時間：2022-05-27 03:27:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行音樂欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂欣賞；教學改革；考核方式
音樂欣賞課教學是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學給學生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學的主要目的。
年輕的大學生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權力。他們都有藝術欣賞的需要，有參與藝術欣賞活動并獲得審美愉快的權利。
如何使學生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學生通過音樂欣賞產生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學過程中，積累了一些經驗，同時也大膽創新，初步嘗試一些教學改革。
一、教學方法的改革
傳統的音樂欣賞課教學方式，就是教師講述、學生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關知識幫助學生理解所欣賞的音樂內涵。這樣的教學方式已經傳承了多年。它的優勢在于教學效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學生的學習熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。
針對這一現狀，筆者在教學方法上大膽創新，讓學生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應只是單純的講述者，而更應當成為正確的引導者。要積極鼓勵學生，無論多么復雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學生對音樂藝術的感受能力，同時鍛煉培養了學生的語言表達能力。更重要的是，學生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術修養與品位。
二、教學內容的擴展
經典的音樂曲目之所以能夠成為經典，必然有著它獨特的魅力。然而，當我們的腳步跨入新世紀的大門時，禁不住回首遙望，20世紀這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領域里，人們面對豐富多彩、標新立異、令人眼花繚亂的現代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現發展到了極致，音樂語言既有的傳統表現手段幾乎用盡。這時，創立新的藝術觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經典作品的基礎之上，嘗試著把音樂題材和內容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。
傳統的音樂欣賞教材，內容比較陳舊，顯然已經不能適應當今大學生日益更新的欣賞要求。從人的身心發展規律的角度來看，大學生正處于身心發展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術，藝術欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經典音樂的基礎之上推陳出新，讓學生不僅能欣賞到傳統經典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學生分析音樂作品的魅力所在，激發他們追求欣賞的興趣，提高學生對藝術、對生活的熱愛。
三、考核方式的創新
音樂欣賞課程作為一門選修課，在考核方式上采用了傳統的寫論文的方式。但是，這種考核方式存在著非常不利于學生發展的弊端，學生普遍存在從網絡上下載、抄襲論文的現象，幾乎很少有學生能夠真正寫出自己的見解，因此考核效果很不理想。
自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養，進而達到培養全面發展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養應用型人才為主，更強調學生專業技能的培養，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發揮其育人的功能。
一、目前音樂鑒賞課的現狀
1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。
2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。
二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐
鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。
三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合
1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①
2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。
四、結語
伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。
注釋：
【論文關鍵詞】音樂欣賞 重要性 音樂教學
【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環節中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優勢，成為音樂教學培養學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發掘。本文通過分析音樂欣賞教學現狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發展提供了借鑒意義。
一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性
1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。
2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學的現狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優秀的教法外，側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內容。
三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉貼于
2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。
3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。
參考文獻：
【關鍵詞】中職音樂教學現狀;調查研究;對策
中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0161-01
為了更好地真實反映學生在音樂教育方面的現狀，我針對幾所中職的學生設計了相關的調查問卷，并對相關的問題作了一些統計。在2014-2015年第二學期，我對陜西省商業學校7個新生班級和漢中市一職高、O一二技校三所學校的新生進行問卷調查。學生共500名，其中本校257名，其他學校的學生243名。本次調查共發出問卷500份，收回488份，統計結果和相關分析如下：
問題1.你喜歡音樂嗎？
（A）喜歡
（B）不喜歡
分析：學生基本是喜歡音樂的，極少部分學生由于小學、中學階段音樂教育的缺失，所以對音樂不感興趣。
問題2.你喜歡哪種音樂？（可多選）
（A）流行音樂
（B）古典音樂
（C）民族音樂
（D）西洋音樂
分析：學生對音樂的認識基本停留在流行音樂領域，對其他形式的音樂基本沒接觸過，所以喜愛程度偏低。
問題3.你認為中職學校有必要開設音樂課嗎？
（A）很有必要
（B）沒必要
（C）無所謂
分析：有相當一部分學生認為在中等職業學校開設音樂課是毫無必要的，認為音樂課無法帶給他們以后謀生的技能，只是在占用他們的時間而已。
問題4.音樂老師應該講授些什么？
（A）理論知識
（B）流行歌曲
（C）以培養學生的音樂審美能力為目的的音樂欣賞
分析：從數據看，學生是希望在老師的指導下培養他們的音樂審美能力的。
問題5.你認為參加學校的音樂社團組織對你自身的提高有作用嗎？
（A）能提高自己的綜合素質
（B）能提高自己與人交往的能力
（C）提升自信
（D）沒什么作用
分析：從數據看，學生是喜歡參加各種社團組織的，他們是希望通過參加社團提升自己的綜合素質的。
綜上，可以看出，學生很喜歡音樂，也向往音樂，由于種種原因，又沒有辦法得到較為系統的關于音樂的教育。
作為中職音樂教師，我們可以為中職音樂教學貢獻自己的微薄之力。現將我校的一些好的方法和大家分享。首先，發揮個人魅力，吸引學生學習音樂的興趣。其次，組織學生社團，提升學生的綜合素質，尤其是提高學生個體的音樂審美能力。最后，通過音樂教化學生，培養學生的音樂審美能力。音樂教學的最終目的是為了培養學生的音樂審美能力。作為音樂教師，要以此為目的。尤其是年輕教師，更應該多學習，努力提高自身的整體素質，為培養出更能適應社會、促進社會和諧發展的技能性人才貢獻自己的綿薄之力。
參考文獻：
1.“大思政”視域下高校音樂德育模式的構建
2.論音樂欣賞課在大學生德育培養中的功能及實施途徑
3.高校音樂德育功能的實現與研究
4.高校音樂教育的德育功能初探
5.音樂教育中德育滲透的有效途徑
6.發掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑
7.論音樂的德育功能
8.淺談音樂教學中的德育滲透
9.論音樂教育的德育功能
10.談如何在小學音樂中實施德育教學
11.論高校音樂教育中的德育滲透
12.新課程標準下的音樂教學德育方式研究
13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用
14.小學音樂教學與德育的滲透研究
15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用
16.論我國古代音樂教育的德育內涵及功能
17.音樂教學中如何滲透德育
18.試論音樂的德育存在
19.依托流行音樂的美育功能 實現高校德育教育的創新
20.高校音樂課程的德育滲透研究
21.音樂教育德育功能實現的課程論審視
22.在音樂課堂中利用多種教學手段進行德育滲透
23.高職院校音樂教育德育功能的開發及多樣性
24.論音樂的德育屬性
25.中學音樂教育中的德育滲透問題研究
26.小學音樂學科中德育滲透的研究
27.高校音樂教育德育功能實現的途徑
28.淺談中學音樂教育的德育功能
29.淺談音樂教學中的德育滲透
30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中
31.音樂教育的德育功能及實施途徑
32.怎樣在課堂教學中滲透德育教育——以音樂教學為例
33.論高校“思想道德修養”課教學方法的創新——以德育課內容為主體,將音樂融入課堂教學
34.在音樂教學中發揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學中的作用
35.淺談中學音樂教育中德育的重要性
36.新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透策略
37.音樂對改善高校德育課堂之現狀的作用研究
38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發
39.淺談小學音樂教學中的德育因素
40.寓德于樂 以樂養德──談音樂的德育功能和方法
41.試析小學音樂教學中德育教育的滲透
42.音樂與德育教育關系解析
43.談小學音樂教學中德育內容的體現
44.小學音樂學科中德育滲透的措施分析
45.中學音樂教學中德育滲透的有效路徑
46.學校德育與音樂教育整合的意義探析
47.音樂小天地唱出大道理——小學音樂教學滲透德育
48.強化音樂教育在德育中的助劑作用,增強道德教育實效
49.試論音樂教育的德育功能
50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現路徑
51.以美育德——論音樂教學的德育功能及其實效性研究
52.音樂的德育功能
53.研究生德育中的音樂素養培育途徑及作用探析——以上海大學和上海音樂學院“音樂為媒雙育人”活動為例
54.淺談如何在小學音樂教學中滲透德育教育
55.淺談音樂學科的德育功能
56.學校音樂教學中德育教育滲透方略分析
57.淺論音樂的德育功能
58.高職音樂教育的德育功能研究
59.論述高教音樂教育中的德育滲透
60.音樂教學中的德育教育
61.寓德育于音樂教學之中
62.增強音樂學專業課程德育功能的對策
63.基于新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透方法
64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學之中
65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探
66.音樂教學中的德育滲透探討
67.流行音樂教育應用于德育教學的實踐研究
68.淺議高校音樂教學中的德育滲透
69.美育與德育的結合是音樂教學的基本原則
70.將音樂引入高校德育課教學應注意的幾個問題
71.德育在音樂藝術教育中的滲透思路探索
72.試論中職音樂教學中的德育滲透
73.新課標視角下德育思想在音樂教學中的滲透
74.淺談音樂教育在大學德育中的應用
75.德育在音樂藝術教育中的滲透研究
76.談音樂欣賞課的德育功能
77.淺論音樂教育的德育功能
78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考
79.高校音樂教育的德育功能及途徑
80.論中專院校音樂教育中的德育功能
81.音樂教學中如何滲透德育教育
82.德育功能在音樂教育中的作用
83.中學音樂教學中的德育滲透
84.音樂院校體育教育中實現隱性德育教育的可行性研究
85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能
86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能
87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透
88.隱性教育在音樂藝術院校德育中的應用研究——以中國音樂學院為例
89.音樂教學中的德育滲透
90.普通高校音樂教育的德育功能滲透
91.音樂藝術院校德育工作的實踐探索
92.音樂教育中的德育作用論
93.音樂教育的德育作用探析
94.音樂的德育功能
95.淺談音樂教學中的德育滲透
96.讓德育走進音樂課堂
97.讓音樂成為小學德育課堂的營養劑
98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透
99.試論音樂在德育中的功能
100.淺談音樂教育在德育中的藝術魅力
101.論生態德育在音樂課程中內涵與策略
102.音樂教學中滲透德育的實踐與思考
103.談音樂教學中的德育滲透與作用
104.論音樂教育中的德育價值和審美價值
105.淺談音樂教師的德育意識
106.學前教育專業音樂教學中的德育滲透
107.例談小學音樂教學中德育滲透的幾種方式
108.試析高校音樂教育與德育教育的關系
109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議
110.淺談在初中音樂課堂中加強德育教育的重要性
111.吳地傳統音樂的當代德育價值
112.音樂教育中德育功能探析
113.淺談音樂教學中的德育教育
114.淺談農村初中音樂教學中的德育滲透
115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材
116.加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用
117.高校音樂教學德育樹人的內涵研究
118.如何加強音樂教育中的德育功能
119.論音樂教育的德育功能
120.德育教育在高中音樂教學中的實施
121.從救亡音樂談當代大學生的德育教育
122.淺議在音樂教育中開展德育工作
123.淺析德育教育在音樂教學中的滲透
124.論德育教育在音樂教學中的落實
125.多元文化音樂教育的德育滲透研究
論文摘要：合唱課程在高校眾多非專業音樂類課程當中很受重視并開展得十分普遍。本文以增強大學生對合唱課程的興趣從而提高大學生的音樂審美情操為目標，從教學計劃、課程內容、曲目選擇等幾方面對高校非音樂專業學生的合唱課程進行探討。
科教興國，教育文本。高校肩負著培養高素質、高審美情操接班人的神圣使命。加強對非音樂專業大學生的音樂修養和素質，是教育面向現代化、科技化、人性化的需求。 “作為藝術教育的一個重要學科,音樂被認為是一門重要的學科,是終身教育的內容,是全社會的教育內容,是學校,尤其是高等學校——人才即將出爐的神圣之地的一個教育內容。”①
目前我國高校為非音樂專業學生開設的音樂類課程往往要考慮兩點：既快速達到音樂審美提高的目的，又要節儉教學資源投入。結合這兩點考慮，合唱課程在高校的非專業音樂類課程開展得十分普遍。本文主要是貼合普通高校非音樂專業類的合唱選修課程，在教學計劃、課程內容設計、排練曲目的選擇三方面做出新的探討嘗試。
一、教學計劃靈活化和貼近學生本質化
高校音樂教育受制于整體高校教學體制的發展，在教學觀念上所形成的教學計劃容易墨守成規，過于傳統化和民族化。傳統的合唱學是要求被授課者具備相當的樂理基礎和視唱練耳能力，并還要受過專業的聲樂發聲訓練。而我國高校非音樂專業學生的音樂素質水平是停滯在基礎識譜上，許多學生是完全沒有唱過完整的合唱，而和聲音準、聲音協和更無從談起。因此傳統合唱課中生澀難懂的樂譜和抽象的發聲練習往往會奪走學生對合唱的興趣和喜好。
靈活的教學計劃是指教師根據學生的普遍音樂基礎水平和學生日常的音樂生活來有調整計劃。日常的音樂生活是指學生平時接觸音樂的途徑、種類和參與的方式。目前高校學生常常通過網絡的覆蓋使得他們獲得全球最新、最火的音樂，業余時間喜歡去ktv房唱紅遍網絡的歌曲。如合唱課程在保留原來傳統化民族化的教學計劃之余，加上學生熟悉的音樂素材，貼近生活的本質，建立起多元的教學體系，則更容易提高學生對合唱的認識和演唱水平，達到音樂審美素質教育的目的。
二、課程內容結合大綱概念與專題模塊并行
擔任高校非音樂專業師資隊伍大多數受過長期的系統的專業音樂體系教育。
明白每一個高校音樂課程，無論是音樂欣賞類、合唱聲樂類、器樂訓練等等課程如果從專業的角度上進行教學，都需要長時間的課時量進行系統地梳理。這樣的教學內容哪怕就算再濃縮，也不可能在短時間內為非音樂專業的學生進行授課。因此，部分教師采取類似大綱概念性的瀏覽教學，點到即止。合唱課程是門綜合的音樂學科，涉及到合唱發展史，各個時期、各種風格的作品欣賞和演繹、合唱發聲法、合唱訓練法等等內容。與其讓學生瀏覽性的囫圇吞棗，不如設計幾個關于合唱的專題模塊。專題模塊內容既要符合教學大綱要求，也要結合學生對此課程的理解和興趣。如：“爵士風格合唱作品欣賞與演繹”“由電影音樂改編的合唱”“童聲合唱與兒童教育的聯系”……專題模塊的發散性思維能讓學生能產生興趣并積極思考。
三、排練曲目宜經典與潮流趨勢相結合
排練曲目的選擇結合潮流趨勢，這種說法或許會引起教師們的誤解，認為其背離了傳統、經典的作品的學習，不能達到提高學生高雅的音樂審美情操，反而助長了社會上不良的音樂風氣。其這里有個誤區——經典不等于潮流。“教育者必須從時代的變化來認識大學生需要的發展特點，才能夠真正掌握大學生的思想脈搏”②多數大學生都喜歡流行音樂或者與帶有流行素材的古典音樂。典型的例子就是當年“女子十二樂坊”受到年輕人熱烈的追捧。大學生本身的特點就是時代感敏銳、自我認知強烈、不拘于墨守成規、喜歡一切新鮮的事物。為他們制定的合唱課程也要遵循其自身的特點，在選擇排練曲目的時候，要著重考慮帶有流行素材的作品。這些作品可以是用流行和聲編配的傳統的民歌：如朱洪編配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改編的校園風格的合唱作品：如日本宮崎駿同名電影主題曲《天空之城》，臺灣歌手周杰倫的《臺》等等。這類作品既能引起學生的強烈興趣和喜愛，又具有合唱作品的技巧及難度，適合在非音樂專業大學生的合唱排練中采用。
高校非音樂專業學生的合唱課程已經非常普遍并受到學生的重視，合唱這種音樂表現手段在增強大學生的音樂審美素質之余，還能使學生體會到合唱當中的合作精神和成就感。作為一名大學音樂教師，應結合時代和大學生的特點并通過不斷地探討、研究和大膽地創新，使得合唱課程展現新的面貌。
注釋：
①摘自《加強對非藝術院校對大學生的音樂審美教育》一文
②選自《高等教育心理學》第三章
參考文獻：
關鍵詞：初中音樂；教學；開放性
隨著科學技術的進步和時展的需要，培養學生的創新意識和綜合素質能力已然成為學校、教師和社會各界所共同關注的問題。由此，開放性的教學模式也逐漸被提上教育議事的日程，引入到了初中的音樂課堂之上。而初中音樂的開放性教學打破了傳統的音樂教學模式，更能夠為學生們開拓視野，激發學生們的學習興趣，使學生的學習生活更具豐富性。從而進一步的培養學生的綜合素質，激發學生的內在潛能。
一、初中音樂多元化開放性教學的概念及內容
所謂多元化開放式教學，是指在教學內容、教學方法、教學手段、教學空間及評價手段等方面的開放，它注重在教學中提高學生的音樂綜合素質和能力，充分體現學生在學習中主體地位，為學生營造平等、民主、自由、和諧的學習環境，大膽放手，鼓勵學生去嘗試、探索和實踐，使他們成為學習的主人，積極、自由的參與到學習中去。初中音樂多元化開放性教學應從四方面著手：1.主動地把音樂教學融入現實環境之中，是教學內容具有衍生性和學科滲透性，從而讓教學內容趨于多元化；2.創設開放性的教學環境，使音樂教學可以不受時空限制，鼓勵懷疑與提問、辯論與討論，提升學生對音樂作品的感知力和掌控力；3.采用新穎的教學用具和更具新引力和趣味的教學資料，豐富教學手段，使其具有多元性和創新性；4.鼓勵多元化的評價模式和手段，例如除紙面考試外，還可以是技能展示或團隊合作，也可以是論文評論等。
二、初中音樂實施開放性教學探討
（一）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意學生興趣的引導與培養
據各種調查表明，初中學生對于音樂的學習都比較傾向于輕松愉快的音樂學習方式，他們更是對于流行音樂情有獨鐘。根據該調查，初中音樂教師可以在傳統的音樂教學過程中增添時代氣息的融入。眾所周知，《歌唱祖國》這一歌曲是我國的經典愛國歌曲，但是由于現在初中學生出生的年代距離《歌唱祖國》的年代較為久遠，學生難以體會到《歌唱祖國》其中包含的愛國情感。針對這一情況，初中音樂教師在教學生這類愛國歌曲之前可以通過對學生興趣的培養，讓他們了解當時的國情，最后由衷地萌發出愛國情感，用心學習這類愛國歌曲。例如，因教材編排的需要，初中音樂課本中不可避免地會出現一些《黃河大合唱》的歌曲，初中音樂教師在教學生吟唱這些歌曲之前可以帶領學生先觀看幾部愛國電影，如《風云兒女》之類的，讓學生從電影中萌發出愛國情懷，讓學生在電影的觀看中潛移默化地學習這些愛國歌曲，從而達到教學目的。
（二）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意可增加課外內容的補充
傳統的初中音樂教材的內容明顯不能滿足時展的需要，這就要求音樂教師在傳統的音樂教學內容上增加一些課外內容。自然，當代的一些流行歌曲或是民族歌謠不失為一項選擇。例如：當初中音樂教師在教學生唱《北京OPEAP》這首歌曲的同時，還可以讓學生欣賞當代流行的《龍的傳人》或是《中國功夫》等，增強對初中學生愛國情操的培養。再如，在教學生唱《童年》這首經典校園歌曲時，還可讓學生聆聽當代流行的《再見小時候》這首歌曲，讓學生通過經典老歌與當代流行歌曲的欣賞、比較感悟出屬于自己的人生。
（三）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意理論聯系實際
隨著社會的進步、時展，學校以及社會對初中音樂教學有了更高的要求。教師在教學生樂理以及歌唱的同時，還應注意讓學生學會在生活中品味音樂、在生活中學習音樂，最終提升初中學生的自身音樂素養。生活并不缺少音樂，只是缺少善于發現音樂。為此，教師應該多鼓勵學生發現生活中的音樂，例如餐廳的音樂、廣場上播放的歌曲、婚禮上的禮儀音樂甚至是電影或電視中的插曲等，這些都是生活中隨處可見但又容易被人們忽略的音樂。很多人都認為只有書本上的音樂是“陽春白雪”，而生活中的音樂卻只是“下里巴人”。殊不知，音樂是沒有高低貴賤之分的，哪怕是鄉村音樂都是有其背景、有其感情的。對于初中學生而言，他們要學的不僅僅是課本中的音樂知識或是歌曲，還有生活中更廣闊的音樂，畢竟書本上的音樂是有限的。
（四）對學生學習環境的營造應注重其開放性
在傳統的初中音樂教學中，音樂教師通常采用封閉式的教學方式，不是讓學生聽TS中的原唱就是讓學生跟隨音樂教師學習書本上的歌曲，這種音樂學習方式很容易讓初中學生產生厭煩心理，從而失去學習音樂的興趣。然而，若教師為學生提供豐富多彩的學習環境，相信學生的學習興趣和學習潛能更容易被激發，最終提升其音樂素養。例如，初中音樂教師可以帶領學生參加學校或社會上的一些音樂晚會，或是讓學生通過自身的音樂能力以小組形式編排音樂劇。學生自己參與音樂劇的編排時，必然會有選擇性地學習相關的音樂知識，讓學生在輕松快樂的氛圍中學習各種音樂知識，這對其音樂欣賞能力的提升有著積極的促進作用。
（五）建立開放性的教學評價機制
傳統的評價是教師從主觀上和技術上評價學生，教師在評價中具有絕對性的權威和主導地位。通常會讓學生唱一首課本上的歌曲，根據其完成程度進行評價，有的教師則粗略地根據對學生的主觀印象來進行評價，這對其他學生來說本身沒有積極鼓勵的作用。而這樣的評價標準使得學生們認為音樂就是單純地唱歌，不必學其他知識，對音樂的學習興趣將會越來越低，教師也根本得不到有效的信息反饋，而無法提高教學質量。
總之，在初中音樂教學中，音樂教師只要猿摯放性教學的方法，轉變自身教學模式，培養學生的興趣，切實促進學生的音樂學習，就可以實現初中音樂教學的全面發展。
參考文獻：
[1]高科名.新課標下初中音樂教學模式的探討[J].電影評介，2010，（02）.
【關鍵詞】音樂課堂；探索；實踐
“用音樂裝點生活吧，相信你的人生會更美！”
這是在學生的成長手冊中我最喜歡寫的一句話。在與音樂朝夕相處的二十五年里，音樂帶給了我無窮的樂趣，它豐富了我的人生閱歷，提高了我的生活質量。當成為一名音樂教育工作者后，我更希望把這份快樂和幸福的感覺傳遞給我的學生，讓他們在輕松的氛圍中感悟音樂，讓美妙的音樂融入他們的生活。努力營造一個充滿美感、智慧與和諧的生命化音樂課堂是我一直以來追求的目標。
一、構建生命化音樂課堂勢在必行
研究表明，“高中生抽象邏輯思維能力急劇增強”、“他們的情感更加豐富多彩，逐步趨向深刻而穩定”、“自我意識也逐漸成熟”。①教育對于處在青年初期學生的世界觀與人生觀的形成起著非常重要的作用。然而，由于長期過重的學業壓力和課業負擔，如今相當多的中學生存在著精神發展狀態缺陷和不足的現象，甚至出現了與花季年齡不符的焦慮、壓抑與消沉。在社會媒體的影響下，他們過分關注流行音樂，對民族、古典音樂缺乏足夠的了解和耐心。此外，高中生常常在表達自己對音樂的感受時顯得困難重重；欣賞音樂時經常是被動聆聽，缺乏思考；缺少合作意識，喜歡以自我為中心。如此現狀，不得不讓人感到憂慮。
構建生命化課堂勢在必行。新課程倡導“以人為本”的教學理念，它蘊含了豐富的生命價值，為生命教育的開展提供了平臺。音樂課程是學校高中階段實施美育的重要途徑，本質是“人”的教育。音樂美育在“人的感性解放”、“人的情感塑造”和“精神人格的構建”等方面具有特殊作用。②因此，音樂課程應當在提高學生藝術素養，幫助學生逐步形成健康的審美觀，培養創新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發展方面發揮更加重要的作用。
構建生命化課堂是新課程教學所要達到的一個終極目標。要企及這個理想境界，除了學校和教師，還需要良好的社會環境和家庭的配合。處在教學第一線的教師一定要樂于探索、勇于實踐、勤于反思，要善于結合學生的心理特點、實際情況，認真研究教材、教法，積極創新教學，形成生命教育意識，使學生真正從學校教育中受益。
二、構建生命化音樂課堂的方法和策略
音樂學科蘊含了豐富的生命教育內容，音樂教師要“充分利用和挖掘教材的豐富內涵，要尋找每個教育時機，發揮教育機智，把學科知識與人文精神巧妙結合起來以達到生命教育的最終目的。”③我很慶幸自己能通過“音樂”這樣一個充滿靈性和魅力的文化載體，來拉近與學生之間的距離。音樂課要在提高學生審美能力的同時，啟迪他們的智慧，豐富他們的情感，讓學生體驗生命的意義，以積極的態度面對生活。這也許就是音樂教育的真諦所在。
（一）教學內容的分析與設計
1.深入挖掘音樂教材內容中的生命內涵。
我校現用的是上海市高中試用教材《音樂欣賞》（上海音樂出版社），它從音樂美學的角度告訴學生：音樂的創作、表演與欣賞具有怎樣的規律和特點，音樂是如何表現對象和內容的，什么是音樂的美，音樂具有哪些特征，音樂的本質是什么，音樂與人和社會之間究竟是一種怎樣的關系……涉及文學、哲學、歷史、藝術等方面內容，揭示音樂文化內涵，體現了新課程改革單一音樂內容的創新思路，符合高中生的思維發展的需要，具有豐富的生命內涵。
音樂中的自然——如門德爾松的藝術歌曲《乘著那歌聲的翅膀》和管弦樂《芬格爾山洞》，旋律優美、流暢，其音樂風格“傾向于安詳與幻想，抒情與明朗。他用肯定的態度對待生活與大自然，因此他的音樂具有光輝的色彩，優雅而溫柔。”④又如維瓦爾第《春》、約翰·施特勞斯《藍色的多瑙河》、格羅菲《暴風雨》……這些描繪性很強的音樂作品，時而清麗明快，時而雋永飄逸，時而恢宏壯麗，音樂形象生動，其強烈的色彩感，會激發出學生無限的想象力，喚起他們對大自然的熱愛與敬畏之情。
音樂中的情感——音樂是情感的藝術。“以情感人”的音樂能充實青少年的心靈，讓他們在享受音樂美的同時得到情感的滿足。歡快、激昂、抒情、莊嚴、詼諧、無奈、憂傷、悲憤……欣賞中，通過對音樂的審美體驗，進而產生合理的想象與聯想，我們能從音樂中感受到作曲家豐富的內心世界，并且形成各自獨特的情感體驗。音樂教師要善于引導學生，體會音樂中的高尚與純潔，讓情感得以升華。
音樂中的精神——音樂是歷史的產物，時代精神的寫照。像賀綠汀《嘉陵江上》、冼星海《黃河頌》、柴可夫斯基《1812莊嚴序曲》、法國歌曲《馬賽曲》、《國際歌》……這些優秀的音樂作品讓我們聆聽到時代脈搏的跳動，具有震撼人心的力量，意義深遠。永遠銘記歷史，有利于培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。
音樂中的哲理——無論是貝多芬《第五交響曲“命運”》中“從黑暗走向光明，通過斗爭走向勝利”的思想、李斯特《前奏曲》中對“人生是什么”的困惑與思考，還是柴可夫斯基《c小調第二鋼琴協奏曲》中“走出逆境，不斷奮進”的頑強斗志……這些充滿哲理的音樂語言，能有效喚起學生的積極思維，在音樂中開始思考人生的價值。
音樂中的旅行——乘著音樂的翅膀，我們可以走遍神州大地、周游世界各國，從《繡荷包》、《茉莉花》、《看秧歌》、《山野情歌》到《櫻花》、《伏爾加船夫曲》、《云雀》，從《流水》、《十面埋伏》到《小步舞曲》、《五個樂章》……音樂可以跨越地域、超越時空。通過了解不同民族、國家和不同時代、風格的音樂，學生可以開闊他們的文化視野，學會理解和尊重文化的多樣性，形成多元文化意識。
音樂家的故事——音樂欣賞時，我們總會提到美妙音樂的創造者，像巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、華彥鈞……這些生活悲慘，但在音樂這個領域有著非凡造詣的音樂家們，他們的故事時刻告訴我們：苦難在人生中是不可避免的，我們要勇敢面對苦難，它能拓寬人的生命情懷，提升人的精神境界。
2.選擇和補充生活化的典型音樂素材。
新課程的內容要強調“切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點”，“改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況”。在有著優良音樂傳統的德國，就是“把音樂教育置于整個文化氛圍之中，以音樂為鑰匙，探尋音樂與其他姊妹藝術，從而理解本國家、本民族和其他國家的文化風貌，使音樂服務于提高學生的文化素質，成為學生現實生活的有機組成部分。”⑤
上海市高中試用教材《音樂欣賞》很好地體現了“以音樂為支點的文化教育”理念，透過大量經典音樂作品，讓學生在對音樂本體的學習基礎上，逐漸拓展到文化的外延。但在選材上有一定局限性，幾乎沒有涉及音樂與影視、音樂與戲劇的內容，還有在通俗音樂方面，顯得量少且過于陳舊，沒有體現與現實生活中音樂的融合，缺乏時代性特征。為了讓教學內容的安排更生動、更符合學生的興趣與需要，我做了以下一些嘗試。
（1）善于引用現實生活中的音樂素材，加深學生對教材內容的理解。
例如第一單元“民間流傳而成的音樂作品”。這節課的知識要點是通過欣賞不同地區、風格的《繡荷包》、《茉莉花》等民歌，使學生懂得民間音樂是人民大眾集體創造的成果，它與民俗風情、地域文化密切相關，并知道民間音樂“流傳性”和“變異性”的特點。在聽賞實踐環節我增加了“綠箭”口香糖廣告和“世博”宣傳片的內容。前者成為了課堂的一個小興奮點，學生驚訝地發現民間音樂其實離我們并不遙遠。而后者則讓大家再次重溫了那激動人心的壯麗場面，優美抒情的《茉莉花》旋律化為了氣勢磅礴的管弦樂，帶著大家一起憧憬2010年的上海世界博覽會。熟悉的作品讓學生牢牢記住了民間音樂的兩大特點。可見，教師要留意搜集日常生活中的各種音樂，并將它們靈活地應用在教學中。這既保持了音樂課的新鮮度，又能夠加深學生對教材中知識點的理解。
（2）及時抓住中外音樂界的熱點，適時補充教材內容。
CCTV音樂臺、上海藝術人文頻道和《音樂周報》是音樂教師了解當今中外樂壇新動態的窗口。我們要及時把音樂界的重要事件傳達給信息渠道相對單一的學生，使音樂課顯示出“與時俱進”的特點和深厚的文化內涵。例如“青歌賽”。自從1984年第一屆大獎賽開始，優秀的歌手和作品不斷脫穎而出，它可謂是中國樂壇最重要的賽事之一。然而知道它的學生卻寥寥無幾。“原生態”是2007年“青歌賽”的一大亮點，我就在課上增加欣賞了蒙古族“呼麥”、新疆“木卡姆”、侗族大歌……這些奇特的民間藝術珍品，讓學生大開眼界，知道了何為“非物質文化遺產”，強烈的民族自豪感油然而生。今年的“青歌賽”引入了“合唱”，參賽隊水平之高超令世人贊嘆不已，學生也完全被這種表現力極強的人聲演唱所折服。令我欣慰的是他們已經感受到合唱的巨大魅力，在英國“國王合唱團”來滬演出期間，主動要求我在課上播放他們的演唱錄像，并對其表演進行了點評。事實證明：學生并不完全排斥民族和古典音樂，有時只是因為“不了解”。 只有讓學生“知道”了，他們才會去“關注”，進而引發對不同音樂的“廣泛興趣”和進一步的“了解”，由此產生音樂學習的動力，提高音樂欣賞的品位。
（3）巧妙利用“跨界”音樂，拉近學生與民族、古典音樂的距離。
“跨界”是近年世界樂壇流行的一個現象。無論是用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，還是用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行曲調的曲子，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。課上我經常會利用一些“跨界”音樂導入民族或古典音樂的學習，像女子十二樂坊、曾格格和馮曉泉、陳美、古典辣妹、馬克西姆、馬友友、莎拉·布萊曼、安德烈·波切利……等演奏家和歌唱家的創新之作，學生常會顯示出濃厚的欣賞興趣，教學效果之好出乎我的意料。音樂教師要為他們打開通往斑斕音樂世界的大門，做他們的音樂領路人。
（4）合理借鑒其它音樂教材，有效拓展教學內容。
以我區為例，現在高中音樂課使用的教材有三種：1、上海音樂出版社的高中試用教材《音樂欣賞》2、上海音樂出版社的高中《藝術》（試驗本）3、由教師自編的校本教材。二期課改至今尚未有一本統一的高中音樂教材，這說明所有的試用教材還有待進一步完善。再者教材是編寫者提供給教師的一個“范本”，它是教學的一個載體，作為教學第一線的高中音樂教師完全可以根據學生與自身的情況靈活地運用現有的教材，在尊重現用教材大綱的基礎上進行選擇性、拓展性教學。比如適當引進原生態民歌、爵士樂、音樂劇、影視作品等與現實生活緊密相關的音樂，可以開闊學生的欣賞視野，有利于學生在音樂學習上的可持續發展。
總之，教學內容關注學生的需求，是生命化音樂課堂的重要體現。它能激發學生的學習欲望，在絢麗多彩的音樂環境中，感到“學習就是生活的一部分”。
但是要讓學生充分地融入課堂，讓音樂教學更好地促進學生音樂智能的發展，還需要教師靈活運用多種教學方法，以“聽動互補”為原則，增強學生審美體驗，提高審美能力，實現多角度、多層次、全方位地滲透生命教育。
（二）教學方法的選擇與運用
“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象。”——馬克思
1.討論歸納法、比較鑒別法
進行音樂欣賞時，教師要重視問題情境的創設，讓學生在感知音樂要素的基礎上，充分體驗作品中所表達的情感，展開合理的想象與聯想，在討論中啟發學生，感悟音樂中的生命意義。如“跨越美丑唱真愛——音樂劇《巴黎圣母院》”一課。我嘗試讓學生從演員的音色、表演、旋律風格、歌詞、演唱形式、舞蹈、布景、道具、燈光、造型等多種角度進行音樂劇賞析。在欣賞《襲擊圣母院》時我設計了這些問題：這是一首兩聲部的合唱，你感到的是哪兩種力量的對抗？劇中的黑衣人是誰？活動的柵欄具有什么象征意義？在知道故事結局之后，請學生自由發表看法：在你心目中，卡西莫多是個怎樣的人物？你如何定義美與丑？雖然教學內容對于高一學生來說具有一定難度，但是在問題情境的逐步引導下，他們完全能夠感受人物的內心情感，分析人物的性格特征，體會音樂作品中所揭示的人性美和反封建的深刻主題。
比較也是音樂欣賞中經常采用的一種教學方法，它往往能引起學生更多理性的思考，培養對音樂的鑒別能力，提高音樂審美能力和趣味。
2.即時教學法、談話交流法
教師要善于抓住課堂上隨機出現的一些關鍵問題，采用平等對話的方式，與學生交心，關愛、尊重、相信學生，鼓勵他們在學業上的不斷進取。例如：有一個高一女生A在欣賞到古典音樂時總會出現一種極其厭煩的表情。事后我了解到：原來這個女孩從小就被熱愛古典音樂的父母逼著學習圓號。枯燥、嚴厲的多年訓練讓她漸漸地對古典音樂產生了反感情緒。到初二考出圓號十級時，她已經對古典音樂到了深惡痛絕的地步。可見，在家長和教師的重壓之下，孩子雖然通過機械的重復練習掌握了一定的技巧和曲目，但從教育的整個過程和最終結果看，卻付出了孩子情感的巨大代價。面對這樣的學生，教師必須付出愛心與耐心，進行及時溝通，化解心結。雖然情感修復是個漫長的過程，但是我相信，隨著對藝術的進一步的了解，她一定能愛上古典音樂。
3.鼓勵引導法、探究發現法
音樂教學離不開實踐活動，通過實踐活動可以讓學生獲得親身的音樂體驗，鼓勵學生在歌唱、演奏、創作、表演中建立自信，抒發內心情感，展現自我風采。教育要挖掘學生的潛能。音樂教師要善于觀察學生，研究學生的愛好、個性，因材施教，在唱、奏、跳、演、賞、創方面給予積極地指導。
4.親身體驗法、欣賞指導法
合唱經常是一種長時間聽覺、聲音的枯燥訓練，需要犧牲自我，需要有堅強毅力。音樂教師可以有意識地培養學生吃苦、合作的精神。通過親身感受體驗挫折，讓他們逐步認識“和諧”是合唱的最高境界，培養合作意識。
在課外，有意識地培養學生在音樂上持久的愛好，為他們提供各種音樂書籍、音像資料，并進行閱讀、欣賞指導，讓他們不僅能夠熱愛音樂，而且還能夠博愛音樂，成為具有一定音樂文化修養的現代人。
（三）教學評價的反思與改進
傳統的觀念把教學評價單一地理解為老師對學生的“考查”，具有片面性與狹隘性。任何教學活動都是一個師、生雙向交流的活動，音樂教學評價也是如此，它包括教師教學評價與學生學習評價兩個方面，兩者互相滲透與影響。及時、正確的教學評價對教師教學水平、學生學習能力的提高起到非常重要的促進作用。
1.教師教學評價的反思與改進
除了少量公開課、隨堂課教學中教師能夠得到同行的指導外，日常教學中教師主要采用的是自我評價的方式對教學進行反思與改進。這種單向評價往往帶有主觀的色彩，它過于注重教學計劃的實施，而忽略了我們教育的對象——學生的真實感受。
新課程背景下，教師必須從教和學不同角度，采用課內外相結合的觀察與交流方法進行教學反思，對教學的有效性進行積極探索和研究。比如我校采用錄像技術進行的課例研究方法，就是將教師從“如何教”的視角轉化到學生“到底學到了什么”的實際教學效果上。把常態課的視頻資料轉化為文本信息，教師可以從課堂的每一個環節、自己的每一句話語、學生的每一個反應、回答出發，仔細觀察課堂，在教學目標的落實、教學內容的安排、教學方法的運用、教學活動的組織等方面進行研究與分析。在此基礎之上，結合先進理論學習，不斷改進與完善課堂教學。課余時間，教師可以經常與學生進行交流，要尊重學生的音樂觀點，了解學生對音樂課的感受與想法，及時調整教學內容與方法。新時代的教師，只要肯在細節上下功夫，勇于探索創新，勤于實踐反思，課堂一定能閃爍出智慧、靈動的火花，學生也一定能在精彩而且真實的課堂中受益。
2.學生學習評價的反思與改進
《課標》中指出：“學生學習評價應以音樂課程目標作為準繩，以音樂基礎能力為基點，在審美情感與審美實踐兩個方面進行評價。”
（1）采用激勵性評價機制，實現從重結果到重過程的轉變。
心理學家發現，在課堂上，學生普遍存在著對教學評價的緊張、焦慮的情緒，一旦學生在自我價值、能力方面獲得了正面評價，他們就會受到極大的鼓舞，進而產生積極的學習心態，反之就有可能使學生萎靡不振。筆者認為，只要學生認真、主動參與到音樂教學和實踐活動中，教師就要給予肯定的評價，承認他們在音樂學習上的點滴進步，讓學生在音樂學習領域有足夠的自信，從而激發他們學習音樂的興趣。學習態度必須作為學期總評的重要依據，包括課上認真聆聽音樂作品、善于傾聽他人感受、大膽表達個人觀點、積極參與課內外的音樂實踐等各個方面。因為跨班較多，周課時數少，音樂教師可以每次著重觀察5-8位學生，課上及時表揚、鼓勵或指正，課后做好記錄，同時在各種藝術類活動中觀察學生的表現。
（2）采用不同側面的評價方法，綜合考查學生的音樂能力。
高中音樂課以欣賞為主，教師可進行階段性的書面測試，考查學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。內容可涉及各種音樂知識，如聽辨器樂和人聲音色、樂曲的節拍和節奏、樂曲的主題、表演形式和音樂風格、調式等，也可以論述題的形式闡述對音樂作品的理解與認識。
當然，由于音樂學科的特殊性，教學評價不僅要面向全體，還必須注重個性的發展。不同的學生有著不同的音樂傾向，可表現在唱、奏、跳、演、賞、創等各個方面。每個學期可安排一次音樂技能測試，給學生自由選擇的機會。教師要善于發現學生的音樂特長，幫助他們克服心理障礙，為他們提供展示的舞臺，同時給予必要的指導，做到全面客觀地評價每一位學生，以此促進他們音樂智能和個性的發展。
（3）采用師評與生評相結合的評價方式，重視學生的參與。
由于學生的充分參與，這種評價方式能夠增強評價的民主氣氛，有利于相互學習，提高學生音樂評價能力。它可以運用在音樂技能考查中，根據教師制定的評價量表，由教師和學生共同打分，根據學生互相（小組）評價、自我評價、教師評價的結果綜合評定成績。
三、構建生命化音樂課堂的注意事項
（一）落實“以音樂審美為核心”
音樂是音響的藝術。音響的變化需要靠聽覺去辨別。訓練一雙“音樂的耳朵”，培養學生的音樂審美能力是音樂教育的關鍵，也是構建生命化音樂課堂的前提條件和基礎。如果沒有對音高、力度、速度、節奏、音色、和聲等要素的正確感知，欣賞者是無法對音樂作品進行深入體驗的。要充分認識音樂的形式美與內容美，體會音樂中的生命內涵，獲得精神上的愉悅和滿足，欣賞者必須提高其音響感知、情感體驗、想象與聯想等綜合素質。因此，審美體驗仍是音樂學習的重要內容。
（二）做到“少說教、多感悟”
高中生容易帶著一種懷疑和逆反的情緒來對待教師告訴他們的東西。為了讓學生的感受更真切、更深刻，課堂要實現從說理教育向感悟教育的轉變，運用靈活多樣的教學手段，以音樂為中介，傳達情感、交流思想、培養興趣、樹立信心、鼓勵創新，建立融洽的師生關系。
（三）注重教師自身生命教育素養的形成
音樂教師要具備對音樂的熱愛、對教育事業的熱情、健康的心理素質和一定的研究能力，不斷學習，形成生命教育意識，提高生命教育能力。
教師、學生——同樣在經歷生命歷程的生命個體，教育是我們的精彩生活，在大量知識與技能的背后，教育應該帶來更多的是一種積極的生活態度，這也許對于教師、學生的意義更大。讓我們共同追求、創造自由、和諧、幸福的生活！
參考文獻：
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[2]馮長春主編《音樂美學基礎》，南京師范大學出版社2008年1月第一版，P224-225.
[3]陳虹，高中生命教育探微，選自《江蘇省教育學會2006年論文集》，P1-6.
摘要：電腦音樂作為現代化的教學手段正在為廣大音樂教育工作者所掌握。作為基礎教育不可分割的校外教育同樣面臨著采用現代化教學手段的新課題。我們校外教育工作者一定要跟上時代的步伐，不斷學習、提高和掌握下的現代化的教學手段，并能夠應用的校外藝術教學工作中去。只有這樣才能真正成為新世紀合格的教育工作者。
關鍵詞：電腦音樂 校外音樂教育 音樂伴奏帶
學校音樂教育與校外音樂教育
校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發展。
在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。
隨著科技的不斷發展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發展到了鋼琴、電子琴。直到現在的實物投影儀、數碼攝象機、數碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。
作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。
我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業。那么多媒體教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。
電腦音樂系統用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優勢和多途徑性、可控性、創造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造了“量”和“質”的條件。
一、用電腦音樂系統制作音樂伴奏帶
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：
1、電臺、電視臺里錄制：
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里
制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音
樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業的。
2、作曲家創作、在錄音棚中錄音：
這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。
3、專業教師自己進行剪接、錄制：
這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業教師沒有辦法的辦法。唯一的優點是費用低。
用電腦音樂制作伴奏帶的特點
1、以像專業的作曲家一樣進行音樂創作
電腦音樂系統可以對創作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統可以對創作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創作的速度和時間，
2、可以像專業的錄音師一樣進行音樂回放
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員可以馬上聽到自己剛剛創作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。
3、可以像專業的錄音師一樣進行音樂錄制
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員錄制自己剛剛創作并經過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數碼帶。
二、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。
視唱練耳課一直音樂藝術類院校考試的必考科目之一也是音樂舞蹈院校的專業基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質有極大的幫助。
用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。
三、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。
電腦音樂系統除了可以進行音樂創作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。
打印樂譜這個功能可以打印出非常專業的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。
四、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行音樂欣賞
[論文摘要]在當今社會中，互聯網的發展覆蓋了各行業各專業，人們對互聯網的開發和運用已經不僅僅限于信息的傳遞和交流了。本文取互聯網對音樂理論輔學習的視角，論述了互聯網在目前音樂理論方面的建設和運用情況。
隨著計算機網絡的出現、發展和迅速延伸，一場史無前例的信息爆炸和意義深遠的信息革命正在全球展開，人類正以驚人的速度從工業文明邁向信息化時代。“信息化將成為國民經濟和社會發展的重要驅動力，成為未來的支柱產業和先導產業。”同時，信息化將伴隨人的一生，并以不可抗拒之勢改變著人類現有的工作、生活、學習、思維等方式。當前在我國，大學生是使用網絡的最大群體，他們接受網絡知識快、上網時間長、受網絡影響深，網絡已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導作用和感染作用。面對網絡時代的信息化挑戰，如何在培養音樂專業學生網絡素質的基礎上，努力提高他們網絡上的理論學習能力，是當前音樂教育界必須正視的問題。本文僅就關于互聯網與音樂理論學習的關系作以簡單論述，有關網絡化、數字化教學等問題這里不作贅述。如能對音樂教學、學習起到微薄作用則頗感榮幸。
一、通過互聯網輔助音樂理論學習是必然趨勢
互聯網—這一名詞對于生活在21世紀的當代大學生來說，再也流行不過了。自1969年8月網絡在美國加州大學洛杉磯分校誕生以來，巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞，人們可以輕輕松松在網上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情，網絡因此也成為當今人類不可或缺的一部分。當學生的好奇心和探究欲引導他們走人神秘且精彩的網絡世界時，有的人會被網絡的神奇所震驚;有的人會為自已的發現而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和在網上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案，還有許多人是運用互聯網與朋友、同學交流，與自己喜歡的網友聊天，運用互聯網查詢或散布信息。當然，我們還應該看到，相當多的學生在互聯網的使用上仍以學習為主，利用互聯網查詢學習資料，與同學、老師進行學術交流，通過遠程教育來獲取知識。
但是，目前大學生對互聯網的運用情況有很大的差異，不同專業的學生側重點不同，有的人主要通過互聯網補充相關專業知識，有的通過互聯網獲取最新的研究資料，有的則運用互聯網來擴充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業喜好和興趣。在對互聯網的運用頻率來說，也有很大不同，計算機的操作技術比較熟練和具備互聯網設備的同學自然要對互聯網運用頻繁一些。對于學習音樂專業的大學生們來說，互聯網在他們的學習生活中究竟能起多大的作用，他們對互聯網的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學進行了多次交流，多數同學認為:在音樂學習中，互聯網的運用主要體現在一些理論課程中，聲樂、器樂等技術性較強的專業技術課程則尚未表現出較大的優勢，除了一些名師的文字性講座或論文外，關于教學、學習等方面的信息不系統，也不全面。網上的音樂理論學習已由個別人的個別現象演變為普遍現象。在互聯網上的音樂理論學習將是不可阻擋的未來發展趨勢。
二、音樂理論知識在互聯網中的建設情況
目前，國際互聯網關于音樂理論的知識已經相當豐富，有大量的外文、中文資料可供查找和學習。根據筆者了解，目前國內有關音樂理論知識的網站很多，有的以遠程音樂教育為主，有的以宣傳當前流行歌曲曲目或歌星為主，有的則以普通的音樂娛樂為特點。各音樂專業院校的網站中，有些版面很好，如在音樂教育方面專業性很強的中央音樂學院遠程音樂教育網站(www . mdmec . com )，從招生到所有課程的講述及文憑的發放等程序都相當完善，內容包括大師講學、網上解題、學術講座、聽辨曲目、教學管理、學位認證、任課教師、教學方案、教學大綱、遠程動態、網上課程、問題咨詢等，涉及的范圍相當廣泛，其授課內容是以專業音樂學習為標準的，這是目前我國在網絡化遠程音樂教育方面最權威的網站。另外，網易(163.com)中音樂版(music.163. com)也十分突出。它是網易CEO丁磊在2000年8月15日開通的一個網站新頻道，僅民族音樂版的精華區就有:(1)民族樂器;(2)樂曲鑒賞;(3)民樂大家談;(4)輕松學音樂;(5)曲壇星座;(6)樂海方舟;(7)民樂信息;(8)戲曲音樂;(9)民族音樂千問千答;(10)民樂園之民樂版新笑傲江湖;(11)我和音樂;(12)民族音樂各版版務信息等欄目。既是一種民族音樂的交流，又是一種民族音樂知識的普及，對中國民族音樂的傳播起到很好的作用。在網易的網友自己管理、自己建設的音樂主題版中，主要有古典音樂、吉他世界、東流來風、爵士音樂、韓流、世界電影、民族音樂、歐美音樂、流行音樂、搖滾音樂、古箏、鋼琴薩克斯、小提琴、鍵盤樂器、打擊樂器、笛簫、電子音樂、指環王、歌特音樂、人物追蹤、音樂評論、音樂專題等，對音樂學習有極大的好處。其它的網站，如音樂極限( www .china mp3 . com )、音樂天空(music， frxS63. com)、九天音樂網(9sky. com) } pop評論( pop. com)、高地音樂(golitmusic.com )、天虎音樂網( Tyfo.com)、三九網蛙( 999. com. cn)等，大都是以介紹新的流行歌曲、歌星、流行音樂動態等為主要內容的，其中有的也包括一些古典音樂、音樂知識、音樂史等內容，但不多，對于專業音樂學習的參考價值不大。
三、互聯網為音樂理論學習提供了優越的條件
眾所周知，互聯網的共享對信息、知識的傳播創造了優越的環境，生活在當今社會的人們對互聯網的運用已到了相當廣泛的程度。在音樂學習方面，音樂理論知識及課程的互聯網化建設為廣大學習者提供了豐富的學習內容，互聯網作為向全社會開放的課堂，為學生的學習提供了不受時間、地點、教室容量等客觀條件限制的環境。安靜、舒適、輕松的學習環境為學習者保持了良好的學習心理狀態，同時也加強了學習者的積極性等。具體說來有以下特點。
1.互聯網為音樂理論課程的學習提供了開放性的課堂
隨著新時期高等音樂教育的改革與發展，對各專業學生在綜合素質、知識容量、人文素養等方面提出了新的和更高的要求。因此，僅僅依靠課堂學習是遠遠不夠的，不論從知識容量、專業及非專業的知識類型等方面講，課堂教學都不能解決所有問題。除了課堂學習外，學生們往往需要在課外補充其它的相關知識。其途徑雖然可通過自學、找老師或同學輔導、到圖書館查閱資料等來實現，但在眾多途徑中如果忽略了互聯網這種速度快、信息新、操作方便、吸引力強的學習媒體，簡直是太遺憾了。 另外，由于互聯網是開放、共享的，其攝取知識的范圍也不僅僅限于校園或某個城市，它可以在很短的時間和很小的空間里讓學生瀏覽國際性的學術動態和知識結構。這就不僅解決了時間、空間上帶來的不便，也解決了由于知識來源造成的局限。互聯網音樂教育補充了課堂教學的不足，互聯網容量大、信息新、速度快、內容豐富等優越性，使學習者能在自由、寬松的環境下更好地補充課堂教學中沒有涉及到的有關知識。
2.互聯網為音樂理論學習提供了自由、自如的學習環境
與其他專業相比，音樂學習具有其特殊性，首先是學習心理問題。許多方面的音樂學習不是簡單的知識記憶與理解，而是情感的體驗與升華。在課堂教學中，對部分同學來說，尤其是那些性格內向、靦腆的人，他們由于在老師和同學面前礙于面子，其感情體驗總是受到壓抑或拘束。比如在有的課堂中，老師以體態律動的教學模式進行音樂欣賞課、指揮課、視唱練耳等課程的教學時，有許多同學表現的總是膽小、不大方，通過互聯網學習，他們可以在屬于自己的“小領地”里自由、盡情、如癡如醉地發揮，達到充分體驗音樂情感的效果，克服由于與老師或同學面對面交流的心理恐懼感和緊張感。
另外，互聯網音樂理論學習給學生創造了自主學習的環境，它可以使學生有選擇性地、隨心所欲地點擊自己所要瀏覽或運用的資料，并能夠反復點擊，有針對性地學習，提高了學習效率，加強了自主學習的興趣。
3.互聯網為音樂理論課程的交互式學習提供了可能
交互式學習也稱為互動學習，是指學習者能動地對所學內容作出積極反映，并與老師、同學進行頻繁的交流，在學習的全過程中使老師與同學都能夠增長知識，體現教學相長。這與傳統意義上的教學有很大區別。在傳統教學中，談到教學就好像是老師的事情，在教學過程中老師是權威的知識播種者，學生僅僅是被動的接受者，不會或不愿能動地對所學內容作出反映。其實，教學是“教”與“學”同時進行的過程，對學生來說學習不能是被動接受、吸收知識的過程，而是信息的能動接受與加工、反饋的過程。而音樂學習的特點決定了有些科目的學習成果不能量化地反映，如音樂的情感體驗我們不能以度或會與不會的標準去衡量。于是，運用互聯網學生就會有時間、有機會和足夠的心理準備，將其深刻的情感體驗運用互聯網中的信息反饋窗口，以文字的形式反映出來。同時，它將某項目或問題的學習以網絡化的形式提交給眾人來解決，而不是局限在一個特定的范圍內，這樣既有利于問題明了化，又便于多途徑解決。
我們還會發現，通過互聯網進行音樂理論學習還能使學生有平等學習的機會，每位同學都有平等地接受和反饋知識的權利和機會，彌補課堂教學中老師對部分學生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、網站建設及運用中的問題
既然提倡學生利用課余時間運用互聯網進行音樂理論學習，我們就不得不對互聯網關于音樂理論方面的知識建設狀況進行考慮。可靠、對口的相關內容是學生學習的主體，我們不能只是流于形式而忽視了音樂理論知識的本體內涵。瀏覽過許多關于音樂知識的網站，筆者發現在眾多網站中，除了中央音樂學院的遠程教育外，其它大部分網站都是以音樂常識介紹、音樂作品簡介或關于作曲家或歌星的介紹為主，其音樂作品也主要是以通俗的流行歌曲為主體，學術價值不太大。當然，這是市場經濟下大部分人們對音樂學習的要求，也是為非音樂學習者提供的消遣性音樂而已。
另外，許多音樂資料不是非常詳實，文字資料缺乏出處及參考文獻，甚至在文字輸人中常常有錯誤出現，這就失去了可靠的參考價值，也許這就是一些音樂專業學生不愿意瀏覽這些網站的原因之一。于是本文倡議這些網站能為專業音樂學習者著想，為他們讓出多點空間刊載有關專業學習的內容，并注意講求規范化。
論文摘要：原生態的苗族民歌《飛歌》是中國和世界人民的藝術瑰寶，在作曲家的成功的專業音樂創作中，它也同樣閃耀出炫目的光彩。原生態《飛歌》本身蘊藏著巨大的內涵，旋律具有動力特性，很適合展開，刺激了作曲家成功創作的產生。在保護傳統音樂遺產的同時，積極地進行專業的音樂創作，既使音樂作品的數量甚至種類得到了豐富，又適應了時代的發展。《苗嶺的早晨》和《山林》的成功給了我們很好的啟示。
原生態的苗族民歌《飛歌》是中國和世界人民的藝術瑰寶，而在作曲家的成功的專業音樂創作（亦即非原生態的音樂作品）中，它也同樣閃耀出炫目的光彩。探討它們之間的關系對于音樂研究來說就顯得特別重要。下面就從幾個方面分別來談這一問題。
一、苗族的歷史、宗教和自然環境
苗族是一個很古老的民族，大多居住于山區或丘陵地帶，節日頗多，其間舉行跳蘆笙、賽馬、斗牛、對歌等群眾性娛樂活動。過去苗族信奉原始多神教、崇拜鬼神和祖先，有多種宗教儀式活動。19世紀后期始，一些人開始信仰基督教、天主教。歷史的、宗教的以及自然環境的等等因素給苗族音樂披上了一層清新、古樸、深沉、神秘而又原始的面紗。
二、原生態苗族《飛歌》的形態特征
苗族勤勞勇敢、能歌善舞，是一個充滿智慧、忠厚樸實的民族。苗族民歌豐富多彩、風格獨特。在傳統節日、親友聚會、婚喪嫁娶、立房建屋、男女社交等場合，都會用歌唱來表達祝賀或進行教育，或講述歷史、敘述故事、哀悼親人等。
《飛歌》是具有極大藝術魅力的一個歌種，屬于苗歌的山歌類。它流行于黔東南、滇東北一帶的許多地區，而以黔東南臺江、雷山、凱里等縣的最有代表性。湘西稱“韶唔”即高腔之意；滇東北、湘西南靖縣與城步一帶叫山歌；云南及黔東南局部和黔西北一帶叫“喊歌”、“吼歌”、“順路歌”等。黔東南苗族有許多居住在半山腰。為了反映生活、抒發感情，使得開闊環境中較遠距離的聽者能明晰可辨，因而產生了這種曲調明快、奔放豪邁、聲震山谷、繚繞遠方的歌種。而《飛歌》的“飛”字在苗語中的原意就是“喊”的意思。各地旋律不盡相同，但都是同一旋律的不同變體。所唱題材內容十分廣泛，如生產勞動歌、季節時令歌、迎送客人歌和情歌等。既有對祖國大好河山的熱情贊頌，又有對親朋好友的誠摯祝福；青年男女們則用來相互邀約，作為談情說愛的前奏。過苗年、劃龍舟等喜慶場合一般要唱《飛歌》。在湘西及云南等地，情歌占多數。
《飛歌》的演唱形式多為單聲部的獨唱或二至四人的齊唱，但在凱棠一帶流傳的《飛歌》則具有一定的多聲因素。《飛歌》只在山崗林野與田間地頭演唱，音調高昂、氣勢雄偉。其特征是節奏寬廣自由、旋律悠揚起伏，長音可以盡氣息延長，句間可以任意延長休止，句內喜用滑音級進，句尾收腔慣用甩音，終止時常附帶一聲高昂的吶喊。每當勞作間歇，常由兩人放聲高歌，女用真聲、男用假聲演唱。在黔東南還分男聲《飛歌》與女聲《飛歌》兩種。各地區《飛歌》雖有不同，但其體裁特征卻是相同的。
以黔東南苗族侗族自治州雷山縣的高腔《飛歌》《客來到家了》為例。它在整個苗族民歌中也是非常有代表性的一首，風格古老而自由，音域為十一度，五聲調式（有滑音、變化音級及調式交替——游移），調式骨干音單純、清晰，旋律中有個性強烈的下行六度大跳和自由徐緩的上、下滑音。節奏也較自由，節拍為3/4、4/4、2/4的交替。結構為一段體帶變奏的分節歌形式。
三、兩部非原生態音樂作品中的《飛歌》
《飛歌》曲調簡樸，但往往給人以強大的震撼力。正是由于《飛歌》具有這樣大的藝術魅力，不僅苗族人民喜歡它，各族人民也都被它美妙的韻律所傾倒，甚至它在世界民歌中也占有重要的一席之地。于是，不但中國的歌唱家唱它，演奏家也進行演奏，而且作曲家們也都癡迷于它，流連忘返，進而獲得靈感創作了一大批以它為素材的各類音樂作品，其中有一些廣為流傳，成為經典之作。
陳鋼于1975年改編的小提琴曲《苗嶺的早晨》是人們非常熟悉的一首音樂作品。它的每一段都離不開《飛歌》這一“種子”因素。樂曲一開始就以速度自由的、嘹亮的《飛歌》旋律作引子，一下子把人帶入山巒起伏的苗家山寨。
樂曲的展開是以《飛歌》旋律進行剪裁、倒影變形等手法來進行發展的。在尾聲中，悠揚的《飛歌》聲重又響起。
這首樂曲的音樂材料非常統一，其中比較強調主音與下屬音即徵音與宮音之間的關系。這是由《飛歌》本身的旋律特點所決定的。這種特點就造成旋律的風格既活潑又淳樸，既抒情又具有一定的動力性，很適合做各種展開。
劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》作于1979年。作品是由三個樂章組成的大型套曲。第一樂章（“山林的春天”，奏鳴曲式）。序奏主題由《飛歌》略加變化，加花發展而來，它具有鮮明的時代氣息，也概括了全曲的精神氣質。 第二樂章（“山林的夜話”，復三部曲式）和第三樂章（“山林的節日”，回旋奏鳴曲式）也以不同的具體手段體現了《飛歌》進一步的發展。
從這部作品來看，《飛歌》主題始終占據著一些非常重要的位置，有時并且起著一種畫龍點睛的作用，使樂曲要表現的“山林”形象更加明確、清晰。《飛歌》常常是片斷的使用，但也許卻會起到意想不到的效果，這就是貌似“簡單”的《飛歌》本身隱藏的巨大內涵與作曲家杰出的創造能力的結合形成的。
四、原生態與非原生態《飛歌》之間的關系
不論是原生態的《飛歌》還是以前面所舉兩部為代表的非原生態的運用《飛歌》素材寫成的成功作品，都是人類音樂文化的精品，這是毋庸置疑的。它們最根本的共同點是都有著強烈的民族性。實際上，“不具民族屬性的音樂目前在世界上還不存在”。“隨著東方音樂學界的崛起和第三世界人民的覺醒，當前新的傾向是把歐洲音樂（包括古典音樂、民間音樂、現代音樂和流行音樂等）也看成是民族音樂中的一類。”這已從根本上否定了“歐洲音樂中心論”。音樂作品的產生是為了豐富，而不是取代。“如果把全世界各民族的音樂都搞成一個模式，變成一種風格，那將不是人類音樂文化進步的表現，而是人類音樂文化衰退的象征。”
正因為陳鋼、劉敦南在這兩部音樂作品中保持和發揚了強烈的民族性，才使它們在藝術上獲得了巨大的成功。但在現代專業音樂創作中，是不應陷入文化相對主義音樂價值觀的束縛之中的。文化相對主義價值觀實際上是一種當代各國多數民族音樂學工作者極力倡導的健康、積極的音樂價值觀念，但在“研究傳統音樂事象如何適應現代社會音樂生活需求時”，“文化相對主義音樂價值觀可能會與各民族傳統音樂永遠處于變革和發展的動態觀念相抵牾”。因此，“音樂事象本體那種活生生的具有動態生命意義的儲存，應該是人類通過研究、設計和創造等，使這一音樂事象與生存環境內的物質文化和精神文化構成相協調和相適應的關系”。顯然作曲家必須對原生態的民歌進行藝術上的再創造，使其贏得更廣泛性的受眾。這就需要在保持一些音樂要素重要特征的基礎上，在另一些音樂要素方面進行徹底改造或增加新的手法，如曲式的變化、有民族特色的和聲的加入等。當然，這其中也包含了對歐洲優秀音樂文化成果的借鑒、吸收，而使其具有一種與國際接軌的趨向。而且同時，這一切手法的結合都是有機的、自然的。
在保護傳統音樂遺產的同時，積極地進行專業的音樂創作，既使音樂作品的數量甚至品種得到了豐富，又適應了時代的發展。也只有這樣才能真正符合“雙百”方針的要求。《苗嶺的早晨》和《山林》的成功在這方面給了我們很好的啟示。
參考文獻
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(一)多元文化音樂教育課程資源開發的理論基礎薄弱。調動開發課程資源的積極性
多元文化音樂教育這一專業術語指教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂。也指民族音樂和其它的文化內容。還可以指“僅僅針對少數幾種音樂文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的內涵和外延。面對多元文化音樂教育課程資源開發的理論基礎薄弱，調動開發該課程資源的積極性尤為重要。生源的選拔不利于音樂課程的實施。學前教育學院的學員一般年齡偏大，他們覺得時間寶貴。比較重視所學專業的知識和能力的提高。忽視音樂課程。在學前教育學院一年級的第一學期的音樂課。完全是做的調整工作。把他們用速成的方法趕上齊一的水準。智慧比較高的勉強趕上，來得慢的就落伍了，因為在高中有的根本不開設音樂課，也有課表上雖然排有音樂課，實際上學生在教室里溫習其它的功課，還有的不能請主任教師只好請圖畫、體育教師兼代。樂理不會講，五線譜不能認，唱歌是“左嗓子”，學生沒興趣。高中音樂課程目標應完成的一些音樂知識。諸如樂理中簡單的識譜，音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式，音樂歷史及音樂文化相關方面的知識等等，沒有在他們身上得到實現；在音樂技能方面，諸如視唱練耳等方面差，就更不會關心音樂課程資源的開發。
教師對開發課程資源的理解僅局限于開發幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發課程資源過程中的無所適從。在開發課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發課程資源，從而形成未來教師的課程開發意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發展有價值、有影響的東西，均有可能開發成為課程。
在強調以學生發展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養專門化人才(專業音樂教育)的課程和用于培養非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業知識其性質是相同的，并非用于培養“專門化人才”的知識不同于用于培養“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一。《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景。“新課標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學校可以建立與作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區分音樂的特性(諸如曲調或節奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區或鄉村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
我國音樂教育尤其是高校公共音樂教育，其課程設置主要以歐洲音樂體系和音樂內容為主，我國民族音樂文化至今也沒有建立起完整的課程體系和教學體系。許多大學生對自己音樂的“母語”知之甚少，高校音樂教育一直未能取得理想的效果。“以中華文化為母語”的課題雖早在第六屆“國民音樂教育研討會”上就已被提出，但至今仍是制約我國音樂教育發展深層次問題，“母語缺失”“文化缺失”亦是普通高校音樂教育面臨的最大難題。堅持先進文化的前進方向。重視并加強民族音樂教學，把文化之根深深地扎在音樂教育的土壤中，是我國普通教育高校音樂教育改革和發展的內在要求和必在選擇。構建新的多元文化課程體系。普通高校音樂教育應徹底摒棄以歐洲為中心的“一元論”觀念，努力實現從“歐洲中心論”到“音樂文化多元論”的轉變，建立以我國民族傳統音樂為中心點的多元文化觀和音樂課程體系。在現在開設的“中國音樂史”的基礎上，增加如中國樂理，音樂詩、詞、曲課和創作課。中國器樂課，中國音樂美術課等課程或部分內容。增加姊妹藝術和藝術以外的其他科目知識；在中國音樂的內容上。既包括漢族的音樂文化，也要重視藏、蒙、壯、維吾爾族、彝族等各少數民族的音樂；在中國的傳統音樂、民間音樂之外。也要有現當代的音樂、尤其要注意引導流行音樂進課堂的問題。我們應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品。作為音樂課的重要內容。通過對民族音樂傳統的理解和對藝術美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促進對學生音樂教育的效果。
