時間：2023-05-05 16:46:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【論文關(guān)鍵詞】:舞蹈表演;想象;無意識;空間
人類的動作與語言一樣，是表達(dá)人類思想的重要途徑，它可以分為功能性動作和表現(xiàn)性動作。功能性動作是符合人體運(yùn)動規(guī)律的最自然的人體動作；表現(xiàn)性動作則是揭示人的內(nèi)心活動與內(nèi)心情感狀態(tài)的動勢，動態(tài)。舞蹈動作把演員的內(nèi)心活動和情感放大著重的表現(xiàn)出來，并通過合乎目的性和邏輯性的加工，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，演員表演時的內(nèi)心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。伴隨著演員在表演時，一般都要經(jīng)歷想象，體驗(yàn)和再現(xiàn)的過程。伴隨著這一過程，演員要逐步進(jìn)入想象的空間和無意識的空間，下面逐一論述：
一、想象空間的構(gòu)建
舞臺上的藝術(shù)表演是一個虛擬的真實(shí)，虛擬的生活景象，不管演員用什么動作，實(shí)質(zhì)大體一樣。特別是舞蹈藝術(shù)，人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時，為觀眾構(gòu)建了一個想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識經(jīng)驗(yàn)和表象記憶的基礎(chǔ)上，在頭腦中創(chuàng)造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)”。具體來說，譬如舞蹈要表現(xiàn)一棵樹，觀眾如果在舞臺上看到一棵真實(shí)的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發(fā)生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態(tài)的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯(lián)想。
二、欣賞者與想象空間
舞臺是一個提供想象創(chuàng)造想象的場所，從欣賞者的角度來說，想象同樣舉足輕重。雖然創(chuàng)作與表演規(guī)范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢，但是它在本質(zhì)上卻存在著豐富的想象。因?yàn)?，舞蹈欣賞就是表演和想象的心理過程。舞蹈不是一般的人體動態(tài)，而是一種飽含詩情，富于樂感的流動著的人體美。所以人們在欣賞舞蹈時，除了必不可少的視覺和聽覺外，還會有也應(yīng)當(dāng)積極的展開豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應(yīng)當(dāng)是欣賞者全部身心的總體投入，即以開放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過程，進(jìn)而達(dá)到欣賞主體與創(chuàng)作主體間產(chǎn)生情感的共鳴，共同奏出心靈震動的和弦。這種欣賞活動具有很強(qiáng)的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動作都是為了給觀眾構(gòu)建想象的空間，引導(dǎo)觀眾達(dá)到最終的欣賞目的。因?yàn)橛^眾的想象，舞蹈動作才有了存在的價值。
三、演員構(gòu)建的想象空間
那么對一個演員來說，其內(nèi)心活動的一般情形是：他在表演一棵樹時，應(yīng)該是有一個豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹種在演員的心里，他是在想象有一棵樹，樹在風(fēng)中，在雨中，在春天，在秋天，在生長，在搖動，滿樹的葉子抖動出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會知道用這一舞蹈的動作是在表現(xiàn)什么。如果舞蹈演員內(nèi)心里沒有想象出那樣一棵樹，沒有想象出那棵樹的各種姿態(tài)，也就是說如果演員內(nèi)心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動作也會失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨(dú)特藝術(shù)的特有魅力。誠然，技巧是重要的，沒有技巧就是演員心里有了“那一棵樹”，也不能完美的表現(xiàn)。可是技巧一旦失去了內(nèi)心的想象，一個沒有內(nèi)心想象空間的演員，裝進(jìn)他心里的就會是許多沒有生命力的東西。那同樣是枯燥無味的。從這個意義上來看，表演者的內(nèi)心想象和技能技巧在舞臺表演的過程中同等重要。其實(shí)這里涉及到演員二度創(chuàng)作的問題：“演員在完成編導(dǎo)規(guī)定動作的同時，還要根據(jù)自己的認(rèn)識，理解和去塑造形象， 使舞蹈形式與內(nèi)容緊密結(jié)合。”而想象在演員的二度創(chuàng)作中，發(fā)揮著舉足輕重的作用。
值得注意的是，舞者和觀者對于同一想象空間存在著一致性或結(jié)合點(diǎn)，但是二者之間也畢竟會有差別，就各自的群體內(nèi)部的各個個體也都具有著不是同的思維方式。由此來看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內(nèi)心想象通過身體語言表達(dá)出來，而這種身體語言正是觀者展開想象的物質(zhì)材料。從藝術(shù)欣賞的一般規(guī)律和舞蹈這種特殊的藝術(shù)形式來看，舞者表達(dá)內(nèi)心世界的舞蹈動作，一定要符合觀者欣賞的心理過程，能夠調(diào)動觀者的想象力，共同完成對人物形象的塑造。舞者如果失去了內(nèi)心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無力。
四、無意識的空間
要以無角色的樣子進(jìn)入演員的藝術(shù)表演空間，就是舞臺表演的無意識空間，這是演員最難進(jìn)入的內(nèi)心境界。演員在學(xué)習(xí)舞蹈的動作技巧時，都知道這些動作會用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因?yàn)橛辛艘欢ǖ囊庾R才得以進(jìn)行的?？墒窃谏钪?，情況卻不總是這樣。一個人在不慎滑倒時，他一定會下意識地用手去支撐他要滑倒的身體；行走時，會不自覺地?cái)[動雙臂；高興時會手足舞蹈等等，這些都是無意識的表現(xiàn)。
舞蹈本身的出現(xiàn)就是這種無意識的情緒產(chǎn)生后被藝術(shù)家捕捉并經(jīng)過合乎目的性的加工提煉上升到藝術(shù)表現(xiàn)的。但是如果說演員在舞臺上跳舞時，內(nèi)心里什么也沒有，這是不可能的，也是說不過去的。演員的內(nèi)心里有“我”對“我”要表現(xiàn)的這段舞蹈情緒的理性認(rèn)識，演員的每一個舞蹈動作都是事先練好的，并且是反復(fù)多次排練定性的。
這樣看來，演員的舞臺表演就和內(nèi)心的無意識境界產(chǎn)生了矛盾：每一次的演出演員不過是在重復(fù)這些舞蹈動作，演員幾乎沒有無意識的內(nèi)心空間。那么是不是存在這樣的內(nèi)心空間？這個空間對藝術(shù)有什么作用呢？要探究這個問題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創(chuàng)造”，舞蹈演員在臺下對每一個動作的訓(xùn)練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質(zhì)載體。演員反復(fù)的練習(xí)動作，達(dá)到熟能生巧，漸漸從對動作的親身實(shí)踐中感受舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，這是第二層次;最后，當(dāng)演員圓滿的完成前兩個層次的積累后，在舞臺表演實(shí)踐中就會忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內(nèi)心一切與之無關(guān)的事象，進(jìn)入“無我”之境。這樣一來，演員反復(fù)練習(xí)的動作就轉(zhuǎn)化為他所塑造角色的無意識的動作，讓觀眾感覺到演員的動作就是他所塑造角色內(nèi)心的自然表露，于是舞蹈者就進(jìn)入了內(nèi)心的“無意識空間”。
舞蹈演員在表演時，由于平日有了反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)，形成了一種符合人的生命慣性的習(xí)慣性。這種慣性會激起舞者的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)，再加之舞蹈演員個人的想象，就會將這種富有演員個性轉(zhuǎn)變的體驗(yàn)再現(xiàn)給觀眾。而這一心理過程，經(jīng)過不斷的重復(fù)，就成了“無意識”的空間。而這種無意識，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復(fù)，轉(zhuǎn)變成動作習(xí)慣的結(jié)果。”
作為一名舞者，我深深的知道舞者的內(nèi)心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應(yīng)該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現(xiàn)力。在舞蹈藝術(shù)的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對生命飽含熱情的人，才能成為這個繽紛時代的弄潮兒。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為二類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因?yàn)閯趧邮侨松婧桶l(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒邮侨祟惿钪械囊环N社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
一、河南廟會舞蹈的區(qū)域藝術(shù)特色
河南地處中原地區(qū)，自古以來都是我國重要的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)區(qū)，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的形式?jīng)Q定著廟會舞蹈的藝術(shù)形式的表達(dá)，這種農(nóng)業(yè)生產(chǎn)性決定了河南鄉(xiāng)土社會中的廟會通常與農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有著緊密的關(guān)系，尤其是廟會的時間安排上，多是選擇農(nóng)業(yè)生產(chǎn)較為空閑的時間。河南地方廟會舞蹈的藝術(shù)特征中首先是其參與性，廟會舞蹈形式不同于其他的舞蹈形式，其他的舞蹈形式表演者大多經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，廟會則不同，廟會舞蹈的表演者通常就是普通的農(nóng)民，大多數(shù)沒有經(jīng)歷過專業(yè)的培訓(xùn)。廟會舞蹈的表演者不管是在舞蹈動作還是化妝等方面都表現(xiàn)出較大的隨意性，這也增加了廟會舞蹈的參與性，對表演的者身份并沒有嚴(yán)格的限制，經(jīng)過很短時間的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行藝術(shù)形式的展現(xiàn)，從而增強(qiáng)了廟會舞蹈藝術(shù)的受眾群體。廟會舞蹈區(qū)別于其他舞蹈形式的另外一個特征還在于舞蹈配樂的簡單性，廟會舞蹈作為一種鄉(xiāng)土社會廣泛參與的藝術(shù)形式，對配樂所用樂器要求簡單，很少使用大型樂器，基本上都是鄉(xiāng)土社會常見的嗩吶、鼓等，配樂的樂譜也較為簡潔，這樣的配樂形式一方面是受廟會舞蹈的參與者的文化水平的限制，能夠熟練掌握樂譜的人較少，簡單的配樂簡單易學(xué)。另一方面是受到廟會舞蹈表演形式的限制，廟會舞蹈相比于其他的舞蹈形式，一般都不是在固定的場地表演，多數(shù)是在行進(jìn)的過程中進(jìn)行表演，大型的樂器和復(fù)雜的樂曲很難在行進(jìn)的過程中進(jìn)行演奏，這些都決定了河南廟會舞蹈的配樂形式較為簡單。當(dāng)然在一些現(xiàn)在復(fù)原的廟會舞蹈中，也會進(jìn)行一些大型的舞蹈表演，配以較為復(fù)雜的舞蹈樂曲，但在民間的廟會舞蹈中，舞蹈配樂器樂的使用都較為簡單。河南廟會舞蹈通過舞蹈形式的編排也會展示出一定文化意義，表達(dá)一定的寓意，從而得到一種教化功能，尤其是在高蹺等廟會舞蹈中。通過將舞蹈參與者進(jìn)行簡單的裝扮，配以道具，相互之間配合展現(xiàn)一定的場景，從而通過藝術(shù)再現(xiàn)的形式，構(gòu)成一個簡單的藝術(shù)場景。對藝術(shù)展現(xiàn)內(nèi)容的選擇上，《孟姜女尋夫》等具有地方區(qū)域文化特色的內(nèi)容往往是廟會舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的文化源泉，通過這些忠孝內(nèi)容的再現(xiàn)，展示出鄉(xiāng)土社會中的價值觀念，以及鄉(xiāng)土社會對美好生活的向往。在現(xiàn)代的廟會舞蹈中也加入了現(xiàn)代社會的一些因素，通過對當(dāng)代一些社會現(xiàn)象諷刺，達(dá)到一個藝術(shù)對生活批判性的目的。
二、河南廟會舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承
廟會舞蹈相比于其他藝術(shù)形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會舞蹈藝術(shù)形式較為簡單，因此對藝術(shù)傳承人的要求并不高，藝術(shù)形式展示的要求也低于其他藝術(shù)形式，不需要經(jīng)過長期的藝術(shù)訓(xùn)練，就可以掌握廟會舞蹈的藝術(shù)要領(lǐng)，河南地方廟會的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進(jìn)行簡單的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行廟會舞蹈的表演。相比其他藝術(shù)形式，廟會舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會舞蹈的受眾是與農(nóng)業(yè)社會定居的生產(chǎn)、生活方式相一致的，但是隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，河南鄉(xiāng)土社會的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生產(chǎn)方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農(nóng)業(yè)人口的流動性增強(qiáng)，作為廟會舞蹈傳承和受眾的人口的遷移，自然使得廟會舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會舞蹈面臨商業(yè)化的問題。廟會舞蹈作為一種民間藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)的社會中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當(dāng)代隨著一些非物質(zhì)文化的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化藝術(shù)形式商業(yè)化的過程中，必然會在藝術(shù)形式以及表現(xiàn)形式上進(jìn)行改革，以適應(yīng)商業(yè)化運(yùn)作的需求，這對非物質(zhì)文化藝術(shù)的傳承的影響是巨大的，一些非物質(zhì)文化也因此失去了其藝術(shù)價值，廟會舞蹈不同于其他的藝術(shù)形式，對其進(jìn)行商業(yè)性開發(fā)，將其作為一種藝術(shù)表演形式，在河南一些地方已經(jīng)出現(xiàn)，過度商業(yè)化的傾向使得廟會舞蹈的藝術(shù)性正在降低。河南廟會舞蹈因其藝術(shù)形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術(shù)的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術(shù)的原汁原味，將藝術(shù)形式的準(zhǔn)確內(nèi)涵傳給下一代藝人，廟會舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓(xùn)方式，進(jìn)而將廟會舞蹈的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)傳承。面對傳承人流動性大的特點(diǎn)，傳承人的選擇是廟會舞蹈傳承中面臨的最大難題，廟會舞蹈可以在傳承方式上做出調(diào)整。廟會舞蹈由于藝術(shù)的傳承性要求較低，可以通過其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進(jìn)行的藝術(shù)傳承，這樣的藝術(shù)傳承形式可以不受地域和人口流動性的限制。其次是保證藝術(shù)的前提下進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化的過度商業(yè)開發(fā)和完全不進(jìn)行商業(yè)開發(fā)都會導(dǎo)致該藝術(shù)形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市場作為一種有效的資源配置方式，在無法獲取經(jīng)濟(jì)利益的情況下，廟會舞蹈的藝術(shù)形式對傳承人的吸引力就會降低。因此需要對廟會舞蹈進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，在保證廟會舞蹈藝術(shù)性的前提下，通過加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會舞蹈的藝術(shù)性，又可以實(shí)現(xiàn)廟會舞蹈的商業(yè)開發(fā)，保證廟會舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進(jìn)行學(xué)習(xí)。最后就是廟會舞蹈文化價值的提升，廟會舞蹈曾經(jīng)存在的基礎(chǔ)是廟和會，但現(xiàn)在很多廟會的展示地已經(jīng)沒有了廟，廟會舞蹈的文化內(nèi)涵自然也發(fā)生了較大的改變，對廟會舞蹈而言，需要在藝術(shù)特征上更加注重對廟會舞蹈本質(zhì)性內(nèi)涵的傳承，以保證廟會舞蹈的藝術(shù)特性。
三、總結(jié)
河南廟會舞蹈形式多樣，內(nèi)容豐富，在藝術(shù)特征和藝術(shù)內(nèi)涵上都區(qū)別其他的舞蹈形式，根植于河南鄉(xiāng)土農(nóng)業(yè)社會生產(chǎn)、生活的廟會舞蹈是鄉(xiāng)土社會中重要的藝術(shù)展示形式。同時也因?yàn)槠湎猜剺芬姷男问绞艿洁l(xiāng)土社會的歡迎，是鄉(xiāng)土社會中參與度較高的民間藝術(shù)形式。即使是廟會舞蹈高度的參與性，也面臨傳承性的困境，通過調(diào)整傳承形式，實(shí)現(xiàn)必要的商業(yè)開發(fā)，能夠在保證廟會舞蹈藝術(shù)傳承的同時，保持廟會舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，將廟會舞蹈藝術(shù)更加有效地展示。
作者：徐景濤單位：鄭州旅游職業(yè)學(xué)院
中國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨(dú)特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊诺湮璧臍v史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時代感。中國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來中國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術(shù)的未來
中國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強(qiáng)和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。中國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開拓創(chuàng)新
中國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展
中國古典舞原則“和”是中國傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會，中國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
1.理論課程的改進(jìn)設(shè)置
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進(jìn)行了改革。從教材方面來看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點(diǎn)，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進(jìn)行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點(diǎn)為基礎(chǔ)，針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對理論講解方面更是增加了實(shí)踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進(jìn)設(shè)置
身韻課程的改進(jìn)主要在于身體運(yùn)用技巧和韻律的掌握能力，身體運(yùn)動技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機(jī)結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值和審美特征。在身韻課程的改進(jìn)中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強(qiáng)調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進(jìn)設(shè)置中，可以從“跑圓場”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運(yùn)用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊(duì)形和位置，同時不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運(yùn)動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進(jìn)設(shè)置
在舞蹈武功技巧課程的改進(jìn)方面，可以針對學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進(jìn)行訓(xùn)練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運(yùn)動，要求學(xué)生達(dá)到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運(yùn)動過程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤、充實(shí)、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗(yàn)
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過程中也更加的科學(xué)、合理，對新課改后的教學(xué)成果的檢驗(yàn)，有以下兩方面：
1.因材施教
對于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對中差學(xué)生進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容和項(xiàng)目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論
一、形式美
真正的美的舞蹈不僅應(yīng)該具有內(nèi)容美，同時也應(yīng)該具備形式美，這樣才能做到內(nèi)在和外在的統(tǒng)一以及動作與主旨的協(xié)調(diào)。而舞蹈作為一門形式感很強(qiáng)的視覺藝術(shù)，其所具備的形式美不僅能夠影響到舞蹈內(nèi)容美的表達(dá)，而且還具有相對的獨(dú)立性，這是其他要素所不能企及的。因此，在進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)的過程中，編者要十分注重形式美的表現(xiàn)，要從舞者的人體美、舞蹈動作美以及舞蹈造型美這三個方面進(jìn)行考慮。首先，人體美。人體美是保持舞蹈形式美的硬性條件，是舞者與生俱來、不可改變的，其包括自然美與社會美兩方面的美。自然美包括舞者和諧的體態(tài)體形、健康均勻的膚色以及姣好的面容等。社會美包括舞者自身所具備的的創(chuàng)造力以及對于舞蹈的表現(xiàn)力。可以說，人體美是舞蹈美最基本的載體，因?yàn)闊o論什么樣的舞蹈首先映入群眾視線的就是舞蹈演員健美勻稱的身體，再美好的舞蹈如果沒有合適的舞蹈演員也是徒勞的。其次，舞蹈動作的美。舞蹈動作是指被社會大眾所認(rèn)可的具有廣泛的群眾基礎(chǔ)的肢體動作以及造型，其比較注重自身的節(jié)奏性。通俗來講，舞蹈動作的美就是指舞蹈中所有的人體動作形態(tài)都要按照一定的規(guī)律進(jìn)行有節(jié)奏的表現(xiàn)，包括動作的力度、動作的速度以及動作幅度的大小等。這些有節(jié)奏的舞蹈動作有利于舞者思想情感的抒發(fā)，也有利于人物性格的刻畫，如孫穎編導(dǎo)的古典舞《踏歌》就表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的節(jié)奏性。該舞蹈中的主要動作為“踏足”，其以收頜、擴(kuò)肩、擺臂、擰腰、扭胯、松膝作為主要動作，以肩的前后聳動帶動身體其他部位的運(yùn)動為基本動律，這種動律帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏性，將舞蹈動作所蘊(yùn)含的熱情高漲的情緒表現(xiàn)了出來。再次，舞蹈造型的美。舞蹈的造型是指相對靜止的肢體動作造型以及舞蹈的隊(duì)形或是結(jié)構(gòu)，其有利于烘托情景氛圍以及豐富故事情節(jié)，能夠起到深化舞蹈主題的作用。一般而言，舞蹈動作中某一瞬間的造型停頓，可以在一定程度上彌補(bǔ)舞蹈動作的轉(zhuǎn)瞬即逝，受眾則可以借助靜的畫面造型來加強(qiáng)自身對該舞蹈的印象，這也能夠強(qiáng)化舞蹈的形式美和整體審美效果。例如，傣族舞蹈《水》中的“三道彎”造型就是一種充滿美的靜止的舞蹈造型，舞者的頭和胸、腰和臀、胯和腿之間以一種逆反的方向呈現(xiàn)出一種S型的姿態(tài)，其曼妙靈動的身姿將傣族舞蹈的特色表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也從側(cè)面表現(xiàn)出了傣族人民的樸實(shí)、大方。
二、音樂美
舞蹈的發(fā)展必然離不開音樂的相伴，舞蹈和音樂兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來講，音樂是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂的具體表現(xiàn)形式，一個有形無聲，一個有聲無形，兩者的結(jié)合乃是渾然天成。由此可見，舞蹈藝術(shù)美的呈現(xiàn)自然也是離不開音樂美的配合的。舞蹈中的音樂可以用來描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務(wù)，還能夠?qū)ξ璧杆枰沫h(huán)境進(jìn)行渲染和烘托。此外，音樂還可以組織幫助舞蹈動作，能夠使舞蹈動作緊跟節(jié)奏節(jié)拍，從而確保所有的動作有條不紊。我國著名的舞蹈理論家葉純之曾經(jīng)提及過“音樂所帶來的美深化了舞蹈的內(nèi)涵，是舞蹈美的一種解說、一種輔助，當(dāng)兩者同步發(fā)展時，音樂和舞姿的結(jié)合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來講，音樂的出現(xiàn)使觀眾不再僅僅停留在視覺審美上面，還可以借助聽覺對舞蹈進(jìn)行想象，這也會使舞蹈的編創(chuàng)過程變得更為自由”。而在具體的編創(chuàng)過程中，編導(dǎo)首先要對舞蹈的主體結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，然后再依據(jù)舞蹈配置音樂，同時要特別注意以下兩點(diǎn)：一是要根據(jù)舞蹈的題材和內(nèi)容來確定音樂主題。所確定的音樂要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節(jié)開展，又要能夠保持自己鮮明的獨(dú)特性。二是要重視舞臺劇中音樂的結(jié)構(gòu)。雖然舞蹈中音樂美的呈現(xiàn)并不需要太過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式，但是也要根據(jù)舞劇情節(jié)的需要對音樂作大致結(jié)構(gòu)上的處理，這樣才能夠?qū)⒁魳分杏袃r值的美的東西充分發(fā)揮出來。例如，福金編導(dǎo)的《天鵝之死》中的音樂就具有極為強(qiáng)烈的美感特征。福金根據(jù)舞蹈情節(jié)和動作節(jié)奏的需要對音樂進(jìn)行了編創(chuàng)，并以期能夠從音樂中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開始，為了表現(xiàn)出天鵝恬靜優(yōu)美的形象造型，福金選用的音樂是平靜的大調(diào)；而到了中段為了表現(xiàn)出天鵝對生的渴望和對世間萬物的留戀，福金將音樂轉(zhuǎn)入小調(diào)，從而進(jìn)一步表達(dá)出了天鵝激動的情緒；當(dāng)最后天鵝在平靜安詳?shù)臍夥罩兴廊サ臅r候，音樂也因此而又重新回歸到了寧靜的大調(diào)。
三、總結(jié)
綜上所述，任何一部優(yōu)秀的美的舞蹈藝術(shù)作品都是在多種因素的共同作用下而形成的，其中舞蹈的題材美、形式美以及音樂美則是構(gòu)成舞蹈美的最基本的三要素。而要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈家，我們就要對這幾點(diǎn)內(nèi)容引起足夠的重視，并付諸實(shí)踐，從細(xì)節(jié)之處做起，日積月累，這樣才能夠提升自身的舞蹈素養(yǎng)，也才能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的美淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
作者：鄧曉彬單位：四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院講師
“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的設(shè)置，應(yīng)以提升學(xué)生人文素質(zhì)和審美情趣為目的，以“育人”為本，將“普及型”教育觀念貫徹于教學(xué)始終，旨在保護(hù)民族經(jīng)典文化，傳承優(yōu)秀人文精神。高校開設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈類藝術(shù)課程其總目標(biāo)是：通過相關(guān)理論與實(shí)踐學(xué)習(xí)，特別是對于本省“非遺”舞蹈的深入接觸，樹立保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識，了解“非遺”舞蹈的精神內(nèi)涵和人文思想，激發(fā)對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的熱情，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，提升審美情趣。
二．以經(jīng)典的作品為教學(xué)內(nèi)容
目前，入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的民間舞蹈共計(jì)111項(xiàng)。根據(jù)舞蹈類型教學(xué)內(nèi)容可分為兩個階段：第一階段著重選取例如《京西大鼓》、《土家族擺手舞》、《花鼓燈》等具有典型地方文化特征和民族審美傳統(tǒng)的，并被現(xiàn)代人廣泛熟知，能夠代表國家形象的經(jīng)典之作；第二階段的學(xué)習(xí)重點(diǎn)是以本地區(qū)具有代表性，歷史價值和存活價值較高的省級或?qū)嶋H“非遺”舞蹈作品為主。例如江蘇省高?？蛇x取例如《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《睢寧落子舞》和《麻雀蹦》等作品，作為具有地方特色的民間舞蹈選為教學(xué)內(nèi)容。
三．以多樣化呈現(xiàn)為教學(xué)形式
1.講授與欣賞結(jié)合講授法是教師通過語言系統(tǒng)連貫的向?qū)W生傳授課程相關(guān)知識、思想理念，并促進(jìn)他們的智能與品德發(fā)展的方法。4由于語言是傳遞經(jīng)驗(yàn)和交流思想的主要工具，故講授法是“非遺”舞蹈課程教學(xué)的主要方法，運(yùn)用其他方法，都需要配合一定的講授?！胺沁z”舞蹈課程所講授的內(nèi)容與現(xiàn)代生活距離較遠(yuǎn)，對于年青一代來說尤為陌生，因此在教學(xué)過程中應(yīng)該注意運(yùn)用多媒體教學(xué)手段，將圖、音、像、文結(jié)合起來，對“非遺”舞蹈進(jìn)行全方位、多角度的綜合表達(dá)，使之形象化、具體化、序列化。
2.講座與研討結(jié)合講座主要是邀請專家、藝人、傳承人及有關(guān)人員進(jìn)行專題性講述。相比課堂講授，講座的內(nèi)容可以更加的寬泛和自由，組織形式也可以多種多樣。圍繞“非遺”舞蹈課程的核心內(nèi)容，主講人可以結(jié)合自身的專業(yè)所長和研究方向自定主題，內(nèi)容可以是闡釋定義、羅列現(xiàn)象、或者分析案例。與此同時，主講人可以根據(jù)現(xiàn)場聽眾的實(shí)際接受度增加互動環(huán)節(jié)。通過對話、提問、研討、現(xiàn)場示范等方式，與學(xué)生直接交流，解答難點(diǎn)。
3.觀摩與實(shí)踐結(jié)合走出校園，近距離的接觸“非遺”舞蹈。眾所周知，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是通過口傳心授、耳濡目染、親身體驗(yàn)的行為方式來傳承的，具有很強(qiáng)的實(shí)踐參與性。因此，要讓學(xué)生深入的了解“非遺”舞蹈的歷史價值和現(xiàn)實(shí)意義，自覺承擔(dān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的責(zé)任，就必須讓學(xué)生參與實(shí)踐、親身體驗(yàn)。正如上文所述，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使得學(xué)生們在學(xué)習(xí)中很容易“上手”?！皫煾祹降堋保趥鹘y(tǒng)的傳授方式中，學(xué)生們跟隨模仿，反復(fù)練習(xí)，虛心請教，直至能夠掌握重點(diǎn)難點(diǎn)，熟練演示為止。在參與中了解“非遺”，在了解中獲得啟迪，在啟迪中傳承創(chuàng)新。
四．以多元形式選用教材
教材是教學(xué)活動中的重要教學(xué)載體，是知識傳授者與知識接受者必不可少的教學(xué)用具，是傳播文化知識的紐帶，是教師確定教學(xué)目標(biāo)重要的要素之一。但是由于“非遺”舞蹈千姿百態(tài)，種類繁多，文化溯源多種多樣，并不是單靠某一本教材能夠詳盡說明的。因此對于教材的選擇應(yīng)以材與“活選”教材相結(jié)合。材即由國家教育部或政府部門規(guī)定，眾多專家聚集共同研商教材內(nèi)容，相關(guān)部門編訂成冊，供某些教育機(jī)構(gòu)或教學(xué)場所統(tǒng)一使用的教學(xué)材料。“非遺”舞蹈藝術(shù)課程使用的材，須由國家文化教育部批準(zhǔn)，研究“非遺”的專家、學(xué)者與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師共同合作撰寫。其教材內(nèi)容可以篩選國家級或省級具有代表性、典型性的優(yōu)秀“非遺”舞蹈作品，從傳統(tǒng)文化的緣由、發(fā)展、特性及技藝等方面予以介紹和闡釋。編著成冊，由相關(guān)部門出版發(fā)行，供教育機(jī)構(gòu)或教學(xué)場所教學(xué)統(tǒng)一使用。所謂“活選”教材，指的是教師根據(jù)當(dāng)時地方區(qū)域的特點(diǎn)，教學(xué)對象的不同，空間場所的不同，氣候或季節(jié)的不同等現(xiàn)實(shí)狀況，靈活選用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)文化知識，其教材內(nèi)容具備一定的隨機(jī)性。其教學(xué)形式、教學(xué)場所可能也會隨“活選”教材內(nèi)容的特色發(fā)生變化。二者有機(jī)結(jié)合，可以有效的提高教學(xué)效果，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為實(shí)現(xiàn)多樣化的教學(xué)方式提供了可能。
五．以雙重途徑配備課程教師
師資力量的嚴(yán)重缺乏，是“非遺”藝術(shù)課程難以系統(tǒng)走入高校課堂的重要原因之一。筆者認(rèn)為“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的師資隊(duì)伍建設(shè)應(yīng)結(jié)合舞蹈藝術(shù)的專業(yè)性和“非遺”文化的綜合性，將形式應(yīng)是專職與兼職、專任與兼任相結(jié)合。也就是說，一方面要引進(jìn)具有專業(yè)學(xué)習(xí)背景的舞蹈人才作為師資培養(yǎng)對象。通過向著名專家、藝人求教，學(xué)習(xí)其精湛的技巧，對其進(jìn)行針對性的“非遺”舞蹈的技能培訓(xùn)。同時，要求培養(yǎng)對象進(jìn)一步提高自身理論素質(zhì)，深入學(xué)習(xí)相關(guān)文化知識，研究課程教學(xué)的精髓，全面提升教學(xué)實(shí)力。另一方面也要聘請一些適合高校教學(xué)需要的的各類“非遺”舞蹈研究學(xué)者和“傳承人”作為兼職學(xué)者進(jìn)行教育傳承。這樣，通過雙重途徑、交叉滲透的教師隊(duì)伍建設(shè)，取長補(bǔ)短、優(yōu)勢互補(bǔ)，共同推進(jìn)“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的建設(shè)與發(fā)展。
六．以綜合形式進(jìn)行教學(xué)評價
教學(xué)評價是對教學(xué)工作質(zhì)量所作的測量、分析和評定。它以參與教學(xué)活動的教師、學(xué)生、教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法、教學(xué)設(shè)備、場地和時間等因素的有機(jī)組合的過程和結(jié)果為評價對象，是對教學(xué)活動的整體功能所作的評價?！胺沁z”舞蹈課程需要有科學(xué)合理的評價制度，主要從理論知識和實(shí)踐表演兩方面進(jìn)行考核評價。
七、小結(jié)
關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈圓潤流暢節(jié)奏鮮明舞臺技藝內(nèi)在美
舞蹈，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演“有聲即歌，無動不舞”，以歌舞為主要手段來表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物，可以說是戲曲藝術(shù)的一個綜合性特征。由此可見，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個方面來闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。
戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系和人體美學(xué)法則，同時形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白，整體配合得十分和諧的外在形態(tài)，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。
首先戲曲舞蹈圓潤流暢，滿足了中國幾千年傳統(tǒng)文化中對和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。
曾經(jīng)擔(dān)任中國舞蹈家協(xié)會主席的著名藝術(shù)家歐陽予倩老師，在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時非常精辟地指出：戲曲舞蹈可以說是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓，指的是圓潤豐滿。戲曲舞蹈動作，講究剛?cè)帷⑻搶?shí)、開合的對立統(tǒng)一；左右手常分陰陽，而后歸為一元；身體的前俯后仰亦為陰陽配合，腳步多為一實(shí)一虛。常常表現(xiàn)為欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)先退，欲沖先避的運(yùn)動規(guī)律，使動作看起來渾圓自然，將舞蹈的運(yùn)動路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢中。而在造型姿態(tài)上，雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺的山膀等，也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場面調(diào)度和隊(duì)形變化上，梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方，設(shè)計(jì)了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動變化之美的曲線，演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性，足不出舞臺就可展現(xiàn)馳馬千里，行船百里，時而走南闖北，時而發(fā)兵塞北，時而布陣江東，將廣闊的生活場景，有滋有味，神情逼真地呈現(xiàn)在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統(tǒng)的人體審美觀點(diǎn)，它包含著流暢、運(yùn)動、舒展、活潑、婉轉(zhuǎn)、和諧和完美，給人帶來曼妙豐富的審美體驗(yàn)。
其次，戲曲舞蹈節(jié)奏鮮明，動靜結(jié)合。
戲諺說：“靜中有動，動中有靜?！睉蚯璧干矶沃小傲料唷钡姆N種造型姿態(tài)，就是一種靜止的舞蹈，亮相一般是在主要角色上場（有時用于下場時）或一節(jié)舞蹈動作完畢后的一個短促的停頓。在這停頓的一瞬間，通過雕塑式的姿勢而凝固為優(yōu)美的造型，集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現(xiàn)手段之一?？墒牵谶@靜止的瞬間，卻蘊(yùn)含著動的因素。外形是靜態(tài)的，心里卻充滿了復(fù)雜激烈的動蕩。在一連串的讀白唱段，或是一連串的武打動作之中加上一個亮相得以停頓，它不僅是演員表演的一個小小間歇，從欣賞的角度來說也能起到一個畫龍點(diǎn)睛的效果。因此，亮相是表現(xiàn)戲曲舞蹈動靜結(jié)合的特征極具代表性的一個例子。戲曲舞蹈動作的動靜結(jié)合，節(jié)奏是分不開的重要因素。節(jié)奏是舞蹈動作構(gòu)成的要素之一，鮮明的節(jié)奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國戲曲的表演程式對節(jié)奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起，從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場時的臺步，只要踩著[慢長錘]這種“倉七臺七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn)，它的動作節(jié)奏感就自然地突顯出來。甚至于非常復(fù)雜的亮相動作，也只要在[四擊頭]的規(guī)范下，找準(zhǔn)“大臺｜倉｜倉七臺｜倉另七臺｜倉另”，它的四拍音響節(jié)奏，也能把動作的節(jié)奏感分明地表現(xiàn)出來?？傊?，戲曲舞蹈的節(jié)奏就好像一條紐帶，將手、眼、身、法、步嚴(yán)密串綴與組織起來，形成了各種善于表達(dá)喜、怒、哀、樂、愛、恨、欲等各種感情的動態(tài)語言。
再次，戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺技藝。
很多具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會通過高超精湛的技術(shù)和技巧來表現(xiàn)的，戲曲舞蹈也不例外。戲曲界，一般把舞臺表演中的唱、念、做、打定為“四功”，又把演員形體動作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”，而這“四功五法”則是臺上演出時必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有“一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員，無一不是“夏練三伏，冬練三九”，有的甚至是隨時隨地，見縫插針，利用一切可能利用的時機(jī)苦練不輟，才得以有臺上入木三分的表演。
京劇表演藝術(shù)家筱翠花（即于連泉），其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣，活捉張文遠(yuǎn)時，滿臺飛跑且身姿優(yōu)美：膀不搖，肩不動，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩(wěn)而不慢，既有敏捷度又有水波感，長期以來使觀眾為之津津樂道并傾心陶醉。然而，他為了練出這番過硬的腿腳功，卻是每天從早到晚，總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路，旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態(tài)，以適應(yīng)舞臺表演要求。著名蒲劇旦角演員王存才，以演《掛畫》一劇稱著于世。當(dāng)時的觀眾（特別是青年觀眾）凡看過他演戲的人，無不深深為之傾倒，就連小孩子也流傳過這樣的俗語：“寧肯挨打受罵，也得去看存才的掛畫?！庇纱丝梢娖渌囆g(shù)魅力何等之大了。在《掛畫》劇中他飾演的少女耶律含嫣，雙腳踩著蹺，站在羅圈椅的椅子背兒上跳來跳去，一邊掛畫一邊雀躍，充分表現(xiàn)了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格，又使觀眾心曠神怡，頗有令人大飽眼福之感。然而，她為練就這腿上蹺功，經(jīng)常步行去鄉(xiāng)下演出，有馬不騎馬，有車不坐車，雙腳綁上不蹺，一手揪著馬尾，跟隨馬后步行，一走就是數(shù)十里乃至上百里，經(jīng)常如此，從而才練出了臺上表演如履平川，游刃有余的超凡功力并被人津津樂道。
除了這些為了表現(xiàn)特定人物或情節(jié)所必需具備的技藝以外，戲曲演員舞臺上所展現(xiàn)的技術(shù)技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術(shù)上：如毯子功，就是練習(xí)翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動作技巧。筋斗樣式繁多，動作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前、向后、向左右兩側(cè)翻騰，俗稱“四面筋斗”。再比如把子功，“把子”就是戲曲舞臺上武器道具的統(tǒng)稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運(yùn)用這些把子技術(shù)，才能在舞臺上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴(yán)肅的武打，營造莊嚴(yán)威武的氣氛，表現(xiàn)劇中人物的性格，表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點(diǎn)是詼諧滑稽，逗人發(fā)笑，表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng)，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術(shù)技巧。也正是因?yàn)橛兄@些特殊的舞蹈功底，才會有演員在臺上如魚得水，游刃有余的人物和劇情刻畫。
戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺技藝，還具有“精、氣、神”這三個表現(xiàn)內(nèi)在美的重要因素。“精、氣、神”，在具體闡述其含義時，戲曲藝術(shù)家則各有側(cè)重不同。蓋叫天說：“精，就是精神；氣，就是運(yùn)氣的功夫；神，就是神情?！焙钕踩鹫J(rèn)為：“氣，就是功夫；精，就是技術(shù)；沒有氣力，就不會有精湛的表演。表演身段時，既要有精神，又必須一氣貫到底。”不管這些藝術(shù)家們?nèi)绾味x，總的說來，戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫和演員內(nèi)在氣質(zhì)的美，同時要求演員創(chuàng)造人物形象時要精力集中，全神貫注，不僅要神似，而且要形似。在戲曲表演過程中達(dá)到一種精神、氣息和神韻的上、下、內(nèi)、外融會貫通、渾然一體，并一氣呵成的藝術(shù)境界。
戲曲藝術(shù)博大精深，以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征，正是許許多多不同層面的特點(diǎn)，形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者，筆者將繼續(xù)新的探索，將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn):
[1]隆蔭培徐爾充歐建平《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社1999.4
舞蹈與書法有著冥冥之中的聯(lián)系。書法藝術(shù)的線條筆直如松，彎曲如柳，書法的美也正是通過書法家筆下線條的美展現(xiàn)出來的。下筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，可以演繹出不同的線條；書法家揮墨方式的不同，會給欣賞者帶來不同的美學(xué)感受。兩門藝術(shù)雖然采用的表現(xiàn)方式不同，但是都能給欣賞者一種美妙的意境，在觀賞書法與舞蹈這兩門藝術(shù)時，僅靠視覺是不足以領(lǐng)悟的，還須用心靈去感受。書法與舞蹈呈現(xiàn)的不僅僅只有形式的美，而且更加注重所表現(xiàn)的內(nèi)容之美。
那么舞蹈與書法有無結(jié)合的可能呢？由臺灣著名舞蹈藝術(shù)大師林懷民先生編創(chuàng)的現(xiàn)代舞《行草》就充分體現(xiàn)了舞蹈與書法兩者的共通之處。中國書法藝術(shù)的博大精深是林懷民的創(chuàng)作靈感，如何用身體舞蹈表現(xiàn)大書法家當(dāng)年揮毫潑墨所留下的氣韻，是林懷民先生最開始研究的。舞蹈《行草》通過西方現(xiàn)代舞的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了濃郁的中國傳統(tǒng)文化與審美，這是一個書法與舞蹈完美結(jié)合的中國現(xiàn)代舞蹈作品。從《行草》中可以感受到陰陽消長的道理，男為陽，至剛至強(qiáng)，女為陰，至陰至柔，在這樣的身影中使舞劇欣賞者感受到了天與地的觀念。這樣美好意境的舞蹈作品，可以使舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生心靈上的交流，從而引起共鳴。欣賞這一舞蹈作品時，一幅幅由身體寫出的書法長卷在舞劇觀賞者眼前鋪陳開來，在《行草》中有一幕用鉛字文鋪天蓋地地把舞臺籠罩了，舞蹈表演者在穿過這些字的叢林的時候，那些字突然間跳了起來，重新呼吸了。身著黑色舞裝的舞蹈表演者在白色的舞臺上翩翩起舞，猶如在素色的宣紙上暈開的墨跡。王羲之，懷素等名家留傳至今的著名書法作品在追光燈下，以龐大的尺寸，撩動心弦的細(xì)節(jié)展現(xiàn)在欣賞者的面前。舞蹈表演者的身體時而靈動欲飛、時而作勢欲動。群舞演員用流動的舞步畫出軌跡，來與書法家筆下婉轉(zhuǎn)線條相互呼應(yīng)。筆盡而意無窮，東方元素不僅點(diǎn)綴了整個舞蹈，更是貫穿舞蹈始終的靈魂。
在柔和的音樂中突然響起靈動的音樂，瞬間舞蹈表演者的步伐也變得輕盈靈轉(zhuǎn)了，這無疑是整個安靜的表演中一個最令人記憶深刻的亮點(diǎn)。舞蹈表演者在幻燈投影的幕布下時隱時現(xiàn)，如同穿梭在時空隧道中一般，這是舞蹈表演者利用身體與舞臺空間的巧妙融合，是舞蹈與書法兩門傳統(tǒng)藝術(shù)的對話。舞蹈和書法都具有抒情性，書法傳情舞蹈達(dá)意。在舞臺上，舞蹈表演者舞動著肢體，那飛舞的身影如同書法家手中揮舞的毛筆留下飛舞的筆墨。整個《行草》并不是用舞蹈在寫一個個的字，而是用舞蹈表現(xiàn)出這個字的一種意境或是感覺，觀眾在欣賞時不要被一個個的字而迷惑，要用心去感受舞蹈表演者表演的意境。這就是舞蹈，看似平淡無奇，卻瞬間波瀾壯闊，能讓臺上的東西傳到了觀眾的身體里，這不僅是舞蹈與書法的交流，更是對中國千年傳統(tǒng)文化深厚底蘊(yùn)的傳達(dá)。
舞蹈與書法的結(jié)合不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的融合，還體現(xiàn)出編導(dǎo)準(zhǔn)確把握對人物內(nèi)心情感的能力，對人物形象的刻畫和對道具運(yùn)用的淋漓盡致。編導(dǎo)對道具的全面開發(fā)以及道具與舞蹈的結(jié)合都有著精心的安排。通過分析舞蹈與書法兩門傳統(tǒng)文化從起源到藝術(shù)特征的共同性，感受到了舞蹈與書法的不解之緣，這樣一種新的表現(xiàn)形式能夠推動了舞蹈動作元素的開發(fā)并且豐富了舞蹈的表現(xiàn)力，在舞蹈動作元素方面巧妙地結(jié)合了傳統(tǒng)的書法形態(tài)和文字筆畫特點(diǎn)，創(chuàng)造出美的空間調(diào)度、美的動作和美的藝術(shù)形象。促進(jìn)了對編舞素材的開發(fā)。用舞蹈的藝術(shù)特征充分詮釋了“以筆來書、書中帶韻”“人體為書、書中有情”的情境，為舞蹈藝術(shù)的升華添上了濃墨重彩的一筆。
目前，一些舞蹈編導(dǎo)成功地在其舞蹈作品中融合了書法元素，這些作品不僅得到了書法界和舞蹈界專家的充分肯定，也受到廣大觀眾的歡迎。然而在運(yùn)用書法元素進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)這一課題上還存在許多問題。例如，通過結(jié)合所創(chuàng)作出來的舞蹈作品如何為大眾所接受，如何通過書法這一單一元素帶動更多中國元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用等等。這就要求舞蹈界的同仁們更加深入的探究兩者的共同之處，尋找、總結(jié)其內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律，在舞蹈創(chuàng)作中深入生活捕捉舞蹈形象、創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設(shè)計(jì)舞段，并通過書法這一單一元素帶動更多中國元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用。例如，剪紙、皮影、年畫等等，讓大眾通過舞蹈這一載體了解中華傳統(tǒng)文化的魅力，從而不斷地推動優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化發(fā)展。
作者：張昂單位：山東大學(xué)
經(jīng)北京舞蹈學(xué)院批準(zhǔn)，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈藝術(shù)傳播中心”）于2001年9月在莆田市城廂區(qū)成立第一個中國舞考級莆田指定授課點(diǎn)。
2002年8月7日，考點(diǎn)第一次設(shè)在涵江區(qū)的“小荷花”藝術(shù)中心，北京舞蹈學(xué)院派考官到涵江區(qū)進(jìn)行莆田市的學(xué)員考級。
說到少兒舞蹈，我們不能不談一下本市的師資力量。就中國舞考級方面，北京舞蹈學(xué)院派教授下來，近兩年在福建共舉辦了六期的師資培訓(xùn)班，莆田市共有十幾位教師通過了嚴(yán)格的考核并獲得由北京舞蹈學(xué)院頒發(fā)的《中國舞考級教師資格證書》。同時，全國訪問量比較高的“舞蹈者之家所有網(wǎng)絡(luò)（)也為中國舞考級做了專門的版面介紹。該站點(diǎn)有著17000人的月訪問量，是目前全國為數(shù)不多的舞蹈類專業(yè)門戶網(wǎng)站之一。
由于好多學(xué)生在高考中的成績都是不理想的，因此就失去了上大學(xué)的機(jī)會。所以藝術(shù)類考生分?jǐn)?shù)低就成了很多文化課成績不是很理想的學(xué)生的選擇，同時也可以為孩子的將來多一條發(fā)展之路。少兒培訓(xùn)是舞蹈專業(yè)考核水平培養(yǎng)的第一個關(guān)，可以說也是起著決定作用。所以家長都希望孩子能受到良好的專業(yè)的教育。此時，挑選好的老師和良好的學(xué)習(xí)環(huán)境就成了非常的關(guān)鍵。只有通過北京舞蹈學(xué)院自己的培訓(xùn)與考核認(rèn)證才能進(jìn)行教學(xué)的中國舞考級課程自然成了搶手的熱門。
《中國舞考級》是文化部唯一認(rèn)可的舞蹈考級教材，具有嚴(yán)肅性、權(quán)威性和實(shí)用性。該教材能提高青少年兒童的文化素質(zhì)和舞蹈藝術(shù)的審美能力，也可以為舞蹈專業(yè)團(tuán)體、專業(yè)院校培養(yǎng)后備人才。所有的指定授課點(diǎn)都必須嚴(yán)格按照北京舞蹈學(xué)院中國舞考級中心有關(guān)規(guī)定，以塑造青少年兒童的高尚藝術(shù)情操、培養(yǎng)孩子健康身心為己任，為孩子的成長之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同時中國舞考級證書具有專業(yè)性、權(quán)威性、實(shí)用性，全國有效。這些特點(diǎn)都使得中國舞考級有著更長遠(yuǎn)的發(fā)展空間。
我們說的大的境界已經(jīng)具備了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中國舞考級點(diǎn)的時候，北京舞蹈學(xué)院的曾新教授、福建省舞蹈家協(xié)會的賈淑華副主席、中國舞考級福建基地的主任崔鵑等來到莆田親自指導(dǎo)，并針對莆田的地方情況做出了適當(dāng)?shù)陌l(fā)展政策調(diào)整，如收費(fèi)略低于福建的平均水平等，給予本地少兒舞蹈發(fā)展更廣闊的空間。同年，申請和成立北京舞蹈學(xué)院中國舞考級指定授課還有涵江的“小荷花”藝術(shù)團(tuán)和仙游的“小飛天”少兒藝術(shù)中心等。2002年4月到6月，由福建省電視臺、福建省教育廳藝教委、北京舞蹈學(xué)院中國舞考級福建基地聯(lián)合舉辦的綜藝先鋒“酷酷小童星”舞蹈比賽欄目中，來自莆田中國舞考級培訓(xùn)中心的小朋友們以群舞《喜雪》取得了中級組比賽賽的第二名，得到了升學(xué)考試加分的機(jī)會！
為了普及舞蹈，2002年中國舞考級被正式納入我省藝術(shù)水平考級范圍！
大的關(guān)懷有了，然而，大的環(huán)境我們卻還沒有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中國舞考級的學(xué)員，其中已經(jīng)通過考級的2000多名。而莆田市登記在冊的總共只有100多名學(xué)員參加考級的培訓(xùn)，其中已經(jīng)通過考級的才30多名。
生源少是由于宣傳的力度不夠，招生難是由于家長和學(xué)員的意識不夠，這些問題還有待于解決。
其次是生源男女比例嚴(yán)重失調(diào)。主要原因是一些家長都不愿意讓男孩學(xué)舞蹈，一些男孩對舞蹈也不太感興趣，另一方面少年宮和一此少兒舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多這一現(xiàn)象在各院校招生考試的時候體現(xiàn)的非常明顯。因此這一現(xiàn)象應(yīng)該引起有關(guān)部門的關(guān)注。
再則，辦“黑班”的現(xiàn)象也是一個不容忽視的問題。有些舞蹈老師或是培訓(xùn)班打著班中國舞考級班的名號，卻無法完成規(guī)格、規(guī)定的考級課程，導(dǎo)致耽誤了孩子的學(xué)習(xí)和考級；還有個別的培訓(xùn)班故意地不告訴孩子有考級或直接不同意讓孩子參加考級。由于北京舞蹈學(xué)院嚴(yán)格的教學(xué)規(guī)定和專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容，規(guī)定非指定授課點(diǎn)或是未取得《教師資格證書》的老師無權(quán)推薦學(xué)生參加考試，所以，有不少的學(xué)員在培訓(xùn)班學(xué)習(xí)完了相關(guān)課程卻沒有登記并參加考試。
其他類的少兒舞蹈培訓(xùn)也是存在不少問題的，如覆蓋率低、教師水平不夠高、教學(xué)存在問題等，不正確的訓(xùn)練方法導(dǎo)致了很多學(xué)員動作不規(guī)格，嚴(yán)重的還導(dǎo)致了少兒身體健康和成長發(fā)育！
一、中職舞蹈與體育的互融性
1.體育萌芽期與原始舞蹈是同宗、同類和同生的身體活動方式沿著歷史長河，追溯到人類祖先在茹毛飲血的蒙昧?xí)r期，逐漸出現(xiàn)的“運(yùn)動”與“舞蹈”的情況作比較分析，更可以說作為體育萌芽期出現(xiàn)的運(yùn)動與原始舞蹈是同宗、同類和同生的身體活動方式。簡單地說，二者都是基于人類祖先生理和心理兩方面需要而逐漸出現(xiàn)、形成和發(fā)展變化的，只是體育運(yùn)動比較側(cè)重于生理需要因素，舞蹈相對側(cè)重于心理需要因素。在許許多多關(guān)于論證體育運(yùn)動的起源和舞蹈的發(fā)祥等著述中，專家學(xué)者不約而同地都要引證著名古代經(jīng)典著作中一些論述。《詩經(jīng)•序》中的“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！薄秴问洗呵?#8226;古豈》中的“昔陶唐氏之始，陰多滯伏湛積，水道雍塞，不行其原，民氣郁瘀而滯著，筋骨瑟縮不達(dá)，故作為舞以宣導(dǎo)之?！薄堵肥?#8226;陰康氏》中的“陰康氏時，水不流，江不行其原，陰凝而易悶，人既于內(nèi)，腠里滯著而多重腿，得所以利其關(guān)節(jié)者，乃制之舞，教人引舞以利導(dǎo)之，是謂大舞。”《黃帝內(nèi)經(jīng)•索問•異法方宜論》中的“中央者，其地平以濕，天地所以生尤物也眾，其民雜而不勞，故其病多痿厥寒熱，其治官導(dǎo)引按蹺，故導(dǎo)引按蹺亦從中央出也?！薄对娊?jīng)》中的一段論述是原始時期人類祖先出于宣泄心情的需要和舒展身體的生理需要，也是增強(qiáng)體力適應(yīng)生存和攻防敵人（人、野獸和惡劣氣候環(huán)境）的需要。那時的人類祖先并不一定具有對謀求滿足這些需要的自覺意識，而是近乎于本能性需要和朦朧意識的反映。
2.舞蹈與體育對審美情趣教育的共通性早在20世紀(jì)50年代，全國中小學(xué)體育教學(xué)大綱上，就把一些舞蹈基本的活動步法列入體育課教材，如跑馬步、行進(jìn)間墊步、交錯步等。1980年代以來，部分中小學(xué)體育教師嘗試性地把社會上風(fēng)行的簡單的迪斯科和健美韻律操引進(jìn)體育課堂。1980年代后期全國各省和幾座大城市統(tǒng)一編寫的中小學(xué)體育教科書，都把以迪斯科舞基本動作為主所編的健美韻律操（又稱藝術(shù)韻律操）列入其中。還有的中小學(xué)體育教師把這類舞蹈加體操的活動，列為每日課間操時加練的內(nèi)容。顯而易見，廣大中小學(xué)體育教師積極選用這些教材，主導(dǎo)思想是為實(shí)現(xiàn)體育教學(xué)目的和任務(wù)，即積極增強(qiáng)學(xué)生體質(zhì)，提高學(xué)生靈敏、柔韌、協(xié)調(diào)等身體活動基本素質(zhì)水平。雖然也認(rèn)為主要是教練學(xué)生正確和嫻熟掌握這類舞蹈的基本動作和技能技巧，但是更側(cè)重于考慮培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣。一言以蔽之，教師是把這類舞蹈作為體育教材來看待的。再如，源遠(yuǎn)流長的民族舞蹈民俗事象，體育工作者是從體育運(yùn)動角度去審視與欣賞的。比較明顯的實(shí)例頗多，舉不勝舉，如漢族流傳的舞獅子、舞龍燈、秧歌舞、高蹺、跑旱船，以及在第十一屆北京亞運(yùn)會上表演的延安地區(qū)的腰鼓舞和北京門頭溝的羊皮鼓舞等，苗族蘆笙舞；彝族的“對腳舞”、“阿細(xì)跳月舞”，壯族的“銅鼓舞”，朝鮮族的“道拉基舞”，黎族的“打柴舞”等，均被一些書刊雜志上的體育理論著述論證為民族傳統(tǒng)體育活動的項(xiàng)目，這些觀點(diǎn)都有充分的歷史事實(shí)和多學(xué)科的理論為依據(jù)提出來的。以上是從多方面論述體育運(yùn)動與舞蹈的聯(lián)系和關(guān)系，而不是企圖把體育運(yùn)動與舞蹈完全混同起來。它們無論有多少相同或相似的地方，畢竟有各自不同的本質(zhì)、屬性和特定的主要功能。
二、中職舞蹈與體育的差異性
體育基本屬性是教育范疇，首要的功能在于增強(qiáng)人們的體質(zhì)和改善生理機(jī)能。而舞蹈基本屬性是藝術(shù)范疇，主要的功能是著重于陶冶人們的精神和優(yōu)化審美的體驗(yàn)。在這樣的認(rèn)識基礎(chǔ)上，再剖析和識別體育運(yùn)動與舞蹈客觀存在著的許多相同和相似的地方，便可以防止發(fā)生混淆不清的誤解和斷然分割開的武斷?？梢园阉鼈円暈閷\生兄弟，卻不可認(rèn)作是一個人。體育運(yùn)動不等于舞蹈，正如生產(chǎn)勞動不能取代體育運(yùn)動。“無論藝術(shù)怎樣滲入體育，無論體育如何‘藝術(shù)化’，體育還是體育。”周西寬教授在主編的《體育學(xué)》一書中同時也認(rèn)為“舞蹈，恐怕是與某些體育活動最為相似的藝術(shù)了。在原始社會，許多身體運(yùn)動很難說清到底屬體育還是屬藝術(shù)，至今相互滲透仍然很深。舞蹈和體育都以人的身體運(yùn)動為手段，都不同程度熔鑄著力與美。在舞臺上，在各種為了表演的場合，舞蹈無疑是藝術(shù)之花，而民間的習(xí)俗舞、生活中自娛性的社交舞、學(xué)校體育課中的集體舞之類，則幾乎與體育活動沒有什么區(qū)別。”那么，體育與舞蹈的主要區(qū)別在哪里呢？正如前蘇聯(lián)體育美學(xué)家薩拉弗教授在他所著的《運(yùn)動美學(xué)導(dǎo)論》中扼要地指明：“運(yùn)動行為不是用生動的手段和傳統(tǒng)形式對生活進(jìn)行反映，其本身就是直接的現(xiàn)實(shí)……當(dāng)運(yùn)動沿著創(chuàng)造形象的軌道前進(jìn)時，它便成了舞蹈、芭蕾和雜技；而后者如果一味沿著追求技術(shù)的方向發(fā)展，便將逐漸喪失自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。”體育通過運(yùn)動的技能、技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)，直接表觀出人所能達(dá)到跑的速度、跳的高度和距離，投擲的遠(yuǎn)度和準(zhǔn)確度及靈敏、柔韌、協(xié)調(diào)等多方面的身心能力與美。舞蹈是適用表情和動作語言，塑造藝術(shù)形象，生動地反映現(xiàn)實(shí)生活，而不是直接的實(shí)際生活本身。體育運(yùn)動與舞蹈有相同的本源，也有社會實(shí)踐一致性的終極目的，那就是共同為了建設(shè)社會的物質(zhì)文明和精神文明，還有相似的某些實(shí)踐方式方法和過程。這里一再強(qiáng)調(diào)體育運(yùn)動與舞蹈相同和相似的一個方面,并非是否認(rèn)二者有區(qū)別的另一個方面，而是要表明體育民俗的科學(xué)研究需要，并可能把民間流傳的體育特點(diǎn)比較明顯的某些舞蹈民俗事象，納入體育民俗學(xué)領(lǐng)域中來進(jìn)行研究，并不是硬把舞蹈列入體育體系中的一個項(xiàng)目，或籠統(tǒng)地混為一談。在明確兩者之間的聯(lián)系和關(guān)系的前提之下，劃分清楚它們之間的分界線，這是為體育學(xué)和民俗學(xué)等學(xué)科的基本原理所論證的體育民俗與其他的體育活動和民俗等科研領(lǐng)域的分界線。
作者：史博文單位：牡丹江師范學(xué)院
