時間：2023-02-17 18:22:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高中美術課教學現狀。
高中美術繪畫模塊課程的內容主要有素描、色彩、速寫等多方面的美術繪畫教學。近幾年，高中美術繪畫成為普通高中藝術專業生的必修課，也是普通生的選修課。各種版本的高中美術繪畫教材品類繁多，它也是美術教育教學方面的一項重大變革，雖然與其他學科體系相比，還有許多值得改進和完善的地方。在新課程改革時期，國家頒布的《高中美術新課程標準》中，美術繪畫模塊課程程具有其它課程不可替代的教育意義，尤其是在培養學生審美理想和審美能力方面更是功不可沒，而正確的審美觀念的養成對于承擔較大學習壓力的高中學生來說，更是具有十分積極的意義。審美觀念的培養一方面可以滲透到生活中細節，例如衣服的色彩搭配、食品的用色搭配、住房的室內裝潢、交通工具的款式選擇；另一方面，很大程度上決定了一個人的人生目標的制定和生存狀態的轉變。為學生樹立正確的審美觀，既有助于讓學生提高生活品質，為學生的發展提供更為廣闊的自我發展空間。更有助于順利實現我們國家的美術教育計劃，為祖國的建設培養更多的人才。
二、高中美術教學的問題。
1.學生繪畫底子薄
我國的美術教育起步晚，課程的規劃和設置直到民國初期才開始正規化，學生的美術課并沒有得到很好的開展和實施，學生對美術知識知之甚少。在應試教育指揮棒的控制下，學生沒有主動學習的興趣，導致教師在實施美術課時經常因課堂紀律等外界干擾受阻。高中生對繪畫應試教育錯誤的認識不僅不利于學校美育教學工作的開展，也不利于素質教育的順利實施，更不利于學生養成正確的審美觀、人生觀和價值觀。
2.美術氛圍形成條件不充分
在高考的影響下，學生除了學習以外，參加課外活動的時間很少。學校組織的班級文化評比、書畫展參加的除了興趣小組的個別學生，大部分學生積極性不高。因此，對于形成良好的學習氛圍的創建形成障礙。
3.美術課時量分配不均，審美教育的條件也受到制約
普通高中美術繪畫模塊課程時每周一節，由于繪畫基礎知識的缺失，在講授新課的同時需要補充大量的美術常識；而藝術生在高考的重壓下課時相對偏多，學生一方面對美術常識缺乏，另一方面由于應試思維習慣的負遷移，造成學生對于美術本體認識不足，導致投入大量時間而收獲很少，進步緩慢。
普通學生高中美術繪畫模塊課程的實施需要在固定的專用教室進行，教室以及專用器材的限制可能導致課程實施困難；而藝術生雖有固定的教室，但深受市場上品質優略差異極大的美術出版物影響，以前接觸高品質繪畫的機會少之又少，形成大部分學生在剛開始學畫被泛濫市場的應試教輔牽著鼻子走的大環境。
三、如何解決高中美術教學中存在的問題。
1.立足課堂實際，改善應試教學模式，提高學生對繪畫的學習興趣。
學生的審美素質的提高是美術教師的責任。美術繪畫模塊教學的實施依靠的是學生的積極參予的良好教學氛圍。學生是學習的主體，將課堂還給學生，以學生活動為主，實現傳統教學模式中教師唱“獨角戲”的現象，即能夠培養學生的主動性和創造性，活躍課堂氛圍，又能夠使解放教師的思想，將更多時間運用到教學研究活動和課題研究中去，從而實現自身素質的提高。
2.依據學生實際，轉變學生應試觀念，培養學生的自主學習能。
現行的考試制度對于基礎教育底子薄的美術教育實施了高壓政策，對于急于通過高考改變命運，又長期停滯在幼兒水平的美術常識的學生來說，造成了恐慌。這種情況有悖于美術以培養學生的完整的世界觀和正確的審美觀教育宗旨。在學生整體的美術觀形成以先，必須首先轉變學生“一根筋”的應試思想，盡量擺脫應試觀念給學習繪畫造成的思想負擔。把更多的時間放在培養學生學習興趣、運用美術實現娛樂身心，學習美術才有了最本質的基礎。否則，考生被眾多的老師、漫無邊際的知識、每月一次的考試等外界環境牽著鼻子走，失去本能的自主學習力，被動應試，其后果可想而知。
《高中美術課程標準》同時也要求：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體繪畫作品的欣賞過程中，我們應該引導學生對作品不同層次的信息進行解讀和歸納總結，對形式語言方面入手加以識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及作品內涵準確的表述出來。在對作品的鑒賞評價時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。
3.在高中繪畫模版課程中，培養學生心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。
學生通過臨摹、寫生、默畫等課堂活動向大師學習，認識美術的本質，發掘培養心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。促使學生發揮自己的創造力，形成可持續發展的動力。
四、利用非課堂資源，在課余時間為學生開拓第二起跑線。
【關鍵詞】高中美術 素描 教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153
素描其實完全可以自成一體，不需要依附任何學科，它是所有藝術造型的重要基礎，是繪圖、土建、雕琢藝術不可或缺的輔助表現方式，是一切圖畫作品的雛形與藍圖。素描不僅可以培養畫圖者的專業觀察手段與藝術思維，還可以激發學生的藝術聯想能力以及創新能力。素描教學絕對是美術類專業的核心課程，針對素描教學的研究與討論一直以來都在進行，但是卻未能形成一套成形的理論體系。近年來，隨著各美術類大專院校的不斷擴招，素描已經成為了一項重要的高考內容。作者結合自己的教學經驗，認為可以從以下幾方面提升高中美術素描教學的效率。
一、激發學生學習素描的熱情
很長時間以來出于應試的需要，素描教學都采用的是經典調子的素描方式，重點關注體現素描對象的外形、架構、光線、觀感、層次等方面。這樣的方式雖然非常高端，但是太過專業，無法與高中生的素描基本功實現良好銜接，造成學生未能在短時間里接受教學的內容。因此，高中美術教師需要盡可能激發學生對素描學習的熱情，讓他們發自內心的喜歡素描，將自己的感情投入繪圖之中，只有這樣，才可以充分發揮他們的潛力。
（一）安排美術作品鑒賞課
教師尤其應該多安排一些世界級畫家的代表作，并教會學生應該怎樣去鑒賞這些傳世的經典之作，例如：達芬奇的精確嚴密，魯本斯的真性情，拉菲爾的高貴典雅，梵高的糾結掙扎，畢加索的無限抽象等。借助鑒賞以及講解這些名作，可以激發學生對繪畫的興趣，讓他們覺得素描并不是單調枯燥的紙筆合作，而是融入了作者自身無比強烈感情的藝術表現，進而讓他們對素描產生學習的熱情。
（二）重視畫展的影響力
看畫展不但可以提升學生對美術作品的欣賞能力，還可以借助畫作營造的藝術氛圍調動他們的學習積極性。作者有機會帶領學生看了一次本市舉辦的素描展，欣賞到了很多著名畫家的作品原圖，學生被這些作品深深打動了，回到學校紛紛表示出對畫家精湛畫藝的折服與崇敬，在以后的素描學習中他們明顯變得主動和積極很多。
（三）增加臨摹名家作品的機會
所有美術相關專業的人士都清楚，臨摹名家的作品能夠讓自己的繪畫能力在短時間內大幅提升。臨摹以及鑒賞名家作品對促進學生的聯想以及創造能力非常重要，在進行素描教學時，教師可以組織學生進行名家作品的分析與討論，這樣不但能夠啟發他們的聯想能力，還能夠提升他們學習素描的興趣。
二、教會學生觀察的方法
多年從事高中美術的教學，作者深刻體會到在進行基礎教學的過程中，高中學生最需要學會的基本功就是靜物素描，因為靜物素描不但是所有藝術造型的最初雛形，還可以訓練學生建立正確的素描對象觀察方法，也是高中美術素描學習中的重點。可是在實際的學習中，很多學生都只關注素描的基本要求以及要素，而不重視對于素描對象的觀察方法，導致在后續的素描學習里發生不少錯誤的情況。只有掌握了正確的觀察方法，才能將素描對象立體、仿真的展現在所有人面前，才能畫出好作品，進而提升素描教學的實效。
（一）注重整體觀察
整體觀察原則上分為兩部分：過程以及結果，其中過程作為基本的立足點，應該將眼光聚焦在素描對象的整體上，這樣才可以建立起對素描對象的清晰認知以及分析，在腦海中初步勾勒出基礎的畫面，才可以開始進行有清晰思路的繪畫。一定不可以讓學生看一部分畫一部分，因為這樣就只是簡單的將素描對象搬到畫紙上，完全沒有整體性，就像在沒有機器圖紙的指引下將許多零件胡亂堆在一起，根本不可能制造出機器一樣。
（二）注重外形結構觀察
在進行素描學習的開始時期，不少學生都將注意力集中在調子方面，即光線變化、虛實轉換，而忽視了對素描對象外形以及結構的觀察與分析。光線的變化其實取決于外形以及結構的設計，虛實轉換則最能體現出結構的特征。如果離開了結構，形象就無從談起；如果離開了虛實轉換，立體感以及空間感就無從談起。光線變化、虛實轉換雖然作為觀察的重要內容，但是基本的立足點必須是外形結構，因為這樣才可以全面了解光線的變化過程，進而創造出更好的作品。
三、教會學生素描的思維方式
高中美術自主學習教學實踐高中階段的學生其思維能力、記憶力、觀察力和自控力都進入了一生的鼎盛時期，教師應該放心讓其自主學習，讓學生自己在不斷探索研究中培養起學習興趣使其熱愛學習。高中研究性學習近幾年才剛剛興起，大部分學校美術學科的老師也同其他學科的老師一樣，學生選定其為課題指導法老師時，由于其經驗不是很豐富，都會感到茫然，但是有了前幾年新課程實驗改革的鋪墊，在這一站的指導教學過程中不至于心有余而力不足。
一、美術研究性學習課題的選擇分析
1.美術研究性活動的選題
《綜合實踐活動的實施與管理》中要求“研究性學習”其為學生們“學習活動”的一種形式，它并不是少數英才生的專利，也不是科學院院士的國家高精尖課題的“科學前沿的創造”。他的選題要貼近生活實踐，要富有趣味使人主動參與，并且選題階段就要顯示出學生們的集體智慧。
美術研究性學習要求的不是個人的提高而是團體素質的提高，所以整個研究性學習活動要求孩子們集思廣益發揮團體力量，共同達成目標的過程，只要確定好課題學生們研究性學習活動也就成功一半了。學生們在美術學科范圍內選題教師一定要做好把關者，千萬不要把范圍定的過大，過寬。例如曾指導過的高一學生，學生們對雕塑感興趣，并列舉了選擇課題的理由：特別喜歡雕塑作品；從小到大見到的雕塑作品大都是圖片，想感受一下實物所帶來的精神與視覺的沖擊；進一步了解雕塑的相關情況。
幫助學生審題時發現，如果單純從“雕塑”著手范圍太大，就“雕塑”這個框架沒有一兩年根本填不滿，如果從網絡上看還是沒有現場觀看的視覺沖擊效果，但要想現場觀看還需計劃才可實施……經過同學們開會討論決定，把范圍縮小到我們身邊環境，活動主題《城市雕塑與我們周圍環境調查研討》便確定了，這次活動所觀賞的雕塑就在我們身邊，既方便又親切，并且活動不會影響孩子正常學習及休息，更重要的是雕塑作品的作者大多生活在這座城市，方便聯系與學生交流。
2.美術研究性活動的管理
學生在高中階段選擇美術研究性學習，大部分是因為小時候有過美術方面的理想，但隨著課業的加重放棄了，可他們對于美術的興趣卻不會削減。某屆高一和高二的學生共同選擇了“美術”這一研究課題，我告誡他們課題太大會影響結題，但他們討論之后還是堅持選此課題，他們堅持己見，迎難而上，我想經過他們共同的研究與學習他們肯定會有意想不到的收獲。我們都知道美術這個學科其教育功能性在于對學生“道德”“修養”方面的輔佐。
教師幫助學生確定選題時要針對學生的能力不同及年級高低不同靈活選定，要照顧到小組中的所有成員使其都能積極參與，并讓學生的特長有所發揮。研究性活動主角是學生，其本著培養孩子自理自主能力社會適應力及意志力的思想所以教師不要包辦會使學生依賴，只要做引導者，協助者。在活動中我始終是跟蹤者、引導者、協調者及陪伴者，美術研究性學習讓學生們得到了主動、活潑、生動的發展，使其學會生活、學習及做人，學生們的收獲也是我的收獲、我們在活動過程收集的資料為今后教學提供了寶貴的經驗。
二、師生交流評價等活動的影響分析
美術研究性學習目標的制定，影響著美術探究活動的成敗。其目標制定應針對大多數學生，而不是天賦好的個別人，其是實踐研究的過程，而不是簡單的一堂美術技法課；主要考慮的是思想上的收獲與學習，而不是智商美術技法的高低；是一組成員美術學習與社會實踐收獲。而不是個別人美術技法上的收獲。
計劃活動首先步驟明確，目標清晰教師在活動過程加強指導，不要緊盯結果。學生要經過探究學習實踐的過程經過思維多樣化認識，情感態度升華，才會得出扎實的結論。例如前面所提的做《城市雕塑與我們周圍環境調查研討》的美術研究性學習活動探究的學生，在活動開始研究交通工具安全性和觀賞雕塑方便性時，我提出全程乘坐公交車，他們提出反駁意見：按雕塑點分布安排交通工具，分散的雕塑點乘公交車；雕塑較為集中的坐公交車費時費錢；有一路段人行道寬敞可騎自行車，自行車停走自如，方便停走拍照。
最后實踐證明學生是對的，在一次觀賞完沿湖雕塑后，回來的路上一同欣賞了沿湖風景美不勝收。假如我堅持己見又如何看到如此美的一幕。雕塑與環境的美，建筑與環境的和諧美，盡在我們的眼底。通過這站的活動之后。我和學生之間的關系變得更加和諧順暢。
在調查實踐活動中，資料收集學生們主要通過記錄和攝影形式。教師的任務主要是教會他們如何對收集到的資料分類，使之系統化便于以后操作。在訪問大學美術教授及社會上一些美術人員他們對美術理想的看法，學生們用筆記本記錄和相機拍攝獲取信息，把聽到的和發生的記錄下來，這些都是平時美術書上達不到的。活動中教師應做到注意小節，動員所有學生參加，讓其大膽發表意見踴躍發言從而促進他們成長。
三、高中美術研究性學習活動當中的實踐所產生的影響分析
研究性學習提倡的是開放性教學，邊走邊教，邊走邊學，改變了以往教室教學的概念。學生們從教室里走出來，更輕松愉悅的學習還可以放眼看生活、看社會，雖然邁出的是一小步，卻收益良多。通過美術研究性學習活動，收益良多，看到了教師角色的變化，教師不再是學生獲取知識的唯一途徑，不再代言真理，而成為學習活動的指引者，參與者及啟發者。對教師的要求要比單純在課堂上講課要求高，要求教師不但要把握全局還要深入細節，要照顧到所有學生的情感體驗不僅僅是某個人或自己，對教師素質也有較高要求，許多把握不準及回答不出的問題可以請教專家，其不僅為學生提供了學習實踐的機會，也給教師提高知識面的機會。并且會讓學生收獲在校園美術課所學不到和感觸不到。學生們在研究性學習實踐中必須運用自己的頭腦去吸收精神營養去思考，這是別人無法彌補或替代的，即使教師也不行。
參考文獻：
關鍵詞：攝影 教學 高中美術
經濟的迅速發展和生活質量的大幅提高使學生選修攝影課程具備了更多便利條件。如今，照相機已經成為必備的“家用物品”，幾乎每個家庭甚至每個家庭成員都擁有一部可以拍照的設備，人們熱衷于拍攝與記錄身邊的生活場景，但是大多數人拍攝的照片都缺乏藝術感。其實我們完全可以將這種簡單的拍攝行為進一步升華或增加一些專業技巧，來提升照片的品質和鑒賞照片的能力。
攝影藝術是一門面向信息時代的既新鮮又熟悉的媒體視覺藝術，它融合了設計語言、媒介語言等多門學科的交叉研究，作為新媒體藝術中的重要組成部分，在高中廣泛開設攝影這門課，可以引導學生積極面對新世紀信息浪潮和新視覺文化時代對人才的要求，培養符合社會發展的全面人才。
然而，如何使學生在緊張而沉重的高考壓力下兼顧對攝影的學習是一個棘手的問題。筆者認為，必須改變以往“滿堂灌”的課堂教學模式，增強學生的學習積極性，促進學生自主學習的積極性，可以采用自愿選修的方式將愛好攝影的學生聚集到一起，尊重學生的興趣選擇。在教學實踐中，高中攝影課程要具備以下幾點才能使學生更加積極、有效地參與到課堂活動中來并實施攝影課程的教學。
1.著名攝影作品的鑒賞、風格流派特點的了解及基礎知識的掌握
如攝影是在怎樣的社會背景下產生的，與科技、文明、經濟的進步有著怎樣的聯系？攝影自誕生起就與美術作品密不可分，常常與繪畫相比較，沒有專屬攝影作品的定位。就連攝影作品派別的命名和風格也與繪畫相互聯系，這就需要在教學中既要滲透繪畫知識又要明確攝影的作用。如在介紹照相機的成像原理時將物理知識滲透其中。任何學科和專業都不能獨行，都要與相應的知識互相聯系才能拓寬其脈絡。
2.實際操作技能的應用
掌握正確的拍攝姿勢很重要，有相當一部分業余攝影者對手持照相機的姿勢并不是很在意。事實上，手持照相機姿勢不當造成機身震動，恰恰是許多照片拍攝失敗的原因。手持照相機的最佳姿勢是把照相機貼住顴骨，肘部靠穩身體，用身體的多個部位“構成”一個三腳架。呼吸也要控制，吸一口氣，呼出半口，屏住氣，輕輕按下快門（先半按以減少相機振動程度）。在需要較長曝光時間的情況下，還應學會保持身體穩定。按下快門后一定要繼續保持姿勢。掌握正確的拍攝姿勢是拍攝好作品的前提，這不僅關系到照片的質量，也是拍攝者的專業態度和專業精神的顯現。
另外，學習后期圖片制作的相關技能也可以對照片進行修復和美化。
3.學會光線和色調的運用
如何辨別攝影作品的好壞，其審美標準是什么？這些是我們常常探討的問題。學過美術的人都知道任何作品的擺放都離不開構圖，攝影更是如此。在攝影構圖中，光線和色調往往可以用來創造畫面的縱深感和戲劇性效果。
例如，在早晨和傍晚，光線來自低角度，此時的光線是最好的，要充分加以利用。再如，強烈的光線能使物體產生細長的影子，因而往往可以造成戲劇性的效果，而柔和的光線則能營造出一種安詳、悠然、輕松的氣氛。照射在被攝物體上光線的強弱程度和種類決定著色調的性質和類型。有合適的光，就有合適的氛圍、色彩、清晰度、語言和感染力。教師要不斷引導學生增加新知識、開拓新視角、應用新技能，將攝影作品拍攝得更加經典獨特。
4、擁有一雙善于觀察的眼睛
攝影最基本的特征是記錄功能，但如果僅僅是把攝影作為記錄的工具未免太過局限。“拍攝”這個動作很簡單，但是如何將照相機作為心靈探索的工具、眼睛的延伸卻極其復雜。在攝影如此大眾化的今天，形形的攝影作品使我們目不暇接，捕捉微妙精彩的瞬間、與眾不同的觀察視角和內心真實的探索，已經成為攝影的終極目的。我們應捫心自問：“到底有沒有真正看過一樣東西？”“善于發現”成為解決這個問題的關鍵，如謝海龍的《我要上學》中緊緊抓住了小女孩渴望的大眼睛，透視出中國偏遠地區兒童對上學的渴望；再如羅伯特?卡帕的作品《諾曼底登陸》，帶有一種速度感的模糊，使人感到戰場上的緊張氣氛。所以，要想拍出一幅好的攝影作品，一定要有敏銳的觀察力，要耐心地尋找。我們要常懷對生活的熱情，可能我們沒有專業的設備，也沒有受過專業的攝影培訓，但只要帶著善于發現的眼睛，就能拍攝出好的作品。
5.作品的觀摩研究活動
教師應經常將學生拍攝的作品展示到班級、走廊、宿舍等公共場所，這樣一方面能夠調動學生在攝影課程中的積極性，另一方面能夠起到宣傳和豐富校園文化的作用。也可以定期舉辦不同主題的攝影作品展，并根據師生的喜愛程度進行投票評比，使攝影成為校園文化的一部分。
以上是學習攝影應該了解和認知的，除此之外還要了解攝影與科技、文明、藝術、生活的關系。我們雖然不是專業攝影者，沒有專業設備的支持，受到各種條件的制約，可我們有著最單純的目的――拍攝我們喜愛的作品，用心去感受、發現。有人說過一句精辟的話：“攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。”作為高中階段的學生，能用鏡頭記錄下生活的精彩瞬間就是一件有趣而有意義的事情。例如，課間十分鐘、運動會、課本劇表演、篝火晚會等都是我們可以拍攝的題材。
多蘿西婭?蘭格說過：“照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時應如何看世界。”攝影的最終極目標就是 給學生一個視角，保持清醒，審視自己，體味真正的攝影所帶來的樂趣。筆者認為，攝影是一種態度， 器材只是攝影人觀察周遭的媒介。
在高中階段，美術課程的定位很重要，使攝影課程適合學生自己的特點也很重要，不能生搬硬套，也不能急于求成，我們要將攝影與美術知識、歷史知識、物理知識、人文知識有機地聯系在一起，合理融入高中生的學習生活中，真正讓學生體會到攝影的樂趣，積極主動地參與到攝影課堂活動中來。
關鍵詞：高中美術;審美教學;現狀
高中美術課程是培養學生全面素質的重要課程，學生學習美術知識，有利于自身審美水平的提高。以往的美術課程教學模式對于培養學生的審美能力有一些不利影響，在新的教學環境下，教師要充分重視科學應用審美教學方法，提高審美教學的質量。
一、高中美術教學審美教學存在的問題與影響因素分析
1.高中美術教學審美教學存在的問題
高中美術教學審美教學受到以往教學思想觀念的影響，還存在一些問題有待解決，這些問題主要表現在美術教學中對各板塊內容的編排沒有體現出科學性。新課程標準對高中美術教學有著新要求，對學生的美術鑒賞以及繪畫、雕塑、書法、篆刻等方面內容的學習有所強調，這些都能促進學生的審美能力提高。但是在具體的教學過程中，教師在審美教學內容的編排過程中，沒有和學生的實際學習情況相結合，這就必然影響實際教學的質量。具體的教學模塊在內容上的聯系性不是很強，在教學內容的設置上缺乏實用性等。此外，在高中美術教學過程中，部分學生對美術課程缺乏學習興趣，學習積極性不高，整體學習效果不佳。再加上教師沒有應用科學的教學方法，就必然影響教學的效果。在高中美術教學審美教學中，教師選擇的教學方法比較單一。美術教學對于不同的內容要采取不同的教學方法，但是部分教師受到以往教學觀念的影響，在教學方法上還是采取灌輸式模式，不利于學生發揮主動性和積極性。在實際審美教學中，美術鑒賞課的教學價值沒有得到體現，教師教學以口頭講授的方式為主，對培養學生的實踐能力也缺乏重視。這就會影響學生審美能力的提高。
2.高中美術教學審美教學的影響因素
高中美術教學審美教學的影響因素是多方面的，其中，社會對教育功利性的期望這一影響因素比較突出。我國推行素質教育已經多年，但從整體上看還有一些需要改善之處，功利性的教育特征在當前體現得還比較明顯。部分學校、家長讓學生學習美術知識，在很大程度上是為了讓學生上大學能夠走所謂的捷徑，這必然影響審美教學的效果。在功利性因素影響下，審美教學難以取得良好的效果。此外，教學設備的配置沒有達到相應標準層面也是導致高中美術審美教學效果不理想的影響因素，這對培養學生的審美能力也有很大影響。在教師隊伍建設中存在不科學的問題，這是對培養學生的審美能力產生阻礙的重要因素。對于各方面的影響因素，教師要充分重視，及時化解其中的不利因素，促進美術教學審美教學質量的提高。
二、高中美術教學審美教學方法探究
教師要充分認識到美術教學審美教學的重要性，美術教學審美教學是提高學生審美水平的重要途徑。在美術教學過程中，教師要讓學生對審美教學的重要性有深刻的認識，有效提高審美能力，陶冶審美情操。在當前的社會發展過程中，由于各種思想的涌現，不可避免對學生產生不良影響。要想促進學生的心理健康發展，就要讓學生有效提高審美能力，只有這樣才能讓學生保持正確的思想。美術教學審美教學是比較有效的途徑，能提高學生的想象能力、感知能力和理解能力，從而讓學生更好地應對多元化的思想觀念沖擊。學生要在具體的美術創作和學習中培養自身的審美能力。教師要加強對學生的引導，讓學生對美術作品有更為全面的了解和認識，從而提高學生的審美能力。教師在美術教學過程中，要讓學生了解、認識中國的篆刻、書法等，感受藝術的美感，讓學生能夠從篆刻、書法藝術中提高自身的欣賞能力。教師還可以讓學生親自進行篆刻創作，這對學生親身體驗篆刻的美感有著積極的促進作用。在審美教學中培養學生的審美能力，還要注重課堂中的交流。對藝術品的欣賞沒有標準答案，每個人對同一件藝術品的看法都有不同。在美術課堂上，教師要注重調動學生的主觀能動性，讓學生積極地在課堂上交流。通過對具體的美術作品進行欣賞、探討，讓學生說出自己理解的藝術美的特征。教師的引導對提高學生的審美能力有著積極的促進作用。教師可通過在課堂上展示具體的實物，讓學生對其美妙之處進行探討，這對培養學生的創造性思維比較有利，同時也能有效提高學生的文化認同感和藝術品位。
三、結語
在高中美術教學過程中，教師要充分認識到培養學生審美能力的重要性，注重應用多樣化的教學方法。高中美術教學對培養學生的審美能力有著積極的意義，對學生素質的全面發展也比較有利。教師需要從實際的情況出發，突出學生在課堂中的主體地位，調動學生的積極性，這樣才有助于提高學生的審美能力。
作者:李培忠 單位:江蘇徐州市賈汪中學
參考文獻：
[1]徐麗芬.高中美術教學之我見.學周刊，2016（1）.
[2]唐以樂.高中美術教學初探.學周刊，2016（18）.
民間美術是中國傳統文化的精髓。但是由于經濟全球化趨勢的蔓延，各國文化相互滲透，外來文化的入侵，使得中國傳統文化的地位遭遇威脅。同時，人們本身就對于民間藝術的認識不深，尤其是學生；再加上傳統民間藝人的離世，民間藝術逐漸消逝。因此，傳承民間美術是當前高中美術教學的關鍵。
一、設置開放性課堂，引導學生探究民間藝術
現代課堂教學應擺脫傳統的教育觀念，創設開放性課堂，豐富教育資源。這并不意味著課本是教育的唯一資源，資源應體現多樣性，全面性和創新性的特征。所謂民間藝術，就是具有地域特色和創作者個性特征的藝術形式，它所展現的別具一格的美術內涵是課堂教學無法媲美的。因而，教師應當擴充教學資源，開創多元化的教學形式，通過書籍，視頻，樣本等形式鼓勵學生積極探索民間藝術，在中國傳統文化的大課堂里學習美術。例如：在教學《美在民間永不朽———中國民間藝術》時，教師除了使用多媒體以ppt、video等形式向學生展示剪紙和泥人圖片和制作過程，還將美術教學擴展到課堂之外，帶領學生參觀民間藝術故居和博物館以及拜訪資深的民間藝術創作者，讓學生學習制作工藝，親自動手。新型的開放式課堂，給同學們帶來更直觀的感受和深切的體會，并給學生提供了自我創作的機會，讓學生在享受自己創作成果的同時，感悟民間藝術的價值。這種心得體會與美術課程融合的教學模式，不僅培養了學生的審美觀，還激發了學生的學習熱情和創作靈感。
二、借助民間優秀傳統美術，拓展美術學習內容
民間優秀傳統美術是歷代傳承和不斷創新的結果，在源源不斷的創造過程中，取其精華，去其糟粕，最終形成優秀的作品。例如：在教學“紋樣與生活”這一內容時，要求學生事先做好課堂準備活動：首先，擬定一個主題關于家鄉的藝術特色；其次，要求學生實地考察當地文化，收集相關圖案、樣本和文字材料；然后結合主題重點講述藝術作品中的紋樣概念與特征，讓學生學習圖案樣式和色彩搭配的藝術；然后，要求學生根據所學知識以生活為題材，充分發揮想象力，親手制作一件藝術品；最后，多方位評價學生展示的作品，讓學生互相交流觀點，彼此借鑒創作手法。在這項自主探究活動中，調動了學生的學習探索積極性，培養學生借助具體情境學習美術課程的意識，使學生認識到民間美術漸趨減少，引發他們保護這份民族遺產的欲望。借助民間優秀傳統美術參與教學實踐活動，讓學生在中國傳統文化的背景下學習和創作，一方面豐富了教學內容，從而拓寬了學生學習美術的眼界和途徑；另一方面引導學生正面評價優秀作品，評價的同時激發學生的創造力。
三、借助民間優秀傳統美術，培養學生的想象力
創新是民族進步的靈魂，是文化發展的重要條件。民間藝術在創作者想象力的推動下綿延不斷的發展，換句話說，美術作品可以彰顯一個人的想象力水平。所以，要想更好地傳授課本知識，提高學生的創作水平，培養學生的想象力是尤為重要的。將民間優秀傳統美術與美術教學相融合，是激發想象力的有效途徑。比如在《中國雕塑》的教學中，首先，向學生展示具體實在的雕塑品，像兵馬俑或歷史名人等不可獲得的雕塑，可以通過多媒體展現；其次，讓學生思考自己的家鄉是否有類似的藝術品，如果有，就請學生實地考察研究它的優勢與不足，給出自己的看法如有沒有需要改進的地方；如果沒有，就請學生自行想象，說說自己的創作想法如想創作什么樣的雕塑以及如何創作。這一交流環節非常重要，它是學生充分發揮想象力的過程，相互之間的討論激發了學生的創作靈感。充分利用當地優秀傳統美術，開展富有生命力的課堂活動，不僅活躍了教學氣氛，調動了學習主動性，加快了學生的思維運轉，還給予學生美的體驗，有助于優秀美術作品的誕生。
四、充分利用多媒體教學，讓民間美術發揚光大
第三次科技革命的開展，加快了社會進步的步伐，使人類社會進入信息化時代。信息技術的腳印散落于世界的每一個角落，逐步滲透到各個領域中去。由于教育與科技之間千絲萬縷的聯系，新課改明確指出要改變陳舊的教學模式，將新興的信息技術應用到教學中去。美術本身給人一種視覺享受，將多媒體技術與課程教學相融合，加強了藝術的感染力。因此，民間美術藝術的弘揚離不開現代科學技術的應用。例如:教師可以將課程內容以ppt的形式展示給學生，豐富多彩的民間美術圖片所彰顯的視覺效果，是課本圖片望塵莫及的。再如使用視頻播放器播放特色的民間藝術工藝如“陶藝”“雕塑”“剪紙”等的制作流程，這些是用語言無法形容的。隨著信息技術的廣泛應用和發展，又開拓了一個新的領域，即電腦或手機美術。學生能夠通過電腦或手機自帶的畫圖軟件創作美術作品，軟件具備了所有可用的畫圖工具，整個創作流程簡單又快捷。越來越多的中學生優秀電腦繪畫作品呼之欲出，《仙月湖家鄉美》、《向快樂出發》等獲獎作品，充分說明了優秀的創作水平。綜上所述，將民間美術藝術融入高中美術教學是弘揚民間文化的重要保證，是社會主義文化建設的必然要求。因此，融入民間美術藝術教育是拯救岌岌可危的民間美術藝術的首要選擇。同時，民間美術的滲透也優化了高中美術教育。
作者：李則武 單位：江蘇省淮安市車橋中學
一、高中美術教學中滲透德育教學的重要性
美術教學有助于提升學生的審美能力，而在此基礎上，只有將德育滲透其中，讓學生在學習美術知識的同時樹立正確的三觀，這樣才能使學生得到全面發展。德育教育的教學效果比較緩慢，其與其它技能有所不同，只有將德育相關的知識慢慢滲透到教學中，才能取得良好的效果。如果采取填鴨式教學，那么無法取得良好的教學效果。因此，只有采取良好的教學方法滲透德育內容，才能使學生的思想品德形成更好，以此使美育和德育相輔相成，為促進學生全面發展奠定基礎。
二、當前高中美術教學中德育教育的現狀
由于當前社會對美術教育的認識不夠深入，其受到傳統教育觀念的影響，還有升學造成的壓力，教師及學生沒有認識到美育對學生全面發展的作用，其認為美術教學可有可無，對學生成長沒有較大的聯系。因此，在美術教學中，將重點放在其他課程中，忽視了美術教學的重要性。所以教師在美術教學中，只注重美術知識的講授，忽視了思想品德相關的德育教育。另外，高中美術教學方法及教學設備存在不足，由于學校對美術這門課程教學不重視，在美術教學設備方面比較落后，無法滿足教學的需求。教師在教學過程中，主要采用傳統的教學方法進行教學，采取的教學模式單一，無法激發學生的學習興趣，教學效果較低，更談不上進行德育知識的講授。
三、高中美術教學中德育教育策略
1．德育教育在美術教學中的滲透。美術教學中，教師要注重德育知識的滲透，高中美術教師在課堂上應當打破以往傳統填鴨式的教學方法，可以借助一些先進的科學技術作為輔助，使教學方式更加多樣化。比如，采用多媒體設備輔助教學，將一些名家音樂或書畫展示給學生，學生通過欣賞這些書面與音樂，使學生的審美能力得到提升。或者教師可以在教室內張貼一些關于德育內容的教育印刷品，使學生在這種教學環境下得到熏陶。教師特別要注意根據不同的審美元素及學生所應掌握的審美形態進行分類，在提升學生鑒賞能力的同時，使學生樹立正確的三觀，形成積極向上的態度。另外，教師還可以在美術作業中滲透德育教育，美術教師可以在課外作業中滲透德育知識。比如，讓學生學習名人繪畫的技巧，使學生完成一幅繪畫。這樣不僅能提升學生的繪畫技巧，還能使學生在這個過程中還能培養學生的愛國情懷。教師還可以聯系實際，使學生能正確的分辨美與丑，對于高中生來說，提升其辨別美丑的能力，以及綜合素養，能使學生將來更好的適應社會。2．環保藝術在美術教育中的滲透。教師在美術教學中，應當以學生為中心，發揮學生的主體地位，實施有效的美術教學方案。在美術創作過程中，美術創作首先要備好相關材料，其中包括顏料、畫筆等。色彩教學不僅能使學生更加認真細心，在這個過程中還能使培養學生良好的環保意識，比如，保證畫室的干凈整潔、擺放整齊的顏料等，這對學生養成節約勤儉、不浪費的好習慣，養成不亂扔顏料、畫布的習慣。由于美術學習所花費的費用較高，這時教師可以教育學生要珍惜父母的血汗錢，珍惜父母的勞動成果。同學之間的互相幫助與學習，能夠使促進學生之間的交流與互動，能夠使學生更加團結友愛。3．生活化教學提升藝術品位。高中美術教學涉及到服裝藝術，其是日常生活中常見的內容。高中生正處于青春期，其十分注重自身的儀容儀表，特別是對于美術類考生更加突出。在美術教學中，教師可以從服裝審美著手，提升學生的藝術品位。服裝體現了一個人的審美品位與鑒賞能力，教師在教學中教育學生服裝主要以自然和諧為美，奇裝異服與濃妝艷抹稱不上美。追求個性沒有錯，但怪異的服裝并不提倡。教師還可以讓學生欣賞國外的服裝藝術，使學生的辨別美丑能力得到提升。在教學中，教師應當與生活緊密聯系起來，這樣才能使學生從生活中發現藝術、發現美，這也是德育教育內容的體現。4．在商業美術中培養學生的是非辨別能力。藝術是無國界的，特別是在世界大同的背景下，全球經濟一體化的大氣候下，促進了各個國家之間的交流與互動。在這個過程中，美術自身的藝術內涵會被誤用。所以，教師在教學中應當正確看待藝術國家化中的混雜糟粕。特別對于高中生來說，其正處于身心成長階段，有的美術作品存在畫像，這時教師應當樹立學生良好的藝術觀，這樣才能提升學生的辨析能力，為促進學生全面發展奠定基礎。5．培養學生堅忍不拔的品格。美術作業創作過程中，學生的意志力也能得到培養，因此，教師在教學中，應當鼓勵學生進行藝術創作，讓學生克服創作中存在的難題，以此培養學生認真創作的心態。由于創作是需要一定時間的，其并不是一蹴而就的，其對學生持之以恒的態度有著一定要求。教師應當鼓勵學生不要放棄，只有堅持才能獲得成功。另外，美術學習對學生創新能力的提升也有良好效果，因此教師應當注重學生創新能力的培養，使學生發揮想象力、將新的想法滲透創作中，使學生創作出優秀的美術作品。6．藝術作品中的文化特色，提升學生人文素質。在高中美術鑒賞課中，可以讓學生欣賞有名的藝術作品，教師再從藝術作品中的文化特色出發，培養學生愛國情懷，提升學生的人文素質。水墨畫蘊含了我國傳統歷史文化，教師可將《柳塘呼犢圖》讓學生鑒賞，在這個過程中，教師講授國畫背后的歷史文化，以此使學生掌握國畫技巧的同時，對作品有深刻理解，對培養學生人文素養奠定基礎。
四、結語
總而言之，高中美術教學提升學生審美能力、鑒賞能力發揮重要作用，同時還對能提升學生的整體素養，樹立學生正確的人生觀、價值觀、世界觀，使學生形成良好的道德品德。因此，教師在美術教學中，應當注重德育內容，將美育和德育相互結合，這樣才能使學生在學習到美術知識的同時，提升自身的綜合素養，實現學生的美術技能與德育成長的雙管齊下，促進學生全面發展。
作者:王曉靜 單位:山東省濟南市章丘市第一中學
參考文獻:
［1］王浩．關于優化高中美術鑒賞課教學的策略分析［J］．學周刊，2016，(31):201－202．
關鍵詞: 高中美術特長班 培養目標 相關工作
為了全面實施素質教育,適應教育改革的新形勢對多類專門人才的需求,也為了拓寬高中生升學就業的渠道,針對我校高一年學生的素質情況和特長愛好,我校決定創辦高中美術特長班。我們認真學習了《中國教育改革和發展綱要》、《關于大力辦好普通高級中學的若干意見》等文件精神,制定了我校美術特長班的培養目標:一是為美術高校培養優秀人才;二是為各行業,特別是家鄉陶瓷產業培養美術人才。為實現這個目標,我們做好以下相關工作。
一、齊抓共管,確立良好開端
我校的美術特長班招收本校高一年學生,凡是對美術有興趣的同學都可以進入美術班學習。第一屆的美術特長班共有學生86名,大部分學生學習比較差,自覺性不高,據了解有二十多名學生有違紀記錄。這樣的學生組合的班級具有其特殊和復雜性。其班級管理和教學難度是可想而知的。學校挑選兩名責任心強、教學經驗豐富、教育方法和效果好的老師擔任班主任。在學校領導的共同參與下我們制定了美術特長班的規章制度,嚴格按照《中學生日常行為規則》對班級進行管理。在老師的齊抓共管下,藝術班的學生表現良好,畫室整潔,物件堆放有序。一個學期以來,沒有一個同學遲到和曠課,更沒有打架斗毆的不良行為,養成了良好的班風和學習風氣,被學校評為“紅旗班級”,由此也使整個高一年段形成了良好的學習氛圍。
二、利用地方資源,發展美術教育教學
因為是初次創辦美術班,承受著來自社會和家長的質疑,而一些同學片面地認為美術班的學生都是不會讀書的,沒什么前途。渺茫與消極的情緒困擾著部分學生。面對這樣的處境,我們該怎樣做呢?我們想到家鄉的陶瓷資源:福建德化與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為我國三大古瓷都,瓷器以“白如雪、薄如紙、明如鏡、聲如磬”而蜚聲海外,一度成為“海上絲綢之路”的主要輸出商品。近幾年來,德化在全國取得了諸多第一:傳統瓷雕技藝全國第一,西洋工藝瓷生產出口量全國第一,陶瓷產品出口比例全國第一,等等。同志親筆題詞:“德化名瓷,瓷國明珠。”如今德化瓷業已進入一個嶄新的歷史時期。陶瓷造型藝術的不斷更新、瓷面裝飾風格的變化等都涉及到美術知識的運用。面對家鄉無比豐富的教育資源優勢,我校高中美術特長教學應該怎么進行?考慮再三,我們決定利用家鄉豐富的資源優勢,開展美術教育,實現辦班的目標。
1.樹立榜樣,明確學習目的。
我們帶領學生參觀了藝德工藝實業有限公司,其董事長顏俊卿原是一中的美術教師。他開發的陶瓷樣品極富藝術價值,在家鄉的陶瓷行業中遙遙領先。董事長談起了自己的創業過程,鼓勵同學們學好美術知識,不怕困難、不畏艱辛,學好本領服務社會。隨后參觀了飛天陶瓷有限公司,老板是一位美術愛好者,由于文化成績不好而沒有考上美術院校,隨后他幫別人畫花面,最后干脆自己辦起了陶瓷加工廠,發展到今天的規模。許許多多的美術人才為家鄉陶瓷產業的發展作出了杰出的貢獻。榜樣的力量是無窮的,這些事例極大地鼓舞了學生學習的熱情。通過此次參觀學習,學生排除了負面心理,明確了學習動機,提高了學習美術的興趣,以積極的心態投入到新的學習中去。
2.校廠掛鉤,提供實踐基地。
為了穩定學生學習的興趣,減輕學習壓力,我們在高二上學期,與一些廠家掛鉤,分批分次聯系了冠福家用陶瓷有限公司、順美集團等著名的陶瓷公司作為美術實踐基地,讓學生都有掛靠車間,由專門的師傅指導開展實踐活動。在彩繪車間,學生們幫工人手繪一些圖形;在設計車間,學生們作為設計師的助手,做改樣圖稿;在雕塑車間,塑造些粗型,等等。有的同學做得很不錯,樣品直接投入生產;大部分學生繪畫水平得到認可。學生感到自己學有所用,學習也就更來勁了。有的同學就為自己的將來作了打算:“學好本領,將來到陶瓷廠做樣品設計師。”“自己當老板。”大多數學生都能以平常心態面對高考,緩解了學習壓力。
3.自編教材,學以致用。
為了讓學生進一步學好頭像素描和設計,我校開設了頭像雕塑課和設計課程。我們采取了“請進來,走出去”的辦法,聘請當地企業有名的雕塑師和設計師為雕塑課和設計課的教師為學生講課。學生學到一定階段可以進入定點企業進行操作實踐。在雕塑課上,師傅耐心地給學生做示范,比如怎樣扎頭像架、上大泥、塑大形、上五官、深入調整,整個過程講解清楚,示范到位,傳授給學生雕塑技藝。學生在學習時,從既有的知識水平出發,循序漸進,由易到難,由仿造到創作。學生通過動手塑造頭像,增加了對人物頭像的空間和結構的了解,從而進一步學好素描頭像。在設計課上,教師講述了陶瓷造型設計的發展簡史和設計的理念。學生從最簡單的改樣開始,根據客戶的要求改變造型、功能、圖形等。速寫畫得好的同學可以畫一些人物造型,比如基督題材、花仙子等人物系列的工藝品。時常和廠家保持聯系,根據老板要求畫些設計稿。有的同學的設計稿被采用,廠方也給予一定的獎勵,這讓學生對美術前景充滿信心。
實踐和理論相結合,不但排除了課程單一的枯燥無味,而且拓寬了學生的視野和提高了學生具體操作能力。由巴甫洛夫條件反射原理可以得出:學生學習知識同某種能引起學生愉快情緒的活動相結合,就會使學生對學習產生興趣,產生努力學習的動力。
我們利用家鄉的有利資源,培養學生的創新思維和創造能力,穩定學生學習美術的興趣,增強學習信心,明確學習目的,使學生朝著積極向上的方向發展。
三、抓好美術專業和文化科學習
在專業教學上,引入競爭機制,考試名列前茅的學生進入“超前組”,中等的進入“提高組”,基礎不好的停留在“基礎組”。對“超前組”學習能力強的學生,我們提出更高的要求。我們把更多的精力投放到“基礎組”和“提高組”,針對他們存在的問題一一講解,直到問題解決。我們還把“超強組”和“基礎組”安排在同一個畫室學習,讓“超強組”的每個同學掛鉤一個“基礎組”的同學,充當小老師的角色。專業老師在教學中一般采用的是講解、示范、逐一輔導、集中講評等方法。另外,定期舉辦畫展,制定獎勵方案,激發學生競爭意識,促進你追我趕的良性競爭意識。
在文化課教學上,文化課老師根據美術班學生基礎差、知識點薄弱的情況,制定相應的教學計劃,做到“低起點,分階段,逐步提高”。對于基礎很差的同學,在開始可以要求他們做到上課認真聽講,再要求他們按時完成作業,接著成績向及格奮斗,最后提高要求。當以較好的成績全班通過了會考科目,他們清楚地認識到:“我能行,我一定會成功的!”
為了防止學生放松文化課學習,我們還規定:凡是月考分數沒有達到要求的學生,要利用專業課時間找文化課老師補習,直到達到老師的要求。這樣促使學生不得不學好文化課,近年來學生的文化課普遍得到提高。首屆美術班本科文化線上線率是99%。
高中美術教育是國家實施綜合人文素質教育的重要一環，也是中學教育事業中的重要組成部分，其目的培養高中生審美能力和鑒賞能力，也是促進學生全面發展的關鍵，遺憾的是在現實教育中并沒有得到實際的重視。本文主要闡述了高中美術教育的重要意義和作用，闡述了現實高中美術教育的現狀和存在的種種問題，最后論述了在新課改背景之下的高中美術教育采取的對策與措施。
關鍵詞：
高中美術教育；存在問題；對策與措施
高中美術教育課程在我國已實施了幾十年，作為一種提高中學生綜合素質的文化與藝術基礎課程，近年來得到了國家教育部的大力提倡和推行。雖然高中美術也得到了一定的重視，但是取得的教學效果并不理想，其緣由也是多方面的。作為高中美術教師承擔著中學生美育工作，使命感和責任心督促自己在新課標要求之下，擔負起高中美術教育教學改革的歷史重任，在美術教育新理念指導下，加強在具體情境下的理論研究和藝術實踐的探索。作為高中美術教師要立足于我國現階段高中美術教育現狀，通過調查與思考，與時俱進，進行大膽改革，深究高中美術教育存在的問題和緣由，積極尋找解決的措施與對策。充分利用學校現有的教學資源，整合當地民間美術教育資源，拓展學生的藝術視野，積極借鑒中外高中美術教育教學理論研究成果，構建高中美術教學新體系、新模式、新思路和新的教學內容與方法，開拓創新思維，為我國高中美術基礎教育打下堅實的基礎。
一、高中美術教學的意義和作用
美術教育一直伴隨著中小學生的基礎教育階段，美術學科作為培養學生審美能力、創新能力和開啟美育智慧力的輔助課程，在我國現行教育課程體系中占有重要的意義和作用；美術課程作為綜合素質教育的主干課程，可以緩解高中生繁重的學習壓力；通過戶外寫生教學培養學生發現美、表現美和創造美的能力，也鍛煉學生觀察生活的能力和學習注意力；在美術鑒賞教學過程中陶冶了他們的精神和思想情操；在素描訓練和寫生中鍛煉了他們的造型能力，在色彩臨摹和寫生中鍛煉他們的色彩表現力；在民間手工制作課程中鍛煉他們的手工制作能力等，美術教育促進了高中生的全面發展，提升了他們的藝術水平和整體素質。美術教育的意義在于培養人的藝術審美能力，這是一種長期潛移默化的作用，藝術熏陶可以增加學生內在文化涵養和溫文爾雅的秉性，藝術氣質從內在的涵養中表現出來，也增加了一個人的人格魅力，所以大力發展美術教育事業對高中生產生的影響是深遠的。開展美術教育更多是為了培養學生的審美鑒賞能力，善于發現現實生活中積極的、美的和正能量的事物，給我們的生活增添靚麗的色彩和人生積極的意義。因此，高中校領導和美術教師要正確對待這門所謂的輔助課，擺正美術教育在教育事業中的位置，培養出合格的、綜合素質高的高中生。
二、高中美術教育現狀和存在的問題
美術教育意義和作用是不言而喻的，但是現實卻是很骨感的，在當今應試教育制度下的美術教育依然是形同虛設。首先輕視美術教育的傳統思想觀念已經根深蒂固，深深扎根于廣大教師、學生家長和學生思想之中。傳統思想觀念影響著師生對美術教育的重視程度，所以高中美術課程幾乎空白，只有少數高中開設一些美術特長班，為部分愛好美術的學生或想走高考捷徑的學生而開設的輔導性質的班級，成為高中一座靚麗的美術教育孤島。作為高中美術教育中的美術鑒賞課程都難以開設，別說素描、色彩和寫生課程了，尤其在廣大農村高中，美術教育更是擺設。其次，高中美術教學過程中也存在很多問題，一些高中開設了美術教育課程的，因為美術教學內容的單調、教學模式的老化、教學方法和教學手段陳舊落后而被學生厭倦和忽視。至于美術教學評價更是無從談起，也不過是教師根據自己對學生的印象隨便打分，評價方法完全不符合學生個性的發展需求。第三，高中美術教學結構也不盡合理。例如很多教師只是偏重于美術繪畫教學，對美術欣賞和美術設計不作為教學重點。教師只是做一些內容方面的簡單改革，而沒有深入到教學結構的改革，沒有按照實際情況進行鑒賞教學，無法調動學生上課的積極性和發揮他們的藝術想象力。因此，要重視美術鑒賞教學，由淺入深，循序漸進，為學生建立正確的藝術審美觀和審美情操。通過美術設計課程教學激發高中生的創作靈感和意識，通過民間手工藝教學，培養學生的動手能力和對中國民間藝術的熱愛之情。第四，高中美術教師教學能力和專業素質也參差不齊，很多美術教師教學觀念相對滯后，只重視技法教學而忽視理論學習和美術鑒賞教學等；傳統教學經驗影響其教學行為轉變，知識結構不完善影響其美術欣賞課的教學質量，語言表述能力的欠缺與平淡導致教學效果的低下。第五，教學管理對高中美術教育也產生一定的影響。例如學校對美術教師管理不規范，經常隨意安排教學以外的工作，美術教學得不到應有的保障，美術教師對教學失去了信心；學校疏于對美術教研與教學活動的開展與檢查，疏于對美術課程成績的評定等。總之，美術教學目的模糊性，教學模式單一性和教學方法枯燥都無法提高高中美術教育教學質量和水平。
三、高中美術教學改革措施與對策
眾所周知，高中基礎美術教育的目的不是培養美術專家，而是培養學生的美術知識、美術能力和個人品質。針對我國高中美術教育種種現狀和存在的問題，應該在美術教學課程理念和目標、課程組織和結構、課程實施和管理、課程資源整合和評價等方面進行大力改革，采用一定的改革措施和對策，改變傳統的以教師為中心的知識傳授教學方式，轉變為以學生全面發展為中心的教學方式。首先，在高中美術鑒賞教學過程中，教師要學會使用恰當的美術專業術語，運用多樣化的教學方法與利用現代信息化技術手段相結合，對藝術作品進行描述、分析、講解和評價，引導學生積極參與美術鑒賞活動。掌握美術作品的基本鑒賞方法，學會與別人運用自己的觀點進行交流，了解中外重要美術家及其代表作品、中外美術藝術風格流派，了解美術與自然、社會之間的關系等。作為美術教師要學會使用多媒體技術和網絡，通過形象具體的圖像、聲音和影像等可感的教學情境，激發高中生對美術作品欣賞的興趣和熱情，培養他們的藝術審美能力和鑒賞能力。利用多媒體教室放映一些有關中外美術家的電影故事，如有關凡高、畢加索、齊白石、徐悲鴻等大師的故事片和藝術片，讓學生了解更多美術名家名作，也可以放映一些藝術紀錄片，如《敦煌藝術》等。還可以引入微視頻對美術作品進行輔助鑒賞欣賞教學，為了讓學生理解和掌握美術作品的靈魂，在引導學生對經典名作欣賞時，要對作者的生平、作品的年代特點和歷史背景進行介紹，然后通過相應的微課進行分解教學，理解作者對生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣賞梵高經典畫作《向日葵》時，可按照教學內容的難易程度進行分層教學，先讓學生總結畫作特點，發現梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高對現實生活和生命的無比強烈的熱愛之情，這可以通過放映凡高紀錄片讓學生從中體會和感悟出來，最后看完紀錄片之后再回到作品本身的欣賞與回味，從而體悟凡高作品所飽含的創作激情。其次，積極開展藝術實踐教學活動，激發學生學習興趣。教學不能脫離社會實際，更不能游離于現實生活之外，所以加強美術課堂教學與現實生活之間的緊密聯系是必要的。通過一定的寫生和采風，讓學生從社會藝術實踐中發現生活美、體驗美和感受美。帶領學生走出校園、走進自然和生活，以激發學生的審美熱情和審美情趣。尤其利用寒暑假進行野外郊游活動，通過自然山水風光陶冶學生熱愛祖國山河的思想情操。還可以通過校內組織開展的畫展活動，校內之間彼此觀摩、校與校之間進行觀摩，有條件的學校也可以組織學生參考市畫展和美術展覽活動，從而拓寬學生的藝術實踐視野。通過各種形式的社會藝術實踐活動，還能鍛煉學生的藝術實踐能力，豐富美術教學課堂內容。高中生的學習生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通過形式多樣的美術課堂活動，也可以調節和緩和一下過度疲勞緊張的腦神經，讓學生身心放松下來，更有利于其他學科的學習。第三，教師要不斷更新教育觀念，構建完整的知識結構，提高自身的綜合素質。作為新世紀的高中教師，不能在思想上抱殘守缺，不能一味地順應現實或抱怨現實，而是要不斷積極進取，轉變自己的教學觀念和教學行為，在新課標背景之下轉變自己的角色，重新給自己進行定位，盡一顆拳拳之心把美術教育教學的問題盡力克服掉。轉變傳統以教師為中心的教學理念，將學生為中心的發展理念貫徹到美術教育教學之中。作為一位美術專業教師不能把自己的知識局限于美術專業領域，還要盡量拓展到其他相關知識領域，例如要具備一定的文學修養，博大精深的中國傳統文化是美術教育的土壤，美術教師廣博的文學知識和涵養，無形之中就會潛移默化地熏陶著學生；同時還要有哲學、美學、社會學、心理學等領域的知識。綜合能力越強的美術教師越能教學自如，越能注重高中生的人文精神和審美能力的培養。
四、結語
高中美術教育是素質教育的重要一環，為高校輸送合格的美術生，培養學生的審美能力，提高其綜合素質。高中美術教育的意義和作用是顯而易見的，那么對高中美術教育進行改革也是勢在必行的。作為高中美術教師要積極轉變教師角色，更新教學理念，調整教學行為，全面認識高中美術教學，樹立正確的培養目標，按照新課改美術教學標準，對學生在美術課堂上發生的問題進行及時的解決，為我國高校輸送合格的美術人才。合理利用教學輔助工具，充分利用多媒體進行美術教學。作為高中領導要積極建立系統的美術教育評價體系，深入改革美術課程結構和模塊，促進美術教學質量和學生全面發展。
作者：李萍 單位：安徽省阜陽市太和縣第二中學
參考文獻：
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一、“人”的教育
何謂人文教育？人文教育應該是關注人的發展的教育。人的發展是指“每個人”即“社會的每一個成員”的發展，包括人的體力、智力、個性和交往能力的發展等。可以從三個方面即全面發展、自由發展、充分發展來衡量人的發展。
基于以上的認識，美術教育應是強調“人”的教育、關注人的發展的教育。
二、美術教育人性化
根據以上對“人”化教育的認識，高中美術教育人性化應該成為一種教育思想，更應該成為一種教育教學理念。人性化應該貫穿于美術教育教學的始終，體現在教學要求、教學內容、教學方法、教學評價的人性化。
1．高中美術教學要求的設置、內容和方法的選擇。
第一，要尊重受教育者的主體地位，讓其主動發展。第二，不僅要注重智力和技能教育，還要重視生理、道德、情感、生活、社交、審美等的教育。特別要注重審美的教育，可塑性很強的學生正是審美觀形成的重要階段，要根據不同的年齡階段和個體發展水平制定不同的教育內容，設置相應的教學課程。第三，要認識到受教育者個體的差異性，注重因材施教，還要因不同階段而施教、因個性差異而施教，使每個受教育者的內在生命發展不受壓抑和阻礙，充分發揮自身的潛能。第四，要對受教育者進行人與人之間、人與自然之間合作與和諧相處的教育，從而為使受教育者成為合格的社會人和生態人奠定良好的基礎。第五，要把受教育者的自我教育放在重要的位置，使教育者對受教育者的教學效果內化至受教育者的靈魂深處。
2．高中美術教學評價。
人性化教學評價是高中美術教學的關鍵。在高中美術教學中經常出現以下評價誤區：一是教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視了兒童的想象力、創造力、表現力以及學生的自身特點和年齡特征。這是非人性化的教學評價，影響了學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握和學習興趣的調動。二是課堂上學生作業剛完成，教師就憑主觀意識給出一個等級，好的固然高興，但不知好在哪里，差的心里難過，也不知差在何處……這也不是人性化的評價，抑制了學生的審美情趣，影響了美術學習積極性，長此以往，會造成迷惑厭學情緒。此外還有評價形式單一、評價手段機械等等。
基于上述，構建人性化的高中美術教學評價體系甚為重要，這也符合《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念。
（1）確立評價標準。根據新課程標準，要從學生的終身學習需要出發，根據學生實際，不從藝術性考慮，更不用成人的標準來度量學生作品，讓學生與教師共同成為學習評價的主體，讓學生主動參與學習評價，注重成功性評價。
（2）“全程”評價。所謂“全程”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的學習表現、構想創意、課堂作業作全面評價。課堂教學是最主要的學校教學方式，美術評價要做到多維性和多級性要求，建立“全程”評價：①積極性“全程”評價；②創新性“全程”評價；③結果性“全程”評價。
（3）評價多形式，學生自評、學生互評、師生共評相結合。作品展評，也是評價的方式。將學生的作品都展示在黑板上，優劣比較，體驗到了成功，欣賞到了美，促進了審美能力的發展。
（4）課內外活動的“全面”評價。課外活動是課堂教學的延伸，美術課外活動內容廣泛、形式多樣，學生能在自由的空間中進行各種美術活動。根據評價的多元化、多樣化特性，將學生在此間的美術活動作為評價學生美術學習的一個方面，是十分重要的。
（5）展覽、比賽等是評價的重要方式，有利于激發學生美術活動的主動性、積極性，能更好地健全教學評價的機制。
在新課程改革中，應充分發揮人性化的評價促進“人”的發展、教師水平的提高和改進教學實踐的功能。
3．高中美術教育生活化
高中美術教育生活化，是高中美術教育人性化的重要方面。生活是藝術的源泉，高中美術教育離不開生活，關注“人”、關注人的發展就要關注高中美術教育的生活化。
生活化的高中美術教育的根本特征是以生活為基點，創造適合學生的生活氛圍，以美術為表現手段，促進學生個性全面發展，力爭在美術教育中體現生活化的特征、實現生活化價值。生活化的美術教育體現了教學改革的基本思想，提倡向學生生活回歸，使得學生生活成為美術活動的支點。這將有利于激發學生的創作興趣，體驗審美感，更有助于學生自我表達，同時讓學生充分體驗學習及生活的自主性和主體性。
關鍵詞：高中 美術 現狀
一、當前高中美術教學的現狀
1、國家教育政策層面。高中美術是按照國家教育大綱要求開設的必修課。高中階段屬于基礎教育階段,高中教學的目的,是促進學生整體素養的提升,為養成終身學習的能力奠定基礎,而不是簡單的應試教育。在新的高中課程設計方案中,著重強調要加強高中生的綜合藝術修養,而美術課正是提高學生審美情操的一門主要學科,也就是說,加強高中美術教育,是實施素質教育的重要內容之一。
2、學生層面。通過調查,發現學生普遍喜歡上美術課。首先,美術課沒有高考的壓力,學起來輕松有趣,寓教于樂。美術欣賞課利用現代化多媒體教學,置身課中,宛如走進了藝術殿堂,能在輕松、互動中掌握許多知識。另外美術學科的獨特技法及相關知識,是別的學科中較少涉及的。高中美術課涉及面較廣,包括美學鑒賞、繪畫技法、工藝設計等等許多模塊,雖然只安排了幾十節課,但卻是老師多年來修養的濃縮,不是從哪一本現成的書本中能夠得到的。對于求知欲極強的高中生來說,充滿誘惑和樂趣。可是,雖然學生從內心喜歡上美術課,但美術畢竟不是高考科目,多數學生認為美術課沒有用,浪費時間。所以,在高考的指揮棒下,學生們只有把更多的時間和精力用在“主”課上,甚至不惜占用美術課的課堂時間。
3、學校層面。目前,高中課程改革發展十分迅速,各“主”科目除了必修課以外,又分別開設了多種選修課,這本是一件十分有益于學生全面發展的好事,但是,美術課原本就渺小的地位又一次受到了沖擊,選修科目都紛紛來擠爭本已有限的美術課堂。甚至,在有些學校的眼里,美術還比不上體育,因為高考要求體育要達標,還可以增強學生體質。
二、改革高中美術教育的策略
1、轉變師生傳統觀念，正確認識美術教育的功能結合高中美術教育的目標，應把培養“人”作為美術教育的首要觀念。學校應高度重視美術欣賞課教學。過去的美術課只有單純的學習畫畫、臨摹等。如今，學校應該增加相應的美術硬件設施，增添必備的教學資源，提供多媒體設備；同時建立對應的美術考試制度，將美術欣賞課放到與美術專業課同等重要的位置。美術教師的任務也要相應增大，需要在課余時間充分利用網上資源，尋找大量美術方面的專業知識，搜集大量圖片，制作出圖文并茂的PPT課件，并在課件中穿插相關的視頻文件，讓學生在課堂上充分享受美術課的美妙。
2、定期培訓，提高美術師素質欲走出上述高中美術教育的一系列誤區，提高美術教育者的素質是勢在必行，因為學生學得如何很大程度上取決于老師教得如何。為提高教師的專業素養，必須對美術教師進行定期培訓。尤其是處于邊遠山區或貧困地區的學生與教師，由于種種原因，與發達地區相比已有很大的差距。政府有必要制定相應的傾斜措施，幫助邊遠山區或貧困地區的學校推動其美術教育的發展。
3、加強教師的自我完善，提高自身藝術修養。美術新課程改革促使我們美術教師要緊隨社會發展，我們的美術教學內容也必須符合時代的需要，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，如電腦美術，平面設計、雕塑等其他課業。美術教師是在美術的廣泛范疇中引導學生運用藝術美、自然美樹立正確的審美觀點、提高審美能力、培養審美情操、發展美和創造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，繪畫、創作能力，自身有高水平的美術欣賞創作能力，在教學過程中才能有理有據，指導學生學好美術基礎知識，為今后培養出美術人才打下堅實基礎。因此作為美術教師必須發展自己的興趣特長、提高自己繪畫能力，破除自我封閉性，開闊教學視野，加強橫向聯系，積極參加學術交流與美術創作，將“學術型”與“教學型”結合，促進學生思維和人格發展，真正實現教師與新課程共同成長。
4、轉變教師角色，調整教學行為。美術師生角色要有新的定位，作為美術教師一定要改變過去傳道授業解惑的陳舊模式，充分發揮教學的民主性，把主動權交給學生，充分發揮學生的主體作用，而教師只起引導作用，以學生為主體教師為主導的教學過程中，教師可以提供一些背景材料和參考書目，盡量先讓學生去尋找、研究資料，在綜合分析資料后闡述自己獨立的見解。建立新型的師生關系。在平等、互動的原則下，進行雙向交流和合作，努力營造生動活潑、主動探索的課堂教學氣氛，努力實現教學創新的飛躍。采用豐富多彩的教學形式，從而培養學生的學習興趣，提高課堂教學質量。
三、對高中美術教育的探索
1、合理定位。高中美術教育的目標是全面發展學生的綜合人文素質。美術教育有著獨特的功能，因此我們必須合理定位當下高中美術教育的目標。具體而言，高中美術教育應以審美教育為核心，以培養學生健康的審美觀念和審美能力為宗旨，在傳授美術基礎知識與基本技能技巧的同時，應促進學生全面思維能力及其創造力的發展，讓藝術更加大眾化、實用化、社會化。
2、在高中美術教育中融入當代藝術教育。中國當代藝術發展迅速，它因具有豐富多彩的視覺形式和求真的價值而逐漸被人們所接受。為了培養學生的獨立思考、動手表達及審美能力，可以在高中美術教育中開設當代藝術鑒賞課程，這對學生全面素質的提高有著重要作用，同時對美育目標的實現也起著不可忽視的作用。
3、提升高中美術教師的素質。作為美術教育工作者，美術教師可以說是國民素質的塑造者，是培養學生審美能力的前鋒，因此提高美術教師的素質就顯得尤為必要。學校應該努力為高中美術教師營造寬松的教學環境、提供必要的幫助和支持，不斷提高并維持高中美術教師的藝術直覺和審美能力。
綜上所述，目前高中美術教育面臨的問題很多，要搞好高中的美術教育，教師需要不斷地充電學習，更新教育觀念，切實做到以人為本，一切為了學生，注重美術教育的過程，讓美術教學走在學生個人發展的前面，從而進一步提高美術教育的質量。
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［3］普通高中美術課程標準（實驗）[M]．江蘇教育出版社，2004
緒言：
作為高中的必修課，美術不僅可以強化學生的藝術氣質，還可以提升學生的人文素養。不幸的是，由于各方面因素影響，學校高中對待美術教學的態度使可有可無，使美術課變為一門不受重視的課程。高中美術教學現狀若要得到本質上的改變，就需要從多方面入手，使社會群體的積極性得到充分的調動。
關鍵詞：
高中美術；素質教育；探索創新；對策；出路、
一、我國高中美術教學現狀
首先，當前對高中美術教育認識的誤區廣泛且根深蒂固的存在于學校、學生、家長的印象中。由于應試教育長期的影響了我國教學方式，美術課程的重要性常常被人忽略。迫于升學的壓力，美術和體育在學校的地位遠遠不如文化課重要，美術課程被老師和學生一致認為是“豆芽課”，對學生高中生活學習方面沒有任何實質意義。更有甚者，某些學校取消了高中美術課程，專業學習美術的學生常常被誤認為是“不務正業”的差生。
其次，美術教學所配備的設施和教學所用方法相對滯后。因為在高中，美術教學通常不被學校重視，從而導致了學校在美術教學設備方面的資料器械陳舊不完善。不僅沒有現代高科技的設備，也沒有與之相對應的專門用來美術教學的活動室，所以，高中美術老師們只能通過教科書來進行傳統教學。應試教育的價值取向導致在目前的高中教育里，高中生的美術知識較為貧乏，學生不僅沒有濃烈的學習興趣，還嚴重缺乏創造性思維。在很多學校中，由于美術教師的教育教學觀念相對滯后，有的高中美術教師仍然采取的是陳舊呆板的教學方法，一味的照葫蘆畫瓢，教學方式單一，使教學課堂呆板不生動，忽略了學生的思維發展，使學生對美術課程膩煩，沒有新鮮感，沒有鼓動性，讓學生感受不到學習美術的樂趣，自然就使得他們對美術的興趣越來越少。
二、發展高中美術教學方法策略
作為一種視覺藝術，美術不僅使同學得到視覺上的審美體驗，還陶冶了學生的審美情操，全面提升了學生的生活品位，這些作用是其他學科不能給與的。普通高中的美術課程使學生學習了解有關于美術方面的基礎知識，拓展了他們未來從事職業的空間，對學生未來的人生規劃有巨大的影響。
1、了解學生心理，提高學習興趣。
每一個教師在教書育人之前都曾經是一名學生，所以應該明白，要做一個吸引學生主動聽課的老師，就必須首先了解學生內心世界。在課余時間，教師多多和學生進行平等的溝通，而不是一味的訓話。人的內心與緊密聯系著其所認知的事物，學生的審美和情感可以通過美術來表達，所以說美術是學生們認識客觀世界的重要途徑之一。當學生每次都用美術來表達看到的想要表達的事物時，他們的靈感就會在看到具有魅力的作品是迸發出。作為一個美術教師，要激發并引導學生的創作熱情，讓學生徹底發揮他們的美術創作欲望。
美術課堂想要多用啟發引導的方式來進行教學，要盡可能多的讓學生自己主動動手操作，并且保證每個學生在課堂中都能夠有機會展示自己，從而增強主體意識實現自我價值。例如在講授《蒙娜麗莎的微笑》這一幅畫時，如果老師單純地按照教學大綱來講作品創作年份和創作背景，要求學生按課本要求完成課堂作業，那么一定會有相當大一部分學生喪失對美術的興趣。這樣一來，不僅教學效率降低，連學生創造的積極性也受到極大的阻礙。所以，我們應當讓學生憑借自己的興趣來繪畫，使他們可以自由創作。作為人民教師，要鼓勵與肯定學生所創作的作品，這樣一來，學生創作的興趣就會逐漸產生。
2、教師要包容博愛
若想讓學生喜歡上老師，喜歡上美術，老師就要先去愛學生，不能因為不同的學生在學習美術中存在能力差異，就偏頗于能力較強的學生，而忽略能力較為一般的學生。我們要針對不同學生的特征來實施不同的教育方法，讓每個學生個體都能夠參與到學習中來。對于學習能力較弱的學生，老師不能一味地指責，而是要去進行認真的分析和引導。人民教師要包容博愛，捕捉到每一個學生的閃光點，尊重每一個學生，這樣才能獲得學生們的尊重和喜愛。
無數學生都印證了一點，他們由于不喜歡一位老師，而喪失了對這門課程的學習興趣，從而影響到學生的成績，進而影響到老師的課堂教學質量。對于美術這一門極其注重學習興趣的一門課，老師應當盡自己最大的可能來調動學生的學習積極性，而不是對能力較弱的學生不理不睬，甚至橫眉冷目，因為這樣會極大的打擊到學生的學習興趣，進而影響學生學習能力。所以，包容博愛是一位優秀的人民教師所必備的品質。
3、提高教學環境
一般來說，高中美術教學都是在教室進行，不過是這并不是唯一的教學方式。先講后畫的教學方式較為單調枯燥，所以，在有些課程可以讓學生先自我創作，然后教師再根據每個學生作畫特點來進行指點，或者也可以使創作和講解同時進行。科學的課堂教學環境提高了學生們學習的有效性。老師不僅要對美術教學材料進行深入思考，還要深入了解學生的認知能力與美術興趣。教師可以采取提問方式，同時給與學生足夠思考時間。在解答過程中，學生可以獨立思考，也可以小組研究。解答過程拓展了學生的自身思維，發揮了學生的創造力和想象力，有利于提高學生綜合素質。
可是，如果問題難度較大，學生們的興趣會被打擊，但是如果太簡單，就難以讓學生們學習到新的知識技能。例如，教師在教授《西方油畫賞析》時，將課堂教學轉變成為競賽，提出相應的問題，刺激學生進行搶答，將不同時期西方油畫風格與著名的大家作品等多方面的知識傳遞給學生。這種可以調動課堂活躍氣氛的強大方式，極大的提升了學生們學習美術的興趣，不僅讓學生們在愉悅的氛圍中欣賞了大家著作，還使學生對繪畫技巧有了較為全面的了解。
結語：
在現代課堂教學過程中，有效性教學在新時期課程改革中占據了十分重要的位置，是基礎性的要求。想要提升高中美術教學的有效性，轉變教師思想觀念是最好方式。整體提升教師的專業素養；創建輕松愉快的美術課堂氛圍，培養學生對美術的學習興趣。對于多媒體輔助教學，教師們要善于運用這一新科技，這可以全面提升課堂教學的趣味性多樣性和教學效率質量。 改革開放距今只有短短幾十年，我國較為系統完善的教學方式理念起步較晚，這導致教學過程必然存在問題，但是我們相信，在全國美術教師一起的努力下，美術教學實現成功是指日可待的事情。
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