時(shí)間：2022-02-25 07:37:00
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫(huà)畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
縱觀高一呼的一生，代表性地展現(xiàn)20世紀(jì)福建老一輩油畫(huà)家傾畢生精力追逐和實(shí)踐藝術(shù)理想的艱苦歷程。高一呼作為福建油畫(huà)教學(xué)和創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，培養(yǎng)和造就了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家和美術(shù)教育家。他的藝術(shù)成長(zhǎng)和油畫(huà)創(chuàng)作給從藝的后來(lái)人以深刻的啟示。
［關(guān)鍵詞］
高一呼 福建油畫(huà)家 油畫(huà) 創(chuàng)作
在福建現(xiàn)當(dāng)代畫(huà)壇上，有這樣一位油畫(huà)家，他在福建的地域環(huán)境背景之下進(jìn)行油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作，潛心治藝，孜孜不倦，始終如一地堅(jiān)持寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)創(chuàng)作道路。同時(shí)，他也是福建油畫(huà)藝術(shù)及美術(shù)教育近50年來(lái)發(fā)展進(jìn)程的主要親歷者和實(shí)施者。這位油畫(huà)家就是高一呼。
一、早年生活經(jīng)歷
1933年5月27日，高一呼出生于湖南省益陽(yáng)縣桃花江邊的企石村。高一呼的父親高應(yīng)均是陜西某車站的主任，母親諶劍仙是受過(guò)一定教育的賢惠女子，隨丈夫在外工作，高一呼年幼時(shí)由祖母照顧，自幼喜歡繪畫(huà)。1940年，父親病逝。1947年，高一呼隨母親搬至縣城，進(jìn)入由當(dāng)?shù)匾恢苁霞易逅修k的湖南益陽(yáng)私立蜚英中學(xué)讀書(shū)。初中畢業(yè)前夕，校長(zhǎng)在他的畢業(yè)紀(jì)念冊(cè)上題字：“用真實(shí)的學(xué)識(shí)，方可登高一呼，聽(tīng)者遠(yuǎn)。”這15個(gè)字，寄予了校長(zhǎng)對(duì)這位少年學(xué)子的深切厚望，高一呼將這句話牢記于心間，其啟蒙和勵(lì)志作用也近乎影響了他的一生。
1950年夏，高一呼進(jìn)入湖南津市農(nóng)業(yè)學(xué)校讀書(shū)，課余時(shí)間他總是沉浸于自己喜愛(ài)的繪畫(huà)之中。同年，他從《新湖南日?qǐng)?bào)》獲知湖南省立藝術(shù)學(xué)校招生信息，于7月參加考試，并如愿考取該校。高一呼于湖南省立藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)，受王真德老師的啟蒙指導(dǎo)，開(kāi)始了專業(yè)的繪畫(huà)學(xué)習(xí)，并先后兩次發(fā)表作品于《湖南日?qǐng)?bào)》1952年刊，分別為水彩作品《初春》和速寫(xiě)兩幅。作品的發(fā)表使得高一呼受到了老師的嘉許和同學(xué)的羨慕。從此，年少的他便萌發(fā)了把繪畫(huà)藝術(shù)作為一生追求的美好愿望。1955年5月，高一呼作為班級(jí)專業(yè)成績(jī)最優(yōu)秀的畢業(yè)生被選配至湖南省話劇團(tuán)，成為該團(tuán)的一名美工。在湖南話劇團(tuán)工作一年的經(jīng)歷讓高一呼認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作必須以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)，塑造的各類生動(dòng)、感人的舞臺(tái)角色的內(nèi)心世界必須與外在造型統(tǒng)一，這也對(duì)他以后熱衷于描繪油畫(huà)人物埋下了伏筆。此外，他工作之余在湖南外文書(shū)店接觸了蘇聯(lián)美術(shù)，如列賓、蘇里科夫、謝洛夫等的畫(huà)冊(cè)，使他對(duì)油畫(huà)的興趣愈見(jiàn)濃厚，期望有一天能踏入油畫(huà)藝術(shù)的殿堂。
二、浙江美術(shù)學(xué)院求學(xué)生活及創(chuàng)作
位于杭州西子湖畔的浙江美術(shù)學(xué)院即現(xiàn)在的中國(guó)美術(shù)學(xué)院，是中國(guó)藝術(shù)人才的搖籃。1956年9月，一次偶然的機(jī)會(huì)，高一呼通過(guò)《新湖南日?qǐng)?bào)》得知浙江美術(shù)學(xué)院的招考信息，并順利考取了這所學(xué)校的油畫(huà)系，開(kāi)始了新的學(xué)習(xí)歷程。同班同學(xué)有金縷梅、潘朱、楊鎮(zhèn)、歐縉葉、陳德騫、諸庭樵、陳映華、秦長(zhǎng)安、蔡吉民、張維振、陳天龍、姚光正、陳志強(qiáng)共15人。學(xué)校教學(xué)嚴(yán)格，低年級(jí)以石膏、靜物基礎(chǔ)素描為主要技法課程，后開(kāi)設(shè)風(fēng)景、肖像和人體寫(xiě)生課程，循序漸進(jìn)，同時(shí)兼學(xué)政治、體育和各類文化課程。當(dāng)時(shí)擔(dān)任高一呼所在班級(jí)專業(yè)課程的教師主要有顏文樑、全山石、肖峰、汪誠(chéng)一、王德威和于長(zhǎng)拱等，除顏文樑外，大多是留蘇歸國(guó)的畫(huà)家或是馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班的結(jié)業(yè)學(xué)員。顏文樑擔(dān)任高一呼班級(jí)的《透視學(xué)》和《色彩學(xué)》兩門課程的教學(xué)工作，他在課堂上對(duì)繪畫(huà)理論知識(shí)的生動(dòng)講解，尤其是對(duì)色彩學(xué)理論的剖析，讓高一呼對(duì)印象派的光色有了較為全面而深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)他日后油畫(huà)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。“為了學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的藝術(shù)，學(xué)院于1954年選派肖峰和全山石去蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)；又選派油畫(huà)系教師王流秋、王德威等4人，雕塑系教師王泰舜、沈文強(qiáng)等5人，先后在中央美術(shù)學(xué)院加入1955年蘇聯(lián)油畫(huà)家馬克西莫夫主持的油畫(huà)訓(xùn)練班和1956年蘇聯(lián)雕塑家克林杜哈夫主持的雕塑訓(xùn)練班學(xué)習(xí)。”[1] 汪誠(chéng)一、王德威和于長(zhǎng)拱在教學(xué)中提倡運(yùn)用蘇聯(lián)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，使得高一呼間接接受了蘇聯(lián)美術(shù)創(chuàng)作的觀念和技法，練就了扎實(shí)的造型能力和寫(xiě)生能力。高一呼畢業(yè)創(chuàng)作《搬家》的主要指導(dǎo)老師全山石和肖峰，在指導(dǎo)過(guò)程中主張?zhí)K聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，而這一創(chuàng)作理念也成為高一呼往后油畫(huà)創(chuàng)作遵循的原則。此外，學(xué)校圖書(shū)館中大量的蘇聯(lián)畫(huà)冊(cè)和俄羅斯文學(xué)書(shū)籍，也開(kāi)闊了高一呼的眼界。同時(shí)，這段學(xué)習(xí)也是高一呼在創(chuàng)作上醞釀、積累的階段。他在一年級(jí)時(shí)創(chuàng)作了油畫(huà)《西湖》，該作品入選浙江省第一屆美展并收入畫(huà)展作品選集。1959年，浙江省選派高一呼赴京參加繪制全國(guó)第一屆農(nóng)業(yè)展覽會(huì)宣傳畫(huà)。同年，高一呼所在油畫(huà)班級(jí)學(xué)生由老師帶隊(duì)深入浙江南部的溫州和寧波寫(xiě)生，他創(chuàng)作了油畫(huà)《甌江橫渡》。1960年，該作品參加“浙江春節(jié)美展”，并發(fā)表在《美術(shù)》1960年第4期。雖然我們現(xiàn)在只能看到這些作品的印刷品，但是仍能從中窺探到高一呼在浙江美術(shù)學(xué)院求學(xué)期間所掌握的良好的繪畫(huà)基本功，同時(shí)這些作品也真切地顯露了他個(gè)人的才華。
高一呼在浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，接受了蘇派的繪畫(huà)技法和現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，還系統(tǒng)學(xué)習(xí)了印象派光色理論體系，深得其精髓，為以后的油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作和畫(huà)風(fēng)的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1993年12月，肖峰在浙江美術(shù)學(xué)院更名為“中國(guó)美術(shù)學(xué)院”儀式上的講話中就指出，高一呼是浙江美術(shù)學(xué)院辦學(xué)中期培養(yǎng)出來(lái)的我國(guó)藝術(shù)界知名畫(huà)家和中堅(jiān)力量之一。[2]
三、福建師范大學(xué)執(zhí)教生涯及創(chuàng)作
1961年6月，高一呼分配至福建師范大學(xué)美術(shù)系，擔(dān)任美術(shù)教學(xué)工作，開(kāi)始了他在第二故鄉(xiāng)的生活和藝術(shù)創(chuàng)作。工作幾個(gè)月后，當(dāng)時(shí)在湖南益陽(yáng)服裝加工廠工作的母親不幸因水腫而病逝。這給高一呼很大的打擊，在悲痛孤寂中，他將更多的情感寄托于藝術(shù)創(chuàng)作之中。1966年，高一呼同自己的學(xué)生黃淑馨結(jié)婚。開(kāi)始，高一呼被下放于福建壽寧，一呆就是5年。下放期間，除了日常的勞作外，他還給當(dāng)?shù)氐膶W(xué)生上美術(shù)課，帶著學(xué)生及一些美術(shù)愛(ài)好者去寫(xiě)生。1968年11月兒子高石出生，第二年向來(lái)體弱的黃淑馨患病去世。第一場(chǎng)婚姻的打擊使得高一呼內(nèi)心倍感痛苦，也令他更為全身心地投入藝術(shù)創(chuàng)作，用一種藝術(shù)的方式來(lái)傾訴內(nèi)心悲傷的情感。
1971年，高一呼調(diào)至省文化局從事美術(shù)工作，幾個(gè)月后又調(diào)回福建師范大學(xué)，回到他心愛(ài)的教學(xué)崗位。同年，創(chuàng)作的油畫(huà)《新手》入選當(dāng)年全國(guó)美展，并入選北京人民美術(shù)出版社出版的畫(huà)集。1974年，高一呼與福州上渡嶺后小學(xué)教師鄭玉萍女士結(jié)婚，并同繼子趙紀(jì)寧一同生活。1979年11月小兒子高峰出生。在經(jīng)濟(jì)條件有限的情況下，高一呼一方面挑起撫育三個(gè)孩子的重?fù)?dān)，另一方面還堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作。盡管高一呼在油畫(huà)材料的使用上特別的節(jié)儉，但每月繪畫(huà)材料的耗費(fèi)仍約占家庭收入的十分之一。高一呼對(duì)藝術(shù)的深深癡迷和熱愛(ài)，使他無(wú)法將更多的時(shí)間和精力投入到家庭之中，家中的大小事便多數(shù)落在妻子身上，但鄭玉萍沒(méi)有絲毫怨言，妻子的全力支持使他能夠全身心地投入到油畫(huà)教學(xué)和創(chuàng)作中去。1979年，高一呼在福州美術(shù)館舉辦第一次個(gè)人畫(huà)展，展出油畫(huà)作品89幅。1981年，高一呼創(chuàng)作的主題性油畫(huà)作品《晨光初抹》入選建國(guó)30周年美展，為福建省美術(shù)館收藏，《光明日?qǐng)?bào)》、《中國(guó)婦女》、《福建文學(xué)》等報(bào)刊發(fā)表作品及評(píng)價(jià)文章。1983年秋，高一呼同友人王宗霖出游山東、河南、陜西、四川、湖南等省，歷時(shí)半年，沿途寫(xiě)生60余幅。次年創(chuàng)作《鴿子》入選全國(guó)美展，獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，收藏于中國(guó)美術(shù)館。《晨光初抹》和《鴿子》被視為高一呼這一時(shí)期的代表性作品。《晨光初抹》是畫(huà)家以小姨作為模特兒進(jìn)行創(chuàng)作的，作品表達(dá)了一種對(duì)鄉(xiāng)村教師高貴品質(zhì)的稱頌和贊美之情。《鴿子》則以寫(xiě)實(shí)手法生動(dòng)地刻畫(huà)了一位身殘志堅(jiān)的少女形象，顯露出高一呼對(duì)生活的敏銳觀察和深入思考，把目光探向了人物的思想和內(nèi)心，賦予人物深邃的情感和精神內(nèi)涵，觸動(dòng)了人們的心靈。這兩幅主題性作品呈現(xiàn)了藝術(shù)家本人在改革開(kāi)放的歷史際遇中，對(duì)時(shí)代、社會(huì)的思考和價(jià)值判斷。
1980年代中期，高一呼應(yīng)約為閩江飯店創(chuàng)作大型壁畫(huà)《武夷之晨》和《鼓山遠(yuǎn)眺》。同時(shí)期創(chuàng)作大型壁畫(huà)《黃果樹(shù)瀑布》，為上海人民美術(shù)出版社所收藏。1986年，參加由福建美術(shù)家協(xié)會(huì)、福建日?qǐng)?bào)社和福建電視臺(tái)主辦的“閩江航行寫(xiě)生團(tuán)”活動(dòng)，自閩江源頭至入海口，沿途考察交流、寫(xiě)生，歷時(shí)41天，創(chuàng)作了數(shù)十幅作品并展出。隨后，高一呼又創(chuàng)作了《寂靜的庭院》、《女學(xué)生》、《嶺后小景》、《閩江邊》、《細(xì)雨》等相當(dāng)數(shù)量的作品。從中人們看到，在題材上高一呼以風(fēng)景和人物見(jiàn)長(zhǎng)，以及他在福建地域特征背景之下對(duì)油畫(huà)光色表達(dá)和畫(huà)面意蘊(yùn)的積極探索，形成了抒情的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。1992年2月，高一呼應(yīng)一位定居于巴厘島的福建籍華僑的邀請(qǐng)，前往印尼巴厘島參觀訪問(wèn)寫(xiě)生。他用畫(huà)筆描繪了當(dāng)?shù)氐娜宋牡孛玻饔彤?huà)《印尼風(fēng)景》、《上香》、《巴厘島姑娘》等四十余幅，并在當(dāng)?shù)嘏e辦畫(huà)展。6個(gè)月后高一呼返回福建，結(jié)束了這次的巴厘島之行。隨后，高一呼又創(chuàng)作了《閩江畔》、《閩江木坊》、《雨》、《豆蔻年華》、《新疆女孩》、《橋洞寫(xiě)生》等作品，它們?cè)忈屃水?huà)家對(duì)意象之境的追求，充盈著一種悠然、抒情的韻致。
1996年，高一呼到齡退休，離開(kāi)了他心愛(ài)的教育工作崗位。在長(zhǎng)達(dá)35年的執(zhí)教生涯中，高一呼以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度和身教重于言傳的師表風(fēng)范，為扶植和培養(yǎng)新的藝術(shù)青年付出了大量的心血和辛勤的勞動(dòng)，而曾受教于高一呼的一部分學(xué)生現(xiàn)如今已成為了福建畫(huà)壇的中堅(jiān)力量。
四、晚年生活及創(chuàng)作
在往后的時(shí)日里，高一呼居于康山里寓所，創(chuàng)作了《窗前》、《我家陽(yáng)臺(tái)》、《文秀》，偶爾也外出寫(xiě)生，并創(chuàng)作了油畫(huà)《寧?kù)o的村莊》、《夕陽(yáng)照潭角》等。2000年，高一呼與夫人鄭玉萍同往美國(guó)探望移居國(guó)外多年的長(zhǎng)子趙紀(jì)寧，為期半年，在此期間創(chuàng)作了《北美陽(yáng)光》、《俄亥俄洲寫(xiě)生》等十余幅油畫(huà)作品。2002年春，高一呼于福州長(zhǎng)安山寫(xiě)生，作《長(zhǎng)安山麓》。次年的暮春，七十壽辰之際，作為幾十年繪畫(huà)藝術(shù)和教學(xué)成果的總結(jié)，在福州畫(huà)院舉辦了“濃情重彩·同源異出——高一呼教授油畫(huà)藝術(shù)展暨師生作品展”。這次畫(huà)展上，二十位曾受教于他的油畫(huà)家們一同展出了自己的作品。范迪安在這次畫(huà)展的書(shū)面發(fā)言中說(shuō)道：“‘濃情重彩·同源異出’，不僅道出師生情誼，而且勾畫(huà)出一個(gè)開(kāi)放的教學(xué)體系和多元的藝術(shù)觀。這個(gè)展覽不僅讓人看到高老師幾十年來(lái)的藝術(shù)成果，也從教育教學(xué)的角度梳理和探討福建油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，這樣的活動(dòng)是很有學(xué)術(shù)價(jià)值的。”[3]這次畫(huà)展不僅重現(xiàn)了師生情誼的深厚，也表達(dá)了人們對(duì)于這位藝術(shù)家的尊重與愛(ài)戴。2005年，高一呼前往山東青島寫(xiě)生，在當(dāng)?shù)貏?chuàng)作寫(xiě)生風(fēng)景二十余幅，作品即在當(dāng)?shù)乇皇詹亍?007年7月，福建美術(shù)出版社出版了畫(huà)冊(cè)《高一呼油畫(huà)集》，基本涵蓋了高一呼各個(gè)時(shí)期的重要代表性作品。
觀高一呼晚年作品，我們?nèi)阅芨惺艿狡渲兴N(yùn)含的畫(huà)家的那種氣質(zhì)和稟賦。現(xiàn)如今，高一呼在嘉年華花園寓所中與家人共享晚年生活的安寧，時(shí)而迎接造訪的來(lái)客。由于身體原因，他已許久不曾提筆作畫(huà)，但在他心里卻一日也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)藝術(shù)。
縱觀高一呼的生平和創(chuàng)作歷程，代表性地呈現(xiàn)了福建老一輩油畫(huà)家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中進(jìn)行油畫(huà)本土化語(yǔ)言探索的歷程。同時(shí)，1960年代以來(lái)福建油畫(huà)的各個(gè)發(fā)展階段也都留下了這位優(yōu)秀油畫(huà)家的奮斗足跡。
注釋：
[1]中國(guó)美術(shù)學(xué)院七十年華[M].浙江：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，1998.
繪畫(huà)的樂(lè)語(yǔ)錄
吳成偉出生于遼寧省一個(gè)距離城市稍遠(yuǎn)的農(nóng)村，從小就癡迷于繪畫(huà)。據(jù)他講，那時(shí)生活在農(nóng)村，學(xué)習(xí)繪畫(huà)的條件不好，也沒(méi)有老師言傳身教，每天就是大量閱讀從省城書(shū)店里買回的關(guān)于美術(shù)方面的書(shū)籍。一邊自己琢磨著畫(huà)。自學(xué)的好處就是一切都單純的隨心。高考前在城里參加了培訓(xùn)班，94年他考取了沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)。畢業(yè)后分配到北京國(guó)家輕工業(yè)部。一路畫(huà)下來(lái)，雖說(shuō)這條路走的很艱辛，但也樂(lè)在其中，因?yàn)閺氖吕L畫(huà)這門事業(yè)是他年少時(shí)的夢(mèng)想。
采訪時(shí)，我有意提到了他現(xiàn)在的成就，吳老師卻始終低調(diào)的總結(jié)著，他談到：“這么多年來(lái)對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的堅(jiān)持，到現(xiàn)在為止只能說(shuō)是略有所獲。也是大家和市場(chǎng)對(duì)自己努力的一種肯定。但是，我現(xiàn)在依然努力學(xué)習(xí)著、奮斗著，畢竟藝術(shù)是無(wú)止境的。走在實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的路上，這是繪畫(huà)帶來(lái)的一種希望。我很感恩能夠生活在這個(gè)美好的時(shí)代，從事著自己喜歡的職業(yè)，畫(huà)著自己想畫(huà)的東西，并幸運(yùn)的得到了市場(chǎng)的認(rèn)可。”
當(dāng)我提到他本人那幅被拍出高價(jià)的作品時(shí)，吳老師顯得有些靦腆，不出意外，他還是先感謝現(xiàn)在的市場(chǎng)環(huán)境。據(jù)他介紹：“目前中青年藝術(shù)家在良好的大環(huán)境下，市場(chǎng)呈現(xiàn)出穩(wěn)中有升的趨勢(shì)，我的作品確實(shí)有了較好的成交價(jià)位，應(yīng)該說(shuō)是趕上了當(dāng)下這個(gè)藝術(shù)品大發(fā)展的好時(shí)代，社會(huì)的穩(wěn)定與經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展都是藝術(shù)品市場(chǎng)火熱的保障性因素，對(duì)我而言，在拍賣場(chǎng)上處于怎樣的級(jí)別或許不是最重要的，重要的是畫(huà)好每一幅作品。”
努力堅(jiān)持真的很重要，這里所說(shuō)的不僅僅是一個(gè)勵(lì)志的故事，對(duì)于吳老師來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)是一種方向，堅(jiān)持不懈的動(dòng)力便是繪畫(huà)作品中所帶來(lái)的快樂(lè)。源于這種對(duì)于事業(yè)的執(zhí)著，以至于后來(lái)才能被調(diào)入文化部中國(guó)藝術(shù)研究院，成為藝術(shù)創(chuàng)作院的專職畫(huà)家。
這是門修心的功夫活
寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)是門功夫活，好的作品有時(shí)甚至能欺騙你的雙眼。現(xiàn)代生活中，大家都很喜歡寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，因?yàn)槊栏校驗(yàn)橘N近生活。但是很少有人知道，一幅好的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品是需要很長(zhǎng)的一段創(chuàng)作時(shí)間來(lái)完成的且步驟繁重。但是這些只是表皮，真正的精華在于對(duì)事物感受后所產(chǎn)生的一種拋開(kāi)枷鎖禁錮的藝術(shù)思想。尤其是現(xiàn)實(shí)油畫(huà)作品對(duì)于人物表達(dá)特點(diǎn)。吳老師解釋道：“由于時(shí)代的變遷，相較于早些年前的藝術(shù)為政治服務(wù)來(lái)說(shuō)，當(dāng)下的藝術(shù)家無(wú)論是人物的創(chuàng)作還是在題材的選擇上都更多的帶有自己的藝術(shù)主張，畫(huà)家能更好的表達(dá)自我的審美價(jià)值觀與創(chuàng)作追求，美術(shù)創(chuàng)作變得更加的多元化。
藝術(shù)品市場(chǎng)70后的空間更廣闊
在各大展覽上和拍賣市場(chǎng)上我們發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)象，70后的畫(huà)家占據(jù)著半壁江山。吳成偉覺(jué)得，目前這個(gè)時(shí)期的70后畫(huà)家已逐漸成為整個(gè)畫(huà)壇的中堅(jiān)力量，無(wú)論是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代水墨等領(lǐng)域?qū)τ?0后藝術(shù)家而言，大都沉淀了20年左右的時(shí)間，藝術(shù)的實(shí)踐與認(rèn)識(shí)是靠作品和時(shí)間累積起來(lái)的。改革開(kāi)放對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)與外界的交流多了，有更多的機(jī)會(huì)去國(guó)外的博物館與美術(shù)館觀賞學(xué)習(xí)西方高品質(zhì)的繪畫(huà)作品，有了這樣好的交流學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)與條件。對(duì)于西方繪畫(huà)的研究了解也更加直接。
視野的改變，預(yù)示著藝術(shù)形態(tài)與認(rèn)識(shí)上有了更大發(fā)展空間。所以現(xiàn)在藝術(shù)品市場(chǎng)的這些70后畫(huà)家的作品價(jià)值還有著很大的上升空間，這也是現(xiàn)在的藝術(shù)市場(chǎng)如此繁榮的因素之一。
寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)
的“價(jià)”與“值”
注重唯美寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)的吳成偉，是目前中國(guó)中青年藝術(shù)家中頗受追捧的代表之一。他的作品《憶》暫列青年寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)價(jià)值榜的首位。在與他的閑談之余，我發(fā)現(xiàn)任何一種藝術(shù)形態(tài)的價(jià)值，都是由市場(chǎng)來(lái)決定的。其次，吳老師更注重作品的觀念性與當(dāng)代性的相結(jié)合。
其實(shí)，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)一直是中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)注的熱點(diǎn)。首先，就拿2013年來(lái)講，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)依然是油畫(huà)市場(chǎng)中最為穩(wěn)健的一股力量，以北京保利夜場(chǎng)（吳成偉是極少數(shù)能進(jìn)入的青年畫(huà)家）、嘉德乃至華辰這些拍賣公司油畫(huà)專場(chǎng)統(tǒng)計(jì)最高價(jià)TOP10，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)占居六席。其次，根據(jù)藝術(shù)品機(jī)構(gòu)雅昌監(jiān)測(cè)網(wǎng)的記錄顯示，吳成偉的兩幅作品，高居前兩位。由此來(lái)看，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)仍然是市場(chǎng)的主力支撐力量。
寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在各大展覽上一直扮演著重要的地位，有著眾多的受眾群體，在拍賣市場(chǎng)中更是備受推崇。從油畫(huà)在中國(guó)的發(fā)展歷程來(lái)看，最早徐悲鴻真正意義上將寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)推廣開(kāi)來(lái)，此后這種繪畫(huà)樣式便在這片土地上呈現(xiàn)出驚人的適應(yīng)性，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中總會(huì)緊扣每個(gè)時(shí)代的發(fā)展脈搏不斷呈現(xiàn)新的面貌，顯示出強(qiáng)大的生命力和發(fā)展前景，在直到今天可以說(shuō)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在國(guó)內(nèi)已經(jīng)有了深厚根基和較強(qiáng)的認(rèn)知度，歸根結(jié)底說(shuō)明寫(xiě)實(shí)油畫(huà)符合中國(guó)人一種審美共性的追求，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)市場(chǎng)在今天的繁榮是市場(chǎng)長(zhǎng)期以來(lái)醞釀出的需求，是必然結(jié)果，而不是收藏家心血來(lái)潮的突發(fā)行為。
寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在傳承中也有了新的發(fā)展，今天我們耳熟能詳?shù)膶?xiě)實(shí)油畫(huà)有了許多新的面貌，包括經(jīng)典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，具象寫(xiě)實(shí)、鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)、照相寫(xiě)實(shí)等都有許多經(jīng)典作品在近現(xiàn)代的美術(shù)市場(chǎng)上留下印記。
執(zhí)著于寫(xiě)實(shí)的境界
在吳成為的作品中，你會(huì)更多的體會(huì)到東方元素的廣泛應(yīng)用，紅、家具、光線、層次、模特表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)女性的肢體語(yǔ)言、眼神。西方材料的運(yùn)用加上東方美的結(jié)合，給人以一種很強(qiáng)烈的美感。吳老師解讀道：“這是我作品的一個(gè)表面特點(diǎn)，作為寫(xiě)實(shí)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，作品的整體面貌與繪畫(huà)的技巧層面都非常重要，每個(gè)藝術(shù)家都有其獨(dú)特易于識(shí)別的藝術(shù)特性，這是一個(gè)符號(hào)，是一個(gè)識(shí)別我作品的標(biāo)志。畫(huà)面整體呈現(xiàn)出的感覺(jué)和氛圍也有我的創(chuàng)作理念和藝術(shù)思考，這些因素匯集在一起就是我審美追求的完整體現(xiàn)。”
美術(shù)世家在中國(guó)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從古至今，數(shù)不勝數(shù)。從唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子，五代的黃筌、黃居寀父子，北宋的米芾、米友仁父子，到近現(xiàn)代的聞一多、聞立鵬父子和潘天壽、潘公凱父子，等等，這些美術(shù)世家在繪畫(huà)歷史上有著重要的地位。
在廣西美術(shù)界，有這樣一個(gè)美術(shù)世家，爺爺雷時(shí)康是上世紀(jì)60 年代的著名畫(huà)家、美術(shù)教育家；1977 年，兒子雷務(wù)武如愿考入廣西藝術(shù)學(xué)院，成為恢復(fù)高考后第一批大學(xué)生，畢業(yè)后在郵電局做過(guò)5 年的美工，隨后任教于廣西藝術(shù)學(xué)院接棒父親的版畫(huà)教育；長(zhǎng)孫雷璨銘在中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生畢業(yè)后成為廣西藝術(shù)學(xué)院一名年輕的骨干教師，現(xiàn)在又考上了中央美術(shù)學(xué)院的博士。一個(gè)家庭，三代人，七八十年，藝術(shù)上的傳承變化，從一個(gè)角度折射出時(shí)代的變遷。
祖孫的美術(shù)情緣起源于從事美術(shù)教育工作的爺爺雷時(shí)康，很多年前，南寧市有個(gè)美術(shù)培訓(xùn)班非常有名，是在奶奶工作的地點(diǎn)朝陽(yáng)小學(xué)，由爺爺奶奶兩位老人一同創(chuàng)辦。此培訓(xùn)班免費(fèi)對(duì)外開(kāi)放，讓更多愛(ài)好美術(shù)的年輕人實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)夢(mèng)想。起初，這個(gè)免費(fèi)的學(xué)習(xí)班只有十幾個(gè)學(xué)生，后來(lái)發(fā)展到100 多人。當(dāng)時(shí)讀大學(xué)的兒子雷務(wù)武常跟隨父親在培訓(xùn)班學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)，同時(shí)幫忙打理班上教學(xué)事務(wù)，并培養(yǎng)出大批的美術(shù)工作者。如今雷時(shí)康先生已仙游，而雷務(wù)武和雷璨銘父子繼承老先生的遺志，繼續(xù)工作在廣西美術(shù)教育事業(yè)的最前線，這在廣西美術(shù)界同仁中留下深刻的印象。
雷務(wù)武的性格隨父親雷時(shí)康，為人謙和，樂(lè)于助人，是一位誠(chéng)摯的藝術(shù)家，同時(shí)還是滿懷藝術(shù)理想和使命感的美術(shù)教育家。同樣在兒子雷璨銘心目中父親雷務(wù)武是開(kāi)明、寬容的慈父，這使得父子倆在共同追求藝術(shù)道路上更有道不盡的藝術(shù)話題。雷務(wù)武專長(zhǎng)版畫(huà)，尤其是黑白木刻，但他對(duì)國(guó)畫(huà)、水彩、油畫(huà)、雕塑都有興趣，廣涉門類，是全能型畫(huà)家。在畫(huà)油畫(huà)的兒子看來(lái)，早幾年父親在油畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐中一直處于摸索和試驗(yàn)狀態(tài)，因?yàn)榧庇谙胍腥雮鹘y(tǒng)油畫(huà)的語(yǔ)境，他會(huì)在意傳統(tǒng)油畫(huà)的醬油色調(diào)、高級(jí)灰、造型能力以及用筆技法，使得畫(huà)面略顯匠氣，扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)功底跟他在版畫(huà)創(chuàng)作中天馬的觀念形成極大反差，反而成為他在油畫(huà)創(chuàng)作中的絆腳石，沒(méi)有版畫(huà)和水墨畫(huà)來(lái)得自在。但雷務(wù)武憑借勤奮的藝術(shù)探索和藝術(shù)悟性，很快找到并樹(shù)立了自己的視覺(jué)圖式，逐漸回歸放松作畫(huà)的心態(tài)，作品也從容自信了。如今他的作品善于運(yùn)用綜合能力去表現(xiàn)，更注重自身修養(yǎng)和感受，而不會(huì)更多地去考慮繪畫(huà)的媒介和材料本身。在雷璨銘眼中，生活中的父親敦厚老實(shí)，但在藝術(shù)上卻相當(dāng)狂野大膽，這在父親的版畫(huà)作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。例如獨(dú)創(chuàng)的綜合版畫(huà)反印法，當(dāng)別人還在苦思如何讓油墨在版上出現(xiàn)更意外的效果時(shí)，雷務(wù)武已經(jīng)開(kāi)始利用油墨在紙上做文章，這有別于傳統(tǒng)的版畫(huà)制作，不得不說(shuō)是版畫(huà)技術(shù)上的創(chuàng)新。雷務(wù)武在版畫(huà)的思維上總是很前衛(wèi)的，很多藝術(shù)家追求創(chuàng)新，在版畫(huà)技術(shù)上不斷嘗試，可是雷務(wù)武卻利用最傳統(tǒng)的木刻刀法表現(xiàn)最前沿的觀念，比如《心跡》系列、《突圍》系列和《異變》系列，都是一種擬人化的觀念體現(xiàn)，表現(xiàn)人在自然外力下的反應(yīng)。同樣雷務(wù)武在水墨畫(huà)上也頗具玩性，他拋開(kāi)傳統(tǒng)水墨中國(guó)畫(huà)的固有觀念，僅是運(yùn)用傳統(tǒng)的水墨工具做氣與勢(shì)的潑灑，具有版畫(huà)的延續(xù)性，其中以版畫(huà)的黑白構(gòu)成要素作契機(jī)，又以版畫(huà)的圖式觀念作為另一種表現(xiàn)手法；同時(shí)又有中國(guó)大寫(xiě)意水墨的嘗試，在潑墨與暈染上都吸收了國(guó)畫(huà)的養(yǎng)分；有時(shí)看起來(lái)又像是西方波洛克的抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)，主要關(guān)注畫(huà)畫(huà)這件事而不在乎畫(huà)什么。水墨畫(huà)的嘗試展現(xiàn)出雷務(wù)武多才的一面和對(duì)藝術(shù)永不滿足的欲望。2014 年8 月雷務(wù)武的抽象水墨作品應(yīng)邀到德國(guó)參展，展覽現(xiàn)場(chǎng)人流如潮，受到各界好評(píng)。
雷務(wù)武曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，自己當(dāng)年也是受到了父親影響，才考入廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系的版畫(huà)專業(yè)，開(kāi)啟了自己的藝術(shù)人生，但是血脈并非是藝術(shù)基因傳承的單一方式。一個(gè)人的成功除了一脈相承的基因和天生的悟性外，還要有堅(jiān)持不懈的努力，兒子現(xiàn)在成功踏入中國(guó)美術(shù)的最高殿堂——中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，這使得作為父親的他頗感欣慰與自豪。也許是藝術(shù)創(chuàng)作平臺(tái)給予父子之間更多平等交流的機(jī)會(huì)，如今父子間更多存在著一種亦師亦友的“共謀”關(guān)系。2014 年8 月父子聯(lián)合舉辦的《黑白與色彩的對(duì)話——雷務(wù)武和雷璨銘版畫(huà)、油畫(huà)聯(lián)展》，這是兩人自2007 年后，再次聯(lián)手舉辦的展覽。此次展覽通過(guò)呈現(xiàn)父子二人的作品，探討在同一家庭背景中兩代人不同的生活經(jīng)驗(yàn)，試圖對(duì)兩代人用不同形式的繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行對(duì)話，父子間藝術(shù)上的交流是黑白與色彩延伸出來(lái)的審美意義，從而引發(fā)兩代人對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解和追求。
談到在藝術(shù)道路上父親給兒子帶來(lái)的影響，雷璨銘表示影響肯定是有，壓力也不小。雖然父親并沒(méi)有給自己太多要求，但是身旁有這樣一個(gè)標(biāo)桿，還是會(huì)自然而然地感到壓力的存在。雷璨銘沒(méi)有選擇版畫(huà)接父親的班，在別人眼里是大逆不道或是逃避現(xiàn)實(shí)，但在父親眼里卻不然。雷務(wù)武覺(jué)得如今年輕人比以前有更多的選擇也有更多的自覺(jué)能動(dòng)性，應(yīng)該尊重孩子的選擇。而且藝術(shù)家應(yīng)該有觸類旁通的能力，所以雷務(wù)武從來(lái)不擔(dān)心自己的絕技在兒子這失傳。出道幾年，雷璨銘通過(guò)觀察父親的行為和作品，以及繪畫(huà)語(yǔ)言的研習(xí)探索，潛移默化地接受了父親的很多版畫(huà)特點(diǎn)，使他的創(chuàng)作感官更加敏銳。雷務(wù)武認(rèn)為雷璨銘油畫(huà)作品中高純度的色彩表現(xiàn)手法和豪邁的筆觸，跟他的生活非常貼切。雷務(wù)武認(rèn)為年輕人不可缺少該有的活力和朝氣，作品一定要有時(shí)代感，是這個(gè)年紀(jì)的人就應(yīng)該體現(xiàn)出這個(gè)年紀(jì)該有的氣質(zhì)和態(tài)度，即使是幼稚的，不成熟的，甚至是犯錯(cuò)的，都是這個(gè)時(shí)段最可貴的情感反映。因此從小到大他沒(méi)有強(qiáng)加給雷璨銘接受正規(guī)的美術(shù)教育，且無(wú)論是生活體驗(yàn)還是藝術(shù)實(shí)踐，好的與壞的嘗試都尊重雷璨銘自己的選擇和感受，讓他從中學(xué)會(huì)總結(jié)，自己只是從旁引導(dǎo)，而不是越俎代庖。因此純顏色和大筆觸正是現(xiàn)階段雷璨銘作品中最真切的反映，一切都跟他的年齡、閱歷、性格如此般配，充滿了朝氣和正能量，也使得油畫(huà)效果在視覺(jué)感受上呈現(xiàn)得更為豐滿。
通過(guò)了解同一家庭不同背景下雷家三代不同的藝術(shù)道路，凝聚著祖孫三代多年來(lái)對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求的真摯情感和智慧，這一個(gè)美術(shù)世家也被人們堪稱藝術(shù)薪火傳承的佳話，給廣西的美術(shù)界帶來(lái)了和煦的藝術(shù)春風(fēng)。
雷務(wù)武
1953 年6 月生于廣西南寧，1982 年1 月畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫(huà)專業(yè)，曾任廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。現(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝委會(huì)委員，廣西水彩畫(huà)家協(xié)會(huì)副主席。
1982 年開(kāi)始從事教學(xué)與創(chuàng)作，作品多次入選全國(guó)美展及自治區(qū)美展，獲全國(guó)美展三等獎(jiǎng)2 次，廣西美展特等獎(jiǎng)2 次、一等獎(jiǎng)3 次、二等獎(jiǎng)及三等獎(jiǎng)多次，并獲廣西銅鼓獎(jiǎng)2 次。1994 年被評(píng)為廣西有突出貢獻(xiàn)科技人員稱號(hào)，1998 年被評(píng)為“德藝雙馨”文藝家稱號(hào)。2009 年獲廣西壯族自治區(qū)教學(xué)名師獎(jiǎng)，2010 年獲廣西壯族自治區(qū)“八桂名師”稱號(hào)。其作品在多家美術(shù)刊物上發(fā)表，被中國(guó)美術(shù)館、廣東美術(shù)館、上海美術(shù)館收藏，曾赴日本、美國(guó)、德國(guó)、韓國(guó)、俄羅斯、法國(guó)、越南、馬來(lái)西亞等國(guó)家展出。
實(shí)驗(yàn)報(bào)告
我的實(shí)驗(yàn)經(jīng)歷了黑白、單色、套色、綜合、黑白的創(chuàng)作歷程，逐步形成了自己獨(dú)特的觀看方式、思維方式和獨(dú)特的人文精神，以及個(gè)性圖式。這個(gè)歷程大致分為五個(gè)階段：
第一階段：1982年，借鑒、融合。
第二階段：1987年，經(jīng)典吸收。第三階段：放棄與重啟。
第四階段：2005年，突圍。
第五階段：2010年，天人合一。
當(dāng)生物受到某種生存的制約，突圍是最好的選擇。當(dāng)你感覺(jué)一種技術(shù)被你利用得滾瓜爛熟的時(shí)候，我選擇的肯定是舍棄和遠(yuǎn)離。我總是不想讓人有一種既成事實(shí)的圖式效果，我想通過(guò)不斷地實(shí)驗(yàn)，去探索更多的未知領(lǐng)域。2001 年至2003 年我連續(xù)用三年的時(shí)間每年都帶學(xué)生下鄉(xiāng)采風(fēng)和寫(xiě)生，每次都去廣西欽州的一個(gè)小漁村企沙體驗(yàn)生活，每天看著漁民們從海上往岸上一筐一筐地提著打回來(lái)的魚(yú)，并通過(guò)魚(yú)商把魚(yú)冰凍運(yùn)往全國(guó)各地，剩下的就開(kāi)膛破肚，曬成魚(yú)干。在小漁村的空地上，看著一排排晾著的魚(yú)干，看著這些活潑亂跳的魚(yú)從白色被曬成焦黃色，有時(shí)一群群蒼蠅叮在上面下蛋、出蛆，在魚(yú)上可以看到小蠅蛆在挪動(dòng)，漁民走過(guò)來(lái)把魚(yú)干翻過(guò)來(lái)往地上拍幾拍，小蠅蛆全掉到地上，不一會(huì)，螞蟻全把蠅蛆扛走了，一個(gè)也不剩。人吃魚(yú)，蟻吃蛆，這是一種生存的食物鏈。可我還是希望所有的生命都能自由自在、無(wú)憂無(wú)慮，于是就有了創(chuàng)作《突圍》的欲望。最早的實(shí)驗(yàn)，是在水彩創(chuàng)作上以魚(yú)為主體的《遠(yuǎn)離灰色地域》的作品，這是一種以生命群體遠(yuǎn)離被污染的水域作為主題。此后，創(chuàng)作的觀念也越來(lái)越明確，就刻了一系列的《突圍》，并把曬干的魚(yú)作為圖式進(jìn)行構(gòu)架，所以在我的《突圍》系列作品中，所有那些魚(yú)都是被解剖了的帶骨骼和魚(yú)刺的。人的一生，需要許許多多的突圍，人與人、人與事物、人與成功、人與困惑、人與失敗、人與疾病之間都需要強(qiáng)大的勇氣去面對(duì)、去突圍。
——雷務(wù)武
“對(duì)于我，一個(gè)熱愛(ài)油畫(huà)，一輩子從事油畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，最樸實(shí)，最可靠，最真誠(chéng)的表達(dá)只能是不斷學(xué)習(xí)，好好畫(huà)畫(huà)！”王沂東告訴我們，打好基本功才是學(xué)習(xí)繪畫(huà)初期的重中之重，對(duì)從事油畫(huà)學(xué)習(xí)的我們學(xué)生來(lái)說(shuō)，這是進(jìn)行創(chuàng)作的根基，藝術(shù)沒(méi)有速成，戒驕戒躁，扎實(shí)、靜心的研究才是學(xué)習(xí)者最應(yīng)該持有的心態(tài)。
王沂東1955年生于山東省臨沂市，早年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)校美術(shù)系，1978年，考入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的期問(wèn)，通過(guò)不斷地創(chuàng)作實(shí)踐，使他對(duì)油畫(huà)藝術(shù)有了深層的理解。如今王沂東已成為中國(guó)新寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)的代表人物之。對(duì)生他養(yǎng)他的沂蒙山區(qū)，對(duì)有著濃厚北方氣息的土地，對(duì)生活在這里敦厚的農(nóng)民，傾注了他全部的精神寄托，他專注于人物油畫(huà)，尤其擅長(zhǎng)通過(guò)人物簡(jiǎn)單的動(dòng)作、表情表現(xiàn)其豐富的內(nèi)心世界。在他的作品中有一種含蓄美，猶如一壇洋溢著歐洲文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)風(fēng)采的醇厚，且回昧著中國(guó)宋代工筆流韻清幽的陳年佳釀。王沂東對(duì)他所描繪的人物，都給予十分純凈的立意，大都選取生活中的情節(jié)，很自然的將瞬間的場(chǎng)景融入他自己的畫(huà)面，樸實(shí)無(wú)華中讓觀眾被作品中流淌著內(nèi)在的美好所吸引。他的作品中選用很多淡雅溫婉、淳樸清新的鄉(xiāng)村女子，無(wú)論是樸實(shí)的《王玉貞》、還是披紅重彩下的新娘子，都給觀眾帶來(lái)一種純凈的美感。王沂東對(duì)生他養(yǎng)他的沂蒙故鄉(xiāng)有著深厚的感情，他的作品大多都是選自沂蒙地區(qū)。1984年以后，王沂東的作品多以瞬問(wèn)即逝的場(chǎng)景、情節(jié)來(lái)創(chuàng)作作品，通過(guò)更加簡(jiǎn)單、含蓄的繪畫(huà)語(yǔ)言，以具象描繪來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在的抽象情感。在他的眾多畫(huà)作中，他認(rèn)為最出彩的是以紅色為基調(diào)描繪農(nóng)村婚禮情景的一系列作品，紅色系列畫(huà)中的那些女子以濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)女性的美――清秀、柔美、溫婉、單純、樸實(shí)的服飾，沒(méi)有任何來(lái)自現(xiàn)代生活的裝飾，寬大厚重的棉衣棉褲，看不到女人體態(tài)的曲線，但絲毫不影響作品中中國(guó)傳統(tǒng)女性美得表現(xiàn)。
油畫(huà)傳人中國(guó)已有百年，并在中國(guó)這塊有著深厚民族傳統(tǒng)文化的地域上發(fā)展、壯大。在這百年的發(fā)展中不斷的汲取我國(guó)民族優(yōu)秀文化，逐漸的發(fā)展成為具有我獨(dú)特民族風(fēng)格、特色的中國(guó)油畫(huà)。王沂東則將西方古典主義油畫(huà)與中華民族傳統(tǒng)文化的審美意趣融于一體，成功的塑造了屬于自己特有的風(fēng)格的“藝術(shù)標(biāo)識(shí)”。他所認(rèn)為中國(guó)油畫(huà)的民族化歷程，不是簡(jiǎn)單的讓畫(huà)面中出現(xiàn)的模特穿著中國(guó)標(biāo)志性的服飾，也不是把畫(huà)面中描繪的風(fēng)景簡(jiǎn)單的取材于中國(guó)地域那么拙略，而是畫(huà)家本人從本民族的精神層面上對(duì)藝術(shù)感悟的結(jié)果。研究中國(guó)油畫(huà)的民族化就必須要神深入鉆研中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)，研究民族藝術(shù)的思維方式、表現(xiàn)方式、觀照方式與造型方式。這就要求我們?nèi)釔?ài)本民族藝術(shù)，用心研究屬于我們自己的民族傳統(tǒng)。中國(guó)藝術(shù)家，不管是什么樣的藝術(shù)形式，定要保持民族性。
王沂東的作品一直恪守農(nóng)村題材和鄉(xiāng)問(wèn)趣味，他對(duì)農(nóng)村、農(nóng)民的熱愛(ài)實(shí)際上是對(duì)民問(wèn)色彩的鐘愛(ài)。人們對(duì)王沂東繪畫(huà)有很多不同的定位.其中“鄉(xiāng)土唯美寫(xiě)實(shí)主義”更貼近王沂東本人。他說(shuō)：“藝術(shù)創(chuàng)作源于生活是一句老話，似的確是真理。”沂蒙山區(qū)里的鄉(xiāng)親父老，以及山山水水都成了他繪畫(huà)的源泉，這為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)資源和情感基礎(chǔ)。
首先，在內(nèi)容上王沂東的油畫(huà)作品中人物描繪為主，家鄉(xiāng)沂蒙山中的鄉(xiāng)野、人物構(gòu)成了他繪畫(huà)的主要題材。王沂東將古典油畫(huà)與鄉(xiāng)土題材融合，揉和出帶有他個(gè)人風(fēng)格特征的繪畫(huà)。他選取的模特多在15到20歲之間的農(nóng)村年輕女孩，雖選取的對(duì)象為農(nóng)村女孩，但其形象多溫婉典雅，作品中的農(nóng)村女孩模特的眼神流露出來(lái)的清澈將內(nèi)心的單純表露無(wú)遺，作者抓住她們內(nèi)心思考時(shí)表情、神態(tài)含蓄的流露，將其內(nèi)心活動(dòng)也表現(xiàn)的極為豐富。質(zhì)樸的造型、強(qiáng)烈的色彩，仿佛把觀眾帶進(jìn)了屬于自己的那個(gè)純樸年代。他的作品《蒙山雨》中少女的裝扮就具有鮮明的中華民族風(fēng)格特色，對(duì)襟側(cè)扣女式罩衫和腳寬大的喇叭狀麻褲，另一個(gè)少女梳著的辮子及發(fā)辮上纏著的紅頭繩都具有鮮明的中國(guó)特色。
其次，在色彩運(yùn)用上，王沂東在很多作品中把黑、白、紅這三種最能表現(xiàn)鄉(xiāng)土題材的顏色交織在一起，以大面積的同類色和臨近色來(lái)強(qiáng)化作品的畫(huà)面感，產(chǎn)生了很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，突出了作品的民族性特點(diǎn)。使感觀眾由質(zhì)樸的色彩中感受到古樸、濃厚的鄉(xiāng)土氣息撲面而來(lái)。畫(huà)中人物遠(yuǎn)離喧鬧的繁華都市，仿佛置身與寧謐的世外桃源。作品《山里的媳婦》強(qiáng)調(diào)了黑、白、紅三種色彩的對(duì)比，新郎通體著黑色棉衣，黑色的鞋子，只有胸前的那團(tuán)紅色跟服飾的黑色形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，使得人物在整幅作品中十分突出醒目；新娘則一身大紅棉襖，背景則是大面積的白色，三種色彩的對(duì)比恰好表現(xiàn)出了中國(guó)式的喜慶氣氛。王沂東對(duì)紅色新娘系列以及中國(guó)紅的喜愛(ài)更多地取決于真實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)，個(gè)人的愛(ài)好占得比例很小，他表示：“我并非對(duì)紅色十分喜歡，而是因?yàn)榇蠹t色在中國(guó)北方農(nóng)村的特殊性。在農(nóng)村，女性唯一可以穿戴大紅的機(jī)會(huì)就是結(jié)婚，紅色很刺眼，也是代表中國(guó)的顏色。”紅色更是為了再現(xiàn)愛(ài)情這個(gè)永恒的主題在繪畫(huà)中多次反復(fù)的使用。有人評(píng)論王沂東的作品中帶有唯美主義傾向的現(xiàn)實(shí)主義色彩，他仿佛在用中國(guó)農(nóng)村特有的色彩來(lái)表達(dá)自己心中的理想。怎樣觀察和把握繪畫(huà)對(duì)象的精髓，隨之轉(zhuǎn)化成畫(huà)家自我的視覺(jué)語(yǔ)言，不僅是油畫(huà)，更是其他藝術(shù)門類要解決的問(wèn)題。王沂東在探索自身繪畫(huà)語(yǔ)言上，做過(guò)很多的嘗試，他嘗試著吸取了中國(guó)年畫(huà)中的的純色表現(xiàn)，并把其最具特色的因素有選擇的運(yùn)用到自己油畫(huà)創(chuàng)作之中。比如《山里的媳婦》中人物衣服大紅色與背景紋飾上處出現(xiàn)大綠色，起到很強(qiáng)的對(duì)比的運(yùn)用，使兩種本不適合在一起出現(xiàn)的顏色，卻十分和諧的出現(xiàn)在同一畫(huà)面上。年畫(huà)藝術(shù)形式在中國(guó)有兩千多年的歷史，曾是中國(guó)最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，王沂東取年畫(huà)的精髓，運(yùn)用到自己的畫(huà)面中，更使得鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在視覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊力，使觀眾能在來(lái)自西方的油畫(huà)中感受到具有中國(guó)獨(dú)特的民族氣息，他將西方古典繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)十分巧妙的結(jié)合起來(lái)，把“中國(guó)圖像”帶入自己的創(chuàng)作中，使作品確立了“中國(guó)身份”。
最后，在精神層面上。王沂東生于沂蒙山區(qū)，淳樸的民風(fēng)為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的藝術(shù)靈感與情感寄托，他深深地?zé)釔?ài)著生他養(yǎng)他的故鄉(xiāng)熱土，他把現(xiàn)實(shí)物象作為主題，借以追求繪畫(huà)本身的永恒和美感，畫(huà)面中除了人物之外的其他物體被弱化為大色塊，人的周圍環(huán)境的高度符號(hào)化，從而更能突出作品中人物的精神和心理。他所表現(xiàn)的女性具有很厚重的鄉(xiāng)土氣息，所描繪的人物處身于一種靜謐環(huán)境中，使鄉(xiāng)土氣息濃重的人物變得高雅脫俗，實(shí)現(xiàn)了畫(huà)面凝重但不呆板的藝術(shù)效果。人物細(xì)微的面部表現(xiàn)彰顯了人物的心理的微妙變化，其繪制的少女或是表現(xiàn)對(duì)愛(ài)情的懵懂又向往，或是對(duì)青舂做詩(shī)意的表達(dá)，具有一種含蓄而動(dòng)人的內(nèi)在美，也喚起了一種恒久的生命力。他力圖用優(yōu)美的畫(huà)面來(lái)喚起人們的共鳴，他是在用農(nóng)民的形象來(lái)表達(dá)自己心中獨(dú)特的情懷。可以發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作中表達(dá)更多的是對(duì)家鄉(xiāng)故土的眷戀和神往，這其中包含著他本人對(duì)生活的思考，對(duì)人生的理解，只不過(guò)它不是具體的，也不是直白的，而是含蓄的、內(nèi)在的。雖然王沂東的作品著力點(diǎn)是從藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形式出發(fā)，但他對(duì)于生活的感受和自身對(duì)于沂蒙家鄉(xiāng)的深厚感情，使他的作品在形式的背后凝聚著渾厚的情感力量。
王沂東將西方古典主義的傳統(tǒng)技法與中國(guó)傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)相結(jié)合，既是對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的反思和觀念的突破，也是對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言多樣化的探索，營(yíng)造出了中國(guó)式的油畫(huà)情境。他成功地把高雅藝術(shù)與民俗文化結(jié)合起來(lái)，使作品具有繪畫(huà)與文化兩方面的參考價(jià)值，對(duì)大眾審美趣味的發(fā)展具有指導(dǎo)意義。通過(guò)對(duì)王沂東作品的研究，從中可以看出，中國(guó)油畫(huà)的民族化需要藝術(shù)家們自己去進(jìn)行挖掘，創(chuàng)造屬于自己的，屬于國(guó)人的，具有“中國(guó)氣息”的民族油畫(huà)。中國(guó)油畫(huà)的“民族化”歷程從實(shí)踐上的摸索到理論的總結(jié)，從文化母體的自然要求到藝術(shù)家的意識(shí)要求，其中包含了歷史、文化、政治、心理等方面的內(nèi)在的必然要求。在經(jīng)過(guò)了百年的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作后中國(guó)油畫(huà)終能躍居世界一流，中國(guó)龐大的油畫(huà)家隊(duì)伍的影響力也日益劇增，在油畫(huà)的民族化發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)油畫(huà)已根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤中，相信在世界藝術(shù)的舞臺(tái)上必將發(fā)光發(fā)熱。
（作者單位：揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
曹勝龍研究生油畫(huà)工作室）
姓名：魏旭瑞
生日：1960年9月16日
出生地：河北省邯鄲市館陶縣
畢業(yè)院校：河南大學(xué)油畫(huà)專業(yè)
現(xiàn)任職務(wù)：河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、峰峰礦區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席
個(gè)人榮譽(yù)
事跡：
?2004年，被CCTV-7采訪報(bào)道。
?2007年，個(gè)人專訪在《中國(guó)文化報(bào)》
報(bào)道。
作品：
?2000年《黑?光》參加全國(guó)煤炭系統(tǒng)
作品展獲二等獎(jiǎng)。
?2001年《秋到太行》入選中國(guó)油畫(huà)
風(fēng)景展。
?2004年《伙伴》參加河北美術(shù)作品展。
?2006年《征途》參加廣州油畫(huà)作品
邀請(qǐng)展。
他的學(xué)生遍布美術(shù)名校
走進(jìn)邯鄲峰峰礦區(qū)青少年活動(dòng)中心美術(shù)教室，大家會(huì)看到一位慈祥的教師為學(xué)生們認(rèn)真指導(dǎo)畫(huà)畫(huà)，他就是活動(dòng)中心的美術(shù)輔導(dǎo)教師魏旭瑞。魏老師非常喜愛(ài)美術(shù)，并全身心投入到美術(shù)教育事業(yè)中。
魏老師畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系油畫(huà)專業(yè)，現(xiàn)任河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、邯鄲峰峰礦區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。1993年起擔(dān)任峰峰礦區(qū)文化館美術(shù)中、高考專業(yè)輔導(dǎo)教師。2014年6月被聘為峰峰礦區(qū)青少年校外活動(dòng)中心美術(shù)輔導(dǎo)教師。
教學(xué)中，魏老師認(rèn)真負(fù)責(zé)，他總結(jié)出了自己獨(dú)特的授課方法和教學(xué)思路。他將美術(shù)教學(xué)細(xì)化、階段化，明確目標(biāo)，準(zhǔn)確定位;他建立檢測(cè)制度，準(zhǔn)確把握學(xué)生存在的問(wèn)題，隨時(shí)解決，切實(shí)提高學(xué)生的美術(shù)水平;他示范講解，給學(xué)生直觀的啟發(fā)，并逐個(gè)細(xì)致地輔導(dǎo);他把個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)融入到教學(xué)中，把握階段的教學(xué)重點(diǎn)，避免學(xué)生藝考走彎路。與此同時(shí)，魏老師非常注重與學(xué)生的思想溝通，來(lái)增強(qiáng)學(xué)生的自信心，讓學(xué)生隨時(shí)保持最好的狀態(tài)。
真情付出，桃李滿天下。魏老師所輔導(dǎo)的學(xué)生付鵬、王立朝、湯同鑫、郭偉、邱爽、秦潔考入中央美院;王凡、李佳、喬曉玲等考入清華美院;劉智、陳永明等考入中國(guó)美院;并有多名學(xué)生考入天津美院、魯迅美院、湖北美院、廣州美院、四川美院、西安美院、北京電影學(xué)院、南開(kāi)大學(xué)等名校。
他是一名有愛(ài)的畫(huà)家
當(dāng)一名好的美術(shù)輔導(dǎo)教師，前提必須是做好一名畫(huà)家。魏老師始終堅(jiān)持不斷地提高自身的理論水平和繪畫(huà)能力。他先后多次自費(fèi)到中央美術(shù)學(xué)院等全國(guó)知名美術(shù)高校進(jìn)行學(xué)習(xí)、觀摩，并長(zhǎng)時(shí)間堅(jiān)持創(chuàng)作、寫(xiě)生，先后有多幅作品在省、市、區(qū)各級(jí)比賽中榮獲獎(jiǎng)項(xiàng)。
魏老師還積極參加相關(guān)部門組織的公益活動(dòng)，多幅作品參加過(guò)公益巡展活動(dòng)。2014年7月，他的作品參加了峰峰礦區(qū)“美的城”杯首屆慈善拍賣暨愛(ài)心助學(xué)公益活動(dòng)，拍賣資金用于資助貧困大學(xué)生。
有愛(ài)的人生才是五彩斑斕的，魏老師把愛(ài)心和精力都奉獻(xiàn)給了美術(shù)教育事業(yè)以及有美術(shù)夢(mèng)想的孩子們，為孩子們圓夢(mèng)，和孩子們一同追夢(mèng)。
魏老師是我
永遠(yuǎn)信賴的人
我叫田昊龍，之前是峰峰礦區(qū)春光中學(xué)學(xué)生，2014年以全國(guó)第6名的成績(jī)被湖北美術(shù)學(xué)院錄取。
這要感謝魏老師，是他給了我自信和自我超越的能力。魏老師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)十分豐富，從世界大師到當(dāng)代畫(huà)家，他都能深入淺出地給我們講解，從技法到想法總能給我們以啟發(fā)，讓我們做到心中有畫(huà)，畫(huà)起來(lái)得心應(yīng)手。同時(shí)，老師對(duì)我們的每張作業(yè)都要認(rèn)真講解，每周的考試卷也都一張一張地解析，讓我們看到成績(jī)和不足，讓同學(xué)們?nèi)￠L(zhǎng)補(bǔ)短共同進(jìn)步。
魏老師不但教我們?cè)诿佬g(shù)技能上逐步提高，而且在如何應(yīng)對(duì)考試上也有獨(dú)到見(jiàn)解。魏老師對(duì)每所院校的招生要求和風(fēng)格都很了解，他帶領(lǐng)我們一一分析，同時(shí)告訴我們要做到：想辦法在所有考生中“跳出來(lái)”，讓閱卷老師注意到自己的卷子。他一直給我們勇氣和底氣，同學(xué)們?nèi)〉煤玫某煽?jī)自然不在話下。
跟隨魏老師學(xué)習(xí)了五年，在這個(gè)過(guò)程中，魏老師教會(huì)我要用自己的頭腦和雙手大膽探索。他要求我不能“隨大流”，而要有自己的想法，自己去尋找和發(fā)現(xiàn)，從而感受學(xué)習(xí)繪畫(huà)并不是一種負(fù)擔(dān)，而是一件快樂(lè)的事情。
學(xué)習(xí)美術(shù)如此，做人和生活方面也是一樣。魏老師教我們要有人生目標(biāo)，在失敗中汲取教訓(xùn)，在困難中積聚力量，珍惜每一次成長(zhǎng)機(jī)會(huì)。不但在美術(shù)技法上提高自己，還要在美的認(rèn)識(shí)和追求上更上一層樓。
公共藝術(shù)不僅僅是一個(gè)城市雕塑的矗立或一幅建筑壁畫(huà)，而是更具有更廣泛的使命，公共藝術(shù)是可以運(yùn)用雕塑，裝置，媒體影像等各種藝術(shù)形式安放于城市廣場(chǎng)、園林、街道、建筑等公共空間，運(yùn)用美的形式來(lái)陳述作品的內(nèi)在含義，企圖用可欣賞的，可體驗(yàn)的可使用的活的思想，去提升一個(gè)城市的品質(zhì)，影響一個(gè)社區(qū)的生活方式與價(jià)值理念。
公共藝術(shù)做為一個(gè)綜合性的藝術(shù)學(xué)科或者說(shuō)是交叉學(xué)科，不同于個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作所注重的是個(gè)人情感宣泄或個(gè)人觀念的表達(dá)，公共藝術(shù)則是從藝術(shù)家的視角出發(fā)，目的是面向公眾，為社會(huì)表達(dá)，為場(chǎng)域思考。這里的藝術(shù)家可能不是一個(gè)人或兩個(gè)人，更多的時(shí)候是一個(gè)團(tuán)隊(duì)，其中包括藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、策劃、文案等各方面的專家，學(xué)者。以一個(gè)智囊團(tuán)的形式完成一個(gè)從思想到視覺(jué)物化的作品。
縱觀藝術(shù)史，公共藝術(shù)的團(tuán)隊(duì)化創(chuàng)作可以追溯到很久遠(yuǎn)的時(shí)代，包括古時(shí)巖洞壁畫(huà)，古時(shí)巨型雕塑，都并非一兩個(gè)人作為。眼下國(guó)際上作公共藝術(shù)創(chuàng)作的團(tuán)隊(duì)可以說(shuō)是數(shù)不盡數(shù)，這里筆者總結(jié)了四個(gè)國(guó)內(nèi)外較為著名的團(tuán)隊(duì)作為對(duì)象，分析他們的作品風(fēng)格，做了以下的一些總結(jié)，其中有疏漏或不當(dāng)請(qǐng)予包涵。
這里筆者針對(duì)以下團(tuán)隊(duì)進(jìn)行講述。
* 魯迅美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程總公司。
* 北京科納特造型有限公司
* 北京央美城市公共藝術(shù)院
* 日本環(huán)境造型q小組
* 魯迅美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程總公司
魯迅美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程總公司的公共藝術(shù)作品做為團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作是個(gè)很好的范例。
他們以歷史性重大事件為題材的大型雕塑和全景油畫(huà)作品居多。依托于魯美雕塑系和油畫(huà)系的師資力量，深厚的寫(xiě)實(shí)功力和集體統(tǒng)一的創(chuàng)作風(fēng)格在公共藝術(shù)項(xiàng)目上得以詮釋；這歸根于魯迅美術(shù)學(xué)院對(duì)具象寫(xiě)實(shí)功力的高標(biāo)準(zhǔn)，使得創(chuàng)作個(gè)體在大型公共藝術(shù)項(xiàng)目上很容易形成造型完美而統(tǒng)一的風(fēng)格。
作品分析：
* 大氣，磅本文由收集整理礴，運(yùn)用團(tuán)塊組合構(gòu)圖，講究虛實(shí)、疏密變化，注重雕塑塑造本體語(yǔ)言的表達(dá)，運(yùn)用極強(qiáng)的塑造感與寫(xiě)意手法結(jié)合，在歷史性題材創(chuàng)作中，有種滄桑，記憶的東西得以傳達(dá)。
* 多用形式的對(duì)比：形態(tài)的空、虛與體量的漲、滿對(duì)比，簡(jiǎn)潔的幾何形態(tài)與寫(xiě)實(shí)塑造手法對(duì)比，深入細(xì)致的塑造與大刀闊斧的放松對(duì)比，燈光布置與造型形態(tài)的虛實(shí)對(duì)比等等使得作品與以往的歷史寫(xiě)實(shí)題材有較大的突破。
* 充分運(yùn)用歷史性題材中肅然的真實(shí)性與寫(xiě)實(shí)藝術(shù)中的寫(xiě)意表達(dá)相結(jié)合，形成一種帶有浪漫主義色彩的風(fēng)格和震撼的視覺(jué)效果。
* 整體體量的掌控與寫(xiě)實(shí)雕塑泥塑功力是魯美的拿手好戲，再加上氣氛的營(yíng)造；使得魯美公共藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的作品稱不上前衛(wèi)但也不顯得落后，十分具有感染力。
總之，魯迅美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程總公司的作品在大型博物館藝術(shù)項(xiàng)目中，他們的優(yōu)勢(shì)得到淋漓盡致的發(fā)揮。
* 北京科納特造型有限公司
北京科納特造型有限公司是從事城市雕塑設(shè)計(jì)，制作的創(chuàng)作實(shí)體。由幾位90年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的雕塑家組成，多年來(lái)完成數(shù)十件大型城市公共藝術(shù)，多以城市主題性雕塑設(shè)計(jì)見(jiàn)長(zhǎng)。
作品分析：
* 作品多以簡(jiǎn)潔、明快，形式感見(jiàn)長(zhǎng)，裝飾手法與寫(xiě)實(shí)手法結(jié)合得當(dāng)；
* 雕塑語(yǔ)言創(chuàng)新：建筑形態(tài)運(yùn)用于雕塑設(shè)計(jì)之中（多用幾何形態(tài)），形式與內(nèi)容完美結(jié)合使得雕塑作品有很強(qiáng)的藝術(shù)張力并富有時(shí)代氣息；
* 造型主體簡(jiǎn)潔形態(tài)與傳統(tǒng)圖案浮雕結(jié)合、材料運(yùn)用靈活（例如：大連星海廣場(chǎng)體育雕塑的鋼網(wǎng)運(yùn)用）、環(huán)境氛圍的營(yíng)造等都比之前的一些國(guó)內(nèi)城雕都有較大突破。
* 形式上多用長(zhǎng)方體或中軸對(duì)稱圖形，顯得更加穩(wěn)重、端莊、崇高等視覺(jué)感受。
* 純寫(xiě)實(shí)類雕塑中，雕塑塑造細(xì)節(jié)充分，細(xì)膩而真實(shí)，追求趣味感。
三.北京央美城市公共藝術(shù)院
北京央美城市公共藝術(shù)院團(tuán)隊(duì)，是一個(gè)理論支撐實(shí)踐、多種專業(yè)聚會(huì)于城市藝術(shù)項(xiàng)目，準(zhǔn)確的講更趨于城市藝術(shù)規(guī)劃的團(tuán)隊(duì)。他們注重理論指導(dǎo)實(shí)踐，對(duì)國(guó)外的公共藝術(shù)案例做了大量的研究，是一個(gè)勇于探索的隊(duì)伍。
作品分析
他們的作品更具有公共藝術(shù)理念，
* 其設(shè)計(jì)前期會(huì)對(duì)項(xiàng)目做大量的研究工作。運(yùn)用規(guī)劃學(xué)方式，站在更高的視角對(duì)一個(gè)區(qū)域的整體所有視覺(jué)形體（包括建筑、園林在內(nèi)）進(jìn)行全面打造，運(yùn)用藝術(shù)家的思維創(chuàng)作出文化視覺(jué)形態(tài)。
* 注重發(fā)掘當(dāng)?shù)貧v史資源和文化脈絡(luò)，運(yùn)用文化理念打造公共藝術(shù)作品。
* 強(qiáng)調(diào)觀眾參與性，使得百姓可以參與作品其中，強(qiáng)調(diào)受眾的體驗(yàn)感。
* 在實(shí)踐過(guò)程中強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，試圖創(chuàng)造更為豐富的藝術(shù)創(chuàng)作形式。
* 對(duì)于中國(guó)公共藝術(shù)理論發(fā)展作出積極貢獻(xiàn)。
* 日本環(huán)境造型q小組
日本城市雕塑運(yùn)動(dòng)要早與我國(guó)三十年左右。當(dāng)我國(guó)全國(guó)上下在大量復(fù)制巨型主席像時(shí)的60年代，日本正逢城市建設(shè)的高峰期，伴隨著百分之一城市藝術(shù)政策和大量藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，使得日本的大街小巷涌現(xiàn)出大批的優(yōu)秀公共藝術(shù)作品，為亞洲國(guó)家城市公共藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)先河。
作為以設(shè)計(jì)為主導(dǎo)的環(huán)境雕塑創(chuàng)作組合，環(huán)境造型q小組橫空出世。其自由、自然、清新的創(chuàng)作理念，使其作品在50年后的今天看起來(lái)仍然余味悠然。
* 創(chuàng)作題材多取自于自然萬(wàn)物，如星系、海洋、動(dòng)物、植物等，手法自由、充滿想象力。
* 其作品風(fēng)格輕松、自由、造型簡(jiǎn)約，多以花崗巖材質(zhì)為主，多運(yùn)用材料自然形態(tài)加以精工細(xì)磨，使石頭的質(zhì)感溫潤(rùn)而細(xì)膩，極為光滑。
* 作品與環(huán)境的完美結(jié)合，講究造型體塊之間的擺放關(guān)系和形態(tài)之間的對(duì)比所給人清新、意外的視覺(jué)感受，多以石頭形態(tài)擬人化或擬自然物體，充滿天真爛漫情趣。
何為原始精神？做一個(gè)定義總會(huì)有失偏頗，盡管對(duì)于這一概念已經(jīng)有過(guò)不少闡釋亦伴有各種爭(zhēng)論，我也不愿去詳查相關(guān)的藝術(shù)詞典，只望以個(gè)人感受雜陳。藝術(shù)與情感共生，歷史上經(jīng)典的藝術(shù)作品無(wú)一不是情感本真，所以我們難免會(huì)思考情感是否真摯、是否發(fā)自最為原始的驅(qū)動(dòng)，我想這大概就是原始的精神吧！基于此，我始終認(rèn)為在縱貫的藝術(shù)龐茫長(zhǎng)河中，藝術(shù)始終在原始精神的基點(diǎn)上忽左忽右，前進(jìn)只是材料的豐富或形式的多樣罷了，由此更是時(shí)常被各個(gè)史段的藝術(shù)作品所感動(dòng)，它更不是直接訴諸古今、先后（指從事藝術(shù)實(shí)踐的先后）、技術(shù)，我們會(huì)感動(dòng)于紅山文化陶裸女像所散發(fā)的那種原始的生命力；感動(dòng)于花山壁畫(huà)，那些個(gè)四肢外張呈直角機(jī)械狀、氣勢(shì)上散發(fā)著強(qiáng)力、形式上充滿張力的藝術(shù)形象，感受到這些形象節(jié)節(jié)攀升的愿望；時(shí)常能在古樸的畫(huà)像石、畫(huà)像磚中追憶漢時(shí)的磅礴與風(fēng)度，也能清晰地聽(tīng)見(jiàn)米勒那遙遠(yuǎn)而沉靜的晚鐘，也會(huì)沉思于高更那對(duì)于“人”的最本能的終極追問(wèn)――我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？
然而事實(shí)上過(guò)于豐富的層次就會(huì)影響畫(huà)面的張力、過(guò)于絢麗矯飾的表面就會(huì)使畫(huà)面空洞和虛假，這些在原始精神基點(diǎn)上的忽左忽右，已經(jīng)在藝術(shù)史的軸柱上反復(fù)搖擺過(guò)，所以才會(huì)有羅塞蒂一伙人認(rèn)為拉斐爾以后的藝術(shù)有可能陷入虛假善意的胡同，倡導(dǎo)回到拉斐爾以前尋找更為原始的精神緯度。所以洛可可的雅致與矯情在貴族式夢(mèng)境中的光輝開(kāi)始隱退，而夏爾丹、米勒樸實(shí)的更有質(zhì)感的原始情感卻逐漸清晰起來(lái)。到后來(lái)高更索性遠(yuǎn)離歐洲，他深信藝術(shù)正處于華而不實(shí)的危險(xiǎn)之中，而人們逐漸累積起來(lái)的聰明才智及知識(shí)已經(jīng)過(guò)度侵蝕了人類的最高天質(zhì)即原始情感的強(qiáng)度和力度，淪為花哨與獻(xiàn)技的奴仆，決絕般踏上南太平洋的塔希提島找尋精神的慰藉。我們可以不斷地找到這種回歸并加以印證，曾幾何時(shí)畫(huà)家們?cè)诋?huà)室里普遍擺放的古希臘羅馬神像雕塑換成了原始雕刻，自覺(jué)地警惕那些過(guò)分修飾的美麗，畢加索、馬蒂斯不正是在非洲的原始木刻里找到依托，打破了原先約定俗成的造型方式嗎？如今盛行的小資藝術(shù)、通俗藝術(shù)的審美趣味難道不令我們做出相對(duì)應(yīng)的思考嗎？
去年有幸在青年美術(shù)家高研班學(xué)習(xí)，對(duì)我視野的拓展應(yīng)該是全方位的，既聆聽(tīng)到眾多名家在他們這一高度的所思所想，也可以到各類美術(shù)館飽看展覽，對(duì)自己的判斷更是一種挑戰(zhàn)，如今回想總結(jié)，所謂的流行樣式也不過(guò)是從某種單一到另一種單一的反復(fù)，加之工業(yè)化、信息化使人的精神家園籠罩著空虛，失去對(duì)自然、對(duì)人生的敬畏。所以藝術(shù)始終是在反復(fù)肯定與印證中前行，總是通過(guò)它自身進(jìn)行自我修正或矯正，當(dāng)一個(gè)聲音過(guò)于普遍就會(huì)有對(duì)應(yīng)的聲音產(chǎn)生。記得德里希?施勒格爾的一句話――藝術(shù)只是把自己獻(xiàn)祭給塵世間的神性。明心見(jiàn)性尤為難能可貴，東方傳統(tǒng)藝術(shù)更是如此，我們的圣人先哲李耳在論道中亦是強(qiáng)調(diào)始與無(wú)，道法自然，回歸本真，而其思想對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的指導(dǎo)意義更是無(wú)需贅述。
結(jié)合以前累積的知識(shí)使我更加堅(jiān)信回歸到原始的精神及情感的初衷，用繪畫(huà)和造型的審美趣味來(lái)達(dá)到某種精神體驗(yàn)，在這樣的視覺(jué)體驗(yàn)中試圖炫技或故作嬌態(tài)都盡顯無(wú)知，這并非是先入為主般地說(shuō)服自己再尋找物象的嫁接，而是那種說(shuō)不清道不明的某種感覺(jué)，具備無(wú)限衍伸的各種可能性在觸動(dòng)我們的原始神經(jīng)，并驅(qū)動(dòng)我們?yōu)橹愣罂斓脑竿Ｎ以噲D在一個(gè)邏輯里盡可能地去挖掘情感效應(yīng)，盡管在那種情況下我使盡渾身解數(shù)，也自認(rèn)為做得不錯(cuò)了，卻遠(yuǎn)不及在普通場(chǎng)景中某瞬間的偶然共鳴，那來(lái)自視覺(jué)的錯(cuò)覺(jué)或是原始情感的撞擊更激動(dòng)人心，而越為自由純凈的靈魂與這種感覺(jué)邂逅的幾率會(huì)越大，也更接近原始情感的本源。
廣西多雨水、陽(yáng)光透亮這些自然特征無(wú)形中也融入了廣西人的審美意趣中，在畫(huà)面上普遍透出寡淡柔媚的風(fēng)氣，從來(lái)都沒(méi)體現(xiàn)出濃墨重彩、沉郁潑辣的一面，這是特色，換另一角度也可以說(shuō)是鐐銬，記得劉秉江先生曾語(yǔ)重心長(zhǎng)地說(shuō)過(guò)相對(duì)于北方南方同學(xué)畫(huà)面“油畫(huà)的感覺(jué)”總是不夠味，往大的來(lái)說(shuō)我們國(guó)家的油畫(huà)也沒(méi)有西方的油畫(huà)“夠味”。雖然我們不必糾結(jié)于此，但結(jié)合我們的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)又何嘗不是一個(gè)提示？我們確實(shí)在盧奧、畢加索這些大師的原作上感受到畫(huà)面色層的強(qiáng)度和力度，這也是我今后需要加以強(qiáng)化的地方，并找到原始精神的一個(gè)恰當(dāng)?shù)漠?dāng)代方式。
梁群峰
壯族，1986年生于廣西崇左。2012畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲碩士學(xué)位。師從謝森教授，2014年進(jìn)修于中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第三屆西部少數(shù)民族青年美術(shù)家創(chuàng)作高級(jí)研修班。作品多次入選全國(guó)性美術(shù)展覽。
徐松波的作品著重于主觀表達(dá)的介入，他努力地嘗試、提升和深化個(gè)人的語(yǔ)言系統(tǒng)；在對(duì)畫(huà)面反復(fù)的推敲過(guò)程中，不斷地接近與印證他所感知到的語(yǔ)言表述方式，進(jìn)而用問(wèn)題意識(shí)來(lái)超越繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中的窘境和局限。他的作品表現(xiàn)的糾結(jié)和沖突不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家精神與情感世界的某種焦慮與懷疑，也是當(dāng)下中國(guó)文化遭遇真實(shí)的反映。
我想任何一個(gè)認(rèn)識(shí)徐松波的人，都會(huì)被他的真誠(chéng)打動(dòng)。以至于每一次和他交談過(guò)后，我都慶幸藝術(shù)圈的溫暖，就是因?yàn)橛辛讼袼粯俞尫耪芰康娜恕Ｋ莻€(gè)一絲不茍的布道者，對(duì)于藝術(shù)滿懷虔誠(chéng)……
SHMJ：徐老師，首先恭喜您獲得了國(guó)家公派訪學(xué)的機(jī)會(huì)。這次您的訪學(xué)地點(diǎn)選擇是哪里呢？
徐松波：我還是首選歐洲的比利時(shí)，雖然固定的訪學(xué)點(diǎn)只有一個(gè)，但好在這次的時(shí)間比較長(zhǎng)，歐洲國(guó)家之間的交通也方便快捷，所以可以多出去看看。
SHMJ：這真的是一次很難得的機(jī)會(huì)，獲得國(guó)家公派很不容易，這是一個(gè)榮譽(yù)。這次訪學(xué)有哪些規(guī)劃呢？
徐松波：如果時(shí)間允許，希望能把這次經(jīng)歷寫(xiě)出來(lái)，不僅僅是一次藝術(shù)的總結(jié)，也算是充實(shí)人生的心路歷程的記述。應(yīng)該還會(huì)安排一些講座，但比較擔(dān)心的是，簽證能否順利，另外自己的語(yǔ)言也需要加強(qiáng)。
SHMJ：據(jù)我所知，歐洲的生活方式會(huì)相對(duì)比較悠閑。在這樣的環(huán)境之下是非常利于藝術(shù)創(chuàng)作的，可以讓人靜得下來(lái)……
徐松波：的確是，很多人說(shuō)比利時(shí)很安靜，白天都很少看到人，到了晚上就尤其靜了。我倒是很向往這種狀態(tài)，因?yàn)榉鸾讨v“戒、定、慧”，這個(gè)“靜”也是屬于“定”的一個(gè)層次，人只有在靜下來(lái)的時(shí)候才能關(guān)注自己的內(nèi)心，去思考深刻的問(wèn)題，平時(shí)被世俗喧囂牽繞著，把自己都快要丟了。就像我們常說(shuō)德國(guó)是一個(gè)產(chǎn)生哲學(xué)家最多的國(guó)家，這一定是和環(huán)境和生活方式有關(guān)系的。
SHMJ：文化也會(huì)從土壤里長(zhǎng)出來(lái)的！
徐松波：我相信一個(gè)人身處?kù)o得可以聽(tīng)到自己心跳的地方，去面對(duì)自己、去思考。他所獲得的體會(huì)是直指內(nèi)心的，自然就會(huì)往智慧方面去思考，會(huì)深刻起來(lái)。
SHMJ：談到直指內(nèi)心，我覺(jué)得你的畫(huà)就是你內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)彰顯，我在里面似乎隱約地讀到了你對(duì)于哲學(xué)、歷史、佛教等等人生認(rèn)識(shí)的回應(yīng)和態(tài)度！
徐松波：從我個(gè)人來(lái)說(shuō)，我平時(shí)愛(ài)讀書(shū)，特別對(duì)歷史、哲學(xué)很感興趣，小時(shí)候覺(jué)得它們距離自己特別遙遠(yuǎn)，現(xiàn)在隨著年齡閱歷的增長(zhǎng)，所謂“四十不惑”，我感悟到人生是非常短暫的，生命是非常脆弱的、渺小的，人更多的是無(wú)奈，所有我們?cè)?jīng)狂熱的將來(lái)其實(shí)都在現(xiàn)在，你能去期待的時(shí)光歲月和你能做的轟轟烈烈的事業(yè)都是有限的，所有能做的就是現(xiàn)在，所以對(duì)待歷史，我感覺(jué)它們?cè)絹?lái)越真實(shí)，越來(lái)越像是昨天發(fā)生的一樣。到了如今這個(gè)年齡，我明白自己的閱歷可以整合出怎樣的感受，然后又知道傳統(tǒng)其實(shí)距離我們一點(diǎn)都不遠(yuǎn)。只是因?yàn)槲覀兺谏町?dāng)中陷入太多的片面片段，因而忽視掉了這些其實(shí)是一個(gè)完整的整體，因此我的作品里呈現(xiàn)的時(shí)光穿越的并置完全出自我的內(nèi)心，它們是真誠(chéng)的、有效的。我認(rèn)為“古”和“今”是通的，我既體會(huì)著現(xiàn)代人的經(jīng)歷和思考，也體會(huì)著古人在人性和內(nèi)心與我共通的感觸，所以在創(chuàng)作當(dāng)中我的思路是在古今之中游走的。
SHMJ：個(gè)人的主觀感受在作品當(dāng)中的確重要，但是不是又會(huì)出現(xiàn)另一個(gè)問(wèn)題，個(gè)人感受在作品中的凸顯會(huì)削弱作品本身的時(shí)代共性和普適性。比如一些作品里強(qiáng)調(diào)的個(gè)人困惑和審美傾向會(huì)致使藝術(shù)傳播過(guò)程出現(xiàn)障礙。
徐松波：這問(wèn)題是肯定會(huì)出現(xiàn)的，但藝術(shù)畢竟不是選擇題，不是說(shuō)我們要去選擇一種普適的藝術(shù)方式，或是大眾更能接受的一種方式。人的思考本身就是分成不同的層面，而我所能思考的可能只有和我層面契合的人群可以理解。作為藝術(shù)家，我們首先要認(rèn)識(shí)自己，表達(dá)自己，然后去兼顧讓更多的受眾接受，只有這樣的表達(dá)才是有效的。認(rèn)識(shí)自己是第一位的！你是一個(gè)什么樣的人，只有你做的藝術(shù)和你是氣質(zhì)吻合的，是一個(gè)整體才是有價(jià)值的，才是值得被尊重的。言不由衷的東西，即使在社會(huì)上流通在廣泛也會(huì)令人產(chǎn)生疑問(wèn)，你究竟在說(shuō)什么！就和我之前說(shuō)的人的脆弱和渺小一樣，正是因?yàn)闊o(wú)力的存在才顯現(xiàn)真實(shí)和生命力，這些在我的作品中都能找到我思考的痕跡。當(dāng)然可以達(dá)到“曲高”而不“和寡”，這是一個(gè)很高的要求，這也需要藝術(shù)家靠自己的知識(shí)儲(chǔ)備、靠時(shí)間閱歷的積累去逐步地完善和實(shí)現(xiàn)。至于我嘛，先努力的做好自己，可以去期待、去努力、去邁進(jìn)……
SHMJ：你在作品里面不是去想解決什么，更多的是去提出一個(gè)問(wèn)題，隨著你每一個(gè)階段思考和認(rèn)識(shí)的不斷推進(jìn)。在這個(gè)不斷認(rèn)識(shí)自己、肯定自己、否定自己，進(jìn)而突破自己的過(guò)程中，你困惑的時(shí)候多嗎？
徐松波：準(zhǔn)確地說(shuō)我現(xiàn)在就在經(jīng)歷你說(shuō)的這種困惑，你現(xiàn)在看到的這幅作品呈現(xiàn)的就是“十字路口”的選擇。越是梳理自己、我越發(fā)覺(jué)得自身的幼稚，特別是處在現(xiàn)在的年齡階段，隨著社會(huì)閱歷和認(rèn)識(shí)的維度不斷加深，我以往建立地對(duì)于傳統(tǒng)文化、西方歷史的一知半解、支離破碎的認(rèn)識(shí)都使我重新懷疑，所以對(duì)于之后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作安排，我也做了詳細(xì)的準(zhǔn)備，跳脫出固有的文化圈子去審視我們的母體文化和西方文化，我想這對(duì)我的人生和藝術(shù)都有很大意義，一想到這些，我就特別激動(dòng)。
SHMJ：藝術(shù)家有時(shí)確實(shí)需要一種排空自己的勇氣，以一顆空杯的心來(lái)重新認(rèn)識(shí)世界，因?yàn)檎嬲\(chéng)有時(shí)會(huì)被經(jīng)驗(yàn)欺騙，用純凈的體會(huì)來(lái)回應(yīng)藝術(shù)才能建立自身的面貌和個(gè)性。油畫(huà)是外來(lái)的藝術(shù)門類，它是在西方文化中孕育而來(lái)的，和本土文化的再結(jié)合一直是一個(gè)老生長(zhǎng)談的話題，你覺(jué)得油畫(huà)的本土化可操作性強(qiáng)嗎？現(xiàn)在很多油畫(huà)家開(kāi)始信奉基督教，希望在本源上去實(shí)踐思維模式的共識(shí)，這對(duì)油畫(huà)發(fā)展有意義嗎？
徐松波：我覺(jué)得東方、西方?jīng)]有沖突，但存在誤解，或者說(shuō)障礙。說(shuō)起西方油畫(huà)，我們可以理解為是流派演變的一個(gè)過(guò)程，或者是材料發(fā)展的漸進(jìn)。從材料、工具來(lái)說(shuō)實(shí)際上是沒(méi)有障礙的。但深層次來(lái)說(shuō)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)東西方走了兩個(gè)體系，它們不光涉及的材料、工具、技術(shù)、語(yǔ)言的不斷完善成熟，還伴隨著各自的人文、哲學(xué)、歷史、科技進(jìn)步的過(guò)渡，所以本土化的艱巨在于，它不是工具材料和技法的銜接，而是深層次的問(wèn)題。說(shuō)到本土，究竟本土是什么？我們能不能在文化根本性上找到依據(jù)這是一個(gè)問(wèn)題。所以我們要的油畫(huà)絕不是生硬在圖像上做文章，借符號(hào)說(shuō)事！
SHMJ：我個(gè)人有一種感受，現(xiàn)在很多藝術(shù)家的創(chuàng)作比較回避本體的探討和研究，而是在排除了藝術(shù)語(yǔ)言之外去大談深刻性。我甚至一度懷疑我們的藝術(shù)已經(jīng)到了在本體上無(wú)所作為的尷尬處境了！但你的作品讓我有一份驚喜，我不止可以透過(guò)你的畫(huà)面經(jīng)營(yíng)去讀你這個(gè)人，還可以一再欣賞你在畫(huà)面處理上的細(xì)節(jié)。這里面給我很深的印象是你的畫(huà)面感很整體，細(xì)節(jié)和局部的處理能看出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐魄茫硇缘卮Α＿@和你學(xué)壁畫(huà)出身有關(guān)系嗎？
徐松波：我在中央美院壁畫(huà)系畢業(yè)，這對(duì)我的藝術(shù)肯定是有一定影響的。壁畫(huà)的教學(xué)是開(kāi)放、自由的，培養(yǎng)的學(xué)生思維寬泛，對(duì)于多種材料的綜合運(yùn)用能力總是顯露出來(lái)自身的優(yōu)勢(shì)，所影響到我的就是不會(huì)因?yàn)閷W(xué)的是某一個(gè)畫(huà)種，而在創(chuàng)作中區(qū)分選擇，這就形成我的創(chuàng)作視角關(guān)注于大氣魄和宏觀的探索，相對(duì)比較自由的思考，這些凝結(jié)在畫(huà)面上出現(xiàn)了時(shí)空穿越、東西縱橫的感覺(jué)。
SHMJ：美術(shù)史總是伴隨著風(fēng)格和思潮的更迭，被卷入這個(gè)大潮的藝術(shù)家也會(huì)被冠以各種標(biāo)簽，你的作品有種超現(xiàn)實(shí)的味道，但它還是給我們留下了很多的線索，讓觀看者可以在你構(gòu)建的世界里去和時(shí)空對(duì)話。
徐松波：在我的作品里面，我試圖設(shè)計(jì)一個(gè)殿堂，也試圖愚公移山一樣累積一個(gè)小的山峰。這里面你能看到曾經(jīng)影響我的超現(xiàn)實(shí)主義，也可以看到后續(xù)對(duì)于古典技法的一些嘗試，它是一次混合的思考。我就像是畫(huà)面里的這個(gè)人物明年會(huì)怎么樣，走到哪里……我很關(guān)注這種生命體驗(yàn)的過(guò)渡和變化，并且希望自己能夠一直以這種內(nèi)外如一的方式去認(rèn)識(shí)和表達(dá)自己。
【摘要】素描課程在高校美術(shù)專業(yè)中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學(xué)中高校沒(méi)有把素描中“基礎(chǔ)”的部分完全理解并實(shí)施。也就是說(shuō)基本以寫(xiě)實(shí)性的素描語(yǔ)言作為了一種“基礎(chǔ)”，主動(dòng)放棄了多種繪畫(huà)語(yǔ)言的“基礎(chǔ)”，而導(dǎo)致基礎(chǔ)素描中“基礎(chǔ)”的教學(xué)缺失，這在國(guó)內(nèi)較多高校美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)中是切實(shí)存在的。如何進(jìn)行素描的“基礎(chǔ)”教學(xué)，成為高校對(duì)自身教學(xué)的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對(duì)美術(shù)專業(yè)素描教學(xué)的現(xiàn)狀進(jìn)行剖析，以此而有所反思。
【關(guān)鍵詞】喀什師范學(xué)院；美術(shù)專業(yè)；素描；基礎(chǔ)教學(xué)
喀什師范學(xué)院藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)自1999 年9 月開(kāi)始招收第一批美術(shù)專業(yè)學(xué)生，至今已有15 年的發(fā)展規(guī)模，具體分為美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)兩個(gè)專業(yè)，人才培養(yǎng)方案的制定是借鑒區(qū)內(nèi)外各高校的人才培養(yǎng)方案制定的，其中美術(shù)學(xué)專業(yè)按照專業(yè)必修課方向分為油畫(huà)方向、國(guó)畫(huà)方向。學(xué)生在一、二年級(jí)為基礎(chǔ)必修階段，三、四年級(jí)為專業(yè)方向必修階段，課程設(shè)置中素描課程作為基礎(chǔ)課程在四年不同階段中都有開(kāi)設(shè)，以下將對(duì)美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)現(xiàn)狀及思考進(jìn)行闡述，以此能夠有所反思。
一、各年級(jí)階段素描課程設(shè)置情況：
（一）一年級(jí)平行班為民族班、漢族班兩個(gè)班級(jí)，由于學(xué)生的基礎(chǔ)是在進(jìn)校之前在考前培訓(xùn)班進(jìn)行的學(xué)習(xí)培訓(xùn)，學(xué)習(xí)時(shí)間參差不齊，長(zhǎng)則一年、半年，短則3 到4 個(gè)月，各學(xué)生的基礎(chǔ)水平、素描基本功不是很扎實(shí)，因此一年級(jí)第一學(xué)期素描課程主要有素描靜物、速寫(xiě)人物，第二學(xué)期課程主要為素描頭像課程。二年級(jí)繼續(xù)開(kāi)設(shè)素描頭像、同時(shí)開(kāi)設(shè)相關(guān)其他類的基礎(chǔ)課程，如色彩頭像、色彩風(fēng)景、寫(xiě)意花鳥(niǎo)、寫(xiě)意頭像等課程。
（二）三年級(jí)為專業(yè)必修課程，也就是分為油畫(huà)方向、國(guó)畫(huà)方向。其中油畫(huà)方向的素描課程開(kāi)設(shè)為素描半身、素描全身，然后為油畫(huà)半身、油畫(huà)材料技法等課程。國(guó)畫(huà)專業(yè)方向的素描課程為素描半身，然后為專業(yè)課程工筆花鳥(niǎo)畫(huà)、工筆人物畫(huà)、山水畫(huà)等，三年級(jí)第二學(xué)期統(tǒng)一為支教實(shí)習(xí)階段。四年級(jí)為專業(yè)必修課程，油畫(huà)方向開(kāi)設(shè)素描全身、素描人體，然后是油畫(huà)類專業(yè)課程，如油畫(huà)半身像、油畫(huà)全身像、人體課程。國(guó)畫(huà)方向開(kāi)設(shè)素描全身課程，然后是專業(yè)課程，如山水畫(huà)、工筆人物半身像、全身像、寫(xiě)意人物畫(huà)等。
從以上素描在各年級(jí)的具體設(shè)置情況，可以看出素描基礎(chǔ)教學(xué)的重要性，作為基礎(chǔ)性的課程在不同階段開(kāi)設(shè)，目的是讓學(xué)生在不同學(xué)習(xí)階段能夠在基礎(chǔ)的造型能力、思維能力上得到有效的訓(xùn)練，并能夠有效地延伸到專業(yè)方向的未來(lái)專業(yè)發(fā)展定位，這樣的課程設(shè)計(jì)總體框架在不斷的實(shí)踐與總結(jié)之中，會(huì)隨著未來(lái)喀什大學(xué)的發(fā)展而不斷修訂得更為完善。
二、素描教學(xué)的基本情況
在美術(shù)學(xué)專業(yè)中素描任課教師主要以專業(yè)方向的教師為主，其中油畫(huà)方向、國(guó)畫(huà)方向、版畫(huà)方向、設(shè)計(jì)方向教師都有基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)任務(wù)，根據(jù)教師繪畫(huà)風(fēng)格與學(xué)生基礎(chǔ)情況，教授內(nèi)容主要以具象、寫(xiě)實(shí)性方面的素描教學(xué)為主。這和中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展有著密切關(guān)系。從最初中國(guó)留學(xué)的有志之士，在學(xué)習(xí)西方的造型體系回國(guó)之后，他們認(rèn)為可以拯救中國(guó)單一的國(guó)畫(huà)體系，就是在中國(guó)美術(shù)院校開(kāi)始教授西方寫(xiě)實(shí)性造型體系，這種寫(xiě)實(shí)性造型體系來(lái)自歐洲，至今已經(jīng)有一個(gè)世紀(jì)，并且源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，人才輩出，大師璀璨。因此學(xué)習(xí)古人、前輩的優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫(huà)是高校美術(shù)教育的責(zé)任，在我校美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)以寫(xiě)實(shí)性為主，目的也是作為傳承、學(xué)習(xí)、研究前輩的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。目前的現(xiàn)狀是從一、二年級(jí)到三、四年級(jí)都是寫(xiě)實(shí)性教學(xué)體系，國(guó)畫(huà)專業(yè)學(xué)生在三、四年級(jí)中的素描課程也基本是寫(xiě)實(shí)性的素描造型方法。設(shè)計(jì)專業(yè)教師更多會(huì)以設(shè)計(jì)素描的方法進(jìn)行教學(xué)，整體美術(shù)教學(xué)屬于接受性教學(xué)方式，把前人的知識(shí)傳授給學(xué)生，創(chuàng)造性教學(xué)方式較少涉及，也就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創(chuàng)造性方面是少有突破的，這就是目前美術(shù)專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀。
這種教學(xué)模式與素描教學(xué)大綱的制定內(nèi)容是有一定的關(guān)聯(lián)，素描教學(xué)大綱中要求以對(duì)象造型準(zhǔn)確、刻畫(huà)深入、形象生動(dòng)為標(biāo)準(zhǔn)要求以寫(xiě)實(shí)性造型體系為依據(jù)進(jìn)行素描教學(xué)，標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè)，這就很容易導(dǎo)致教學(xué)中創(chuàng)造性的剝離，而且學(xué)生的作品也會(huì)呈現(xiàn)出千人一面的繪畫(huà)風(fēng)格，這樣的教學(xué)后果也是我們教師不愿看到的，同時(shí)這就要求我們對(duì)教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)思路進(jìn)行反問(wèn)式的思考：我們究竟應(yīng)該教會(huì)學(xué)生什么知識(shí)，學(xué)生用這些知識(shí)干什么的追問(wèn)式的教學(xué)反思，才能夠改變一成不變的教學(xué)現(xiàn)狀。
三、素描教學(xué)現(xiàn)狀分析與反思
（一）素描教學(xué)模式單一
我系美術(shù)專業(yè)在契合西部大開(kāi)發(fā)與絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶大環(huán)境的帶動(dòng)下，有了長(zhǎng)足的發(fā)展，美術(shù)專業(yè)的學(xué)科建設(shè)與課程建設(shè)也在積極的建設(shè)之中，素描教學(xué)作為基礎(chǔ)的造型課程，應(yīng)該起到基礎(chǔ)的思維訓(xùn)練、基礎(chǔ)的技術(shù)訓(xùn)練兩個(gè)大的框架之內(nèi)，只有技術(shù)的練習(xí)，沒(méi)有思維的訓(xùn)練，只會(huì)把學(xué)生訓(xùn)練為會(huì)畫(huà)畫(huà)的工匠，而沒(méi)有藝術(shù)思想。因?yàn)殚L(zhǎng)期以單一寫(xiě)實(shí)性素描教學(xué)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)以下幾方面的問(wèn)題：
1.美術(shù)史理論知識(shí)與專業(yè)技能訓(xùn)練相互混亂而導(dǎo)致理解的偏差
美術(shù)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)理論方面時(shí)，會(huì)學(xué)習(xí)到西方美術(shù)史中從古至今美術(shù)發(fā)展的詳細(xì)脈絡(luò)，之中包括古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、后印象派、野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義、超寫(xiě)實(shí)主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義、極簡(jiǎn)主義、當(dāng)代藝術(shù)等各種派別及繪畫(huà)形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優(yōu)秀的藝術(shù)文化形式。縱觀這些形式中偏向?qū)憣?shí)性的風(fēng)格有古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、超寫(xiě)實(shí)主義，其他形式的也有不是純寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)風(fēng)格的，我們長(zhǎng)期以單一的寫(xiě)實(shí)性素描造型形式為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在美術(shù)史理論知識(shí)的學(xué)習(xí)與專業(yè)技能訓(xùn)練之間，相互混亂而導(dǎo)致片面性理解：學(xué)生在理解寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)方面是容易接受，甚至固執(zhí)地認(rèn)為寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)是最好的藝術(shù)繪畫(huà)方式（根據(jù)對(duì)美術(shù)史的學(xué)習(xí)與分析，我們知道各種繪畫(huà)形式，只要能夠畫(huà)出好的作品都是好的繪畫(huà)形式），但在認(rèn)識(shí)其他繪畫(huà)形式時(shí)，如印象派繪畫(huà)、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫(huà)大師們的繪畫(huà)意圖及繪畫(huà)風(fēng)格，有些學(xué)生甚至認(rèn)為這些繪畫(huà)是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學(xué)當(dāng)中是屢見(jiàn)不鮮的。顯而易見(jiàn)，這就是單一的寫(xiě)實(shí)性教學(xué)模式帶來(lái)的可怕后果。
從歐洲美育教育的現(xiàn)狀來(lái)看，博物館承擔(dān)了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術(shù)史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義到當(dāng)代藝術(shù)，在博物館中都可以欣賞得到，社會(huì)人群中各個(gè)階層都可以在博物館中進(jìn)行藝術(shù)熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術(shù)欣賞與藝術(shù)素質(zhì)較高，并且具有普遍性。中國(guó)的美術(shù)博物館在美育教育方面注重了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的展示，但在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)方面展示較少，這在很大程度上影響著學(xué)校專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平，因此學(xué)校美術(shù)教育不能夠全面的從美術(shù)史的角度去進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，而只片面地講授與寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)有關(guān)的知識(shí)，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了客觀的美術(shù)史的發(fā)展變化，忽略了多元文化客觀并存的現(xiàn)狀，這是我們不能夠漠視的，應(yīng)該積極改變這種現(xiàn)態(tài)的發(fā)展，不斷完善美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)理念，重視基礎(chǔ)素描的思維能力訓(xùn)練，提高學(xué)生的整體藝術(shù)素質(zhì)。
2.素描教學(xué)形式與內(nèi)容的單一，會(huì)導(dǎo)致千人一面的繪畫(huà)效果
寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫(huà)方式，由于它的客觀性與寫(xiě)實(shí)性，容易識(shí)別繪畫(huà)的內(nèi)容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術(shù)繪畫(huà)形式。但是任何一種藝術(shù)形式在以教學(xué)的方式普及并廣泛傳播時(shí)，容易造成千人一面的藝術(shù)后果，每個(gè)人沒(méi)有特點(diǎn)，形式統(tǒng)一，正是失去了藝術(shù)的獨(dú)特性與可識(shí)別性，這樣的藝術(shù)作品是沒(méi)有任何價(jià)值的。因此我們?cè)谠O(shè)置素描教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式時(shí)要追問(wèn)式地探討教學(xué)的目的與價(jià)值，要培養(yǎng)有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創(chuàng)造的學(xué)生，那么就要對(duì)我們的選擇去負(fù)責(zé)，去改變單一的基礎(chǔ)素描教學(xué)模式，加入多種繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格訓(xùn)練的教學(xué)模式，引導(dǎo)學(xué)生自己懂得思考什么、如何思考，每個(gè)學(xué)生的繪畫(huà)作品中的不同面貌就會(huì)自然出現(xiàn)，逐漸會(huì)運(yùn)用繪畫(huà)語(yǔ)言去表達(dá)自己對(duì)社會(huì)、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學(xué)后果，是對(duì)學(xué)生的負(fù)責(zé)，也是對(duì)藝術(shù)的負(fù)責(zé)。
(二）應(yīng)該融入并設(shè)置有多元語(yǔ)言的探索性、創(chuàng)造性的素描教學(xué)模式
現(xiàn)有的素描教學(xué)內(nèi)容主要以寫(xiě)實(shí)性素描風(fēng)格為主的教學(xué)方式，旨在學(xué)習(xí)前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學(xué)模式。這種方式在傳承與創(chuàng)新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創(chuàng)新，并具有思想性、創(chuàng)造性、時(shí)代性的教學(xué)模式，這在現(xiàn)代美術(shù)教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學(xué)首要是培養(yǎng)思維，同時(shí)還要注重技能，而且還需要把握時(shí)代的特征，從這三方面去入手進(jìn)行基礎(chǔ)素描教學(xué)的全面探討，能夠?qū)ξ覀兊慕虒W(xué)模式有所突破。
我在學(xué)校從事基礎(chǔ)素描教學(xué)多年，認(rèn)為基礎(chǔ)素描的核心主要是“基礎(chǔ)繪畫(huà)語(yǔ)言的思維訓(xùn)練”“繪畫(huà)造型語(yǔ)言的技能訓(xùn)練”“繪畫(huà)語(yǔ)言的創(chuàng)造性訓(xùn)練”三個(gè)方面，這三個(gè)方面中首推思維訓(xùn)練，其次為技能訓(xùn)練，然后是創(chuàng)造性訓(xùn)練。我們現(xiàn)在的訓(xùn)練模式更多的是強(qiáng)調(diào)了單一語(yǔ)言的技能訓(xùn)練，而缺失了多種語(yǔ)言的思維與運(yùn)用訓(xùn)練，這樣的基礎(chǔ)引導(dǎo)會(huì)導(dǎo)致學(xué)生到了高年級(jí)時(shí)，面對(duì)創(chuàng)作思維變得簡(jiǎn)單，創(chuàng)作語(yǔ)言也可謂只是模仿他人的繪畫(huà)語(yǔ)言，不會(huì)表達(dá)出自己的想法與認(rèn)識(shí)，也就是面對(duì)“觀眾”時(shí)是“失語(yǔ)”的狀態(tài)，不會(huì)自己“說(shuō)話”，而需要借助別人的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)。這種情況在眾多國(guó)內(nèi)高校的美術(shù)教育中屢見(jiàn)不鮮，問(wèn)題就出在我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)的目的不明確而導(dǎo)致的教學(xué)結(jié)果。
綜合分析如包豪斯設(shè)計(jì)素描教學(xué)、王華祥“將錯(cuò)就錯(cuò)”素描教學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院周至禹的“讓學(xué)生站起來(lái)環(huán)顧四周”等各種教學(xué)方式，由于各自的思維、訓(xùn)練指向不同，雖然能夠?qū)W習(xí)吸收教學(xué)理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫(huà)語(yǔ)言訓(xùn)練方法，由此探討一種具有實(shí)驗(yàn)性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫(huà)語(yǔ)言的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法，定義為“實(shí)驗(yàn)性”素描教學(xué)方法，目的就是通過(guò)對(duì)綜合繪畫(huà)語(yǔ)言的分析、研究、訓(xùn)練，了解并掌握“會(huì)說(shuō)話”的語(yǔ)言，能夠表達(dá)自己想說(shuō)的話。運(yùn)用這種“實(shí)驗(yàn)性”素描教學(xué)方法，由學(xué)生在完成“基礎(chǔ)繪畫(huà)語(yǔ)言的思維訓(xùn)練”與“繪畫(huà)造型語(yǔ)言的技能訓(xùn)練”后，選擇適合自己的語(yǔ)言完成“繪畫(huà)語(yǔ)言的創(chuàng)造性訓(xùn)練”三個(gè)過(guò)程，從而形成對(duì)自己語(yǔ)言面貌的了解、思考與蛻變，產(chǎn)生出全新的自我狀態(tài)。同時(shí)我們應(yīng)清楚實(shí)驗(yàn)的探索性與傳統(tǒng)的關(guān)系，首先不是對(duì)立的關(guān)系，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的探索，不是“無(wú)源之水”的創(chuàng)新，更不是臆想的創(chuàng)造。我們想讓學(xué)生從一種繪畫(huà)語(yǔ)言中解脫出來(lái)，尋找適合自己的語(yǔ)言方式，其實(shí)更多的還是從傳統(tǒng)中繼承、學(xué)習(xí)、消化為自我的理解，創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的、有思想的優(yōu)秀作品。
結(jié)語(yǔ)
其實(shí)我們不是要把寫(xiě)實(shí)性素描作為罪魁禍?zhǔn)祝俏覀兊慕虒W(xué)模式需待完善，我們單純地把一種表現(xiàn)語(yǔ)言形式作為了繪畫(huà)的“基礎(chǔ)”，而殊不知繪畫(huà)語(yǔ)言的多樣性并存的現(xiàn)實(shí)特征。同時(shí)我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨(dú)立的人，有創(chuàng)造性、有思想的人的本質(zhì)教育。單一寫(xiě)實(shí)性的素描教育模式應(yīng)該有所改變，融入多元語(yǔ)言的、包容性的素描教學(xué)思想，亟待完成學(xué)生在素描基礎(chǔ)中的綜合思維訓(xùn)練與綜合技能訓(xùn)練，才能夠有效促進(jìn)創(chuàng)造性教學(xué)的健康發(fā)展。
注釋：
*基金項(xiàng)目：本論文是喀什師范學(xué)院教研教改重點(diǎn)課題資助項(xiàng)目《實(shí)驗(yàn)素描教學(xué)在我院美術(shù)專業(yè)素描課程中的應(yīng)用及實(shí)踐研究》課題的分論文，課題負(fù)責(zé)人：田軍（項(xiàng)目編號(hào)：KJFZ 1312）。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：藝術(shù)；本質(zhì)；情感；表現(xiàn)
0 引言
在歷史上大概有七種對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)的理解。例如，（1）古希臘亞里士多德、柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿”，但這話從今天的角度來(lái)看，并不是完全正確，因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，更重要的是對(duì)生活的一種提煉和闡發(fā)。所有的藝術(shù)都是基于生活而高于生活，關(guān)于這一點(diǎn)，使沒(méi)有什么疑問(wèn)的。（2）德國(guó)的康德、席勒認(rèn)為“藝術(shù)是自由的游戲”。不能說(shuō)它的解說(shuō)沒(méi)有一定的道理，藝術(shù)創(chuàng)作的確是需要心靈極大的自由，才能夠有所成就，尤其是杰出的作品。但是把藝術(shù)僅僅歸納為“自由的游戲”未免有點(diǎn)不太嚴(yán)肅。因?yàn)槲乙恢倍颊J(rèn)為藝術(shù)是神圣而嚴(yán)肅的事情。（3）同是德國(guó)的客觀唯心主義哲學(xué)家黑格爾則認(rèn)為“藝術(shù)是絕對(duì)理念的感性顯現(xiàn)”，除非你認(rèn)可他的哲學(xué)理論，即客觀世界有一個(gè)創(chuàng)造一切的“理念”高高在上，他的“理念”觀就有點(diǎn)像中國(guó)老子的“道”的觀念。如果你承認(rèn)他說(shuō)的“理念”的存在，那么他的藝術(shù)觀點(diǎn)，就有了它的合理性，相反，如果你根本就否認(rèn)有“理念”的存在，那么，他的藝術(shù)的闡發(fā)就沒(méi)法立住腳跟。（4）另外，還有英伽登認(rèn)為“藝術(shù)是多層次的意向性客體”（我認(rèn)為過(guò)于寬泛）。（5）克萊夫?貝爾認(rèn)為“藝術(shù)是有意味的形式”（這在我看來(lái)過(guò)于籠統(tǒng)）。（6）弗洛伊德、容格認(rèn)為“藝術(shù)是‘無(wú)意識(shí)’的表現(xiàn)”，這個(gè)觀點(diǎn)的提出是具有開(kāi)創(chuàng)性意義的，因?yàn)樵诟ヂ逡恋轮埃€沒(méi)有人意識(shí)到“潛意識(shí)”的存在，是他為人們認(rèn)識(shí)世界打開(kāi)了一個(gè)新的窗口。當(dāng)然也為藝術(shù)的闡發(fā)提供了一條途徑。（7）還有，俄國(guó)的別林斯基、車爾尼雪夫斯基的“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的形象認(rèn)識(shí)”（這過(guò)于簡(jiǎn)單），這些看法，從不同角度和層次豐富了藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，但都存在著這樣或那樣的不足，未能最終揭示出藝術(shù)的本質(zhì)屬性。
相比之下，我還是比較欣賞俄國(guó)的列夫?托爾斯泰與克羅齊的看法：“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”，和卡西爾、蘇珊?朗格的看法：“藝術(shù)是情感的符號(hào)”，盡管他們歸納的也不夠全面，但是我認(rèn)為說(shuō)到了藝術(shù)的關(guān)鍵所在，藝術(shù)如果沒(méi)有真誠(chéng)的注入、真情的流露，那所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)作品是不可能打動(dòng)自己打動(dòng)別人的。我一直都堅(jiān)信一點(diǎn)：人類既是理性的動(dòng)物，更是情感的動(dòng)物。說(shuō)得不雅一點(diǎn)，那就是人身上具有兩面性，一面是獸性，一面是神性，正如俗話所說(shuō)的“人是天使和魔鬼的結(jié)合體”那樣，人身上有豐富的情感資源，生離死別都會(huì)讓人們心酸落淚。
1 內(nèi)容
通過(guò)查看資料，通過(guò)學(xué)習(xí)藝術(shù)理論課程，通過(guò)去年一年的實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我選擇了亨利?馬蒂斯的一幅油畫(huà)《舞蹈》，來(lái)談?wù)勎覍?duì)藝術(shù)的本質(zhì)的理解。如圖1，這幅就是馬蒂斯的《舞蹈》。《舞蹈》創(chuàng)作于1909～1910年（油畫(huà)），馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品和地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫(huà)中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫(huà)面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂的舞動(dòng)著。
馬蒂斯1869年生于法國(guó)。中學(xué)畢業(yè)后赴巴黎讀法律，完成學(xué)業(yè)后在一家律師事務(wù)所當(dāng)辦事員。21歲那年，患闌尾炎住進(jìn)醫(yī)院，為了打發(fā)時(shí)間，母親送他一盒顏料、一套畫(huà)筆和一本繪畫(huà)自學(xué)手冊(cè)作為禮物。在畫(huà)畫(huà)中，他第一次感到“自由、安寧和閑靜”。1905年秋（36歲），馬蒂斯率領(lǐng)野獸派，成為野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫(huà)家，以使用鮮明、大膽的色彩著名。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫(xiě)，一種是藝術(shù)的表達(dá)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的情感和我表現(xiàn)情感的方法。”這句話正體現(xiàn)了我的觀點(diǎn)：藝術(shù)是情感的表達(dá)符號(hào)。
美術(shù)分為三種不同的美術(shù)語(yǔ)言方式或美術(shù)類型：一是具象藝術(shù)。二是意象藝術(shù)。三是抽象藝術(shù)。其中后兩種藝術(shù)類型才能真正表達(dá)藝術(shù)家的真實(shí)情感。意象藝術(shù)不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等。意象藝術(shù)更傾向于心理真實(shí)而不是眼見(jiàn)的真實(shí)的傳達(dá)，盡管他可能是“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術(shù)上卻更集中、更典型，從整體上超越了具象藝術(shù)在形象和空間上的限制，延伸了我們對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，使我們對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)有了更為全面和宏觀的把握。因此，有人說(shuō)，意象藝術(shù)更為本質(zhì)地揭示了世界的真實(shí)，所以是最真實(shí)的藝術(shù)。
正如《舞蹈》所表現(xiàn)的，馬蒂斯通過(guò)美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式這種藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)馬蒂斯的真實(shí)情感。他用這種夸張的顏色和變形的人物形態(tài)為情感的表達(dá)符號(hào)，表達(dá)超越現(xiàn)實(shí)生活的自我情感。體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)就在講述藝術(shù)家通過(guò)客觀畫(huà)面所傳達(dá)給受眾的藝術(shù)家自己的感受、心情和思想。藝術(shù)的本質(zhì)就在于能表達(dá)出作者想要表達(dá)的，超越客觀存在的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，是把藝術(shù)家的思想通過(guò)有形的客觀存在的畫(huà)面表現(xiàn)來(lái)表達(dá)源于生活高于生活的精神領(lǐng)域。馬蒂斯通過(guò)畫(huà)面中背景的顏色來(lái)表達(dá)地中海給他的喜悅情緒緊密相連，用直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義。從而體現(xiàn)出他說(shuō)注重的藝術(shù)的表達(dá)，馬蒂斯也用這種藝術(shù)的表達(dá)來(lái)詮釋藝術(shù)的本質(zhì)――藝術(shù)是情感的表達(dá)符號(hào)。
2 總結(jié)
有一種說(shuō)法，“主觀精神說(shuō)”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。但到了我這里要加上一點(diǎn)限制，藝術(shù)還是嚴(yán)肅而神圣的。所以，藝術(shù)，或許就應(yīng)該是這樣由我們的感性為主導(dǎo)，從生活中洗練出來(lái)的又高于生活的一種唯美的事物。藝術(shù)的本質(zhì)的真諦亦在于表現(xiàn)以感性為主導(dǎo)的有意識(shí)的藝術(shù)表達(dá)。
參考文獻(xiàn)：
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一、“由技入道”：強(qiáng)化基礎(chǔ)技法，突出人本教育
高等美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)是“培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握美術(shù)教育基礎(chǔ)理論、基本知識(shí)與技能，具有創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力和一定科研水平，具有美術(shù)教育專業(yè)能力，能適應(yīng)社會(huì)美術(shù)事業(yè)發(fā)展需要的美術(shù)教育工作者。”［1］2據(jù)此目標(biāo)，來(lái)審視當(dāng)前美術(shù)教育專業(yè)課程的設(shè)置，無(wú)疑具有一定的合理性。其原因是：強(qiáng)調(diào)了美術(shù)專業(yè)技能的培養(yǎng)，把繪畫(huà)基礎(chǔ)技法等作為最主干的課程，居于專業(yè)課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學(xué)科知識(shí)本位走向?qū)W生發(fā)展本位。在專業(yè)基礎(chǔ)課程中，由素描、色彩、國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)轉(zhuǎn)變?yōu)樗孛杓挤ㄅc表現(xiàn)、色彩技法與表現(xiàn)、國(guó)畫(huà)技法與表現(xiàn)、油畫(huà)技法與表現(xiàn)、版畫(huà)技法與表現(xiàn)，目的是要強(qiáng)化基礎(chǔ)技法與個(gè)性表現(xiàn)，由過(guò)去專業(yè)技能深度訓(xùn)練轉(zhuǎn)化為基礎(chǔ)技能方法訓(xùn)練，體驗(yàn)與創(chuàng)造個(gè)性表現(xiàn)相結(jié)合。在教學(xué)中，教師重在演示，學(xué)生重在創(chuàng)新與個(gè)性的形成；教師既是主持者又是倡導(dǎo)者，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實(shí)現(xiàn)自我表現(xiàn)、凸顯個(gè)性，在寬松的文化環(huán)境中形成藝術(shù)個(gè)性。但是，這些基本技能方法的訓(xùn)練仍然沒(méi)有達(dá)到美術(shù)教育“由技入道”的最高境界，學(xué)生在掌握了基本技能和方法、實(shí)現(xiàn)了自我表現(xiàn)后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語(yǔ)境與審美境界，缺乏自我個(gè)性表現(xiàn)后的哲學(xué)思考及藝術(shù)創(chuàng)新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業(yè)課程設(shè)置的不合理性有密切的關(guān)系。高師美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)不應(yīng)只是狹義的學(xué)科知識(shí)和技能的實(shí)現(xiàn)，而應(yīng)與人的目標(biāo)結(jié)合起來(lái)，在考慮本學(xué)科知識(shí)和技能的同時(shí)，考慮它對(duì)人的目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)所承擔(dān)的責(zé)任。教師要認(rèn)識(shí)到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨(dú)特作用，要使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識(shí)和審美能力。因此，應(yīng)該充分重視培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，擴(kuò)大文化視野，發(fā)展個(gè)性，完善人格。高師美術(shù)教育也應(yīng)該重視專業(yè)美術(shù)與生活美術(shù)的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會(huì)回歸，向人自身回歸。因此，高師美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)置也應(yīng)該充分體現(xiàn)這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開(kāi)。
二、“由理入道”：擴(kuò)展美術(shù)學(xué)科知識(shí)的內(nèi)涵和外延
除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術(shù)教育發(fā)展的重要方向。在科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，學(xué)科之間進(jìn)一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術(shù)教育專業(yè)的教育與教學(xué)應(yīng)在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡(jiǎn)單的、雜亂無(wú)序的學(xué)科知識(shí)堆積，而是體現(xiàn)在三個(gè)方面：一方面要加強(qiáng)學(xué)科專業(yè)知識(shí)（包括技能和美術(shù)理論知識(shí)）的學(xué)習(xí)，并在此基礎(chǔ)上拓寬專業(yè)知識(shí)的廣闊度，注重學(xué)科知識(shí)間相互交叉、滲透，以適應(yīng)將來(lái)從事的基礎(chǔ)教學(xué)工作或其它藝術(shù)工作。在課程設(shè)置上把相關(guān)的學(xué)科和社會(huì)知識(shí)包容進(jìn)來(lái)，體現(xiàn)出知識(shí)的縱向性和關(guān)聯(lián)性，體現(xiàn)新課程背景下對(duì)學(xué)科知識(shí)外延的擴(kuò)展。《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》提出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。”［2］1教育功能也由單純的美術(shù)教育向多種教育功能轉(zhuǎn)變，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為中心，課程要體現(xiàn)出對(duì)學(xué)生進(jìn)行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔(dān)道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術(shù)教育專業(yè)設(shè)置偏重美術(shù)技能課程，而對(duì)與中學(xué)美術(shù)教育相關(guān)的理論課程，如藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、美術(shù)欣賞、技法理論、中學(xué)美術(shù)教學(xué)法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓(xùn)練，輕藝術(shù)理論、藝術(shù)素質(zhì)及教學(xué)法的現(xiàn)象，與中學(xué)美術(shù)教育需要差距較大。相比之下，“國(guó)外的許多國(guó)家對(duì)美術(shù)師資的培養(yǎng)都相當(dāng)重視理論與藝術(shù)理論課程。如德國(guó)的杜瑟堡藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系在課程設(shè)置上，10%是美術(shù)教育學(xué)，20%是美術(shù)史論，10%是教育學(xué)、心理學(xué)等課程”。［3］這些對(duì)學(xué)生審美能力及藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的課程占了總課時(shí)量的40%。因此，我國(guó)的高師美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該把重點(diǎn)放在對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)上，結(jié)合中學(xué)實(shí)際，適當(dāng)壓縮技能訓(xùn)練課時(shí)量，增加美術(shù)史、美術(shù)理論、美術(shù)欣賞、技法理論及教學(xué)法等內(nèi)容，以提高學(xué)生的綜合能力，同時(shí)應(yīng)根據(jù)需要拓寬專業(yè)面。目前，高師美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置依然受到專業(yè)美術(shù)院校的強(qiáng)大影響，這與當(dāng)前美術(shù)教育的發(fā)展趨勢(shì)不相適應(yīng)，這樣的課程設(shè)置無(wú)疑顯現(xiàn)出一定的弊端。因此，通過(guò)課程建設(shè)，有效完成學(xué)科目標(biāo)是當(dāng)今高師美術(shù)教育改革的重點(diǎn)。此外，還要通過(guò)哲學(xué)、美學(xué)、博物館學(xué)、綜合藝術(shù)等課程的設(shè)置來(lái)完善學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)，拓寬知識(shí)面，加強(qiáng)學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)和創(chuàng)新能力，要求學(xué)生在在一種廣泛的文化情境中，去認(rèn)識(shí)美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性。
三、“技道合一”：兼顧藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的課程設(shè)置
實(shí)現(xiàn)高師美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的重要環(huán)節(jié)之一是課程體系的合理建構(gòu)。在課程的改革中，要突出師范性，同時(shí)要考慮適應(yīng)社會(huì)的多種需求，要圍繞培養(yǎng)目標(biāo)，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構(gòu)建有地域特色的課程體系。課程的設(shè)置與教學(xué)，要以學(xué)生就業(yè)為中心，以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和專業(yè)技能為重點(diǎn)。要樹(shù)立為地方經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展服務(wù)的意識(shí)，這樣，課程體系的建構(gòu)才有針對(duì)性，專業(yè)的發(fā)展才有保證，地方高師美術(shù)教育專業(yè)的前景才能充滿生機(jī)。當(dāng)前，我校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置總體設(shè)想應(yīng)該是：以人文引領(lǐng)，重建美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置理念；強(qiáng)調(diào)課程設(shè)置內(nèi)容的多學(xué)科性、交叉性、應(yīng)用性、人文性，合理配置課程資源。
（一）關(guān)于“綜合藝術(shù)”方向課程的設(shè)置
根據(jù)黨和國(guó)家對(duì)新時(shí)期高師美術(shù)教育專業(yè)提出的培養(yǎng)“高素質(zhì)復(fù)合型”的美術(shù)教育人才的要求，在對(duì)高師美術(shù)教育專業(yè)基礎(chǔ)課程設(shè)置現(xiàn)狀研究的基礎(chǔ)上，提出了將綜合課程設(shè)置理念引入專業(yè)基礎(chǔ)課程設(shè)置的觀點(diǎn)。藝術(shù)種類是在藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展中逐漸形成并逐步分化出來(lái)的。而已經(jīng)獲得獨(dú)立的藝術(shù)門類又在不斷地加強(qiáng)相互間的聯(lián)系，甚至是與藝術(shù)門類之外的其他人文、科學(xué)領(lǐng)域的聯(lián)系，它們相互作用、互相融合，從而產(chǎn)生新的藝術(shù)樣式和品種。但是，“在20世紀(jì)的美術(shù)教育中，比較注重藝術(shù)分離的趨勢(shì)，卻忽視了美術(shù)與其他藝術(shù)門類以及人文、科學(xué)領(lǐng)域之間的相互滲透、互相融合的趨勢(shì)。”［4］316根據(jù)美術(shù)教育發(fā)展的這一趨勢(shì)，結(jié)合我校美術(shù)教育專業(yè)的情況，考慮設(shè)置“綜合藝術(shù)”方向課程。“綜合藝術(shù)”方向課程主要包括：古代美術(shù)與博物館、現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)與美術(shù)館、藝術(shù)品投資與收藏等實(shí)用美術(shù)的課程內(nèi)容，使博物館、美術(shù)館和藝術(shù)品收藏等重要美術(shù)機(jī)構(gòu)與我校美術(shù)專業(yè)的美術(shù)教育相互聯(lián)系、相互滲透，加強(qiáng)美術(shù)學(xué)科的橫向聯(lián)系。同時(shí)，也有利于擴(kuò)大學(xué)生的就業(yè)面和職業(yè)選擇，而不是僅僅從事美術(shù)教育。
（二）關(guān)于專業(yè)選修課的課程設(shè)置
課程結(jié)構(gòu)散亂、缺乏針對(duì)性，脫離了新形勢(shì)下中小學(xué)美術(shù)新課程的實(shí)際，是當(dāng)前高師美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置的主要問(wèn)題。因此，課程調(diào)整的第一步是整合美術(shù)專業(yè)課的結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容，把課程整合為專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)理論課、專業(yè)必修課和專業(yè)選修課四大類，堅(jiān)持加強(qiáng)專業(yè)基礎(chǔ)課，重視專業(yè)理論課，調(diào)整專業(yè)必修課，增加專業(yè)選修課的原則，對(duì)專業(yè)的學(xué)習(xí)要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時(shí)，美術(shù)學(xué)科要沖破專業(yè)分科界限，增加選修課，走出過(guò)分專業(yè)化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導(dǎo)下，考慮設(shè)置一些實(shí)用性的專業(yè)選修課。分兩個(gè)方面來(lái)談：一是綜合性的選修課，如插畫(huà)、漆畫(huà)、陶藝、版畫(huà)、平面設(shè)計(jì)、藝術(shù)品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)專業(yè)課程素描、色彩、國(guó)畫(huà)、油畫(huà)等課程的同時(shí)，掌握一門實(shí)用性較強(qiáng)的課程，以利于職業(yè)選擇。二是發(fā)掘新的課程資源，開(kāi)設(shè)地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術(shù)、常熟花邊藝術(shù)、常熟紅木藝術(shù)、蘇州藝術(shù)家群體研究等具有重大現(xiàn)實(shí)意義的美術(shù)研究課程，為地方經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展服務(wù)。當(dāng)然，根據(jù)地方高校的實(shí)際情況和發(fā)展定位，上面所說(shuō)的專業(yè)選修課也可以根據(jù)專業(yè)發(fā)展的實(shí)際情況列入必修課中。地方性美術(shù)課程資源的開(kāi)發(fā)應(yīng)該是我校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置要重點(diǎn)考慮的一個(gè)方向。通過(guò)這些特色選修課的設(shè)置，可以“把美術(shù)學(xué)習(xí)拓展成文化學(xué)習(xí)，把單一的繪畫(huà)知識(shí)和能力拓展成綜合實(shí)踐能力和探究發(fā)展能力。培養(yǎng)具有較高思想、文化、藝術(shù)素質(zhì)，具有美術(shù)專業(yè)知識(shí)和技能，具有創(chuàng)造能力和多方面藝術(shù)修養(yǎng)的復(fù)合型美術(shù)人才。”［5］77
（三）關(guān)于特色實(shí)踐課程的設(shè)置
高師美術(shù)教育專業(yè)理論和專業(yè)技能的培養(yǎng)應(yīng)更多考慮市場(chǎng)的要求和需要。根據(jù)高等教育發(fā)展的現(xiàn)狀和我校應(yīng)用型教學(xué)的定位，特色實(shí)踐課程的設(shè)置也是我校美術(shù)教育專業(yè)發(fā)展必須要考慮的問(wèn)題。
1.畢業(yè)創(chuàng)作課程的設(shè)置
“畢業(yè)創(chuàng)作”課程是高等美術(shù)專業(yè)學(xué)生在畢業(yè)前夕，綜合運(yùn)用四年所學(xué)的專業(yè)知識(shí)進(jìn)行總結(jié)、創(chuàng)作和展示的重要實(shí)踐課程。它一方面集中體現(xiàn)了學(xué)生掌握及運(yùn)用專業(yè)知識(shí)的水平和能力，另一方面反映出專業(yè)的培養(yǎng)宗旨和教學(xué)狀況。因此，畢業(yè)創(chuàng)作綜合體現(xiàn)了美術(shù)專業(yè)四年的教學(xué)成果。正如尹少淳所說(shuō)：“必須通曉繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝以及書(shū)法、攝影等特點(diǎn)，以此作為形式和手段，向青少年進(jìn)行全面的審美教育。”［6］122畢業(yè)創(chuàng)作展示是學(xué)生通過(guò)展覽的設(shè)計(jì)安排，向參觀者全面展示自己學(xué)識(shí)與能力，以便人們對(duì)本專業(yè)的教與學(xué)做出客觀的評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)能全面地考查美術(shù)專業(yè)學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教學(xué)上的各種能力，因此，畢業(yè)創(chuàng)作課程應(yīng)隸屬于專業(yè)基礎(chǔ)課程之中。
2.美術(shù)調(diào)研課程的設(shè)置
深入挖掘本地的人文和自然資源，構(gòu)建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的方向之一。美術(shù)教師要利用豐富的地方文物資源和自然環(huán)境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產(chǎn)和自然遺產(chǎn)，開(kāi)發(fā)新的教學(xué)課程，開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)。此外，參觀藝術(shù)家工作室和傳統(tǒng)藝術(shù)作坊，可以加強(qiáng)學(xué)生深入理解藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，以及蘊(yùn)涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過(guò)挖掘、學(xué)習(xí)豐富的民間藝術(shù)資源，顯示地域色彩，張揚(yáng)地域個(gè)性，使校外美術(shù)課程資源成為美術(shù)課程發(fā)展的必要補(bǔ)充。美術(shù)調(diào)研課程的設(shè)置，可以在一定程度上使學(xué)生的課堂理論學(xué)習(xí)聯(lián)系到自己所熟悉的藝術(shù)資源，增強(qiáng)藝術(shù)的理論直觀性和藝術(shù)感知能力。
3.博物館學(xué)與博物館、美術(shù)館工作實(shí)踐課程的設(shè)置
我校美術(shù)教育專業(yè)要加強(qiáng)與地方博物館、美術(shù)館和展覽館的聯(lián)系，積極爭(zhēng)取學(xué)生在博物館和美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)參加實(shí)習(xí)或做義工的機(jī)會(huì)。這門課程的設(shè)置具有極大的現(xiàn)實(shí)意義：一方面可以使學(xué)生利用課余時(shí)間參加鮮活、生動(dòng)、直觀的美術(shù)實(shí)踐，另一方面也可以使學(xué)生提前介入實(shí)際的美術(shù)工作，增加工作經(jīng)驗(yàn)，以利于將來(lái)的就業(yè)。通過(guò)上述特色實(shí)踐課程的設(shè)置，可以在一定程度上改變我校美術(shù)教育專業(yè)課程單一、脫離美術(shù)工作實(shí)際的教育狀況，可以“使學(xué)生在有限的四年內(nèi)掌握本專業(yè)所需要的較為全面的美術(shù)教育基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能、基本理論，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力、藝術(shù)鑒賞能力和教學(xué)能力，真正體現(xiàn)師范性的特點(diǎn)”［7］116。
（四）關(guān)于人文基礎(chǔ)課程設(shè)置
重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎(chǔ)性學(xué)科，尤其是加大傳統(tǒng)文化的教學(xué)比重，加強(qiáng)學(xué)生的文化素質(zhì)與人文修養(yǎng)，能較為全面的了解美術(shù)與人類、美術(shù)與生活、美術(shù)與政治、美術(shù)與歷史的聯(lián)系，綜合后的高師美術(shù)教育專業(yè)教學(xué)將給學(xué)生展示的是一種大文化、大藝術(shù)的觀念。高師美術(shù)教育專業(yè)人文課程的設(shè)置是一個(gè)迫切的任務(wù)，應(yīng)遵循人文課程內(nèi)容與美術(shù)專業(yè)相關(guān)聯(lián)的原則、基礎(chǔ)性與工具性原則。建議設(shè)置中外美術(shù)史、美術(shù)鑒賞與寫(xiě)作、中國(guó)民間美術(shù)、中外歷史、中國(guó)古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學(xué)名作選讀等必修或指定選修課。在美術(shù)教育專業(yè)中設(shè)置人文基礎(chǔ)課程，可以打破以單純學(xué)科知識(shí)體系設(shè)定課程的思路和方法，對(duì)現(xiàn)有課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行整合，構(gòu)建相對(duì)獨(dú)立的新課程體系。
1961年8月出生于湖北省黃石市。1979一1998年，在中國(guó)人民34522部隊(duì)服役。1986年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，并留校任教。
代表作：“飛行計(jì)劃”系列、“玻璃花開(kāi)”系列。
見(jiàn)到袁曉舫是在湖北美術(shù)館的“再歷史”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展的開(kāi)幕式上。他的新作：三屏黑白錄像《早讀》正在湖北美術(shù)館的2號(hào)展廳陳列播放。關(guān)于歷史圖像的展覽一直是當(dāng)代藝術(shù)的表征之一，袁曉舫參展的裝置作品更以獨(dú)特的角度解讀和重構(gòu)歷史。和早年被大眾所廣為熟知的“飛行系列”相比，袁曉舫的創(chuàng)作領(lǐng)域更拓展，也更具有深刻反思的當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)立精神。
圖像的歷史
袁曉舫作為中國(guó)政治波普藝術(shù)的先驅(qū)，創(chuàng)作了相當(dāng)部分的布面油畫(huà)。出身于中國(guó)畫(huà)專業(yè)的他，對(duì)宋元山水畫(huà)有著特殊的偏愛(ài)，而在曾在部隊(duì)服役的經(jīng)歷，袁曉舫在上世紀(jì)90年代中期的“飛行計(jì)劃”系列中，將現(xiàn)代戰(zhàn)機(jī)和傳統(tǒng)的青綠山水的圖像融合在一起。“青綠山水是中國(guó)特有的文化符號(hào)，我在畫(huà)面中和象征西方現(xiàn)代文明的精密的轟炸機(jī)并列一處，借用此來(lái)突出東方及其傳統(tǒng)文化在全球化時(shí)代的特殊遭遇。”
袁曉舫將“飛行系列”中轟炸機(jī)置于畫(huà)面主體上方壓倒性角度，這種攻擊和壓迫的咄咄逼人狀態(tài)不僅在形式上形成威懾力，更是意喻在全球化的腳步中，強(qiáng)勢(shì)的西方現(xiàn)代文明正對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)文化造成巨大的威脅、侵略與擴(kuò)張。在《飛行計(jì)劃》中，袁曉舫巧妙地將抽象的文化矛盾轉(zhuǎn)變成了具體可感的形象，也機(jī)智地揉進(jìn)了現(xiàn)代人微妙而復(fù)雜的心理感受。飛機(jī)堅(jiān)冷外殼的硬邊處理，表現(xiàn)出極強(qiáng)的“物質(zhì)感”，這堪稱“現(xiàn)代文明結(jié)晶”的殺人怪物，正荒誕地俯沖和穿行于由傳統(tǒng)青綠山水構(gòu)筑成的虛擬空間中，蘊(yùn)含著威脅與災(zāi)難的氣氛。而絲綢般柔美的青綠山水格外醒目，與飛機(jī)的冷凝鐵硬正好形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)反差。見(jiàn)物不見(jiàn)人的畫(huà)面，令人感受到了人的迷惘與方向的迷失。
2000年后，袁曉舫著手“玻璃花開(kāi)”系列的創(chuàng)作。這一系列看似色澤親和愉悅的粉紅色系的圖樣詮釋了袁曉舫對(duì)消費(fèi)時(shí)代的解讀。“人們總是喜歡特別光鮮亮麗的東西，在畫(huà)中的圖像，我描繪出一種光滑的，晶瑩的質(zhì)感；但同時(shí)它們遍布著粉色和黃色的各種斑點(diǎn)，猶如病毒感染后的體征。這也是我對(duì)消費(fèi)文化的看法。”袁曉舫表示，當(dāng)代社會(huì)每人都制約于物質(zhì)，以時(shí)尚之名掀起的物質(zhì)主義風(fēng)潮，持續(xù)的在蔓延、傳播與變異；而那些光鮮斑斕的外表實(shí)際是及其纖細(xì)易碎的，是對(duì)未來(lái)虛幻美好的想像，也是對(duì)時(shí)代的無(wú)言警示。
當(dāng)代與未來(lái)
從上世紀(jì)80年代開(kāi)始，藝術(shù)家就開(kāi)始將歷史圖像的元素運(yùn)用在作品中，這些屬于過(guò)去某個(gè)特定時(shí)代的、帶有集體回憶的強(qiáng)烈時(shí)代印記的符號(hào)是象征，某種思潮和體制的表征，展現(xiàn)出了對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的深刻反思。“政治波普”的出現(xiàn)成為了中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史上無(wú)法忽視的階段。在此次“再歷史”特展中，袁曉舫作品《早讀》三屏錄像在湖北省美術(shù)館的2號(hào)展廳里展出。三幕小學(xué)校園中每天清晨例行公事的晨讀場(chǎng)景拼合在一起，整齊劃一中顯露出荒誕和諷刺的意味。“這一幕對(duì)我們小時(shí)候都很熟悉，那時(shí)候讀書(shū)，每天早上要讀寫(xiě)的‘老三篇’——《愚公移山》、《為人民服務(wù)》和《紀(jì)念白求恩》，就跟匯報(bào)一樣雷打不動(dòng)。現(xiàn)代的年輕人已經(jīng)很難想象那種場(chǎng)面，卻是我們那時(shí)候不可磨滅的印記和符號(hào)。”
