時間：2022-11-03 11:16:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術理論論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.思想指導方面
藝術創作的過程是創作者在先進的美術理論指導下，進行獨特的構想與規劃，結合自己的靈感與想法進行藝術創作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸等，因此創作思路很重要。先進的美術理論可以指導創作思路，引導創作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創作環節的失誤。
2.選材指導方面
美術理論對于創作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術來源于生活，每一項藝術的創作活動都需要以實際的素材為依據，這樣不僅可以激發創作者的創作靈感，而且可以豐富創作的內容及表現手法，以便創造出具有價值的藝術作品。
3.創作指導方面
美術理論對于藝術創作的指導主要表現在創作思路的形成、創作意境的設想、創作人物的形象體現等多個方面。美術理論貫穿整個藝術創作的過程，只有系統、完善的美術理論才能有效地指導藝術創作。
4.批評指導方面
美術批評作為廣義美術理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術價值及意義得到提升和改進。
二、美術理論指導下的主要藝術創作方法
1.民間藝術創作法
“民間藝術創作法”主要是倡導、引導創作者利用和挖掘民間藝術文化資源，以美術史中記載的多民族的傳統藝術文化為創作依據，發展自身的藝術特色，拓展藝術創作的視角和領域。美術理論指導下的“民間創作”不同于其他性質的藝術，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術作品要能充分展示和流露創作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創作境界和主觀感受，造型上體現出民間作家的隨意、即興等特點。
2.宗教觀念創作法
宗教在我國傳統文化的發展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術創作，宗教題材的藝術往往具有較強的感染力和影響力。美術理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術作品的創作過程中，要求創作者根據古典的宗教思想及觀念，結合宗教文化的特殊內涵，不斷拓展、延伸作品的內在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術造型設計與展示，使藝術作品充分體現出宗教價值觀念及意義。
3.形象塑造創作法
創作者進行藝術創作的根本就是在先進的美術理論指導下，運用專業知識或通過其他藝術家的輔助進行創作。藝術創作過程中，作品形象的塑造很關鍵。優秀藝術作品的外在形象不僅能夠體現藝術作品的內在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術作品的形象塑造方面，創作者首先要明確創作意圖和主題，在腦海里勾畫出創作的意境。其次，在作品的構思過程中，創作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創作出令人滿意的藝術作品。
三、結語
藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。
1、角色互換，拉近師生距離
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2、合理評價，獲得學生信賴
學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲，教學相長
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
美術教學反思
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養他們良好的思想品德，發掘教材本身美的因素，根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育，美術作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程，積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。
美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。
美術教學對于發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。
美術課教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
研究的回顧于反思
一、意外收獲
筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：
1、學生的管理
美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。
所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。
當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。
2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。
美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。
（1）激勵方法
所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發學生自主學習，或以激發學生自身潛力充分發揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發展過程能動地隨時隨地的引發學生的激情。只要把學生的激情引發出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結果是不但專業課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。
在中學美術教育中，如何擺脫傳統教法的束縛，給學生營造一個發展個性及創造能力的天地，是每個從事藝術教育工作者值得深思的課題。在近期的美術教學齡前實踐中，我探索運用“補充與完整”的方法來激發和調動學生開動腦筋，發揮各自的創造力，走出傳統的依樣畫葫蘆的格局，收到了好的教學效果。
所謂“補充與完整”就是在教學中以教材為依據，反復深入研究教材內容，領會理解教材宗旨，根據學生的實際情況，確立出每個單元的中心和主體部分，老師有意識地將要畫的畫不畫完，將要說的話不說完，讓學生根據自己的認識、理解、體會發揮想象、創造力來將老師沒有畫完的畫，沒有說完的話進行補充與完整。這樣一來就變了傳統的老師叫畫什么就畫什么，老師指到哪學生畫到哪，老師講什么學生聽什么的傳統教法和學法。如在初中美術第三冊《〈繪畫的空間表現〉》一課中，學生要完成兩個作業，一個是臨摹，另一個是寫生。在傳統的臨摹仿作業中是老師畫好一幅范畫，然后要求學生原封不動地完成，作業越接近老師的畫法越是好作業，這當中如有超越老師規定的范圍和畫法，就視為不合格作業，往往要受到老師的批評指責，這種依樣畫葫蘆的教法極大地限制了學生的發展空間，而我在利用“補充與完整”上這一課時就與傳統的教法有許多不一樣的地方；課前我選擇了一處學生比較熟悉的校園風景一角，將這處景物的主體定為中心景物畫在對開紙的黃金分割位置，其它任何景物都不畫，留出大面積的空白，地課堂上展示給學生，要求學生先臨摹出范畫，再根據自己的認識、理解發揮想象，將老師孤立的畫面補充完整為一幅校園風景畫。在表現形式和手法不受限制，可以用線，也可以用色或明暗等。這樣一來課堂也就顯得異常的活躍了；有的在畫有的在想，有的在相互討論等，這種熱情學習的場面是以前不曾有過的，而且學生在這種“補充與完整”的學習過程中個性得到了體現，創造能力得到了發展。在完成這個臨摹作業中有的學生在老師畫的空位里畫上了高山瀑布、有的畫上了湖水和游船、有的畫上了垂柳月亮等等，學生交來的作業沒有一個是雷同的現象，在這些風格各異，景物獨特的作業里聚著學生們感受知客觀事物的想象力和創造力，其中初二，四班有個名叫鐘姝同學的作業更富有想象和詩意；畫中一位少女在林中側身而立，仰望著天空彎彎有月亮和星星，腳下是彎曲的小溪、孱孱的流水，斜垂的樹枝上一只小松在嬉戲，整個畫面生動有趣，賴人尋味，這種創造性的臨摹調動了學生的自主參預學習又使學生的創造力得到了發展。
這種“補充與完整”同樣可以運用在美術欣賞之中，如在欣賞課《卻叫蜂蝶為花忙》一課中，先在屏幕中打出白石老人這幅畫，說明這幅作品是我國現代著名畫家齊白石的代表作，然后利用學生的好奇心理簡要地講述現實生活與美術作品的關系就行了，把要說的話有意不說完，留個未知和懸念，讓學生通過想象、聯想去體驗和領會作者當年怎樣在現實生活中觀察、發現美，又怎樣大膽地進行藝術概括、加工與提煉，將十分平常的幾枝鳳仙花和蜜蜂，栩栩如生地表現在紙上，給人以生意盎然、引人動情的審美感受。在老師的誘導下，學生展開相互討論，根據畫面將老師沒有講完說補充完整。這時整個課堂又活躍起來了，學生情緒飽滿地注視畫面，緊接著開始三三兩兩的相互討論、爭辯，有的在獨自思索、有的在比手劃腳地體會畫家當年揮筆作畫的姿態等等，通過這種“補充與完整”的作品欣賞，學生會更進一步體會到藝術創造離不開現實生活、物質材料、藝術想象和審美情趣。從而使學生對作業認識更全面理解更深，這樣對學生的審美能力的提高也將起到十分重要的作用。這種“補充與完整”給學生創造了一個全新的學習環境，變了傳統的欣賞課堂，老師個人說了算，學生的思維空間全被老師占有了，其結果是老師講得歡學生聽得不愿煩，老師講得汗流浹背，學生在下面打瞌睡，老師一講完學生就忘完，隔日再提問學生瞪眼睛等等。而運用“補充與完整”的教法可以調動和激發出學生的學習積極性來，他們可以在老師留給的時空里盡情地自主發揮聰明才智。
運用“補充與完整”的教法使老師教得輕松，學生學得愉快。總而言之，變觀念大膽探索，調動一切有利于發展學生創造能力的各種手法，為學生的自主挖掘潛力提供契機，正如黑格爾所說；“藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力直接地表現他們自己的心靈”。
一、數字技術促進多元結構式美術教學的分析
在當今數字化科技浪潮的影響下，多元結構式美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，“以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式”。數字技術下美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
1、具有開放的學習空間。基于計算機技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。
2、具有數字網絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡；學習者的學習結果和成績可經由計算機數字網絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結果運用計算機數字網絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。
3、可借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。美術課題的學習情景是多種多樣的，包括：網絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業課題講座、網絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。
4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現學習過程中的差異，也體現不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結構式美術教學方式中中，計算機數字網絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產生可以根據學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。
二、數字技術下美術教學的優勢分析
數字技術下美術教學首要優勢莫過于對信息資源的整合優勢，研究性學習正是對其整合資源的系統學習。信息資源的優勢不僅體現在數字信息，還有數字資源互動及共享性優勢。計算機輔助技術的發展及應用，為多元結構式美術教育教學的研究性學習創造了有利的條件，數字網絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術應用，數字網絡學習平臺給予學習者對知識進行專業交流、藝術研討的環境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術的快速發展，計算機輔助美術教學的數字網絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數字網絡學習平臺的信息傳播優勢，加速并拓展個人與社會的聯系，規避了交流信息不暢通的現象出現。
三、總結
數字技術下美術教學是基于數字網絡技術影響的研究性學習，其數字網絡技術直接促進美術教學發展，形成了以信息網絡化特征的教學趨勢。廣闊的數字網絡世界里，學習者和教育者的身份沒有明顯的區分，參與者即可能是學習者，也可能是教育者，兩者之間轉化自如，交流輕松，真實的個性主張被輕而易舉的彰顯，最大程度地激發個人的潛能。
作者：董萬多單位：東北石油大學藝術學院
【關鍵詞】美術專業 學位論文 寫作
美術專業①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
注釋：
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
【關鍵詞】科研 和諧 素質
【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
1 展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2 建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
3 立和詣的師生關系
藝術學術論文內容
摘要：對于職業院校而言，如果在美術教育中忽略了設計意識的培養，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術教學沒有了區別，久而久之，美術設計教育也就名存實亡。所以，對于職業院校美術設計專業來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業院校美術教學才能達到教育目標。
關鍵詞：美術教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同，職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。
二、培養學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養
對于美術專業來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創造性思維進行培養。所以，設計專業的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養學生的設計 意識。
在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養，對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業的基礎訓練不但要具備 傳統的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標，需要對傳統的基礎教學進行改善，打破傳統的繪畫觀念，就素描而言，傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養學生的創造性思維
職業院校培養人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業教學中，要突出設計意識的培養，強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維，也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創造性思維的培養，職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的，還應該培養學生的設計能力和創造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實，就要突破傳統美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創造性思維去教學，才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養學生創造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發學生的創造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之，職業院校基礎美術教育中，培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：
(一)課題的選題依據
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環境、個人的研究方向和專業取向
(二)選題在理論或實際應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業水平和學術高度
二、本課題在國內外的研究現狀：
(一)國外研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內容與擬采取的方法：
(一)研究內容：大體與論文的章節保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨偽等)、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節，重點章節一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統推演：縱向掌握本課題發展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統化。
4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發表等三項工作。
六、參考文獻：
內容和要求與文獻綜述一致，可以把文獻綜述的參考文獻復制粘貼過來，進而再做進一步的優化。注：
《美術文獻》
（國際標準刊號ISSN1673-4858國內統一刊號CN42-1756/J，湖北美術出版社有限公司主辦）于1993年創辦，是傳播與研究中國當代藝術的權威刊物。
《美術文獻》理論研究欄目，立足于專業性、學術性、研究性，以發表美術、設計作品以及美術、設計類學術論文為主，成為美術家、書法家、設計師、美術與設計院校師生、文化機構展示創作成果、交流學術的平臺。
《美術文獻》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術史論、藝術教育理論、設計新觀察、文化遺產研究、書法研究、影像多媒體藝術、藝術實驗、作品評析等。
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Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業主要包括環境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業的專業課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養、培養創新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意。基于此，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數藝術院校或者藝術設計專業是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數據表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現代設計史本身就包含了世界家具史、現代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非常快，作為設計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發現都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發現之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發現沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發創新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文。基于試卷考試的弊端，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據專業的需要選擇幾門與專業契合度高的理論課程。在安排專業課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯系起來。筆者認為，藝術設計專業的理論課程應該和專業課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發展歷程，同時掌握其制作工藝，實現感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節，以史論課為例，在短短的32節課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發生、發展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發揮主觀能動性，根據實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據學生的專業特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統的以教師為中心的教學模式有其適用性和優勢，可以體現教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當的理解能力的基礎之上。藝術設計專業的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節課的最后十分鐘為學生提問環節，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結束也就意味著某門課程的結束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環節，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。
一、美術院校教師科研成果評價體系的構成
美術院校教師科研成果量化評價體系就是將學院各專業教師的科研成果換算為等量分值，以教師各項科研成果的質量與數量為認定標準進行綜合衡量、考評教師科研狀況的一種管理辦法。評價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三部分組成。統計表格和分值說明依次對應，分別包括10項內容。教師先按表格要求填寫當年成果內容，在表格分值空格處根據分值說明填寫分值，最后合計當年獲得的科研成果總分值。其中5和7項的分值計算配有參考目錄。將5項學術論文分成三級：A級核心論文，B級重點論文，C級一般論文。將7項展覽等級分成四級：A級為國際大型展覽、國家級展覽；B、C級為國外專業性展覽、全國美術家協會各專業美術委員會舉辦的單項展覽；D級為各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展。根據級別分別將歷年的展覽名錄逐條列出，教師可以清楚地查找到自己參展應給予的分值。管理方式以整年為一個周期，每年年底根據上一年的經驗，將評價體系進行修改，兼顧公平與合理。同時設有必須及格分值，助教8分、講師10分、副教授與教授15分，如未完成，5年累計為一個獎懲周期。
二、美術院校教師科研成果評價體系的核心問題
評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環境設計、服裝設計、視覺藝術設計、工業設計、裝飾設計、公共美術、多媒體藝術、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業產生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因專業不同而出現的局部不均衡現象非常明顯。分值量化在本專業內能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業評估過程中仍存在許多問題。
三、美術院校教師科研成果評價體系的難點
科研成果質量的認定是評價體系的難點，學術浮躁現象已為整個學界所關注。學術不端行為與當前科研評價體系重數量、輕質量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經濟利益驅使讓所謂的核心論文、學術著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術價值的追求。當代美術的市場化和資本化導致美術語言逐漸缺乏原創性和生命力；有些美術家創作急功近利；美術批評失語；美術史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現有的經濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術研究的一般規律，這些因素同樣為高質量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構建而言，在數量與質量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。
1.出版教材
教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。
2.教學成果獎
精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。
3.科研項目
為當年正式結題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。
4.學術著作
學術專著（8萬字以上）40—50分，學術論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。
5.學術論文
核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。
6. 作品發表
發表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。
7.作品參展（設計參賽）
國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業性展覽、全國美術家協會各專業藝術委員會、專業學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展2分。
8.設計（創作）作品被采用
與教學或學術研究有關的設計（創作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。
9.個人展覽
在國家級美術館展出為30分，地區性或專業院校為15—20分。
10.個人作品收藏
國家級博物館、美術家協會收藏10分，省市級美術館5分，院級收藏3分。
美術學科的開放自由與科研管理的系統性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數而努力，忽視了科研本身。這種現象看到了評價體系的應用價值，但在數量達到要求的同時，如何真正提升內在質量，還需要教師及管理者共同努力。
（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）
參考文獻：
[1]孫海垠，縱深.從文化公德自律理論閾闡釋藝術管理及其孵化教育[J].北京聯合大學學報，2011.
