時間：2023-02-09 06:23:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇多元文化音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、提升學生的音樂理解力
在音樂教育中，我們可以以國外的經典音樂為例進行教育，讓學生領略到不同的文化背景以及不同的音樂水平，并引導學生挖掘其蘊含的意象。利用國外的經典音樂進行教育，不僅豐富了我們的教育素材，也降低了我們教育的難度，更重要的是能提升學生的音樂理解力。在具體的實施中，可首先介紹一下音樂的創作背景，然后再進行具體的演奏教育，并在演奏中引導學生充分發揮想象力，根據音樂曲調、節奏來挖掘音樂所要表達的意象。經過一段時間的練習后，可鼓勵學生獨自進行音樂的演奏練習，然后學生在演奏中自己總結音樂的創作背景、表達的意象，繼而提升學生的音樂理解力。學生的理解力上升了，對音樂的感情脈絡將把握得更加準確，其演奏的音樂也就越容易感染他人。不過，最開始的曲目不應過難，因為過難的曲子既談不好，也沒有精力展開聯想，要采用循環漸進的教育手段。
二、培養學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。
三、讓學生感受到不同文化的魅力
音樂是一門善于表現和激感的藝術，情感意識濃厚是音樂的特點。盡管戲劇、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑、文學等同樣能表達和激感，但音樂更加的直接、純粹。當我們欣賞一首樂曲時，我們的視覺一接收到音樂信號，我們幾乎能立刻產生感情的認同，這個過程沒有思考、沒有觀察也幾乎不要任何的知識，我們的感情跟著音樂的節奏、音色、旋律、和聲不斷地發展和互動。也就是說，我們對音樂情感化的欣賞方式是無需分析、討論、理解，感情的獲得是直接體驗而不是客觀的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的創作背景的情況下，我們也可以感受到貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲》如火上爆發而迸發出的“熱情”，因為鋼琴短促果斷的節奏、快速流動的音型把這種“熱情”表現得淋漓盡致。與繪畫藝術相比，音樂不能直接描繪現實生活的對象；與文學作品相比，音樂不能準確地表述概念，但對于大部分人而言，音樂藝術的魅力是無可替代的，因為音樂在情感的表達和傳遞方面有著獨特的優勢，感情體驗激發得更加直接，也更加鮮明生動。本文對多元文化音樂教育的作用進行了論述，希望能為大家相關課題的研究有所啟發，使得不同文化下的音樂能更好地為我們的小學教育服務。
作者：牛娜 單位：河北省石家莊市振頭小學
關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。
多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。
一、問題分析
1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。
2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。
3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。
二、對高校音樂教育專業新的設想
1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。
2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。
3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。
4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。
三、高校音樂教育專業改革的原則
1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。
2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。
3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。
［參考文獻］
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(一) 統籌安排不科學合理
一是活動時間較短。心理健康教育活動的開展多集中在5.25心理健康節期間, 多數心理健康教育活動舉辦的時間跨度不超過一個星期, 給予學生吸收消化和再提高的時間不充裕。二是活動安排較集中。校級、院 (系) 、班級組織的心理健康教育活動在短時間內大量開展, 學生對各種主題的活動應接不暇, 參與程度不深, 且參與活動的時間也容易與學習產生沖突。三是活動開放度不高。學院 (系) 組織的心理健康教育活動多從自身管理角度出發, 大多只針對本學院學生, 而校級活動的面向能力也十分有限, 無法滿足廣大學生的需求, 各級心理健康教育活動的開放程度都具有局限性。
(二) 活動缺乏專業指導
多數學校層面的心理健康教育活動是由某個學院 (系) 具體承辦的, 但并不是每個學院都有專業的心理健康教師, 受教育經費的限制, 學院難以或不愿支出專項經費邀請專業的心理健康教師指導活動, 所以活動的主要組織者是輔導員, 而輔導員受到自身所學專業和培訓條件的限制, 心理健康方面的知識儲備和專業技能不高, 所以娛樂型、競賽型的活動較多, 活動的專業性、技術性不足, 效果難以保證。
(三) 形式和內容較傳統
受傳統觀念的影響, 當下的心理健康教育仍主要針對有心理問題、心理障礙的學生, 重視事后治療和診斷;重視教師對問題學生的指導和疏導, 重視心理健康知識和理論的普及, 缺少方法傳授, 沒有把認知法、操作法、討論交流、角色扮演等把富有典型意義的教育手段引入心理健康教育中;形式上也多采用課堂知識傳授、面對面輔導交流、被動等待學生上門咨詢等;同時, 也缺少對不同年級、不同專題進行針對性的心理訓練。
(四) 師生積極性不高
一是部分學生存在對心理問題羞于啟齒的舊觀念, 自主報名參與活動的人數相對較少, 而要保證活動正常開展, 難免會出現強迫學生參與的現象, 這就容易出現學生被動參與活動、消極應付的現象。二是專業教師進行活動指導不算課時工作量, 也不計入教師考核, 這就影響了教師指導心理健康教育活動的積極性, 不利于活動的有效開展。
二、大學生心理健康教育活動優化路徑
不同的大學生心理健康教育活動, 有著不同的參與對象、組織形式、活動內容和定位目標, 常見的大學生心理健康教育活動有心理健康講堂、心理素質拓展實踐、心理健康微電影、心理委員培訓等。要使活動體現專業特點、以學生為中心、時代特色, 需要明確定位和目標, 理清思路和建設路徑。
(一) 遵循積極心理教育原則, 明確導向
積極心理健康教育是以積極和發展為取向, 用積極的內容和方式激發人自身內在的積極品質, 讓個體學會創造幸福、分享快樂, 塑造與和諧社會相匹配的充滿樂觀希望、積極進取向上的美好心靈[3]。大學階段是青年人發展的黃金時期, 積極、樂觀、陽光、勇敢、創新、探索是青年人的特質標簽, 同針對少數人的心理問題診斷、疏導和矯治的心理健康咨詢及輔導不同, 積極心理健康教育無論是內容、形式, 還是可操作性, 都更適用于大學生心理健康教育, 符合大學生的需求和特點。一是遵循積極性原則。首先要改變傳統的面向少數學生或者問題學生的心理健康教育觀念, 不僅要強調預防, 保證防線, 還要使心理健康教育面向全體學生, 以積極的內容和途徑培養大學生積極向上的心態和品質, 在實踐中擴展, 發揮學生潛能, 構建良好的心理狀態, 使教育向積極、主動、預防、發展轉型。二是遵循系統性原則。營造積極的校園文化氛圍, 將積極的情緒體驗、積極的人格塑造、積極的組織系統和環境創建貫穿于大學生生活、學習的各個環節, 把心理健康教育活動與課堂教學、校園文化建設相連結。
(二) 落實學生中心地位, 擴大學生參與面
傳統的心理健康教育更關注在心理測試中被發現或主動表示有心理障礙或不適的學生, 活動面向窄, 無法達到全員育人的效果, 必須對其進行改革。一是要以學生為中心, 開展大學生喜聞樂見的心理健康教育活動, 利用活動的強娛樂性、高容納度開展貼合學生生活和學習實際, 能夠吸引廣大學生體驗和實踐的特色教育活動, 由傳授向自主學習轉變, 讓學生自己去發現和創造;二是要以解決學生的心理問題和實際問題相結合的原則, 廣泛調研, 了解學生心理訴求, 把握心理規律, 重視活動效果, 切實做好服務學生、幫助學生、教育學生的工作;三是心理健康活動以學生為主要組織者和參與者, 調動學生參與的積極性, 擴大學生的參與面, 達到主動參與、自我發現、自我調節、自我教育。
(三) 發揮師生專業特長, 提升教育效果
學業問題是大學生心理壓力的主要來源, 表現為大學學習環境寬松、學習自主性高, 許多學生無法正確定位, 出現焦慮、自卑等情緒。學院 (系) 開展的教育活動應貼合學生所學專業, 將心理健康教育與學業指導相結合, 在提升其專業知識水平的同時, 也促進其對心理健康知識的學習, 提高自我認知。如音樂學院, 可利用音樂教育感化、情緒調節、娛樂放松的功能[4], 開展以音樂為主題的心理健康教育活動, 充分調動師生的積極性, 發揮專業特長, 幫助大學生有效調節自身情緒, 使大學生保持健康的心理狀態和良好的心理素質。
(四) 利用自媒體宣傳, 創新教育形式
網絡心理健康教育與傳統心理健康教育模式相較具有五個優點:教育主題非固定化、教育客體更具能動性、教育內容多元化、教育活動具有網絡性及教育方法具有現代化。因此, 應利用網絡教育的優勢, 開展高效的心理健康教育。一是加強自媒體平臺建設, 增強教育引導力。發揮校園主要自媒體平臺全面、客觀、交互性的優勢, 傳播心理健康知識, 增強心理健康教育對學生價值、目標和行為的導向作用。二是建設一支高素質、專業化的網絡管理隊伍, 保障教育主客體的信息交流和互動共享。利用網絡宣教模式開展心理健康教育活動, 通過前期宣傳、中期運行、后期加強教育專業指導, 實現互動育人。三是利用自媒體平臺積極開展心理健康主題實踐活動, 滿足大學生的實際需求, 尊重學生主體地位, 豐富活動開展的形式, 延長活動開展的時間, 拓展活動開展的空間, 擴大活動參與的學生面。
(五) 加強培養培訓, 建設教育隊伍
心理健康教育工作需要一支責任感強、業務能力好的師資隊伍, 這就要求學校整合和利用好學生工作負責人、心理學專業教師、輔導員、班級心理委員等人員的力量。通過制定酬勞和考核制度, 激勵和保障專業教師指導心理健康教育活動;通過開展專業培訓和國家心理咨詢師資格認定, 提升輔導員心理健康教育教學水平;通過評優和培訓, 促使心理委員掌握基本的心理知識, 積極履行心理委員職責, 輔助心理健康教育活動的開展, 實現全員參與與全方位服務。
參考文獻
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范文一：大學生心理健康教育論文范文（專業推薦6篇）
范文二：在互聯網+時代背景下淺析大學生心理健康教育
范文三：研究大學生心理健康教育從被動走向積極
