時間：2022-09-14 21:16:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計理念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：現代主義；包豪斯；設計理念；平面設計
包豪斯所設計的設計作品都要求單純的抽象效果，而且具有強烈的理性特征，利用簡單結構的力量，并利用平面來表達這種力量。包豪斯將構成主義的要素作為設計的基礎訓練，注重點線面的關系。包豪斯設計強調運用最簡潔的幾何形體為工業化生產服務，強調理性主義的原則。從包豪斯時期留下的設計作品中可以看出，包豪斯的設計作品沒有任何裝飾，形式簡潔、強調幾何構成，尤其適合于工業化生產，富有理性化，既符合功能主義的要求，也滿足現代主義的設計風格。
一、形式追隨功能的設計理念在版式設計的應用
形式追隨功能是美國芝加哥建筑派的設計師路易斯.沙利文首先提出的。隨著時代的發展進步，僅僅滿足人們的對實用性的需求，是遠遠不夠的。雖然“美”的觀念隨著歷史的發展，經歷著不斷的變化，但人們對美的追求依然執著，沒有減少。如果一件作品，它僅僅只是滿足了人們對其功能的需求，而沒有絲毫的美感、質感可言，是不會得到人們的認可和欣賞的。所以說形式追隨于功能，這一點是包豪斯始終貫徹執行的。而這一理念也被廣泛應用在版式設計中了。版式設計出現在我們生活的方方面面,我們閱讀的報紙、小說、網頁、書籍、以及各種宣傳的海報、商品包裝、宣傳頁……版式設計發展至今，不僅僅信息有效傳達的重要手段，還具有藝術表現的作用，對于豐富我們的精神文化生活，具有其重要的作用。版式設計，是平面設計中的重要組成部分，運用一定的設計方法，將版面內的文字字體、圖像、線條、色塊等進行有效的、藝術化編排，來去引導受眾的視覺路線，進而達到向受眾傳達信息的目的。通過創造出系統化的平面分割，給予版面設計以新的形式，并且每個版面都要求內容的結構化。這種結構化的藝術創造形式，類似于構成主義。這種結構化的版式編排不是簡單地把文字和圖片隨意排列放置在一起，而是從畫面的結構中的相互聯系性，發展出來一種新的形式法則。這種統一、嚴密的設計方案，貫穿于版式設計中，使其版式設計具有比例感，秩序感，并且使作品具備清晰感，準確性和嚴謹性。這樣使形式和功能達到前所未有的統一，所有的設計元素相互協調。如果一件設計作品只是單純的好看，為了美而去進行單純的形式設計，這件作品是沒有根基的，沒有和做作品有內在的聯系，是不會得到顧客的滿意，會看起來非常的空洞。版式設計是現代平面設計的重要組成部分，是視覺傳達的一種重要手段。版式設計是有種對信息進行有效的過濾與整合，在重新傳播出去的的一種信息處理方式。版式設計是設計者將版面的視覺傳達要素根據策劃主題的需要，進行系統的整理，將其理性思維貫徹其中，并已個性化的感性形式展示出來，呈現出完整的信息載體。形式追隨功能的設計理念，要求排版設計不能只是對圖形、圖片、文字的一種組合，而陷入了追求版面形式感的一種誤區中去。而版式設計的的目的是通過設計作品來起到傳遞信息的作用。因此平面設計中的版式設計應將信息以直觀、快速、有感染力的方式傳達給受眾。隨著時代的進步發展，版式設計不再單一、規范化，將文字、圖形經過有序、系統、結構化的處理組合，形成了不同尋常的構成形式，在滿足有效信息傳達功能的同時，其形式又豐富多變，給人以煥然一新，與眾不同的感覺，版式中簡潔的排版具有很強的生命力，恰當的視覺流程指導下，更凸顯主題，具有很強的視覺沖擊力。
二、少即是多的設計理念在招貼設計中的應用
少即是多，由建筑大師密斯.凡德羅提出的。Lessismore，但又絕不是簡單得像白紙一張，讓你覺得空洞無物，沒有內涵思想，根本就沒有設計。少即是多最開始是針對建筑的，在建筑藝術處理上的。這一理念在包豪斯的設計中一直貫穿始終，包豪斯認為，好的建筑設計可以讓人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想對平面設計的影響深遠，可以從包豪斯字體開始追溯。包豪斯的平面設計師們把“少即是多”這一理念應用到字體設計中去，包豪斯的設計師去掉了古羅馬文字的裝飾線,一種以簡潔、整體、直觀的方式設計出包豪斯字體時,文字少了裝飾的干擾，本身的內容得到了有效的傳達，“少即是多”的設計理念被平面設計師們得到運用和發揮，體現出一種貫穿始終的整體設計風格,嚴謹的設計布局，使受眾準確、直觀、清晰的去閱讀其內容，同時又具有一定的美感，有視覺感染力，強有力的吸引受眾。現代主義平面設計追求簡潔和秩序，除了使用毫無修飾的字體，設計師還會在招貼設計當中以簡潔和秩序布局。招貼是一門視覺傳達藝術，在平面傳播媒體中扮演著重要的作用，它不單單是商業宣傳促銷的工具，同時也被表達情感，傳播信息的具有設計表現力的藝術載體?，F代招貼設計在注重招貼設計的視覺表現力的同時，也更要注重信息的有效傳達。優秀的招貼設計作品，其設計要可以通過設計傳達作用向受眾傳達信息，同時又能吸引觀者，給予觀者情感上的觸動，思想上的啟迪。無論是閱讀還是瀏覽，招貼設計當中簡潔和秩序地設計都能帶給人以感染力。少即是多的設計理念，反對在平面設計中濫用條形標點以及繪畫式的構成圖案。少即是多不是一種粗狂的簡單化，而是一種精致的樸素。設計看似簡化了，而比例、寓意、質地等都體現出一種極致。
三、結論
包豪斯對現代設計的影響巨大，它的設計理念也對現代設計師，不論建筑設計師、工業產品設計師還是平面設計師都產生了深遠的啟發，高度理性化、功能化、簡約的設計，是一種品質、品味的體現。
作者:付靖伊 單位:杭州師范大學
參考文獻：
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[關鍵詞]情景互動式 創意 平面設計
以往的廣告模式是平面設計者設計出市場需求的平面廣告，然后再通過媒體將設計效果、理念呈現給觀眾，使觀眾了解其設計理念，并因此購買其宣傳的產品或者投資產品項目，這就達到了平面設計的標準。但由于以往的廣告平面設計思想過于陳舊，形式過于老套，使得設計方案往往達不到客戶要求，也并不能吸引更多觀眾的眼球。根據以往平面設計人員總結的經驗，需要對平面設計的理念實行改革，制定創新型設計方案，使平面設計更符合觀眾的需求，更貼近人們的生活。此時，情景互動式設計方式在廣告設計中應運而生，其設計理念是平面設計人員在進行設計廣告的過程中，可以建立良好的互動平臺，與觀眾或者客戶進行合理有效的互動后，將其要求的條件或者建議放進設計方案中，并結合合理的設計手法，進行平面設計。這是廣告設計中的一大創新思想，也是改善以往設計理念的有效手段。這種設計方式達到了客戶的要求標準，更使觀眾參與到設計中來，有效做到與觀眾的互動，情景互動式創意也因此越來越受到業界的歡迎，并被廣泛使用。
一、 情景互動式創意在平面設計中的定義
情景互動式的創意理念在現在的平面設計中起著非常重要的作用，并有著廣泛的應用范圍。對于以往單一的廣告平面設計來說，如今的情景互動式設計方式不僅使觀眾與設計人員可以進行雙向互動，更建立了客戶交流平臺，使設計人員根據客戶提供的設計方向，進行合理化的設計?？梢娀邮降脑O計方式在廣告設計中是十分可行的，這也引起大多數廣告業公司的重視，使越來越多的廣告公司運用了互動式創意進行平面設計。雖然以往的平面設計也存在一定的互動設計方式，但其形式比較普通，也比較統一，并沒有受到業界的關注。而新的互動式設計理念是建立在情景模式基礎上的，是情景與互動相結合的設計方法，具有很強的創新性。創新型情景互動式設計使觀眾有自主參與權，使其努力參與到客戶體驗中去，并提出合理化的參考建議，這對平面設計人員改善其設計方案有很大的幫助。建立合理的交互平臺使消費者有機會提出對設計平面的有利意見，包括對設計方式的建議、對廣告服務的建議及對產品展示的建議等，使設計人員隨時進行合理化的修改與完善。這樣有助于提高廣告平面的關注度，也隨之提高產品的關注度及銷量。
二、 情景互動式創意的特點
在平面設計中，情景互動式創意對設計理念的創新有深遠的影響，互動式設計平臺的出現，使設計人員不再像以前一樣盲目地進行平面設計，而是有方向、有目的地進行設計，其設計效果也比以往的更生活化，更符合大眾的需求，也更符合廣告界的需要。互動式創意的特點有很多種，這里針對其參與性、隨時性、適應性特點進行分析。
2.1情景互動式創意的參與性
情景互動式創意的參與性對平面設計有重大意義，由于建立了互動平臺，使客戶或者消費者能參與其中，并且對設計者提出自己的見解與意見，使設計者根據其提出的意見進行合理的設計。這種設計特點給消費者提供了一個良好的互動平臺，不需要任何的身份驗證，消費者只需登錄到自己的賬戶，與平面設計人員進行溝通與交流，可以盡情地提出意見，設計人員也可以自由地選擇消費者的建議，使設計理念更加深入人心。
2.2情景互動式創意的隨時性
情景互動式創意也具有隨時性的特點，其重點強調平面設計人員可以根據客戶及觀眾的建議對設計進行隨時的修改?，F在的設計理念并不像以往的設計，修改設計需要制定詳細的方案，并根據制定的方案進行合理的修整與維護。而對于新的平面設計方式，情景式的互動平臺很好地解決了修改難這一問題，情景互動式的創新使設計人員在接到合理的設計方案后，對原有的設計進行適當的修改，使其滿足市場及消費者的需求。
2.3情景互動式創意的適應性
情景互動式創意的出現對平面設計的進步起到了很大的推動作用，這種創新理念也非常適應整個廣告業的發展，非常適應平面設計的發展。情景互動的創新給廣告設計帶來了新的元素，并一直適應廣告設計的原有理念，兩種理念進行融合，其結果是廣告界的新變革。
三、 情景互動式創意在平面設計中的意義
隨著社會廣告業的不斷進步，廣告設計也在不斷地創新，情景互動式創意無疑是廣告平面設計創新的產物，而其主要的特點又對平面設計的進步創造一定的價值，對于以往的廣告互動來說，情景互動的方式更能傳達給觀眾不一樣的視覺效果，并且更加符合觀眾的需求，符合社會的需求。由于社會互聯網事業的不斷發展，使越來越多的廣告形式在互聯網的平臺上呈現，這也使得網頁設計的情景互動式創意在廣告中的作用越來越大，并且應用范圍越來越廣。情景互動式廣告創意不斷發展的主要后部推動力是社會廣告市場及社會廣告媒介等與之相關的社會市場的無形助手。這些影響互動式創意的市場因素隨著社會高新技術的不斷發展，對情景互動式創意的要求也越來越高，并促使其不斷地創新，這種創新是建立在情景互動式的參與性特點基礎上的。
平面廣告設計的情景互動式創意思想也在不斷地創新與進步，如今的互動式創意廣告技術已經非常成熟，并且可以很大程度地滿足社會各界的需求。由于傳統式的廣告平臺只重視對社會基礎信息的傳達和對客戶基本要求的實現，這導致廣告形式過于一致化，廣告內容過于統一，設計思想不夠創新，但現在的互動式創意思想已經融入了新的互動形式，使消費者合理地參與到廣告設計中來，使原有的設計思想加上現有的互動式設計創意，更符合社會人群對廣告設計的高要求。
情景互動式創意思想已經被國外的廣告公司廣泛應用，但事實上這種廣告互動形式仍然是建立在原有廣告設計思想基礎上的。以往的平面設計也包含了很多形式的廣告設計創意，而對于其它的設計創意，情景互動式的設計創意具有以下優點：①由于其它的廣告設計創意僅僅是廣告設計者依據自己的設計思想完成平面廣告設計后，將自己的設計思想傳達給消費者或者應用客戶，這種形式使消費者或客戶只能被動地接受設計者傳達的思想，并不能參與自己的想法。而情景互動式廣告設計創意給消費者或客戶以表達自己想法的機會與平臺，使其可以在體驗廣告平面的設計后，對設計意圖與服務標準提出自己的意見，設計者看到意見后依據實際設計情況進行合理的調整與修改，這是情景互動式設計理念的重要體現；②情景互動式創意思想不僅注重互動式的創意形式，更強調在合理的情景下進行互動，這種建立情景的互動形式使得參與互動的群體可以在一個相對生活化的情景下，對產品進行體驗與理解，并提出自己的合理建議，這有助于提高群眾的參與性及互動性。可以看出這樣的情景互動式創意思想更貼近消費客戶的生活，使消費者適應互動式的廣告傳達方式，也更容易接受廣告的設計形式及廣告所要傳遞給觀眾的訊息。
情景互動式創意的設計理念是情景與互動相結合的廣告表現形式，這種設計模式是廣告設計的一次突破性的創新，也為廣告界的平面設計發展做出突出的貢獻，這種創新形式使平面廣告設計更具吸引力，也使廣告觀看群體更容易接受廣告本身所傳達的思想與理念。
四、總結
情景互動式創意思想是平面廣告設計上的一次創新，也是使消費者或觀眾更容易接受廣告設計表現形式的重要手段。這種情景互動的表現手法注重情景性與互動性相融合的特點，使觀眾處在生活化的情景模式下，對廣告所表現的產品進行體驗與理解，并在消費者與設計人員的互動平臺上進行溝通與探討，從而得出適合大眾群體，適應市場需求的平面設計。但這種情景互動式創意也并不是完美的平面設計理念，也有其不足之處，創意設計人員需要根據實際設計情況進行合理分析后，再對情景互動式創意進行適當運用，使其可以為平面設計發揮最大的作用，也可以為廣告市場創造更大的價值。 （責任編輯：尹雨）
參考文獻：
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平面設計（graphicdesign），原稱裝潢設計，也稱作視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通?？芍钢谱鳎ㄔO計）時的過程，以及最后完成的作品。首先，設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。
藝術是表達自我感情與喜好的工具，是表現者自己的觀點，是與眾不同的東西，它的表達與社會其他人的物質生活什么沒有關系.那么這兩個一種標榜正規，一種標榜特性的東西是怎么樣聯系的呢？自從原始社會以來，這兩者就開始了彼此間的融合滲透，在那個時期，人類對于物品的應用處在能用的概念，對于美感沒有什么要求，原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。隨著社會的發展，這一切也在改變，到了文藝復興時期，雖然依然很多藝術的東西都是宗教的，但是已經有商人考慮到了專門為產品進行藝術化的設計，因此這兩者的關系更深了。工業革命是偉大的，它使藝術成了一種很純粹的東西，以前的藝術與平面設計結合，只是懵懂的相互滲透，到了后來藝術已經成為獨自的一種東西，然而這沒有隔離它與平面設計的關系，反而使之更加緊密?，F代的社會，平面設計與藝術已經是在一起的東西了，他們是不分開的，平面設計在為生活服務，藝術也在為平面設計服務，平面設計的藝術化趨向越來越明顯，藝術也為現代平面設計鋪平了道路。隨著社會的進步、商品化進程的推進，平面設計越來越受到人們的重視，并在商業廣告、商品、文化活動、會議、布展、家居環境等諸多領域大量地運用平面設計理念。平面設計屬于美學范疇，與印刷技術緊密相關。隨著印刷技術的進步，平面設計也演變成一種信息識別和宣傳的工具，至今已經成為一種專門的職業，并建立起一套完整的平面設計理念和規則。繪畫、構圖和色彩是構成平面設計的三大要素，學習平面設計就是學習這三大要素的設計理念和技巧。
設計理念是平面設計的精髓，它能夠賦予作品充分的表現力和內涵。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。我認為平面設計無時不刻不出現在我們的生活中，而藝術與生活也是緊密聯系的，藝術是個性的自我表達，而平面設計是需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。平面就是以文字、符號、造形來捕捉美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計專業。而藝術所追求的就是美感，就是一種無形對于美的發現。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。
現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：一是創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。二是構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。三是色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。藝術往往產生于生活，又通過生活展現出，平面設計通過對于生活中的元素總結產生出作品。好比平面構成內的點線面，都是源于生活，通過藝術的方式再將其表現出來。因此，藝術與平面設計緊密相連，環環相扣?？偠灾?，藝術與平面設計是緊密聯系、無法分割的，它們并非孤立、靜止的。藝術的抽象形式在一定程度上影響了平面設計的發展，擴大了平面設計的發展空間，而平面設計的不斷發展也影響了藝術的形式，平面設計只有與藝術相結合才能更好的促進自己的發展，平面設計也只有通過藝術才能更好的提升平面設計的現代化的發展。
作者：王媛媛工作單位：山東省臨沂市郯城縣人口和計劃生育局
【關鍵詞】字體設計 平面設計 重要性 影響
一、前言
文字作為人類溝通交流的重要橋梁，其重要性僅次于言語，甚至在某種程度上高于言語。文字的誕生推進了人類文明現代化進程，并且與人類日常生活工作早已息息相關，成為不可或缺的一部分。字體設計就是設計師在文字的基礎上對其樣式或者風格進行設計，使其滿足人類的審美要求。隨著社會的不斷演進，字體設計逐漸滲入到平面設計當中，推動平面設計往更進一步的平臺發展。
二、平面設計中字體設計的概述
字體設計是指設計師在文字的基礎上對其樣式或者風格進行設計，使其滿足人類的審美要求。字體設計不僅對平面設計的內容起解說作用，更為整個設計作品起裝飾的作用。字體設計可融入自身特有的個性化設計與美觀造型與平面設計當中，與其他普通字體不同的是，除了外觀的區別以外，它擺脫了傳統字體中規中矩的束縛，更加吸引人的眼球。字體設計不是單純地將字體書寫或者印刷出來，而是注重與平面設計作品的融合匯通，使之更加凸顯平面設計的設計理念，彰顯平面設計的特色。
三、字體設計在平面設計中的重要性
1.傳達平面設計的信息
從最初的平面設計中穿插文字起，其所起的作用就是將整個設計作品用文字傳達，使之更加通俗易懂，字體設計應用到平面設計中也承擔著這一重任，將其中的信息傳達出來。就現階段而言，在商業活動共領域，字體設計大都應用在廣告平面設計當中，通過字體設計將設計信息簡單扼要地表述出來，使消費者更加理解廣告理念，從而更加有效地吸引消費者的眼球，加深其對產品的印象，達到平面設計的真正目的。
2.達到更高的審美效果
從傳統理念而言，平面設計中的美感效果都是通過圖形圖案來顯現的，文字通常只作為傳達設計內容來設計的，但是通過字體設計之后，在一定程度上能增加設計作品的美感，再加之設計師加以重視，能使整體效果得到更進一地提升。對于字體設計，可以從不同的角度去考慮，例如，文字形狀、文字風格，以及加入中國傳統書法的元素等等，并且在設計過程中，要采用不斷創新的設計思維，將個性化的設計理念應用到其中，使其與眾不同。以商業廣告平面設計為例，在提升整個作品的審美效果的同時，也能使消費者產生獨樹一幟的視覺感受，從而加深對整個產品的印象，相反地，如果在平面設計中不注重字體設計，不僅會對審美視覺有影響，也會造成消費者對整個產品設計理念的混淆不清，從而導致不必要的損失，對于整個平面設計作品來說也會影響展示效果。
四、字體設計對平面設計的影響
1.字體形態美對平面設計的影響
文字本身就是一門藝術，稍微加以雕琢，利用其自身的形態美相關學問應用到平面設計中，所呈現出來的審美效果和實際成效一定是難以想象的。自古以來，我國在文字撰寫，即書法領域都強調對稱與平衡、節奏與韻律和諧統一的原則，并且認為只有堅持這一原則才能完成一幅好的書法作品。在平面設計中也亦是如此，要使整個作品設計達到一定的審美要求，必須遵循字體設計中字體形態美的相關原則。除此之外，在字體設計中，對字體的形狀、造型及表達方式也有極其嚴格的要求。從對稱、平衡、節奏等角度著手，這些字體設計的主要元素也是構成平面設計重要元素的基準，因為這些都是平面設計中所追尋的審美準則。將這些字體設計中的字體形態美準則應用到平面設計中可促進我國平面設計藝術的發展，從而推動相關產業的鏈接性發展。
2.字體構圖對平面設計的影響
字體構圖簡單來說就是從對字體的布局、位置排列、字體面積大小等方面綜合考慮，科學合理地構造出整體效果，從而充分地展示出設計者的設計理念及情感變化。同樣地，在平面設計當中，對于合理構圖也是極其重要的，利用字體構圖中的相關原理，對整個平面設計中的插畫、文字、留白及其他邊框之類的元素合理的布局，使其融會貫通，最大程度上達到審美效果。要將這些獨立的元素整合在一起，首先要理清這些元素的特點以及與其他元素之間的關系，要重點將要突出的元素放在最顯眼、最卓著的位置，構建出主次分明、層次清晰的設計構圖，從而達到滿足審美的效果。通常情況下平面設計構圖可遵循以下幾個原則：平衡、秩序、調和以及對比與統一。這些原則都是字體設計中最常貫徹的原則，我國書法就是在此基礎上才得以取得良好發展的。除此之外，字體設計中強調融會貫通，指的是文字撰寫設計中要一氣呵成，不可拖沓或停滯，在整幅作品構圖中注重全圖的統一協調。平面設計中的構圖也要遵循這一原則，通過合理構圖，協調整幅畫面的比例，使整個作品呈現出融為一體的效果，各元素之間相互聯系卻又自成一體，這才是平面設計中的絕妙之處。
五、結束語
字體設計在平面設計中占據十分重要的地位，所主要體現的除了傳達平面設計的信息以外，還有提升審美視覺效果。與此同時，字體設計中的設計理念與設計方法對平面設計起著正面的影響，字體設計與平面設計本身就是息息相關的，兩者互相依存，共同發展。只有將字體設計科學合理地融入平面設計當中，才能使平面設計得到更快速地發展，同樣的，平面設計也能為字體設計提供更廣的發展空間，使之更有價值，兩者同時得到發展，實現雙贏。
【參考文獻】
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一、中國傳統文化設計概述
中國傳統文化在平面設計中的應用廣泛。中國有著悠久的歷史文化，這是令很多國家羨慕的寶貴財富，中國的藝術設計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設計業表現出特有的風格特點，設計師將傳統文化元素融合到作品中去，使作品顯示出獨特的東方神韻，充斥著一種神秘的歷史厚重感，豐富了世界平面設計的內容。中國設計師在中國傳統文化的應用。許多著名的中國設計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現出來，營造了獨特的東方審美意境，將中國傳統文化與現代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒了中國傳統藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現代設計理念，創造出具有本土化又有國際視野的設計形式。
二、兩種美學范式對中國平面設計的雙重沖擊
（一）兩種美學范式對中國平面設計行業影響的現狀對比中國當代美學范式遵循著工藝美術的底蘊，可以說是一種源于生活而高于生活的藝術，由于這種底蘊需要很深的藝術造詣，不是人人都能積極參與進去的，可以說是一種脫離大眾生活的設計方式。而西方的后現代主義設計風格的大眾化與通俗化，結合現代科技的發展進步，在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設計行業，而且有種泛濫的趨勢，所以就出現了這樣的局面，一方面是真正本土的藝術設計師，他們不想讓中國傳統的寶貴文化遺產付之東流，從內心深處不愿意接受西方的思想，尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現手法，他們認為那些設計是對有著五千年文化的中國設計的恥辱；另一方面是全盤接受西方后現代主義設計理念的設計人，他們認為藝術設計是為大眾服務的，應當回到社會大眾中去，不應該那么不近人情，束之高閣，所以他們充分結合科技的手段可以輕松、簡單地產生設計的價值，何樂而不為呢！
（二）西方美學范式和中國當代美學范式在中國平面設計方面的融合當全球化這一概念形成的時候，融合就是一個大的態勢，在現今這個時代一切都在不斷的融合、發展、變革的過程中，不變就會被時代唾棄，固守陳規將會失去發展的好時機。中國的平面設計業也是如此，西方美學范式不可阻擋的進入，認清它的利弊，分析它的特點，將它和中國當代美學范式充分融合，揚長避短，使其為我所用，利我所用。
三、后現代主義理念融合到中國平面設計中的可能性分析
取其精華、去其槽粕。中國平面設計受后現代主義的影響，中國的設計師應當開始探索將兩種美學范式去其糟粕、取其精華，在兩者中權衡利弊，從西方美學范式中學習反中心、反模式化，主張文化發展的多元性，設計者不再唯單一的主流設計風格馬首是瞻，不再局限于任何固定的設計模式、表現手法，更加積極地尋求藝術設計其它的可能性，探索平面設計的未知領域，為藝術設計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術使設計工序越來越便捷、簡單，使平面藝術設計風格的多樣化成為可能，并且還擴大了平面設計的應用范圍。當代設計師認為平面設計不單單是對良好的技術和功能的追求，而且還要表現豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學范式的同時，審視中國傳統美學范式，尋求兩者結合的黃金點，使兩種美學范式有機結合。
四、結語
總之，當代美學范式的概念和界限越來越模糊、不確定，沒有任何一個可以詮釋全部藝術風格的設計理念，沒有一種藝術范式可以凌駕于其它藝術范式之上，當代平面設計應當是大量設計觀念、態度、知識、思維、理念的交融，設計手法可以是多種多樣、出其不意的，發展的必然規律應當是碰撞、破碎直至融合。因此，今天的糾結與矛盾將會在一定程度上促進中國平面設計行業的發展。
作者：魏伏一單位：沈陽大學生命科學與工程學院
（一）數字媒介的主要形式
數字媒體的種類是豐富多樣的，但是，總體上說，主要有兩種主要形式：首先是傳統的傳播方式在與信息技術進行融合之后形成的媒體形式。比如，電子雜志、線上觀影、網絡廣播等等。第二種是在網絡信息化背景下產生的傳播形式。在網絡高度普及的背景之下，傳統的媒體必須進行數字化革新，與信息技術相融合，順應時展的趨勢和要求。
（二）數字媒介的本質特性
數字媒介目前之所以得到廣泛的應用，是因為它的本質特性與傳統媒介之間有很大的區別，尤其是它的包容性和開放性。（1）針對性的傳播途徑。數字科技的快速發展也導致目前傳播途徑的方式多種多樣，公眾可以通過各種途徑獲取所需要的資源。在這種背景下，人們也開始對于資源進行篩選，只接收所需要的部分資源，而摒棄不符合需求的垃圾信息。因此，數字媒體也開始適應公眾的選擇性，根據群體的劃分去提供信息資源。這也使得人們獲取信息的效率大大提升，廣告的對象能夠更加準確，避免花費高昂的成本。（2）公眾主動積極地獲取資源。在傳統的傳播模式下，公眾在獲取信息方面都是處于被動地位的。而當下的社會環境中，海量無序的信息使這種模式不再符合公眾的要求。因此，信息通過各種數字媒介被歸納整理，使用者能夠清晰準確地找到自己所需的信息，并且，在尋求資源的過程中更加積極主動。（3）形成互動化的傳播模式。過往的傳播媒介往往是由受眾單向接收的，但是，在網絡化的發展背景下，傳播模式轉變為產品與受眾之間的雙向溝通，形成良好的互動關系。（4）傳播范圍擴大化。網絡傳播媒介打破了邊界壁壘，不再受到國家和民族以及地域的限制，使信息資源能夠在各個區域自由傳播。（5）信息傳播不受時間限制。傳統的信息媒介需要觀眾與其保持時間上的一致性，一旦錯過時間，就無法再獲得信息資源。而觀眾在使用數字媒體的時候，不需要考慮時間上的同步性，擺脫了時間的束縛。（6）虛擬化。網絡傳播媒介使現實生活與虛擬空間相結合，使我們的生活發生著天翻地覆的變化。（7）信息傳播的自由性。網絡傳播媒介的應用使信息資源的交流不需要局限于特定的場所和時間。（8）無限制性。在以往的傳播媒介當中，信息的傳播受到各種因素的控制，但是，網絡傳播媒介可以使信息的交流實現自由化。比如，觀眾可以在自己需要的時間和地點通過數字媒體進行信息的獲取，而不需要局限于某一個傳播途徑和時間點。（9）信息的協同共享。通過網絡傳播媒介信息可以在多個平臺、多個區域和不同的時間段進行共享，多種形式的傳播媒介也可以綜合運用，形成合力，為受眾提供更好的服務。
二、網絡媒介對平面設計表現形態的改變
（一）對創作方式與過程的影響
科學技術的不斷進步和網絡的大范圍普及，使網絡媒介存在于生活中的各個角落。同時，許多軟件和平臺都對平面設計的發展起到了強大的推動力。首先，在圖像設計中，數字化的發展趨勢得到了體現。大多數設計師已經開始頻繁利用三維建模，二維建模等技術形成設計圖像，這使得設計作品更加立體化，能夠從全方位體現創作者的設計創意。其次，數字化的設備也使得設計師不再受到傳統工具的局限，過往用紙和筆進行設計的設計師們可以通過學習一定的信息技術，直接通過計算機進行設計。這也使得平面設計徹底擺脫了過往需要使用傳統印刷技術的局限，不需要再擔心設計作品無法得到有效的視覺呈現的問題，設計師可以直接通過網絡化、信息化的設備實現設計理念。最后，網絡傳播媒介也使得平面設計的表現方式出現了巨大的變化，這些變化使得平面設計發展速度不斷加快。目前，3D技術已經發展得非常成熟，設計師可以通過這些技術形成動態立體的設計圖像，并且，能夠將平面設計放在真實的環境當中進行結合，可以對不妥當的地方進行及時的更正，提高設計作品的現實利用水平。
（二）擴大了設計師的設計領域與設計途徑
第一，目前，國內外在圖像設計領域有較多的先進軟件和平臺，這些都能夠使圖像的處理更加便捷，使得設計師能夠更好地表現創作理念，不會受到技術水平的局限。同時，也提升了工作質量，將更多的精力投放在真正的設計上。第二，網絡化的不斷進步，使設計師能夠輕易地獲得有關領域的先進前沿設計理念，在深度學習其他的設計理念和設計模式之后，提升自我創作水平，從而使其創作范圍更加寬泛。第三，虛擬化數字媒體的發展使設計師的作品，不僅僅局限于紙上，而是可以直接通過計算機屏幕進行展示。在紙張上呈現出來的設計作品，很難對受眾產生吸引力，從而也無法實現設計本身的價值。通過計算機呈現設計作品，設計師能夠更好地實現自己原本的設計創意，而不會因為客觀因素的局限導致設計創意無法實現。第四，數字化設備的廣泛應用，也使得平面設計工作不僅僅是由設計師去完成的，更多的普通人可以通過學習進行自我創意的設計與開發。設計工作不再是設計師的專屬，即便是沒有學過專業知識和技能的設計人員，也能夠通過簡單便捷的設計軟件和平臺展現自己的設計理念。并且，通過網絡平臺將作品進行展示，使得平面設計領域呈現出多種多樣的風格，刺激新的設計創意的誕生，促進平面設計的長效發展。雖然網絡媒介對平面設計起到了一定的積極促進作用，但是這些都只是平面設計發展的輔助工具，是平面設計發展的客觀存在因素，但是，要想平面設計實現高效發展，關鍵因素在于設計師的創意，這是平面設計進步的根源。因此，在先進的數字媒介的幫助之下，設計師應該不斷激發創作興趣，挖掘自身的創作潛能，創作更加優秀的作品。
（三）激發了設計師的創作熱情和靈感
依托于數字媒體的強大力量，設計師不再會受到工具上的局限，通過符合自己標準和要求的軟件和平臺不斷提升，使用技能就可以將設計理念完美地呈現出來。并且，由于平面設計需要進行反復修改，而使用網絡化設備糾錯成本幾乎為零，使設計師不需要考慮成本的問題，隨心所欲地進行創作。包括很多新興數字技術的使用，使得設計師的設計作品能夠更完整地表現出來，作品更加具體。在能夠輕易獲取更多設計信息的同時，這也導致了很多設計師的設計作品存在抄襲的現象，再將多個作品進行拼接之后，就可以形成一個新的設計作品，使得設計失去了它的本質含義。這也導致了文化產權遭受到了非常嚴重的損壞，破壞了社會文化和藝術良好發展的氛圍，不利于平面設計甚至是文化藝術領域的長久進步。所以，擁有獨特的特點的設計作品能夠在市場上得到更多的贊同，并且，在設計領域有立足之地，展現其真正的藝術魅力。
三、網絡媒介對平面設計傳播途徑的改變
（一）多樣化的傳播途徑更加高效
傳統的傳播媒介之所以會被逐漸淘汰，是因為它使觀眾無法準確表達需求，并且，嚴重受到了時間和空間的限制，傳播的內容也有一定的局限性。而數字傳播媒介的發展，使得傳播途徑豐富多樣，能夠增強觀眾的體驗感。數字化的傳播媒介將傳統的傳播媒介的特點進行了整合，實現了視覺、聽覺和美覺等整體優化，傳播速度也得到了極大地提升，傳播實現高效化，使得用戶能夠及時獲取信息，實現雙向溝通。數字媒介的發展使得圖像的呈現有了進一步的提升，給人們帶來了更好的視覺觀感。
（二）受眾體驗感增強，互動性提升
設計師的設計作品的主要目標就是希望能夠通過作品深入體現其設計理念，并且，與受眾產生共鳴和情感上的交流。同時，設計作品的價值也很大程度上體現在受眾能否感受到作者想要表達的內涵。比如，產品的包裝袋，如果能夠與消費者產生共鳴的話，那么就會增加其對這件商品的關注度；對于產品的廣告宣傳，優秀的設計作品能夠使消費者產生了解該商品的欲望，并且，有消費的可能性。除此之外，設計師根據受眾對其設計作品的評價，然后，對自己的創作理念和創意進行調整，去迎合受眾所喜聞樂見的形式和需求，使設計作品有更高的價值體現。相比較于傳統的平面設計模式，數字化與平面設計的融合，使設計師和受眾能夠進行及時有效的交流溝通，并且，在信息技術和網絡平臺的基礎之上，實現相互之間的情感傳達。
（三）多元媒體協同合作
科學技術的不斷進步，使得過往相對獨立的傳統媒介合為一體，形成了多元媒體構成的統一平臺。多元媒體的組合主要包括立體建模、平面設計和網絡媒介。例如，現在越來越多的網絡平臺與報紙雜志進行協同合作，結合數字化媒介和傳統媒介的獨特優勢，從而形成一個新的傳播媒介，更加適應不同群體的多樣化需求。多元媒體的協同整合，就是通過多種多樣的媒體平臺，將更多的信息資源向外傳播并且實現其時效價值，形成媒體傳播的合力。多元媒體的協同合作模式主要有兩個方面：第一，在多種媒介中的相似或相同的信息資源，實現統一的呈現和傳遞。避免受眾在不同的媒介當中，由于復雜煩瑣的信息而失去方向，節省了時間成本。第二，多元媒介之間進行協作，實現各種媒介的特色高度整合，形成突出優勢。受眾在進行信息資源的獲取時，也不會僅僅通過一種網絡媒介，而是會從多種途徑進行自由篩選。因此，在進行相關宣傳和廣告工作時，要從多元媒介入手，綜合考慮各種媒介的不同特點和優勢，進行最大效益的排列組合，實現最佳效能。
四、網絡媒介在平面設計中的創新應用
（一）創作思維模式的更新
藝術本身具有一定的抽象性，因此，在數字技術尚不發達的時代，藝術的呈現形式單一，難以深刻體現設計師的真正設計理念。在各種設計軟件和平臺的不斷進步的背景之下，使設計師們能夠通過計算機進行作品的設計，并且，根據受眾反饋及時進行更改，呈現更多樣化的設計理念，節省了大量的時間和人力成本。網絡媒介的使用也使設計師的設計模式發生了轉變，使平面設計不再局限于一維空間，而是更加立體和動態化的去展現設計師的創意思維。設計師也能夠更加方便的去獲取受眾對于作品的意見和評價，從而針對自己的創造模式和理念進行不斷地更新，實現更加符合大眾需求的平面設計。在大部分人的刻板印象當中，平面設計的學習需要付出大量的成本，包括時間和資金的投入都是一般普通人所無法承受的。但是，在數字化和互聯網高速發展的背景之下，平面設計的門檻在不斷降低，只需要相關設計人員能夠具備使用設計軟件和設計平臺的操作技能，就可以進行平面設計。同時，設計師在擺脫了各種技術上的局限之后，能夠更加關注靈感的迸發和創意的構建，不需要去考慮創作理念能否呈現出來，只需要創作者去充分展示自己的個性和特色，這也使得平面設計領域出現了更加多樣化的趨勢。
（二）創作方式與設計輸出的變化
1.創作方式的變化在數字化和信息化充分發展的背景之下，先進的網絡設備已經使得各行各業都產生了新的發展機遇，這也使得數字化在發展過程當中適應各個領域的需要，從而產生了一些相應的軟件和平臺。在平面設計領域當中，有越來越多的便捷化的設計軟件被應用，并且，逐漸影響到了其他的領域。在這些設計軟件的應用之初，傳統的設計師們認為，這些軟件還存在許多問題無法完美的呈現設計理念，反而繼續沿用傳統的創作手段。但其實傳統的創作手段主要是通過紙和筆以及其他工具進行創作，創作者首先要有大體的創作思路，然后進行設計作品的呈現，根據實際情況不斷更改，在投入了大量的時間、資金和成本之后，才能夠最終呈現一個設計作品。但是，設計師通過數字媒體可以使創作的全過程在網絡媒介上就可以實現，作品的設計過程更加連貫流暢，避免因為環節的割裂而導致靈感的破壞。通過計算機，設計師可以利用軟件調節自己想要的顏色和字體，并且隨意進行修改，不需要考慮成本的限制。這種設計方式的轉變，也在很大程度上節省了設計時間，提升了作品的質量。目前的數字技術已經能夠實現設計作品的立體化呈現，這是傳統的紙筆無法實現的效果，通過先進的數字技術開展設計工作，能夠使藝術創作回歸藝術本身的魅力，實現創作者的初心。2.終端輸出的變化數字媒介的使用，使得平面設計的最終呈現效果更具視覺上的刺激性。在平面設計作品當中，色彩是非常關鍵的一部分，一個完美表現設計師設計理念和創意的作品，應該在色彩上有著豐富的呈現。色彩的深淺變化、明暗對比都可以使受眾更加深入理解創作者的理念以及所表達的內在情感。傳統的圖像呈現模式在色彩上的表現是缺乏強烈的表現力的，即便設計作品有豐富多樣的色彩，但是，最后通過排版印刷在紙張上表現出來的作品仍然缺乏色彩本身的張力。運用數字媒體將平面設計通過電子屏幕呈現，使得設計作品本身的色彩未經任何修飾表現出來，對于受眾能夠形成更強烈的刺激感，由此激發他們對作品產生的情感共鳴。這可以體現出終端輸出的方式對于平面設計作品的呈現的重要性。因此，對于不同的設計作品，設計師需要考慮作品所需要呈現的效果，從而選擇不同的輸出終端，達到最好的效果。除此之外，圖形分辨率也會受到輸出終端方式的影響，如紙張媒介所展示的圖形，其分辨率不超過350，而計算機設計軟件的分辨率要高得多，且方便設計師控制。對于需要印刷的紙張作品，設計師可適當地調低分辨率。對于通過顯示屏展示的設計作品，設計師可適當地調高分辨率。由此來看，以數字媒體為載體的輸出終端更能滿足人們對設計作品的要求。3.設計內容的大范圍擴展網絡傳播媒介的不斷進步和發展，為設計師們的作品呈現提供了多種傳播途徑。傳統的傳播媒介無法進行及時更新，存在一定的信息滯后，而且，具有空間和時間上的限制。通過數字化媒介獲取信息能夠使信息資源更加豐富，傳播互動性增強。由于數字化的傳播媒介需要給受眾帶來視覺、聽覺以及各種感官上的強烈感受，因此，設計師需要廣泛了解公眾目前的真實需求，針對這些需求進行特定的產品設計，而這個過程需要設計者了解多個學科的基礎知識，才能夠更好地滿足不同人群的不同需要，使作品貫徹以人為本的原則。比如，當設計師的作品需要通過智能手機進行廣泛的傳播時，設計師就要針對手機本身的特征與設計作品的特色之間的相互關聯性進行調整。同時，還要考慮到受眾在使用手機時的習慣以及手機本身可能會對設計作品產生影響的各種因素，而這個過程中，設計師不僅要有扎實的設計學基礎，同時，也需要對相關領域有基礎的知識儲備。數字媒介的不斷發展，也對設計師提出了更高的要求，以往的設計師只需要鉆研設計方面的知識，而在數字化背景之下，設計師要不斷提升個人的知識素養和操作技能，并且，需要從整體出發，站在全局考慮，掌握多方面的知識和技能，實現平面設計的廣泛價值。
五、結語
關鍵詞：現代技術 設計理論 傳統文化
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0127-01
隨著經濟的全球化和現代文明的沖擊，數字信息走入我們的生活，電腦成為時代的寵兒，傳統的平面設計形式不斷地被計算機軟件設計顛覆，“來勢之雄，勢不可擋”，但是，同時計算機給現代平面設計教學帶來了新的思考。
1 學生們對計算機的熱愛，轉變了其對設計的學習理念，淡化了對設計基礎知識的學習
年輕人先天就具備對新鮮事物有超強的領悟力。有許多學生在學習軟件知識和設計知識之前，就會簡單地使用PS，會給自己的生活照改變背景，會改變照片中服裝的顏色，甚至會用軟件簡單地繪制一個畫面，軟件的強大給學生們帶來了操作的樂趣，也讓學生對平面設計的學習產生了誤區，認為設計就是坐在計算機前操作軟件，而忽略了設計知識的學習。
在平面設計教學中，有許多設計基礎知識課程，像“圖形設計基礎”課、“設計色彩”課等這些課程都是要求學生手繪表現運用造型和色彩的能力，達到訓練的目的。但是，有部分學生對學習“設計色彩”感到厭煩，認為在紙上涂色，PS的功能會比手繪更快、更勻。學生們沒有認識到計算機是靠人腦支配的，它是被你操作的工具，它本身不具備設計能力。即使它們能幫助我們省掉很多麻煩，做出別的工具做不出來的效果，但是做出來的東西不一定都是好的。任何一次的涂色、構圖和造型都是你的設計，是你操作軟件把你的設計更好地表現出來。而只有認真的學習設計理論知識，充分開闊思路，發揮想象，才能把設計理念與技術做到完美的結合。這一點，要求我們的教師要耐心地引導學生，讓學生明白只有設計者本身具備了超強的設計能力，才能使計算機軟件發揮更大的作用。
2 “電腦型”平面設計師的產生對學生主動學習設計知識的影響
時代進步，科技發展，軟件給平面設計帶來了推動力。首先表現在設計軟件的功能很強大，具體表現在圖像設計、圖形設計、字體設計等幾個方面，例如用來綜合圖形的處理、文字編排的Illustrator、CORELD RAW軟件，Adobe公司著名的專門從事圖像編輯、設計的PHOTOSHOP軟件，還有很多軟件，它們對平面設計產生了很大的影響。設計師可以用軟件進行圖文編輯，可以制作閃電字、浮雕字等特效字體，也可以把字分解、變形、拼湊，把傳統平面設計中較為復雜的字體、字型、字輪廓、字間距等編輯都變得豐富和簡單。其次，計算機軟件提高了平面設計的速度和改變了方法。在平面設計領域，屏幕顯示取代了設計媒介，紙、筆、顏料等實物，使設計變得抽象和虛擬了。設計語言的數字化、數據的存儲于傳輸、網絡的發達，這些都給現代平面設計提供了設計的周期縮短、空間的距離縮短甚至消失，把包豪斯提倡的“設計是藝術與技術的統一”升華了。
設計師大量使用軟件進行設計，從而取代了傳統平面設計領域的許多工作，如字樣、插圖、排版、印刷等，這樣就產生一批“電腦型”平面設計師，他們也許是從傳統平面設計領域走來，也許是純繪畫轉型而來，甚至沒有任何美術設計能力，憑借著軟件的強大功能，充當了“平面設計師”的角色。筆者曾走進一個小型的設計店，看到一個“設計師”操作軟件的熟練程度令人眼花繚亂，讓我驚訝；經過詢問得知他沒有經過正規設計專業知識的學習，只是經過計算機軟件的培訓而已，當有顧客來做東西時，他會按著顧客的要求從網站上下載相關的素材，照搬別人的設計理念“如法炮制”一個，一旦要自己動腦設計就會困惑背景用什么顏色，用怎樣的圖形，什么樣的字體等一系列問題，大腦一片空白，還不如模仿別人來得快。
我想我們大部分學習平面設計的學生也會有這樣的困惑。學生們過度地看重軟件的學習，忽略了設計知識，忽略了設計理念，依賴軟件，導致設計出來的作品程式化，有強烈的“機械”特征和“電腦”味。英國當代藝術研究中心新媒體部主任本杰明?韋爾認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維、創意有關，由觀念驅使的創作是藝術創作，而僅僅是通過現代技術實現得到的創作不能稱為藝術創作。一名合格的設計師應該熱愛生活，感受自然界萬物的形態、色彩、結構，把自己設計專業的知識和計算機軟件技能合理的協調，讓軟件成為表現自己的設計理念的一個工具，而不要成為一個軟件的簡單的操縱者。
3 現代平面設計的教與學
現代設計離不開計算機軟件，所有設計專業都建立了計算機教學機房，學生們開始了軟件的學習并產生了濃厚的興趣。作為教師首先要引導學生們不要過分依賴計算機軟件，不要相信計算機萬能，讓學生明白是人腦控制著計算機，一切設計理念、創意是由人腦想出來的，計算機不能帶來創意。傳統的設計教學才是設計思維形成的支柱。在傳統的設計課程中，學生們用的是紙、筆和顏色，雖然要付出大量的時間和精力，但學生們是設計的主體，經過這些訓練，才能全面提高學生的審美能力、藝術素質、形象思維和色彩感覺等，使學生們將感覺、激情和創意利用計算機表現出來，使設計作品更具人性化、個性化，而不拘泥于軟件提供的基本功能，達到人機對話。
另外，由于計算機軟件更新過快，不斷有新的軟件升級，這就要求教師要與時俱進，不斷地完善自己的軟件應用能力，適應計算機技術的不斷發展，才能與學生更好地溝通。在科學與技術面前，教師與學生是互相學習，教學相長。其次，當下的許多的設計作品，過于單調和冷漠，現代的設計師過于在意表現形式和視覺效果，忽視了設計思想、情感表現和文化內涵。文化是設計的靈魂，設計是文化的物質載體，在現代設計教育中融入傳統文化，有利于學生在設計作品中有創意表現。然而，中華民族歷史悠久，孕育了豐富而璀璨的傳統文化，這正是設計的源泉。在這一點上，中國的平面設計師靳埭強先生是我們學習的典范，由他設計的中國人民銀行的標志就體現了濃厚的傳統文化情調，它是將古錢與“中”字結合，把“中”字作為基本形，借用古錢的中間方孔，寓意天方地圓經濟為本，給人的感覺簡潔、易識別，體現了中國資本、銀行服務和現代國家化的主題。作為教師有責任引導學生繼承和發揚傳統文化，深入了解傳統文化，理解傳統文化的內涵，吸取傳統文化中的精髓，并與設計相融合，更自如的運用各種藝術表現手法，以增強設計作品的藝術感染力。讓設計作品既不失傳統又能符合現代生活品味，使帶有“中國味”的設計的風格和特色更加突出。
現代平面設計的教與學給教師和學生帶來了新的挑戰，在享受計算機帶來的快樂的同時，作為教師和學生的任務也越來越重。教師在藝術創意、傳媒更新、傳統文化與現代技術的融合上要不斷地適應和發展；作為學生要努力學習設計理論知識，學習中國傳統文化的精髓，學以致用，使中國的設計水平走在世界的前列。
參考文獻
中國是世界上四大文明古國之一，中國傳統的書法藝術在全世界范圍內都是舉世矚目的，具有十分重要的文化價值和藝術價值，在現階段的藝術界、書法界、設計界享譽盛名。隨著中等職業教育的不斷發展，在中職《平面設計》教學中，開始將書法藝術元素運用于實際的平面設計教學過程中，并獲得相應的教學成效。在中職《平面設計》教學過程中，書法藝術元素具有獨特的設計藝術和水墨文化元素，成為現階段中職《平面設計》教學的重點。為此，針對書法藝術元素在中職《平面設計》教學中的具體應用進行分析，不斷提高中職《平面設計》教學的質量和水平，推動中等職業教育的進一步發展。
關鍵詞：
書法藝術元素；中職；平面設計；教學；應用
在中國傳統文化發展的過程中，書法藝術屬于一種經久不衰的文化藝術，對現階段的平面藝術設計行業具有重要的借鑒作用，推動平面藝術設計行業的進一步發展。同時，傳統的書法藝術在全世界范圍內極富盛名，是世界文化領域的一個瑰寶。在書法藝術發展的過程中，由于書法藝術具有一定的神秘性，在字體黑白、虛實等形式的變化過程中，也體現出中華民族文化的博大精深，再加上書法藝術具有一定的抽象性，為平面藝術設計提供了方向指導，推動平面設計藝術的進一步發展。在中職《平面設計》教學過程中，教師要合理的運用書法藝術元素，將相關的元素作為平面設計的重要元素進行教學和推廣，推動中等職業教育的進一步發展。
1書法藝術元素是平面設計的重要組成元素
1．1增添平面藝術設計的傳統性藝術形式
在平面設計中，書法藝術屬于一種傳統性的藝術表現形式，也是中華民族傳統優秀文化的重要組成部分。書法主要是通過漢字的形式呈現出來，需要用筆或用墨進行點畫而形成的一種漢字，具有一定的筆畫結構、書寫章法，從而體現出書法藝術的造型美，也在一定程度上也反映出書法家的個人品質、情操等方面的信息，具有一定的審美價值。從內容上看，書法所代表的是一種傳統的民族文化和藝術。因此，書法藝術元素在屬于平面設計元素中的一種重要的設計元素，可以有效的豐富平面設計的內容。
1．2書法藝術能與平面藝術設計結合起來
在平面設計中，書法藝術屬于一種線條形設計元素，在漢字演化與發展的過程中，發揮著重要的作用。而平面設計中，線條形設計是最基本的設計元素，已經成為平面設計中不可取代的一種設計元素。書法藝術元素中的線條形設計已經成為平面設計師所追求的一種藝術造型，為平面設計藝術的發展提供一定的方向。
1．3提升平面藝術設計的市場競爭力
在平面設計中，將書法藝術元素融合到平面藝術設計的過程中，可以有效的增強平面藝術設計的市場競爭力，能更好的滿足消費者的消費需求。將書法藝術元素融合到現代平面設計商品中，體現出書法字體的靈活變化，為平面設計提供一個新的設計理念，可以為消費者帶來全新的視覺體驗。在實際的平面設計過程中，設計師更加注重各種書法字體的靈活變化，并將漢字字體變化的各種元素作為平面設計的創作形式，這樣不僅可以體現出現代平面設計商品的品牌價值，還能更好的向消費者展示平面設計的內涵，擴大現代平面設計商品的市場影響力，推動平面設計行業的進一步發展。
2書法藝術元素在中職《平面設計》中的作用
2．1增強平面設計的視覺沖擊力
在現代平面設計商品發展的過程中，各種類型的平面設計作品之間的競爭越來越激烈，要想獲得良好的平面設計視覺沖擊效果，可以從中國傳統的優秀文化中獲取靈感和創意，書法藝術不僅可以增強現代平面設計商品的視覺沖擊力，還能向消費者詮釋出一種全新的廣告文化內涵，提升現代平面設計商品的市場競爭力。
2．2擴大平面設計的品牌傳承力
在現代平面設計商品中，會經常出現一些具有代表性的書法字體，可以有效的擴大商品品牌的影響力，增強商品的親和力，使得平面設計商品的品牌價值得以傳承。比如，可口可樂、斯柯達等著名的商標。
2．3拓展平面設計的創意表現力
在現代平面設計商品發展的過程中，平面設計的創意顯得至關重要，要將書法藝術元素的相關內容融合到平面設計的過程中，增強平面設計藝術的人文價值。同時，漢字具有一定的象形性，可以很形象的將平面設計內涵呈現出來，增強平面設計創意的表現力。
3書法藝術元素在中職《平面設計》教學中的應用
3．1設置專門性的書法藝術元素課程教學
在中職《平面設計》教學過程中，教師要根據平面設計市場的實際現狀，對課堂教學內容進行調整和改進，不斷更新平面設計的理念，將書法藝術元素與平面設計理論知識結合起來，提煉出全新的設計元素，增強平面設計作品的創意表現力，推動平面設計專業的進一步發展。同時，教師在實際的平面設計教學過程中，要注重設計方法、創意技巧等方面的傳授，不斷培養學生的平面設計創意。書法藝術元素屬于平面設計元素中的一種，在實際的平面設計教學過程中，教師要注重對書法藝術元素進行提煉，選擇合適的藝術元素，來指導學生的平面藝術設計。此外，書法藝術具有一套完整的藝術體系，屬于一門獨立性的藝術學科，教師在實際的平面設計教學過程中，要注重對藝術元素的提煉，并設置相應的平面設計課程進行教學，培養學生的平面設計創意，促進學生的進一步發展。
3．2不斷豐富學生的平面設計理念和創意
在中職《平面設計》教學過程中，學生的平面設計理念應該是平面設計教學的重點，還要注重培養學生的設計創意，這樣才能提升學生的市場競爭力。在實際的《平面設計》教學過程中，教師要對學生的設計理念進行專門性的培養，在平面設計過程中增添一些新的設計元素，不斷提升學生的平面設計創意。書法藝術元素中，漢字、圖形等形式，都可以成為平面設計元素，為平面設計注入新的設計元素，推動平面設計專業的進一步發展。教師在實際的教學過程中，要注重對書法藝術元素進行有效的提煉，并通過直觀性的教學方式，傳授給學生，加深學生的理解和掌握，這樣學生在實際的平面作品設計過程中，可以更好的體現出相關的設計元素，對平面設計藝術產生一種全新的理念。此外，教師還要根據學生的實際情況，鼓勵學生參加書法協會，學習一些基本性的書法藝術，這樣才能在實際的平面設計作品中體現出一些書法藝術元素，增強學生平面設計作品的競爭力。
4結束語
綜上所述，在中職《平面設計》教學過程中，將書法藝術元素運用平面設計教學過程中，可以有效的提升學生的平面設計創意、培養學生全新的平面設計理念，為平面設計教學增添更多新的教學內容，推動中等職業教育的進一步發展。將書法藝術元素運用于中職《平面藝術》教學中，教師要合理的選擇藝術元素，來引導和啟發學生的平面設計靈感，豐富學生的平面設計元素，激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，提高學生的學習效率。同時，在實際的《平面設計》教學過程中，教師要讓學生將書法藝術元素融合到平面設計作品中，不斷增強學生的平面設計創意，推動平面設計專業的進一步發展。
參考文獻
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“行如流水的漢字”、“中國結”、“五角星”等等可以提現中國的民族特色的事物越來越受人們的喜愛。信息化的發展，讓人們喜歡新奇的事物，但是這些傳統的文化也需要受到人們的重視。對文化的傳承是人類文明發展的見證。新的事物雖然更加完美，但是會讓人愈加浮躁。接受這些幾百年甚至幾千年沉淀下來的遺產，會讓人們浮躁的心靈受到凈化?，F代化的平面設計也越來越有親和力，讓更多人明白設計所表達的意蘊才是最重要的，些傳統文化中的意象更能讓人們接受。
設計師所生長的環境、生活方式對其設計的理念有很大的影響，所設計的東西也具有其民族特色，這樣能讓別人認識到中國傳統文化的發展。本土設計師只有學習吸收西方先進的設計理念和設計方法結合我們自己傳統的底蘊，讓二者得到很好地融合，這樣才能創造出更加讓人耳目一新的作品。靳棣強就是這方面的成功范例。他之所以能享譽國際平面設計界，就是因為他不僅僅學習了西方先進的設計理念，并且十分重視中國民族底蘊，挖掘中國傳統的精華，讓兩者很好地融合在一起并且頗有造詣。這樣的作品不僅受到國內人們的喜愛，也在國際市場上大受歡迎。這是情感的交流更是文化的傳承。但是他的成功只是本土設計師的冰山一角，更多的設計師的作品都是缺乏文化底蘊，缺少民族特色。讓更多人靜下心來學習中國傳統文化，收斂浮躁的心，這樣中國現代平面設計的設計才能有靈魂，對其發展是十分重要。
向國際化、多元化發展
在這個信息化時代，時代的更新與發展十分迅速。這就需要設計師必須更加嚴格的要求自己。每個時代都有不同的設計理念，設計師要設計出屬于這個時代的東西就需要不停地充實自己。磨刀不誤砍柴工，更多的學習才能有更大的發展前途，趕得上國際潮流走向。在持續變化的國際環境下，客戶的要求也是不停地轉變，設計師就需要敏銳的察覺到其中的變化。著名的可口可樂公司標志的設計對我們有很大的借鑒作用，其針對不同的地域文化設計了多種圖標。中國是個大市場，所以該公司就針對中國推出了京劇臉譜的可樂瓶。這種設計理念十分值得本土設計師學習，要迎合時代的發展向多元化、國際化發展。
向國際化和多元化發展，就是把握信息的時代性，每個時代都應該有其時代的象征，設計師就會有自己設計理念。這樣的設計就是人們一種理想和這個時代的標記。當我們談論中國本土的設計師時，經常會發現，有些設計師鄉土氣息太重，不能融入國際大潮流中，這樣的設計不能有更大的發展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，這樣的設計師和國外的設計師差距顯而易見，高下立判很難有發展機會。只有那些走在國際最前端，敏銳的發現潮流的發展的設計師才能成為一流的設計師。要想發展中國平面設計，就需要向國際化和多元化發展。這樣中國的設計師才能躋身于國際舞臺上。
向人性化設計、綠色設計發展
隨著社會的發展，人們越來越重視人性、重視環境。設計師要著重考慮人類的精神世界，以人為本但是又不能犧牲生態環境。人類的發展也可以認為是生態環境的災難史，近年來，人們終于認識到破壞了環境就是毀滅人類。大自然的力量是無可估量的。
現代設計理念要求設計的作品強調保護環境、生態資源。設計出以人為本、與環境為善的作品是每個設計師該有的職業操守。一個設計師僅僅因為美學觀念設計出的作品卻導致能源浪費、生態失調等等問題，這個作品就是失敗的。每個設計師應該有自己的“道德理念”和“環保意識”。在設計的作品中不僅要順從現代審美潮流和現代人追求美的情調，更要完善人文思想，杜絕視覺污染并且傳達對環境的關注。讓人類的發展與環境的保護并重。
本土設計師應該認識到以人為本的綠色設計的重要性。中國鋪張浪費現在很嚴重，環境保護的思想沒有得到很好地普及。作為設計師，更應該盡一份責任，從自己做起，為人文建設和環境保護出一份力。以人性化設計和綠色設計理念為基礎，設計更多的作品，讓人們更加直觀的了解到環境保護的責任。雖然在這個資本主義大環境下，轉變觀念不是一朝一夕能完成的。設計出可以有理由人類長遠利益的作品是一件很艱難的事情，這需要設計師有強大的責任感和使命感，并且不以利益為重，但是相信隨著時代的發展，人類的良知會因為環境破壞帶來的危機感而被喚醒。未來，設計師應該有自己的正確的價值觀和道德理念，這樣中國現在平面的發展才能向人性化和綠色設計發展。
總結
【關鍵詞】水墨 設計 意境
現代平面設計泛指將不同的基本圖形根據它們藝術性和專業性，遵照一定的原則在平面上組合成圖案，以“視覺”作為溝通和表現的方式。在平面設計中需要用設計手段來傳遞想法和理念，通過圖形與文字將信息傳遞給觀眾，通過這些設計語言的表述讓人們了解作品的設計意圖和設計思想?！耙饩场痹谥袊鴤鹘y美學思想中的占有重要位置，它的表現也正是中國畫的靈魂和精髓。潘天壽先生曾經說過：“中國畫以意境氣韻，格調為最高境界”，這句話也揭示了一件優秀的作品必須是畫家在生活中認真觀察、體驗感受，從中產生了某種思想感情，并通過特殊的藝術構建和形象塑造，把這種思想感情充分展現出來，于是畫面上才產生一種“情與景匯、意與象通”的動人境界，這就是意境。國畫創作中的“意境”決定了其表現形式，對表現形式的研究又影響著藝術家的創作，這種互相依存的關系，推動了中國畫藝術快速發展。中國畫中的意境在現代平面設計里已經被廣泛的采納與借鑒。意境是中式的，設計是歐式的，二者的融合將中國的平面設計開辟了一種嶄新的思路。平面設計中的國畫意境創造具體體現在如下幾個方面：
一、平面設計中的整體構圖與國畫中的“位置”意境創造
國畫創作中國的構圖是以畫面的需要入手，運用虛實參差、漏藏繁簡、賓主呼應等一系列關系來布置，常用的大開大合的，大結構、大間架、大氣勢的構圖原則，這與平面構成有著異曲同工的效果。平面設計中的構圖形式與中國畫的“經營位置”有著密切的關系。例如，南宋馬遠在畫面構圖取景上只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。人稱“馬一角”， 夏圭構圖常取半邊，焦點集中，近景突出，遠景清淡，獨具一格，人稱“夏半邊”。宋代時期流行的文人畫，畫面布局方式就常常采用大疏大密的對比方式，“密不透風，疏可走馬”構圖形式經常在作品中體現。
現代設計中這種對比手法在平面設計中依然沿用著，在平面設計里這稱為構成意識?，F代平面設計中一樣采用設計元素的疏密對比與畫面構成上整體的空間對比方式。在中國畫中的“計白當黑”、“虛實相生”的表現手法與平面設計的“圖底翻轉”構成手法有著重要關聯。元代時期的文人畫，注重以書入畫，詩、書、畫印相互交融，多種元素的組合安排在現代平面設計的版式設計中體現尤為突出。傳統的中國畫的構圖手法與現代平面設計中的平面構成形式，雖然在叫法上不同，但理念上是一樣的，都是對畫面各種構成元素的合理組織，借以創造出賞心悅目的視覺美感。
二、平面設計中的肌理效果與與國畫中的“筆墨”意境創造
筆墨是中國畫人文思想的理念載體，它主要是以心性與人格化線條造型為手段，借以筆法的抑揚頓挫來表現出墨色的意態，行筆滯而澀味則苦旅之感，行筆暢而達味則曲水之情。始作者的審美、好惡、心跡等內涵修養都是通過線條塑造得以表現和傳遞，線條已經成為始作者朔本求原去表達作者主觀思想的外在傳達方式。墨法的嚴謹、璇旎、扼要、恣肆與雄奇，巧妙地營造出一種交錯的意象，呈現出一個混沌初開的審美狀態，表現出中國畫中的“似與不似之間”的美學意境。國畫的內涵，體現在它的墨法、筆法、設色等技巧上這都可以融合到平面設計中去。水與墨色的交融暈染形成的肌理效果，有著強烈的層次感和韻律感。墨與色的形態變化所構成的圖形，形成了一種嶄新的融合美。
陳紹華設計大師為2008北京奧運設計的平面作品中，運用草書的筆法設計的五環，充滿了中式氣息與時代感。設計師們把東方意境運用到平面設計作品里，對中國的平面設計發展開辟了新的道路。陳紹華老師將獨特的民族手法融合進國際化的設計中去，在世界設計的大氛圍里展現了東方精神的設計理念。
三、平面設計中的設計思維與與國畫的意境創造
“意境”作為中國傳統美學思想的重要范疇，同時具有悠久的技法與理論創新水平。國畫獨特的表現形式首先體現在意境有的簡潔的形式語言，寓意豐富，形象簡捷，妙在以極少的要素表達最多的信息。無畫處皆成妙境，這都是中國繪畫文化對簡約美感的總結?，F代設計作品中意境體現是將欣賞者的主觀情感與設計作品的交融而形成的一種感觀境界。它們之間虛實結合、情景交融，拓展了人們的想象空間。靈活的意境處理方法，可以充分的傳遞出設計者的設計理念，給觀賞者以想象的空間，借此實現設想的效果，同時設計作品也表現出了潛意思的精神作用。
道家莊子的哲學思想為中國國畫的意境美真正的理念起源。老子和莊子的“道”家思想是千百年來中國人對自然、社會與人生的思想化的美學反映。老子的以清靜為天下正，提出“致虛極，守靜篤”原則； 道家亦有“淡然無為，神氣自滿”之論。保持清明平和，排除雜念，克服外界干擾，這樣才能悟道、禪道，發揮出超常的智慧，達到靈魂逍遙自在，無拘無束。
【關鍵詞】平面設計 創意 審美 應用研究
現代平面設計在城市規劃、建筑設計、工業產品包裝等方面的影響力越來越大，作為融創意性與審美性于一體的平面設計，需要從不同視角來探索其本質特點，并從構成要素上來構建完善嚴謹的優化，以呈現出最佳的平面設計產品。
1 平面設計中的創意性研究
創意不僅僅是設計中的技能，更是設計本質的外化。從現代平面設計作品的定位、策略及視覺形式來看，好的創意能夠為作品傳遞出清晰而準確的特性，提升產品在消費者心中的品質感。
對于變化的世界，如何通過設計來鎖定目標消費者的眼光，就需要從日常生活中最簡單的需求上入手，來考慮平面設計的創意性。
在今天，對于設計潮流的發展來說，新技術、新工藝、新方法的融入，拓寬了平面設計的設計思維，也為消費者塑造了廣闊的體驗空間。創意是創造性活動創作，是在“出新”中提升設計的品質，其效用是建立在目標消費者基礎上，并通過創意性概念來提升設計的本質特色。如在平面設計中融入想象力和充滿趣味的造型，以關注目標消費者的切身利益來獲取設計的審美體驗。色彩是視覺感知的重要媒介，也最能喚醒消費者的視覺心理認同。因此從色彩的選擇及搭配上，來表現作品的新穎性，從而傳遞出設計理念的創意。如在某口紅廣告設計中，將各色的口紅擺在一起，讓水分來溶解出不同的紅色，進而潤澤成一片。這一團火紅的熱情再配以簡潔的文字，形成顯著的視覺效果，也最大限度地激發了消費者的感官體驗。另外，文化具有歷史性，社會性，作為人類文明的重要組成，在平面設計中滲透文化符號，將文化理念作為作品設計的導線，更能為作品設計增添文化底蘊。如在某海報設計中，以“家”為特色來賦予題材的內涵，并用草書的“家”字作為前景，背景輔以多種篆體、隸書等字體符號，從而將“家”的傳統文化性與海報的回歸主題進行融合，具有較高的藝術創新意義。
2 平面設計中的審美性研究
平面設計的最直接目標是呈現美感，而對于視覺元素的應用，更應該從視覺沖擊力中表現“美”的體驗。設計是一門應用性藝術，在設計中融入審美表現是平面設計審美性的根本。因此，現代設計一方面為消費者傳遞信息，另一面從審美意識上增強消費者的心靈愉悅。審美的主體是受眾，而平面設計的審美應該充分展示審美心理要素，來關注消費者的審美需求。從審美的發展來看，平面設計中對審美習慣的觀照，以及對時代的把握是構建審美性的總趨向。但同時，不同環境下的審美意識形態所帶來的審美觀點及審美眼光的差異性，也是需要從傳統審美的繼承和發揚中來全面對待。從平面設計的美化和包裝上融入文化信息，利用異構、變異、意象、矛盾、文脈傳承等手法來組合平面設計所需要的立體空間感，從而增強作品的視覺空間。主題是平面設計的綱領，也是優化視覺沖擊力的重要基礎。在平面視覺傳達中，視覺元素的應用要具有指向性，而這種指向性并非是簡單或復雜的視覺符號，更多的是設計師通過藝術表現手法來滲透創造性思維，為觀眾呈現具有獨特思想和內在意義的新作品。靳棣強在某一海報設計中，利用水墨和簡單的幾何圖形來構建天壇的外形輪廓，并運用簡單的字體來表明設計主題，形成了獨特的藝術審美效果?？梢?，從設計的藝術表現手法上，更多的以設計對象為切入點，從對象的深度挖掘和理念融入中來構建設計語言的傳達思想，新穎、獨特地表現作品的藝術審美，更能夠從作品的設計理念上滿足受眾的心理需求。換言之，對于藝術表現手法的創新與選擇，用富有藝術審美的表現手法來表現抽象的概念，既能夠合乎情理，又能夠激發和滿足受眾的多重心理訴求，進而增強作品的藝術內涵和審美品質。
3 平面設計中的多重要素的審美組合與應用
平面設計的發展在設計范疇中由最初的二維空間延伸到多維空間，也從傳統的平面印刷發展到多種媒介表達方式。從設計要素來看，對于圖形、文字、色彩、標志等符合的組合來說，在進行準確的視覺傳達及設計心理的滿足中，需要從版式、空間等諸多要素的選擇中表達對美的直接觀感。因此，平面設計不是簡單的組合，而是一項高要求的專業構思。一件優秀的設計是建立在多重對比和探討分析基礎上，從中所傳遞的精神及意念來發揮各類要素的作用。陳紹華設計的五環太極作品，一經問世就受到專家的一致好評，并成為奧運史上最具審美的標志之一。同時，藝術設計離不開日常生活，其本質特征是審美與實用的統一。從平面設計的創意性和審美性來看，平面設計不是單純的審美，也應該融入實用性，以合乎人的目的性。
參考文獻
[1]廖毓明.平面設計中的創意[J].藝術科技，2013（06）.
【關鍵詞】平面設計 研究分析 簡約主義 設計運用
在平面設計的各個元素當中，包含有特殊的視覺語言，其特殊性，就在于簡約。在平面設計的過程之中，采用某一種極端的方式，刻意的強調某些夸張的視覺效果，進而很好地體現出語言元素的特征，最終形成別具一格的視覺效果。所以，當前簡約形式的設計對于平面設計來講相當重要，是今后設計工作發展的重要方向。社會不斷向前發展，使得人們對于現代的各個項目設計有了更高要求，為了更好地滿足人們消費觀念，還應當在設計之中加入全新思維，以新的工作模式，促進設計效果的提高。總的來講，簡約形式設計是眾多設計流派之中的一個重要理念，而簡約的設計作品當前可謂是無處不在，其在室內設計、服裝設計以及平面設計等當中，均有著重要的使用。
1 簡約主義發展趨勢
簡約設計主義的出現，使得平面設計進入到了一個嶄新發展階段，而相關設計思想則可以給人一種清新且簡潔的感受，當前我國的都市人已經厭煩了喧鬧的社會，其更加欣賞簡潔流暢的線條，并且更加欣賞一種雅致的感受，喜歡舒適、時尚以及色彩的簡單搭配。所以，也正是因為潮流的改變，可以使得簡約設計更加深入人心，使得平面設計更加富有藝術效果。
2 簡約主義在平面設計中的運用分析
當前的簡約主義在平面設計的各個領域當中都有著重要的體現，簡約主義并不是簡單的對內容進行刪減，在平面設計之中，色彩、字體、圖形以及版式等，都可以體現出簡約的思想。文字的簡約，是平面設計之中的核心理念，其特點簡潔明快，同時還可以體現出一種言外之意的思想。從視覺的角度加以分析，色彩和美之間有著不可分割的聯系設計，人們的日常生活以及大自然之中均是和諧的、美妙的色彩搭配。
2.1 字體設計
字體的設計，簡潔而具有信息傳播的力量。隨著字體技術的不斷向前發展，人們對于字體的設計也有了更多的創新和變化，通常情況之下人們更樂意于接受簡單的字體形式，因為其容易讓人記住。如奧運會的運動圖標的設計，其設計理念是根據我國的篆體字為基礎來體現奧運會的35個競賽項目，通過篆體字的寥寥數筆，形象地勾畫出每個項目的典型動作，不僅簡單而且蘊含了豐富的內涵。
2.2 色彩設計
色彩的簡約設計理念在平面設計之中可以給觀賞者耳目一新的感受，而鮮明并且明了的色彩搭配，也可以使得視覺效果得到提升。色彩具有一種神奇的力量，往往可以引發觀賞者內心的共鳴。所以，在進行平面設計的過程之中，還應當充分的遵循簡約主義色彩的設計思想，嚴格地按照色彩設計的規律進行設計，進而可以使情感的表達更加強烈，使設計的效果得到升華。如中國聯通的標志僅僅是一個中國結，但是火紅的中國結不僅體現了中國傳統文化的喜慶之意，更由于簡單艷麗的顏色加深了人們的記憶，同時體現出企業的文化內涵。
2.3 圖形設計
圖形設計是平面設計之中的核心環節。圖形設計在經歷了簡單――復雜的過程后最終又回到簡單。最開始，平面設計僅為了表達其含義，因此往往運用直觀簡單的圖形。但隨著科技的不斷創新，圖形設計也逐漸運用多種手法如立體圖形、電腦制圖等方式不斷豐富人們的生活，但近幾年越來越復雜多樣的圖形設計反而使人們產生了視覺疲勞，導致簡約風格的圖形設計應運而生。如我國某航空公司的標志設計僅采用了一只振翅欲飛的鳳凰，鳳凰是中國古代的祥瑞之物，用鳳凰作為標志，不僅寓意幸福平安，同時和航空公司的工作性質“飛”有一定聯系。并且設計的過程中，設計者并沒有復雜繁瑣的設計鳳凰的細節，而是采用簡明扼要的線條描繪出鳳凰的飛翔姿態，不僅富含深意，同時言簡意賅，給人們留下深刻的印象。
2.4 版式設計
最后，則是版式的設計，在平面設計之中，版式的設計是一個核心環節，版式設計效果的好壞，將直接影響到視覺沖擊力的強弱。當前簡約主義的設計思想理念，對于版式設計也具有較大的影響。在設計過程當中，應當盡可能的對版式進行簡化，體現出一種個性化的表達形式，而對于空間進行研究的過程當中，還可以采用留白的設計樣式，通過一種空白的視覺效果，給人一種輕松愉悅的感受，進而提升了整個設計作品的價值，提升了觀賞者的現象空間和整個設計效果的意境。
結語
在平面設計的各個元素當中，包含有特殊的視覺語言，其特殊性，就在于簡約。簡潔是永不過時的時髦，其主要特征，一是以少勝多，以“質”取勝，要去粗取精，去偽存真，刪繁就簡，沙里淘金。綜上所述，根據對平面設計之中簡約主義的運用進行綜合性的研究，同時對應用過程當中需要注重的幾點問題、需要重點遵循的基本原則等，進行了綜合性的探討，旨在以此為基礎，不斷地促進平面設計效果和水準的提升，更好地增強簡約主義的實踐水準。
參考文獻
[1]徐紅.平面設計中的簡約主義[J].大舞臺，2011，（10）.
