時間：2022-06-04 11:19:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇維也納森林的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
今天，我們在教師里欣賞音樂??《維也納森林的故事》，是音樂家約翰 施特勞斯創作的，我不知不覺陶醉在了樂曲里。
我看到了那秘密的的塔松向天空撐開了巨傘，重重疊疊的枝椏，只漏下斑斑點點細碎的日影。大樹下，綠油油的草地像綠色的錦緞向遠方伸展出去。草地上，盛開著五顏六色的花朵，有紅、黃、綠、籃、白……像天邊的彩霞那么耀眼。隨著潺潺的水聲，我來到了小溪邊，清澈的溪水里，有小魚和一些大大小小的石頭。有的小魚在玩捉迷藏，有的小魚在吐泡泡，還有的小魚在水里歡快地游來游去，像在歡迎我來到這里。
維也納地森林是那么的美麗。我正陶醉在維也納森林的美景中，突然一只小兔向我跑來了，拉去我的手，向森林深處走去，我好奇地問：“小兔，你要帶我去哪里啊？”小兔朝我神秘地笑了笑，沒有回答。我好奇地跟著小兔往森林深處走去。走啊走，隨著歡快地歌聲，我們來到了一片空地上，哇！我看見了許多動物：獅子、老虎、兔子、松鼠、小鹿、斑馬
他們正在那兒唱歌、跳舞。原來，動物們正在舉行音樂會。小兔沖我笑了笑，就走進同伴中，跳起了美麗地舞蹈。我情不自禁地跟了過去，與他們一起唱著、跳著。音樂會結束了，讓我驚訝的是：動物們又擺出了許多好吃的，有巧克力、蘋果、奶油、蘑菇……大家高高心心的吃了起來。
就在這時，音樂聽完了，維也納的森林變成了教室。維也納的森林又美麗又有趣！
一望無邊的森林，清新爽人的空氣，人和動物和睦相處，這些景物構成了一個美麗的城市—。
那兒的人們都很愛惜花草。他們對待房前屋后的花草就像地毯一樣。他們甚至不肯使用車里的空調，擔心會污染空氣。他們還有計劃的空氣，砍掉的樹正是需要陽光使樹長得更好的地方。他們那兒被稱為“森林王國”。維也納是一個奇跡，相反，樓蘭卻是一場悲劇。
樓蘭是一座文明古城，曾經“馬蹄噠噠，駱駝聲聲，商賈使節絡繹不絕”的樓蘭古城由于人們亂伐樹林而被沙海湮沒。可沙漠只湮沒一個樓蘭嗎？在寧夏，自古就有“黃河兩岸，沃野千里”之說，卻被那里的人們挖的萬山禿盡。在青海，那個世界上最大的咸水湖泊，每年10到13厘米的速度湘江，以致現在它露出了沙丘，形成了半島。那“山多林木，民以板為室”的甘肅中東部地帶又是什么時候變成了“萬丈厚土，寸草不生”的呢？對比之下我們更喜歡維也納那里的環境，那是世世代代的人的保護。
樓蘭給了我們啟示：不能在亂砍亂伐了，讓我們少開一天車，多植一棵樹吧。也許不久的將來，中國也會成為第二個維也納。
河北唐山灤南縣扒齒港鎮初級中學初二:w4110086
作曲家運用樂器來刻畫人物和動物的性格、動作和神情，形式新穎活潑，旋律通俗易懂，富有藝術魅力。長笛的高音區表現小鳥的靈活好動;弦樂描繪了彼得的機智勇敢;雙簧管生動地刻畫出鴨子那蹣跚的步態;爺爺老態龍鐘的神態由大管渾厚、粗獷的聲音來表現;狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號來體現。當然，最可寶貴的還是這部作品的思想內容：只要團結起來，勇敢而機智地進行斗爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰勝的。整個樂曲生動活潑，猶如在面前展開一幅生動的畫。
準媽媽們，去聽聽吧，讓你的小寶寶跟小鳥、小貓、小鴨子玩玩，并與彼得一起戰勝惡狼，做一個勇敢的寶寶。
二、德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》第二樂章――淡淡的悲傷與思鄉
這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，其濃烈的鄉愁之情，表達了德沃夏克對祖國無限眷戀之情。樂曲中那舒緩的旋律，表現出淡淡的相思，淡淡的哀愁。
準媽媽們，盡情的享受吧！讓舒緩的旋律撫平焦躁的心情，隨著旋律一起入睡。
三、約納森的《杜鵑圓舞曲》――與鳥兒一起嬉戲
睡醒了該活動一下了，聽聽約納森的《杜鵑圓舞曲》吧！整首樂曲歡快清新，特別適合在熟睡的早晨傾聽。那跳躍的旋律猶如杜鵑在歌唱，它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象。
聽一聽活潑、可愛、明朗的《杜鵑圓舞曲》，讓肚子里的小寶寶做做運動吧。
四、格里格的《培爾?金特》組曲中《在山魔王的宮殿里》――感受力度與節奏
培爾?金特是一個非常討厭的家伙，做了許多壞事，大家不喜歡他，他只好自己去流浪。有一天他來到山魔王的宮殿里，引來了許多小妖怪。樂曲描寫了培爾?金特嚇得魂不附體的場景。聽詼諧可愛的旋律，感受力度在樂曲中由弱到強直到極強的過渡，你也會看到許多小妖怪在亂舞的場景。
準媽媽們，帶著你的小寶寶經歷一下小妖怪的宮殿吧。感受不同的節奏、不同的力度、不同的音色，相同的旋律帶給我們不同的體驗――弱的聲音的神秘，強的聲音的緊張。
五、羅伯特?舒曼的《夢幻曲》――夢幻的國度
《夢幻曲》舉世皆知，充滿了浪漫夢幻的旋律。它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。
當你疲倦的時候聽聽《夢幻曲》，幫你安然入睡。
六、約翰?施特勞斯的《維也納森林的故事》――穿越綠色的森林
春天的早晨，在美麗的藍色的多瑙河畔，遠處群山起伏，田野一望無際。晨曦的陽光透過大樹茂密的葉子灑在掛滿露珠的草地上，山邊小溪波光粼粼。羊兒在草地上吃草，小鳥在林間婉轉啼鳴，牧童吹著短
笛，獵人吹響號角，馬蹄“NN”，構成一幅大自然美麗的圖畫。一曲《維也納森林的故事》，一切宛如人間天堂。準媽媽們，假日的清晨，迎接這美麗的森林吧！
七、貝多芬的F大調第六號交響曲《田園》――到自然中呼吸新鮮空氣
整部作品表達了對大自然的依戀之情，作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，是貝多芬最受歡迎的交響曲之一。各個樂章分別表現了“初到鄉村時的愉受”，“溪邊小景”，“鄉村歡樂的集會”，“暴風雨”等情景，最后的“牧歌”，主題恬靜開闊，像牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。
好一幅自然的美景，感受一下吧，小寶寶。
八、老約翰?施特勞斯的《拉德斯基進行曲》――感受強烈的節奏與柔媚的線條之美
樂曲以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。強勁有力的引子之后是第一部分主題，讓人們仿佛看到了一隊步兵輕快地走過大街。隨后是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽。聽后讓人感覺激情澎湃，活力無限。
九、勃拉姆斯的《搖籃曲》――媽媽無盡的愛
安寧、親切、溫存、撫愛的《搖籃曲》表達媽媽對寶寶無盡的愛。曲調優美、抒情、靜謐;旋律平穩，音律適中，音高起伏不大;表現了比較安寧的情緒。
十、維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》――《春》
樂曲描繪了一幅春臨大地，眾鳥歡唱，和風吹拂，溪流低語的畫面。當春臨大地，仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律，在草原上婆娑起舞，多么美麗的畫面！是一首非常好聽的小提琴曲。
本文結合教學實踐例談信息技術在小學語文教學中運用
一、利用信息技術手段豐富教學資源，拓展學生的知識視野，完善學生的知識結構
我們知道，當今社會是知識經濟時代，人才競爭非常激烈為了使學生能夠在將來的工作和學習中跟上時展的步伐，從小學階段就應該讓學生接觸更多的知識，以充實他們的頭腦，完善語文知識結構，便于將來在運用時能夠隨心所欲但由于小學語文教材知識點較多，而版面和課時有限，很難使學生的學習達到理想效果。信息技術手段的運用，有效解決了這一教學難題它能融合人量的課程資源，使學生利用網頁課件、移動終端進行自主學習，在豐富教學內容、開拓知識視野的同時，有效地完善學生的知識結構，豐富學生的知識底蘊。
比如，在進行游記散文《維也納森林的故事》的教學時，根據本節課教學內容的特點，教師可以讓學生在課前利用網絡資源進行自主學習，使學生全面了解維也納森林。上課時可利用網頁課件進行交流展示，分為景色、人小、作用等幾個小組進行。通過交流展示，很多學生說出了教材以外的知識，尤其是談到維也納森林的景色時，很多學生列舉了發生在維也納人與森林之間的感人故事，還有很多學生人聲朗讀了描寫森林的優美句子或段落。這種教學方式，對教材進行了有效的拓展和延伸，提高了學生的知識視野，完善了學生的知識結構。
二、利用信息技術手段優化教學方法，突出語文學科教學特色，提高學生的語文感悟能力
語文學科是一門藝術學科，它需要學生從語文的本質上去感知語文知識除了基本的字、詞、句、段、章等知識的學習外，更為重要的是通過學習，能夠讓學生感知文章的立意、結構、思想，掌握文章的寫作手法，感悟作者的心境，能用自己的語言表達出文章的情感。要想達到這一教學效果，教師就要利用信息技術輔助語文課堂教學，將課程資源通過音畫作品、動畫、電子繪本等形式的展示，為學生創設特殊的語文情境，有效激活學生的靈感，提高學生對文章的感悟能力。
比如，在進行《濟南的冬天》的教學時，由于北方學生對濟南的了解不多，僅僅通過文章閱讀很難感悟到濟南冬天的美。因此，教師可以利用多媒體為學生出示濟南的冬天的視頻簡介，通過對視頻的欣賞，學生全面了解到:濟南的冬天是那樣的山清水秀、氣候溫和。這些美麗的景色，啟迪了學生的想象思維，抒發了學生對祖國人好河山的熱愛和贊美之情，尤其是對那些詞語、寫作手法的運用理解得入情入理，人人提高了學生對文章的理解感悟能力。
三、利用信息技術手段進行寫作教學，突破作文教學難點，提高學生的語文實踐能力
教學原則對教學目的有了明確的定論，那就是教學是為了運用我們教師必須遵循這一教學原則，本著教學是為了學生運用的宗旨，突出語文學科特點。其中，寫作教學就是培養學生運用語文知識的最好平臺，通過寫作教學，使學生掌握各種文體的寫作方法，掌握不同類型文章的寫作技巧，提高語文實踐運用技能。信息技術可以為學生提供網絡支持，為師生提供豐富的寫作素材，遇到問題可以到網上進行查閱，解決寫作教學中的疑難，提高寫作教學效果。
比如，在進行主題為保護環境寫作教學時，為了讓學生真真切切地感悟到人自然所遭受的傷害，教師利用多媒體為學生播放從網上下載的工廠超標排放廢水、廢氣、廢物的視頻人們過度砍伐森林的視頻造成全球氣候變暖的分析視頻，生活、建筑垃圾隨意丟棄的視頻等資料視頻中有的通過數字說明的方法闡述了我們的環境被破壞的程度，有的通過動植物滅絕情況告知人們人自然被破壞到什么程度。那些令人震撼的視頻、驚人的數字，激發了學生創作的靈感，學生在字里行間之中表露出對破壞環境的人的憎恨，由衷地產生一種保護人自然的使命感這種寫作教學，既達到了激發學生的寫作熱情，又能使學生產生熱愛自然、珍愛生命的情感，人人提高了寫作教學質量。
四、利用信息技術手段進行閱讀教學，培養學生自主合作學習能力，提高學生的語文閱讀素養
新浪幼兒教育圈：【無蓋井吞3歲男童】近日，北京朝陽區在建的京旺建材城前空地上一三歲男童在媽媽陪伴下玩皮球，不慎墜入直徑42.6厘米深達百米的無蓋井內。10分鐘后救援人員到位，30小時救援無效，孩子被卡在井下40多米處，身體僵硬，已經沒有生命體征。無蓋井無標識，家長看護不嚴，是悲劇產生的主因。
CCTV證券資訊中心：【兩年砸錢10萬元 新媽媽學當母親】越來越多"80后"新爸媽認為，做父母是需要學習的。王艷從懷孕到如今孩子兩歲半，始終沒有停止"充電"，上心理課，參加育兒講座，學習如何陪伴孩子游戲，甚至親手給孩子做玩具，迄今已為此花費超過10萬元。她覺得，這筆花費是值得的。
微·健康
警民直通車—上海：【關注玩具安全】在幼兒園門口站崗時，看到不少小朋友懷抱著心愛的玩具來上學。不知爸爸媽媽們是否了解不符合標準的玩具會成為危及孩子健康的"隱患"，爸爸媽媽在選購時要特別注意：一找標簽，各種廠商信息一目了然；二看材質，金屬油漆制品要當心；三驗質量，零小部件脫落易遭誤食。
北京和睦家兒科：鵝口瘡到底是什么病？是口腔內真菌感染，健康寶寶會發生，當然免疫力低下的寶寶更易患病。鵝口瘡需要和奶漬或厚膩的舌苔區別，鵝口瘡"白色的膜狀分泌物"是擦拭不掉的，如果用力擦會露出不完整的黏膜瘡面。孩子得了鵝口瘡后不會感覺疼，就是說不會影響孩子的正常吸吮。
微·妙招
吹雪北風：剛剛小太郎亂動不止，又沒到哺乳時間，忽然想起育兒專家的建議，嬰兒哭鬧時在一米之內摩擦塑料袋或報紙可以讓其安定下來，因為這聲響和他在胎兒時期聽到的聲音相似。于是順手拿起購物袋擦呀擦，居然立馬就呼呼大睡了！不知是巧合還是真的有效。
91兒童應用中心：【去痱絕招】 有的寶寶夏天長痱子，有的寶寶偏偏秋天才長痱子。有時候寶媽們會在洗澡水里放些寶寶金水、十滴水等等，可是這些方法并不是對所有的寶寶都管用。今兒教大家一個絕招：將阿司匹林細細研磨后放入寶寶的洗澡水中，用手攪拌均勻，再給孩子洗澡即可，效果奇佳。媽媽們可以試試噢！
正安學院：以手掌中心為圓心，從掌心至中指根橫紋約2/3處為半徑畫一圓圈，此圓圈就是八卦穴。操作：拇指按住中指根下，按順時針或逆時針方向運，稱運內八卦。順運能寬胸利膈，理氣化痰，行滯消食，多用于乳食內傷，腹脹等。逆運降氣平喘。
微·知識
媽媽寶寶控：【適合孕媽的樂曲】煩躁時聽《自新大陸》，慵懶時聽《杜鵑圓舞曲》，悲傷時聽《維也納森林的故事》，郁悶時聽《田園》，睡醒時聽《維也納森林的故事》，激情澎湃聽《拉德斯基進行曲》，跟小寶寶講話時聽《搖籃曲》，運動時聽《拉德斯基進行曲》，春天來臨時聽《春》。
有 20 條新微博，點擊查看奶爸奶媽培訓營網【心理專家特別不建議父母做的事】一、3歲前背詩歌、認字、背國旗、算術等；二、9歲前上外語課；三、6歲前上太多課外班；四、5歲前要求孩子分享東西；五、5歲前給孩子講道理；六、9歲前指責孩子撒謊和偷東西；七、要什么給什么或者什么都不輕易滿足。
微·海外
Leo_girl——zhou：【西方爸爸們的10大育兒絕招】1.走進寶貝心靈的撫慰。2.帶著寶貝去兜風。3.犧牲手指讓寶貝啃一啃。4.來點美食的誘惑。5.體驗"坐飛機"的快樂。6.給寶貝來個"空中飛毯"。7.展示驚人的表演絕技。8.做個"搖滾"爸爸。9.發揮嬰兒背帶的大用場。10.讓寶貝哭得淋漓盡致。
留學面面觀：【海外文化】在瑞典，團結合作的重要性一直得到強調，孩子從很小的時候起就接受了這樣的教育：幾乎所有家庭中父母都工作，夫婦雙方有16個月的育兒休假，孩子1歲多以后便將其送到幼兒園，讓孩子在集體中成長。在瑞典，人們都對這種培養子女的方式非常放心。
微·奶爸
@i微寶貝：【好爸爸四堂課】 1.要做好爸爸，先當好丈夫："一個孩子能擁有最好安全保障，就是相互尊重的父母"。2.要做好爸爸，先學習女人：學女人愛心、溫柔、細膩、韌性。3.要做好爸爸，先成為孩子：擁有理解、學習、平等、童心。4.要做好爸爸，先學做老師：教孩子尚德、啟智、求美、善性。
@智慧微故事：如果你是一位父親，下班回家，你會先向妻子還是孩子表達你的問候？請一定要先問候你的妻子，再去擁抱你的孩子。你要通過各種場合向你的孩子表明，你非常愛你的妻子。當你以夫妻關系為第一位時，你的孩子就自然不會以自我為中心，同時看到爸爸深愛媽媽也會讓孩子有更多的安全感，讓孩子學會關愛和尊重。
微·訊息
新浪育兒：【海外體驗】波士頓兒童博物館曾被美國雜志評為全美最佳兒童博物館。享有如此美譽的地方，自然是親子游不可錯過的一站。博物館門票通常14美金一個人，不管成人還是兒童（1歲以內的嬰幼兒免票）。
微·感動
80后時尚力量：剛收集的動物萌親子照！萌你無極限，表示以往d 親子照真的很弱！
維也納正是把音樂作為城市發展的切入點，把幾乎所有的資源都與音樂結合起來，塑造出鮮明的城市主題文化個性和品牌形象，并成功地把音樂從文化上升到產業
音樂之于城市，意味著什么？對于維也納而言，音樂是這座城市的文化根基。音樂使一座城市的個性和形象更鮮明，也能夠更好地塑造城市文化品牌。
維也納：“世界音樂之都”的典范
奧地利首都維也納擁有一千多年的歷史，幾個世紀以來，維也納一直是古典音樂和歌劇的中心，享有“世界音樂之都”的美譽。
“沒有音樂就沒有維也納”，這句話并不夸張。維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等都曾在此度過多年的音樂生涯，給世人留下無數不朽的樂章。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》《田園交響曲》《月光奏鳴曲》《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生于此。在維也納，歌劇院、音樂廳幾乎遍及全城，以音樂家命名的街道、會議廳、劇院、公園比比皆是；在公園、廣場或大街小巷，到處可見音樂大師們的雕塑，而音樂家的故居和墓地也常年為人們參觀和憑吊。音樂崇拜者可以為了一場音樂會不遠萬里，前來造訪維也納的各大音樂圣殿。如果你喜歡音樂，維也納的“音樂氛圍”絕對讓你無法忘懷。在街上漫步時，隨時可以聽到那優雅的華爾茲圓舞曲。夏天的夜晚，公園里還會舉行露天音樂演奏會，悠揚的樂聲總是不乏陶醉的觀眾。此外，維也納的許多家庭有著室內演奏的傳統，尤其在闔家歡樂的時候，總要演奏一番。更有趣的是，在舉行集會、慶典甚至政府議事時，會前會后也要各奏一曲古典音樂，這幾乎成了慣例。
如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日的維也納新年音樂會是全球的音樂盛事，并向不能光臨現場的各地樂迷們直播；維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的；其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院都聞名遐邇。對中國觀眾來說，比較熟悉的是每年1月1日在維也納金色大廳舉行的新年音樂會。1959年，奧地利國家電視臺ORF開始電視轉播維也納新年音樂會。上世紀80年代起，日本、美國等國開始購買新年音樂會的電視轉播權。1987年，中央電視臺也開始轉播這一音樂盛事。至今為止，維也納新年音樂會在全世界數十個國家進行現場直播，而中國是收看維也納新年音樂會人數最多的國家之一。據了解，新年音樂會除了門票收入，還有出售廣播、電視轉播權以及唱片公司發行權等收入。可以說，維也納愛樂樂團已經將“新年音樂會”運作成了一個實實在在的音樂文化品牌。
由此可見，維也納正是把音樂作為城市發展的切入點，把幾乎所有的資源都與音樂結合起來，塑造出鮮明的城市主題文化個性和品牌形象，并成功地把音樂從文化上升到產業，打造了其不可撼動的“音樂之都”的地位。借助音樂，賦予城市個性和靈魂
除了舉世聞名的維也納，以音樂為個性和靈魂的城市并不少見，比如美國的納什維爾（Nashville）有“鄉村音樂之都”的稱號，新奧爾良（New Orleans）則被稱為“爵士樂之都”。而“音樂之都”也是聯合國“創意城市網絡”授予“創意城市”的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織曾先后授予意大利博洛尼亞、西班牙塞維利亞（Seville，spain）、英國格拉斯哥（Glasgow，Scotland）、比利時根特（Ghent，Belgium）與中國哈爾濱（Harbin，China）等城市“音樂之都”的榮譽稱號。
哈爾濱“音樂之都”的稱號，所得非虛。哈爾濱申報“Music City”項目有關負責人曾在接受媒體采訪時表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有“音樂之都”的美譽，但是這個美譽一直沒有得到國際組織的認可。2010年初哈爾濱市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報“音樂之都”的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊一直堅持下來的原因是：讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。而聯合國同意授予哈爾濱為“Music City”，主要是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的“哈爾濱之夏”（創辦于1961年）音樂會。2010年6月22日，哈爾濱被聯合國正式授予“音樂之都”的稱號，這使得哈爾濱成為國際組織認可的文化品牌城市。為了更好地彰顯“音樂之都”的氣質，哈爾濱近年來加大了音樂文化建設的力度。比如道里區·群力南岸內的音樂主題公園，不僅使哈爾濱西部沿江景觀更具文化氣息，也使得冰城音樂文化如虎添翼。音樂主題公園東起何家溝入江口處，西至陽明灘大橋江堤，共分為“迎賓序曲”、“盛世華章”、“城韻未央”3個樂章，集音樂歷史回顧、市民參與、音樂交流與傳播為一體。而新哈爾濱音樂廳既是哈爾濱打造的“哈夏音樂會”主會場，又是完善哈爾濱“音樂之都”功能的重要載體。
除了哈爾濱，今年年初在政協重慶四屆一次會議上，國際著名青年鋼琴家李云迪提出的“打造鋼琴之城”的提案也吸引了公眾的眼光。在李云迪看來，把重慶建設成為“鋼琴之城”是具有可行性的。“重慶的大渡口區原來是重慶鋼鐵廠所在地，現在重鋼的工廠已經搬走，已經空蕩的廠區將規劃建設工業博物館和文化創意產業區。我每年都參加在德國舉辦的魯爾藝術節，那里也是德國著名的老工業區，現在那里有很多用廠房改建的音樂廳和演出場合。我認為大渡口可以效仿魯爾區，譬如舉辦鋼琴音樂節或其他的音樂盛事，發展以音樂為主題的文化創意產業。”李云迪認為，鋼琴不只是專業教育，也是一種素質教育。“目前中國已有5千到6千萬的琴童，國內有條件開展鋼琴的普及培訓。重慶是我的家鄉，如果我們有這樣一個平臺，就可以引進海內外的優秀人才給重慶的青少年提供更好的鋼琴教育，幫助優秀人才走向國際舞臺。”
音樂，的確可以賦予一座城市鮮明的文化個性和靈魂；而培育音樂文化土壤和人才，則是一件“任重道遠”的事。維也納也許難以復制，但懷揣“音樂之都”的夢想并為之努力的城市，值得肯定和鼓勵。
每逢歲末年初之際，奧地利的“金色大廳”都會向世人獻上一場音樂饕餮盛宴――“維也納新年音樂會”，這一傳統已保持了近百年之久。而在這場音樂會上演出的主要是約翰?施特勞斯家族的作品，這個家族包括有老約翰?施特勞斯、小約翰?施特勞斯，以及小施特勞斯的兩個弟弟約瑟夫?施特勞斯和愛德華?施特勞斯。不過大量的傳世作品都是由老約翰?施特勞斯和小約翰?施特勞斯而作的，老約翰?施特勞斯特別以一首《拉德斯基進行曲》而聞名世界，而小約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲圓舞曲》以及輕歌劇《蝙蝠》等名作更是廣為流傳，家喻戶曉，他一生僅圓舞曲就作有400余首，因此當之無愧享有“圓舞曲之王”的桂冠。
約翰?施特勞斯家族對于舞曲的創作與推廣的基業由老約翰?施特勞斯開創，他的父親弗朗茨?波吉亞斯?施特勞斯是個普通啤酒館的老板，育有六子，四個早年夭折。不幸的是，老約翰?施特勞斯7歲時即喪母，12歲時喪父，這個父母雙亡的孩子，只能靠書籍裝訂得以糊口，直至做樂手、作曲家，到最終走向職業音樂生涯，經過30年的努力打拼，成為專門為宮廷演奏舞會音樂的指揮，可想而知，這種社會地位的改變經歷了何種艱辛的歷程。
老約翰?施特勞斯很小的時候，就按照監護人的意愿學習了書籍裝訂的手藝，不過酷愛音樂的他被維也納盛行的舞會音樂所吸引，私下學會了演奏小提琴的技藝。1823年，他進入了當時已經十分知名的蘭納的舞會樂隊中演奏中提琴。1826年，他就已經率領自己的樂隊演出了。1830年到1836年間，他擁有了許多固定的演出合同，并成為了為宮廷舞會演奏的樂隊指揮。他的樂隊演奏的舞曲大受歡迎，因此他必須創作出大量的舞會曲目以供演奏之用。老約翰?施特勞斯獲得了超乎尋常的榮譽，此時的蘭納樂隊也就變成了自己競爭的對手。在此期間，他也成為了第一個敢于用舞曲進行巡回演出的人，他的樂隊演出足跡遍及德國、法國、英國、愛爾蘭和蘇格蘭，當時的舒曼、李斯特、瓦格納和柏遼茲等許多歐洲著名的音樂家，都對老約翰?施特勞斯和他的作品表達了真摯的贊許與敬意。在老約翰?施特勞斯的手下維也納圓舞曲獲得了世界的聲譽，同時他也為他的后代創立了一個令人贊嘆的基業。
老約翰?施特勞斯1825年6月與安娜?施特賴姆結婚，同年10月25日的早晨，小約翰?施特勞斯在他們的新居圣烏爾利希76號的房子降生，大名取了與父親相同的名字：約翰?施特勞斯（這也無形中造成了日后人們只能在他們的名字前面加上“老、小”才得以區分的情形），昵稱（小名）：沙尼。對于小約翰?施特勞斯幼年音樂天賦形成的記載鮮有見到，只有他的弟弟愛德華在他的傳記中有如下簡單的描述：“這個家庭所知道的關于約翰?施特勞斯孩童時代唯一的一件事，就是當酒店的兩間大房間有樂隊表演的時候，小男孩約翰總是藏在一張桌子下面，以便能傾聽樂手們的演奏而不被父親發現。后來大名鼎鼎的‘約翰?施特勞斯’正是通過這種方式從很早展現出他的音樂天賦的。”
當時，12歲的小約翰?施特勞斯在盡情地享受著父親帶來的榮光的同時，音樂的種子也深深地在他的心中播種下來了。他小學以良好的成績畢業后，在圣安娜教會普通中學就讀。在那里和他的弟弟約瑟夫一起學習宗教、書法、德語、算數、作文等課程，1837年，兩人通過了畢業考試。之后的四年他們又進入在維也納最有聲望的蘇格蘭中學，在那里學習宗教、拉丁文、地理、歷史和數學等課程，從保留的成績單看，他們都可以進入好學生的行列。在此期間，由于父親身染重病，他們為了為家里掙錢而減免學費，也曾加入一個合唱團。中學畢業后，父親就送小約翰?施特勞斯到一所綜合技術學校的商科學習，并特別聘請了一位高級會計師作為私人教師輔導會計專業的課程，一家銀行還許諾父親給他的兒子一個職位。可是小約翰?施特勞斯對這些課程根本沒有興趣，而經常逃課去讀樂譜。雖然父親的教育計劃將要落空，但他還是堅持兒子不要走職業音樂的道路，這是因為他不愿意兒子經歷像自己一樣太過艱難的音樂之路，并為兒子的自行其是大為動怒。
然而，事與愿違，小約翰?施特勞斯不顧父親的反對，仍然向著自己的音樂理想之路進發。他繼續私下與父親樂隊的助理指揮和宮廷歌劇院的首席小提琴師學習小提琴技藝，在作曲方面還得到了時年六十歲的作曲家約瑟夫?德雷克斯勒的悉心指導，這些教師都異口同聲對小約翰?施特勞斯所具備的音樂天賦倍加肯定，當然，他幼時學習的鋼琴技藝對其也幫助極大，當他的父親聽到他的鋼琴演奏時，還高興地鼓勵他彈奏當時更多作曲大師的作品。同時，父親在無意中還發現了自己的兒子會拉小提琴。在此期間，母親始終作為兒子學習音樂的強大支持者，而父親作為極力反對者也漸漸默許了兒子的舉動。
實至名歸，1844年10月，19歲的小約翰?施特勞斯指揮自己組織的舞會樂隊首次演出。其后的報紙評價此次演出取得“轟動性的成功”“他的作品都有鮮明的風格”“甚至連絕妙的配器都讓觀眾感受不到受到他父親的影響”。
老約翰?施特勞斯去世后，小約翰?施特勞斯將父親的樂隊與自己的樂隊合二為一，赴歐洲各地巡演，僅在俄羅斯圣彼得堡夏季音樂會演出就有10年之久，1863年就任奧地利宮廷舞會指揮，1867年訪問巴黎，1869年訪問倫敦，1872年訪問美國。小約翰?施特勞斯創作作品的數量與在世界及音樂史上的影響力都遠遠超過了他的父親與他的兩個弟弟。
小約翰?施特勞斯于1899年6月3日在維也納去世，享年74歲。（莫 文）
維也納音樂會是在1月1日上午進行的。因為奧地利人相信：新年是在1月1日下午來臨的，用音樂來迎新年當然要比時間搶快一拍。“維也納新年音樂會”一直保持著最初的音樂風格―以演奏施特勞斯家族的圓舞曲為主。盡管每年的演出曲目會有微小調整，偶爾指揮家也會“出其不意”，來兩首其他音樂家的圓舞曲“換個口味”，但這并不妨礙“維也納新年音樂會”永恒不變的施特勞斯主旋律，并且年年都以“拉特斯基進行曲”作為返場曲目。
能演奏“維也納新年音樂會”的只有一個樂團―維也納愛樂樂團。作為“世界首席樂團”，其苛刻的錄用制度只錄取維也納國家歌劇院管弦樂團的演奏家，而且必須是在這個城市生活了十幾年的“老維也納”們。
維也納金色大廳作為音樂會會場，始建于1867年，它有1744個座位，300多個站位。其中不少座位早就被標好名字，剔出販賣名單，因為它們屬于世襲制的維也納音樂之友協會的會員們。普通樂迷如果想在現場聆聽新年音樂會，必須提前一年多預訂入場券：恭恭敬敬提筆運氣，手寫一封充滿敬語的申請信，寄去維也納音樂之友協會。
每年1月2日，協會成員會開一次郵箱，抽簽決定哪些幸運者獲得來年新年音樂會的入場券。
19 54年，“維也納新年音樂會”的創始人―指揮家克萊門斯?克勞斯逝世，樂團選出了威利?波斯科夫斯基擔任指揮。直到1980年波斯科夫斯基因病退休，“維也納新年音樂會”已經在全世界形成了巨大的影響力。自那時起，樂團開始邀請世界第一流的指揮家擔任新年音樂會的年度指揮。也正是從80年代開始，唱片公司開始大規模的“進軍”新年音樂會。DG、SONY、DECCA、EMI、CBS、PHILIPS等古典音樂巨頭都曾發行過膾炙人口的新年音樂會年度唱片。下面讓我們來看一看近年來最受關注的8張“維也納新年音樂會”。
《1979 維也納新年音樂會》
1954年克萊門斯?克勞斯逝世后，威利?波斯科夫斯基接過了維也納新年音樂會的指揮棒，并從1955年開始指揮了二十五次新年音樂會。1979年是波斯科夫斯基最后一次指揮維也納新年音樂會，DECCA公司留下了當年的珍貴錄音，并收錄在其的“傳奇”系列中，頗具歷史紀念意義！
《1987 維也納新年音樂會》
1987年元旦的金色大廳屬于赫伯特?馮?卡拉揚，這是指揮皇帝輝煌一生中唯一一次執棒維也納新年音樂會。年近80的卡拉揚以他對斯特勞斯舞曲無比優雅、華麗的詮釋，以他君臨天下的氣度與獨特的幽默感，賦予了這場音樂會太多值得人們留戀的地方。后人評價這是歷史上空前絕后的一次經典演出！卡拉揚在音樂會上指揮的兩首約翰.斯特勞斯著名序曲《吉普賽男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪稱典范之作。而與當時著名的青年女高音演唱家凱瑟琳?芭特爾合作的《春之聲圓舞曲》更是這場盛會所有曲目經典中的經典。
當最后的《拉德茨基進行曲》歡快的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時卡拉揚很有想象力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以后，每當音樂會這首曲子響起時，指揮家與聽眾水融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。此唱片被評為企鵝三星帶花名片，這也是迄今為之唯一一張獲得企鵝三星帶花評價的維也納新年音樂會實況錄音。
《1989 維也納新年音樂會》
1989年，金色大廳迎來了繼87年卡拉揚之后又一位重量級大師―卡洛斯?克萊伯！這位以擅長賦予音樂戲劇性變化且指揮時肢體語言流暢優雅而著稱的指揮家，為樂迷們帶來了一場與1987年卡拉揚那場并肩齊名的音樂盛會。最令人感動的兩個場景莫過于演奏第二首《農民波爾卡》時維也納愛樂樂團的全體演奏家在克萊伯的帶領下放開嗓子的歌唱以及在演奏《藍色多瑙河》一曲前觀眾鼓掌致意，當時克萊伯轉過身來向全體觀眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）發表新年祝辭：“讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年”。祝辭的倒數第二句是略顯生硬的漢語“新年好！”隨后是英文“Happy New Year！”也正是從這一年開始，指揮向全世界觀眾致新年賀辭成為了維也納新年音樂會的傳統而被保留下來。
《1994 維也納新年音樂會》
1994年維也納新年音樂會的年度指揮是洛林?馬澤爾，這也是他繼1986年之后，重新走上這一盛會的指揮臺。馬澤爾在指揮施特勞斯家族曲目方面擁有自己豐富的經驗和獨到的藝術見解，加之其自身幽默的天性，讓整場音樂會充滿著和諧的美感以及熱烈的氣氛。S O N Y公司的現場錄音平衡感非常好，音色清晰而自然。著名的《企鵝激光唱片指南》給予這張唱片三顆星的高度評價，評語說：“洛林?馬澤爾使1994年新年音樂成為有史以來最熱烈的一場音樂會，他那種給人帶來放松的快樂的演出方式是令人難以想象的”。
《2001 維也納新年音樂會》
2001年，新世紀第一場新年音樂會迎來了奧地利本土指揮大師尼克勞斯?哈農庫特。這位以崇尚本真主義為己任的指揮家為我們帶來一場氣象一新的維也納新年音樂會。哈農庫特從衣著裝飾到音樂處理，幾乎每一個細節都體現出其本土化特質，所以評論界認為這場音樂會是歷年以來口味最為“地道”的一次。在選曲上，他意識大膽地用《拉德茨基進行曲》的原始版本作為開場，沒有觀眾掌聲的附和，體現出這首曲目最為純樸的一面，也表現出哈農庫特對本真的追求。正式曲目的最后一首《惡魔快速波爾卡》最為火爆，其中一名樂手帶著恐怖的惡魔面具，在曲目即
將結束之際，從一陣詭異的焰火中出現，將現場氣氛推向最。另外，音樂會上還有3首約瑟夫?蘭納的作品，以紀念這位維也納圓舞曲的最早奠基者誕辰200周年。
《2002 維也納新年音樂會》
2002年的維也納新年音樂會充滿著快樂和幽默氣氛，這源自于年度指揮家小澤征爾的獨特藝術氣質；更有評論認為，小澤將東西方文化的融合完美地體現在了斯特勞斯音樂作品中。小澤征爾在這場音樂會上的出色表現，贏得了廣大觀眾的好評，更因為他在祝辭中以漢語問候新年好，更讓華人感動不已。
《2006 維也納新年音樂會》
2006年的新年音樂會特別之處在于兩個關鍵詞，一個是莫扎特年，一個是楊松斯。2006年1月27日是奧地利著名作曲家莫扎特誕辰250周年，因此一向以施特勞斯家族曲目為主的維也納新年音樂會，特別加入了莫扎特最著名的歌劇序曲《費加羅的婚禮》。而指揮家楊松斯（Mariss Jansons），為音樂會帶來23首音樂作品，是歷年的最多曲目，其中是6首是從來沒有在維也納新年音樂會演奏過。
《2007 維也納新年音樂會》（預覽）
D G公司已在自己的官方網站開通了專題網頁并了2007年維也納新年音樂會的唱片封面以及演出曲目。2007年維也納新年音樂會將由印度指揮大師祖賓?梅塔第四次執棒，前三次分別是在1990年、1995年和1998年。與往年最大的不同是，距離音樂會開演尚有近兩個月，演出曲目單就已確定并在唱片公司網站上，曲目這么早就曝光前所未有，維也納人似乎越來越心急了。曲目總數為18首，比往年有所減少；其中Joseph Strauss的《Irenen-Polka》、《Moulinet-Polka》、《FlattergeisterWalt z》，Jo h a n n St ra u s s的《Einz u g s-G alo p p》以及Jo se p h H ellm es b e rg e r的《Elfen reigen》等作品將是第一次在維也納新年音樂會的舞臺上亮相。由于2007年是Joseph Strauss誕辰180周年紀念，所以這場新年音樂會上來自約瑟夫的創作顯得相對較多。
您應該了解的
永遠的主角―施特勞斯家族
奧地利人驕傲地說：“有些人知道奧地利，許多人知道維也納，所有的人都知道施特勞斯。”施特勞斯家族是十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰?施特勞斯和他的三個兒子小約翰?施特勞斯、約瑟夫?施特勞斯和愛得華?施特勞斯。這里的“老”字和“小”字是后人加的,因為父子四人都叫約翰。老約翰．施特勞斯一生寫了280首舞曲風格的作品，其中圓舞曲占半數以上，由于其在圓舞曲方面的成就，人們尊稱他為“圓舞曲之父”。
小約翰?施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他的成就比他父親大，他一生創作
了近500部作品，其中圓舞曲就有168首。1844年，在他19歲時就正式登臺首演了他創作的作品《寓意短詩圓舞曲》及其他三首舞曲，而《寓意短詩圓舞曲》在“再來一個”的喝彩聲中，竟連續重奏了19遍，獲得巨大成功。第二天維也納的一家報紙登出一條大標題：“晚上好，老施特勞斯；早上好，小施特勞斯。”
小約翰?施特勞斯最著名的作品有《藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》《美酒、愛情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等120多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲，對于歐洲古典音樂的發展有著相當深遠的影響。由于小約翰?施特勞斯一生中創作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽為“圓舞曲之王”。
維也納的標志―維也納愛樂樂團與金色大廳“愛樂”是一個優美的詞匯，而維也納愛樂樂團是世界上第一個以“愛樂”命名的樂團。據記載，勃拉姆斯、布魯克納、古斯塔夫?、瓦格納、威爾第、李斯特等音樂家的一些
傳世之作，都是由維也納愛樂樂團首演的，比如勃拉姆斯的《第二交響曲》和《第三交響曲》，布魯克納的《第八交響曲》等。
作為“世界首席樂團”，維也納愛樂樂團保持著嚴格的錄用制度:只有維也納國家歌劇院管弦樂團的演奏家們才
有資格入選，曾經執棒維也納愛樂樂團的指揮家威廉?富特文格勒說過:“這個樂團之所以無以匹敵，歸功于這樣
一個事實―那就是它的‘維也納化’，這些藝術家從小就生活在同一種景色中，來自同一個城市。”所謂“維也納
化”，還包括樂器的“維也納化”。與世界其他愛樂樂團有所不同的是，維也納愛樂樂團一直采用傳統維也納雙簧
管、維也納圓號、維也納定音鼓，這些傳統樂器創造了美妙“維也納之聲”。160多年來，維也納愛樂樂團已經
成為奧地利的一個享譽世界的品牌，奧地利郵政局曾經于1959年、1967年和1992年三次發行“維也納愛樂樂團”特
種紀念郵票，奧地利國家銀行曾于1989年發行了“維也納愛樂樂團”的紀念金幣。
維也納金色大廳是維也納音樂之友協會大廈的一個大音樂廳，長48.8米，寬19.1米，高17.75米，正廳兩側肅立
著16座金色的女神像立柱，鍍金天花板雕刻著《阿波羅和9位繆斯女神》，包廂席安放著奧地利歷代音樂大師的胸像。
金色大廳始建于1867年，維也納音樂之友協會請來著名建筑師奧菲爾?漢森設計建造。為慶祝音樂之友協會大廈正式落成，1870年1月6日，金色大廳舉行了第一場音樂會。當時一位評論家這樣寫道:“大音樂廳不僅是演奏音樂的最佳場地，而且它本身就是一部音樂，它是莫扎特《朱庇特交響曲》凝固的形式，在這座大廳里，莫扎特和漢森兩人心心相印。”
金色大廳是世界最高級別的音樂圣殿，能夠在金色大廳登臺，也是全世界樂隊和演奏家們的一個夢想。
最常見的音樂體裁
圓舞曲
圓舞曲的英文是Waltz，所以有時也圓舞曲也被譯為“華爾茲”舞曲，它起源于歐洲農村，隨著社會的發展，在城市別是在奧地利首都維也納發展起來的。所以有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。圓舞曲是在奧地利的民間舞蹈“蘭得勒舞曲”的基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動的產生旋轉打圈的動作感。
十八世紀后半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之后，舒伯特寫了二百余首供鋼琴獨奏的圓舞曲。維也納作曲家約翰.斯特勞斯，他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有“圓舞曲之王”的美稱。他一生寫了4 47首圓舞曲，其中最膾炙人口的可算是《蘭色的多瑙河》了。這首圓舞曲創作于18 67年，原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的蘭色多瑙河上》，后來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳于全世界。
瑪祖卡
瑪祖卡是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都以活潑熱烈為主。
波爾卡
六、感受氛圍應用與指導
（一）服務氛圍
1、服務氛圍的定義
服務氛圍指賣場內的服務性舉措和宣傳，以及銷售和服務人員在為客人服務時的言行舉止、表情和心理狀態。
2、服務氛圍提升方法
（1）牢固樹立“消費者是衣食父母”、“顧客是上帝”的意識；
（2）賣場服務守則：第一條，顧客永遠是對的；第二條，如果顧客有錯，請參照第一條執行；
（3）嚴格學習和執行零售店的員工日常行為規范及其他相關規定；
（4）本著一切方便顧客的初衷，對客人投訴、退換/維修糾紛，盡一切可能溫情化解，最大程度減少在賣場內的負面影響；
（5）賣場可根據本地市場實際情況和特征，結合消費者的需求，增加免費服務項目的開發和實施；
（6）較大賣場，可在店內設立服務宣傳區，把服務當做品牌和商品來進行重點宣傳；
（7）不定期開展針對老顧客和維修機顧客的賣場答謝和交流活動。
3、服務氛圍營造易見問題
（1）忌不理不睬，忌過度熱情
過猶不及，過度的熱情，會讓客人產生是虛情假意的感覺，從而對銷售人員產生不信任。
（2）事不關己。高高掛起
賣場導購員常犯錯誤：對和自己銷售無關的其他咨詢，不愿意講解；不是自己賣的機，產生的售后問題不愿意解答和辦理；不是自己的客人，不愿意為客人倒水和提供其他協助……
（二）工作氛圍
1、工作氛圍的定義
本處的工作氛圍特指賣場員工在工作時的精神狀態、服務意識和言行舉止的遵守程度。
2、工作氛圍涵蓋內容
（1）員工對考勤紀律的遵守情況；
（2）客戶服務的敏捷度：員工對進店客人第一反應速度和緊貼服務跟進速度；
（3）員工工作精神狀態及提升手段；
（4）員工工作量的飽和分派：非接待客人員工閑暇時工作安排；
（5）就餐時間段賣場值守員工安排；
（6）客戶服務的達成情況：手機話費繳費成功率等；1對1客戶購機專享接待；
（7）對賣場員工言行舉止規范的遵守程度
3、工作氛圍提升技巧
（1）合理安排員工休假，確保賣場基本接待員工崗位設置；
（2）積極培養員工接待客人的反應速度，對反應遲緩者給予一定的體罰；
（3）中午、大型節假日員工狀態提升方法：
A、做操提升法：賣場管理者，可在中午很少客人時帶領員工在店內做一些簡單的體操或保健操，消除員工的疲勞感和困意；
B、講故事提升法：中午客人少時，也可指定員工給大家講故事，活躍現場氣氛；
C、讀單頁提升法：中午客人少時，也可指定員工給大家講故事，促使員工提神；
D、游戲提升法：中午客人少時，可組織員工在店內外進行一些跳繩、踢毽子等小游戲，活躍現場氣氛；
E、唱歌提升法：大型節假日，賣場管理者可視員工狀態，在銷售時不定期帶領大家唱一些勵志歌曲，以此消除員工的疲勞感和困意；
F、分批輪休法：大型節假日，賣場管理者可視員工狀態，在中午客人稀少時分配安排員工進行短休，以此消除員工的疲勞感和困意；
（4）閑暇時員工工作指派
運動員起跑前為什么要熱身？摩托車行使前為什么要不斷加油？
導購員也有這個問題。當過長時間處于空閑狀態時，一旦有客人到來，很難快速進入工作狀態，而且容易分心干其他個人私事和違反賣場管理規定。所以，為了保證員工工作狀態，一定要減少員工的空閑等待時間。在賣場客人較少時，賣場管理者可要求員工更頻繁地進行擦玻璃、掃地、門口迎賓、外場主持等工作，避免員工熱情涼下來。
（5）合理安排員工輪換就餐。
賣場應安排好外出就餐和留守接待導購員的比例，分批外出就餐，保證基本接待員工數量。晚上7點30前，要求所有員工全部完成就餐。
（6）加強員工行為規范檢查和管理
4、工作氛圍營造中易見問題
（1）客人進店，熟視無睹，不喊“歡迎光臨”或多名導購員閑站著，卻無人上前接待客人。
（2）對客人做不雅舉動；部分員工，為了和客人套近乎，對客人進行勾肩、拍肩膀等動作；對不購機顧客做輕蔑性言語和動作。
（3）扎堆聊天
（4）不規范站姿：趴柜臺、斜靠柜臺、斜靠墻、二郎腿……
（5）收銀臺經常擺放暫停服務牌
（6）員工大聲喊叫喧嘩
（7）多名男員工聚在店外抽煙聊天
（三）音樂氛圍
1、音樂氛圍的定義
音樂氛圍指賣場廣播系統播放的歌曲和音樂，給顧客營造的心理感覺。
2、開始/結束營業音樂推薦
（1）開始營業歌曲：
零售店日常早上播放第一首歌曲：《迎賓曲》（李谷一演唱，循環播放2遍）
周末、大型節假日門店早上第一首歌曲：《開門紅》（火風、湯燦演唱，循環播放2遍）
（2）即將結業前15分鐘開始播放歌曲：薩克斯《回家》，循環播放
3、音樂氛圍提升技巧
在現代的商業賣場的管理中，音樂既是一種良好購物環境的重要組成部分，更是一種有力的銷售工具，它所發揮的功能和作用絕不亞于DM海報等銷售工具，有研究表明播放符合顧客購物規律的音樂比隨意播放的音樂能夠提高15%～20%的銷售量，因此對音樂進行科學管理，發揮其銷售功能，是商場科學管理的一項內容。
（1）早上開門時間段播放喜慶熱烈一些的歌曲，激發員工激情，迅速進入工作狀態；
（2）在賣場打掃衛生和出機期間，播放勵志類歌曲，調動員工情緒。推薦歌曲： 《飛得更高》、《我相信》、《我真的很不錯》、《怒放的生命》、《超越夢想》、《我要的世界》
（3）上午和下午都可以輕快的音樂為主，適當播放一些流行歌曲；
（4）中午和晚飯期間，人流量較少，適宜播放一些舒緩的電子音樂和民族器樂曲，并將音量適當調低；
（5）晚飯后，隨著人流量的增加，可播放一些節奏快的流行歌曲，或根據流行歌曲改編的器樂曲。
（6）晚上9點后，以緩慢的管弦樂曲為主，讓顧客流連忘返。也可選擇《和蘭花在一起》、《秋日的私語》等理查德克萊德曼的鋼琴曲、維也納森林圓舞曲、莫扎特d大調小提琴協奏曲、綠袖子長笛曲等。
4、音樂氛圍營造切忌
（1）忌早上一開門高音喇叭狂放DJ舞曲；
（2）忌流行歌曲全天放個沒完；
（3）忌午間休息時間高音不息；
（4）忌歌曲選擇播放時不分緩急。
（四） 專業氛圍
1、專業氛圍的定義
專業氛圍指顧客通過賣場的專業性宣傳和銷售服務人員的言行舉止，在其內心里自發產生的對于賣場氛圍的評判標準。
2、專業氛圍涵蓋內容
專業氛圍的體現主要體現在推廣宣傳上的專業、言行舉止的專業性上：
（1）本地市場主要同質化品牌新品上柜速度
（2）高端洋品牌重點新品的最早推廣宣傳
（3）廠家品牌展示物料的豐富度和陳列標準度
（4）重點新品廣告宣傳的及時到位
（5）導購員統一著裝
（6）專業手機術語和智能機使用知識了解程度
（7）軟件、游戲下載安裝知曉度和熟練程度
3、專業氛圍提升方法
（1）善于利用重點新品來炒作
不管這款新品競爭對手是否會進店銷售，對于重點新品尤其是洋品牌高端新品的推廣炒作都是提升專業程度非常重要的一個手段。通過不斷的新品預訂發售、新品首發儀式、新品免費試用等活動，能夠有效提升消費者對零售店的關注度和專業看法。
（2）關注新品，愛賣新品
新品的銷售毛利總是最高的，新品的市場競爭也是最弱的。賣場管理者要習慣于關注新品的上市，最早在本店銷售，對于利潤和專業度來說都是非常有益的。
（3）及時更新舊物料
對于燈箱片、包柱等廣告位，應進行及時的物料更新，更換為更新款的重點機型宣傳。
（4）加強言行舉止和著裝上的自我嚴格要求
懷孕生子不是準媽媽一個人的事。準爸爸除了埋頭賺錢，還要懂得如何與妻子一起享受這一美好的懷孕經歷，同時還要擔負起家庭的細節工作和“管理、監督”準媽媽飲食、體重、情緒、健康等的工作。
工作一：日常采購與冰箱填充
OK，準備好了嗎?打破自己保持至今的逛街紀錄之時刻終于來臨了!首先，我們要先列出一張長長的清單，然后不厭其煩地做好頻繁采購、挑選或更換的工作，必須抱著極大的熱情陪準媽媽到準媽媽用品商店去瘋狂采購；換個大冰箱，把原來的垃圾食物全部撤掉，然后從超市源源不斷地搬來新鮮蔬菜、水果、雞蛋、各色牛奶、堅果填充，超過保質期的食物一概扔掉。
冰箱填充list
水果類：西瓜、蘋果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄、番茄
TIPS：準媽媽每天吃水果別超過500克，而妊娠期糖代謝異常或是妊娠糖尿病患者則要減半，建議最好等血糖控制平穩后再加水果。如果喜歡吃香蕉、菠蘿、荔枝、柿子之類含糖量較高的水果，就一定要少量。
零食類：紅薯干、紅棗、杏仁干、果粒酸奶、花生、板栗、瓜子、全麥面包
TIPS：懷孕期間，準媽媽如果能經常吃些健康的零食，對胎兒的發育也是很有好處的。比如花生、瓜子、腰果、開心果等堅果類食品，因為這些食品中也富含DHA。
工作二：一日三餐的營養搭配
為準媽媽開通私人專用的營養在線菜單。原則上以“大眾菜、大眾飯”為主，既要色、香、味俱全，也要注意合理的營養搭配，還應做到粗細搭配、葷素搭配。每位準媽媽每天需要的總熱量隨著年齡、活動量、懷孕前的健康狀況、工作類別等而異，事先請教一下營養師是個不錯的選擇。最后一點，千萬不要埋怨她太能吃了，也不要跟她開關于體重方面的玩笑，不然她可能會動手扁你哦!
一日三餐list
早餐：麥片牛奶羹
準爸爸貼士：早餐要吃得豐富，還可吃含鈣量較高的芝麻醬、鹵雞蛋、全麥面包等，經常變換搭配。
中餐：木樨肉、蝦皮湯
準爸爸貼士：做這些菜肴時，注意盡量少放油，如做木樨肉需要炒3次，可以待肉絲出鍋時，將鍋中剩下的一點油燒熱，再炒木耳等。
晚餐：香菇嫩豆腐
TIPS：準媽媽應該多吃豆類、谷類、水產品以及紫菜、香菇等顏色深的蔬菜，多吃一些植物油等含不飽和脂肪酸的物質，對胎兒的腦部發育有好處。
工作三：送給準媽媽的心情禮物
開卷有益!為準媽媽選擇一些讓心情安逸、陶冶情操、帶來美好感受的讀物，最好是可以激起母愛、喚起女性溫柔情感的作品，然后大聲朗誦給她聽，這是每一位準爸爸的責任哦!考慮到準媽媽的身體因素，這些讀物最好是散文、詩歌一類的，可以隨讀隨放，長短由心，不受太多時間限制。
工作四：締造“好孕”居家環境
許多準爸爸在照顧準媽媽時，常常會把焦點放在未出世的胎兒身上，卻忽略了去關心準媽媽自身的感覺，特別是有關空間這個環節；一個好的居家環境不但應該對胎兒沒有負面的影響，也應該要讓行動日漸不便、體型越趨臃腫的準媽媽感到舒適與便利。不論住屋的條件是寬敞舒適或是狹小擁擠，都需要掌握幾個重點，色調可以盡量淡雅優美、臥室內的家具盡量靠墻邊擺放、棱角不要突出太多，空間就能相對的增大等。除此之外，搭配適當的室溫及濕度及放置小盆栽都可以讓空間更舒適。
陽光
若居住的地方日照不充足，則會影響準媽媽及胎兒身體對鈣的吸收。保持室內陽光充足是十分重要的，若居住的環境不佳，應盡量解決高大樹木對室內陽光照射的影響，并維持玻璃窗的清潔，增加照明度。
居室環境
臺灣兒科醫學會發表的一項研究結果顯示，胎兒出生時，甚或出生前等早期環境與其日后的健康相關。懷孕前最好將房屋修繕好，并注意除濕及抓漏，保持居家干爽，以降低寶寶將來可能是過敏兒的機會。
排除“定時炸彈”
根據日本研究結果顯示，有些家具或裝潢用品因其本身材質或制作工藝的缺陷，會揮發甲醛、甲苯等揮發性有機化合物等致癌物質，對身體產生影響。所以找一家資質、口碑不錯的家庭環境檢測公司是非常有必要的。
TIPS：小心發泡地墊
如果你家也鋪有那些花花綠綠發泡地墊，那你一定要注意了，也許它就是室內空氣污染的源頭。前不久的一次質量抽查中顯示，市場上75％的發泡地墊都屬于不合格產品，它們會緩慢釋放出甲醛氣體，成為家居健康的“定時炸彈”。
工作五：捍衛孕期檢查
盡量抽出時間陪妻子去做每一次產檢吧!即使她看起來很健康，但有許多事還在等著你來拿主意呢!
制定生產時去醫院的最佳路線
誰說去醫院的路上是白白浪費時間?通過一次又一次的“踩點”，你一定能總結出一套最佳路線方案。哪條路距離最近；哪條路相對來說最暢通；不同時間段最快到達醫院的路線……男人超強的方向方位感一定會讓你總結出最出色的方案，讓老婆又一次對你刮目相看。
選定生產醫院和生產方式
每一次健康檢查都會測量胎兒的發育程度(大小、身長等等)，并且大夫會解答你們夫妻對寶寶的任何疑問。這會幫助你更加有效地了解準媽媽和胎寶寶的健康狀況，同時也能對醫生的態度、醫院的服務和硬件設施等情況有所了解，這些都將有助于你們找到一所最適合的分娩醫院和主治醫師。
對“爸爸”的額外好處
檢查中最激動人心的時刻，就是你將有機會聽到胎兒的心跳，還有超聲波檢測時，你可以從屏幕上看到還未出世的寶寶在活動翻身，這恐怕會成為你終生難忘的經歷，在幫你盡快找到做爸爸的感覺的同時，還有助于培養日后你和孩子的感情，因此一定不能錯過!
TIPS：陪妻子一起去“聽課”
陪妻子一起去“聽課”。目前很多醫院的產前檢查服務中都有這項內容――“準媽媽課堂”。準媽媽們在課堂里可以學到一些關于懷孕和分娩的必要知識，這種“課堂”都是歡迎丈夫們參加的，所以，你最好能于百忙之中抽點兒時間和愛妻一起去聽課，一來學了知識，二來也是體現自己對愛妻“心理支持”的有力行動。
準媽媽讀物list
1，《世界經典音樂童話繪本》作者：(意大利)安潔蕾蒂
2，《小木屋系列》作者：(美)羅蘭?英格斯?懷德
3，《我們周圍的仙境》作者：奧帕爾?懷特利
4，《從新娘到媽媽》作者：孫柏秋
5，《玩出一個聰明的寶寶》作者：呂玫
6，《教你讀懂孕檢報告》作者：孫劍秋
7，《準媽媽預備課――年輕媽媽系列》作者：安?道格拉斯
8，《準爸爸的悄悄話――新好男人懷孕私房書》作者： (美)法蘭克?曼契姆
9，《我與太太快樂生育――新男人手冊》作者：周曹編，孫華強譯
準媽媽音像list
1，普羅科菲耶夫的《彼得與狼》――做個勇敢的寶寶
2，德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》第二樂章――撫平焦躁的心情
3，約納森的《杜鵑圓舞曲》――特別適合在早晨睡醒后傾聽
4，格里格的《培爾?金特》組曲中《在山魔王的宮殿里》――感受力度與節奏
5，羅伯特?舒曼的《夢幻曲》――感受清新與自然
6，約翰?施特勞斯的《維也納森林的故事》――感受春天早晨的氣息
7，貝多芬的F大調第六號交響曲《田園》――在細膩的樂曲中享受寧靜
【論文內容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門；強調學前音樂教育階段的感性積累；強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。
一、學校音樂教育新體系的由來與發展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。
第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
注釋：
①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.
③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.
