發(fā)布時(shí)間：2022-05-23 03:20:02
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學(xué)練習(xí)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
1、采用助力法練習(xí)鋼琴?gòu)椬?
在鋼琴教學(xué)中通過(guò)助力法學(xué)生能夠?qū)椬喾椒ㄓ懈畹捏w會(huì)，利用觸覺(jué)對(duì)正確彈奏的方法進(jìn)行感知，是一個(gè)有效方法。比如，在彈奏時(shí)學(xué)生表現(xiàn)出手指觸鍵不能穩(wěn)定站立，教師可以將觸鍵方法在學(xué)生手背上親自示動(dòng)手示范。這樣可以對(duì)學(xué)生的錯(cuò)誤進(jìn)行糾正，使其通過(guò)觀察、感受教師的手指動(dòng)作了解彈奏的正確方法，成功度過(guò)初級(jí)階段，明顯消除其因過(guò)分緊張而出現(xiàn)的錯(cuò)誤彈奏方法或多余動(dòng)作，提高并改善學(xué)生肢體等器官動(dòng)作的準(zhǔn)確性與協(xié)調(diào)性。但仍然沒(méi)有鞏固學(xué)生的彈奏技巧和技術(shù)，一些新的錯(cuò)誤又會(huì)出現(xiàn)在彈奏過(guò)程中，無(wú)法將音樂(lè)作品的風(fēng)格特征完整法和分解法完整、準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來(lái)。教師應(yīng)以練習(xí)曲或樂(lè)曲的特點(diǎn)為依據(jù)，分聲部、分句、分段、分手的讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，并挑出練習(xí)曲或樂(lè)曲中的難點(diǎn)、重點(diǎn)部分進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，即分解需要練習(xí)的曲目，并形成單獨(dú)和局部之間的聯(lián)系。或者以能夠?qū)⒄讟?lè)曲彈好為基礎(chǔ)，集中精力練習(xí)特殊的技術(shù)難點(diǎn)，將其攻破，或者細(xì)化研究某個(gè)樂(lè)曲的彈奏，或分解練習(xí)合理控制各個(gè)聲部力度的布局及變化細(xì)微的某個(gè)和聲關(guān)系等。這種練習(xí)方法不僅可以使練習(xí)整首樂(lè)曲的時(shí)間大大縮短，提高聯(lián)系效率，還能夠?yàn)閷W(xué)生的合手練習(xí)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。教師在示范正確的方法時(shí)也可選擇適當(dāng)時(shí)機(jī)演示彈奏中的典型錯(cuò)誤，以便學(xué)生在耳聽(tīng)、眼看、腦記和心想過(guò)程中加深體驗(yàn)，比較錯(cuò)誤的彈奏和正確的彈奏，使學(xué)生的感知力與鑒別力提高。
2、采用分手法練習(xí)鋼琴?gòu)椬?
采用分手練習(xí)法彈奏鋼琴可以使人大腦中的負(fù)擔(dān)減輕，更加集中精力，從而能夠細(xì)心檢查每只手的彈奏，使練習(xí)鋼琴的質(zhì)量得到保證。部分學(xué)生認(rèn)為該方法過(guò)于麻煩，不進(jìn)行或很少分手練習(xí)，自以為會(huì)達(dá)到縮短練習(xí)鋼琴的時(shí)間，使練習(xí)進(jìn)度加快的效果，但實(shí)際上往往不能達(dá)到。沒(méi)有分手練習(xí)很可能導(dǎo)致學(xué)生在彈奏時(shí)出現(xiàn)許多問(wèn)題，如錯(cuò)指法、錯(cuò)拍子、錯(cuò)音等。此外，兩只手一般是承擔(dān)難度不完全相同的技巧，應(yīng)該用更多的時(shí)間練習(xí)需演奏難點(diǎn)部分的手，這是非常重要的，可以使練習(xí)效果得到相應(yīng)提高。雖然分手練習(xí)從表現(xiàn)上看好像是花費(fèi)了一些不必要的時(shí)間，但觀察練習(xí)效果可以發(fā)現(xiàn)，該方法能夠使兩只手的彈奏質(zhì)量都得到保證，做到更有成效、更加精細(xì)的練習(xí)，為學(xué)生進(jìn)行雙手彈奏提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。由此可見(jiàn)，分手練習(xí)并不是可有可無(wú)的，它是雙手合練的必要基礎(chǔ)。然而雖然一些學(xué)生在分手練習(xí)中兩只手都能夠順利的完成彈奏，但在雙手合練過(guò)程中卻經(jīng)常表現(xiàn)出錯(cuò)指法、錯(cuò)音等一系列問(wèn)題。所以必須要認(rèn)真、仔細(xì)的進(jìn)行雙手合練，不能掉以輕心。在練習(xí)新樂(lè)曲的開(kāi)始階段，分手練習(xí)無(wú)疑是非常適合的，其實(shí)即使在雙手合練階段中分手練習(xí)的反復(fù)進(jìn)行也是非常必要的。教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生分手、合手兩種方法交替進(jìn)行，以便完成練習(xí)的整個(gè)過(guò)程。
3、采用無(wú)聲練習(xí)法彈奏鋼琴
學(xué)生在練習(xí)鋼琴的過(guò)程中會(huì)逐漸形成自己的動(dòng)作技能，并在該過(guò)程中形成智慧技能。基本上每一個(gè)學(xué)琴者都?jí)粝胝莆崭咚降匿撉傺葑嗉记桑圆艑⒋罅繒r(shí)間花費(fèi)在每日的鋼琴技巧的練習(xí)中。雖然這種機(jī)械的練習(xí)會(huì)取的一定的進(jìn)步，提高動(dòng)作技能，但是也會(huì)引發(fā)一些被忽視的音樂(lè)問(wèn)題。目前大多數(shù)人在3、4個(gè)小時(shí)的練琴過(guò)程中，一段時(shí)間只是機(jī)械的讓手指在琴鍵上運(yùn)動(dòng)，練習(xí)中沒(méi)有投入感情去體會(huì)。假如將無(wú)聲練習(xí)穿插其中，不僅能訓(xùn)練手指，還可以發(fā)揮頭腦的思考能力，讓耳朵休息，舒緩精神。無(wú)聲練習(xí)能使學(xué)生對(duì)樂(lè)曲的理解增強(qiáng)，反映出練習(xí)鋼琴的過(guò)程中被忽略的細(xì)微情感與細(xì)小動(dòng)作，使學(xué)生在復(fù)習(xí)樂(lè)曲使達(dá)到事半功倍的效果，感悟與理解樂(lè)曲的能力提高。用音樂(lè)的內(nèi)在表現(xiàn)、活動(dòng)的雙手與內(nèi)在的耳朵承擔(dān)全部責(zé)任時(shí)，就能演奏出更有深度的音樂(lè)。
4、采用慢練法練習(xí)鋼琴?gòu)椬?
慢練法就是像放大鏡，可以擴(kuò)大樂(lè)曲中的所有細(xì)節(jié)，以便演奏者對(duì)音樂(lè)中的各個(gè)音節(jié)都能謹(jǐn)慎注意，它是使全部技術(shù)障礙都被克服的根本。來(lái)得及準(zhǔn)備和來(lái)得及想就是慢練法最大的優(yōu)勢(shì)，學(xué)生能夠以聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)收到的信息反饋為依據(jù)，對(duì)缺點(diǎn)和不足之處進(jìn)行調(diào)整。采用節(jié)拍器約束學(xué)生就是一個(gè)指導(dǎo)學(xué)生慢練的典型方法，使其能以樂(lè)譜中正確關(guān)系的規(guī)定準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)音符，與此同時(shí)使用的奏法和指法也都是符合規(guī)定的、正確的。雖然這種方法會(huì)減慢練習(xí)的速度，但是學(xué)生得到的節(jié)奏與音響的關(guān)系是正確的，能運(yùn)用正確的指法得到相應(yīng)的奏法效果。這種方法能避免學(xué)生因基礎(chǔ)彈奏方法錯(cuò)誤在后期要利用大量精力和時(shí)間來(lái)修正。檢驗(yàn)角度為練習(xí)法時(shí)雖能很快開(kāi)始，但后期效果卻不顯著，慢練法緩慢開(kāi)始練習(xí)，但是能為之后的彈奏創(chuàng)造條件、打下良好基礎(chǔ)。例如教師對(duì)于參加考試考級(jí)、比賽和鋼琴演奏會(huì)的學(xué)生需指導(dǎo)其將作品的節(jié)奏放慢練習(xí)，更好的掌握細(xì)節(jié)。當(dāng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品已經(jīng)練習(xí)練習(xí)熟練后，假如沒(méi)有將速度適當(dāng)減慢，并有意識(shí)的進(jìn)行鞏固與加強(qiáng)，那么在技術(shù)方面，已經(jīng)掌握的動(dòng)作會(huì)漸漸模糊，不可靠也不準(zhǔn)確，容易在演奏時(shí)出現(xiàn)失誤;在音樂(lè)表現(xiàn)方面，由于訓(xùn)練并沒(méi)有融入個(gè)人意識(shí)，表現(xiàn)的鮮明性也會(huì)逐漸喪失，不再精巧和細(xì)膩。藝術(shù)表現(xiàn)的感染力與說(shuō)服力也會(huì)喪失。因此就算能夠熟練彈奏樂(lè)曲，教師也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生將速度適當(dāng)放慢來(lái)練習(xí)。
5、結(jié)語(yǔ)
總而言之，在大專院校的鋼琴教學(xué)過(guò)程中，各教師應(yīng)以學(xué)生在鋼琴方面的基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)規(guī)律以及掌握彈奏技巧的程度為依據(jù)有針對(duì)性的制定教學(xué)方案，選擇合適的教學(xué)方法，使學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)彈奏技巧和技術(shù)的階段性與規(guī)律性有充分的認(rèn)識(shí)，使其在練習(xí)鋼琴的過(guò)程中更加順利。科學(xué)的教學(xué)方法能使學(xué)生更快、更好的掌握彈奏技巧，從而提高教學(xué)效率、改善學(xué)習(xí)效果，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。
作者：邵琦惠 單位：武威職業(yè)學(xué)院
【內(nèi)容摘要】文章對(duì)兒童在初學(xué)鋼琴時(shí)應(yīng)遵守和注意的問(wèn)題進(jìn)行分析，認(rèn)為在啟蒙階段應(yīng)培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，注重鋼琴教學(xué)中基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，要求教師和家長(zhǎng)相互配合，從而更好的引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)鋼琴。
【關(guān)鍵詞】?jī)和?鋼琴教學(xué) 基礎(chǔ)練習(xí)、
如今，隨著我國(guó)音樂(lè)教育的普及，鋼琴教育也逐漸受到重視。在鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中也會(huì)出現(xiàn)很多問(wèn)題，最突出的是忽視鋼琴的基礎(chǔ)練習(xí)，這對(duì)兒童今后的進(jìn)一步提高造成困擾，并直接關(guān)系到兒童在鋼琴演奏中能否有完美的表現(xiàn)。
一、啟蒙階段
鋼琴已經(jīng)成為世界各國(guó)學(xué)齡前兒童音樂(lè)教育的首選樂(lè)器。兒童是國(guó)家的未來(lái)，加強(qiáng)兒童藝術(shù)教育不容忽視。然而，合格的鋼琴教師人數(shù)較少，很多對(duì)鋼琴一知半解的教師也開(kāi)始鋼琴教學(xué)，教學(xué)方法不得當(dāng)會(huì)對(duì)兒童以后的學(xué)習(xí)產(chǎn)生影響。學(xué)習(xí)鋼琴不僅鍛煉兒童的大腦、眼睛、手、腳、耳朵和身體的協(xié)調(diào)能力，同時(shí)鍛煉了孩子的記憶能力、閱讀能力、指揮能力、分析能力、想象能力、理解能力和視聽(tīng)能力。
啟蒙教育是兒童在學(xué)習(xí)鋼琴過(guò)程中不可缺少的階段，直接影響著兒童以后的鋼琴學(xué)習(xí)。鋼琴教育的啟蒙階段主要是學(xué)習(xí)基本樂(lè)理和手型手指，養(yǎng)成良好的讀譜、視譜習(xí)慣。在兒童接受啟蒙教育期間，家長(zhǎng)的配合很重要，在兒童獨(dú)自練習(xí)時(shí)，家長(zhǎng)要對(duì)兒童出現(xiàn)的錯(cuò)誤及時(shí)糾正。成功的啟蒙教育能夠使學(xué)生熱愛(ài)鋼琴，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，向更好的方向發(fā)展。
二、音樂(lè)理論知識(shí)的重要性
對(duì)于鋼琴初學(xué)者，面對(duì)的第一個(gè)難題就是識(shí)譜。當(dāng)學(xué)生接觸一首鋼琴作品時(shí)，教師首要的教學(xué)任務(wù)就是如何讓學(xué)生準(zhǔn)確無(wú)誤地識(shí)別五線譜上的音符信息，而后進(jìn)行演奏。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)后可以增強(qiáng)學(xué)生的視奏能力。背譜是很多鋼琴教師要求學(xué)生必須做的。將鋼琴樂(lè)譜背下來(lái)有利也有弊，利在于背譜建立在對(duì)鋼琴樂(lè)譜有非常深刻的了解基礎(chǔ)之上，從而能夠全身心地將注意力投入演奏中。但直接背譜很容易忽視作品當(dāng)中的細(xì)節(jié)要求，如表情術(shù)語(yǔ)、樂(lè)句的劃分等，容易出現(xiàn)錯(cuò)音的現(xiàn)象。準(zhǔn)確地把握鋼琴樂(lè)譜所蘊(yùn)含的音樂(lè)信息，要從最基本的樂(lè)理知識(shí)學(xué)起，其中作為基礎(chǔ)的五線譜是學(xué)習(xí)鋼琴，乃至學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生必須要掌握的。熟練地掌握五線譜能夠?yàn)橐院蟾玫淖R(shí)譜打下堅(jiān)定的基礎(chǔ)。教師可以讓初學(xué)鋼琴的學(xué)生了解一些簡(jiǎn)單的音樂(lè)常識(shí)，然后在教學(xué)過(guò)程中不斷深入的學(xué)習(xí)樂(lè)理知識(shí)。
學(xué)生在使用五線譜記錄音符信息時(shí)，要遵守一定的規(guī)則。只要正確地掌握這些基本規(guī)則，就可以清晰地識(shí)譜，從而能夠準(zhǔn)確地彈奏。音符由符頭、符干、符尾三個(gè)部分組成。在五線譜中，如果符頭的位置越高，表示該音符的音高就越高，反之就越低。變音記號(hào)是用來(lái)表示升高或降低基本音級(jí)的記號(hào)，如升記號(hào)（#），表示將基本音級(jí)的音高升高半音；降記號(hào)（b）表示將基本音級(jí)的音高降低半音。對(duì)于這些基本的音樂(lè)常識(shí)教師可以做簡(jiǎn)單的講解，隨著鋼琴曲目難度的增加進(jìn)而向?qū)W生傳授更高級(jí)的樂(lè)理知識(shí)。另外，在彈奏鋼琴時(shí)，學(xué)生首先應(yīng)將樂(lè)譜唱出，再開(kāi)始彈奏，否則在彈奏的過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)音或者停頓現(xiàn)象，從而使整首樂(lè)曲的演奏變得不完整。
三、手指技術(shù)練習(xí)
在彈奏鋼琴時(shí)，手型不是一成不變的，應(yīng)根據(jù)學(xué)生手指的生理結(jié)構(gòu)和彈奏曲目難易程度而有相應(yīng)的變化。
（一）正確的手型
彈奏鋼琴正確的手型是手在放松的情況下放在鋼琴上擺出的姿勢(shì)。五指要自然分開(kāi)。在彈奏的過(guò)程中，手指要隨著樂(lè)曲節(jié)奏的變化而變化，而不是一味的保持一個(gè)姿勢(shì)不動(dòng)，這樣會(huì)造成學(xué)生手指變得僵硬、不靈活。因此，在鋼琴演奏中沒(méi)有一成不變的手型要求，要跟著樂(lè)曲的節(jié)奏以及音樂(lè)的情感變化而變化，這才是正確的手型。
對(duì)初學(xué)鋼琴的學(xué)生來(lái)說(shuō)，手型是一個(gè)基本的要求。正確的手型能夠更準(zhǔn)確地彈奏鋼琴鍵盤(pán)，將身體的力量傳輸?shù)绞种福瑥亩芎玫睦蒙眢w的力量去彈奏。教師不要將手型姿勢(shì)強(qiáng)加給學(xué)生，正確的手型要放松手指，而不是將手放在鋼琴上很長(zhǎng)時(shí)間“耗”著，這會(huì)使學(xué)生的手變得僵硬，也會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生對(duì)正確手型的誤解，影響學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。所以，教師要引導(dǎo)學(xué)生去感受手型的位置，從而對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴產(chǎn)生更大的興趣。
（二）手指的要求
大多數(shù)初學(xué)鋼琴的孩子手指還在發(fā)育的階段，手指關(guān)節(jié)還沒(méi)有完全成熟，控制能力比較差，在鋼琴上很難保持住正確的手型，手指不能很好地支撐起手掌，從而導(dǎo)致折指，尤其是對(duì)于四五指的控制，這些問(wèn)題是非常普遍的現(xiàn)象。教師要依照兒童手指結(jié)構(gòu)、手掌大小進(jìn)行鋼琴練習(xí)，要讓學(xué)生的手隨時(shí)保持放松的狀態(tài)，每天要有固定的時(shí)間來(lái)專門(mén)練習(xí)手指的控制力，但時(shí)間不宜太長(zhǎng)。
（三）手指基礎(chǔ)練習(xí)
手指要具有獨(dú)立性和靈活性。要求每個(gè)手指都必須有獨(dú)立觸鍵的能力，獨(dú)立靈活的手指能對(duì)各種速度音符進(jìn)行很好的詮釋。手指要具有力量，十個(gè)手指的觸鍵力量是不同的，在訓(xùn)練時(shí)要區(qū)別對(duì)待，要求十指要具有相同的觸鍵能力。
結(jié)語(yǔ)
鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常重要的，也是不可缺少的。加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)的練習(xí)，是鋼琴學(xué)習(xí)的重要組成部分。作為鋼琴教師，要掌握科學(xué)的訓(xùn)練方式，具備高度的責(zé)任感，從而培養(yǎng)出優(yōu)秀的鋼琴演奏人才，更好的詮釋音樂(lè)作品。
作者單位：齊齊哈爾市查哈陽(yáng)農(nóng)場(chǎng)初級(jí)中學(xué)
【摘 要】本文從結(jié)構(gòu)內(nèi)容、進(jìn)度安排、音樂(lè)性等方面入手，對(duì)《拜厄》的教學(xué)方式及運(yùn)用進(jìn)行論述，意在對(duì)《拜厄》的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。
【關(guān)鍵詞】拜厄鋼琴練習(xí)曲；演奏技術(shù)；教學(xué)方式
《拜厄鋼琴基本教程》是專門(mén)為鋼琴初學(xué)者而編寫(xiě)的一本淺顯易懂的鋼琴教材。
教材采用高音譜表入門(mén)法，從“右手觸鍵練習(xí)”開(kāi)始，采用一指入門(mén)，逐步擴(kuò)展至二、三、四、五指。《拜厄》的第一部分是音樂(lè)入門(mén)知識(shí)。這一部分主要包括一些音程、音符、時(shí)值、拍子、拍號(hào)以及半音和休止符等基本樂(lè)理知識(shí)，并且在書(shū)中附有六個(gè)八度的鋼琴鍵盤(pán)圖，在介紹相關(guān)知識(shí)時(shí)，運(yùn)用鋼琴鍵盤(pán)圖來(lái)說(shuō)明，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中更為直觀。給鋼琴初學(xué)者識(shí)譜帶來(lái)了很大的幫助。在講到音符時(shí)值等方面，書(shū)用運(yùn)用了圖表，直觀性很強(qiáng)，更為淺顯易懂。
《拜厄》的第二部分主要是為觸鍵做的準(zhǔn)備練習(xí)，訓(xùn)練初學(xué)者的手指動(dòng)作，訓(xùn)練每一個(gè)手指在演奏中要的獨(dú)立性和果斷性。這一部分中包括左手、右手的單手觸鍵練習(xí)，雙手的觸鍵練習(xí)，還有與教師配合，分單手和雙手共同演奏的變奏曲和練習(xí)曲。并且在這一部分的練習(xí)中加入了邊彈作品邊數(shù)拍子的方法，更好地培養(yǎng)了學(xué)生的韻律感和節(jié)奏感。在兩首變奏曲中，還有加入連音線的樂(lè)句，訓(xùn)練學(xué)生在演奏時(shí)要注意連貫，學(xué)會(huì)在觸鍵時(shí)體會(huì)重心的轉(zhuǎn)移。要求每一個(gè)手指在觸鍵時(shí)要高抬指，下一個(gè)音觸鍵以及前一個(gè)音抬起時(shí)必須要同時(shí)進(jìn)行。從作品的第三首開(kāi)始，就注重引導(dǎo)學(xué)生雙手配合，其中的第三首至第七首訓(xùn)練演奏時(shí)雙手的平行進(jìn)行，第八首至第十首開(kāi)始訓(xùn)練左手彈奏固定低音，右手彈奏旋律。
《拜厄》的第三部分是雙手的技巧性練習(xí)，從第十二首到第一百零九首，這一部分是教材最主要的部分。結(jié)構(gòu)安排計(jì)進(jìn)度上都有著非常強(qiáng)的邏輯性。從最開(kāi)始將五個(gè)手指順序的放在C――G音上，到逐漸轉(zhuǎn)移到C――D音上，再后來(lái)轉(zhuǎn)移到A――E音上。這樣的安排方式也運(yùn)用在雙手的配合上，這種訓(xùn)練不僅可以拓展雙手演奏的音樂(lè)，同時(shí)還能訓(xùn)練雙手演奏的獨(dú)立性。在作品中還運(yùn)用了高八度的重復(fù)和音階，這樣使得五個(gè)手指的演奏得到了很自然的拓展。在學(xué)習(xí)全音時(shí)值方面，同樣是運(yùn)用循序漸進(jìn)的原則，先學(xué)習(xí)全音樂(lè)、二分音樂(lè)，逐漸加入附點(diǎn)音符，再到八分音符和十六分音符。
在《拜厄》中，針對(duì)幼兒設(shè)定出了十一類循序漸進(jìn)的技巧內(nèi)容，第一類是在固定的位置進(jìn)行彈奏，例如第十二首，練習(xí)時(shí)讓身體保持正確坐姿，手臂自然放松，學(xué)生可以非常輕松地演奏，這樣可使幼兒全身心的控制手型、手指以及作品的節(jié)奏。第二類是和弦伴奏音型的彈奏，第三類是雙手平衡發(fā)展的練習(xí)，第四類是雙手“落―提”訓(xùn)練，第五類是音階式彈奏方法的訓(xùn)練，第六類是雙音彈奏練習(xí)，第七類是變化音及裝飾音的彈奏練習(xí)，第八類是音樂(lè)節(jié)奏練習(xí)，例如第八十八首，這首作品中，學(xué)生要掌握附點(diǎn)音符的時(shí)值及強(qiáng)弱，并且高中低音區(qū)的對(duì)位必須嚴(yán)謹(jǐn)，這樣可以培養(yǎng)幼兒對(duì)節(jié)奏肢體的認(rèn)知；第九類是半音階的彈奏練習(xí)，第十類是流暢性的彈奏練習(xí)，第十一類是小樂(lè)曲彈奏練習(xí)。《拜厄》作為技巧性練習(xí)為主的教材，的確為初學(xué)者提供了比較系統(tǒng)的練習(xí)內(nèi)容，作者在前言中也明確指出，“本書(shū)的對(duì)象是兒童，是鋼琴學(xué)習(xí)的簡(jiǎn)易入門(mén)教材，因此，書(shū)中的課程安排也盡可能的循序漸進(jìn)，但一無(wú)遺漏地解決鋼琴?gòu)椬嗌嫌龅降乃须y題，不屬本書(shū)的范疇。”①
《拜厄》在訓(xùn)練演奏技術(shù)方面，有著非常重要的地位，但它所體現(xiàn)出的音樂(lè)性也是值得好好研究的課題。不能將《拜厄》的練習(xí)視為枯燥的、無(wú)味的技術(shù)訓(xùn)練，這樣很容易使學(xué)生成為練琴的機(jī)器。如果將技術(shù)訓(xùn)練變成單純的敲擊鍵盤(pán)，不僅不能提高技術(shù)水平，反而會(huì)影響學(xué)生的思維，使他們失去對(duì)音樂(lè)中美的享受。培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的練琴方法并養(yǎng)成他們的良好習(xí)慣十分重要，看到孩子的進(jìn)步要多贊美，保持孩子的興趣。在教學(xué)中，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)用耳朵聆聽(tīng)，通過(guò)聆聽(tīng)讓他們感受音樂(lè)，浸潤(rùn)心靈，從而激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造性。并且讓孩子學(xué)會(huì)歌唱和舞蹈，通過(guò)歌唱和舞蹈來(lái)表達(dá)內(nèi)心，這樣能更好地把握音樂(lè)的內(nèi)涵，為鋼琴演奏帶來(lái)莫大的好處。為了適應(yīng)21世紀(jì)世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展潮流，我們不僅應(yīng)該學(xué)習(xí)世界優(yōu)秀的鋼琴文化，吸取國(guó)外先進(jìn)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)方法，更要積極地發(fā)揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，促進(jìn)中國(guó)鋼琴教育事業(yè)的更大發(fā)展。
作者簡(jiǎn)介：
王 雨（1981-），女，籍貫：遼寧沈陽(yáng)，研究方向：鋼琴表演，單位：廣西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，2013級(jí)碩士研究生，專業(yè)：學(xué)科教學(xué)。
摘要：鋼琴教學(xué)是一種較為龐大的音樂(lè)教育活動(dòng)。近年來(lái)，我國(guó)許多鋼琴教育工作者在依據(jù)不同的學(xué)生進(jìn)行有針對(duì)性的實(shí)踐分析和理論研究。許多鋼琴教育文獻(xiàn)也開(kāi)始建立起較為完整的教學(xué)設(shè)計(jì)和教學(xué)模式。
關(guān)鍵詞：幼兒鋼琴 興趣 基本功
一、幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì)
幼兒的心理發(fā)展可分為前期與后期。
前期，0歲到3歲。這一時(shí)期，孩子的運(yùn)動(dòng)能力發(fā)展非常快，但這一階段處于沒(méi)有自我意識(shí)的狀態(tài)，也沒(méi)有抽象思維能力，所以，在前期不能進(jìn)行高級(jí)智力活動(dòng)。
后期，3歲到6歲。這一時(shí)期，記憶力開(kāi)始逐漸發(fā)展，注意力的集中能力方始具備。
（一）幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)勢(shì)
1.有足夠的時(shí)間接觸音樂(lè)
幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴期間沒(méi)有其他的學(xué)習(xí)壓力，可以邊玩邊學(xué)習(xí)有關(guān)的鋼琴知識(shí)。而隨著孩子年齡的增大，學(xué)習(xí)壓力也會(huì)相應(yīng)的增加，學(xué)習(xí)鋼琴可能就不會(huì)全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌關(guān)節(jié)的發(fā)展
具備較長(zhǎng)的手指和較寬厚的手掌是學(xué)鋼琴較為理想的前提。在通過(guò)初期的練習(xí)，在孩子成長(zhǎng)過(guò)程中漸漸打開(kāi)孩子的手掌關(guān)節(jié)，使其手指賦予靈活性，可以為今后打下良好的底子。
（二）幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴中的劣勢(shì)
1.注意力集中時(shí)間不長(zhǎng)
幼兒的注意力最多只有二十分鐘，他們往往學(xué)琴會(huì)有始無(wú)終，只會(huì)在自己感興趣的情況下才會(huì)練習(xí)一下，過(guò)多的重復(fù)練習(xí)會(huì)讓他們覺(jué)得枯燥無(wú)味，從而注意力開(kāi)始不集中。
2.控制手指的能力相對(duì)較弱
幼兒的思維能力并不成熟，所以對(duì)自己身體的控制能力并不是很好。他們的手指無(wú)力，對(duì)手型的支撐并不能很好的堅(jiān)持。為了彈響琴鍵，往往要調(diào)動(dòng)手腕的力量去壓鍵，從而就會(huì)改變手指觸鍵的部位，手指關(guān)節(jié)的塌陷。
二、在教學(xué)中如何激發(fā)幼兒鋼琴學(xué)習(xí)的興趣
良好的開(kāi)端等于成功的一半，而興趣是成功重要的推動(dòng)力。幼兒只有真正的音樂(lè)感興趣后，才會(huì)全身心的自動(dòng)參與到學(xué)習(xí)中來(lái)。但在教學(xué)中如何將這短暫的興趣發(fā)展成為持久的學(xué)習(xí)熱情呢？這時(shí)我們就可以采取一些適當(dāng)?shù)姆椒▉?lái)慢慢引導(dǎo)。
（一）選擇適當(dāng)?shù)挠變阂魳?lè)教材
美國(guó)現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對(duì)學(xué)習(xí)的材料發(fā)生興趣。”幼兒時(shí)期，孩子往往會(huì)對(duì)帶有插畫(huà)，有色彩，有故事的圖書(shū)產(chǎn)生興趣。例如《約翰湯普森?簡(jiǎn)易鋼琴教程》，在這套圖書(shū)中，有大量圖片，編者把圖片與五線譜結(jié)合起來(lái)，對(duì)孩子在彈琴時(shí)進(jìn)行引導(dǎo)。由于每首樂(lè)曲都有自己的標(biāo)題，很容易激發(fā)幼兒豐富的想象力，并且豐富的色彩，較大的音符，閱讀起來(lái)也比較方便，這一類教材幼兒都比較喜歡。
（二）運(yùn)用孩子自身的想象力和語(yǔ)言的趣味性
在給幼兒的教課中，怎樣與孩子溝通是重要的。這一時(shí)期，幼兒的語(yǔ)言水平不成熟，可以清楚地表達(dá)自己思想的詞語(yǔ)不多，而教師的一些專業(yè)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)孩子可能完全不會(huì)理解，這就會(huì)造成一個(gè)“講不清楚，聽(tīng)不明白”的上課局面。所以，教師在這個(gè)時(shí)候就要運(yùn)用“兒童語(yǔ)言”去講解，運(yùn)用生動(dòng)有趣的語(yǔ)言，并且語(yǔ)速要緩慢，再配合適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，能時(shí)刻吸引他們的注意力，使其能聽(tīng)清楚聽(tīng)明白，密切地參與到教學(xué)過(guò)程中去，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣。
1.專屬于孩子的音樂(lè)時(shí)間
一些家長(zhǎng)在督促完孩子練琴后，自己卻去看電視、上網(wǎng)，這時(shí)孩子的好奇心早就跟著家長(zhǎng)去“看電視”了，他會(huì)覺(jué)得練琴是剝奪看電視的時(shí)間，從而沒(méi)有心思去練琴，時(shí)間長(zhǎng)了可能會(huì)帶著抵觸情緒去練琴。
2.挑選適當(dāng)?shù)木毲贂r(shí)間
練琴時(shí)間的選擇制約著孩子的熱情、孩子的學(xué)習(xí)興趣。
興趣，可以促使孩子去主動(dòng)的學(xué)習(xí)鋼琴，他能促進(jìn)，推動(dòng)孩子在學(xué)習(xí)中的探索精神，從一種“要我學(xué)琴”的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W(xué)琴”的狀態(tài)，這樣的話，在鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)中，教師、家長(zhǎng)和學(xué)生就會(huì)愉快、輕松的進(jìn)行。
三、幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴中基本功的練習(xí)方法
在幼兒時(shí)期，孩子的思維水平還不是很成熟，所以較高難度的鋼琴作品無(wú)法去完成。這一時(shí)期孩子的可塑性和模仿能力相對(duì)較強(qiáng)，所以對(duì)于孩子在鋼琴學(xué)習(xí)中，基本功的大量練習(xí)是很有必要的。
（一）手型
“手型”這一詞語(yǔ)，對(duì)于孩子和家長(zhǎng)一定并不陌生。幾乎所有的孩子在上第一節(jié)鋼琴課時(shí)，都是從“手型”開(kāi)始的，家長(zhǎng)在初期的陪練時(shí)也會(huì)較多的關(guān)注手型。
手型是我們彈琴時(shí)最基本的形態(tài)，在教學(xué)中，我們可以用最直觀的方法，讓孩子的小手握住一個(gè)蘋(píng)果、抓住教師的手腕等等一些方式去做準(zhǔn)備，孩子也會(huì)非常容易的理解。在練習(xí)過(guò)程中，教師和家長(zhǎng)應(yīng)當(dāng)多多提醒孩子手指關(guān)節(jié)的突出，手掌不可外翻，手指不能掉鍵，這個(gè)過(guò)程可能會(huì)持續(xù)的時(shí)間較長(zhǎng)。
（二）五指獨(dú)立性的練習(xí)
《哈農(nóng)鋼琴練指法》這本書(shū)對(duì)于大家能并不陌生。的確，這是一本練習(xí)五個(gè)手指獨(dú)立性很不錯(cuò)的教材，但對(duì)于幼兒來(lái)說(shuō)，這并不適合。幼兒在學(xué)琴初期，作品往往只有幾個(gè)小節(jié)，音符度數(shù)基本在五度之內(nèi)，所以就要選用一些簡(jiǎn)單的練習(xí)模式。
在練習(xí)過(guò)程中需要注意的是：慢練，控制好速度。孩子在彈幾遍后，往往覺(jué)得熟練了，便會(huì)加快速度，不再注意觸鍵和手指的支撐，反而不能達(dá)到手指練習(xí)的目的；多用耳朵聽(tīng)。讓孩子自己用耳朵去聽(tīng)辨自己在練習(xí)時(shí)，每個(gè)音符的時(shí)值和速度是否平均。
（三）節(jié)奏感
節(jié)奏是音樂(lè)的脈搏，是音樂(lè)的生命。
幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中對(duì)于音符的時(shí)值沒(méi)有多少概念，在彈琴時(shí)，按照自己的喜好，想彈多長(zhǎng)就彈多長(zhǎng)，最后會(huì)導(dǎo)致樂(lè)曲不成樣子。
在唱完譜后，先讓孩子進(jìn)行單手練習(xí)，保證在彈奏時(shí)，音符的時(shí)值能完整的保留，然后在雙手配合起來(lái)，一般左手的音符少，時(shí)值長(zhǎng)，左手彈奏一個(gè)音，右手要配合多個(gè)音，在彈奏前就要讓孩子在譜面上標(biāo)注出來(lái)是哪幾個(gè)音對(duì)應(yīng)哪幾個(gè)音，只有這樣，孩子才能明白樂(lè)曲的節(jié)奏是怎樣的。
（四）指法
鋼琴的鍵盤(pán)上共有88個(gè)鍵，而我們只有10個(gè)手指，我們就要運(yùn)動(dòng)合理的指法。基本功的練習(xí)需要較長(zhǎng)的時(shí)間，而且過(guò)程也會(huì)比較枯燥無(wú)味，教師和家長(zhǎng)應(yīng)當(dāng)多多的鼓勵(lì)孩子。而基本功只有運(yùn)用到樂(lè)曲和練習(xí)曲中才能得到檢驗(yàn)，得到進(jìn)一步的提高。
四、結(jié)語(yǔ)
面對(duì)幼兒的生理和心理特點(diǎn)，我們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)了種種問(wèn)題，探究、改進(jìn)教學(xué)方法，使孩子在學(xué)琴道路上少走彎路。在幼兒的鋼琴教學(xué)中并沒(méi)有復(fù)雜的音樂(lè)理論，對(duì)于他們最重要的就是興趣的培養(yǎng)，興趣的一直存在才有利于他們?cè)谝院髮W(xué)琴道路上的堅(jiān)持，他們才能更好地融入于音樂(lè)，在音樂(lè)的世界里無(wú)限徜徉。
【摘要】鋼琴演奏是一門(mén)藝術(shù)，是體力勞動(dòng)與腦力勞動(dòng)互相綜合的活動(dòng)，演奏者必須具備相當(dāng)高的技術(shù)，而手型手指的基本功練習(xí)是鋼琴入門(mén)階段的基礎(chǔ)，也將貫穿在整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程的始終，對(duì)學(xué)生今后更高層次的鋼琴學(xué)習(xí)和對(duì)鋼琴的理解與態(tài)度都起著重要的作用，不可小視。為此，本文分別從基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)、手型手指特點(diǎn)、手指獨(dú)立性培養(yǎng)和手指基本彈奏動(dòng)作幾方面進(jìn)行了基礎(chǔ)教學(xué)的探討。
【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)手型手指基本功練習(xí)
隨著人們對(duì)精神文化需求的增長(zhǎng)，大量的人們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長(zhǎng)與學(xué)生的要求是讓學(xué)生在最短的時(shí)間內(nèi)達(dá)到一定的程度去，去適應(yīng)社會(huì)考級(jí)，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長(zhǎng)和學(xué)生的心理要求教學(xué)，造成的后果往往是基本功練習(xí)的欠缺，以致根基不穩(wěn)。一番階段性練習(xí)過(guò)后，教師卻無(wú)法引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入更深的層次，使很多學(xué)生不得不遺憾的終止了鋼琴的學(xué)習(xí)。因此，手型手指的基本功練習(xí)對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴十分重要，不容忽視。
一、鋼琴學(xué)習(xí)中手型手指基本功的相關(guān)闡述
彈鋼琴的手型，是幾百年來(lái)人們經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，有其科學(xué)性，在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律，另一方面，學(xué)習(xí)過(guò)程中如果手型過(guò)于固定，死板，也會(huì)產(chǎn)生另一種偏向，因而對(duì)手型的要求也必然更自由。有一個(gè)好的手型，關(guān)鍵是指掌關(guān)節(jié)五指指關(guān)節(jié)的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個(gè)水平高度，掌關(guān)節(jié)站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個(gè)手指的形狀和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指細(xì)而小，它們都位于手掌的外側(cè)，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能站好，那么基本手型也就容易保持。
客觀上講，鋼琴演奏中沒(méi)有某種固定不變的手型。“幾乎任何一種手的姿勢(shì)都可以行得通，只要是這種姿勢(shì)合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂(lè)組成的高低起伏，更重要的是不破壞動(dòng)作的統(tǒng)一。”然而，對(duì)于初學(xué)鋼琴的孩子，正處在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)階段，我們又非常強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)一種正確的基本手型。這是因?yàn)椋瑸檫m應(yīng)鋼琴鍵盤(pán)的排列結(jié)構(gòu)和彈奏技巧，需要人的手和手指具有一種有利于彈奏動(dòng)作和彈奏力的運(yùn)用與傳送的正確狀態(tài)。這種狀態(tài)要最符合人手的天然長(zhǎng)勢(shì)和手指動(dòng)作的生理機(jī)能（也就是人類最放松時(shí)的手型，比如睡覺(jué)時(shí)手的形狀）。于是，我們把這樣一種手的彈奏狀態(tài)叫做基本手型。我們?cè)谌腴T(mén)和基礎(chǔ)階段強(qiáng)調(diào)的所謂正確手型，從某種意義上來(lái)講，不可視為絕對(duì)的、一成不變的東西。希望家長(zhǎng)們了解這一點(diǎn)，不要把某種手型，或者說(shuō)某種基本手型視為一種絕對(duì)的東西，認(rèn)為只有某一種手型才是正確的。
二、兒童學(xué)鋼琴常見(jiàn)的困難與對(duì)策
兒童未經(jīng)訓(xùn)練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時(shí)、極易形成彈奏手型的不良姿勢(shì)和不良動(dòng)作習(xí)慣。對(duì)種種不良手型，不在此一一例舉。概括起來(lái)，不良的手型主要表現(xiàn)在兩個(gè)主要方面：
首先是指甲關(guān)節(jié)（通常稱第一關(guān)節(jié)）和掌關(guān)節(jié)（通常叫第關(guān)節(jié)）塌陷呈凹狀，這個(gè)問(wèn)題的主要危害是不能獲得正確的發(fā)音、以后會(huì)影響到手指快速跑動(dòng)。
其次是出于弱指的軟弱使它們?cè)谡玖⒑蛷椬鄷r(shí)會(huì)產(chǎn)生某些手指的多余動(dòng)作和多余緊張。它可能表現(xiàn)為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。這會(huì)直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直生硬和能量的浪費(fèi)。
糾正不良手型主要依靠加強(qiáng)手指的獨(dú)立支撐能力來(lái)解決。用一個(gè)極普通的例子可以說(shuō)明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢(shì)必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當(dāng)肌肉能力發(fā)展到每個(gè)手指不依賴其他手指幫助而獨(dú)立支撐，不牽動(dòng)其他手指產(chǎn)生多余動(dòng)作和多余緊張而獨(dú)立動(dòng)作時(shí)、基本手型就形成并真正得到了鞏固。
1、如果孩子掌關(guān)節(jié)凹陷，可把一只乒乓球放進(jìn)絲襪中，綁在孩子手上（球在手心部位）再?gòu)椙伲@樣堅(jiān)持一段時(shí)間，會(huì)有一定的成效。
2、讓孩子雙手十指相對(duì)作抱球狀，每對(duì)手指不停地做分開(kāi)、相碰動(dòng)作。（但手指必須是自然彎曲狀）。
3、也可將以上兩種方法結(jié)合起來(lái)，將雙手分開(kāi)平放在桌面上，十個(gè)手指不停的輪番敲打桌面，也能達(dá)到訓(xùn)練目的。
4、找一些簡(jiǎn)單抒情、指法不太復(fù)雜的樂(lè)曲慢速?gòu)椬啵蠛⒆訌椕總€(gè)音的手指動(dòng)作都要達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)要求。
三、培養(yǎng)手指獨(dú)立性，適應(yīng)鋼琴?gòu)椬嗟男枰?
鋼琴演奏的基礎(chǔ)是手指，手指的基礎(chǔ)在于手指的獨(dú)立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)。長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐與觀察中，我發(fā)現(xiàn)，很多教師或者學(xué)生沒(méi)有把手指支持的訓(xùn)練放到一個(gè)重要的位置，以至于為日后的演奏帶來(lái)很多的問(wèn)題和麻煩。我認(rèn)為在鋼琴入門(mén)階段，手指的獨(dú)立支撐訓(xùn)練要占據(jù)一個(gè)非常重要的地位，要作為一個(gè)專項(xiàng)予以足夠的關(guān)注。手指的支撐是相對(duì)的，并不是絕對(duì)的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導(dǎo)力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對(duì)每個(gè)手指的逐個(gè)分析：
1指的特點(diǎn)，有些學(xué)生彈一指時(shí)掌關(guān)節(jié)不能支撐，一承受重力就會(huì)塌陷，必須加以糾正，通過(guò)外力讓關(guān)節(jié)凸出。經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的訓(xùn)練，肌肉能力增長(zhǎng)了，慢慢可以恢復(fù)。這個(gè)階段切不可急于求成，無(wú)所顧忌地錯(cuò)誤訓(xùn)練。
2、3指的特點(diǎn)是比較有力，但第一關(guān)節(jié)比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經(jīng)訓(xùn)練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨(dú)立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無(wú)法集中。所以，在練習(xí)中要堅(jiān)持正確的鍛煉，并給予特殊的關(guān)注。不可急于求成，欲速則不達(dá)。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見(jiàn)到很多學(xué)生都是讓5指躺著彈奏，這時(shí)，教師一定要加以指導(dǎo)。小指的關(guān)鍵在于第一關(guān)節(jié)與第三關(guān)節(jié)的凸起，教師可以讓學(xué)生練習(xí)之前把正確姿勢(shì)擺好，而后堅(jiān)持幾分鐘。日積月累地訓(xùn)練后，肌肉的力量增強(qiáng)了，小指的支持問(wèn)題便迎刃而解。
五個(gè)指的不同特征，造成了它們?nèi)菀仔纬刹煌拿。覀儜?yīng)確信，經(jīng)過(guò)認(rèn)真訓(xùn)練，不急于求成。完全可以改掉毛病，養(yǎng)成各自的彈奏獨(dú)立性，使手型規(guī)范，以適應(yīng)鋼琴?gòu)椬嗟男枰?
手指獨(dú)立了，支撐力強(qiáng)了，接下來(lái)就可以讓學(xué)生學(xué)著在琴鍵上“走路”了。斷奏相當(dāng)于孩子站穩(wěn)了，開(kāi)始邁步的時(shí)候。抬腳相當(dāng)于提腕，提腕的力量來(lái)自于手臂的肌肉，手腕要習(xí)慣放松，手臂手腕要協(xié)調(diào)，接下來(lái)就是降落的過(guò)程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢(shì)就是前面提到的獨(dú)立。彈琴的手指獨(dú)立地支撐，做好基本的手型。這個(gè)過(guò)程非常關(guān)鍵，一定要體會(huì)手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達(dá)到要求，才可以繼續(xù)以后的課程，不可急于求成，這個(gè)階段是基礎(chǔ)階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變。
四、結(jié)語(yǔ)
孩子彈琴時(shí)手型不標(biāo)準(zhǔn)并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，幾乎所有學(xué)琴的孩子都遇到過(guò)這個(gè)問(wèn)題。關(guān)鍵是在初學(xué)鋼琴的早期，就應(yīng)注重正確手型的訓(xùn)練，如果讓一些不良習(xí)慣養(yǎng)成便會(huì)根深蒂固，即使日后努力糾正獲得成功，也難免今后還會(huì)在無(wú)意間再度恢復(fù)，給日后的繼續(xù)學(xué)習(xí)和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長(zhǎng)頭疼的問(wèn)題。小孩子正處于成長(zhǎng)發(fā)育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量，所以作為家長(zhǎng)，切不可指望在短期內(nèi)就能讓孩子練好手型。必須要耐心地幫助孩子，不厭其繁地提醒孩子注意保持手型。
摘要：對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個(gè)極其重要的問(wèn)題。針對(duì)鋼琴練習(xí)中存在的普遍性問(wèn)題，文章闡述了科學(xué)的練習(xí)方法，意在使學(xué)習(xí)者懂得用腦練習(xí)的重要性，針對(duì)自己在練琴過(guò)程中存在的不足找到適合自己的練習(xí)方法，從而解決問(wèn)題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：提高；練琴效率；有效方法
鋼琴演奏是一門(mén)技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過(guò)程中極其重要的環(huán)節(jié)。對(duì)一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個(gè)學(xué)生所關(guān)心的問(wèn)題，亦是本文討論的主要問(wèn)題。下面筆者將從以下四個(gè)方面進(jìn)行闡述。
1.重視課后的第一次練習(xí)
許多學(xué)生不重視課后的第一次練習(xí)，認(rèn)為上完課就萬(wàn)事大吉，以至于"突擊"時(shí)才發(fā)現(xiàn)老師課上講的內(nèi)容已經(jīng)忘了一大半，所以，學(xué)生在課后應(yīng)盡可能在最短的時(shí)間內(nèi)復(fù)習(xí)上課內(nèi)容。上課時(shí)老師必定會(huì)指出學(xué)生演奏中的一些問(wèn)題并對(duì)演奏方式提出建議，所以，在課后第一次練習(xí)時(shí)首先要認(rèn)真地瀏覽一遍樂(lè)譜，在瀏覽的同時(shí)回憶上課時(shí)老師的講解，再加上自己的理解，動(dòng)手在譜面上做詳細(xì)的標(biāo)記，然后再進(jìn)行練習(xí)。在練習(xí)過(guò)程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動(dòng)腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時(shí)消化上課內(nèi)容。而對(duì)于新布置的曲子，在課后的第一次練習(xí)中需要注意的是不要打開(kāi)樂(lè)譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對(duì)曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點(diǎn)以及練習(xí)方法。急于先動(dòng)手而不動(dòng)腦的練琴習(xí)慣是不可取的。
2.全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎(chǔ)最關(guān)鍵的一步，認(rèn)真識(shí)譜，在腦海里留下一個(gè)正確的初步印象可以避免走彎路。拿到一首新曲子，首先，我們應(yīng)該通過(guò)讀譜去思考一下樂(lè)曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型，以便于對(duì)作品有整體的印象，在練習(xí)過(guò)程中就不至于偏離風(fēng)格。其次，要注意譜面上的各種音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記等，挖掘隱藏在這些術(shù)語(yǔ)之中的音樂(lè)形象以及情感定位，這樣有利于彈奏者把握樂(lè)曲的情緒與風(fēng)格，準(zhǔn)確無(wú)誤地表達(dá)作曲家要塑造的音樂(lè)形象，力求達(dá)到作者的要求。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問(wèn)題，比如指法、節(jié)奏等。最后，在讀譜時(shí)，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究，分析作曲家樂(lè)思的豐富內(nèi)涵，才能對(duì)作品有更深層次的認(rèn)識(shí)，并盡可能完美地演繹出來(lái)。
3.規(guī)范并固定指法
指法的運(yùn)用是否合理，對(duì)完成作品起著重要的作用。在練習(xí)過(guò)程中，應(yīng)該在一些自己認(rèn)為指法容易混淆的地方標(biāo)明指法。很多同學(xué)認(rèn)為這是小兒科，對(duì)此不屑一顧，其實(shí)并非如此。舉一個(gè)身邊的例子：有兩個(gè)同學(xué)同時(shí)彈一首曲子，其中一個(gè)識(shí)譜很快，一個(gè)上午便能雙手合下來(lái)，然而去琴房聽(tīng)她彈時(shí)，發(fā)現(xiàn)她幾乎每一遍的指法都不一樣，而且十分別扭；另一個(gè)同學(xué)剛開(kāi)始彈單手，在樂(lè)譜上寫(xiě)滿了指法，編得亦十分順手、易彈。兩周后，這個(gè)同學(xué)的曲子順利通過(guò)，而前者卻還在改指法的過(guò)程中……因而若想提高練琴效率，標(biāo)明并固定指法是十分重要的。 最好在視譜階段即記下正確的指法。有些樂(lè)句需要考慮幾種指法，可以參考不同版本中編者所注明的指法。因?yàn)闃?lè)譜上標(biāo)記的指法是經(jīng)過(guò)作曲家深思熟慮，并且有一套科學(xué)規(guī)律的。千萬(wàn)不要任意更改指法。當(dāng)然，如果譜上所標(biāo)的指法的確不適合演奏者本人，這時(shí)彈奏者可以根據(jù)自己的手指條件寫(xiě)下一個(gè)適合自己的指法。
4.分解練習(xí)
分解練習(xí)就是將曲目分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位進(jìn)行反復(fù)練習(xí)（切忌從頭到尾一遍遍地彈奏，那是事倍功半的做法）。每首曲目有它不同的結(jié)構(gòu)，有點(diǎn)曲目聲部不多，織體簡(jiǎn)單，一般為一個(gè)旋律聲部，一個(gè)伴奏聲部。即左右手各彈曲目中的某一個(gè)聲部。例如，在初級(jí)階段的《湯普森》、《拜厄》、《車爾尼599》中部練習(xí)。而有的曲目則聲部多，織體復(fù)雜，一只手往往不止彈奏一個(gè)聲部，有可能彈奏兩個(gè)或更多的聲部。像這種情況，就必須以單手的良好演奏來(lái)做保證，即采用分手練習(xí)、分聲部練習(xí)。這樣才不至于出現(xiàn)混亂，導(dǎo)致于彈奏的含糊不清，毫無(wú)層次感，缺乏音樂(lè)性、表現(xiàn)性。例如，大家都熟悉的巴赫的三部創(chuàng)意曲第四首。我們不難看出，其上聲部是由右手來(lái)彈奏，下聲部是由左手來(lái)彈奏，而中聲部則是由左右手的相互交替來(lái)共同完成。要將這個(gè)中聲部彈奏好，要靠左右手的密切配合，注意兩手的交替不能出現(xiàn)痕跡，就像是一只手在彈奏一樣。當(dāng)每個(gè)聲部都準(zhǔn)確流暢的完成后，在將各個(gè)聲部綜合起來(lái)進(jìn)行合練。在合練時(shí)，還應(yīng)該先練其中的兩個(gè)聲部，如上聲部與下聲部、上聲部與中聲部或下聲部與中聲部。當(dāng)兩個(gè)聲部配合好了，再進(jìn)行所有聲部的配合練習(xí)。在練習(xí)的過(guò)程中，嚴(yán)格做到音位不錯(cuò)、節(jié)奏準(zhǔn)確、指法不錯(cuò)并固定、奏法規(guī)范、表現(xiàn)力到位等等。否則，效果肯定是不會(huì)好的。
5.聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練
這里所說(shuō)的"聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練"是指傾聽(tīng)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練，而并非視唱練耳課中那種關(guān)于音高、節(jié)奏等的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。鋼琴音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，要想使演奏的音質(zhì)及音樂(lè)的表現(xiàn)力得到完善，在練琴過(guò)程中學(xué)會(huì)傾聽(tīng)自己的音色是至關(guān)重要的。這種敏銳的聽(tīng)覺(jué)不是天生的，而是長(zhǎng)期訓(xùn)練出來(lái)的。要有敏銳的聽(tīng)覺(jué)能力，首先要有傾聽(tīng)的習(xí)慣。這種習(xí)慣產(chǎn)生于內(nèi)心的情感，只有內(nèi)心對(duì)作品的音樂(lè)形象、整體風(fēng)格有了一定的理解時(shí)，才會(huì)有對(duì)聲音的追求和設(shè)計(jì)。有了想法再去聽(tīng)細(xì)節(jié)問(wèn)題，比如，要聽(tīng)彈出的每個(gè)音的音色是否達(dá)到要求；聽(tīng)彈出的音的時(shí)值、音的高低是否絲毫不差；聽(tīng)彈出的聲部線條是否清晰平衡；聽(tīng)彈出的音量、音色是否均勻統(tǒng)一，并隨時(shí)根據(jù)聲音來(lái)檢查和調(diào)節(jié)自己的彈奏方法。如果學(xué)生會(huì)運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動(dòng)作，就會(huì)更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開(kāi)的，應(yīng)當(dāng)把它們與實(shí)際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識(shí)、發(fā)現(xiàn)并解決問(wèn)題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘要：鋼琴教學(xué)過(guò)程中如何讓學(xué)生在練琴后能達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果，需要指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用合理科學(xué)的練習(xí)方法并通過(guò)這些方法使學(xué)生養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣，提高練習(xí)的效果。
關(guān)鍵詞：鋼琴；練習(xí)；方法；提高
鋼琴練習(xí)是需要學(xué)生通過(guò)反復(fù)重復(fù)練習(xí)并形成演奏技能的艱苦學(xué)習(xí)過(guò)程。它能培養(yǎng)學(xué)生克服困難，做到自我約束、始終一貫的認(rèn)真學(xué)習(xí)。那么鋼琴練習(xí)的方法是非常重要的，科學(xué)的方法就更為重要。由于鋼琴的演奏技法要求高，所以學(xué)生在練習(xí)上就要花費(fèi)較多的時(shí)間和精力。學(xué)生在鋼琴練習(xí)中方法不同，達(dá)到的效果也就各不相同。所以，教師在教學(xué)中要用科學(xué)的練習(xí)方法來(lái)指導(dǎo)學(xué)生，使他們能夠較好地運(yùn)用，逐步形成適合自己的有益的練習(xí)習(xí)慣。[1] 那么適合學(xué)生個(gè)人又合理科學(xué)的練琴方法不僅可以提高他們的練習(xí)效率，更能提升他們的耐心和持久力。
1 鋼琴練習(xí)的壞方法
1.1 從頭至尾數(shù)遍數(shù)練習(xí)
有些學(xué)生在鋼琴練習(xí)時(shí)，一遍一遍的重復(fù)彈奏，彈錯(cuò)了或者沒(méi)練熟都從頭練習(xí)，而不去用頭腦想該怎樣練。長(zhǎng)時(shí)間的壞習(xí)慣逐步養(yǎng)成，以至于重復(fù)練習(xí)很多遍也沒(méi)有較好的效果。很多學(xué)生在練習(xí)時(shí)都是從頭到尾不斷地彈奏，這樣練習(xí)看似認(rèn)真，實(shí)際上效果不大，容易產(chǎn)生沮喪心理。做為教師，對(duì)于學(xué)生的這種壞習(xí)慣一定要糾正，不能繼續(xù)這樣的練習(xí)，繼續(xù)的話只是在耗費(fèi)時(shí)間，浪費(fèi)精力，頭腦沒(méi)有思考，彈奏出來(lái)的音樂(lè)也是麻木、機(jī)械的。所以練習(xí)前要地設(shè)計(jì)好應(yīng)該如何練習(xí)？怎樣練習(xí)？做到有方法，出效率。
1.2 沒(méi)有音樂(lè)感覺(jué)的練習(xí)
部分學(xué)生練琴只是在完成教師布置得任務(wù)，認(rèn)為練習(xí)熟練就可以了，彈對(duì)音和節(jié)奏就行了，對(duì)作品的音樂(lè)感覺(jué)不加以重視，樂(lè)曲彈奏出來(lái)的感受力和表現(xiàn)力一般。雖然好的音樂(lè)感覺(jué)是天生的能力，但通過(guò)訓(xùn)練和培養(yǎng)也是可以得到提高的。這在鋼琴教學(xué)中也是比較重要的任務(wù)。教師可通過(guò)引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受能力來(lái)提高和改善學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng)和審美，做到用心去練習(xí)。
1.3 不用耳朵機(jī)械的練習(xí)
學(xué)生在練習(xí)鋼琴時(shí)都是做到如何將作業(yè)練得熟練些，基本不使用自己的耳朵去聽(tīng)下自己彈奏的是否悅耳？很多學(xué)生練琴時(shí)在比拼聲音有多大，速度又多快，不去想象彈奏的音樂(lè)應(yīng)該是什么樣的音色和感覺(jué)。機(jī)械的練習(xí)致使很多學(xué)生沒(méi)有用耳朵去傾聽(tīng)的習(xí)慣，手指跑動(dòng)快了，耳朵卻變得麻木了。只有做到學(xué)會(huì)傾聽(tīng)，手指與頭腦才能協(xié)調(diào)，聲音效果就能得到改善，手指彈奏技巧自然就進(jìn)步了。
2 科學(xué)的練習(xí)方法
2.1 慢快分合
慢練是解決技術(shù)難點(diǎn)的主要方法，它可以減少?gòu)椬噱e(cuò)誤，讓技術(shù)水平練習(xí)的較為穩(wěn)定和扎實(shí)。學(xué)生在練習(xí)新的音樂(lè)內(nèi)容時(shí)，首先必須慢速練，這樣眼睛和頭腦可以及時(shí)地注意到樂(lè)譜上的各種音樂(lè)要求；其次在扎實(shí)的慢速練習(xí)后便可進(jìn)行稍快的練習(xí)，之后還需要慢速與快速結(jié)合的練習(xí)。
分手練習(xí)使學(xué)生能準(zhǔn)確地正確的按樂(lè)譜要求演奏。如樂(lè)譜中的多聲部就更需要學(xué)生分手練習(xí)，這樣不僅可以平衡兩只手的能力，更能加強(qiáng)手指對(duì)多層聲部的演奏。分手練習(xí)比較熟練后，合手練習(xí)時(shí)音樂(lè)就會(huì)較完整和流暢，和慢快練習(xí)相同的是，分手與合手也是需要進(jìn)行循環(huán)反復(fù)的練習(xí)。所以慢快分合都是為了學(xué)習(xí)者能夠在練習(xí)中達(dá)到作品的要求，減少練習(xí)錯(cuò)誤，讓演奏做到輕松自如。
2.2 先易后難
一首音樂(lè)作品的技巧難度很少會(huì)呈均勻分布狀態(tài)。[2] 練習(xí)時(shí)先練習(xí)簡(jiǎn)單的，其后再練習(xí)較難的，由淺入深、層次分明的進(jìn)行。簡(jiǎn)單的練習(xí)可以使人得到放松，手指彈奏業(yè)能做到相互協(xié)調(diào)。一首作品里難點(diǎn)的地方總有幾處，這樣的難點(diǎn)必須單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，做到慢快分合，對(duì)難點(diǎn)的練習(xí)要積極地堅(jiān)持每天重復(fù)并有質(zhì)量的去練，只有加強(qiáng)對(duì)重難點(diǎn)的練習(xí)并集中的反復(fù)訓(xùn)練，就能克服手指的不足，得到較好的進(jìn)步。所以，不論是基本練習(xí)，或是樂(lè)曲，都要做到先易后難，合理分配時(shí)間，有利于消除彈奏緊張，能提高學(xué)生的自信。
2.3 新舊結(jié)合
古人云：溫故而知新。學(xué)生每周在練習(xí)教師布置的新內(nèi)容后，盡量留出一些時(shí)間對(duì)已經(jīng)學(xué)過(guò)的練習(xí)曲或樂(lè)曲進(jìn)行選擇性復(fù)習(xí)。復(fù)習(xí)可以強(qiáng)化已經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)的知識(shí)，更能鞏固對(duì)知識(shí)的記憶。進(jìn)行及時(shí)復(fù)習(xí)或集中復(fù)習(xí)是非常必要的。已經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)的練習(xí)隔一短時(shí)間復(fù)習(xí)的話會(huì)比當(dāng)時(shí)練習(xí)的時(shí)候要輕松一些，還能及時(shí)檢查學(xué)習(xí)漏洞，將當(dāng)時(shí)沒(méi)有完備的知識(shí)和技巧表現(xiàn)鞏固的更好，舊的內(nèi)容與新內(nèi)容結(jié)合練習(xí)。能使學(xué)生將音樂(lè)知識(shí)系統(tǒng)化，保持了音樂(lè)學(xué)習(xí)的連續(xù)性，提高了練習(xí)和學(xué)習(xí)的效率。
3 練習(xí)方法的實(shí)施
3.1 充分的時(shí)間
鋼琴練習(xí)需要合理充分的運(yùn)用時(shí)間，并根據(jù)練習(xí)內(nèi)容安排時(shí)間。練習(xí)是一件非常勞力勞心的事情，每天都需要保持相對(duì)集中的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)，不能練一天休息一天，只有每天練習(xí)才能有進(jìn)步。練習(xí)時(shí)間的長(zhǎng)短因人而異，注意力集中的情況下能練多久就多久，有些人可能一小時(shí)，有些人可能3～4個(gè)小時(shí)。只要能堅(jiān)持固定練習(xí)并把它變成一種習(xí)慣，每天都有保持一定時(shí)間量的練習(xí)，那么我們的練習(xí)也一定能收到好的效益。由于人對(duì)任何事物都很容易產(chǎn)生興趣，也會(huì)很快失去興趣，那么鋼琴練習(xí)上就更需要做到自我控制、自我調(diào)節(jié)，每天安排好練琴時(shí)間并堅(jiān)持下來(lái)，就能取得進(jìn)步。
3.2 堅(jiān)韌的毅力
鋼琴練習(xí)是持久艱苦的往返練習(xí)，必須刻苦勤奮，更是對(duì)學(xué)生毅力的考驗(yàn)。必須要有較好的自我約束能力來(lái)堅(jiān)持每天進(jìn)行練習(xí)。只有經(jīng)過(guò)一句一句的慢練，做到按節(jié)奏練習(xí)，嚴(yán)格遵守書(shū)本指法，從單手練習(xí)到雙手練習(xí)再到樂(lè)譜的背奏，是一個(gè)不斷反復(fù)的過(guò)程。這樣的過(guò)程是需要用毅力來(lái)堅(jiān)持做到的。堅(jiān)持下來(lái)了，就會(huì)有豐厚的回報(bào)。此外我們還需要不間斷的，用科學(xué)的方法進(jìn)行持續(xù)的技巧練習(xí)，在持續(xù)練習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生的毅力和耐力以及堅(jiān)強(qiáng)的品質(zhì)。在練習(xí)中，必須要通過(guò)無(wú)數(shù)次的反復(fù)重復(fù)彈奏，直到對(duì)學(xué)習(xí)中的一項(xiàng)技巧的完全掌握。這在練習(xí)過(guò)程中還需要用耳朵來(lái)聽(tīng)，用眼睛仔細(xì)的看譜，找到音的準(zhǔn)確位置，這些都是對(duì)學(xué)生耐力和意志力的極大考驗(yàn)。
總之，以上所說(shuō)的科學(xué)的練習(xí)方法是互相作用，不可分開(kāi)的。學(xué)生可以根據(jù)自己自身的情況進(jìn)行靈活運(yùn)用，認(rèn)真地分析各種練習(xí)方法，找到最適合自己的練習(xí)方法，也才是最科學(xué)的方法。
練習(xí)曲對(duì)于任何一個(gè)從事器樂(lè)演奏專業(yè)的人來(lái)說(shuō)都是一條必經(jīng)之路，鋼琴演奏者就更不例外了。自鍵盤(pán)樂(lè)器誕生以來(lái)，各種各樣的練習(xí)曲就應(yīng)運(yùn)而生。隨著300余年的鋼琴藝術(shù)發(fā)展道路，練習(xí)曲也經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的演變過(guò)程。從克萊門(mén)蒂到車爾尼，從肖邦到普羅科菲耶夫，直至當(dāng)代作曲家利蓋蒂，鋼琴練習(xí)曲見(jiàn)證了整個(gè)鋼琴藝術(shù)的歷史。（本文所研究的練習(xí)曲并不包括如勃拉姆斯、飛利浦、哈農(nóng)等作曲家為鋼琴而作的單純技術(shù)上的“鋼琴手指練習(xí)”。）
總體來(lái)說(shuō)，鋼琴練習(xí)曲從風(fēng)格上可以分成三個(gè)不同時(shí)期的三種不同類型：1.古典樂(lè)派時(shí)期。以克萊門(mén)蒂、克拉默、車爾尼等作曲家的作品為主，其風(fēng)格較貼近古典鋼琴作品的奏鳴曲和協(xié)奏曲，且技術(shù)目的明確，通常都會(huì)在巴洛克和古典鋼琴作品以及部分浪漫派鋼琴作品中得到延伸；2.浪漫樂(lè)派時(shí)期。以肖邦、李斯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査蔀槭椎睦寺?lè)派作曲家在古典練習(xí)曲的基礎(chǔ)上加入了多種多樣的音樂(lè)元素，使其成為了真正意義上的藝術(shù)作品，卻保留著古典練習(xí)曲寫(xiě)作中技術(shù)性明確這一重要特征，無(wú)論從鋼琴演奏技巧上還是音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)上都大大提升了鋼琴練習(xí)曲的難度，步其后塵的還有德彪西和斯克里亞賓，其練習(xí)曲風(fēng)格都獨(dú)辟蹊徑，直至拉赫瑪尼諾夫的音畫(huà)練習(xí)曲，已經(jīng)把抽象的音樂(lè)語(yǔ)言上升到表象的繪畫(huà)藝術(shù)，甚至能夠讓人們產(chǎn)生一定的虛擬視覺(jué)印象；3.現(xiàn)代派練習(xí)曲。繼拉赫瑪尼諾夫之后，可以說(shuō)練習(xí)曲已經(jīng)失去了其原來(lái)的意義。普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基等作曲家已經(jīng)沖破了傳統(tǒng)作曲觀念，把以練習(xí)鋼琴技術(shù)為目的的練習(xí)曲變成了充分展現(xiàn)自我個(gè)性和作曲技巧的鋼琴炫技作品。更有甚者把經(jīng)典的肖邦練習(xí)曲改編成了幾乎無(wú)人可以勝任的超難度練習(xí)曲，如波蘭著名鋼琴家戈多夫斯基。當(dāng)代創(chuàng)作的練習(xí)曲更是多種多樣，其中還有以利蓋蒂的《魔鬼階梯》為代表的無(wú)調(diào)性超難度練習(xí)曲，令大部分鋼琴學(xué)習(xí)者望而卻步。
本文所要探討的內(nèi)容就是在高師鋼琴教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，讓學(xué)生重新認(rèn)識(shí)古典練習(xí)曲的意義和價(jià)值。以車爾尼的鋼琴練習(xí)曲為例，每一個(gè)專業(yè)學(xué)習(xí)過(guò)鋼琴的學(xué)生都對(duì)其再熟悉不過(guò)了。也許有人會(huì)認(rèn)為這是老生常談，但在做出這樣決定的同時(shí)，做一個(gè)簡(jiǎn)單的測(cè)試：檢驗(yàn)一下學(xué)生中目前有幾個(gè)人能完整無(wú)誤地背奏或者分析5首以上車爾尼740鋼琴練習(xí)曲呢？在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生是以表演為目的的，彈奏車爾尼練習(xí)曲對(duì)其來(lái)說(shuō)更多的是獲得演奏技術(shù)的手段與過(guò)程，在掌握了足夠的演奏技巧，也就是“彈會(huì)了”以后，車爾尼練習(xí)曲在他們之后的演奏生涯中意義已經(jīng)并不那么重大。而高師鋼琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)車爾尼練習(xí)曲的目的則不同，我國(guó)師范類院校重點(diǎn)還是以培養(yǎng)中、小學(xué)教學(xué)人才為主，而目前專業(yè)音樂(lè)類中、小學(xué)（如音樂(lè)學(xué)院附屬中小學(xué)）在全國(guó)還屈指可數(shù)，那么在普通中、小學(xué)校，提高音樂(lè)教育的專業(yè)性就成為了當(dāng)前高師鋼琴專業(yè)學(xué)生的重要任務(wù)之一。每一個(gè)高師音樂(lè)生都應(yīng)該具備良好的專業(yè)素養(yǎng)，以便在將來(lái)的教學(xué)生涯中得以運(yùn)用，而通過(guò)對(duì)車爾尼等古典練習(xí)曲的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究恰恰可以實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，從而對(duì)于每一個(gè)有可能走上專業(yè)道路的青少年鋼琴學(xué)習(xí)者給予必要的幫助和啟發(fā)。筆者作為一名有17年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的高等師范院校的鋼琴教師，對(duì)此發(fā)表一些新的看法。
一、古典練習(xí)曲演奏技術(shù)以外的教學(xué)內(nèi)容
針對(duì)古典練習(xí)曲的演奏技術(shù)、技巧等課題的研究成果在今天已經(jīng)層出不窮。我國(guó)鋼琴基礎(chǔ)教育近年來(lái)也逐漸在國(guó)際上得到承認(rèn)，甚至于每一個(gè)合格的鋼琴教師都有一套如何在練習(xí)曲中獲得彈奏技巧的方法。但除此之外，人們也常常忽略了鋼琴練習(xí)曲對(duì)于音樂(lè)本身的練習(xí)內(nèi)容。所謂練習(xí)曲，并不單單是手指機(jī)能和技術(shù)技巧的練習(xí)，這也是鋼琴練習(xí)曲區(qū)別于鋼琴手指練習(xí)的明顯特點(diǎn)。首先，古典練習(xí)曲在曲式上往往采用A―B―A的簡(jiǎn)單三段式寫(xiě)成，其結(jié)構(gòu)清晰明確，易于捕捉。這也是構(gòu)成任何一部古典奏鳴曲或協(xié)奏曲的呈示部的基本音樂(lè)形式，在學(xué)生還沒(méi)有能力獨(dú)立分析一部鋼琴奏鳴曲的時(shí)候，一首古典練習(xí)曲的曲式分析將是最好的練習(xí)內(nèi)容。其次，古典練習(xí)曲中的和聲進(jìn)行是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)的，每一個(gè)獨(dú)立的樂(lè)句中都能夠清晰地分辨出其和聲進(jìn)行。當(dāng)學(xué)生還不具備一定的和聲知識(shí)時(shí)，教師在教學(xué)中有必要先將學(xué)生所學(xué)習(xí)的每一首練習(xí)曲中的和聲功能逐一標(biāo)注出來(lái)，以便于學(xué)生徹底理解和弦關(guān)系。除此之外，古典練習(xí)曲中音樂(lè)情感的認(rèn)知對(duì)學(xué)生日后學(xué)習(xí)其他作品尤為重要。還是以車爾尼練習(xí)曲Op.740為例，其中許多練習(xí)曲是帶有明顯感情色彩的音樂(lè)作品，如第九首“輕巧地跳躍和斷音”，其中的主體情緒是歡快、明亮且略帶有一些詼諧色彩的舞曲，和其技術(shù)要求是相呼應(yīng)的。試想一下，如果學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中以沉重、悲傷的或是其他情緒來(lái)練習(xí)，那這首練習(xí)曲的技術(shù)目的就無(wú)法實(shí)現(xiàn)了。又如第十二首針對(duì)于左手的練習(xí)曲，其右手的d小調(diào)和弦進(jìn)行部分儼然給了人們一種英雄走向悲壯的進(jìn)行曲形象，而中間的一段D大調(diào)和弦進(jìn)行又讓人們聯(lián)想到仿佛是英雄在回憶往日美好的生活……雖然是練習(xí)左手，可是一定要加入右手所表現(xiàn)的感情才算是真正意義上達(dá)到了本課練習(xí)曲的要求。第二十七首右手部分中的隱藏旋律和左手和弦進(jìn)行中的旋律婉轉(zhuǎn)如歌，仿佛是一對(duì)恩愛(ài)的情侶在以二重唱的形式吟唱彼此的幸福，帶給人們的感受是美好、和諧的，自然也就不能以憤怒、激動(dòng)的感情來(lái)練習(xí)。諸如此類的古典練習(xí)曲還有很多，教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該細(xì)細(xì)體會(huì)，把曲子的情緒完整地傳達(dá)給學(xué)生，并引導(dǎo)學(xué)生在彈奏練習(xí)曲的同時(shí)由內(nèi)而外地表現(xiàn)音樂(lè)，而不是單純地機(jī)械練習(xí)。許多教師在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)中往往只重視技術(shù)，訓(xùn)練手指技巧的方法千奇百怪，而一兩句話就可以令學(xué)生以全新的理念來(lái)學(xué)習(xí)練習(xí)曲的工作卻被忽視。長(zhǎng)此以往就會(huì)形成一個(gè)不可逾越的怪圈，把鋼琴演奏藝術(shù)變成某種體育運(yùn)動(dòng)似的形態(tài)。蘇聯(lián)著名鋼琴家、教育家涅高茲早在《論鋼琴演奏藝術(shù)》一書(shū)中就提出，應(yīng)該將音樂(lè)形象融入到技術(shù)練習(xí)當(dāng)中。針對(duì)我國(guó)高師鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為，從古典練習(xí)曲入手，讓每位學(xué)生在枯燥的練習(xí)之余還能以美好的音樂(lè)形象提高音樂(lè)修養(yǎng)，是每一個(gè)鋼琴教師應(yīng)盡的義務(wù)和責(zé)任。
二、古典練習(xí)曲和浪漫樂(lè)派練習(xí)曲之間的聯(lián)系
當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以以看待音樂(lè)作品的理念來(lái)對(duì)待古典練習(xí)曲時(shí)，那么教師在整個(gè)練習(xí)曲教學(xué)中的工作就已經(jīng)完成了一多半。因?yàn)榘凑珍撉傺葑嗉夹g(shù)的發(fā)展，在古典練習(xí)曲之后必然要接觸浪漫樂(lè)派的藝術(shù)性練習(xí)曲。高師鋼琴教學(xué)中自然不能對(duì)絕大多數(shù)的學(xué)生做出像音樂(lè)學(xué)院那樣演奏整套藝術(shù)性練習(xí)曲（如肖邦練習(xí)曲Op.10或Op.25）的要求，但窺其一二還是完全有必要的。教師的任務(wù)就是細(xì)心觀察每一個(gè)學(xué)生的身體機(jī)能和生理?xiàng)l件，選擇最適合學(xué)生彈奏的浪漫派練習(xí)曲。這里指的“適合”并不是要以浪漫派練習(xí)曲來(lái)解決學(xué)生的某些彈奏技術(shù)，而是就學(xué)生技術(shù)的突出方面選擇其能夠勝任的曲目。筆者認(rèn)為，直至印象樂(lè)派為止，所有的鋼琴演奏技術(shù)都可以在古典練習(xí)曲中獲得。在每學(xué)習(xí)一首浪漫派練習(xí)曲的時(shí)候，一定要有幾首技術(shù)類型和音樂(lè)形象都較為相似的古典練習(xí)曲作為基礎(chǔ)。如肖邦練習(xí)曲Op.10第一首和車爾尼練習(xí)曲Op.740第十四首，左手的音樂(lè)表現(xiàn)形式就極為相似，都是以莊嚴(yán)的圣詠形式為基調(diào)，而740第三十六首的右手部分的琶音跨度與肖邦第一首練習(xí)曲的右手部分也頗為相近。學(xué)生如能順利地完成這兩首740中的練習(xí)曲，那么就極有可能在肖邦的第一首練習(xí)曲中表現(xiàn)出色。又如李斯特的三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中的第三首降D大調(diào)UN SOSPIRO（嘆息）和車爾尼740中的第十八首練習(xí)曲也有著相同的技術(shù)要求，都是兩只手從容地交叉著行進(jìn)，觸鍵感覺(jué)輕柔優(yōu)美。再如安東?魯賓斯坦的練習(xí)曲Op.23第五首的前半部分和車爾尼740的第三十八首，同樣是以雙手交替快速?gòu)椬喟硕群拖遥ㄏ嗨频募夹g(shù)類型在李斯特的十二首超技練習(xí)曲中的第八首《狩獵》中也能見(jiàn)到），而后半部分的右手雙音部分則能看到克拉默六十首鋼琴練習(xí)曲中第二十九首的影子。還有斯克里亞賓的練習(xí)曲Op.42第三首和克拉默六十首鋼琴練習(xí)曲中的第十四首都是以練習(xí)顫音為目的的，所不同的是克拉默練習(xí)曲中每組顫音之間采用的是六連音，而斯克里亞賓則采用的是三連音，但感覺(jué)上極為相像。諸如此類的相似之處不勝枚舉，有興趣的教師或?qū)W生可以自己進(jìn)行研究和對(duì)比。這種教學(xué)嘗試其實(shí)并不困難，就算視奏能力不強(qiáng)的人，也只需必要的樂(lè)譜和一定的音響資料，多聽(tīng)多看，必將令學(xué)習(xí)效率事半功倍。
以上是筆者在教學(xué)生涯中的一些認(rèn)識(shí)，希望能夠幫助到更多想在鋼琴藝術(shù)上取得成績(jī)的高師學(xué)生。也許在鋼琴教學(xué)中還有著許多問(wèn)題有待商榷和斟酌，但筆者認(rèn)為，只要本著嚴(yán)肅認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的工作態(tài)度，就一定能完成國(guó)家和社會(huì)賦予教師的神圣使命。
作者單位：太原師范學(xué)院音樂(lè)系
【摘 要】數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤(pán)綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。本文就數(shù)碼鋼琴中的哈農(nóng)基本練習(xí)及音階技巧談了自己的看法。
【關(guān)鍵詞】數(shù)碼鋼琴；教學(xué)；哈農(nóng)練習(xí)；音階
數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學(xué)模式由國(guó)外傳人得到愈來(lái)愈多的重視，其原因一是由于國(guó)內(nèi)高師音樂(lè)教育改革趨勢(shì)的推動(dòng)，同時(shí)也是受到國(guó)外先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤(pán)綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。
在數(shù)碼鋼琴課中，鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)就顯得十分重要。鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)主要包含兩個(gè)方面：手指基本靈活性的彈奏和手指技術(shù)技巧的練習(xí)。針對(duì)這2個(gè)方面我們會(huì)使用到《哈農(nóng)鋼琴練指法》這本書(shū)，在這本鋼琴書(shū)里哈農(nóng)基本練習(xí)是針對(duì)手指靈活性來(lái)練習(xí)的，而音階技巧是對(duì)于手指技術(shù)技巧的練習(xí)。
看到很多的人在討論哈農(nóng)練習(xí)重要不重要的問(wèn)題，我發(fā)現(xiàn)贊成與否的剛好是對(duì)半。這說(shuō)明國(guó)內(nèi)對(duì)于哈農(nóng)練習(xí)的認(rèn)識(shí)還不夠，我們認(rèn)識(shí)的很多世界著名演奏家，到現(xiàn)在哈農(nóng)練習(xí)也還是他們每天必做的功課，這說(shuō)明什么問(wèn)題？我看過(guò)很多老師上課時(shí)對(duì)哈農(nóng)練習(xí)的要求，我認(rèn)為都不正確，按他們這樣的要求，一條一條的練習(xí)，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)的確是沒(méi)有什么用處的。我的學(xué)生都要求每天做1-20或21-38條連奏的，44條以后的每條起碼是反復(fù)10遍。那么在數(shù)碼鋼琴教學(xué)中我把哈農(nóng)練習(xí)分為四個(gè)階段，在這里我首先介紹第一階段的練習(xí)，第一階段的練習(xí)又分三步走：
第一步：哈農(nóng)1-20條連奏
為這個(gè)練習(xí)我專門(mén)做了1-20條的省略版，這樣就不會(huì)讓學(xué)生在練習(xí)的過(guò)程中有翻譜的動(dòng)作。我的要求是一氣呵成，開(kāi)始是用“高抬指快速觸鍵”的方式慢練。在觸鍵動(dòng)作都符合要求后再加快速度，直到能夠做到音色均勻、很清晰、很輕松的完成后，就變換一種觸鍵方式繼續(xù)按照從慢至快的練習(xí)，直至把基本的觸鍵方式在哈農(nóng)1-20條上都熟練的掌握好。開(kāi)始練習(xí)時(shí)由于耐力問(wèn)題，你可能練習(xí)到第8條至第10條會(huì)有很疲勞的感覺(jué)（我把這種情況稱為耐力臨界點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)是因人而異的），記住，不要停下來(lái)，堅(jiān)持下去就會(huì)感覺(jué)又有了新的力量，直到把20首都練習(xí)完成。這種練習(xí)要求每天至少一遍，有時(shí)間的話最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的觸鍵方法。第一步的練習(xí)時(shí)間將會(huì)持續(xù)將近一年的時(shí)間，在這個(gè)過(guò)程中，你會(huì)收到意想不到的效果。
第二步：每條在12個(gè)調(diào)上跑完
這個(gè)練習(xí)開(kāi)始時(shí)會(huì)很別扭，因?yàn)榇笾负托≈覆粩嗟囊虾阪I，黑白鍵有高有低，一定要控制好手腕的平穩(wěn)，特別要關(guān)注大指的主動(dòng)性。由于調(diào)式的關(guān)系，經(jīng)常會(huì)遇見(jiàn)要彈奏兩個(gè)黑鍵之間夾縫的情況，記住，一定要做到準(zhǔn)確、扎實(shí)，不要一味的圖快，講究質(zhì)量是首位的，音色的均勻是這種練習(xí)的重中之重。1-20條都能夠在12個(gè)調(diào)上很輕松的跑動(dòng)，這時(shí)你的手指力度、彈性和耐力都已經(jīng)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍
第三步：1-20條雙手不同觸鍵方法
第三步的練習(xí)主要是學(xué)會(huì)快速變換觸鍵方式的能力，開(kāi)始時(shí)，你可以一遍只換兩種觸鍵方式，如前10條是“高抬指快速觸鍵”，后10條是“低指位快速觸鍵”，然后再逐漸加上“非連音觸鍵”等等，最后是兩條一種觸鍵方式。我經(jīng)常教學(xué)中會(huì)用上行一種觸鍵，下行又是一種觸鍵，然后是左手一種觸鍵方式，右手另一種觸鍵方式，例如：左手用“指尖跳音觸鍵”，右手用“連音觸鍵”。這樣的練習(xí)很有意思，讓你體會(huì)不同的觸鍵而產(chǎn)生的不同音色帶來(lái)的美感。這個(gè)時(shí)候你就可以進(jìn)行第二階段的練習(xí)了，也在這個(gè)時(shí)候，由于你觸鍵方法的豐富，對(duì)樂(lè)曲情感的表達(dá)能力將會(huì)不可同日而語(yǔ)了。
接下來(lái)我們說(shuō)一說(shuō)音階技巧的彈奏，音階是鋼琴作品織體中的重要組成材料，彈好音階是掌握鋼琴演奏技術(shù)的重要保證。？從技術(shù)訓(xùn)練的角度看，音階彈奏要求每個(gè)音級(jí)力度均勻一致，所以彈奏音階練習(xí)對(duì)于平衡發(fā)展手指的控制運(yùn)用能力具有十分重要的價(jià)值。
第一條音階，可以從C大調(diào)音階開(kāi)始。音階練習(xí)可以從一個(gè)八度逐漸向兩個(gè)、三個(gè)及四個(gè)八度發(fā)展，具休發(fā)展形式可采取變節(jié)奏的練習(xí)，例如：采用每分鐘76-86拍的音樂(lè)速度（中等速度），按照四二拍子的音樂(lè)節(jié)拍律動(dòng)要求，彈奏一個(gè)八度音階，力求力度均勻一致的四分音符感覺(jué)；彈奏兩個(gè)八度音階，追求強(qiáng)位音突出的八分音符感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地兩個(gè)音），逐漸發(fā)展成三個(gè)八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的三連音感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地三個(gè)音）；直到以后發(fā)展為四個(gè)八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的十六分音符感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地四個(gè)音）。
正確的順指法、穿指法和跨指法，是彈好音階的基本保證。手腕和手臂放松自如，是音階彈奏平穩(wěn)流暢的生理機(jī)制保證。音階的變節(jié)奏練習(xí)，要有明確的節(jié)拍要求，切忌“盤(pán)子喝水一漫來(lái)”的“大寫(xiě)意”無(wú)序。強(qiáng)拍音或強(qiáng)位音在哪個(gè)手指上，就要突出哪個(gè)手指（尤其是四指）。大拇指要靈活并有所控制，不可無(wú)序地始終彈奏重音。拇指在音階彈奏的過(guò)程中，要有提前量的任務(wù)準(zhǔn)備，不可躺在鍵盤(pán)上彈奏。拇指與其他手指的交替彈奏要連貫自然，不可出現(xiàn)間斷痕跡。
音階的彈奏練習(xí)可以先分手后合手，練習(xí)中要正確掌握指法規(guī)律，并做到雙手彈奏整齊劃一。在音階提高性的彈奏練習(xí)過(guò)程中，可采用音樂(lè)速度慢快結(jié)合、分手與合手交替的學(xué)習(xí)方法。彈奏音階時(shí)，心中要有旋律性的歌唱，把音階作為音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)。
在正確熟練掌握C大調(diào)音階演奏的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)和E大調(diào)音階的練習(xí)。這五個(gè)大調(diào)音階的彈奏指法相同，需要特別關(guān)注的是鍵盤(pán)位置的變換及黑白鍵交替的把位手感。
關(guān)于音階的指法、詳見(jiàn)《拜厄》和《哈農(nóng)》。切記音階彈奏指法的正確固定，以保證彈奏的流暢連貫。音階練習(xí)屬于演奏技術(shù)材料之建設(shè)內(nèi)容，需要做為日常練習(xí)持之以恒。音階演奏質(zhì)量的目標(biāo)追求是運(yùn)指靈活、反應(yīng)敏捷并有一定的速度感及顆粒感。
在音階彈奏質(zhì)量的優(yōu)化過(guò)程上，要更多地貫穿著“慢練”與快彈的有機(jī)結(jié)合，牢記速度是在正確的基礎(chǔ)上自然地提升上來(lái)的，而不是硬逼出來(lái)。否則，勢(shì)必造成彈奏中的僵硬痙攣。清晰、干凈、均勻、流暢、顆粒狀、歌唱性、平衡自如和節(jié)拍感，要始終記在心間并富之于長(zhǎng)期實(shí)踐。
音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：
（1）練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
（2）樹(shù)立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)“立”字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)“慢”字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
（3）防止一個(gè)"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。
（4）采取分組練習(xí)法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙?lè)曲，而后再?gòu)椧綦A，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。
數(shù)碼鋼琴教學(xué)中哈農(nóng)和音階是每一個(gè)高師學(xué)生需要去練習(xí)也是必須去掌握的，只有通過(guò)這些堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練才能幫助學(xué)生提高自身的鋼琴?gòu)椬嗨健Ｔ诰毩?xí)的同時(shí)也得要掌握好正確的練習(xí)習(xí)慣與方法，抓到了方法，獲得了習(xí)慣，能使學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喔弦粚訕恰?
〔關(guān)鍵詞〕 鋼琴教學(xué)；練習(xí)習(xí)慣；彈奏；慢速練習(xí)；讀
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，鋼琴已逐漸走進(jìn)了部分百姓家庭。學(xué)習(xí)鋼琴有助于開(kāi)發(fā)孩子智力，培養(yǎng)孩子毅力，拓展孩子藝術(shù)視野，已經(jīng)成為廣大家長(zhǎng)的共識(shí)。但鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程并不像想象的那么簡(jiǎn)單，其本質(zhì)上是學(xué)生動(dòng)手動(dòng)腦習(xí)慣的培養(yǎng)過(guò)程。著名鋼琴教育家但昭義先生對(duì)于鋼琴練習(xí)曾說(shuō)道：“練習(xí)習(xí)慣是比練琴本身更重要的素養(yǎng)。”尤其是對(duì)于中小學(xué)生來(lái)說(shuō)，如何讓他們養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣來(lái)渡過(guò)練琴的每一個(gè)難關(guān)，也就成為了一門(mén)教學(xué)藝術(shù)，其也是鋼琴教學(xué)中需要解決的首要問(wèn)題。
一、培養(yǎng)學(xué)生正確規(guī)范的彈奏習(xí)慣
大多數(shù)中小學(xué)生因沒(méi)有彈琴基礎(chǔ)，初學(xué)鋼琴時(shí)，基本采用的是“斷奏”，即非連音奏法。非連音奏法的基本要點(diǎn)是：手腕帶動(dòng)手臂慢慢提起，手指自然落下，整個(gè)手臂要有掛在鍵盤(pán)上的感覺(jué)，第一關(guān)節(jié)自然站立不能彎，手腕與手背基本持平，不能低于鍵盤(pán)。在整個(gè)非連音彈奏過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生自然提起手臂并自然落下，發(fā)揮掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)的支撐作用，觸鍵手指保持自然站立，其他手指則應(yīng)放松貼鍵，使整個(gè)手臂的力量傳送到指尖，以體驗(yàn)“站穩(wěn)”、“站好”的感覺(jué)。在學(xué)生有了“站穩(wěn)、站好”的基礎(chǔ)后才能開(kāi)始“走”的教學(xué)，也就是連音奏法的教學(xué)。連音奏法的初始練習(xí)必須借助高抬指的動(dòng)作來(lái)完成，以增強(qiáng)掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)能力，提高手指的靈活性。在連音奏法教學(xué)過(guò)程中，教師要讓學(xué)生學(xué)會(huì)把握手指用力方向及爆發(fā)力較強(qiáng)的快下鍵指觸，這樣才能彈出飽滿圓潤(rùn)的聲音。
二、培養(yǎng)學(xué)生慢速練習(xí)的習(xí)慣
初學(xué)鋼琴的中小學(xué)生往往會(huì)亂彈一氣，盲目求快。實(shí)際上，學(xué)生在初學(xué)鋼琴階段不能用過(guò)快的速度進(jìn)行練習(xí)，而是要慢速練習(xí)。慢速練習(xí)是鋼琴練習(xí)的基礎(chǔ)，其可以緩解學(xué)生心理壓力，有利于學(xué)生掌握和鞏固奏法，使彈奏更為輕松。練習(xí)新曲時(shí)，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成先唱譜后分拍子，先單手練習(xí)而后再雙手合練的習(xí)慣。對(duì)于學(xué)生已經(jīng)練熟的曲目，也應(yīng)要求他們花一定的時(shí)間去進(jìn)行慢速練習(xí)，并在練習(xí)過(guò)程中檢查所彈奏的曲目有沒(méi)有問(wèn)題，彈奏是否做到了速度均勻，樂(lè)曲表達(dá)流暢、完整。要通過(guò)有效講解讓學(xué)生明白：慢速練習(xí)是為了更完美地演繹樂(lè)曲的內(nèi)涵，是一種很必要的練習(xí)，而保持完整的、等比例的慢速練習(xí)，等同于放慢速度的演奏表演，它在檢查問(wèn)題所在的同時(shí)，還有著加強(qiáng)力度，提高顆粒性，細(xì)化表情的作用。當(dāng)然，慢速練習(xí)不是最終目的，其作用在于讓學(xué)生有時(shí)間去發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，思考問(wèn)題，使學(xué)生的雙手做好充分的準(zhǔn)備，以達(dá)到技術(shù)上的要求，使每個(gè)音保持穩(wěn)定性，為流暢演奏樂(lè)曲打好基礎(chǔ)。
三、培養(yǎng)學(xué)生用心讀譜和動(dòng)腦練習(xí)的習(xí)慣
錯(cuò)音、錯(cuò)指法、丟呼吸是中小學(xué)生初學(xué)鋼琴時(shí)容易犯的毛病，出現(xiàn)這些問(wèn)題的主要原因是學(xué)生讀譜不認(rèn)真。要解決這一問(wèn)題，教師應(yīng)使學(xué)生養(yǎng)成良好的讀譜和動(dòng)腦練習(xí)習(xí)慣。首先，可以讓學(xué)生把自己的彈奏和教師的彈奏進(jìn)行比較，讓他們從聲音上去感覺(jué)兩者不同之處在哪里，如，錯(cuò)音、表情上的減慢、減弱，以及不同的段落和分句等。然后，要培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)腦練習(xí)的習(xí)慣。在平時(shí)的教學(xué)中，教師一定要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)分析和冷靜思考，使其養(yǎng)成大聲數(shù)拍、分拍子彈奏的習(xí)慣。最后，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在彈奏中的錯(cuò)音、錯(cuò)指法的形成原因。可從他們喜歡的樂(lè)曲入手，暫時(shí)避開(kāi)枯燥的雙手指法練習(xí)，讓其從單手逐句練習(xí)做起，及時(shí)肯定他們的進(jìn)步并糾正他們單手彈奏中出現(xiàn)的錯(cuò)誤，直至他們的單手練習(xí)能做到音符、指法、節(jié)奏、奏法、呼吸“五不錯(cuò)”，才可以讓其進(jìn)行雙手彈奏。
四、培養(yǎng)學(xué)生用琴聲表達(dá)音樂(lè)感覺(jué)的習(xí)慣
鋼琴學(xué)習(xí)的目的最終還是為了用琴聲去表達(dá)內(nèi)心音樂(lè)感覺(jué)，通過(guò)演奏去感染聽(tīng)眾。為此，教師在強(qiáng)調(diào)樂(lè)理知識(shí)學(xué)習(xí)的同時(shí)，不能忽視對(duì)學(xué)生音樂(lè)感覺(jué)的培養(yǎng)。而如果沒(méi)有規(guī)范的彈奏就不會(huì)有動(dòng)人的聲音，沒(méi)有扎實(shí)的指法基本功和彈奏技能也談不上音樂(lè)感覺(jué)的表達(dá)。教師在強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練的同時(shí)，要引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生去想象，去用琴聲表達(dá)音樂(lè)感覺(jué)，要教會(huì)學(xué)生在正確區(qū)分音樂(lè)“頓連”的基礎(chǔ)上準(zhǔn)確把握彈奏的強(qiáng)弱，以更好地表現(xiàn)音樂(lè)形象。
【內(nèi)容摘要】車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他所作的鋼琴練習(xí)曲在鋼琴學(xué)習(xí)中具有不可替代的地位。通過(guò)對(duì)車爾尼鋼琴練習(xí)曲的分析，我們能夠感知他的音樂(lè)才能以及學(xué)習(xí)練習(xí)曲的重要性。
【關(guān)鍵詞】車爾尼 練習(xí)曲 鋼琴學(xué)習(xí)
車爾尼，奧地利著名的鋼琴家、作曲家和音樂(lè)教育家。他出生于維也納，是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人。車爾尼從小學(xué)習(xí)鋼琴，并被稱為具有“非凡才能”的學(xué)生。作為貝多芬的高徒，車爾尼于1812年演奏了貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》，并能背譜演奏貝多芬的全部鋼琴作品，對(duì)貝多芬的作品起到了積極的宣傳作用。車爾尼很快就成為了維也納最著名的鋼琴教師，他的學(xué)生弗朗茲·李斯特、萊謝蒂茨基、庫(kù)拉克都成為了鋼琴家。
作為鋼琴教育家，車爾尼一生創(chuàng)作了1000多部音樂(lè)作品，內(nèi)容涉及當(dāng)時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作的所有領(lǐng)域，包括歌劇。在這數(shù)量極大的作品中，流傳至今并依舊被人們采用的有那近80集數(shù)以千計(jì)的練習(xí)曲。從技術(shù)課題之豐富、數(shù)量之眾多及教學(xué)中的實(shí)用性來(lái)看，直至今日仍堪稱世界上最出色的鋼琴教材體系。這些練習(xí)曲是車爾尼以自己豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)并付出了畢生精力寫(xiě)成奉獻(xiàn)給后人的一筆無(wú)價(jià)之寶，開(kāi)啟了幾代鋼琴家們的智慧和潛能。
對(duì)初學(xué)者而言，指法錯(cuò)誤是正確演奏鋼琴過(guò)程中的重大障礙及嚴(yán)重危害之一。無(wú)論學(xué)生手的大小如何，嚴(yán)格的指法練習(xí)會(huì)對(duì)其以后的鋼琴演奏有很大幫助。正確的指法習(xí)慣應(yīng)在簡(jiǎn)單的曲目學(xué)習(xí)中就有意識(shí)地培養(yǎng)。
車爾尼24首固定五指練習(xí)的鋼琴練習(xí)曲（作品777），是專門(mén)為少年兒童編寫(xiě)的簡(jiǎn)易鋼琴曲集，主要訓(xùn)練和解決右手固定指位的彈奏技巧和手指在不同節(jié)奏、不同音型下的反應(yīng)機(jī)能。整個(gè)教材共24首簡(jiǎn)短小曲，并在C、F、G、D四個(gè)調(diào)上構(gòu)成，每首樂(lè)曲的旋律都十分優(yōu)美。右手的旋律完全在五指固定的范圍內(nèi)，對(duì)于右手5個(gè)手指的獨(dú)立性有非常有效的幫助。在不斷的教學(xué)過(guò)程中，筆者發(fā)現(xiàn)這24首練習(xí)曲對(duì)于左手和弦、音程、琶音等固定指位設(shè)計(jì)均有巧妙之處。
練習(xí)曲的排列順序?yàn)椋?.C大調(diào)練習(xí)曲（第一首至第六首）；2.G大調(diào)練習(xí)曲（第七首至第十二首）；3.D大調(diào)練習(xí)曲（第十三首至第十八首）；4.F大調(diào)練習(xí)曲（第十九首至第二十四首）。
本作品集以固定右手五指位置為主。所謂固定位置，表示手?jǐn)[好后沒(méi)有轉(zhuǎn)換的指法。本集只用了C（do）—G（sol）五個(gè)音，在練習(xí)的過(guò)程中只需要將5個(gè)手指對(duì)準(zhǔn)相應(yīng)鍵盤(pán)位置就可以練習(xí)。右手在練習(xí)過(guò)程中手臂、手腕要保持平穩(wěn)，要明確用指尖去找鍵盤(pán)使聲音平均清晰，聲音間應(yīng)保持連貫，樂(lè)句線間注意抬手動(dòng)作。
這部分中最有特色的就是左手的伴奏音型，分為以下幾種：1.柱狀和弦形式；2.分割和弦形式；3.分解和弦形；4.短琶音形式；5.綜合運(yùn)用形式。這幾種伴奏形式貫穿了24首練習(xí)曲，以下筆者著重分析左手和弦指法編排的特點(diǎn)及練習(xí)方法。
第一首（柱狀和弦形式）
練習(xí)提示：和弦的練習(xí)一定要正確使用手臂的重量，特別注意左手指法順序的變化。通常我們?cè)趶椩蝗拖視r(shí)用5、3、1指法順序，但在這條曲目中左手1至3小節(jié)的原位三和弦的指法為4、2、1，第四小節(jié)為C大調(diào)Ⅴ級(jí)和弦的第一轉(zhuǎn)位，使用的指法為5、3、1，在練習(xí)過(guò)程中要特別提醒學(xué)生注意。在本首樂(lè)曲中出現(xiàn)了和弦半連音的標(biāo)記（在左手2、4、6小節(jié)中），練習(xí)過(guò)程中要重點(diǎn)體會(huì)彈奏方法的轉(zhuǎn)換。
第二首（柱狀和弦形式）
練習(xí)提示：左手演奏方法同上，注意一至四小節(jié)的和聲變化Ⅰ—Ⅴ7—Ⅰ根據(jù)和聲變化指法也發(fā)生了變化，主和弦的指法恢復(fù)了常規(guī)5、3、1的使用，第三小節(jié)的指法使用了５、２、１指，這樣就可以解釋第一首曲目與第二首編排指法的區(qū)別了。
第三首（分割和弦形式）
練習(xí)提示：左手在練習(xí)過(guò)程中手臂、手腕要保持平穩(wěn)，要明確用指尖去找鍵盤(pán)使聲音平均清晰，注意和聲的連接的變化，指法是第一首與第二首曲目三和弦的分割混合運(yùn)用。
第四首（分解和弦形式）
練習(xí)提示：左手由斷奏動(dòng)作轉(zhuǎn)換為連奏動(dòng)作，在練習(xí)過(guò)程中要注意掌心動(dòng)作和指尖的配合。開(kāi)始練習(xí)時(shí)所有手指動(dòng)作高度一致，下鍵力度統(tǒng)一。在進(jìn)一步加快時(shí)要注意5指、3指動(dòng)作主動(dòng)，大指盡量貼鍵彈，這樣才能達(dá)到最終的練習(xí)目的。
第五首（短琶音形式）
練習(xí)提示：左手前兩行演奏動(dòng)作為連奏，最后一行的演奏動(dòng)作為斷奏。連奏時(shí)注意練習(xí)重點(diǎn)在4指和5指。一定要注意4、5指是否站穩(wěn)，聲音是否到底。準(zhǔn)確使用指法，合理利用手臂重量、認(rèn)真體會(huì)重量在不同手指指尖的轉(zhuǎn)換，是練習(xí)好這首曲子左手部分的關(guān)鍵。
第六首（綜合運(yùn)用形式）
練習(xí)提示：所謂綜合運(yùn)用形式就是前四種形式的綜合出現(xiàn)。在練習(xí)時(shí)不要急于練習(xí)本首曲目，應(yīng)該把前5首曲目的左手部分各練2—4小節(jié)，體會(huì)每種形式手的動(dòng)作感受，然后再練習(xí)本首曲目的左手，同時(shí)注意各種演奏形式在相互轉(zhuǎn)換時(shí)手動(dòng)作的準(zhǔn)確性，這樣才能達(dá)到最佳的練習(xí)效果。
以上五種形式始終貫穿這24首練習(xí)曲中，在NO.9、12、13、14、18、19、20中出現(xiàn)了用4、5指延音的情況，在練習(xí)上一定注意保持夠拍子，不要讓手指提前抬起或松開(kāi)。
在右手的練習(xí)上，要注意手的連斷動(dòng)作的變化，讓手保持正確的彈奏方式。需要特別提出的是在NO.6、9、20、22出現(xiàn)了短倚音，在練習(xí)時(shí)可以先把裝飾音省去，當(dāng)熟練掌握旋律的節(jié)奏時(shí)再把這些小音符加入到旋律中去。這樣能最大限度避免由于裝飾音的出現(xiàn)造成的節(jié)奏混亂。在NO.24出現(xiàn)了類似順回音的裝飾音形式，音符都為32分，很容易讓學(xué)生誤解為速度要很快，這種追求速度的彈奏不僅使聲音不均勻、不清楚，而且容易造成肌肉緊張使聲音僵硬。為了有充分的時(shí)間來(lái)彈裝飾音，筆者建議，學(xué)生在練習(xí)初期一定不要速度過(guò)快。四個(gè)音的裝飾音作為一拍來(lái)彈，與左手的第三拍最后一個(gè)音對(duì)齊，均勻彈滿一拍。彈奏時(shí)不要太著急，應(yīng)保持節(jié)奏的平穩(wěn)，順暢的與主旋律連接起來(lái)。本套曲目是基礎(chǔ)性的練習(xí)，所以在練習(xí)過(guò)程中還是要以手部動(dòng)作的準(zhǔn)確性作為關(guān)注點(diǎn)，加強(qiáng)手的演奏機(jī)能，使練習(xí)曲中的每個(gè)樂(lè)句演奏的線條清晰，樂(lè)句優(yōu)美，真正把技術(shù)和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)。
作者單位：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系
摘要：李斯特，匈牙利人，19世紀(jì)偉大的音樂(lè)家、鋼琴家和指揮家。在創(chuàng)作和演奏上都取得了令人矚目的成就，尤其是交響詩(shī)與標(biāo)題音樂(lè)這一體裁的創(chuàng)立，作品音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》這一形式的具體表現(xiàn)，也是李斯特在魏瑪時(shí)期的經(jīng)典之作，也是練習(xí)曲體裁革新標(biāo)志，打破了傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練實(shí)踐，賦予了練習(xí)曲豐富的想象力。
關(guān)鍵詞：李斯特 練習(xí)曲 《嘆息》 鋼琴演奏 教學(xué)
高難度的專業(yè)演奏技巧和生動(dòng)的音樂(lè)內(nèi)容能夠提高練習(xí)曲的欣賞程度，把練習(xí)曲提升到了一定的境界，成為演奏家在音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常出現(xiàn)的曲目。《嘆息》這首作品雖然是練習(xí)曲，但它的藝術(shù)價(jià)值和研究?jī)r(jià)值是不容忽視的，讓人們?cè)陬I(lǐng)略李斯特作品的炫技之外再次感受藝術(shù)之美。本文通過(guò)對(duì)《嘆息》的表現(xiàn)及李斯特音樂(lè)作品的分析來(lái)體會(huì)李斯特音樂(lè)創(chuàng)作中的技術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。
一、李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的演奏分析
（一）創(chuàng)作背景
從19世紀(jì)20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于鋼琴練習(xí)曲的寫(xiě)作。期間李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲多數(shù)都能反映他的鋼琴炫技的藝術(shù)特點(diǎn)，他把樂(lè)曲所要表達(dá)的藝術(shù)情感和鋼琴技術(shù)的表現(xiàn)形式做了完美的結(jié)合，打破了以往練習(xí)曲中的長(zhǎng)且單調(diào)的傳統(tǒng)練習(xí)方式，把演奏技巧融入到詩(shī)畫(huà)中，以便更好理解。同時(shí)，李斯特還將他大多數(shù)的練習(xí)曲都附加了標(biāo)題。如：《鐘聲》《嘆息》《森林的呼嘯》《侏儒之舞》《瑪捷帕》《英雄》《狩獵》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鮮明動(dòng)人，使之適合在音樂(lè)會(huì)上演奏，所以這些練習(xí)曲又被稱為音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。《嘆息》（Un So Spiro），降D大調(diào)，深情的快板，是1849年出版的《三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》之三，李斯特以《詩(shī)意的隨想》為題標(biāo)注其上，其中包括《哀訴》（Il laments）、《輕盈》（La leggier）和《嘆息》。《嘆息》是這一組練習(xí)曲中最著名的、最具獨(dú)創(chuàng)性與歌唱性的作品。
（二）創(chuàng)作風(fēng)格
李斯特的練習(xí)曲不同于其它練習(xí)曲光注重技巧練習(xí)，也非常注重情感的表達(dá)，情感是李斯特練習(xí)曲中一大特色。這是一首令人感動(dòng)的練習(xí)曲，折射出作者豐富的情感表達(dá)。這首練習(xí)曲旋律十分優(yōu)美，通過(guò)一連串琶音跑動(dòng)進(jìn)入主題，琶音的跑動(dòng)以及主題都是用左右手交替完成，對(duì)于練習(xí)左右手的銜接非常重要。連續(xù)不斷的分解琶音從頭到尾保持著，有如蕩漾的漣漪，一條如歌的旋律在其之上由兩手交替著奏出，令人產(chǎn)生無(wú)限的遐想。雖然是斷開(kāi)的音，但卻猶如歌唱一般柔美。就像在云彩的陰影下水面忽明忽暗，在風(fēng)的吹拂下波浪時(shí)高時(shí)低。那如歌的旋律被李斯特一會(huì)兒放在伴奏音型之下，一會(huì)兒又夾雜于其中。樂(lè)曲的優(yōu)美旋律倒是頗有田園意境，優(yōu)美的旋律中，仿佛乘著一艘小船，在一望無(wú)垠的大海上慢慢的飄蕩，那會(huì)有一種難得的閑逸、清靜。大量的分解琶音，和弦的美妙變化帶動(dòng)旋律線的起伏，如同人的思緒，縱然再多的懷念也只能化作一絲絲嘆息。隨著調(diào)性與和聲色彩的轉(zhuǎn)移及音區(qū)的變換，音樂(lè)的情緒也隨之起伏變化，層層推動(dòng)著音樂(lè)，使人仿佛置身于一片廣闊的天地之中，展現(xiàn)了大海寬闊的胸懷。結(jié)尾上不可思議的下行全音階的大三度和弦，正如黑暗中發(fā)出的一聲嘆息，曲終發(fā)生的嘆息，孕育著嘆息后的升華，仿佛給人意猶未盡的感覺(jué)。這首需要兩手交替演奏主旋律、并輔以輕柔的琶音伴奏的曲子是李斯特極至浪漫主義的極好體現(xiàn)。這華麗的奏法，是李斯特的后浪漫主義風(fēng)格和炫技演奏的最好證明。
（三）演奏技巧與節(jié)奏
作品《嘆息》的節(jié)奏是非常靈巧的：主題旋律部分是建立在四四拍的基礎(chǔ)上，更加規(guī)范化。有趣的是伴奏的節(jié)奏更像散落的節(jié)奏，演奏時(shí)注意（rubato）的節(jié)奏特點(diǎn)：作品《嘆息》中附點(diǎn)節(jié)奏和六連音相對(duì)以及復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏和七連音對(duì)應(yīng)，對(duì)于這種復(fù)雜的節(jié)奏的處理需要一些自由表演。特別是延長(zhǎng)記號(hào)的注釋標(biāo)記，讓音樂(lè)有一種深呼吸的感覺(jué)，想說(shuō)但什么都不說(shuō)：
作品《嘆息》的技巧并不難，它必須需要認(rèn)真研究和反復(fù)的推敲琶音、音階、雙音快速的半音級(jí)這樣的技巧和音樂(lè)內(nèi)涵吻合。技巧與音樂(lè)的高度是李斯特作品重中之重。而音樂(lè)與技巧的結(jié)合，可以起到最佳的效果。與之相反，完美的技巧能充分表現(xiàn)音樂(lè)的魅力。因此，鋼琴演奏的最高水平是使音樂(lè)的技巧服務(wù)于音樂(lè)。作品《嘆息》由不同的琶音組合而成，演奏中要注意靈活性和預(yù)見(jiàn)性。
鋼琴演奏中，節(jié)奏是鋼琴演奏的基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，在演奏中占有無(wú)可厚非的重要地位，要想演奏中節(jié)奏運(yùn)用的自如，不僅要掌握最基本的鋼琴演奏理論做鋪墊，同時(shí)還要對(duì)作品的創(chuàng)作風(fēng)格有深度的了解。因此，節(jié)奏決定音樂(lè)表演的成功與否。
二、李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的教學(xué)研究
在鋼琴教學(xué)中，演奏技法的訓(xùn)練是非常重要的。好的演奏技巧會(huì)引領(lǐng)演奏者進(jìn)入更為廣闊的藝術(shù)殿堂，那么完美的藝術(shù)想象也會(huì)因?yàn)槿狈夹g(shù)的支撐變得蒙上陰影。鋼琴學(xué)習(xí)者必須通過(guò)正式和嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，形成一個(gè)良好的演奏技習(xí)慣，以獲得一個(gè)正確良好的演奏狀態(tài)。
作品《嘆息》是一個(gè)溫和的快板allegroaffettuoso。對(duì)該段進(jìn)行初步的分析，《嘆息》的譜面上有很多的表情記號(hào)，如：節(jié)奏要求，強(qiáng)弱要求，速度標(biāo)記，觸鍵要求，踏板技法，聲音的色彩要求等演奏方法的指導(dǎo)教學(xué)。在教學(xué)中，老師要按照作曲家的創(chuàng)作意圖來(lái)引導(dǎo)學(xué)生如何對(duì)待表情符號(hào)，明確表情符號(hào)的正確意圖，不能模棱兩可，不求甚解，做到心中有數(shù)。以便更好地詮釋作品，這是鋼琴教師的職責(zé)。
李斯特《嘆息》是一首具有藝術(shù)價(jià)值和技術(shù)價(jià)值的作品，突破了傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練實(shí)踐，賦予了豐富的想象力和情感。降D平深情的快板，主題突出、優(yōu)美、生動(dòng)，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，深受人們的喜愛(ài)。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，錄音技術(shù)變得越來(lái)越豐富。作品《嘆息》的音頻版越來(lái)越多。這是延伸與創(chuàng)作的重要關(guān)系。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，自動(dòng)鋼琴也似乎能演奏出作品的原有的風(fēng)格特征。然而，人們?nèi)匀幌矚g由演奏者來(lái)演奏，這表明二度創(chuàng)作不是一個(gè)機(jī)械模仿的音樂(lè)，而是更為重要的音樂(lè)創(chuàng)作。音樂(lè)表演的二度創(chuàng)作，必須實(shí)現(xiàn)原有風(fēng)格的和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。其真實(shí)性是詮釋正確的解釋，理解作曲家在特定歷史時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，把握好作品的體裁和音樂(lè)的內(nèi)容。創(chuàng)新指的是在原有的基礎(chǔ)上，通過(guò)自己的理解與詮釋，把音樂(lè)的本質(zhì)與自己的演奏完美的結(jié)合，使演奏出的作品更為豐滿和生動(dòng)，為音樂(lè)增添新的色彩和魅力。真實(shí)性是創(chuàng)造的基礎(chǔ)，創(chuàng)造力是決定音樂(lè)表現(xiàn)價(jià)值的關(guān)鍵。二度創(chuàng)作是傳播者與創(chuàng)作者的藝術(shù)紐帶，忠實(shí)于原作的同時(shí)，更加完美地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性的風(fēng)格特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)作品真實(shí)性與創(chuàng)造性的完美統(tǒng)一，才能真正進(jìn)入音樂(lè)表演的理想境界。
摘要:音樂(lè)是一扇通向人們創(chuàng)造思維和形象思維的窗口,為了兒童智力的早期開(kāi)發(fā),音樂(lè)教育己越來(lái)越引起人們的重視。本文就如何科學(xué)地讓兒童練習(xí)鋼琴提出了自己的看法和建議,希望能夠起到拋磚引玉的作用。
關(guān)鍵詞:兒童;鋼琴;練習(xí)方法;思考
一、前言
音樂(lè)是一扇通向人們創(chuàng)造思維和形象思維的窗口,音樂(lè)教育己越來(lái)越引起人們的重視。許多研究實(shí)驗(yàn)證明,手指的精密運(yùn)用,會(huì)成為兒童智能發(fā)達(dá)的基礎(chǔ),這也許是國(guó)外鋼琴如此普及的重要原因之一。兒童鋼琴練習(xí)方法的差異,直接關(guān)系到孩子在鋼琴領(lǐng)域及其他領(lǐng)域中良好學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)成效的獲取。本文就鋼琴教學(xué)中兒童鋼琴練習(xí)方法提出自己的一些思考,希望能起到拋磚引玉的作用。
二、如何科學(xué)地讓兒童練習(xí)鋼琴
1.讀譜與視奏
在拿到一首新譜時(shí),首先要看“三號(hào)”,即譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào),注意譜面左方的譜號(hào)――是高音譜表,還是低音譜表。之后看調(diào)號(hào)――一個(gè)升還是一個(gè)降、還是幾個(gè)升降記號(hào),先通過(guò)音級(jí)的實(shí)際彈奏效果分析、研究樂(lè)曲的調(diào)式、調(diào)性。然后便是看拍號(hào)――1/4、2/4、3/4、3/8、6/8……接著認(rèn)真譯出譜子左上角的速度、表情術(shù)語(yǔ)后,便可按要求視奏了。
視奏時(shí)要注意以下三點(diǎn):首先,音要準(zhǔn)確。兒童趨向形象記憶,在識(shí)譜過(guò)程中有時(shí)會(huì)出現(xiàn)臨時(shí)“短路”的現(xiàn)象,這時(shí)可以“定位記憶”,即記住高、低音譜表中線間的音名,如一線mi、二線sol……一間fa、二間la等等。在視奏訓(xùn)練初期,可分三個(gè)層次來(lái)進(jìn)行練習(xí),第一層只識(shí)別音位,彈奏出新譜中每個(gè)音的音位,辨別熟練后再進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練,主要的方式是數(shù)拍練習(xí),將每一音符的時(shí)值辨別清楚,做到心中有數(shù),最后再將兩者進(jìn)行自然結(jié)合,長(zhǎng)此以往地訓(xùn)練,兒童讀譜即可做到又快又準(zhǔn),為他們以后的新譜閱讀能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次,裝飾音如上、下回旋音,上、下長(zhǎng)顫音及各種強(qiáng)、弱、漸強(qiáng)、漸弱、漸變快慢等記號(hào)要看清。另外,在主調(diào)音樂(lè)中,伴奏聲部弱于旋律,雙手力量比例可通過(guò)不斷地磨合逐漸協(xié)調(diào);而在復(fù)調(diào)性質(zhì)的樂(lè)曲中,首先要分清聲部,并分聲部按指法進(jìn)行旋律練習(xí),然后再進(jìn)行合手練習(xí),只有這樣才能有初步的層次感。總之,要認(rèn)真、仔細(xì)地讀準(zhǔn)譜面上的各種符號(hào)。視奏可以進(jìn)行分解練習(xí),即分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位及打破小節(jié)線進(jìn)行反復(fù)練習(xí),在分解練習(xí)后再進(jìn)行局部的合成。局部合成的過(guò)程既是一個(gè)將陌生曲目練熟的過(guò)程,也是按樂(lè)譜上音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、各種符號(hào)對(duì)作品進(jìn)行處理、加工的過(guò)程。切忌從頭到尾一遍遍地進(jìn)行“演奏”練習(xí),要注重提高學(xué)生的練習(xí)效率。
2.練琴
視奏幾次后,又會(huì)發(fā)現(xiàn)新的問(wèn)題,可一邊練琴一邊解決問(wèn)題,練琴時(shí)有以下幾點(diǎn)要領(lǐng)必須牢記:
(1)背譜
能熟練地進(jìn)行視奏后就可背譜了。其一,背譜前把譜號(hào)后的調(diào)號(hào)認(rèn)清,根據(jù)調(diào)號(hào)分析出調(diào)性,這樣背譜就方便得多。其二,要仔細(xì)分析和聲:和弦的性質(zhì)、和弦的走向(即連接)、和弦的分解等,根據(jù)旋律記憶和弦,這樣背譜要快得多。
(2)難點(diǎn)攻破
①兒童練琴須先找出樂(lè)曲中的技巧難點(diǎn)反復(fù)練,這時(shí)要慢練,因?yàn)槁毷墙鉀Q一切難點(diǎn)的唯一辦法,慢速練習(xí)的最大好處是來(lái)得及想、來(lái)得及看、來(lái)得及去準(zhǔn)備,有時(shí)間去調(diào)整問(wèn)題,待到慢速練熟了,再逐漸加速練習(xí),最好是對(duì)齊節(jié)拍器上的節(jié)奏一格一格地進(jìn)行練習(xí),慢速、中速、快速、超速都應(yīng)進(jìn)行練習(xí),只有這樣才能有效解決難點(diǎn)技巧。
②在練習(xí)中,一定注重分手練習(xí),分手不熟練,合手是不可能“百發(fā)百中”的。尤其是節(jié)奏、音的組合等較難的部分,雙手節(jié)奏相互依靠著彈奏不能解決根本問(wèn)題。這是兒童練習(xí)過(guò)程中最容易出現(xiàn)的僥幸心理。并且樂(lè)曲彈熟練后也須常分手復(fù)習(xí),只有心中樂(lè)譜達(dá)到縱線條橫線條一樣清晰,彈奏起來(lái)才能做到“心中有譜”、“胸有成竹”。
③將樂(lè)曲中的樂(lè)句、樂(lè)段、樂(lè)章分清楚,甚至把每個(gè)樂(lè)節(jié)都分析清楚,這樣―來(lái),練琴才能有根有據(jù)、有效率。
④當(dāng)你把每個(gè)音都能彈得清清楚楚;每組節(jié)奏都能彈得穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng);每個(gè)樂(lè)句都能處理得有條有理;每個(gè)樂(lè)段都能彈得有聲有色;每個(gè)樂(lè)章都能彈得有始有終…這樣,才算是練熟練了。
3.處理
待這些完成以后,再次仔細(xì)研究一下樂(lè)譜,進(jìn)行認(rèn)真地分析、思考,使該作品的演奏能進(jìn)入更高的層次,即樂(lè)曲的處理。它是由技巧走向藝術(shù)表演的必經(jīng)之路。
(1)了解并分析作品的時(shí)代背景、作者的人文個(gè)性、樂(lè)曲的寫(xiě)作動(dòng)機(jī)以及作者對(duì)作品中所刻畫(huà)的人物、外景、思想感情等等,只有這樣,才有可能把作品處理好。
(2)鋼琴教學(xué)中,必須給予學(xué)生必要的和聲、曲式分析的能力,才有可能在彈奏中進(jìn)行作品的再創(chuàng)作。
(3)在上述情況下,即可考慮演奏者本身的條件、感覺(jué)、能力、喜好、理解等等把樂(lè)曲本身的要求和演奏者本人的主、客觀條件結(jié)合在一起,將演奏者引入再創(chuàng)作的境界。之后,即可加速、成型。
整個(gè)樂(lè)曲完成之后,必須時(shí)常復(fù)習(xí),隔一個(gè)星期復(fù)習(xí)一次,然后,隔二個(gè)星期再?gòu)?fù)習(xí)一次,再隔一個(gè)月、二個(gè)月、乃至一年之后再拿出來(lái),不斷地復(fù)習(xí),便可保持記憶猶新。切忌在彈新曲子時(shí)將舊曲子擱置一旁,使舊曲子失去了在腦中重新回憶的機(jī)會(huì)。辛苦背的東西,不復(fù)存在了,這是非常可惜而可怕的事情。因此,教師要教給兒童保持永久記憶的方法。
三、兒童鋼琴練習(xí)方法值得注意的地方
1.演奏的動(dòng)作
人的生理結(jié)構(gòu)不同,有些人手長(zhǎng),有些人手短,手掌(包括手腕)也有寬和窄的差別,手指當(dāng)然也存在長(zhǎng)短的問(wèn)題,這樣就很難確定唯一正確的彈奏方法,我認(rèn)為最重要的是能因人而異,所以,應(yīng)把注意力放在動(dòng)作的柔韌和放松程度上,即將胳膊的所有關(guān)節(jié)都利用上(活動(dòng)開(kāi)),剛剛?cè)腴T(mén)的兒童都普遍存在胳膊僵硬的問(wèn)題,僵硬的動(dòng)作當(dāng)然是不可能彈出優(yōu)美的聲音的,而且在一定程度上限制了孩子技術(shù)性的發(fā)揮,糾正不正確動(dòng)作的這一過(guò)程是非常重要的,由于在最初的練習(xí)中胳膊的肌肉已將錯(cuò)誤的動(dòng)作牢牢“記住”。因而需要花費(fèi)大量的時(shí)間和更多的精力去糾正,為了避免再次糾正的必要,最好從最初開(kāi)始練習(xí)是就讓兒童認(rèn)真仔細(xì)地注意胳膊的放松感的把握。
2.要盡早地同時(shí)練習(xí)彈奏黑、白鍵
兒童初學(xué)階段在彈練習(xí)曲或樂(lè)曲時(shí),不僅要彈沒(méi)有升、降號(hào)的c大調(diào),也應(yīng)盡早地學(xué)習(xí)一些有少量升、降號(hào)的大、小調(diào),早一些接觸黑鍵。彈奏黑鍵的要求與彈奏白鍵相同。比較早地接觸黑鍵,可以使學(xué)生消除彈奏黑鍵的特殊感和恐懼感。在同時(shí)有黑白鍵的演奏中,要讓學(xué)生的手有一個(gè)正確的位置。彈奏白鍵時(shí),把觸鍵位置放在比較靠近黑鍵的地方,不要過(guò)于靠外;彈奏黑鍵時(shí),則把觸鍵位置放在比較靠近白鍵的地方,以便于交替地彈奏黑白鍵。這樣的觸鍵位置必須從小練習(xí),使他們?cè)趶椬嘀胁恢乱驗(yàn)橛泻诎祖I交替而使手里里外外地移動(dòng),造成多余的動(dòng)作,破壞基本手型,同時(shí)不會(huì)破壞音樂(lè)線條的平滑和連貫。
3.大腦、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的綜合練習(xí)
即使是教學(xué)最初階段,在最簡(jiǎn)單的課程中都應(yīng)該盡早地使學(xué)生能夠把自己的大腦、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)和運(yùn)動(dòng)神經(jīng)各部分機(jī)能有機(jī)地結(jié)合為一個(gè)整體。如在一開(kāi)始的視奏中,就訓(xùn)練學(xué)生能在眼睛看著樂(lè)譜的同時(shí),一邊用手準(zhǔn)確地在鍵盤(pán)上找鍵,并能辨別鋼琴所發(fā)出的音響與譜面所表述的音程關(guān)系的圖形是否對(duì)應(yīng)的能力。同時(shí),也要練習(xí)學(xué)生背譜、記憶的能力。在背譜時(shí),既有聽(tīng)覺(jué)的記憶,又有視覺(jué)的記憶。這些練習(xí),在以后的學(xué)習(xí)過(guò)程中,對(duì)學(xué)生視譜、記憶、演奏機(jī)能的發(fā)展,以及大腦對(duì)各部位的控制能力都會(huì)大有好處的。
4.內(nèi)心節(jié)奏感
內(nèi)心節(jié)奏感是音樂(lè)感覺(jué)最重要的組成部分,是近乎下意識(shí)的節(jié)奏感覺(jué),必須經(jīng)過(guò)練習(xí)才能逐漸形成。當(dāng)然,它也是人們有意識(shí)地進(jìn)行練習(xí)的結(jié)果,并不是完全不受人的意識(shí)所控制。
廣義的音樂(lè)節(jié)奏,不是節(jié)拍器式的機(jī)械節(jié)奏。完全跟著節(jié)拍器去演奏,勢(shì)必會(huì)失去音樂(lè)的靈魂。例如切分音,其長(zhǎng)音常常是節(jié)奏的中心,前后兩個(gè)音都傾向于它,前后兩個(gè)音都很有彈性,而落點(diǎn)是長(zhǎng)音。這種節(jié)奏感覺(jué)絕不只是用絕對(duì)準(zhǔn)確的時(shí)值計(jì)算就能表達(dá)的。
鋼琴教學(xué)進(jìn)行的全過(guò)程也是教師教授、兒童學(xué)習(xí)如何練琴、如何提高練習(xí)效率及如何養(yǎng)成良好練習(xí)習(xí)慣、獲得良好學(xué)習(xí)方法的全過(guò)程,在此過(guò)程中教師起到的是引導(dǎo)、疏通、協(xié)助的作用,教與學(xué)的方法是否科學(xué),直接關(guān)系到教師的教學(xué)效果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效率,因而我們必須重視鋼琴教學(xué)中的兒童練習(xí)方法的教學(xué)。
【內(nèi)容摘要】數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)雖然具有許多明顯的優(yōu)勢(shì)，但習(xí)慣了傳統(tǒng)鋼琴個(gè)別課教學(xué)的教師對(duì)其仍有顧慮甚至偏見(jiàn)，已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)與教學(xué)能力亦不能適應(yīng)新的教學(xué)工具和教學(xué)形式，教學(xué)過(guò)程中還有許多難點(diǎn)和具體問(wèn)題尚待解決。作者針對(duì)以上問(wèn)題，在本文中提出了自己的見(jiàn)解和建議。
【關(guān)鍵詞】數(shù)碼鋼琴集體課觀念難點(diǎn)對(duì)策
世界著名發(fā)展心理學(xué)家霍華德?加德納指出：“每一門(mén)類的藝術(shù)，都有其最適當(dāng)?shù)慕逃问健！睅熗絺魇诤图w授課“這兩種方式的差別，在任何領(lǐng)域里都不會(huì)像在藝術(shù)領(lǐng)域里那樣明顯。沒(méi)有幾千年也有幾百年，學(xué)生總是通過(guò)師徒傳授的方式學(xué)習(xí)藝術(shù)。”（見(jiàn)《多元智能》P.146－147，新華出版社1999年10月版）長(zhǎng)期以來(lái)，無(wú)論是在學(xué)校教育還是社會(huì)教育中，鋼琴教學(xué)幾乎都是清一色的師徒傳授式的個(gè)別授課，高師音樂(lè)系科也概莫能外。近年來(lái)，隨著招生數(shù)量的逐年增加，鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個(gè)別授課方式，勢(shì)必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養(yǎng)成本。數(shù)碼鋼琴集體課的引入猶如雪中送炭，為合理有效地解決這些矛盾開(kāi)辟了一條嶄新的途徑。越來(lái)越多的學(xué)校和教師已認(rèn)識(shí)到數(shù)碼鋼琴集體課的優(yōu)越性，有條件的學(xué)校也陸續(xù)配備了數(shù)碼鋼琴教室。經(jīng)教育部藝教委牽線搭橋，國(guó)外鍵盤(pán)集體課教學(xué)專家數(shù)次應(yīng)邀來(lái)華講學(xué)，國(guó)內(nèi)部分教師也先后出國(guó)研修。許多高校把數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)作為重點(diǎn)研究課題，已有一批研究成果相繼問(wèn)世。數(shù)碼鋼琴集體課的優(yōu)越性和強(qiáng)大的生命力在中國(guó)已得到初步的展示。
關(guān)鍵在于觀念的更新
隨著高校辦學(xué)實(shí)力的提高和設(shè)備投入力度的增加，高師音樂(lè)系科配備數(shù)碼鋼琴教室早已是題中之義了。但推廣數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)形式還存在著一些阻力，其中關(guān)鍵問(wèn)題不是硬件投資，而是教師的觀念轉(zhuǎn)變。
1、數(shù)碼鋼琴能不能達(dá)到傳統(tǒng)鋼琴那樣的練習(xí)效果？
由于對(duì)數(shù)碼鋼琴缺乏必要的了解，加上數(shù)碼鋼琴與傳統(tǒng)鋼琴在音質(zhì)和觸感上仍有明顯差異，許多鋼琴教師覺(jué)得在數(shù)碼鋼琴上找不到傳統(tǒng)鋼琴那樣的觸鍵感覺(jué)和聲音效果，認(rèn)為數(shù)碼鋼琴的練習(xí)不能替代傳統(tǒng)鋼琴的練習(xí)。
對(duì)于數(shù)碼鋼琴的彈奏效果，不宜片面地看待。數(shù)碼鋼琴在觸鍵感覺(jué)及音質(zhì)上與傳統(tǒng)鋼琴確有差異，但這種差異不僅與琴的類型和結(jié)構(gòu)有關(guān)，也與演奏者對(duì)其不熟悉、不適應(yīng)有關(guān)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的使用和磨合，駕輕就熟了，同樣可以得心應(yīng)手地演奏。實(shí)際上，傳統(tǒng)鋼琴也并非每一架彈起來(lái)感覺(jué)都一樣，換琴以后照樣有適應(yīng)不良的問(wèn)題。即使在同一架鋼琴上，也不是只用一種固定的觸鍵方法和感覺(jué)來(lái)演奏，而是隨著音樂(lè)表現(xiàn)的需要不斷進(jìn)行調(diào)整的。在傳統(tǒng)鋼琴和數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)方面均卓有成就的美國(guó)著名專家罕娜教授認(rèn)為，數(shù)碼鋼琴和傳統(tǒng)鋼琴在觸鍵上并沒(méi)有太大區(qū)別。她說(shuō)，觸鍵是在你的身體，你的手，你怎么去用它，發(fā)揮它的優(yōu)點(diǎn)，而不在于你彈的是什么琴。
其實(shí)，人無(wú)完人，物無(wú)完物，世界上從來(lái)就沒(méi)有十全十美的事。數(shù)碼鋼琴目前雖然不能完全模擬傳統(tǒng)鋼琴的音質(zhì)和觸感，但它畢竟是一種發(fā)展中的樂(lè)器，反過(guò)來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)鋼琴也并非盡善盡美，它比數(shù)碼鋼琴笨重，還要經(jīng)常調(diào)音等，也給人們帶來(lái)許多不便。隨著電子技術(shù)和制作技術(shù)的發(fā)展提高，也許將來(lái)有一天數(shù)碼鋼琴不僅可以把傳統(tǒng)鋼琴模擬得維肖維妙，而且還會(huì)以其強(qiáng)大的軟硬件功能和豐富多彩的聲音變化使傳統(tǒng)鋼琴相形見(jiàn)絀。
2、集體教學(xué)能不能保證良好的教學(xué)效果？
有的教師對(duì)集體課教學(xué)形式持懷疑態(tài)度，擔(dān)心它會(huì)影響教學(xué)效果。毋庸諱言，集體課在技術(shù)訓(xùn)練的精細(xì)程度上和因人制宜地解決問(wèn)題方面的確比不上個(gè)別課。但教學(xué)效果的好壞取決于多方面的因素，如教師的能力、態(tài)度和教學(xué)方法的優(yōu)劣，學(xué)生的素質(zhì)、程度及練琴時(shí)間的多少和練習(xí)質(zhì)量的高低，師生之間的合作狀況等等，教學(xué)形式不過(guò)是其中一個(gè)方面而已。好的教師可能把集體課教得很好，而差的教師則可能把個(gè)別課教得一塌糊涂。所以我們顯然不能只憑教學(xué)形式一個(gè)方面去全面推斷教學(xué)的整體效果。
平心而論，個(gè)別課與集體課都有自己的優(yōu)勢(shì)與不足，個(gè)別課的優(yōu)勢(shì)正是集體課的不足，反之，集體課的優(yōu)勢(shì)也正是個(gè)別課的不足。因此，它們都有其存在的合理基礎(chǔ)，誰(shuí)也無(wú)法完全取代對(duì)方。正確的關(guān)系應(yīng)該是揚(yáng)長(zhǎng)避短、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、長(zhǎng)期共存。退一步說(shuō)，即使個(gè)別課確實(shí)比集體課教學(xué)效果好，但隨著招生人數(shù)的擴(kuò)大，如果還是只上個(gè)別課，現(xiàn)有的鋼琴教師人數(shù)將會(huì)嚴(yán)重不足，授課量將會(huì)大量增加，老師們疲于奔命，又如何能保證良好的教學(xué)效果？
教學(xué)形式的選擇還與培養(yǎng)目標(biāo)和要求有關(guān)。我國(guó)著名音樂(lè)教育家趙沨先生曾指出，多年來(lái)師范院校老是向音樂(lè)院校看齊，在培養(yǎng)方式上重一專而輕多能，有的學(xué)生雖然能彈奏一些較高程度的獨(dú)奏曲，但卻不會(huì)彈奏簡(jiǎn)單的即興伴奏，結(jié)果是既不能上舞臺(tái)，也不能上講臺(tái)。這種狀況必須加以改進(jìn)。高師鋼琴必修課是一門(mén)專業(yè)基礎(chǔ)課程，它的目標(biāo)不是培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業(yè)課程學(xué)習(xí)和日后教學(xué)工作的輔助工具。因此，數(shù)碼鋼琴集體教學(xué)在高師鋼琴基礎(chǔ)課培養(yǎng)目標(biāo)的定位上更為合理，對(duì)學(xué)生綜合音樂(lè)素質(zhì)和實(shí)際工作能力的培養(yǎng)也更為有利。
國(guó)內(nèi)數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)剛剛起步，尚處于探索試用階段。由于對(duì)該系統(tǒng)的硬件結(jié)構(gòu)和軟件功能開(kāi)發(fā)利用還不夠充分，新的教學(xué)法體系和教材體系尚未完全建立，許多教師仍然沿用個(gè)別課的教材和教法上集體課，所以教學(xué)效果的改善還不十分明顯，集體教學(xué)的優(yōu)越性還未得到充分的展示，這也是一些教師對(duì)數(shù)碼鋼琴集體課缺乏信心的原因之一。任何事物發(fā)展都有一個(gè)過(guò)程，隨著數(shù)碼鋼琴集體課的推廣和普及，將會(huì)涌現(xiàn)出大批熟練掌握軟硬件功能和集體課教學(xué)法的優(yōu)秀教師，編寫(xiě)出一批經(jīng)得起實(shí)踐和時(shí)間檢驗(yàn)的科學(xué)化、系統(tǒng)化的專用教材，那時(shí)我們才可以更加客觀理智地評(píng)價(jià)傳統(tǒng)鋼琴個(gè)別課教學(xué)與數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的優(yōu)劣。今天，數(shù)碼鋼琴集體課就像一個(gè)誕生不久的嬰兒，我們應(yīng)該對(duì)其倍加呵護(hù)，精心培育，而不應(yīng)只是站在一邊冷眼旁觀、說(shuō)三道四。
3、現(xiàn)有的鋼琴教師能不能適應(yīng)新的教學(xué)工具和教學(xué)形式？
對(duì)數(shù)碼鋼琴集體課抱有疑慮和偏見(jiàn)的教師，其中許多人對(duì)這種樂(lè)器及其教學(xué)形式、內(nèi)容、方法和教材等缺乏基本的認(rèn)識(shí)和了解，不具備擔(dān)任該門(mén)課程的足夠能力。還有一些教師因循守舊，固步自封，不愿意接觸新的領(lǐng)域、新的技術(shù)和新的教學(xué)手段，習(xí)慣于以一成不變的方式進(jìn)行鋼琴教學(xué)，當(dāng)教學(xué)工具和形式發(fā)生變化后，不是積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)和了解，而是簡(jiǎn)單地加以評(píng)價(jià)和排斥，或者覺(jué)得多一事不如少一事，懶于開(kāi)拓新的研究領(lǐng)域。由于集體課教學(xué)不僅要求教師掌握新的教學(xué)設(shè)備、教學(xué)形式和教學(xué)手段，具備更加廣泛的專業(yè)技能和廣博的知識(shí)修養(yǎng)，而且要求教學(xué)的計(jì)劃性、系統(tǒng)性和科學(xué)性更強(qiáng)，因此教師的備課量將會(huì)明顯加大，工作強(qiáng)度也要比個(gè)別課大得多，這也使得一部分教師因?yàn)榕驴嗯吕鄱房s不前。
青年教師容易接受新的事物，正處在學(xué)習(xí)提高的黃金時(shí)期，他們應(yīng)當(dāng)成為教學(xué)改革的生力軍和數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的中堅(jiān)力量。雖然他們過(guò)去接受的是傳統(tǒng)的教學(xué)體系，但數(shù)碼鋼琴集體課并不排斥已有的知識(shí)和技能，只是這些知識(shí)和技能還不足以應(yīng)付新的教學(xué)形式而已。只要好學(xué)上進(jìn)、刻苦鉆研，一大批數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)專家將會(huì)從他們中間脫穎而出。我們對(duì)此應(yīng)當(dāng)抱有充分的信心。
集體課教學(xué)的難點(diǎn)與對(duì)策
1、程度差異
學(xué)生程度參差不齊、進(jìn)度快慢不一是集體課教學(xué)的首要難題，也是教師們最為頭痛的問(wèn)題。無(wú)論在任何學(xué)校開(kāi)設(shè)的數(shù)碼鋼琴集體課上，學(xué)生程度的一致都是相對(duì)的，而差異卻是絕對(duì)的。不僅同一個(gè)班的學(xué)生程度不一，即使同樣程度的學(xué)生，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)，也會(huì)逐漸拉開(kāi)距離。數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)，正是建立在這樣一個(gè)基點(diǎn)上。因此，忽視或者回避這個(gè)問(wèn)題的態(tài)度都是不可取的。
為了維持集體課的教學(xué)形式，學(xué)生的作業(yè)與進(jìn)度必須保持基本一致，而學(xué)生由于天賦、能力、用功程度等因素所造成的程度和進(jìn)度的個(gè)體差異難免與其發(fā)生沖突。學(xué)生程度差距過(guò)大，教師就很難布置共同的作業(yè)。如果根據(jù)學(xué)生不同的程度布置不同的作業(yè)，則無(wú)疑于釜底抽薪，集體課也就名存實(shí)亡了。
根據(jù)國(guó)內(nèi)外集體課教學(xué)的成功經(jīng)驗(yàn)，解決這一問(wèn)題比較有效的方法是：
（1）先考核，后分班。在編班分組之前對(duì)學(xué)生進(jìn)行考核，按照學(xué)生的演奏程度進(jìn)行分組。
（2）及時(shí)調(diào)整。學(xué)習(xí)一段時(shí)間后，要根據(jù)學(xué)生進(jìn)度和程度重新調(diào)整班組。
（3）提供補(bǔ)救措施。對(duì)進(jìn)度較慢的學(xué)生進(jìn)行重點(diǎn)輔導(dǎo)，給進(jìn)度快的學(xué)生提供附加作業(yè)。這樣既適應(yīng)了學(xué)生的個(gè)別差異、人盡其才，又有效地緩解了兩端學(xué)生“吃不飽”和“吃不了”的矛盾。
（4）加大重奏合奏的比重。根據(jù)學(xué)生不同的程度選用或編寫(xiě)重奏、合奏譜，讓程度低的學(xué)生演奏淺易的聲部，程度高的學(xué)生演奏較難的聲部，使大家都能勝任愉快。
（5）每組人數(shù)要適中。通常以12－20人左右為宜。人數(shù)太多了難以保證教學(xué)效果，太少了集體課教學(xué)的優(yōu)越性又體現(xiàn)不出來(lái)。理想的情況是開(kāi)始人數(shù)較多，隨著學(xué)生程度的提高而逐漸減少。
2、教材建設(shè)
數(shù)碼鋼琴集體課在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法上不同于個(gè)別課教學(xué)，它增加了樂(lè)理、和聲、視奏、即興演奏、即興伴奏等學(xué)習(xí)內(nèi)容，補(bǔ)充了重奏、合奏等演奏形式，融入了世界最新的教育理論和優(yōu)秀的音樂(lè)教學(xué)法，因此很難完全照搬傳統(tǒng)的教材體系和教學(xué)法體系。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)已有一些院校嘗試編寫(xiě)了部分教材，但似乎仍未跳出傳統(tǒng)教材的框架，僅僅做了一些局部的改良，而沒(méi)有整體性、革命性的轉(zhuǎn)變。所以教材問(wèn)題至今仍是制約數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)效果的瓶頸。
沒(méi)有一套科學(xué)、系統(tǒng)和成熟的教材，完全依靠教師個(gè)人的努力去選擇和補(bǔ)充教材，很難保證集體課的教學(xué)效果。為了構(gòu)筑科學(xué)的數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)體系，必須下大力氣編寫(xiě)出適合國(guó)情的集體課教學(xué)專用教材。好在我們處在改革開(kāi)放的新時(shí)代，信息的獲取和交流越來(lái)越方便快捷，國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的集體課教材編寫(xiě)思路和經(jīng)驗(yàn)都可以兼收并蓄，為我所用。在學(xué)習(xí)、借鑒和研究、實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)不懈地努力，一批具有中國(guó)特色的、科學(xué)實(shí)用的數(shù)碼鋼琴集體課教材的問(wèn)世指日可待。
3、教法更新
集體課教學(xué)賴以存在的基礎(chǔ)是系統(tǒng)講授、共同作業(yè)和集體回課。它們?nèi)愣αⅲ餐沃w課的開(kāi)設(shè)和維持，決定著集體課的優(yōu)勢(shì)和效率，因此，其中任何一項(xiàng)都不能被弱化或取代。
1)系統(tǒng)講授。著名教育家布魯納指出：應(yīng)該在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)觀念的直覺(jué)理解以及這些基本觀念的運(yùn)用。一門(mén)課程在其教學(xué)進(jìn)展中，應(yīng)反復(fù)地回到這些基本觀念上來(lái)，以這些觀念為基礎(chǔ)，直至學(xué)生掌握與這些觀念相適應(yīng)的完整的體系為止。數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)必須把握教學(xué)系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)的完整性，注重基本理論、基本內(nèi)容和基本方法的傳授，而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照事先擬定的教學(xué)計(jì)劃，有步驟、有重點(diǎn)地講授演奏理論與技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反復(fù)地強(qiáng)化基本概念和要領(lǐng)。要改變保姆式的教學(xué)方式，著力提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)所學(xué)知識(shí)技能融會(huì)貫通，舉一反三，自我發(fā)現(xiàn)問(wèn)題和解決問(wèn)題。個(gè)別課也講究科學(xué)性、系統(tǒng)性，但要把那些老生常談的基礎(chǔ)性概念和要領(lǐng)給每個(gè)學(xué)生系統(tǒng)講述一遍甚至多遍，教師常常會(huì)感到無(wú)趣和乏味，所以容易頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳，騎驢念唱本——邊走邊看。而在數(shù)碼鋼琴集體課上，面對(duì)一組學(xué)生，教師講授的興趣和積極性普遍容易提升，因此學(xué)生可以獲得更加系統(tǒng)和全面的知識(shí)與技能。
2)共同作業(yè)。如果沒(méi)有共同的作業(yè)，課程就沒(méi)有統(tǒng)一的進(jìn)度，教師就難以組織教學(xué)，集體回課也就無(wú)從談起。
古語(yǔ)說(shuō)，預(yù)則立。集體課布置作業(yè)時(shí)必須要有預(yù)告，要保證所有學(xué)生在獨(dú)立練習(xí)前都做到心中有數(shù)。個(gè)別課布置作業(yè)時(shí)，有些教師往往缺少必要的提示，使一些可以事先避免的錯(cuò)誤得以發(fā)生，等學(xué)生回課時(shí)才去逐一解決。集體課如果這樣做，回課時(shí)學(xué)生出現(xiàn)的問(wèn)題就可能五花八門(mén)，解決起來(lái)就沒(méi)有個(gè)別課那么容易了。數(shù)碼鋼琴集體課的教師不能滿足于做事后的諸葛亮，而要通過(guò)盡可能全面的預(yù)示，把大部分可以避免的錯(cuò)誤消除在發(fā)生之前或萌芽狀態(tài)。教師在布置作業(yè)時(shí)對(duì)音樂(lè)內(nèi)容與技巧方法要進(jìn)行詳盡的分析，對(duì)那些經(jīng)常容易出現(xiàn)的錯(cuò)誤和問(wèn)題給予事先的提醒，對(duì)要點(diǎn)與難點(diǎn)做出清晰的講解與指導(dǎo)，并通過(guò)示范與模仿讓學(xué)生弄清其中一些關(guān)鍵性的概念和要領(lǐng)，使學(xué)生不僅知道練什么，還能知道怎樣練，練成什么樣。只有這樣，才能大幅度地減少學(xué)生練習(xí)中的錯(cuò)誤，提高學(xué)習(xí)的效率，教師上課時(shí)也不至于那樣勞神費(fèi)力。
3)集體回課。集體課絕不能變成集體化的個(gè)別課。但一些習(xí)慣了個(gè)別課教學(xué)的教師在上集體課時(shí)，往往還是新瓶裝舊酒，跳不出個(gè)別教學(xué)的圈子，回課時(shí)仍然以挨個(gè)檢查作業(yè)、單獨(dú)糾正問(wèn)題為主。這就使得教師東奔西跑、手忙腳亂，時(shí)間還不夠用，而大多數(shù)學(xué)生又坐在一邊無(wú)事可干。這樣的教法肯定吃力而不討好，自然不能充分發(fā)揮集體教學(xué)的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)。
集體回課并不是要一直讓學(xué)生大齊奏，而是要交替運(yùn)用齊奏、輪奏、獨(dú)奏、接力、分組競(jìng)賽等方式，強(qiáng)化集體課的群體效應(yīng)，活躍課堂氣氛，調(diào)動(dòng)全體學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和注意力，使每個(gè)同學(xué)時(shí)刻都有事可做。重奏與合奏的演奏效果明顯優(yōu)于獨(dú)奏與齊奏，更容易激發(fā)學(xué)生的情緒和積極性，即興伴奏、即興演奏的訓(xùn)練，有利于學(xué)生實(shí)際工作能力和創(chuàng)造性才能的發(fā)展，因此要多增加這些方面的內(nèi)容。教師在課堂上還要充分發(fā)揮學(xué)生的表演才能和創(chuàng)造性潛質(zhì)，為學(xué)生提供更多公開(kāi)表演的機(jī)會(huì)，增強(qiáng)他們的表演能力和心理素質(zhì)。為了解決個(gè)別學(xué)生的操作錯(cuò)誤，也可以抽取典型的樣例進(jìn)行個(gè)別的指導(dǎo)，但最好把它當(dāng)公開(kāi)課來(lái)上，使其他學(xué)生也能從中汲取教訓(xùn)，引以為鑒。
4、師資培養(yǎng)
為了保證數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)效果，必須要有一支熟悉集體課教學(xué)工具、教學(xué)形式、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的師資隊(duì)伍。現(xiàn)有的鋼琴教師不論年齡大小、水平高低，如果不進(jìn)行繼續(xù)學(xué)習(xí)和專門(mén)研究，很難適應(yīng)數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)。擔(dān)任數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的教師，必須克服因循守舊、固步自封、無(wú)所作為的意識(shí)和作風(fēng)，積極主動(dòng)地投身于數(shù)碼鋼琴集體課的研究和教學(xué)之中。要通過(guò)學(xué)習(xí)教育學(xué)、心理學(xué)、中外優(yōu)秀音樂(lè)教學(xué)法和集體課教學(xué)法，掌握最新的教學(xué)思想和教學(xué)方法，改進(jìn)和充實(shí)自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)。要采取走出去、請(qǐng)進(jìn)來(lái)的方法，選派青年教師到國(guó)內(nèi)外進(jìn)修，請(qǐng)國(guó)內(nèi)外專家講學(xué)授課，以盡快提高現(xiàn)有教師的集體課教學(xué)能力，使其勝任數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)工作。
5、評(píng)價(jià)與考核
數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容有別于傳統(tǒng)的鋼琴個(gè)別課，因此不能完全沿用傳統(tǒng)的評(píng)價(jià)體系和考核方法。要在嚴(yán)密考查、論證的基礎(chǔ)上，逐步建立一套適用于數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的、科學(xué)完整的評(píng)價(jià)體系。新的體系要有開(kāi)放性、發(fā)展性、綜合性和多元化的特點(diǎn)。要弱化甄別與選拔功能，強(qiáng)化改進(jìn)與激勵(lì)功能，弱化對(duì)結(jié)果的評(píng)價(jià)，強(qiáng)化對(duì)過(guò)程和發(fā)展的評(píng)價(jià)。學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、出勤情況、進(jìn)步幅度都應(yīng)在考評(píng)之列；要改變只以彈奏難度和質(zhì)量來(lái)評(píng)價(jià)學(xué)生成績(jī)的方法，全面評(píng)價(jià)學(xué)生掌握基本技巧及綜合素質(zhì)、綜合能力發(fā)展的情況；要從對(duì)演奏水平的單一考查，擴(kuò)展到對(duì)即興伴奏、即興演奏和創(chuàng)造性能力的考查。要制定詳盡的考核細(xì)則，使其具有良好的可操作性，并使教師和學(xué)生都明白無(wú)誤、嚴(yán)格遵循。
6、工作量計(jì)算
數(shù)碼鋼琴集體課在備課、授課難度和工作量、工作強(qiáng)度上都要明顯高于傳統(tǒng)個(gè)別課的教學(xué)，所以對(duì)其教學(xué)工作量的計(jì)算必須給予適當(dāng)?shù)膬A斜，否則難以調(diào)動(dòng)教師的工作積極性。多年來(lái)興起的業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)熱使許多教師的校外教學(xué)量和收入比校內(nèi)還多，如果僅僅從報(bào)酬來(lái)看，數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)就顯得不那么“劃算”了。如何引導(dǎo)教師正確處理份內(nèi)工作和業(yè)余教學(xué)的關(guān)系，鼓勵(lì)教師積極投身數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)和研究，仍是一個(gè)十分重要而棘手的問(wèn)題。
近些年來(lái)，在高師鋼琴教學(xué)中，我們面對(duì)的大部分學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)參差不齊，幾乎都需要從頭學(xué)起，是初學(xué)者。按現(xiàn)行的教學(xué)計(jì)劃，三至五年內(nèi)要讓學(xué)生達(dá)到一個(gè)較高的演奏水平，難度較大。在傳統(tǒng)的高師鋼琴教學(xué)內(nèi)容中我們一直把培養(yǎng)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生的技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)力放在首位，卻忽視了鋼琴教學(xué)中不僅僅是要教會(huì)學(xué)生彈奏，而是要根據(jù)學(xué)生自身特點(diǎn)進(jìn)行基本功訓(xùn)練，教會(huì)學(xué)生如何去彈奏、怎樣去練習(xí)，因材施教。因此，對(duì)于這些沒(méi)有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，在教學(xué)中引入“鋼琴練習(xí)法”的內(nèi)容將在多個(gè)層面上起到積極作用。科學(xué)的“鋼琴練習(xí)法”會(huì)引導(dǎo)他們準(zhǔn)確地把握鋼琴學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識(shí)內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的學(xué)習(xí)，檢驗(yàn)自己的練習(xí)成果，將使他們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中充分發(fā)揮出主觀能動(dòng)性，從而使學(xué)習(xí)更有成效。下面結(jié)合教學(xué)實(shí)際談?wù)勪撉俳虒W(xué)中的幾點(diǎn)“練習(xí)法”教學(xué)的心得。
一、培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣是鋼琴練習(xí)法教學(xué)中的首要問(wèn)題
我們?cè)诮虒W(xué)中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在彈奏中會(huì)出現(xiàn)這樣那樣的錯(cuò)誤，例如:音高看錯(cuò)，把譜表或調(diào)號(hào)看錯(cuò)，忽視臨時(shí)的升、降記號(hào);時(shí)值不準(zhǔn)確，過(guò)長(zhǎng)或過(guò)短;音樂(lè)表現(xiàn)上忽視音的連斷及樂(lè)句的劃分，忽略表情記號(hào)甚至文字說(shuō)明等等，形成這些問(wèn)題的原因就是因?yàn)閷W(xué)生不會(huì)讀譜，不懂得讀譜的重要性。因此，教師應(yīng)該在學(xué)生入門(mén)時(shí)就嚴(yán)格要求，養(yǎng)成學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，應(yīng)該讓學(xué)生清楚地知道，樂(lè)譜不僅僅是音符的羅列，樂(lè)譜上記載的所有符號(hào)是它所傳遞的信息，只有依賴這些符號(hào)才能將一首樂(lè)曲從陌生彈奏到精通，在彈奏之前“閱”讀是學(xué)生首要的、必做的一個(gè)功課。讀譜就像閱讀書(shū)籍一樣，不是簡(jiǎn)單的瀏覽，而是要讀懂音樂(lè)符號(hào)的含義:第一，“閱”讀樂(lè)譜上記載的一切———淺層要求;第二，“閱”讀樂(lè)譜背后蘊(yùn)藏的內(nèi)涵———內(nèi)在要求;第三，在“閱”讀的過(guò)程中，還應(yīng)想象音樂(lè)的實(shí)際音響效果———深層要求。教師可以在課堂教學(xué)中加入看譜視唱與節(jié)奏訓(xùn)練的內(nèi)容，以促進(jìn)學(xué)生讀譜能力的提高。一定要嚴(yán)格要求學(xué)生養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，這是入門(mén)階段教學(xué)的首要問(wèn)題。
二、科學(xué)的慢練，培養(yǎng)耐心和意志力是教學(xué)中不可忽視的練習(xí)法
在鋼琴課上，學(xué)生往往會(huì)因?yàn)闃?lè)曲彈奏的不熟練而被教師要求放慢速度去練習(xí)，但學(xué)生在課后的練習(xí)中真正可以放慢速度練習(xí)的學(xué)生少之又少，而進(jìn)行慢練的學(xué)生卻又不得其法，“慢練”成了一句空話。因此，教會(huì)學(xué)生如何科學(xué)的慢練，讓學(xué)生學(xué)會(huì)慢練的方法，養(yǎng)成慢練的習(xí)慣，培養(yǎng)耐心及意志力，是一個(gè)在教學(xué)過(guò)程中不可忽視的問(wèn)題。科學(xué)的慢練可以按照以下幾個(gè)步驟:
(一)在視譜階段即確定最佳的指法進(jìn)行彈奏;
(二)在練習(xí)中把樂(lè)譜的節(jié)奏放大，放慢一倍至兩倍去練習(xí);
(三)正確的劃分樂(lè)句，慢練分句中音樂(lè)的語(yǔ)氣，語(yǔ)調(diào)及呼吸;
(四)在慢練中確定彈奏的基本動(dòng)作走向，即把整個(gè)彈琴的動(dòng)做當(dāng)做是慢鏡頭，以鍛煉手指的機(jī)能，協(xié)調(diào)全身的動(dòng)作;
(五)慢練是一種有目的訓(xùn)練手指的機(jī)能的方法，練習(xí)時(shí)頭腦要清醒，并需要足夠的耐心及意志力。
三、分解細(xì)部練習(xí)是提高彈奏水平的有效途徑
課余走在琴房里，經(jīng)常可以聽(tīng)到學(xué)生們不斷地一遍又一遍從頭到尾彈奏一首樂(lè)曲，并不流暢熟練，錯(cuò)誤的音符和技術(shù)不過(guò)關(guān)的片段以及音樂(lè)表現(xiàn)力不到位等等問(wèn)題卻不知道去改正，盲目地反復(fù)彈奏，這是學(xué)生中普遍存在的一個(gè)練習(xí)上的誤區(qū)。到了學(xué)生學(xué)習(xí)的中級(jí)階段，要提高學(xué)生的演奏水平，更要在教學(xué)中加入一定量的練習(xí)法內(nèi)容，而這時(shí)的最有效的練習(xí)法就是分解細(xì)部練習(xí)，即把音樂(lè)分成細(xì)小的部分，先是一小塊一小塊的練習(xí)，再連到一起，就好像組裝一部精密的儀器。
(一)分手練習(xí)法:要讓學(xué)生清楚地知道，任何樂(lè)曲在完成讀譜練習(xí)后，一開(kāi)始都要分開(kāi)左右手練習(xí)，即便是一首非常簡(jiǎn)單的練習(xí)曲。不但在熟悉曲子的初步階段要分手，當(dāng)對(duì)曲子已經(jīng)基本了解、處理也基本趨向成熟時(shí)，仍然要穿插適量的分手練習(xí)，這樣有助于學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解。
(二)分聲部練習(xí)法:要讓學(xué)生養(yǎng)成把音樂(lè)中的各個(gè)聲部、各個(gè)層次區(qū)分開(kāi)來(lái)練習(xí)的習(xí)慣，并做到把每個(gè)聲部、線條與層次的音色，可以用耳朵和手指區(qū)分優(yōu)劣，表現(xiàn)出它們各自的獨(dú)立意義并完美地連接起來(lái)不僅僅是在進(jìn)入復(fù)調(diào)練習(xí)時(shí)才做分聲部的要求，在主調(diào)音樂(lè)中就應(yīng)開(kāi)始建立學(xué)生對(duì)聲部的聽(tīng)覺(jué)與感知能力。
(三)分樂(lè)句練習(xí)法:修正學(xué)生忽略細(xì)節(jié)，從頭至尾的練習(xí)方式，在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生集中注意力，以最大的耐心仔細(xì)練習(xí)，要求每個(gè)細(xì)節(jié)的正確彈奏方法都必須分開(kāi)樂(lè)句，一句一句的無(wú)數(shù)次的反復(fù)練習(xí)，感知。
(四)分段落練習(xí)法:音樂(lè)其實(shí)與文章有著相似之處，不同的樂(lè)曲按照不同的方式可以劃分成一個(gè)個(gè)段落，要培養(yǎng)學(xué)生劃分音樂(lè)段落的能力，并在曲子的提高階段按照事先劃分好的段落練習(xí)，再連起來(lái)，把音樂(lè)表現(xiàn)做到從心到手的抒發(fā)與流露，這也是一個(gè)樂(lè)曲演奏的較高層面。
四、練習(xí)快速跑動(dòng)的最好方法
當(dāng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行到中高級(jí)階段時(shí)，學(xué)生會(huì)接觸到快速練習(xí)曲，或是技巧性極強(qiáng)，速度要求極快的華彩樂(lè)段。學(xué)生們遇到這樣的段落時(shí)要么彈奏得含糊不清楚、漏音，要么彈奏得漂浮無(wú)根、音質(zhì)不集中，究其根源就是沒(méi)有找到練習(xí)這樣片段的科學(xué)，有效的方法。首先，應(yīng)該讓學(xué)生理順樂(lè)曲的指法、樂(lè)句的劃分及動(dòng)作的走向，把每一個(gè)音符彈結(jié)實(shí)，手臂和手腕配合自如，音與音連接的平滑均勻，這是快速?gòu)椬嗟幕A(chǔ);第二，訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行低指貼鍵的手指練習(xí)，即手指不離開(kāi)鍵盤(pán)表面，全部動(dòng)作只在鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。這種方法是獲得集中而流暢的圓潤(rùn)音色的法寶，在于控制住每一個(gè)手指，使之活動(dòng)于從鍵面到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確地的動(dòng)作，把音彈得結(jié)實(shí)有力，集中并均勻。第三，要求學(xué)生進(jìn)行變化節(jié)奏的練習(xí)，把樂(lè)曲中每一小節(jié)之內(nèi)的節(jié)奏進(jìn)行變化，或是伸長(zhǎng)或是壓縮，并變換速度去練，從慢速到快速，變速練習(xí)是提高手指連續(xù)跑動(dòng)速度的有效手段。通過(guò)這樣的反復(fù)練習(xí)，學(xué)生就能夠把琴鍵嚴(yán)密的控制于手中，樂(lè)曲就會(huì)彈奏得準(zhǔn)確無(wú)誤，出神入化。
五、“無(wú)譜無(wú)琴”是鋼琴練習(xí)法中的至高境界
教師在教學(xué)中應(yīng)告訴學(xué)生，練琴可以分為兩種方式:有琴練習(xí)和無(wú)琴練習(xí)。應(yīng)該教會(huì)學(xué)生們學(xué)會(huì)“無(wú)琴”練習(xí)，建立“心中有琴”，并要求學(xué)生在練習(xí)中進(jìn)行“無(wú)譜無(wú)琴”的練習(xí)方法。有這樣一個(gè)故事:鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居見(jiàn)到他，佩服地說(shuō):“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習(xí)八個(gè)小時(shí)以上。”羅賓斯坦羅回答說(shuō):“你錯(cuò)了，我每天二十四個(gè)小時(shí)都在練琴。”其實(shí)只要我們留心觀察就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂(lè)器方面有造詣的人，他們的手指無(wú)時(shí)無(wú)刻都在動(dòng)，身體的任何部位都變成了樂(lè)器，桌子、椅子都變成了鍵盤(pán)。曾經(jīng)有一個(gè)堅(jiān)持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生在和老師的交流中說(shuō):“課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著學(xué)習(xí)曲子，練琴的時(shí)候我是在尋找平時(shí)想要的聲音效果。”后來(lái)這個(gè)學(xué)生再一次鋼琴大賽中取得了很好的成績(jī)，所以說(shuō)“無(wú)譜無(wú)琴”的練琴方式大大提高了練琴的效果，也只有這種練習(xí)方法才能使彈奏的音樂(lè)真正成己所有，成為自己心靈的語(yǔ)言。以上這幾點(diǎn)心得是各階段鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)秀方法，把這些方法歸納起來(lái)并把它作為鋼琴教學(xué)內(nèi)容的一部分，筆者把它稱之為鋼琴教學(xué)中的“練習(xí)法”教學(xué)。“授之以魚(yú)，不如授之以漁”，我們應(yīng)該把“練習(xí)法”教學(xué)作為高師鋼琴教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容來(lái)傳授給學(xué)生，按照課程的不同階段，學(xué)生的不同程度給予不同的練習(xí)方法，這也是我們?cè)阡撉俳虒W(xué)改革中的一點(diǎn)啟示。
一、手指彈奏的姿勢(shì)
在鋼琴?gòu)椬嘀兄阜◤椬嗟拇~。指法體現(xiàn)著演奏科學(xué)規(guī)范、巧妙的運(yùn)用。演奏者樂(lè)感、節(jié)奏感綜合能動(dòng)性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴(kuò)指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學(xué)，縮指簡(jiǎn)便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確，和弦在拍點(diǎn)，大跳及時(shí)，快而不亂。具備這些條件才算合格。學(xué)琴者面前的首要任務(wù)就是擺在每一位學(xué)琴者面前的課題和任務(wù)就是：探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué)、掌握指法的規(guī)律，運(yùn)用指法的奧妙。經(jīng)過(guò)證明：好的指法是最方便進(jìn)行鋼琴演奏的，反過(guò)來(lái)說(shuō)，最利于進(jìn)行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運(yùn)指習(xí)慣是完成技巧的前提條件。在練習(xí)音階之前，應(yīng)當(dāng)熟悉音階中的每一個(gè)音及其指法的運(yùn)用，如拇指三指和四指在轉(zhuǎn)換時(shí)的運(yùn)用。這一切都應(yīng)當(dāng)脫譜熟記，之后再開(kāi)始練習(xí)。特別要注意黑白鍵交替過(guò)程中固定指法的運(yùn)用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進(jìn)行的順暢。最普遍的指法時(shí)C大調(diào)的指法，其余各種調(diào)的指法都是在此基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，變化的目的只有一個(gè)，即方便鋼琴的彈奏。
二、鋼琴?gòu)椬嗟闹阜记?
（一）彈奏的均勻
音階的練習(xí)就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說(shuō)，音階是彈奏最重要的，也就是通過(guò)手指彈得不均勻是音階練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。彈奏不均勻，一般有兩個(gè)方面，一是彈奏的力度，另一個(gè)是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨(dú)立性。
（二）彈奏的速度
音階彈奏如果在短期內(nèi)有很快的提高，必須要循序漸進(jìn)的進(jìn)行彈奏的練習(xí)。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開(kāi)始練的時(shí)候，不要過(guò)快。最好是先慢速練習(xí)。指法、鍵盤(pán)位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動(dòng)能體現(xiàn)手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現(xiàn)在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動(dòng)關(guān)鍵在于正確的用力。練習(xí)中我們經(jīng)常跑不動(dòng)、跑的笨重。由于音樂(lè)停滯、不流暢。導(dǎo)致手腕產(chǎn)生嚴(yán)重的抖動(dòng)。解決這些問(wèn)題需要把一個(gè)音用一次力轉(zhuǎn)行為一組音用，或者用一個(gè)力度彈奏一組音、一串音。在速度練習(xí)中要長(zhǎng)期執(zhí)行。剛開(kāi)始練習(xí)是短跑，音較少。隨著練習(xí)的進(jìn)度，跑動(dòng)的距離要加長(zhǎng)，手會(huì)累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個(gè)時(shí)候要加強(qiáng)手指承受能力和持續(xù)時(shí)間。加大練習(xí)的運(yùn)動(dòng)量。最主要還要依靠意念，積極主動(dòng)的進(jìn)行。要有好的精神狀態(tài)才能會(huì)產(chǎn)生動(dòng)作的積極性。精神狀態(tài)如果不好的話，會(huì)出現(xiàn)疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習(xí)有時(shí)不在技術(shù)動(dòng)作有問(wèn)題，而在精神意志的懶惰。另外要加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，要一點(diǎn)一點(diǎn)的完善它們。
（三）彈奏的力度
彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因?yàn)檗D(zhuǎn)指，導(dǎo)致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒(méi)有經(jīng)過(guò)的長(zhǎng)期訓(xùn)練，是無(wú)法達(dá)到靈活的效果的，所以重點(diǎn)要特別控制1指。因?yàn)?指動(dòng)作異常緩慢，沒(méi)有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎(chǔ)很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強(qiáng)，下行時(shí)細(xì)致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無(wú)變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺(jué)。在自然大調(diào)中，手的狀態(tài)是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區(qū)別。所以，彈奏時(shí)在鍵盤(pán)上用不平的方式進(jìn)行，可以得到平穩(wěn)的彈奏結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除轉(zhuǎn)彎之外，還要注意手指順應(yīng)鍵盤(pán)位置的高低變化。最后，練習(xí)音階最好彈奏的時(shí)間要持久一點(diǎn)，使手指能充分的連續(xù)活動(dòng)，在彈奏鋼琴技巧訓(xùn)練中，要持久的練習(xí)是最重要的，也是很有用處的。
三、結(jié)語(yǔ)
由此可見(jiàn)，彈奏在音階的過(guò)程充滿了價(jià)值。從一個(gè)八度開(kāi)始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應(yīng)該熟練掌握。然而，對(duì)音階彈奏的姿勢(shì)、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進(jìn)行彈奏。總之，音階練習(xí)不容忽視。只有認(rèn)識(shí)到音階練習(xí)的重要性，才能提高練琴的質(zhì)量；在鋼琴教學(xué)中，更需要我們的重視，用心發(fā)現(xiàn)問(wèn)題及時(shí)總結(jié)，從小細(xì)節(jié)中得到大的發(fā)展。
作者:李靜 單位:長(zhǎng)江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
一、關(guān)于鋼琴教學(xué)中技術(shù)練習(xí)與音樂(lè)表現(xiàn)存在的問(wèn)題
（一）音樂(lè)教師缺乏培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考和彈奏能力的訓(xùn)練
對(duì)于鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)，是作為幼師所必須學(xué)習(xí)的一門(mén)課程，它可以使學(xué)生能夠提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)，也可以使學(xué)生學(xué)到專業(yè)的技能，從而有效的應(yīng)用到未來(lái)的工作中，而音樂(lè)教育者在訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)，卻沒(méi)有使學(xué)生學(xué)到真正的彈奏技能，大部分的音樂(lè)教育者受傳統(tǒng)教學(xué)方法的影響，在課堂教學(xué)過(guò)程中占據(jù)主體地位，忽視學(xué)生在課堂中存在意義。音樂(lè)教育者只將彈奏的基礎(chǔ)知識(shí)教給學(xué)生，就讓學(xué)生按照自己所教給的知識(shí)進(jìn)行彈奏，使得學(xué)生無(wú)法理解其教學(xué)知識(shí)，教師在教學(xué)時(shí)缺乏學(xué)生之間的交流互動(dòng)，使得學(xué)生的思維能力的發(fā)展受到阻礙。久而久之，就導(dǎo)致學(xué)生缺少獨(dú)立思考的能力，在彈奏音樂(lè)時(shí)也不會(huì)產(chǎn)生疑問(wèn)，只是對(duì)教師教學(xué)過(guò)程進(jìn)行模仿。與此同時(shí)，教師在訓(xùn)練學(xué)生彈奏鋼琴時(shí)，沒(méi)有給學(xué)生充足的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生無(wú)法形成良好的彈奏能力，最終影響了對(duì)學(xué)生的教育。
（二）音樂(lè)教育者的教學(xué)方法陳舊，無(wú)法吸引學(xué)生的對(duì)鋼琴的興趣
通過(guò)鋼琴?gòu)椬喑龅那有蓛?yōu)美，能夠激發(fā)起人的音樂(lè)情感。但是，部分音樂(lè)教師在教學(xué)時(shí)卻忽略了這一點(diǎn)，在鋼琴的教學(xué)過(guò)程中，教師重視知識(shí)點(diǎn)的講授，在大多數(shù)教學(xué)情況下，教師采用的教學(xué)方法，使得原本生動(dòng)的鋼琴教學(xué)變得枯燥乏味，學(xué)生也逐漸對(duì)教師的鋼琴教學(xué)失去信心，從而導(dǎo)致鋼琴教學(xué)不在有它獨(dú)具特色的魅力。同時(shí)，由于教師缺鋼琴教學(xué)方式的創(chuàng)新，嚴(yán)重的阻礙了學(xué)生對(duì)鋼琴的技術(shù)學(xué)習(xí)，致使學(xué)生在彈奏鋼琴時(shí)不能夠充分的發(fā)揮好自身的本領(lǐng)。
（三）學(xué)生對(duì)所彈奏的音樂(lè)不夠了解
要想將音樂(lè)通過(guò)鋼琴?gòu)椬嗤昝赖谋憩F(xiàn)出來(lái)，就要使彈奏者能夠親身的感受音樂(lè)，體會(huì)所彈奏音樂(lè)的情感，但是，大多數(shù)學(xué)生在彈奏音樂(lè)時(shí)都沒(méi)有先使自身融入到音樂(lè)當(dāng)中去，而是直接照著曲譜彈奏出來(lái)，這使得所彈奏的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)非常空洞、沒(méi)有感染力，與此同時(shí)，學(xué)生又缺乏對(duì)所彈奏音樂(lè)的理解和認(rèn)知，從而不能夠感知音樂(lè)，彈奏音樂(lè)不僅僅是要有彈奏技巧的，而且也需要彈奏者對(duì)音樂(lè)具有思想情感，只有兩者同時(shí)具備才能彈奏出優(yōu)美的音樂(lè)，這也是導(dǎo)致許多學(xué)生不能彈奏出優(yōu)美的音樂(lè)的原因之一。
二、對(duì)于做好幼師鋼琴教學(xué)中技術(shù)練習(xí)與音樂(lè)表現(xiàn)的對(duì)策研究
（一）對(duì)于學(xué)生的彈奏鋼琴的基本功的訓(xùn)練
要想使學(xué)生能夠擁有熟練的鋼琴?gòu)椬嗉记桑鸵鷮?shí)學(xué)生鋼琴?gòu)椬嗟幕竟Γ箤W(xué)生通過(guò)基本功的訓(xùn)練，掌握基本的彈奏技巧。因此，教師就要訓(xùn)練學(xué)生手指、手腕的靈活度，逐漸使學(xué)生從初級(jí)訓(xùn)練進(jìn)入高級(jí)訓(xùn)練。例如：在學(xué)習(xí)《哈農(nóng)》時(shí)，教學(xué)的前半部分是訓(xùn)練學(xué)生的每個(gè)手指，后半部分主要是將手指與手腕、手臂結(jié)合起來(lái)訓(xùn)練，從而使學(xué)生能夠掌握每個(gè)音階的位置，并按照順序彈奏出來(lái)。然后教師在帶領(lǐng)學(xué)生練習(xí)《車尼爾》，加深對(duì)所學(xué)知識(shí)的訓(xùn)練，這些基本的鋼琴曲是每個(gè)彈奏者所必須學(xué)習(xí)的，它可以為學(xué)生彈奏鋼琴打下良好的基礎(chǔ)，使學(xué)生在日后輕松的演奏音樂(lè)。
（二）音樂(lè)者要對(duì)教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新，激發(fā)起學(xué)生的彈奏興趣
對(duì)于學(xué)生而言，彈奏鋼琴是一個(gè)比較復(fù)雜的過(guò)程，而且長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練也會(huì)使學(xué)生逐漸的失去耐心，學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)會(huì)感覺(jué)到疲倦，并產(chǎn)生厭倦的心理。因此，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴訓(xùn)練時(shí)，教師要采用趣味的教學(xué)方法，吸引學(xué)生的注意力，使學(xué)生能夠感受彈奏鋼琴的樂(lè)趣，所以教師要選擇簡(jiǎn)單的教學(xué)材料，讓學(xué)生感覺(jué)彈奏鋼琴不是很難，教師可以讓學(xué)生先聽(tīng)一些音樂(lè)，猜一猜這些音樂(lè)都是用什么樂(lè)器彈奏出來(lái)的？這樣既可以激發(fā)學(xué)生的思維能力，也可以讓學(xué)生快速的融入到教學(xué)過(guò)程中，從而使教師能夠有效的進(jìn)行教學(xué)。例如:教師可以創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，也可以進(jìn)行游戲教學(xué)，更可以采用競(jìng)賽的方式讓學(xué)生彈奏鋼琴，這些有趣的教學(xué)方式，都會(huì)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣，從而使學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)的過(guò)程中獨(dú)立思考，并掌握彈奏鋼琴的技巧，也會(huì)使教師教學(xué)水平提升。
（三）教師要使學(xué)生充分發(fā)揮自身的音樂(lè)表現(xiàn)能力
在彈奏鋼琴的過(guò)程中，學(xué)生才是其主體，如果教師限制學(xué)生彈奏鋼琴，就會(huì)使學(xué)生的心理受到影響，學(xué)生會(huì)認(rèn)為學(xué)習(xí)鋼琴?zèng)]有任何意義和樂(lè)趣，對(duì)于學(xué)生而言，鋼琴?gòu)椬嘤?xùn)練有著強(qiáng)大吸引力，不管是品德兼優(yōu)的學(xué)生還是成績(jī)較差的學(xué)生，都有著對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的欲望，因此，音樂(lè)教育者不要限制學(xué)生彈奏鋼琴的時(shí)間，讓使每一個(gè)學(xué)生都能夠得到訓(xùn)練，在課堂中充分的表現(xiàn)自己的才華，只有將自身的彈奏技巧融入到音樂(lè)表現(xiàn)中來(lái)，才會(huì)得到大家的認(rèn)可，同時(shí)學(xué)生也會(huì)樹(shù)立起自信心。總而言之，要想使學(xué)生能夠彈奏出優(yōu)美音樂(lè)，就要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)掌握熟練的彈奏技巧，只有這樣，學(xué)生在彈奏時(shí)才不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題。同時(shí)，音樂(lè)教育者也要積極的配合學(xué)生學(xué)習(xí)，在教學(xué)過(guò)程中，給學(xué)生充足的彈奏時(shí)間，讓學(xué)生成為鋼琴課堂教學(xué)的小主人，音樂(lè)教師這要使學(xué)生在課堂中充分利用鋼琴將音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，只有這樣學(xué)生才會(huì)真正的融入到音樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程中，才會(huì)提升自身的鋼琴技巧和音樂(lè)素養(yǎng)。因此，鋼琴的彈奏技巧和音樂(lè)表現(xiàn)是鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容。
作者：白楊 單位：鄭州幼兒師范高等專科學(xué)校
摘要：
鋼琴課是高等院校音樂(lè)專業(yè)重要課程之一，在推進(jìn)鋼琴課程改革實(shí)踐中，針對(duì)不同學(xué)生的訓(xùn)練方法的總結(jié)與提煉，更有助于促進(jìn)鋼琴課程教學(xué)的深入發(fā)展。練習(xí)法的選擇與運(yùn)用，在高師鋼琴課程教學(xué)中是最基本、最具共性的教學(xué)重點(diǎn)，也是檢驗(yàn)學(xué)生自我鋼琴演奏技能，提升鋼琴教學(xué)實(shí)效的重要途徑。先就常用鋼琴練習(xí)法教學(xué)要點(diǎn)及注意事項(xiàng)進(jìn)行探討，并從中來(lái)提煉鋼琴練習(xí)法教學(xué)的學(xué)習(xí)對(duì)策和科學(xué)方法。
關(guān)鍵詞：
鋼琴教學(xué)；練習(xí)法；學(xué)習(xí)策略；方法措施
鋼琴教學(xué)技巧性極強(qiáng)，在提升鋼琴演奏教學(xué)中，對(duì)不同練習(xí)法的運(yùn)用，既要注重科學(xué)性，還要強(qiáng)調(diào)練習(xí)質(zhì)量，以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)鋼琴演奏的音樂(lè)表現(xiàn)力。在高師院校鋼琴教學(xué)中，面對(duì)學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)的差異性，需要打破傳統(tǒng)高師集體教學(xué)的弊端，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個(gè)性與興趣教學(xué)，因材施教。為此，通過(guò)在鋼琴教學(xué)中引入練習(xí)法教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生從理解和把握鋼琴練習(xí)技巧中，一方面對(duì)自我練習(xí)成果進(jìn)行檢驗(yàn)，另一方面從練習(xí)教學(xué)中增強(qiáng)學(xué)生的自主性，提升鋼琴教學(xué)實(shí)效。
一、培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確的讀譜、唱譜習(xí)慣
鋼琴教學(xué)實(shí)踐性強(qiáng)，在開(kāi)展鋼琴練習(xí)法訓(xùn)練教學(xué)前，首先要引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)良好的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜、唱譜習(xí)慣。在練琴實(shí)踐中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生將高音看錯(cuò)、將調(diào)號(hào)看錯(cuò)、甚至忽視譜表、臨時(shí)升降記號(hào)，這些問(wèn)題的出現(xiàn)，要么過(guò)于倉(cāng)促、不熟悉，要么缺乏讀譜準(zhǔn)確性，忽視音樂(lè)的表現(xiàn)力。對(duì)于不同時(shí)值的音符，其在連、斷、句劃分上的問(wèn)題，多與讀譜習(xí)慣不科學(xué)、不嚴(yán)謹(jǐn)有關(guān)。[1]因此，從鋼琴練習(xí)法教學(xué)中，要強(qiáng)調(diào)正確的讀譜習(xí)慣，特別是鋼琴教學(xué)入門(mén)時(shí)，要嚴(yán)格要求學(xué)生認(rèn)真讀譜，明確的認(rèn)識(shí)到樂(lè)譜的規(guī)范性、科學(xué)性、準(zhǔn)確性。同時(shí)，對(duì)于讀譜訓(xùn)練，在平時(shí)的練習(xí)上要像讀書(shū)一樣，一方面關(guān)注樂(lè)譜上的基本音樂(lè)符號(hào)，另一方面要讀懂樂(lè)譜背后的藝術(shù)內(nèi)涵。說(shuō)起唱譜，很多學(xué)生認(rèn)為沒(méi)有難度，不過(guò)是將每一個(gè)音符唱出來(lái)而已。其實(shí)，唱譜的訓(xùn)練，與讀譜同樣重要。盡管唱譜教學(xué)未列入硬性要求，但對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)唱譜訓(xùn)練，很有必要從鋼琴練習(xí)教學(xué)中進(jìn)行滲透。引導(dǎo)學(xué)生把握不同速度的變化、體驗(yàn)時(shí)值的差異，在讀出音準(zhǔn)的同時(shí)，將音符的時(shí)值也讀出來(lái)。
二、注重慢速練習(xí)掌握正確的彈奏要領(lǐng)
在鋼琴練習(xí)法教學(xué)中，慢速練習(xí)法是最常用和最有效的方法之一。在慢速練習(xí)法中，演奏者可以克服因技巧問(wèn)題而帶來(lái)的銜接難題，能夠從樂(lè)曲的接觸中，少出錯(cuò)誤、不出錯(cuò)誤。[2]在慢速訓(xùn)練中，可以讓學(xué)生能夠兼顧左右手的配合，還能處理好不同曲譜對(duì)指法的變化。很多學(xué)生忽視慢練法，甚至不會(huì)慢練法，以致于在后期的訓(xùn)練中，往往因快速練習(xí)而出現(xiàn)差錯(cuò)，要么讀譜時(shí)有漏譜的通病，有的學(xué)生在快速練習(xí)中把握節(jié)奏不準(zhǔn)確，對(duì)時(shí)值掌握的不夠，要么彈得過(guò)快，要么出現(xiàn)彈錯(cuò)現(xiàn)象。同時(shí)，對(duì)于快練過(guò)程中手指站立不穩(wěn)問(wèn)題、手臂過(guò)于緊張等問(wèn)題，在后期訓(xùn)練中往往積重難返，既浪費(fèi)訓(xùn)練時(shí)間，還降低了教學(xué)效率。可見(jiàn)，加強(qiáng)對(duì)慢練法的訓(xùn)練，注重在鋼琴練習(xí)教學(xué)中慢速練法的運(yùn)用至關(guān)重要。當(dāng)然，在開(kāi)展慢速練習(xí)法訓(xùn)練時(shí)，要注重兩點(diǎn)。一是要關(guān)注對(duì)正確指法、動(dòng)作的訓(xùn)練。有些學(xué)生在慢速練習(xí)中存在關(guān)節(jié)塌陷、手指懶散、甚至注意力不集中，拖拖拉拉、無(wú)法從慢速演奏中獲得應(yīng)有的練習(xí)質(zhì)量。在《鋼琴教學(xué)法》中，應(yīng)提出“在快速?gòu)椬喽温淅镞\(yùn)用慢速練習(xí)法，只是對(duì)音與音的間隙進(jìn)行了擴(kuò)大，對(duì)于手指來(lái)說(shuō)其反應(yīng)仍是敏捷的。只有在后期的訓(xùn)練中，不斷縮減音與音的間隙，提升手指的彈奏速度即可養(yǎng)成”。[3]可見(jiàn)，對(duì)于慢速練習(xí)法，并非一味地放慢速度，而是從慢速訓(xùn)練中，認(rèn)真體會(huì)演奏中手臂、手指、琴鍵之間的協(xié)同關(guān)系。二是注重慢速練習(xí)法中對(duì)觸鍵、力度、節(jié)奏、速度的綜合體驗(yàn)。慢速練習(xí)并非教學(xué)目的，而是幫助學(xué)生理解和掌握鋼琴演奏方法的一種手段。在慢速練習(xí)法中，隨著學(xué)生練習(xí)次數(shù)的增加，對(duì)樂(lè)曲的理解越來(lái)越深刻，從速度上逐漸提升來(lái)，并從練習(xí)過(guò)程中體會(huì)音符的強(qiáng)、弱變化，從中獲得演奏技能的養(yǎng)成。
三、強(qiáng)調(diào)分手練習(xí)法的平衡與協(xié)同
（一）分手練習(xí)法的運(yùn)用
鋼琴演奏通常是雙手進(jìn)行，在分手練習(xí)法訓(xùn)練中，可以從兩手的獨(dú)立性上訓(xùn)練，促進(jìn)兩手均衡發(fā)展。我們?cè)趯W(xué)生練習(xí)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，每只手的彈奏效果是存在差異的，而要提升鋼琴練習(xí)效果，借助于分手練習(xí)具有積極成效。但有學(xué)生認(rèn)為分手訓(xùn)練過(guò)于麻煩，忽視分手訓(xùn)練方法的應(yīng)用。但事實(shí)上，分手訓(xùn)練能夠發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在鋼琴演奏中出現(xiàn)的問(wèn)題，如指法錯(cuò)誤、節(jié)拍錯(cuò)誤、音符錯(cuò)誤等。兩只手因承擔(dān)不同的演奏技巧，在進(jìn)行分手訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者可以從不同的時(shí)間周期來(lái)辨析不同演奏的手指指法變化，關(guān)注自身分手練習(xí)中的常見(jiàn)錯(cuò)誤，并從改進(jìn)中來(lái)提升彈奏質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏精細(xì)化練習(xí)。同時(shí)，在分手快速訓(xùn)練中，單手快速練習(xí)法僅僅是加快了演奏速度，對(duì)于單手聲部的訓(xùn)練是漸進(jìn)的，通過(guò)加速訓(xùn)練，更便于學(xué)生掌握樂(lè)曲旋律，處理好單手的強(qiáng)弱變化。
（二）雙手合練法的運(yùn)用
分手訓(xùn)練與合手訓(xùn)練都是基礎(chǔ)性練習(xí)，都需要從左右手的協(xié)同配合中來(lái)發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤，并從中及時(shí)改正，教師也可以通過(guò)分手、雙手合練等分解中，來(lái)對(duì)學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性指導(dǎo)。雙手的配合要結(jié)合旋律線的變化進(jìn)行協(xié)同，學(xué)習(xí)者要將兩手的旋律進(jìn)行記憶。這種慢速的雙手配合，看似一個(gè)音符、一個(gè)音符的對(duì)位，其實(shí)更有助于增強(qiáng)學(xué)生的視奏與記憶能力。慢練法在鋼琴演奏訓(xùn)練中具有重要作用，通過(guò)慢速雙手合練，能夠保持樂(lè)曲的完整性，并對(duì)樂(lè)曲的分段、分句進(jìn)行準(zhǔn)確記憶，在慢速的訓(xùn)練中少出錯(cuò)，為后續(xù)提速訓(xùn)練創(chuàng)造基礎(chǔ)。[4]對(duì)于慢速訓(xùn)練并非是浪費(fèi)時(shí)間，并非需要對(duì)所有樂(lè)曲通篇進(jìn)行慢練，而是要結(jié)合不同樂(lè)曲的技術(shù)難度，靈活的選擇慢速雙手合練法，促進(jìn)科學(xué)訓(xùn)練。相對(duì)而言，雙手快速合練法是對(duì)慢速訓(xùn)練的過(guò)渡，也是促進(jìn)學(xué)習(xí)者手指靈活性的有效途徑。
四、無(wú)聲練習(xí)法的運(yùn)用
在鋼琴演奏中，對(duì)演奏者的邏輯與形象思維、技術(shù)與藝術(shù)性提出更高要求。如在技術(shù)層面，演奏者要具備快速、準(zhǔn)確的讀譜能力，能夠靈活、正確的選擇觸鍵方式、能夠以恰當(dāng)?shù)乃俣取⑦m度的音樂(lè)強(qiáng)度來(lái)表達(dá)樂(lè)曲；同時(shí)，在演繹層面，還需要演奏者能夠正確理解不同作品的內(nèi)涵，明確不同時(shí)代鋼琴演奏的風(fēng)格特征，把握鋼琴的音色及技巧處理等。
（一）有譜、脫譜無(wú)聲練習(xí)法的應(yīng)用
針對(duì)有譜或無(wú)譜條件下的無(wú)聲練習(xí)法，主要是針對(duì)不同訓(xùn)練場(chǎng)合，根據(jù)教學(xué)環(huán)境來(lái)適當(dāng)選擇和應(yīng)用。無(wú)聲練習(xí)法的重點(diǎn)在于促進(jìn)學(xué)生從自主訓(xùn)練中增強(qiáng)對(duì)曲譜的理解，培養(yǎng)鋼琴練習(xí)的熟稔度，降低鋼琴訓(xùn)練中的壓力。相對(duì)于有譜，脫譜無(wú)聲練習(xí)法主要是通過(guò)反復(fù)視聽(tīng)方式，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行完整記憶，并利用手指的無(wú)聲演奏來(lái)處理不同曲段的強(qiáng)弱變化、連斷分句、快慢等變化，以得到“真實(shí)”演奏的效果。如在平時(shí)缺乏鋼琴的條件下，利用真空狀態(tài)下的無(wú)聲練習(xí)，更能夠從內(nèi)心的體驗(yàn)與感知上，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行深刻的理解。
（二）動(dòng)作無(wú)聲與意識(shí)無(wú)聲練習(xí)法的應(yīng)用
鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)與運(yùn)用是理性化教學(xué)的基礎(chǔ)，學(xué)生在認(rèn)知中不僅要知其然，還要知其所以然。因此，對(duì)于鋼琴課練習(xí)法的多重運(yùn)用，特別是無(wú)聲訓(xùn)練中的動(dòng)作與意識(shí)無(wú)聲練習(xí)法，教師要能夠從學(xué)生的基本肢體動(dòng)作和演奏技巧上，在常規(guī)化動(dòng)作教學(xué)、示范下，來(lái)針對(duì)性的改進(jìn)學(xué)生的演奏能力。以斷奏訓(xùn)練為例，從技術(shù)上斷奏可以分為大臂斷奏、小臂斷奏、手腕斷奏和手指斷奏四種。不同斷奏對(duì)肢體的肌肉群、關(guān)節(jié)提出不同要求。如大臂斷奏，以肩關(guān)節(jié)為軸來(lái)利用大臂帶動(dòng)小臂，繼而帶動(dòng)手腕、手指在琴鍵上敲出琴音，大臂外肌肉群是力源，利用大臂所產(chǎn)生的下墜力來(lái)進(jìn)行控制，使得整個(gè)手臂處于有序、放松、自然的狀態(tài)。
五、對(duì)不同練習(xí)法思考和建議
無(wú)論是那種練習(xí)法，在鋼琴課程教學(xué)運(yùn)用中都要從三方面進(jìn)行思考。一是強(qiáng)調(diào)對(duì)鋼琴作品的正確理解，注重優(yōu)選合適的練習(xí)方式。每一首鋼琴作品，其創(chuàng)作背景、時(shí)代特征、指法訓(xùn)練、演奏方式等都存在差異性，教師要從多方面講解中來(lái)指導(dǎo)學(xué)生理解和分析樂(lè)曲的重點(diǎn)、難點(diǎn)，并結(jié)合學(xué)生的自身特色、實(shí)際來(lái)選擇練習(xí)法。同時(shí)，針對(duì)鋼琴教學(xué)中的共性問(wèn)題，一方面突出對(duì)演奏技能的訓(xùn)練，另一方面加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品的思維與認(rèn)知開(kāi)發(fā)，特別是多種練習(xí)法的綜合運(yùn)用，調(diào)節(jié)鋼琴訓(xùn)練的緊張度。二是強(qiáng)調(diào)鋼琴教學(xué)目標(biāo)，構(gòu)建遞進(jìn)式訓(xùn)練法體系。對(duì)于高師鋼琴教育，要在課程內(nèi)容深化中，關(guān)注學(xué)生鋼琴素養(yǎng)的養(yǎng)成。一方面要關(guān)注鋼琴演奏水平的提升，特別是對(duì)于鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)和掌握，另一方面要注重鋼琴理論的滲透，明確鋼琴教學(xué)方法與學(xué)習(xí)方法的差異性，全面提升學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)和鋼琴水平。三是注重鋼琴教學(xué)模式的創(chuàng)新，挖掘鋼琴教育的思想內(nèi)涵，更新教育觀念。鋼琴練習(xí)法教學(xué)要兼顧學(xué)生鋼琴教育與鋼琴課程內(nèi)容的協(xié)同，要積極借鑒不同的教育教學(xué)方法，既要強(qiáng)調(diào)對(duì)演奏技巧的訓(xùn)練，還要輔以鋼琴作品賞析，以及鋼琴理論課程、實(shí)踐課程，即興伴奏等課程的多重運(yùn)用，提升學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng)。
作者:秦亞潔 單位:隴南師范高等專科學(xué)校
摘要：音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過(guò)大量的音階、琶音練習(xí)。該文主要論述了音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。
關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)
所謂音階，就是將音樂(lè)中所使用的樂(lè)音按音高的順序依此排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時(shí)奏出的音。
在鋼琴教學(xué)中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運(yùn)用了各種音階\琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂(lè)的手段。例如，爾尼740練習(xí)中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用還可以從以下事實(shí)中得到印證。拉薩列夫是俄國(guó)著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時(shí)左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒(méi)有技巧，即沒(méi)有音樂(lè)。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見(jiàn)一個(gè)學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。
教學(xué)實(shí)踐也證明，雖然音階\琶音彈起來(lái)和教起來(lái)都枯燥乏味，不易有“立竿見(jiàn)影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個(gè)學(xué)琴者缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開(kāi)始跨入中級(jí)程度后不久就會(huì)遇到困難，使他無(wú)法再取得更大的進(jìn)步。
由此可見(jiàn)，要想彈好樂(lè)曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階\琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個(gè)方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。
1.音階作為基本功的重要性
人的十個(gè)手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個(gè)音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤(pán)的位置。
全部的音階，是由24個(gè)大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂(lè)，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂(lè)曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時(shí)練習(xí)音階，就為克服樂(lè)曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒(méi)有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂(lè)曲中遇到音階臨時(shí)練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來(lái)并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長(zhǎng)期堅(jiān)持才能彈好音階。
那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時(shí)期練習(xí)所能達(dá)到的。對(duì)于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個(gè)由易到難，循序漸進(jìn)的過(guò)程。在開(kāi)始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過(guò)渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時(shí)，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺(jué)。
2.琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂(lè)是一種和聲音樂(lè)，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂(lè)中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂(lè)中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過(guò)程也就是熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過(guò)程。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺(jué)和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開(kāi)手指的積極主動(dòng)。而且，手指是在比彈音階時(shí)更大的范圍里運(yùn)動(dòng)，必然對(duì)手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、線條、觀念意識(shí)上的整體感和連貫感。
綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級(jí)”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)。可以說(shuō)不論演奏哪種風(fēng)格、哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階和琶音。可見(jiàn)音階、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。
3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用
3.1彈好一首樂(lè)曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。也就是所說(shuō)的基本功的訓(xùn)練。這只有通過(guò)練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。總的來(lái)說(shuō)，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂(lè)曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會(huì)有隱約發(fā)酸的感覺(jué)，如果連續(xù)彈上半小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)很重要的作用。
3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過(guò)大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時(shí)才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個(gè)學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。
3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動(dòng)。車爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點(diǎn)。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。前輩們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，學(xué)生通過(guò)大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過(guò)幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績(jī)。
3.4彈奏音階、琶音時(shí)如果把同向、反向法結(jié)合起來(lái)彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來(lái)彈。這一部分練習(xí)會(huì)花去很多的時(shí)間，但也會(huì)從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨(dú)立能力和整只手的力量，可為彈好樂(lè)曲做好充分的準(zhǔn)備。本來(lái)鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個(gè)學(xué)琴者要想彈好大的樂(lè)曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步很快，才會(huì)彈奏得越來(lái)越好。
總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過(guò)艱苦磨練。實(shí)踐證明，通過(guò)練量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來(lái)越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂(lè)教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會(huì)的需要。鋼琴教學(xué)是一個(gè)發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂(lè)教育改革的深入，我們對(duì)此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。但是對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個(gè)極其重要的問(wèn)題。本文針對(duì)在練琴過(guò)程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問(wèn)題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)教育；鋼琴；問(wèn)題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國(guó)已初具規(guī)模，適應(yīng)社會(huì)業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟耐瑫r(shí),要把將來(lái)如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問(wèn)題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會(huì)分級(jí)教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實(shí)施，音樂(lè)教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過(guò)多年鋼琴，基本功扎實(shí)，音樂(lè)表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會(huì)選擇鋼琴主修專業(yè)。對(duì)于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂(lè)表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過(guò)一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實(shí)，彈奏動(dòng)作僵硬，識(shí)譜很慢。對(duì)于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛(ài)心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開(kāi)發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時(shí)間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識(shí)。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂(lè)教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂(lè)人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時(shí)對(duì)其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識(shí)也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。音樂(lè)教育的學(xué)生，除了會(huì)演奏鋼琴以外，還有會(huì)教鋼琴，用鋼琴為個(gè)唱，合唱伴奏，在音樂(lè)欣賞課堂會(huì)用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對(duì)象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時(shí)，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識(shí)
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實(shí)踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂(lè)教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開(kāi)放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房?jī)?nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國(guó)音樂(lè)教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國(guó)內(nèi)外新的教育理念，通過(guò)學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門(mén)技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過(guò)程中極其重要的環(huán)節(jié)。對(duì)一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個(gè)方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤(pán)之上，上臂與前臂形成一個(gè)稍大于90度的角；找好中心點(diǎn)；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問(wèn)題：雙腳踏實(shí)著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時(shí)刻配合著其他的動(dòng)作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動(dòng)的感覺(jué)。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢(shì)切忌過(guò)于僵硬或松懈；手型在彈奏過(guò)程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨(dú)立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時(shí)要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過(guò)程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動(dòng)腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時(shí)消化上課內(nèi)容。而對(duì)于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對(duì)曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點(diǎn)以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過(guò)讀譜去思考一下樂(lè)曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問(wèn)題。最后，在讀譜時(shí)，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點(diǎn)，彈奏時(shí)左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂(lè)曲的開(kāi)始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時(shí)常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對(duì)樂(lè)曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個(gè)聲部和層次區(qū)分開(kāi)練習(xí)的習(xí)慣。對(duì)于聲部較多的樂(lè)曲，就必須對(duì)每一個(gè)聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使多個(gè)聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點(diǎn)練習(xí)。遇到難點(diǎn)，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點(diǎn)部分抽出來(lái)單獨(dú)反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會(huì)迎刃而解，才會(huì)提高練琴的效率。常見(jiàn)的難點(diǎn)大致包括速度難點(diǎn)、音色難點(diǎn)、技術(shù)難點(diǎn)。
（五）聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練
聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是指傾聽(tīng)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會(huì)運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)來(lái)指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動(dòng)作，就會(huì)更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開(kāi)的，應(yīng)當(dāng)把它們與實(shí)際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識(shí)、發(fā)現(xiàn)并解決問(wèn)題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘要：音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過(guò)大量的音階、琶音練習(xí)。該文主要論述了音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。
關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)
所謂音階，就是將音樂(lè)中所使用的樂(lè)音按音高的順序依此排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時(shí)奏出的音。
在鋼琴教學(xué)中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運(yùn)用了各種音階\琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂(lè)的手段。例如，爾尼740練習(xí)中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用還可以從以下事實(shí)中得到印證。拉薩列夫是俄國(guó)著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時(shí)左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒(méi)有技巧，即沒(méi)有音樂(lè)。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見(jiàn)一個(gè)學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。
教學(xué)實(shí)踐也證明，雖然音階\琶音彈起來(lái)和教起來(lái)都枯燥乏味，不易有“立竿見(jiàn)影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個(gè)學(xué)琴者缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開(kāi)始跨入中級(jí)程度后不久就會(huì)遇到困難，使他無(wú)法再取得更大的進(jìn)步。
由此可見(jiàn)，要想彈好樂(lè)曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階\琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個(gè)方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。
1.音階作為基本功的重要性
人的十個(gè)手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個(gè)音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤(pán)的位置。
全部的音階，是由24個(gè)大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂(lè)，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂(lè)曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時(shí)練習(xí)音階，就為克服樂(lè)曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒(méi)有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂(lè)曲中遇到音階臨時(shí)練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來(lái)并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長(zhǎng)期堅(jiān)持才能彈好音階。
那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時(shí)期練習(xí)所能達(dá)到的。對(duì)于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個(gè)由易到難，循序漸進(jìn)的過(guò)程。在開(kāi)始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過(guò)渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時(shí)，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺(jué)。
2.琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂(lè)是一種和聲音樂(lè)，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂(lè)中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂(lè)中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過(guò)程也就是熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過(guò)程。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺(jué)和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開(kāi)手指的積極主動(dòng)。而且，手指是在比彈音階時(shí)更大的范圍里運(yùn)動(dòng)，必然對(duì)手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、線條、觀念意識(shí)上的整體感和連貫感。
綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級(jí)”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)。可以說(shuō)不論演奏哪種風(fēng)格、哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階和琶音。可見(jiàn)音階、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。
3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用
3.1彈好一首樂(lè)曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。也就是所說(shuō)的基本功的訓(xùn)練。這只有通過(guò)練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。總的來(lái)說(shuō)，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂(lè)曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會(huì)有隱約發(fā)酸的感覺(jué)，如果連續(xù)彈上半小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)很重要的作用。
3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過(guò)大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時(shí)才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個(gè)學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。
3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動(dòng)。車爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點(diǎn)。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。前輩們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，學(xué)生通過(guò)大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過(guò)幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績(jī)。
3.4彈奏音階、琶音時(shí)如果把同向、反向法結(jié)合起來(lái)彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來(lái)彈。這一部分練習(xí)會(huì)花去很多的時(shí)間，但也會(huì)從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨(dú)立能力和整只手的力量，可為彈好樂(lè)曲做好充分的準(zhǔn)備。本來(lái)鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個(gè)學(xué)琴者要想彈好大的樂(lè)曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步很快，才會(huì)彈奏得越來(lái)越好。
總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過(guò)艱苦磨練。實(shí)踐證明，通過(guò)練量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來(lái)越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。
