時(shí)間：2022-05-17 13:30:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇余光中詩歌，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
中圖分類號(hào)：101 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1673-291X（2012）32-0241-02
一、傳統(tǒng)文化的濡染
在余光中的精神脈絡(luò)里，有著一以貫之的中國(guó)傳統(tǒng)文化氣質(zhì)。他自小就接受了中國(guó)文化的濡染。他說：“我的幸運(yùn)在于中學(xué)時(shí)代是在淳樸的鄉(xiāng)間度過，而家庭背景和學(xué)校教育也宜于學(xué)中文。”綜觀其少年時(shí)期的中文教育，可分為三部分： 一是古典散文，如《阿房宮賦》、《滕王閣序》等； 二是舊小說，如《三國(guó)》、《水滸》等； 三是古典詩詞。余光中覺得“ 性之相近，習(xí)以為常，可謂無師自通，當(dāng)然起初也不是真通，只是感性上覺得美”，“從初中起就喜歡唐詩，到了高中更兼好五代與宋之詞。”自小所受的古典文學(xué)的熏陶，使余光中在投入新詩創(chuàng)作之后，能用中國(guó)古典文學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來衡量新詩，用傳統(tǒng)美學(xué)觀念來鑒定新詩。
如果說中國(guó)古典文學(xué)賦予了余光中詩歌濃郁的東方氣質(zhì)和不斷創(chuàng)新的意識(shí)，那么，深入詩人骨髓的中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心——儒道思想則構(gòu)成了其詩作的文化內(nèi)核。
首先來說儒家的“入世”精神。中國(guó)知識(shí)分子在歷史中形成了關(guān)注社會(huì)并積極投身其中的思想傳統(tǒng)，這已成為中國(guó)知識(shí)分子的一種自覺追求和理想人格，在文學(xué)中則表現(xiàn)為強(qiáng)烈的憂患意識(shí)與執(zhí)著的歷史使命感。余光中作為中國(guó)當(dāng)代杰出的學(xué)者型詩人，也時(shí)時(shí)流露出強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)悲憫情懷。即便歷經(jīng)了離桑田赴滄海的流轉(zhuǎn)，漂泊海外數(shù)十載，接受了歐風(fēng)美雨的洗禮，也依然不能忘情于祖國(guó)，一直將自己的靈魂和命運(yùn)熔鑄在民族之魂中。體現(xiàn)在藝術(shù)上則是從唯美轉(zhuǎn)向唯真，不但思考個(gè)人命運(yùn)和永恒時(shí)間，更追索生命的價(jià)值，詠嘆中華民族頑強(qiáng)的生命力。作為由大陸漂泊到臺(tái)灣的“ 流亡貴族”，余光中以及與他同時(shí)代的作家，心中都懷著濃重的尋根意識(shí)。百川歸海，落葉歸根，無論是在臺(tái)灣、香港，美國(guó)或是在世界的任一個(gè)角落，他始終沒有忘記自己的根深深扎在故國(guó)大地里。
再來說道家的“逍遙”精神。余光中十分推崇中國(guó)傳統(tǒng)文人追求理想的人格和逍遙的人生態(tài)度，他尤其對(duì)魏晉名士與李白的空靈玄遠(yuǎn)、清拔飄逸大為贊賞，因此他的詩中常追求一種獨(dú)立于世的人生情懷。如他的“ 李白系列”——《夢(mèng)李白》、《戲李白》、《尋李白》、《念李白》和《與李白同游高速公路》等篇，以新的視角對(duì)傳統(tǒng)題材進(jìn)行創(chuàng)造性的運(yùn)用，表達(dá)了對(duì)李白人格精神的向往。這也是余光中情不自禁的文化孺慕與歷史歸屬感的流露。余光中有很多詩歌典型地傳達(dá)著“天人感通”的理想人生。莊子哲學(xué)中的這種理性精神和人文意識(shí)曾一度給余光中以莫大的情感慰藉。他在經(jīng)歷了人生的彷徨與困惑、失落與迷茫之后，終將內(nèi)心思想指向自我超越。在散文《逍遙游》中他曾寫道：“當(dāng)我死時(shí)，老人星該垂下白髯，戰(zhàn)火燒不掉的白髯，為我守墳。吾所以有大患者，為吾有身。當(dāng)我物化，當(dāng)我歸彼大荒，我必歸彼大荒，我必歸彼芥子歸彼須彌歸彼地下之水空中之云。但在那前，我必須塑造歷史，塑造自己的花崗石面，當(dāng)時(shí)間在我的呼吸中燃燒。”由此可見，余光中盡己性、盡人性、盡物性，參天地、贊化育，與日月合其明、與四時(shí)合其序的逍遙情懷。
二、西方文化的滲透
對(duì)于余光中而言，從大陸輾轉(zhuǎn)赴臺(tái)，一種近似文化移民的心路歷程和滄桑巨變后的“ 邊緣處境”，構(gòu)成了他創(chuàng)作心態(tài)的基礎(chǔ)。這種“ 邊緣處境”的內(nèi)涵是多層次的。首先是空間的邊緣處境。當(dāng)詩人遠(yuǎn)離本土，甚至可以說是被放逐于孤島后，其心態(tài)也就隨著環(huán)境的變化而變化。天涯游子漂泊的身世，構(gòu)成一個(gè)反傳統(tǒng)情思的意象原則，一種對(duì)命運(yùn)的隱喻。其次是文化的邊緣處境。這迫使詩人重新進(jìn)行文化時(shí)空的自我心理定位，正如葉維廉所言，“ 文化移民的心態(tài)意味著置身于文化環(huán)境的邊緣處境”。在由西方文化時(shí)空與東方文化時(shí)空構(gòu)成的文化坐標(biāo)系中，余光中一直以高揚(yáng)個(gè)性為超越邊緣的第一要義。但是，藝術(shù)的邊緣處境又不可能因?yàn)閭€(gè)人而改變，在這樣兩難狀態(tài)中，他不得不對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。西方之行，為余光中提供了一個(gè)吸收現(xiàn)代藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行多方位藝術(shù)嘗試的機(jī)會(huì)；，對(duì)西洋現(xiàn)代藝術(shù)的大量吸收，使得余光中的作品有抽象化的趨勢(shì)。如《芝加哥》、《我的年輪》等詩，充滿了奇特的意象、歐化的句法和大幅度的跳躍。當(dāng)時(shí)正值臺(tái)灣現(xiàn)代詩運(yùn)動(dòng)興起之時(shí)，余光中作為被稱為現(xiàn)代詩“ 三駕馬車”之一的《藍(lán)星詩社》的創(chuàng)辦者和活躍代表，參與了現(xiàn)代詩的重要論爭(zhēng)，成為新詩傳統(tǒng)的反叛者。詩人曾一度沐浴在歐洲文化的氛圍中，自然受到包括精神分析、存在主義等西方現(xiàn)代文化的影響，創(chuàng)作也吸收了超現(xiàn)實(shí)主義、唯美主義和結(jié)構(gòu)主義等藝術(shù)流派的養(yǎng)分，詩歌作品充滿前衛(wèi)意識(shí)和現(xiàn)代氣質(zhì)。
三、中西文化的融合
西方現(xiàn)代藝術(shù)使他進(jìn)入了一個(gè)觀念和感情互相沖突的二元藝術(shù)世界，西方藝術(shù)雖攫住了他的心神，但在本質(zhì)上卻始終是一種“ 文化充軍”。東西方文化的巨大差異讓處于夾縫中的余光中體驗(yàn)到了難以契入的痛苦。就價(jià)值觀而言，西方現(xiàn)代主義者強(qiáng)調(diào)個(gè)人潛力的發(fā)揮、個(gè)人目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)以及個(gè)人利益的追求。這種對(duì)個(gè)人及其價(jià)值的強(qiáng)調(diào)和張揚(yáng)，固然使人類獲得了根本性的解放，但是這種個(gè)人意識(shí)的擴(kuò)張，也帶來了現(xiàn)代人精神上的虛無、與社會(huì)的對(duì)立，不知何處是邊際、何處是歸宿。而要使現(xiàn)代人逃離這絕境，余光中認(rèn)為，必須要借助中國(guó)傳統(tǒng)文化價(jià)值觀的指引，因?yàn)閭鹘y(tǒng)儒家“ 修身齊家治國(guó)平天下”的思想使他發(fā)現(xiàn)個(gè)性與民族性、人性與時(shí)代性是可以相通的。如果說西方現(xiàn)代主義價(jià)值觀更多地派生出的是孤獨(dú)的、平面化的自我形象，那么，中國(guó)傳統(tǒng)文化價(jià)值觀孕育出的則是“ 一個(gè)集認(rèn)知主體、道德主體、政治主體、歷史文化主體于一身的完整的自我形象”。余光中在文化上“ 西奔東回”的結(jié)果就是《民歌》、《鄉(xiāng)愁》等一批散發(fā)著中國(guó)古典情韻的現(xiàn)代詩的誕生。這些詩作就是在經(jīng)過古今中西文化碰撞融合的“火葬”之后更生的鳳凰，顯示出了中國(guó)傳統(tǒng)文化不朽的生命力。
因此，從文化層面看，余光中的詩歌真正做到了古今中西文化的交融，從他的詩中既可以感受到一個(gè)豐富多彩的“ 西方”——凡·高的夢(mèng)幻世界“五月畫會(huì)”筆下的凝練和諧的美、艾略特的憂郁、弗洛斯特的親和、搖滾樂的現(xiàn)代，也可以感受到一個(gè)歷久彌新的“ 東方”——人與自然的默契、天人合一的空靈簡(jiǎn)潔。仿佛向你開啟一個(gè)五彩紛呈的世界。
就像這句詩一樣：
酒入豪腸，
七分釀成了月光，
[關(guān)鍵詞]古典意象；民族記憶；歸屬；人生理想；獨(dú)立人格
Abstract：The thick national memories are contained in Yuguangzhong’s pomes, he tries to read history and culture poetically, proving himself-consciously on Chinese traditional culture.This article wants to analyze the classic image of Yuguangzhong’s poems, realizing the classical complexity. This classical complex boils down to three dimensions: first, the strong national belonging; second, the free and unfettered ideals of life and the universe of the independent personality; thirdly, the deep remembrance of homeland country.
Key words：classic image; National memory; belonging; The ideal of life; Independent personality
[中圖分類號(hào)]I227 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]
余光中早年的詩歌傳承“五·四”新詩和歐美浪漫詩派的傳統(tǒng)，滲入了許多西方詩歌的元素，使語言中散發(fā)出濃烈的西方氣息。但自進(jìn)入60年代，從《蓮的聯(lián)想》、《五陵年少》到《與永恒拔河》、《隔水觀音》、《紫荊賦》，詩集中多體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的皈依，詩歌創(chuàng)作大多從中國(guó)傳統(tǒng)文化中吸取靈感，陶然于古典文化的氛圍中，力圖用詩歌的形式解讀深刻的民族印記。
一、古典意象背后的民族文化內(nèi)涵
余光中敏于觀察，長(zhǎng)于記憶，善于聯(lián)想，唐馬、漢駒，魏臣、宋將，華山夏水、歷史古跡，詩人信手拈來，以古典意象或與古代文化有關(guān)聯(lián)的意象為詩，成為余光中極富個(gè)人特色的詩歌美學(xué)。
(一)自然意象
余詩中的長(zhǎng)城、故宮、玄武門、西湖、太湖、吳宮、唐三彩、嫦娥、蓮花和蟬等物象都被他視為了中國(guó)古代歷史文化的象征。
“是以東方甚遠(yuǎn)，東方甚近/心中有神/則蓮合為座，蓮疊如臺(tái)/諾，葉何田田，蓮何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其側(cè)，我在其間，我是蜻蜓/風(fēng)中有塵/火藥味，需要拭淚，我的眼睛”（《蓮的聯(lián)想》）。自古以來，“蓮”就是東方美的象征。詩人化用“蓮”這個(gè)物象，這時(shí)的“蓮”不再單單是自然形態(tài)的蓮花，也象征著純潔的愛情，在更高的層次上，“蓮”象征著詩人對(duì)于佛家凈化和超脫的向往。“蓮”是美、是愛，“蓮”即“憐”人之意。詩人神游于故國(guó)江南，抒發(fā)對(duì)蓮的情思，最終歸附于傳統(tǒng)文化的美妙和超越。
“驍騰騰兀自屹立那神駒/刷動(dòng)雙耳，驚詫似遠(yuǎn)聞一千多前/居庸關(guān)外的風(fēng)沙，每到春天/青青猶念邊草，月明秦時(shí)/ 關(guān)峙漢代，而風(fēng)聲無窮是大唐的雄風(fēng)/自古驛道盡頭吹來，長(zhǎng)鬃在風(fēng)里飄動(dòng)/……/只為看臺(tái)上，你昔日騎士的子子孫孫/ 患得患失，壁上觀一排排坐定/ 不諳騎術(shù)，只誦馬經(jīng)。/ （《唐馬》）通過詠唱一座放在香港某博物館玻璃柜中的唐三彩陶藝馬，詩人聯(lián)想到古代戰(zhàn)場(chǎng)上“驍騰騰”的戰(zhàn)馬，秦關(guān)漢月，現(xiàn)代古代，時(shí)空交錯(cuò)。
（二）人物意象
余光中傾注了極大的激情對(duì)眾多中國(guó)歷史文化人物進(jìn)行了詩意重塑。其中，有“前有古人，后又來者/中間的一炬火你擎?zhèn)鳌保ā对娙恕罚┑脑娙岁愖影海挥小澳仟?dú)夫在喘氣，斷袖的手中/還橫著長(zhǎng)劍，一滴滴，刺客的恨血”（《刺秦王》）的荊軻，有“一出塞無奈就天高地邈/一把慷慨的琵琶/憑她纖纖的手指/撥撥刮刮”（《昭君》）的昭君；有“從灞橋到灞陵/他的長(zhǎng)臂比長(zhǎng)城更長(zhǎng)/胡騎奔突突不過他臂彎”(《飛將軍》)的飛將軍李廣；有“清芬從風(fēng)里來，楚歌從清芬里來”(《水仙操》)的屈原；有“酒入豪腸,七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐就半個(gè)盛唐”(《尋李白》)的李白；有“城破時(shí)你火燙的頭顱/裸昂向四面的刃鋒”(《梅花嶺》)的史可法等。
在眾多人物意象中，余光中對(duì)屈原、杜甫、李白的重塑尤為經(jīng)典。寫屈原，余光中先后就有《競(jìng)渡》、《水仙操》、《漂給屈原》等；寫杜甫，有《湘逝》、《不忍開燈的緣故》；寫李白，余光中在1980年4月四天內(nèi)就分別寫了《戲李白》、《尋李白》、《夢(mèng)李白》，題材雖一，但特色各異。楊景龍?jiān)凇端{(lán)墨水的上游——余光中與屈賦李詩姜詞》中就寫到：“他那永不釋然的祖國(guó)情緒主要來自屈原賦，他那天馬行空般的縱逸才氣主要來自李白詩，而他的雅致琢煉的語言風(fēng)格則來自姜夔詞。”①
（三）文學(xué)意象
這里的文化意象主要指余光中對(duì)對(duì)古典詩詞意境的化用，對(duì)古典詩詞語匯的沿用。江天、冷月、孤舟、寒鴉、秦關(guān)、漢月、芳草等等, 在余詩中有著充分的體現(xiàn)：“落月淡下去，如一方古印/低低蓋在，一幅佚名的畫上”，“把漂泊的暮年托付給一掉孤舟”，“汀芷浦蘭流芳到現(xiàn)今”，“青青猶念邊草，月明秦時(shí)/關(guān)峙漢代，而風(fēng)聲無窮是大唐的雄風(fēng)/自古釋道盡頭吹來”等等。
《回旋曲》是一首愛情詩，表達(dá)了對(duì)意中人的傾慕與追尋:“音樂斷時(shí)，悲郁不斷，如藕絲/ 立你在雨中，立你在波上/ 倒影翩翩，成一朵白蓮/ 在水中央。”詩人化用了《詩經(jīng)·蒹葭》中的意境，讓詩歌充溢著一種優(yōu)美的、迷茫的、古典意味極濃的氛圍。它是對(duì)古典文學(xué)中許多其它意象的整合與重組。②
《歡呼哈雷》中“至少我已經(jīng)不能夠，我的白發(fā)/縱有三千丈怎跟你比長(zhǎng)”是李白詩句“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長(zhǎng)”的巧妙翻用。詩人對(duì)“哈雷彗星”的詠唱，極具現(xiàn)代意識(shí)，但在這現(xiàn)代宇宙意識(shí)中又表現(xiàn)了中國(guó)詩人傳統(tǒng)的精神。
“十六柄桂漿敲碎青琉璃/幾則羅曼史躲在陽傘下/我的，沒帶來的，我的羅曼史/ 在河的下游/如果碧潭再玻璃些 /就可以照我憂傷的側(cè)影/如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的憂傷就滅頂”（《碧潭》）這首詩歌的副標(biāo)題即為“載不動(dòng)，許多愁”，直接借用了李清照的詞《武陵春》，詩中的“玻璃”使讀者直接想到歐陽修的“無風(fēng)水面琉璃滑”，而“舴艋舟”更加熟悉，李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動(dòng)許多愁”早已成為表達(dá)憂愁的名句；詩歌中的“桂槳”、“猿啼”、“織錦”、“弄笛”，這些詞也都是對(duì)古典詩詞語匯與意境的化用和重新組合。
余光中詩中繁復(fù)絢麗的古典意象，沉郁濃厚的民族情結(jié)，使得其詩歌呈現(xiàn)出深厚的歷史文化背景與傳統(tǒng)人文精神。
（四）神話意象
除開現(xiàn)有的事物，余光中還把神話傳說、傳奇人物如后羿、蚩尤、大禹、、夸父納入了他的意象群中，以表達(dá)其作為炎黃子孫的情愫。
《羿射九日》塑造了一個(gè)勇敢叛逆的屠日士后羿：“拉開烏號(hào)的神弓，搭一枝棋衛(wèi)的勁矢/仰視九日，以清秋雄雕的眼睛/……我憤怒，我憎恨，我鄙視暴君群的太陽／憤怒賦我以屠神的膽量；我竟敢／ 以一個(gè)凡人邀九尊火神來決斗／以一支箭要射落十分之一的宇宙／不畏天譴，不畏焰獄的無期徒刑”作者用了詳盡的筆觸虛構(gòu)了射日的情節(jié)，成功地塑造了后羿這個(gè)叛逆者的形象，借此傳達(dá)出一種無所畏懼，敢于反抗的精神。
這里，我們看出，余光中不是墨守成規(guī)地就傳統(tǒng)寫傳統(tǒng)，而是在這種古典語境中表現(xiàn)出當(dāng)代人的主體意識(shí)和現(xiàn)代精神。
二、深沉的中國(guó)情懷
余光中的古典情結(jié)，通過一系列的古典意象得以呈現(xiàn)，最終歸結(jié)為詩人對(duì)于整個(gè)民族整個(gè)中國(guó)的情感。他書寫的，一直是他內(nèi)心說不盡的中國(guó)情結(jié)。這種情結(jié)主要表現(xiàn)為三個(gè)層面的內(nèi)涵：
（一）強(qiáng)烈的民族歸屬感，主要表現(xiàn)為憂郁的民族意識(shí)與自強(qiáng)不息的民族精神
起源于憂患意識(shí)的人的自覺，是我們民族文化、精神文明的重要元素。中國(guó)歷代經(jīng)典文學(xué)作品，絕大部分都是悲憤憂愁之作，即使在那些超脫淡泊的境界背后，仍舊橫亙著歷代文人對(duì)民族苦難和國(guó)家興衰的的深思。余光中作為當(dāng)代詩人和學(xué)者，其創(chuàng)作中飽含了民族的憂患意識(shí)與自尊意識(shí)。
一灣淺淺的海峽把臺(tái)灣和大陸隔絕開來，這使在臺(tái)灣這片美麗而苦難的土地上生長(zhǎng)起來的文學(xué)，一開始就具有強(qiáng)烈的憂患意識(shí)與濃郁的悲愴色彩。迫于時(shí)世離鄉(xiāng)去國(guó)的余光中，置身滿目異俗的他鄉(xiāng)異國(guó)，常有一種文化放逐感，他愛中國(guó)的榮耀與輝煌，更與中國(guó)苦難共憂患，他以流放詩人自居，屈原被他稱之為“最早的流放詩人”。余光中對(duì)于鄉(xiāng)國(guó)的懷念與眷戀，讓他無法不想到屈原并自比屈原，在家國(guó)之思上，他們有著一樣的憂郁和悲傷。余光中在《詩魂在南方》中說：“屈原一死，詩人有節(jié)。詩人無節(jié)，愧對(duì)靈均。滔滔孟夏，汨徂南土，今日在臺(tái)灣、香港一帶的中國(guó)詩人，即便處境不盡相同，至少在情緒上與當(dāng)日遠(yuǎn)放的屈原是相同的。”
另一方面，余光中對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化的衰敗，現(xiàn)實(shí)的封閉與貧弱，也有深沉的憂慮、諷刺和批判。《哀龍》中寫道“曾經(jīng)是海的荒地上曝著／曾經(jīng)是龍的一堆破碎／沙是時(shí)間，風(fēng)是記憶／拾不起，一爪一鱗的史詩。”詩人所哀的，是中國(guó)文化的衰落，批判了極端的保守、泥古的文化態(tài)度。在《森林之死》中，大雪中倒塌的森林也引起作者對(duì)中華民族歷史的惋嘆:“曾享圣經(jīng)族長(zhǎng)三位數(shù)的年齡/多少截中斷的歷史……偉大的橫斷面啊,多深刻而秘密/ 多秘密的年鑒/ 這一年，鄭成功渡海東來/ 這一年，太陽旗紅如血。” 在詩人眼里，森林之死是臺(tái)灣和大陸同根同族的中華歷史的斷裂，余光中以其獨(dú)特的情感和思維，把森林的命運(yùn)和歷史的命運(yùn)結(jié)合在一起，表達(dá)對(duì)民族未來的憂慮。
強(qiáng)烈的民族歸屬感，不僅表現(xiàn)在憂郁的民族精神上，詩人也以積極的態(tài)度對(duì)中華民族進(jìn)行新的審視，肯定了中華民族亙古不變的拼搏進(jìn)取精神。其中《夸父》最為突出，詩人突破傳統(tǒng)思維定勢(shì)中肯定的“夸父追日”的執(zhí)著精神，反而看到其中的悲劇，得出了新的人生領(lǐng)悟:“與其追蒼茫的暮景/埋沒在紫藹的冷燼/——何不回身揮仗/迎面奔向新綻的旭陽……壯士的前途不在昨夜，在明晨/西奔是徒勞，奔回東方吧/既然是追不上了，就撞上”。
（二）逍遙宇宙的人生追求，獨(dú)立于世的人格情懷
余光中散文《逍遙游》中說：“ 當(dāng)我死時(shí), 老人星該垂下白髯，戰(zhàn)火燒不掉的白髯，為我守墳，吾所以有大患者，為吾有身，當(dāng)我物化，當(dāng)我歸彼大荒， 我必歸彼大荒， 我必歸彼芥子歸彼須彌歸彼地下之水空中之云。但在那前, 我必須塑造歷史, 塑造自己的花崗石面, 當(dāng)時(shí)間在我的呼吸中燃燒。”③這種追求逍遙的情懷在余詩中通過對(duì)李白、屈原的造像淋漓盡致地體現(xiàn)出來。
在《隔水觀音》中，余光中一連寫下了《戲李白》、《尋李白》、《念李白》三首詩，足可見他對(duì)李白其人其詩的仰慕。
《尋李白》一詩以李白失蹤開篇，以李白乘風(fēng)歸去終結(jié)，選取了幾個(gè)典型的片段把李白傳奇的一生描述出來：高力士脫靴、賀知章認(rèn)作謫仙、流放夜郎、江中尋月。余光中以其絢爛的文筆，讓讀者充分領(lǐng)略了李白的狂放、李白的豪情、李白的抱負(fù)、李白的奇異、李白的痛飲、李白的失意。詩人用充滿豪放與浪漫之氣的詩句把李白的仙風(fēng)傲骨、詩才的大氣磅礴表現(xiàn)得極為精彩——“酒入豪腸,七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐就半個(gè)盛唐。”其中“釀”、“嘯”、“吐”三個(gè)動(dòng)詞的運(yùn)用，堪稱絕倫，把李白特有的傲氣和神采生動(dòng)地刻畫出來，不凡的風(fēng)度、獨(dú)特的氣質(zhì)、飄逸的胸懷、灑落的心神，讓人千載之下，追慕不已。
余光中對(duì)屈原的推崇不亞于對(duì)李白的喜愛，他對(duì)屈原代表的愛國(guó)愛民、純凈高潔的人格也有著無盡的崇敬與向往。他稱屈原是“高潔的烈士“，“不朽的汨羅江神”，“ 千年的水鬼唯你成江神，非湘水凈你，是你凈湘水/ 你奮身一躍，所有的波濤/ 汀芷浦蘭流芳到現(xiàn)今”（《漂給屈原》）。在《水仙操》中，余光中以水仙譬喻屈原“把影子投在水上的，都患了潔癖……清芬從風(fēng)里來，楚歌從清芬里來”詩歌中的每一個(gè)意象無不清麗脫俗，水仙“葉長(zhǎng)似劍”、“花開如冕”。屈原人格的美，美得晶瑩剔透，毫無瑕疵。余光中對(duì)屈原的欽仰、敬佩，溢于言表。
（三）濃厚的故土意識(shí)和鄉(xiāng)國(guó)情懷
羈旅母題是中國(guó)歷代文人的傳統(tǒng)主題, 是漂泊游子的一種故園之情與憂國(guó)憂民的情感再現(xiàn)。臺(tái)灣當(dāng)代眾多詩人作家在海峽對(duì)峙的歷史語境中力求突破這種限制，從文化層面“尋找家園”，回歸故土。
所以，余光中對(duì)歷史的反思和對(duì)傳統(tǒng)文化的重塑和造像，其實(shí)終歸于他內(nèi)心對(duì)故土鄉(xiāng)國(guó)的懷念。余光中曾說過：“目前我寫的詩大概不出兩類：一類是為中國(guó)文化造像，即使所造是側(cè)影或背影，總是中國(guó)。憂國(guó)愁鄉(xiāng)之作大半是儒家的擔(dān)當(dāng)，也許已成我的基調(diào)。”④所以，余詩中的一系列懷古詠史之作，其實(shí)都是假借古典的回歸表達(dá)對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化的懷念，對(duì)祖國(guó)大陸的懷念。
在《春天，遂想起》結(jié)尾里詩人禁不住發(fā)出慨嘆：“喊我，在海峽這邊/喊我，在海峽那邊/喊，在江南，在江南/多寺的江南，多亭的/江南，多風(fēng)箏的/江南啊，鐘聲里的/江南”。這首詩充分展示了余光中對(duì)古典詩詞意境與意象的化用，詩歌中描述的江南，雖然有著詩人對(duì)江南的回憶，但更多地是唐詩宋詞里那如詩如畫的江南，“小杜的江南，蘇小小的江南，杏花春雨的江南，多蓮多菱多螃蟹多湖的江南，多亭多寺多風(fēng)箏的江南，鐘聲里的江南。”通過對(duì)故鄉(xiāng)的藝術(shù)重塑，寄寓了詩人對(duì)故鄉(xiāng)深深的依戀和贊美。
《五陵少年》中，詩人用燧人氏、大禹、后羿、黃河一系列的古典意象，抒發(fā)了濃濃的鄉(xiāng)愁。“我的怒中有燧人氏，淚中有大禹/我的耳中有涿鹿的鼓聲/傳說中祖父射落了九只太陽/有一位叔叔的名字能嚇退單于”這一類詠史詩不同于歷史上同類題材詩作,它們不僅是作者對(duì)歷史的回顧與思考，而且往往與現(xiàn)實(shí)相伴相生。《五陵少年》中的歷史自豪感是詩人身在美國(guó)、遭遇冷落、借酒澆愁的情境下抒發(fā)的。“我的血系中有一條黃河的支流/ 黃河太冷，需要摻大量的酒精/ 浮動(dòng)在杯底的是我的家譜/喂! 再來杯高粱”，遠(yuǎn)離故土，流離他鄉(xiāng)，面對(duì)完全不同的地域和文化差異，情感的交織使得對(duì)祖國(guó)的自豪感變得悲愴而苦澀。
余光中在詩集《白玉苦瓜》的自序中寫道：“少年時(shí)代，筆尖所蘸，不是希頗克靈的余波，便是泰晤士的河水，所釀也無非是1842年的葡萄酒。到了中年，憂患傷心，感慨始深，那支筆才懂得伸回去，伸回那大大陸，去蘸汨羅的悲濤，易水的寒波，去歌楚臣，哀漢將，隔著千年，跟中國(guó)古代最敏感的心靈，陳子昂在幽州臺(tái)上，抬一抬杠。懷古詠史，原是中國(guó)古典詩的一大主題。在這類詩中，整個(gè)民族的記憶，等于在對(duì)鏡知鑒。這樣子的歷史感，是現(xiàn)代詩重認(rèn)傳統(tǒng)的途徑之一。⑤對(duì)傳統(tǒng)文化，余光中數(shù)十年來無日或忘，一直有著深沉的欽仰和敬畏。他用自己的筆尖描述記憶中的中華文明，給讀者以紛繁思緒的同時(shí)，也完成了詩人從現(xiàn)代到傳統(tǒng)的回歸。
【注釋】
[1]楊景龍.藍(lán)墨水的上游——余光中與屈賦李詩姜詞.詩探索,2004.(330)
[2]張景蘭.論余光中詩歌的祖國(guó)情結(jié).淮陰師范學(xué)院學(xué)院學(xué)報(bào),2002.(4)
[3]余光中.左手的掌紋.江蘇:江蘇文藝出版社,2004.83
[4]余光中.隔水觀音.臺(tái)北:臺(tái)北洪范書店,1984.10
21世紀(jì)初,胡庚申教授將達(dá)爾文“自然選擇”的基本原理運(yùn)用到翻譯研究,從譯者的角度出發(fā)將翻譯定義為“譯者適應(yīng)翻譯生態(tài)環(huán)境的選擇活動(dòng)”。2008年,胡教授進(jìn)一步提出了生態(tài)翻譯學(xué),指出“生態(tài)翻譯學(xué)著眼于翻譯生態(tài)系統(tǒng)的整體性,從生態(tài)翻譯學(xué)的視角,以生態(tài)翻譯學(xué)的敘事方式,對(duì)翻譯的本質(zhì)、過程、標(biāo)準(zhǔn)、原則和方法以及翻譯現(xiàn)象等做出新的描述和解釋。”“翻譯生態(tài)環(huán)境”是原文、原語和譯語所呈現(xiàn)的“世界”,即語言、交際、文化、社會(huì)、以及作者、讀者、委托者等互聯(lián)互動(dòng)的整體。
余光中也提出,譯者其實(shí)是“不寫論文的學(xué)者,沒有創(chuàng)作的作家”。前者指譯者“必定飽學(xué)”,后者指譯者“必定善于運(yùn)用語文,并且不止一種,而是兩種以上:其一他要能盡窺其妙,其二他要能運(yùn)用自如。”也就是說,稱職的譯者在熟悉“施語”(sourcelanguage)和“受語”(targetlanguage)兩種文字的基礎(chǔ)上,還要能運(yùn)用自如,了解文字之外的其他文化因素。
1928年,余光中生于江蘇南京,童年和少年時(shí)期跟隨父母逃難輾轉(zhuǎn)各地,1947年在南京青年會(huì)中學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入金陵大學(xué)外語系,1949年隨父母經(jīng)香港赴臺(tái),就讀于臺(tái)灣大學(xué)外文系。1952年,余光中畢業(yè)于臺(tái)灣大學(xué)外文系,1959年獲美國(guó)愛荷華大學(xué)藝術(shù)碩士,先后任教臺(tái)灣東吳大學(xué)、師范大學(xué)、臺(tái)灣大學(xué)、政治大學(xué),期間曾兩度赴美任多間大學(xué)客席教授。1974年,余光中任香港中文大學(xué)中文系教授;1985年回臺(tái),任國(guó)立中山大學(xué)文學(xué)院院長(zhǎng),兼外國(guó)語文研究所所長(zhǎng)。很顯然,余光中的中英文語言功底是深厚的,對(duì)中西方文化也是熟悉的。思果稱贊余光中“英文修養(yǎng)很深,中文不用說,這種人才能翻譯。”而《老人與海》第一句話:
HewasanoldmanwhofishedalonEinaskiffintheGulfStreamandhehad goneeighty-fourdaysnowwithouttakingafish.
那老人獨(dú)駕輕舟,在墨西哥灣暖流里捕魚,如今出海已有八十四天,仍是一魚不獲。
“獨(dú)駕輕舟”看似詩情畫意,但在中國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)中,往往隱含著孤獨(dú)和堅(jiān)持。這是老人的命運(yùn),也是他面對(duì)命運(yùn)的態(tài)度。“如今出海已有八十四天,仍是一魚不獲”,既是冷峻的陳述事實(shí),也暗示著老人命中注定的“厄運(yùn)”,或許是出乎意料的驚喜。而老人一如既往的沉默,一如既往的出海打漁。
在《老人與海》的譯序中,余光中說:“當(dāng)年我譯此書,剛從臺(tái)灣大學(xué)畢業(yè),譯筆尚未熟練,經(jīng)驗(yàn)更是不足,實(shí)在相當(dāng)自不量力。”“五十多年后將此書譯本交給譯林出版社出版,我不得不抖擻精神大加修正……”可以肯定,五十余年的人生經(jīng)歷和翻譯經(jīng)驗(yàn)可以幫助他更深刻的了解老人,了解海明威,了解《老人與海》在冰川下八分之七的部分。
Hetookthebaitlikeamaleandhepullslikeamaleandhisfighthasnopanic init.
它吞食釣餌,像個(gè)漢子,拖動(dòng)小船,像個(gè)漢子,而且沉著應(yīng)戰(zhàn),不慌不忙。
老人不放棄,魚也不松口,在茫茫大海中相持相伴。只有這樣的魚才算得上對(duì)手,老人也視其為朋友。在漢語中,“漢子”不僅指強(qiáng)壯的男性,而且暗含責(zé)任、擔(dān)當(dāng),和對(duì)手的尊敬;相對(duì)于“男子漢”,更口語化,更符合老人的身份和語言。余光中在譯序中提到早年將作者譯為漢明威,“仍然覺得‘漢’比‘海’更接近原音。”在世人心中,海明威就如他筆下的人物是一條漢子,強(qiáng)壯有擔(dān)當(dāng),勇敢而身負(fù)使命,面對(duì)死亡,也不忘自己做人的責(zé)任,令人尊敬。
Hestoppedforamomentandlookedbackandsawinthereflectionfromth estreetlightthegreattailofthefishstandingupwellbehindtheskiff’sstern.
他停了一下,回頭眺望,接著街燈的反照,看見船尾的后面,還神氣的豎著大魚的那大尾巴。
文/千堇年
每一首詩歌都是詩人情感元素的組合，借助于文字，以特定的形式表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)在我們面前。無論以何種的目的寫詩，情感的寄托始終是詩歌本身的歸宿。而一首好的詩歌，必是自我或是大眾情感的華曲。
郭沫若談到詩歌的創(chuàng)作時(shí)曾提到：“詩人的心境譬如一灣澄清的海水，沒有風(fēng)的時(shí)候，便靜止著像一面明鏡，宇宙萬物的印象都活動(dòng)在里面。那大波大浪的洪濤便成為宏雄的詩，便成為屈原的《離騷》，蔡文姬的《胡笳十八拍》……小波小浪的漣漪便成為沖淡的詩，便成為周代的《國(guó)風(fēng)》，王維的絕詩……
脫離了情感，詩歌也便就失去了詩歌本身所具有的意義，充其量只是文字的堆砌，枯燥無味，沒有了詩歌本身所應(yīng)具有的感染力和號(hào)召力。前不久讀到詩人余光中的一首詩歌《等你，在雨中》，受益良多，字里行間所散發(fā)出來的情感力量，讓人動(dòng)容。全詩如下：
等你， 在雨中， 在造虹的雨中/蟬聲沉落， 蛙聲升起/一池的紅蓮如紅焰， 在雨中
你來不來都一樣， 竟感覺/ 每朵蓮都像你/尤其隔著黃昏， 隔著這樣的細(xì)雨
永恒， 剎那， 剎那， 永恒/ 等你， 在時(shí)間之內(nèi)， 等你， 在剎那， 在永恒
如果你的手在我的手里， 此刻/如果你的清芬/在我的鼻孔， 我會(huì)說， 小情人
諾， 這只手應(yīng)該采蓮， 在吳宮/這只手應(yīng)該/搖一柄桂漿， 在木蘭舟中
一顆星懸在科學(xué)館的飛檐/耳墜子一般的懸著/瑞士表說都七點(diǎn)了 忽然你走來
步雨后的紅蓮， 翩翩， 你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里， 有韻地， 你走來
整首詩通過一幅幅如夢(mèng)似幻的場(chǎng)景描寫，渲染出了滲透著淡淡傷感的唯美意境，清晰的情感傾訴通過這些鉛字浮出心間，呈現(xiàn)在讀者面前。讀來讓人動(dòng)容動(dòng)情，難以忘懷。
詩歌的題眼是“等你”，全詩的重點(diǎn)卻避開了俗套的寫法，并沒有一味的去寫“等你”的心情，作者只是憑借自己的感觸勾畫出了一幅幅在“等你”的過程中所產(chǎn)生的幻覺和美感。黃昏初起，細(xì)雨蒙蒙的故地，彩虹映托下的蓮花如火般鮮艷，“蟬聲沉落，蛙聲升起”。一切都如詩如畫般美麗與真切，未言情真情卻已濃。作者把整個(gè)詩歌的背景放在蒙蒙細(xì)雨的黃昏里，渲染出一種淡淡的傷感和唯美的情境，然后任憑感覺的觸角去感受“等你”的過程。
“你來不來都一樣，竟感覺/每朵蓮都象你”一句深深地表現(xiàn)出作者的情誼之深：其實(shí)在作者余光中心中，你來與不來，都已不再重要，因?yàn)椤澳恪币焉钌畹馗灿谧髡叩膬?nèi)心，以致在他眼里，眼前的每一朵蓮花都是你，而此刻“你”就在我的身旁。蓮的美麗與圣潔，其實(shí)就是“你”在詩人心中的影像。細(xì)雨蒙蒙之中，詩人等待中的美人邁著細(xì)碎的步子仿佛從紅蓮中緩緩地走了出來，嫵媚動(dòng)人，艷若天仙。詩人忽然此時(shí)突發(fā)奇想，寫到：如果你的手在我的手里/如果你的清芬在我的鼻孔/我會(huì)說， 小情人/諾， 這只手應(yīng)該采蓮， 在吳宮/這只手應(yīng)該搖一柄桂漿， 在木蘭舟中。詩人似乎觸到了情人的手，身體里散發(fā)出的熟悉的香的氣息撲鼻而來，此時(shí)詩人覺得像這樣的手應(yīng)該就是月宮里采蓮的那雙手，像這樣的手，應(yīng)該是在仲夏小湖的木蘭周里劃動(dòng)桂槳的那雙手。意境唯美，真摯情感躍然紙上。
1、余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），當(dāng)代著名作家、詩人、學(xué)者、翻譯家，出生于江蘇南京，祖籍福建泉州永春。因母親原籍為江蘇武進(jìn)，故也自稱“江南人”。
2、1947年畢業(yè)于南京青年會(huì)中學(xué)，入金陵大學(xué)外文系，1949年轉(zhuǎn)廈門大學(xué)外文系，1952年畢業(yè)于臺(tái)灣大學(xué)外文系。1959年獲美國(guó)愛荷華大學(xué)藝術(shù)碩士。先后任教臺(tái)灣東吳大學(xué)、臺(tái)灣師范大學(xué)、臺(tái)灣大學(xué)、臺(tái)灣政治大學(xué)。其間兩度應(yīng)美國(guó)國(guó)務(wù)院邀請(qǐng)，赴美國(guó)多家大學(xué)任客座教授。1972年任臺(tái)灣政治大學(xué)西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學(xué)中文系教授，并兼任香港中文大學(xué)聯(lián)合書院中文系主任二年。1985年，任臺(tái)灣中山大學(xué)教授及講座教授，其中有六年時(shí)間兼任文學(xué)院院長(zhǎng)及外文研究所所長(zhǎng)。
3、余光中一生從事詩歌、散文、評(píng)論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”，被譽(yù)為文壇的“璀璨五彩筆”。馳騁文壇逾半個(gè)世紀(jì)，涉獵廣泛，被譽(yù)為“藝術(shù)上的多妻主義者”。其文學(xué)生涯悠遠(yuǎn)、遼闊、深沉，為當(dāng)代詩壇健將、散文重鎮(zhèn)、著名批評(píng)家、優(yōu)秀翻譯家。現(xiàn)已出版詩集 21 種；散文集 11 種；評(píng)論集 5 種；翻譯集 13 種；共 40 余種。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長(zhǎng)》（散文集）及《分水嶺上：余光中評(píng)論文集》（評(píng)論集）等，其詩作如《鄉(xiāng)愁》、《鄉(xiāng)愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個(gè)假想敵》等，廣泛收錄于大陸及港臺(tái)語文課本。其生前的最后一首長(zhǎng)詩為《盧舍那》。
4、2017年12月14日，余光中教授于臺(tái)灣逝世，享年89歲。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
【摘要】余光中的散文，清新雅致、詩意盎然，又多元綜合，在藝術(shù)特色上獨(dú)具美質(zhì)。
【關(guān)鍵詞】余光中 散文 魅力
余光中是臺(tái)灣著名作家，以現(xiàn)代詩享譽(yù)文壇，迄今已出版了十余部詩集，得到海內(nèi)外一致推崇。余光中自稱“右手為詩，左手著文”，意謂散文造詣不如詩。不過筆者認(rèn)為，余光中散文的價(jià)值實(shí)應(yīng)在其詩之上。在散文寫作理論方面，余光中主張文章應(yīng)感性、理性并重――即作家論述人情世理時(shí)固應(yīng)明白透徹，而在景物描繪、情節(jié)敘述方面亦應(yīng)鮮活生動(dòng)，不能一味以成語敷衍了事，也不能干巴巴一味說理，只有在感性方面擁有深厚功力，才算得上當(dāng)行本色的作家。構(gòu)成散文美質(zhì)的因素是多樣的。而語言之美則不容忽略。余光中的散文給人以清新，舒適，自然之感。我個(gè)人最喜歡他對(duì)景物的描寫，別具一格，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
一、對(duì)景物精心的描摹，情景交融，渾然一體，充滿了淡淡的鄉(xiāng)愁。
《沙田山居》濃墨重彩地描繪了居室四周海水群山變幻莫測(cè)的景色。描繪“千畝藍(lán)田”的海，“禪機(jī)深藏的高僧，輕易不開口”的山，“黃銅燒成赤金又化作紫灰與青煙”的晚霞，“彌漫”的云煙霧氣，“咆哮翻騰”的風(fēng)，以及火車的轟鳴。作者充滿激情地道來，最后以詩句結(jié)尾，與開頭相照應(yīng)。可謂風(fēng)景與人相看不厭。在作者深情款款的筆觸下。山水似人、山水更親人。擬人化的語言風(fēng)致達(dá)到了禪宗“去留無蹤”的化境，因而。“問余何事棲碧山，笑而不答，山已經(jīng)代我答了。其實(shí)山并未回答，是鳥代山答了，是蟲，是松風(fēng)代山答了”。山還可以是高僧，山亦可以是村女，在山的厚重里潛伏著欲望的躁動(dòng)和不安。而當(dāng)云煙飄渺時(shí)。山又成了可與作者聯(lián)袂的神仙！在此，人山坐忘，融為一體。全文以“站在陽臺(tái)上看風(fēng)景”為線索，將不同美景盡攬胸中，謀篇布局，渾然一體，這也為文中細(xì)致的描寫和充分的表現(xiàn)提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，成功地表達(dá)出作品主題和作者那份鄉(xiāng)愁。
文章的情和景融為一體，一切景語皆情語。除了直接的抒情外，那景物描寫中更包含了作者的深情，作者贊美祖國(guó)河山的壯麗秀美，但更深沉的是文中濃濃的鄉(xiāng)愁和對(duì)祖國(guó)統(tǒng)一的渴盼。本文發(fā)表于1987年，那時(shí)香港還沒有回歸，作者站在他那似家非家的陽臺(tái)上，望著“大陸的莽莽蒼蒼”，必然會(huì)心潮澎湃，特別是結(jié)尾處的語句，“湘云之后是楚煙，山長(zhǎng)水遠(yuǎn)。五千載與八萬萬，全在那里面……”那里面是什么呢？我們仿佛感受到了作者那顆跳動(dòng)著的心，那種愛鄉(xiāng)，思鄉(xiāng)，想回到祖國(guó)懷抱中的急切心情，由此帶給讀者的也是感情上的強(qiáng)烈共鳴。如果我們?cè)倏纯此哪鞘住多l(xiāng)愁》，就更能感受到他那一以貫之的思鄉(xiāng)情懷。全文不著一字鄉(xiāng)愁，卻處處是鄉(xiāng)愁。
二、疊字疊句的音韻美，化古求新，別具一格。
讀《聽聽那冷雨》還可以感受到余光中對(duì)散文藝術(shù)的多方面探索。他努力開拓散文“可讀性”的范圍。為此，他十分注意詞語的音韻美，化古求新，別具一格。疊字疊句的用法在他筆下出神入化了，讓人一看便不禁吟哦。余光中對(duì)李清照的詞風(fēng)是偏愛的，“雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，則遠(yuǎn)而近，輕輕重重輕輕”，這句話師承《聲聲慢》，但他更注重的是在繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展。這句，“譬如憑空一個(gè)‘雨’字，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，滂滂淪淪，淅瀝淅瀝淅瀝，一切云情雨意，就宛然其中了。”疊字連綿，表態(tài)、動(dòng)態(tài)、聲響三番俱出，把“雨”字的質(zhì)感寫活了。另外，《沙田山居》大量的疊詞的運(yùn)用也加強(qiáng)了語言的節(jié)奏感：燦燦、姍姍、碧湛湛、陰森森、莽莽蒼蒼、零零落落、遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近、朝朝暮暮等。這樣的例子，不勝枚舉。善用疊字，“詩化”散句，似乎也可稱作 “余光中現(xiàn)象”，讀起來有醉人的韻味，那巧構(gòu)的諧音辭格又毅出一連串的遐想。再如“即使有雨，也隔著千山萬山，千個(gè)萬傘”一句，“山”、“傘”湘諧，借喻妥帖，寄寓著無盡的憂思與遺憾。桐城文人“因聲求氣”的觀點(diǎn)，在余光中的散文里得到的印證和發(fā)展。
有時(shí)，作者也排出個(gè)把長(zhǎng)句，但不累贅，仿佛如歌的行板。他拿手的還是讓短語、短句參差跳躍產(chǎn)生出珠落玉盤的效果，讀這句便知此說不謬：“聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不僅可誦簡(jiǎn)直可唱了。人們得到了啟示：詩句要有節(jié)奏，散句也要有節(jié)奏；而這節(jié)奏千變?nèi)f幻，調(diào)度得當(dāng)便是藝術(shù)。
同類語或近義詞的連用在文中也不乏見。“不過說到廣義，他同樣也是廣義的江南人，常州人，南京人，川娃兒，五陵少年。”一下子掃過萬千山水，大陸風(fēng)情，如數(shù)家珍。再看這句；“大陸上的秋天，天論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點(diǎn)凄涼，凄清、凄楚。于今島上回味，則在凄楚之外，更籠上一層凄迷。一字之別，入木三分。
三、語言的細(xì)膩準(zhǔn)確，多種表現(xiàn)手法雜糅其間。
余光中是一位詩人，他的文章可以說是詩化了的散文。作者猶如拿著馬良的神筆在繪著祖國(guó)的壯麗山河，看那“最遠(yuǎn)的翠微淡成一裊青煙”，“山影黑沉沉睡去”，“千山磅礴的來勢(shì)如壓”，“掀翻海水，吐著白浪”等等，無不如詩如畫。
擬人、比喻、排比等修辭手法的使用讓景物都有了靈性，給人以豐富的想象與美感。“海被風(fēng)吹成了千畝藍(lán)田，無數(shù)的百合此開彼落”、“山谷是一個(gè)愛音樂的村女”、“我登上講壇說道，煙云都穿窗探首來旁聽”、“馬遠(yuǎn)夏圭的長(zhǎng)幅橫批，任風(fēng)吹，任鷹飛，任渺渺之目舒展來回”等等，從全文看，作者完全把筆下的景物當(dāng)作有情感的人來寫，表現(xiàn)它的喜、怒、哀、樂，我們仿佛感受到了作者那份人與自然對(duì)話的真誠，那份喜悅，那份欣賞，那份贊美，那份依戀，所有景物都脈脈含情，充滿了誘惑，難怪作者深入其中，盡情享受。
余光中把散文與詩比作自己的左右手，稱自己的散文是“左手的繆斯”，然而這左手的寫作絲毫不遜色于詩歌，我們從他的散文之中就感受到了詩的韻味，同時(shí)我們又深深地感受到那詩一般的眷戀故土，情牽祖國(guó)的民族感情。
參考文獻(xiàn)：[1]當(dāng)代文學(xué)研究資料與信息（2006.1）
小時(shí)候，鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票
我在這頭,
母親在那頭。
長(zhǎng)大后，鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票，
我在這頭,
新娘在那頭。
后來啊，鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳?zāi)梗?/p>
我在外頭,
母親在里頭。
而現(xiàn)在,
鄉(xiāng)愁是一彎淺淺的海峽，
我在這頭,
大陸在那頭。
2、《鄉(xiāng)愁》賞析：
鄉(xiāng)愁，是中國(guó)詩歌一個(gè)歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉(xiāng)愁為主題的詩篇，《鄉(xiāng)愁》就是其中情深意長(zhǎng)、音調(diào)動(dòng)人的一曲。
正像中國(guó)大地上許多江河都是黃河與長(zhǎng)江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個(gè)摯愛祖國(guó)及其文化傳統(tǒng)的中國(guó)詩人，他的鄉(xiāng)愁詩從內(nèi)在感情上繼承了我國(guó)古典詩歌中的民族感情傳統(tǒng)，具有深厚的歷史感與民族感，同時(shí)，臺(tái)灣和大陸人為的長(zhǎng)期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉(xiāng)情懷，客觀上具有以往任何時(shí)代的鄉(xiāng)愁所不可比擬的特定的廣闊內(nèi)容。
余光中作為一個(gè)離開大陸三十多年的當(dāng)代詩人，他的作品也必然會(huì)烙上深刻的時(shí)代印記。《鄉(xiāng)愁》一詩，側(cè)重寫個(gè)人在大陸的經(jīng)歷，那年少時(shí)的一枚郵票，那青年時(shí)的一張船票，甚至那未來的一方墳?zāi)梗技脑⒘嗽娙说囊彩侨f千海外游子的綿長(zhǎng)鄉(xiāng)關(guān)之思，而這一切在詩的結(jié)尾升華到了一個(gè)新的高度：“而現(xiàn)在/鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個(gè)人的悲歡與巨大的祖國(guó)之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個(gè)人經(jīng)歷的傾訴，也因?yàn)榻Y(jié)尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現(xiàn)實(shí)感。”《鄉(xiāng)愁》是我國(guó)民族傳統(tǒng)的鄉(xiāng)愁詩在新的時(shí)代和特殊的地理?xiàng)l件下的變奏，具有以往的鄉(xiāng)愁詩所不可比擬的廣度和深度。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉(xiāng)愁，本來是大家所普遍體驗(yàn)卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對(duì)應(yīng)的獨(dú)特的美的意象來表現(xiàn)，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。
《鄉(xiāng)愁》從廣遠(yuǎn)的時(shí)空中提煉了四個(gè)意象：郵票、船票、墳?zāi)埂⒑{。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡(jiǎn)單，而是明朗、集中、強(qiáng)烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發(fā)讀者多方面的'聯(lián)想。在意象的組合方面，《鄉(xiāng)愁》以時(shí)間的發(fā)展來綜合意象，可稱為意象遞進(jìn)。“小時(shí)候”、“長(zhǎng)大后”、“后來呵”、“而現(xiàn)在”，這種表時(shí)間的時(shí)序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長(zhǎng)的生活歷程和對(duì)祖國(guó)的綿綿懷念，前面三節(jié)詩如同洶涌而進(jìn)的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級(jí)浪。
《鄉(xiāng)愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現(xiàn)為結(jié)構(gòu)美，一表現(xiàn)為音樂美。《鄉(xiāng)愁》在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出寓變化于傳統(tǒng)的美。統(tǒng)一，就是相對(duì)地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對(duì)稱。變化，就是避免統(tǒng)一走向極端，而追逐那種活潑、流動(dòng)而生機(jī)蓬勃之美。《鄉(xiāng)愁》共四節(jié)。每節(jié)四行，節(jié)與節(jié)之間相當(dāng)均衡對(duì)稱，但是，詩人注意了長(zhǎng)句與短句的變化調(diào)節(jié)，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉(xiāng)愁》的音樂美，主要表現(xiàn)在回旋往復(fù)、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉(xiāng)愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復(fù)，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運(yùn)用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數(shù)量詞的運(yùn)用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言的功力，也加強(qiáng)了全詩的音韻之美。
關(guān)鍵詞： 現(xiàn)代詩歌教學(xué) 朗讀教學(xué) 教學(xué)方法
一、高中語文現(xiàn)代詩歌教學(xué)現(xiàn)狀
多元媒介飛速發(fā)展的時(shí)代給青少年的閱讀帶來了強(qiáng)大沖擊與挑戰(zhàn)，學(xué)生的文本閱讀時(shí)間越來越少。現(xiàn)代詩歌作為一個(gè)特殊文體，青少年閱讀起來是有難度的，尤其是中學(xué)教師對(duì)現(xiàn)代詩歌的認(rèn)識(shí)也有局限性，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)現(xiàn)代詩歌的隔膜越來越深。而且現(xiàn)代詩歌普遍被認(rèn)為過于朦朧和晦澀，教師在教學(xué)中難以把握，往往會(huì)強(qiáng)行給現(xiàn)代詩歌扣上大而無當(dāng)?shù)臉?biāo)簽，于是現(xiàn)代詩歌變成了師生共同面對(duì)的難點(diǎn)。
二、如何有效地進(jìn)行現(xiàn)代詩歌教學(xué)
（一）朗讀教學(xué)不可少
新課標(biāo)對(duì)學(xué)生閱讀的要求是：有些詩文應(yīng)要求學(xué)生誦讀，以利于豐富積累，增加體驗(yàn)，培養(yǎng)語感。教師應(yīng)著力將學(xué)生置于閱讀的主體地位，以調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性和積極性為出發(fā)點(diǎn)，讓學(xué)生邊讀邊體驗(yàn)，在自由朗讀中感受詩歌的優(yōu)美，使學(xué)生通過朗讀入情入境地體驗(yàn)作者的情感。
現(xiàn)代詩歌可以說是一種訴諸耳感的聲音的藝術(shù)，它的恒久魅力和聲音密不可分，是和節(jié)奏、韻律或內(nèi)在的音樂性結(jié)合在一起的，甚至和其“語感”、“語調(diào)”和“語氣”有一種不可分離的聯(lián)系，所以，在中學(xué)現(xiàn)代詩歌教學(xué)中要注意朗讀（美讀）的重要性。只有通過引導(dǎo)學(xué)生“念詩”或朗誦詩，才能使他們切身體會(huì)到詩歌的那種直擊人心的力量。這實(shí)際上正是一種“回歸”：回歸“語文”本身，回歸文學(xué)本身，回歸語言本身。中學(xué)生正處在人生的花季，身心都處于快速發(fā)展時(shí)期，引導(dǎo)學(xué)生朗誦閱讀這樣的詩歌作品，對(duì)學(xué)生認(rèn)識(shí)自身、認(rèn)識(shí)社會(huì)都有不可替代的作用。
在現(xiàn)代詩歌教學(xué)中，朗讀法是最實(shí)用也最重要的，在一堂課中應(yīng)該至少有一次策略、方法、技巧的指導(dǎo)和示范，否則便是有缺憾的詩歌教學(xué)。詩歌朗讀是一種操作性很強(qiáng)的行為，除了教師引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)詩歌情感來強(qiáng)化朗讀外，高深宏大的理論指導(dǎo)無濟(jì)于事，唯具體的操作策略才能導(dǎo)入正軌，葉圣陶所提倡的“美讀”對(duì)于新格律詩和基本押韻的自由詩的教學(xué)都是很有益處的，如九年級(jí)教材中選入的詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》就十分適合這種美讀的教學(xué)方法，可由教師深情地范讀，也可學(xué)生自由讀，合作讀，反復(fù)朗讀之后，詩中的意境和情感自然便流淌在學(xué)生心頭了。再如，我在執(zhí)教里爾克的《秋日》時(shí)也曾大量運(yùn)用朗讀這一手段幫助學(xué)生更好更快地進(jìn)入詩歌意境。
（二）破解現(xiàn)代詩歌中常用的矛盾修辭
“矛盾修辭”，是指在文學(xué)修辭中把相互矛盾、沖突、不協(xié)調(diào)的東西或“異質(zhì)”的東西組合在一起，從而取得特殊的修辭效果。例如，里爾克的《秋日》中，“誰這時(shí)沒有房屋，就不必建筑，誰這時(shí)孤獨(dú)，就永遠(yuǎn)孤獨(dú)”。為什么沒有房屋卻不建筑？孤獨(dú)卻不尋找伴侶？可見這份孤獨(dú)讓詩人痛苦嗎？孤獨(dú)時(shí)，詩人“就醒著，讀著，寫著長(zhǎng)長(zhǎng)的信”，“在落葉紛飛的林蔭道上游蕩”，對(duì)此詩人似乎并不覺得痛苦，雖有落寞不安，但是是一種享受，享受一個(gè)人的時(shí)光。詩人是在用孤獨(dú)譜寫美麗的詩歌，用詩歌展現(xiàn)孤獨(dú)的美麗。
（三）互文本的合理運(yùn)用
在具體教學(xué)中，受到學(xué)生和課時(shí)安排及教師個(gè)人閱讀面的種種限制，現(xiàn)代詩歌教學(xué)往往是“單一”式的視角。換言之，就是缺乏豐富的視野，最行之有效又簡(jiǎn)單的方法就是互文本閱讀，簡(jiǎn)單地講就是比較閱讀，讓具有相同質(zhì)素（人物、主題、題材、技巧、語言、結(jié)構(gòu)）的文章同時(shí)呈現(xiàn)。比如教學(xué)俄羅斯詩人普希金的《假如生活欺騙了你》，講授時(shí)就可以與海子的《面朝大海，春暖花開》及食指的《相信未來》進(jìn)行比照和互文閱讀，找出其中的相似點(diǎn)和差異。
在實(shí)際教學(xué)中，可以進(jìn)行比較閱讀的范圍很廣，如王家新的《在山的那邊》與韓東的《山民》的閱讀，同題散文詩如高爾基的《海燕》和鄭振鐸的《海燕》的比較閱讀，余光中的《鄉(xiāng)愁》與席慕蓉的《鄉(xiāng)愁》、李廣田的《鄉(xiāng)愁》詩的比照閱讀，都會(huì)取得相當(dāng)有效的閱讀效果。在進(jìn)行高爾基的散文詩《海燕》和鄭振鐸的《海燕》的比較性閱讀的時(shí)候，可以考慮從氛圍、主題等方面進(jìn)行比較。講授王家新的這首《在山的那邊》如果說能夠和與教材配套的《語文作業(yè)本》上課外閱讀韓東的《山民》及著名作家賈平凹的散文詩《地平線》比較的話，就能夠比較容易比較有效地從這些相關(guān)作品的主題、立意、情感、形式、語言等方面的比較中找出重點(diǎn)和有效切入點(diǎn)。
如，在執(zhí)教里爾克的《秋日》時(shí)，教師可借鑒閱讀美國(guó)作家梭羅的《瓦爾登湖》，課后我又推薦學(xué)生閱讀這首詩的其他翻譯版本拓寬學(xué)生的知識(shí)面和閱讀范圍，滿足學(xué)生的閱讀期待，又可使學(xué)有余力的學(xué)生有所提高。因?yàn)檫@首詩是奧地利詩人的作品，國(guó)內(nèi)較有名的翻譯版本就有十多個(gè)，可以讓學(xué)生閱讀體會(huì)，感受不同的翻譯風(fēng)格所呈現(xiàn)出的不同味道。同時(shí)初中生正處于人生觀、價(jià)值觀逐漸形成的重要時(shí)期，對(duì)人生有許多朦朧的認(rèn)識(shí)，通過拓展閱讀，開闊眼界，讓學(xué)生在更多的閱讀中對(duì)人生有更深入的思考，有助于學(xué)生樹立健康的人生觀、價(jià)值觀。
比如，現(xiàn)代詩歌和古典詩詞都是相通的，尤其是在意境上，如果教師能將二者融合起來，那么在教學(xué)中肯定會(huì)有事半功倍的效果。如著名鄭愁予的“我打江南走過/那留在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”（《錯(cuò)誤》）與杜甫的《江南逢李龜年》中的詩句“正是江南好風(fēng)景，落花時(shí)節(jié)又逢君”在詩意上就有融合之處。
總之，教師如果能夠在日常的現(xiàn)代詩歌的教學(xué)與閱讀指導(dǎo)當(dāng)中有意識(shí)地進(jìn)行比照和互文性閱讀，則一定會(huì)有效地提高學(xué)生的閱讀廣度和水平，提高學(xué)生的閱讀能力。同時(shí)這種對(duì)比閱讀對(duì)于提升教師的水平尤其是關(guān)于現(xiàn)代詩歌及文學(xué)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)也會(huì)起到相當(dāng)重要的不可替代的作用。只要我們一直走在探索的路上，并緊緊圍繞以學(xué)為中心，充分發(fā)掘教師的智慧，用心為學(xué)生搭起閱讀理解現(xiàn)代詩歌的橋梁，就能逐漸構(gòu)筑起“學(xué)為中心”的更有效的現(xiàn)代詩歌課堂教學(xué)。
參考文獻(xiàn)：
[1][奧地利]里爾克，著.馮至，譯.秋日.
[2]語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2011版）.
在剛過去的中秋節(jié)，一些網(wǎng)民在微博上，以余光中的詩歌《鄉(xiāng)愁》為模仿對(duì)象，紛紛撰寫“鄉(xiāng)愁體”文字。這種別致的表達(dá)方式，讓“鄉(xiāng)愁”這一正在消失的原生情感，再一次被我們憶起。
“小時(shí)候/鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭”，余光中的這首《鄉(xiāng)愁》，由于簡(jiǎn)單易懂且寓意豐富，曾被傳誦一時(shí)，而它在今年中秋節(jié)被網(wǎng)友大面積的“山寨”，很大程度上也因?yàn)槠渚涫饺菀妆惶子茫W(wǎng)友在寫“鄉(xiāng)愁體”時(shí)是否真正觸動(dòng)柔軟內(nèi)心，還尚且存疑。
這么說是因?yàn)椋?jīng)縈繞于幾代人內(nèi)心深處的“鄉(xiāng)愁”，如今的年輕人，能感受到的已經(jīng)不是太多。對(duì)于余光中那代人來說，鄉(xiāng)愁是對(duì)隔海相望的故土的懷念，對(duì)于上世紀(jì)八九十年代的文學(xué)青年來說，鄉(xiāng)愁是一個(gè)無比敏感的詞匯，每個(gè)曾經(jīng)熟悉的地方都會(huì)留下短暫而溫暖的回憶，對(duì)于早期的北漂一族來說，鄉(xiāng)愁是對(duì)家鄉(xiāng)悠閑生活的深深眷戀。
現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)一代們，還有鄉(xiāng)愁嗎？在他們看來，鄉(xiāng)愁或許就是文藝青年矯揉造作故意虛擬出來的一種情緒，用以顯現(xiàn)他們的情懷；在更年輕一些的孩子們看來，鄉(xiāng)愁如同書信一樣，是被時(shí)代丟棄的老古董。在惡搞、無厘頭文化成為網(wǎng)絡(luò)文化的主流時(shí)，一個(gè)流露出鄉(xiāng)愁的人就像那個(gè)不可思議的“愁容騎士”堂吉?訶德，是被要圍觀和嘲笑的。
在瑞士醫(yī)生讓?雅各?哈德看來，鄉(xiāng)愁是一種病，在西方長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，鄉(xiāng)愁是被當(dāng)作一種病來診治的。人們對(duì)于鄉(xiāng)愁的定義通常有如下兩種：“一個(gè)在異鄉(xiāng)生病的人因?yàn)閼涯罟枢l(xiāng)并且無法回去而感受到的痛苦”，或者“再也無法見到故鄉(xiāng)的恐懼”。而如今，包括那些曾經(jīng)被鄉(xiāng)愁滋擾過的心靈，也漸漸失去了品嘗鄉(xiāng)愁滋味的心境。
生病的人不會(huì)再有鄉(xiāng)愁，因?yàn)楦甙横t(yī)藥費(fèi)帶來的愁苦足以讓鄉(xiāng)愁沒有生存的空間。在鄉(xiāng)愁被泛情感化之后，它成為一種可有可無的情感，因?yàn)椴痪邆淠撤N實(shí)用價(jià)值，而被人們無情地拋棄。在叢林法則橫行、環(huán)境惡化嚴(yán)重、平靜生活遭遇物欲困擾之后，大家都心知肚明，故鄉(xiāng)已經(jīng)回不去了。以往寄托著人們鄉(xiāng)愁的故鄉(xiāng)，工業(yè)污染取代了裊裊炊煙，“無法見到故鄉(xiāng)的恐懼”被“無法面對(duì)未來的恐懼”所取代，在人人自危、為生存而激烈競(jìng)爭(zhēng)的時(shí)代，鄉(xiāng)愁只會(huì)起到拖后腿的作用，只有閑極無聊或歸隱心切的人，才會(huì)很奢侈地?fù)碛幸稽c(diǎn)鄉(xiāng)愁。
時(shí)尚的“80后”作家們頻繁在他們的小說里使用“憂愁”，作為舶來詞的“呼愁”也風(fēng)行一時(shí)，沒人再提鄉(xiāng)愁了。在李白、王維、賀知章等大批古代詩人的句子里，鄉(xiāng)愁或清新、或雋永、或深情、或惆悵、或詩意、或悲哀，展示出了千姿百態(tài)。席慕蓉、羅大佑、三毛等等，對(duì)鄉(xiāng)愁的曠遠(yuǎn)與深邃，也進(jìn)行了很好的繼承，而如今，在故鄉(xiāng)已不能為文學(xué)與寫作提供豐富滋養(yǎng)的時(shí)候，當(dāng)“在路上”成為大多數(shù)寫作者的心態(tài)時(shí)，鄉(xiāng)愁便自然而然地消失了。
關(guān)鍵詞：Stopping by Woods on a Snowy Evening 翻譯對(duì)比 評(píng)析
羅伯特?弗羅斯特（Robert Frost， 1874―1963）是美國(guó)現(xiàn)代詩壇上擁有最廣泛讀者的詩人，也是美國(guó)人民最喜愛并引以為自豪的少數(shù)幾位美國(guó)詩人之一，其詩語言樸實(shí)無華，自然清新，但樸實(shí)中透出哲理，自然中充滿睿智，字里行間時(shí)常流露出詩人特有的詼諧與幽默，令人百讀不厭，回味無窮。（許曦明，2005）主要代表作有Stopping by Woods on a Snowy Evening，Birches，Nothing Gold Can Stay，Neither out Far Nor in Deep等。（劉保安，2003）
Stopping by Woods on a Snowy Evening是羅伯特?弗羅斯特最聞名的詩作之一。原詩全文如下：
Stopping by Woods on a Snowy Evening
Whose woods there are I think I know.
His house is in the village， though;
He will not see me stopping here
To watch his woods fill up with snow.
My little horse must think it queer
To stop without a farmhouse near
Between the woods and frozen lake
The darkest evening of the year.
He gives his harness bells a shake
To ask if there is some mistake.
The only other sound's the sweep
Of easy wind and downy flake.
The woods are lovely， dark， and deep.
But I have promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep.
這首詩以簡(jiǎn)單樸實(shí)的語言描繪了一幅平淡的畫面。旅途中的詩人在雪夜中趕來，來到鄉(xiāng)間一片被冰雪覆蓋的樹林邊。如此美麗幽靜的樹林讓他流連忘返，并感到了森林深處那神秘誘惑的魅力，詩人不禁駐步于樹林邊陷入沉思。自然是如此的舒適和靜謐，使詩人渴望與這美麗的大自然融為一體。樹林的深遠(yuǎn)神秘又使詩人渴望彼岸世界。但小馬無法理解如此荒涼之所主人為何止步不前，它搖了下鈴鐺將詩人拉回現(xiàn)實(shí)世界，路途的前方還有“諾言”需要履行，詩人決定繼續(xù)趕路。
作為一首膾炙人口的名詩，Stopping by Woods on a Snowy Evening曾被多位名家翻譯成中文。許多不同的譯本都被人們所傳誦。本文將對(duì)余光中、秦秀白、江楓的三篇譯文進(jìn)行對(duì)比評(píng)析，通過對(duì)比和比較探討三者之間的異同。
余、秦、江三位譯者都能準(zhǔn)確地把握詩人的思想脈路，完整地再現(xiàn)了原詩的思想內(nèi)容，但在具體的細(xì)節(jié)處理上，各家又表現(xiàn)了不同的特點(diǎn)。
人們常說，題目是文章的眼睛。詩歌亦然。詩歌的題目可以說是一首詩給讀者的“第一印象”，一定程度上影響著讀者對(duì)詩歌的理解程度和喜愛程度。因此，譯者在翻譯詩名時(shí)可以說是字字斟酌，苦苦推敲，只求能將原詩的精髓完整地呈現(xiàn)于所譯詩的題目上。余光中將原詩題目翻譯為“雪夜林畔小駐”，與原語幾乎等同。“畔”字給讀者帶來清新詩意，而“小駐”也揭示了詩中主人公所進(jìn)行的活動(dòng)。秦秀白譯為“雪夜林邊停”，相對(duì)于余光中的“小駐”，“停”字給讀者帶來一種嘎然而止的突兀感，因?yàn)椤巴！钡膭?dòng)作比“駐”更具有瞬時(shí)性，在時(shí)間的表達(dá)上與詩中主人公復(fù)雜的心理活動(dòng)過程有些不符。這樣的題目呈現(xiàn)給讀者的就只能是一幅靜止的畫面，而不是一個(gè)立體的場(chǎng)景。江楓將題目譯為“雪夜林邊”，第一時(shí)間向讀者交代了時(shí)間和地點(diǎn)。雪夜，林邊，讀者接收到的信息有“在哪里”，“什么時(shí)候”，卻沒有“做什么”，這正是該譯本的妙處所在。譯者大膽地將“stopping”隱而不譯，讓讀者有了巨大的想象空間，通過獲得的時(shí)間、地點(diǎn)、景物、色彩等信息在腦海中描繪出這首詩的場(chǎng)景后，急切地想知道在雪夜林邊，究竟發(fā)生了什么事，帶著強(qiáng)烈的好奇心往下閱讀，從而增加了作品對(duì)讀者的吸引力。
詩歌的第一節(jié)寫到詩人在雪夜來到林邊，呈現(xiàn)在面前的是一個(gè)單純的原始的自然。在這里，人的心靈達(dá)到凈化，物我兩忘，人與自然融為了一體。面對(duì)這超脫塵世的寧靜所在，詩人想到了林子的主人及其居住的村鎮(zhèn)。在這里，雪夜幽林象征著一種理想的境界或詩人的最后歸宿地。林子的主人與村鎮(zhèn)象征著現(xiàn)實(shí)世界。詩人從現(xiàn)實(shí)世界中來，欲尋覓一種內(nèi)心的寧靜和精神的皈依，卻又無法割斷與現(xiàn)實(shí)世界的聯(lián)系。詩人內(nèi)心深處充滿了矛盾，選擇的困惑與兩難已見端倪。（汪承萍，2003）在翻譯“Whose woods there are I think I know.”這句時(shí)，余用了“想來我認(rèn)識(shí)這座森林，”相較于秦、江二人，余的表達(dá)雖較符合中文表達(dá)的語序，但卻忽落了樹林歸屬性的傳達(dá)，有可能使讀者忽略樹林主人這一重要的象征意義。雖然余在第二句提及“林主”，但突出的力度較弱。對(duì)于“He will not see me stopping here”這句，秦秀白譯為“安能料到我來此”，似乎“安能料到”的語氣稍顯偏重，在原詩中“though”所帶出的也只是輕微的轉(zhuǎn)折。最后一句“To watch his woods fill up with snow.”中的“watch”一詞，余譯為“看”，略顯直白，不如秦和江的“賞觀”和“觀賞”來得有文采，有意境。
二、三兩節(jié)是這首詩的深入。正當(dāng)詩人為幽林所誘惑，漸入忘我境界，意欲投身于懷抱而永不歸返時(shí)，小馬卻及時(shí)地進(jìn)行了提醒：天寒地凍，黑夜茫茫，既沒有溫暖的農(nóng)舍，也沒有可口的食物，怎么能夠在這里駐足？（汪承萍，2003）在翻譯“queer”這個(gè)詞時(shí)，余用了“驚訝”，秦用了“疑情”，而江用了“奇怪”。相較之下，“奇怪”用得較為恰當(dāng)，因?yàn)榻酉聛淼膸拙湓娊忉屃诵●R覺得奇怪的原因，整個(gè)邏輯承接起來也較為通順。接下來的三句詩，三位譯者都沒有完全按照原詩的順序翻譯。余調(diào)換了第三、四句，秦將第二句傳遞出的一半信息放到了第三句，而江則將第二句與第四句調(diào)換了位置。譯者在翻譯中改變句式和語序，其實(shí)是一種靈活的處理，都是從翻譯的整體效果出發(fā)，為的是譯出更易讓目的語讀者接受的作品。雖然余、秦、白翻譯第二節(jié)時(shí)在句式、語序上都作了改動(dòng)，但這并不影響詩歌深層意義的傳達(dá)，而且給譯者的審美情緒、藝術(shù)修養(yǎng)及翻譯觀充分表現(xiàn)的余地。
在翻譯第三節(jié)中的“To ask if there is some mistake.”時(shí)，余、秦分別譯為“問我這地方該不該停”和“欲告主人迷路徑”，實(shí)際上就是把“小馬”的困惑明說出來，與原詩意思貼切，也易于讀者接受。而江譯為“問是否有什么差錯(cuò)出現(xiàn)，”直譯了原文，但意思卻沒有完全傳達(dá)出來，其中的“出現(xiàn)”二字也似乎顯得多余了。
詩的第四節(jié)是關(guān)鍵所在。林子雖然優(yōu)美可愛，幽暗深遠(yuǎn)，“But I have promises to keep.” 這說明詩人經(jīng)過靈魂深入的激烈沖突，終于意識(shí)到，盡管雪夜幽林令人留連，但現(xiàn)在還不是駐足的時(shí)候，還有許多承諾必須兌現(xiàn)，還有一段人生必須履行。不能只憑感情和悟性用事。所以詩人最后無奈反復(fù)詠嘆“And miles to go before I sleep， And miles to go before I sleep.”詩人靈魂深處的矛盾畢顯無遺。秦將“But I have promises to keep，”譯為“信守諾言難久停”，傳達(dá)出了詩人想留卻不能留，眷戀不舍的心情。江譯為“但是我有約定的事要完成”，把這個(gè)“約定”具體到了一、兩件事上，也稍顯口語化了。在對(duì)最后兩句的翻譯上，余強(qiáng)調(diào)了詩人對(duì)“安眠”的渴望，而江把側(cè)重點(diǎn)放在了“趕路”上，各自帶來耐人尋味的不同效果。秦打破原詩格局，將重復(fù)的兩句詩譯為“找店尚早需趕路，投宿之前再遠(yuǎn)行。”增加了“找店”，“投宿”這些信息，避免了重復(fù)。在這里靈活的處理和與原詩相同的重復(fù)，哪一種手法更為得當(dāng)？值得讀者去細(xì)細(xì)品味。
通過以上分析，可以看到：余、秦、江三譯，盡管在細(xì)節(jié)處理上有所不同，但在意象表達(dá)、象征意義、格律形式等方面有著與原詩相近的呈現(xiàn)，達(dá)到了令不懂原文的中國(guó)讀者也能從中體會(huì)到原詩中所刻畫的意境，并感受到詩人高超的情景交融處理手法的理想效果。
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一、巧挖現(xiàn)代詩歌的語言美
明代文學(xué)家蘇伯衡說：“言之精者謂之文，詩又文之精者也。”語言是詩歌的載體，詩歌首先是一種語言的藝術(shù)。現(xiàn)代詩歌的語言常常會(huì)突破現(xiàn)有的語法規(guī)范，創(chuàng)設(shè)出新穎別致的表達(dá)方式。要挖掘現(xiàn)代詩歌的語言美，就必須引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟詩歌語言的深層含義，理解語言背后融入的作者的情懷和觀念。此外，現(xiàn)代詩歌語言的音樂美、理性美、新奇美都會(huì)帶給學(xué)生審美愉悅和深刻的感悟。現(xiàn)代詩歌的語言的跳躍性大大拓展了詩歌想象空間，有利于師生多元化的解讀。
例如教學(xué)徐志摩的《再別康橋》，就可以讓學(xué)生捕捉詩歌中色彩艷麗的形容詞，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不僅增添了詩歌的色彩美，而且創(chuàng)造了極大的想象空間，使人讀來溫婉，想來唯美――具有詩情畫意。又如詩歌中“康河的柔波”、“榆蔭下的一潭”、“彩虹似的夢(mèng)”等隱喻的使用，使得這首詩意味深長(zhǎng)，教學(xué)中，充分挖掘這些語言因素，不僅能增添詩歌語言本身的美感，而且使學(xué)生的審美目光被吸引到詩歌自身語言之上，獲得真正的審美意義。總之，教師要善于引導(dǎo)學(xué)生在對(duì)現(xiàn)代詩歌語言內(nèi)涵的挖掘與領(lǐng)略中得到詩情畫意的審美愉悅和滿足。
有些詩句，單靠學(xué)生的體驗(yàn)是達(dá)不到理解的層面的，這時(shí)，就需要老師的“講析”，對(duì)某些詩句的深層含義，須在教師的引導(dǎo)下，反復(fù)體味、誦讀才行。如江河的《星星變奏曲》。這首詩中，“星星”、“螢火蟲”、“白丁香”、“柔軟的湖”、“鳥落滿枝頭的春天”等意象，字面意思很好懂，詩人塑造了一個(gè)寧靜而美好的意境，但在“深夜”渴望“星星”的背后，更深沉的意境，就要讓學(xué)生在反復(fù)的誦讀中去體會(huì)、掂量、品味，從而感受更深一層的含意：“詩人是對(duì)于時(shí)代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，這里的詩人不是指他自己，至少不僅是指他自己。”
二、巧挖現(xiàn)代詩歌的結(jié)構(gòu)美
現(xiàn)代詩歌的結(jié)構(gòu)常常是詩人心理結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)和直接反應(yīng)，是詩歌內(nèi)在意蘊(yùn)的外在表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代詩歌教學(xué)中進(jìn)行詩歌的結(jié)構(gòu)分析也是審美化教學(xué)的重要內(nèi)容之一。余光中說：“我以為藝術(shù)的手法有兩個(gè)基本條件：一個(gè)是整齊；一個(gè)是變化。詩歌的寫作要用功夫做到整齊，不然不行，當(dāng)然流于刻板單調(diào)也不行。變化不能無度，整齊要有常態(tài)，這兩個(gè)坐標(biāo)怎么調(diào)配是對(duì)新詩藝術(shù)的一個(gè)大考驗(yàn)。新月詩整齊但不知變化，寫出來的是四行一段的方塊詩。寫自由詩的人寫格律詩時(shí)，誤把音樂性代替詩的形式，這就是韻文化。而一旦寫自由詩就容易散文化。過分的散文化是不幸的，散文化是新詩的一大公害。”在余光中的詩中，我們很容易看出他追求詩的整齊，講究詩的和諧，但也力圖在整齊中求得變化的藝術(shù)結(jié)構(gòu)特征。
以余光中的《鄉(xiāng)愁》為例，這首詩在結(jié)構(gòu)上就呈現(xiàn)出寓變化于統(tǒng)一的美。所謂的統(tǒng)一，就是詩歌的段式、句式相對(duì)整齊，段與段、句與句之間又對(duì)稱和諧，形成了一個(gè)統(tǒng)一的體系。所謂變化，就是追逐活潑、流動(dòng)和蓬勃之美。全詩共四節(jié)，每節(jié)四行，詩人既注意了詩歌節(jié)與節(jié)之間相當(dāng)均衡對(duì)稱，又注意了長(zhǎng)句與短句的變化和調(diào)節(jié)，從而使詩的外形整齊中又有了參差之美，回旋往復(fù)，一唱三嘆，表達(dá)出了心中對(duì)親人、對(duì)故國(guó)的無比眷戀。在教學(xué)過程中，如果教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品結(jié)構(gòu)做這深入的分析，那么學(xué)生所獲得的審美感受一定會(huì)非常的深刻。
三、深掘現(xiàn)代詩歌的形象美
現(xiàn)代詩歌的形象常常是隱喻、擬喻、和象征的意象，意、情、意象的結(jié)合因此而顯得比較隱秘。所以，現(xiàn)代詩歌的形象有朦朧美的特征。在教學(xué)現(xiàn)代詩歌時(shí)，就必須認(rèn)真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會(huì)詩人的情感。在開掘現(xiàn)代詩歌的審美內(nèi)涵時(shí)，要注意形象的多元化傾向，讓學(xué)生開拓思路，減少思維定勢(shì)的影響，對(duì)詩歌形象進(jìn)行立體的、多方位的觀照和認(rèn)識(shí)，從而獲得更為豐富的審美感受。
例如，在教學(xué)艾青的《我愛這土地》時(shí)，就可以讓學(xué)生在跳躍的詩行中尋覓到“土地”、“河流”、“風(fēng)”和“黎明”等幾個(gè)形象，以及這些形象之間的空白點(diǎn)，來填充自己的理解，從而感悟到詩人“對(duì)這土地愛得深沉”。在教學(xué)《雨說》第一節(jié)時(shí)，可以讓學(xué)生在詩行中找出“等待久了的大地”、“等待久了的田圃跟牧場(chǎng)”、“等待久了的魚塘和小溪”等意象，從而體會(huì)詩歌中蘊(yùn)含著的大地萬物對(duì)春雨的熱切期盼。
四、深掘現(xiàn)代詩歌的意蘊(yùn)美
現(xiàn)代詩歌不僅為學(xué)生的感官提供了一個(gè)個(gè)具體可感的形象，而且還通過形象，表達(dá)出一種更深沉、更豐厚的意蘊(yùn)。詩人的神奇之處，就在賦予平凡乃至殘缺精神意蘊(yùn)之美，從而感染和征服人心。也就是說，意蘊(yùn)是是超越于物象之外，可意會(huì)而不可言傳的，學(xué)生只有在老師的指導(dǎo)下去體味、領(lǐng)悟、想像，才能領(lǐng)悟現(xiàn)代詩歌的神韻。如陳子昂的《登幽州臺(tái)歌》：
前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下！
李白是甘肅人。李白（701年－762年），字太白，號(hào)青蓮居士，又號(hào)“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽(yù)為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區(qū)別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。
詩人，就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學(xué)概念上講，則應(yīng)是在詩歌（詩詞）創(chuàng)作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。詩人，通過詩歌創(chuàng)作、吟詠抒發(fā)激情，通過詩歌謳歌祖國(guó)的大好河山，通過詩歌傳頌人間真善美。載入文學(xué)史上的詩人，應(yīng)屬于文學(xué)家、思想家、哲學(xué)家、藝術(shù)家的范疇。中國(guó)歷代出現(xiàn)過眾多的杰出詩人，如古代的屈原、李白、杜甫、白居易等；近代的徐志摩、聞一多、林徽因、戴望舒等；當(dāng)代的厲聲教、余光中、北島、顧城等。對(duì)于詩人的分類很多，如陸游、丘逢甲等稱愛國(guó)詩人，高適等則稱邊塞詩人，陶淵明、厲鶚、孟浩然等稱田園詩人，李商隱等稱無題詩人，郵如斯、袁枚、趙翼、張問陶等稱性靈詩人。另外，古今詩人的雅號(hào)還很多，如詩仙、詩圣、詩佛、詩祖等。
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