《易傳·系辭上》記載“形而上者謂之道，行而下者謂之器”。“從藝術(shù)是物態(tài)化的精神產(chǎn)品這一本質(zhì)屬性來看，藝術(shù)具有道器合一的典型特征。一切藝術(shù)作品中所包含的對(duì)世界本體的“行而上”的思考，對(duì)思想觀念和內(nèi)心情感的表達(dá)，以及貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作過程中的種種思維規(guī)律和抽象法則，皆屬于道；而一切藝術(shù)作品的具象形態(tài)及其物質(zhì)媒介，以及對(duì)這些物質(zhì)媒介的技術(shù)性操作，皆屬于器。因此，藝術(shù)是一個(gè)亦道亦器，融道器為一體的有機(jī)整合”。近些年，中國(guó)設(shè)計(jì)教育沿著“道”“器”兩種層次開展藝術(shù)教育，成績(jī)斐然。

如張鵬介紹說，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院將藝術(shù)專業(yè)本科人才培養(yǎng)定位為培養(yǎng)具有國(guó)際化視野的美術(shù)文化人才。首先在國(guó)際化合作上引進(jìn)國(guó)外優(yōu)質(zhì)教育資源，在學(xué)院內(nèi)開設(shè)國(guó)際實(shí)驗(yàn)班、引進(jìn)外教數(shù)名、與國(guó)外知名院校實(shí)現(xiàn)學(xué)分互認(rèn)、積極開展國(guó)際合作項(xiàng)目、互派留學(xué)生進(jìn)行短期與長(zhǎng)期的學(xué)術(shù)交流等，課程體系與國(guó)際著名院校接軌，在美術(shù)文化人才的培養(yǎng)理念下，根據(jù)師范院校的特質(zhì)強(qiáng)調(diào)“文化”的培養(yǎng)。建立人文教育部，開設(shè)系列人文教學(xué)課程，“美術(shù)文化”成為學(xué)院教學(xué)發(fā)展創(chuàng)新的一張名片。沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院創(chuàng)建設(shè)計(jì)專業(yè)專利設(shè)計(jì)工作室，以服務(wù)東北老工業(yè)基地為宗旨，引領(lǐng)全校各專業(yè)展開設(shè)計(jì)專利發(fā)明活動(dòng)，現(xiàn)已擁有國(guó)家認(rèn)定的學(xué)生專利近百項(xiàng)，有部分專利成果已轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品，極大地促進(jìn)了學(xué)院的設(shè)計(jì)教學(xué)。在學(xué)院所在地開設(shè)兩大實(shí)驗(yàn)基地，即市屬123藝術(shù)園區(qū)工作室、省大學(xué)生就業(yè)指導(dǎo)中心工作室。學(xué)院開設(shè)的“藝術(shù)品鑒賞與拍賣”專業(yè)在社會(huì)實(shí)踐服務(wù)中也為區(qū)域文化建設(shè)儲(chǔ)備人才做出了貢獻(xiàn)。

通過對(duì)中國(guó)藝術(shù)教育地域格局進(jìn)行觀察，我們發(fā)現(xiàn)，“精英的泛化”和“大眾的崛起”似乎是一個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的潮流。讓我們以浙江藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)項(xiàng)仲平的談話作為本篇文章的結(jié)束：

“在我看來，藝術(shù)教育大眾化的發(fā)展是一個(gè)不容爭(zhēng)辯的趨勢(shì)和方向，客觀的事實(shí)也充分地證明了這一點(diǎn)。但是，在這種趨勢(shì)和方向發(fā)展的過程中，也應(yīng)該傳承和運(yùn)用精英化教育的理念、精英化教學(xué)的模式和精英化教學(xué)的手段。

中國(guó)的藝術(shù)教育正在向大眾化方向發(fā)展，這是一個(gè)已經(jīng)存在的客觀事實(shí)。目前，在中國(guó)的高等教育中，藝術(shù)教育是當(dāng)代中國(guó)高等教育不可缺少的重要組成部分，在高等教育的結(jié)構(gòu)當(dāng)中占據(jù)了重要位置，成為新時(shí)期中國(guó)高等教育與時(shí)俱進(jìn)的一個(gè)側(cè)面和縮影，與文科、工科的人才培養(yǎng)構(gòu)成‘三足鼎立’之勢(shì)。這種‘三足鼎立’，既體現(xiàn)在招生和人才培養(yǎng)的數(shù)量上，更體現(xiàn)在對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代的作用和價(jià)值上。所以說，藝術(shù)教育的大眾化發(fā)展是一個(gè)客觀的現(xiàn)實(shí)存在。既然是一種現(xiàn)實(shí)的存在，必然有其存在和發(fā)展的合理性和社會(huì)需求性。

第11篇

[關(guān)鍵詞]中國(guó)；西方；美學(xué)

[中圖分類號(hào)]B83-0 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1671—511X（2012）03—0118—05

“中西美學(xué)是最為古老、最具特色而至今仍最有影響和活力的兩大思想體系”。中西美學(xué)的理論基礎(chǔ)不同，有學(xué)者認(rèn)為西方美學(xué)的理論基礎(chǔ)是建立在人與人（社會(huì)）的審美關(guān)系之上的；中國(guó)美學(xué)的理論基礎(chǔ)是建立在人與物（自然）的審美關(guān)系之中的，是兩種不同思想文化體系的美學(xué)：中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)是經(jīng)驗(yàn)美學(xué)、倫理美學(xué)和社會(huì)美學(xué)；西方傳統(tǒng)美學(xué)是理性美學(xué)、宗教美學(xué)和心理美學(xué)。

中西美學(xué)在研究方法上也相差甚遠(yuǎn)。在古希臘人崇尚思辨的社會(huì)風(fēng)氣引導(dǎo)下，西方美學(xué)家形成了喜歡用縝密精確、高度思辨的方式來研究美學(xué)，十分注重邏輯推理的嚴(yán)密性，對(duì)美學(xué)中的概念和范疇都有著嚴(yán)格的定義。在論證方法上，西方美學(xué)家也十分推崇抽象思維，擅長(zhǎng)邏輯分析，一般都有堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)功底，因而常常喜歡從總體的哲學(xué)框架人手，去引發(fā)一定的美學(xué)命題和結(jié)構(gòu)。

而中國(guó)美學(xué)則是在感性直覺中體現(xiàn)出理性的思辨，是一種更加接近于藝術(shù)思維方式的個(gè)人體悟，是一種具象的抽象。它不重系統(tǒng)的著作，而重零星的感受，不重理論的分析，而重直觀的欣賞；不重邏輯的分析，而重聯(lián)想的豐富。因此，人們常常認(rèn)為中國(guó)美學(xué)是一種經(jīng)驗(yàn)美學(xué)，它主要立足于生動(dòng)的審美經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合豐富的藝術(shù)實(shí)踐，去探討美的規(guī)律。其論證手段是直覺感悟，而不是推理判斷。由于中國(guó)美學(xué)缺乏嚴(yán)格的美學(xué)范疇和嚴(yán)密的邏輯論證手段，因此中國(guó)美學(xué)很少有西方那樣完整的美學(xué)體系和關(guān)于美學(xué)的宏篇巨著，許多美學(xué)觀點(diǎn)只是散見于各種隨筆和雜感之中。以至于有人提出中國(guó)古代是“有美無學(xué)”，甚至西方美學(xué)家鮑桑葵居然武斷地認(rèn)為中國(guó)、日本，甚至整個(gè)東方都“沒有關(guān)于美的思辨理論”，這種觀點(diǎn)顯然是過激的。

雖然中西美學(xué)在研究方法和思路上風(fēng)格迥異，但是只要我們對(duì)二者稍加深入研究，就不難發(fā)現(xiàn)，在面對(duì)許多重大美學(xué)問題的時(shí)候，其實(shí)中國(guó)和西方的某些觀點(diǎn)和看法非常接近，甚至很多觀點(diǎn)中國(guó)人提出的時(shí)間比西方人更早。這種現(xiàn)象從古希臘和中國(guó)先秦時(shí)期就開始了，下面我們就具體舉例來對(duì)比分析一下。

一、老子和普洛T美學(xué)的相似點(diǎn)

老子生于大約公元前580年，卒于公元前500年。老子美學(xué)是中國(guó)美學(xué)史的起點(diǎn)。老子提出了一個(gè)以“道”為核心思想的哲學(xué)體系，并提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子》二十五章）的樸素唯物主義思想，并在此基礎(chǔ)上，提出了“道”、“氣”、“象”、“有”、“無”、“虛”、“實(shí)”等一系列美學(xué)范疇，打下了中國(guó)古典美學(xué)的根基，促成了中國(guó)特有的審美方式和藝術(shù)情趣。其中“道”是老子哲學(xué)的最高范疇，它無處不在，并催生萬物，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和。”（《老子》第四十二章）。

比老子晚七百多年的古羅馬時(shí)期的普洛丁（Plotinus 204/205—270年）是古希臘羅馬和中世紀(jì)之間承上啟下的哲學(xué)家和美學(xué)家，是新柏拉圖主義的代表人物。他在《九章集》中提出了“三大本體學(xué)說”，即“太一、理智、靈魂”。“太一”是萬物之源，是第一本體，從它溢流出來的是第二本體理智，從理智溢流出來的是第三本體靈魂。和老子把“道”作為哲學(xué)和世界的出發(fā)點(diǎn)一樣，普洛丁把“太一”當(dāng)做世界的本源，他認(rèn)為世界萬物都是從太一中流溢出來的。他在研究美學(xué)時(shí)，把美學(xué)也本體論化，把美分等級(jí)，物質(zhì)美最低，物質(zhì)由靈魂而美，靈魂由理智而美，理智由太一而美，由下而上，不斷上升，并最終達(dá)到最高的美，那就是“太一”，而老子也表示萬事萬物最高的美就是“道”。二人不謀而合地追求著世界以及美的終極本源，并且都認(rèn)為美的本源和世界的本源是一致的。

既然老子所說的“道”是如此重要，那么老子是如何觀“道”、得“道”的呢？老子提出了“滌除玄鑒”（《老子》第十章）的理論。“滌除玄鑒”即要人排除主觀欲念，保持內(nèi)心的虛空，讓頭腦變成明亮的鏡子（玄鑒）一樣才能觀“道”，即所謂“致虛極、守靜篤、萬物并作、吾以觀復(fù)”（《老子》第十六章）。繼而莊子對(duì)老子提出的“滌除玄鑒”的美學(xué)命題作了進(jìn)一步的發(fā)揮，提出了“心齋”、“坐忘”等一系列的美學(xué)命題，并進(jìn)一步引發(fā)了魏晉南北朝的宗炳提出了“澄懷味象”、“澄懷觀道”，以及北宋郭熙的“林泉之心”等一系列美學(xué)命題的提出，這些美學(xué)命題的實(shí)質(zhì)都是指出了一個(gè)審美心胸的問題，即審美觀照的前提是要有一個(gè)虛靜空明的心胸。

而普洛丁提出的審美方法也是如此，即：“抑肉伸靈、收心內(nèi)視”。所謂“抑肉伸靈、收心內(nèi)視”是指審美觀照必須拋開“肉眼”，而借助內(nèi)在視覺，即理智視覺和精神視覺才可以把握美，這和“滌除玄鑒”、“澄懷味象”、“澄懷觀道”的美學(xué)思想是一樣的，都是提倡對(duì)美的關(guān)照要排除肉體雜念，需要通過精神體會(huì)才能領(lǐng)悟，老子和普洛丁提出的審美方法也都間接說明了審美活動(dòng)是一種精神活動(dòng)，而非簡(jiǎn)單直接的肉體，對(duì)此，中西方傳統(tǒng)美學(xué)的看法可謂是一致的。

二、莊子和西方快樂主義美學(xué)的相似點(diǎn)

莊子（約公元前369年一公元前286年）是中國(guó)第一個(gè)提倡把一切都看開放下的快樂主義哲學(xué)家，他把“觀道”作為人生最大的快樂，從而擺脫了一切世俗的煩惱。楚王請(qǐng)他出山，他說自己寧愿像只烏龜拖著尾巴在泥地里活著也不去做官。老婆死了，他“擊缶而歌”。自己快死的時(shí)候叫弟子不要給他準(zhǔn)備棺材，直接把他扔在曠野里，交給天地自然就行了。莊子說“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通，此為坐忘”（《莊子·大宗師》）。他通過排除一切利害觀念和人的心智活動(dòng)，通過空虛的心境達(dá)到心靈的自由和無上的審美愉悅，從而成為一個(gè)真正無欲無求，無所畏懼的快樂之人。

比莊子誕生遲20多年的古希臘哲學(xué)家伊壁鳩魯（Epicurus公元前342/1-公元前271/0）則是西方快樂主義最有影響的人物。他的美是遁入虛空，追求寧?kù)o和虛空的美，其最高境界是寧?kù)o輕松、無痛無求的心態(tài)。他的快樂是內(nèi)心平靜所帶來的來自心底的快樂，實(shí)現(xiàn)的方法是通過禁欲和苦行，而非通過放縱獲得肉體快樂。因此，他快樂的基礎(chǔ)僅僅是有面包和水這些最基本的生存條件就可以了。他明確反對(duì)當(dāng)官?gòu)氖律鐣?huì)事務(wù)，提倡遠(yuǎn)離權(quán)力和功名，追求簡(jiǎn)單質(zhì)樸的生活，他的這些淡泊名利、清靜無為的思想和莊子如出一轍。

莊子和伊壁鳩魯雖然身處東西方不同的社會(huì)空間，在世時(shí)間也有二十年左右的差異，之所以他們會(huì)不謀而合地產(chǎn)生這種追求簡(jiǎn)單快樂的美學(xué)思想，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)他們都面對(duì)各自國(guó)家深刻的社會(huì)矛盾和危機(jī)，內(nèi)心都充滿了悲憤與絕望，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的強(qiáng)烈愛恨找不到宣泄的出口，因此他們只有超脫塵世，退隱到自己的內(nèi)心世界，去尋找那一份簡(jiǎn)單的快樂。

三、中西方在美丑問題上的相似點(diǎn)

莊子在《秋水》篇中借助寓言的形式指出了美丑的相對(duì)性問題，比如，河伯看到百川匯于黃河，他認(rèn)為寬闊的黃河相對(duì)于狹窄的百川來講是美的，但是當(dāng)河伯順著河水往東來到海邊，看到了大海后，他才意識(shí)到和雄偉的大海比，黃河又是渺小的。古希臘的赫拉克利特（Heraclitus公元前535一公元前475）比莊子早一百多年也提出過類似的觀點(diǎn)，他曾經(jīng)說過：“最美的猴子與人類相比也是丑的。”同時(shí)最具有智慧，最美的人和神相比，也還是丑的。中世紀(jì)教父美學(xué)家奧古斯丁（Augustine of Hippo 354—430年）也認(rèn)為美丑是相對(duì)的，丑也是一種美，是一種相對(duì)不完善的美，丑襯托美。例如猿猴的形體相對(duì)于人來說是丑的，但是猿猴的形體也包含和諧、對(duì)稱等這些美的要素。之所以他們都認(rèn)為美丑具有相對(duì)性，這是因?yàn)槊谰哂胁煌牡燃?jí)，中間等級(jí)的美比下一級(jí)高，但是比上一級(jí)又低。同時(shí)，赫拉克利特認(rèn)為對(duì)同一種事物判斷標(biāo)準(zhǔn)的不同，就會(huì)產(chǎn)生不同的評(píng)價(jià)。例如，海水對(duì)魚來說是能喝有益的，但對(duì)人來說是有害的，這種對(duì)比導(dǎo)致美丑的相對(duì)性。莊子在《齊物論》中也指出，大家公認(rèn)的美人，但是魚、鳥兒和麋鹿見了都要逃走，可見美不美只是針對(duì)人這個(gè)審美欣賞主體來說的，以人的標(biāo)準(zhǔn)來看，美人對(duì)人來說是美的，但是以動(dòng)物的標(biāo)準(zhǔn)來看，人對(duì)動(dòng)物來說也許是一種潛在的威脅，所以動(dòng)物見了要逃走，這和赫拉克利特的觀點(diǎn)是一致的。古希臘公元前400年佚名作者的《雙重論證》中也指出：“一切東西適時(shí)就是美，不適時(shí)就是丑”，美丑具有相對(duì)性。

法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家狄德羅（Denis Diderot1713—1784）還曾經(jīng)提出了著名的“美在關(guān)系說”，這種關(guān)系包括事物內(nèi)部關(guān)系，不同事物之間的關(guān)系以及主客體之間的關(guān)系。一個(gè)物體美不美，不能孤立地看待，而是要在它和其他事物的關(guān)系中，才能看出美不美。他以高乃伊的悲劇《賀拉斯》中的一句臺(tái)詞“讓他死！”為例，孤立地看，這句話無所謂美丑，但是放到劇情中，賀拉斯為了鼓勵(lì)他的兒子為祖國(guó)不惜戰(zhàn)死而說的這句話，就顯得很崇高了。中國(guó)漢代劉安（公元前179-公元前122）組織編著的《淮南子·說林訓(xùn)》中比狄德羅早一千八百多年就提出過類似的觀點(diǎn)，他說：“靨面甫在頰則好，在顙則丑；繡以為裳則宜，以為冠則譏”。意思是酒窩長(zhǎng)在臉頰上是美的，如果長(zhǎng)在腦門上就丑了；花繡在衣服上是美的，如果繡在帽子上就要被人譏笑了。單獨(dú)一個(gè)酒窩或者花朵無所謂美不美，只有看它被放在什么地方，即它和周圍的事物處在什么關(guān)系中，才顯示出美丑。

四、孔子和柏拉圖等關(guān)于美和美育問題的相似點(diǎn)

孔子（公元前551-公元前479）美學(xué)思想的核心是藝術(shù)和審美要使人們達(dá)到“仁”的精神境界，也就是說藝術(shù)要“成教化，助人倫”。他認(rèn)為審美和藝術(shù)與社會(huì)政治生活有內(nèi)在的聯(lián)系，藝術(shù)反映社會(huì)生活，同時(shí)又對(duì)社會(huì)生活產(chǎn)生重要的影響。比孔子誕生遲一百多年的柏拉圖（Plato公元前427-公元前347），同樣也十分重視文藝對(duì)社會(huì)的影響，他認(rèn)為不好的藝術(shù)對(duì)人的意志有消磨作用，因此在建設(shè)理想國(guó)時(shí)，他對(duì)詩(shī)人下了逐客令，除非詩(shī)歌和音樂只贊頌神和英雄、形式簡(jiǎn)樸、內(nèi)容積極才可以保留。在西方美學(xué)史上，柏拉圖第一次如此強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政治思想內(nèi)容和社會(huì)教育功用，他從嚴(yán)格的道德標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，批評(píng)和清洗各種藝術(shù)。

孔子認(rèn)為藝術(shù)如果要符合道德的要求，那么必須強(qiáng)調(diào)“美和善”的統(tǒng)一，例如在《論語(yǔ)·八佾》中指出韶樂即“盡善”又“盡美”，所以聽了三月不知肉味，武樂“盡美”，但是不“盡善”，所以要差一些，是不完美的。柏拉圖也十分重視美和善的統(tǒng)一，他認(rèn)為最美的境界是：“心靈的優(yōu)美與身體的優(yōu)美諧和一致，融成一個(gè)整體。”他厭惡“沒有天然的健康顏色，全靠涂脂抹粉”的外貌。柏拉圖關(guān)于美和善的統(tǒng)一的思想，對(duì)后來的新柏拉圖主義的普洛丁（204/205—270年）和中世紀(jì)教父美學(xué)的奧古斯丁（354—430年）的影響都十分巨大，普洛丁認(rèn)為“首先應(yīng)該肯定的是：美也就是善；從善這里理智直接得到它的美”。奧古斯丁在《布道書》中也寫道：如果有兩個(gè)仆人，一個(gè)形體很美，但是不忠誠(chéng)；另一個(gè)對(duì)我忠誠(chéng)，然而是一個(gè)丑八怪，我當(dāng)然喜歡第二個(gè)。這也看出奧古斯丁非常重視善和美的結(jié)合才是真正的美，甚至善的地位比美還要高，這和孔子始終把“仁”放在第一位的思想是完全一致的。

孔子強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的教育功能，是中國(guó)歷史上第一個(gè)重視和提倡美育的思想家，柏拉圖也十分重視藝術(shù)的教育功能，特別是對(duì)兒童性格的形成有深刻的影響。他認(rèn)為應(yīng)該讓青年“天天耳濡目染于優(yōu)美的作品，處身四周健康有益的環(huán)境，從小培養(yǎng)起對(duì)美的愛好，形成融美于心靈的習(xí)慣”。E9362關(guān)于文藝的社會(huì)功用，古希臘另外一位哲學(xué)家賀拉斯（QuintusHoratius Flaccus公元前65-公元前8）也提出了著名的“寓教于樂”的思想E8360，同樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的教育功能。德國(guó)的席勒（Johann Christoph Friedrich vonSchiller 1759—1805）和費(fèi)希特（Johann GottliebFichte 1762—1814）也都先后提出美育的思想。席勒在《美育書簡(jiǎn)》中認(rèn)為，只有通過審美教育，才能達(dá)到人性的完整，審美教育是解決社會(huì)矛盾的唯一途徑。費(fèi)希特認(rèn)為通過美育，可以培養(yǎng)人們內(nèi)心的和諧。雖然在《美育書簡(jiǎn)》中，席勒第一個(gè)提出了“美育”這一術(shù)語(yǔ)，由此贏得了“美育之父”的稱號(hào)。但是美育的思想其實(shí)在中國(guó)的孔子和古希臘的柏拉圖那里就已經(jīng)提出過了。但是也有人反對(duì)藝術(shù)的教育功能，英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)家洛克（John Locke 1632—1704）就否認(rèn)藝術(shù)具有重要價(jià)值，他十分重視體育鍛煉對(duì)一個(gè)人堅(jiān)毅性格的培養(yǎng)作用，認(rèn)為美育和藝術(shù)教育是無足輕重的，因?yàn)閺馁Y產(chǎn)階級(jí)唯利是圖的角度來看，他認(rèn)為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)并不能使人獲得直接的經(jīng)濟(jì)效益。近代意大利美學(xué)家克羅齊（Be—nedetto Croce 1866—1952）從他的“直覺即表現(xiàn)”的美學(xué)觀點(diǎn)出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是個(gè)人直覺活動(dòng)，不是道德活動(dòng)，從而否認(rèn)藝術(shù)的道德教育功能，這些顯然都是十分偏激的觀點(diǎn)。

孔子重視藝術(shù)，其別重視音樂在社會(huì)道德方面的作用，他認(rèn)為一個(gè)人的道德修養(yǎng)“興于詩(shī)，立于禮，成與樂”，藝術(shù)特別是音樂對(duì)人的教育作用很大。成書于漢代，總結(jié)儒家音樂思想的《樂記》一書中也提出：“樂行而倫清，耳目聰明，血?dú)夂推剑骑L(fēng)易俗，天下皆寧。”（《樂記·樂象篇》）儒家思想認(rèn)為音樂可以使人道德高尚，使社會(huì)風(fēng)俗變好，天下太平。柏拉圖對(duì)待音樂也提出樂調(diào)和節(jié)奏要表現(xiàn)某種道德品質(zhì)，認(rèn)為音樂是培育人的德性的最有效的手段。新柏拉圖主義的普洛丁繼承了這個(gè)觀點(diǎn)。直到近代的叔本華（Arthur Schopenhauer1788—1860）也十分崇拜音樂，甚至把音樂抬高到“音樂是真正的哲學(xué)”的地位。但是中國(guó)魏晉南北朝時(shí)期的嵇康（223—262）也提出過反對(duì)意見，他提出了“聲無哀樂論”，否認(rèn)音樂具有道德催化作用，認(rèn)為音樂本身并不包含喜怒哀樂的情感，它只是觸發(fā)每個(gè)人心中原來就有的哀樂的情感，音樂本身沒有情感內(nèi)容，它只有形式美而沒有道德作用，更反對(duì)“聲音之道與政通”這種把藝術(shù)和政治相掛鉤的思想。古希臘伊壁鳩魯派（Epicureanism）學(xué)者菲羅德謨（Philodemus公元前110-公元前40/35）和伊壁鳩魯一樣，他也否定音樂與德性和教育有任何關(guān)系，因?yàn)橐魳繁旧硎欠沁壿嫷模J(rèn)為音樂所提供的東西并不比“食物和香氣多”。嵇康和伊壁鳩魯及菲羅德謨的說法在一定程度上是合理的，即否定了對(duì)音樂作用的無限夸大和音樂可以決定國(guó)家興亡這種簡(jiǎn)單化的聯(lián)系。不可否認(rèn)的是，音樂確實(shí)具有一定的激發(fā)人們情緒的作用，但是音樂又是跨階級(jí)的，特別是不含唱詞的純旋律音樂并不一定包含道德思想內(nèi)容。這就是為什么二戰(zhàn)時(shí)期希特勒及其納粹黨分子也十分熱愛貝多芬等音樂家創(chuàng)作的激情澎湃的交響樂，但是同時(shí)這些納粹分子卻依然犯下了滅絕人性、反人類的滔天罪行。

五、中西方在其他美學(xué)問題上的相似點(diǎn)

孔子提倡“樂而不，哀而不傷”的“中和之美”。《中庸》說：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”孔子把“中”看作和諧的唯一尺度，強(qiáng)調(diào)在矛盾雙方中，不要走極端，以“中”為和諧的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)古典藝術(shù)創(chuàng)作思想的兩大來源：一個(gè)是老莊之道——“天人合一”的思想，另一個(gè)就是孔子這種“以和為貴”、“以和為美”的審美觀和創(chuàng)作思想。同樣，比孔子晚四百多年誕生的古希臘哲學(xué)家西塞羅（Marcus TulliusCicero公元前106一公元前43）提出了折衷主義美學(xué)，提出“合式就是美”，即各部分比例適當(dāng)，和諧有序，再加上一種悅目的顏色就是美。隨后，西方古典主義確立者賀拉斯（Quintus Horatius Flaccus公元前65-公元前8）和西塞羅一樣認(rèn)為“合式就是美”，并進(jìn)一步提出創(chuàng)作中一切都要做到“合情合理、樸素協(xié)調(diào)、恰如其分”，反對(duì)過分的夸張和追求新奇的創(chuàng)作。他的《詩(shī)藝》表明，作為古典主義的確立者，賀拉斯在思維方式和審美趣味上具有中庸拘謹(jǐn)、平和恬淡的特點(diǎn)。

孟子主張“人性善”，即“人之初，性本善”、“惻隱之心，人皆有之”。他認(rèn)為“善”是人類所獨(dú)有的一種本性，也是區(qū)別人和動(dòng)物的一個(gè)根本標(biāo)志。荀子則認(rèn)為“人性惡”，他說：“人之性惡，其善者偽也”（《荀子·性惡》），孟子和荀子一個(gè)認(rèn)為人性善，一個(gè)認(rèn)為人性惡，但是他們都認(rèn)為道德教育非常重要，孟子認(rèn)為人性善，但這個(gè)善只是一個(gè)埋藏于人心中的胚芽，必須通過教育才能使人心中善的胚芽長(zhǎng)大并發(fā)揮出來，否則不良的教育可以使人喪失善性，他還認(rèn)為教育的作用比政治的作用更有效。他說：“善政不如善教之得民也。善政，民畏之；善教，民愛之。善政得民財(cái)，善教得民心”。荀子認(rèn)為人性惡，但是他也認(rèn)為可以通過后天的道德教育“化性起偽而成美”，使人變成一個(gè)有道德修養(yǎng)的人。

英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)家霍布斯（Thomas Hobbes1588—1679）以及洛克（John Locke 1632—1704）和英國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)哲學(xué)家夏夫茲博里和他的學(xué)生哈奇生（Francis Hutcheson 1694—1746）也談?wù)撨^人性善惡本質(zhì)的問題。霍布斯和荀子一樣主張人性惡，認(rèn)為人的本質(zhì)和一切行為都是趨利避害、唯利是圖的。洛克則主張人性天生空白論，人出生時(shí)無所謂好壞，他的心靈像一塊白板，一切知識(shí)都產(chǎn)生于經(jīng)驗(yàn)，美感和道德感是習(xí)俗和教育的結(jié)果。而夏夫茲博里和哈奇生則和孟子一樣主張人性善，認(rèn)為人天生具有道德感和區(qū)分善惡美丑的能力，并把它稱之為“內(nèi)在感官”。

墨子（公元前476-公元前390）所創(chuàng)立的墨家是一個(gè)和儒家學(xué)說相對(duì)立的學(xué)派，墨子主要的美學(xué)思想就是“非樂”理論，既否定藝術(shù)的價(jià)值，否定一切文采美飾。他認(rèn)為，藝術(shù)是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的，如果統(tǒng)治階級(jí)留戀于藝術(shù)，必然要有很多人從事音樂、舞蹈這些和物質(zhì)生產(chǎn)不相干的事情，在生產(chǎn)力不發(fā)達(dá)的時(shí)候這么做，必然導(dǎo)致百姓缺衣少吃，民不聊生，最終引起社會(huì)動(dòng)亂，因此除了工作和基本生活外，不能有藝術(shù)。而且他反對(duì)過分裝飾，他認(rèn)為衣服上繡花，是衣服變美了，而不是人變美了，他的這種提倡節(jié)儉，注重生產(chǎn)，反對(duì)奢靡生活的觀點(diǎn)是從維護(hù)勞動(dòng)人民利益出發(fā)的，雖然偏激，但是在生產(chǎn)力欠發(fā)達(dá)的社會(huì)階段具有一定的合理性。幾百年后的西方中世紀(jì)教父美學(xué)家奧古斯丁（354—430年）也反對(duì)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)人的，誤導(dǎo)人們到上帝之外尋找美，所以應(yīng)該加以反對(duì)。另一位教父美學(xué)家德爾圖良（Tertullian 145—220）甚至禁止基督徒成為藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)羅馬社會(huì)十分殘忍，人們讓死刑犯扮演壞人，然后在舞臺(tái)上被殺死，由此引起觀眾的，因此德爾圖良反對(duì)除音樂和詩(shī)歌以外的其他藝術(shù)，主張通過苦行僧一般的生活來鍛煉自己的堅(jiān)強(qiáng)意志，也反對(duì)羅馬社會(huì)晚期崇尚奢靡、過分修飾的風(fēng)氣，他特別反對(duì)化妝，指出化妝會(huì)導(dǎo)致丑。經(jīng)院美學(xué)的貝納爾，他也反對(duì)建造奢華的教堂，反對(duì)外在的裝飾，他更加重視內(nèi)在美。在《拉丁教父全集》第183卷中他提出：“內(nèi)在美比任何外在裝飾都美”。法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)先驅(qū)盧梭（Jean—Jacques Rousseau 1712—1778）站在下層群眾利益的基礎(chǔ)上，在1750年應(yīng)征第戎學(xué)院提出的“科學(xué)和藝術(shù)是否有助于凈化風(fēng)俗”的應(yīng)征論文中，旗幟鮮明地否定了科學(xué)和藝術(shù)有助于社會(huì)風(fēng)俗的凈化，反而認(rèn)為它們會(huì)導(dǎo)致社會(huì)傷風(fēng)敗俗，給人類帶來災(zāi)難。他認(rèn)為藝術(shù)是一種奢侈品，和社會(huì)不公聯(lián)系在一起，他從否定文明出發(fā)否定藝術(shù)，但是他所批判的藝術(shù)，主要是為貴族統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的藝術(shù)，并不是完全消滅藝術(shù)，而是提出了廣泛開展全民業(yè)余的娛樂活動(dòng)，可見盧梭否定藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)和墨子從保護(hù)勞動(dòng)人民切身利益的角度而提出“非樂”的出發(fā)點(diǎn)是一致的。

以上，我們通過深入對(duì)比找到了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)和西方古典美學(xué)思想中的相同或相似之處。其實(shí)除了先秦的中國(guó)美學(xué)思想和西方古希臘羅馬的美學(xué)思想有相通之處外，直到近代這種情況也時(shí)有發(fā)生。如14到16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興，它的美學(xué)思想的核心是“人文主義”，它以人為中心，肯定人的自由和價(jià)值。如薄伽丘（Giovanni Boccaccio 1313—1375）在《十日談》（The Decameron）中發(fā)現(xiàn)和肯定人性之美，提倡愛情和人性，反對(duì)虛偽的禁欲主義。二百年后隨著中國(guó)社會(huì)生產(chǎn)力的提高和資本主義萌芽在中國(guó)的出現(xiàn)，在社會(huì)文化方面，中國(guó)明代也出現(xiàn)了類似的提倡個(gè)人解放、情感解放的人文主義美學(xué)思潮，如湯顯祖（1550—1616）提出的“唯情說”，即藝術(shù)要以情動(dòng)人，提倡個(gè)性解放和人性自由。公安派袁氏三兄弟，袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1575—1630）提出“性靈說”，認(rèn)為藝術(shù)要表現(xiàn)人的真情實(shí)感。李贄（1527—1602）提出了“童心說”，即藝術(shù)要有赤子之心，要有真情實(shí)感，反對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)不動(dòng)就假借圣人之言虛張聲勢(shì)，矯情做作。所有這些美學(xué)主張都體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的人文主義思想的萌芽，和歐洲文藝復(fù)興的人文主義思潮遙遙呼應(yīng)。

六、結(jié)語(yǔ)