時間：2022-04-01 14:22:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)研究論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：源自中國農(nóng)業(yè)社會的民間美術(shù)，順應(yīng)了民間文化的觀念、性質(zhì)和特點(diǎn)。民間美術(shù)通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統(tǒng)遣型的重新建構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作語言的自由和個性化的要求，具有強(qiáng)烈的審美感染力。民間美術(shù)表達(dá)了創(chuàng)作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術(shù)形式最終實(shí)現(xiàn)了大眾化。
關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作
民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強(qiáng)烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認(rèn)識，以重建美好的現(xiàn)實(shí)、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。
一隨意性的特點(diǎn)
民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實(shí)，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點(diǎn)源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點(diǎn)。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實(shí)的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達(dá)了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實(shí)生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因?yàn)榕６奸L著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實(shí)的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實(shí)。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達(dá)自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實(shí)的客觀存在，所表達(dá)的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強(qiáng)調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達(dá)的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實(shí)物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實(shí)的影子，這種主觀認(rèn)識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復(fù)返的空間觀念和周而復(fù)始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學(xué)上“因果報應(yīng)”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術(shù)造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構(gòu)的關(guān)系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術(shù)“求壘”、“求美”的特點(diǎn)。民間美術(shù)的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，把長期觀察所得到的體驗(yàn)充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側(cè)面和背部進(jìn)行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對象的實(shí)體真實(shí)，即立體的、占有一定空間的真實(shí)，而是以全部感性與理性的認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實(shí)已讓位于觀念的真實(shí)，客體形象的真實(shí)已讓位于心象的真實(shí)。這種造型的完美特征在各地的民間美術(shù)作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側(cè)面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側(cè)面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質(zhì)樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術(shù)造型的完美性要求。其二是通過看不見的內(nèi)部真實(shí)，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內(nèi)的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機(jī)結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術(shù)對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術(shù)作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構(gòu)圖的完整性，常將畫面看成獨(dú)立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達(dá)到集中、內(nèi)向、充實(shí)、飽滿的藝術(shù)效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運(yùn)糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補(bǔ)了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達(dá)到完美的效果，民間美術(shù)的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機(jī)結(jié)合，達(dá)到和諧與統(tǒng)一的美學(xué)境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認(rèn)識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動力，原始美術(shù)和民間美術(shù)成為抽象藝術(shù)的先導(dǎo)。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質(zhì)樸的本來面貌。拋開現(xiàn)實(shí)形象的細(xì)節(jié)，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實(shí)形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術(shù)種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點(diǎn)、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點(diǎn)、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實(shí)本身的各種細(xì)節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實(shí)的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細(xì)觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內(nèi)涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結(jié)構(gòu)，完整呈現(xiàn)出某種動物、植物造型，色調(diào)鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術(shù)概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質(zhì)，舍棄、弱化細(xì)枝末節(jié)，并夸張畫中的內(nèi)容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動。河北武強(qiáng)木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細(xì)腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細(xì)淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
結(jié)束語；
民間美術(shù)是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，民間美術(shù)的創(chuàng)作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數(shù)是在勞動之余創(chuàng)作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現(xiàn)了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，民間美術(shù)是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)是在生活中發(fā)生、并為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)的文化表現(xiàn)形式，它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力始終無法擺脫創(chuàng)造者的群體意識、情感氣質(zhì)和習(xí)俗心理，它是為生活而創(chuàng)造的藝術(shù)。它有著自己獨(dú)特的藝術(shù)體系和造型體系，這種藝術(shù)體系和造型體系不是取法自然的真實(shí)形象去表達(dá)作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術(shù)是最自由、最有生命的藝術(shù)，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現(xiàn)出古老的民族風(fēng)俗的藝術(shù)。
1.課程的開發(fā)、科研能力。
美術(shù)課的評價標(biāo)準(zhǔn)是多樣的，而且科目的特殊性也使得美術(shù)課堂的靈活性、情趣性、活動性更強(qiáng)，所以，美術(shù)教師具有課程改革和實(shí)踐的更大優(yōu)勢，具有發(fā)揮多種才能的更大空間，也就更有利于我們開發(fā)和研究出適合自己、適合學(xué)生的一套教學(xué)方法，增加美術(shù)課堂的吸引力。“教書匠”一去不復(fù)返了，教育科研能力、課程開發(fā)能力才是為我們教育進(jìn)步保駕護(hù)航的基本能力。
2.溝通、合作能力。
溝通、交流在傳統(tǒng)教學(xué)中也是重要的一環(huán)，但在研究性學(xué)習(xí)中更為重要。作為課題組的一員，教師既是指導(dǎo)者，也是參與者、合作者，所以和諧的語言交流，順暢的溝通是合作的基本前提。同時，與同事的融洽相處，與家人、家長以及社會的良好溝通合作能力，都將對我們的教學(xué)工作有很大裨益。
3.跟上時代潮流，掌握當(dāng)下的信息技術(shù)。
教師要學(xué)會使用網(wǎng)絡(luò)資源，在整個互聯(lián)網(wǎng)時代的環(huán)境背景下，網(wǎng)絡(luò)資訊的普及使得教師的學(xué)習(xí)和學(xué)生獲知的渠道變得四通八達(dá)。網(wǎng)絡(luò)就是博物館、圖書館、資料庫和圖庫，教師要教會學(xué)生如何搜集整合資料，如何在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下拓寬知識面，打開視野，為我們的課題服務(wù)。與此同時，除了能靈活地使用電腦，加強(qiáng)整合網(wǎng)絡(luò)信息的能力，還要學(xué)會使用網(wǎng)絡(luò)上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等對話方式，拉近師生距離，隨時溝通交流。
4.為了很好地勝任“引導(dǎo)者”的角色
教師應(yīng)學(xué)習(xí)一點(diǎn)管理學(xué)知識，加強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)能力、統(tǒng)籌能力、跨學(xué)科學(xué)習(xí)能力以及資料匯編能力。
二、教師角色的再定位
研究性學(xué)習(xí)課程的實(shí)施需要教師轉(zhuǎn)變職業(yè)角色，采用以學(xué)生為主，圍繞學(xué)生設(shè)計教學(xué)活動的課堂模式，充分發(fā)揮教師的指導(dǎo)作用。教師不再是三尺講臺的“主宰者”，不再是課堂的“獨(dú)角戲”演員，而是師生以平等的身份共同學(xué)習(xí)、研究。在開展美術(shù)研究性學(xué)習(xí)中，課程的性質(zhì)需要教師以引導(dǎo)者與協(xié)助者的身份介入到學(xué)生的課題研究中來，師生之間應(yīng)該體現(xiàn)出“對話”的關(guān)系。教師以學(xué)習(xí)伙伴的身份與學(xué)生共同研究課題，及時了解學(xué)生的興趣點(diǎn)，面對疑惑時能給予啟發(fā)和指導(dǎo)，對整個研究過程進(jìn)行統(tǒng)籌安排。尤其是關(guān)于課題的選擇上，教師更應(yīng)該把主動權(quán)和選擇權(quán)交給學(xué)生，無論是問題的提出和研究的方向、方法都應(yīng)該允許學(xué)生按照個人興趣提出并經(jīng)過篩選等方式最終確立下來。教師首先要把課題布置給學(xué)生，學(xué)生搜集資料就會相對容易和真實(shí)，課題的擴(kuò)展空間也會相對變大，學(xué)生學(xué)到的知識自然就越多，教學(xué)效果自然更好。
三、教師的指導(dǎo)要張弛有度
研究性學(xué)習(xí)在本質(zhì)上還是屬于一種課堂活動，而不是科學(xué)創(chuàng)造，所以不能對學(xué)生的要求太高，或者課題選擇太難、太深，都不利于學(xué)生掌握知識。但也不能完全“隨意”“自由”，對學(xué)生不管理、少輔導(dǎo)；或者依賴多媒體，忽視教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)，不精心備課，只是充當(dāng)了“放映員”的角色。有的教師把學(xué)生帶到畫室，讓學(xué)生自己隨意繪畫，沒有任何研究主題，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁觀”，美其名曰為“自主學(xué)習(xí)”“自由創(chuàng)作”；或者帶到網(wǎng)絡(luò)教室，讓學(xué)生自己隨意搜集網(wǎng)絡(luò)資料，沒有選題，沒有指導(dǎo)。還有一種現(xiàn)象就是教師參與的過多，原本的協(xié)助者成了代替執(zhí)行者。擔(dān)心學(xué)生不能很好地完成任務(wù)，或者教師自身的教學(xué)角色轉(zhuǎn)換不過來，總是不能完全地放手和給予學(xué)生充分的自由，而是過多地干涉甚至代替學(xué)生完成任務(wù)，從而失去了研究性學(xué)習(xí)的初衷。這些現(xiàn)象告誡我們：
1.教師的指導(dǎo)和輔助作用，是有計劃性的，有目的性的，教師要事先統(tǒng)籌好課題的開展，幫助學(xué)生選擇適合的題目。
2.教師在課題開展過程中參與進(jìn)來，成為研究的一份子，在學(xué)生遇到困難時及時幫助指導(dǎo)解決。
3.開發(fā)利用信息環(huán)境下的美術(shù)課程資源，而不是完全依賴多媒體和網(wǎng)絡(luò)資源，教師需要對信息環(huán)境下的美術(shù)課程資源，哪些可以成為課程資源，哪些課程資源可以進(jìn)入課堂轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的課程進(jìn)行鑒別、開發(fā)、積累和再使用。職業(yè)中專美術(shù)欣教學(xué)的對象是朝氣蓬勃的年輕學(xué)生，這一階段正是他們世界觀、性格、創(chuàng)造力、想象力發(fā)展的黃金時期。研究性學(xué)習(xí)正好為他們提供了這樣一個學(xué)習(xí)模式，讓他們的探索欲、研究欲和創(chuàng)作欲得到施展和發(fā)揮，使學(xué)生的創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)得到發(fā)展，有利于提高學(xué)生的審美素養(yǎng)，更好地完成美術(shù)教學(xué)的根本任務(wù)。
四、結(jié)語
關(guān) 鍵 詞 (冒號)：色彩觀念 創(chuàng)新性 繪畫語言
19世紀(jì)以前的繪畫尋求形色并重互補(bǔ)的結(jié)合，在“色彩”方面主要體現(xiàn)在固有色基礎(chǔ)的經(jīng)營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統(tǒng)繪畫信念，完成了西方傳統(tǒng)范疇內(nèi)的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環(huán)境與光線的研究，突破了傳統(tǒng)繪畫原來以褐色調(diào)子為主的基調(diào)，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現(xiàn)微妙的變化。根據(jù)畫家的觀察和情感抒發(fā)，不再強(qiáng)調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想而是將光線和色彩作課題進(jìn)行研究，表現(xiàn)物體在1定的環(huán)境中和具體時間下給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩觀念是值得我們?nèi)ド钌铙w會和研究的。
不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，不僅是藝術(shù)家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術(shù)家不同的色彩觀念造成的。莫奈運(yùn)用靈動的色彩語言表現(xiàn)他的情感，用創(chuàng)新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現(xiàn)了藝術(shù)品真正的藝術(shù)生命力。
1.色彩觀念的創(chuàng)新性
16世紀(jì)的威尼斯畫家就開始關(guān)注光和色彩，提香、魯本斯等作品中都有色彩的表現(xiàn)，特別是維米爾善于描繪陽光，對色彩表現(xiàn)進(jìn)行了探索。wWw.133229.COm先前的美術(shù)思潮和藝術(shù)流派以及英國風(fēng)景畫的發(fā)展給色彩觀念的轉(zhuǎn)變提供了土壤，莫奈在此基礎(chǔ)上追逐著“光”和“色彩”的變化，突破了傳統(tǒng)繪畫原來以褐色調(diào)子為主的基調(diào)，在陽光下根據(jù)眼睛的觀察和直接感受作畫，表現(xiàn)物體的色彩在光照效果下的微妙變化。莫奈善于從光與色彩的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象，他把全部注意力都集中在光與色彩上，從而找到了最適于表達(dá)光與色彩的明度差別變化的形式，他把這種光色明度的差別變化從繪畫的其他因素中抽象出來，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。這是先前畫家所沒有找到的切入點(diǎn)，也是莫奈色彩觀念的表現(xiàn)。
2.色彩觀念對情感的抒發(fā)
藝術(shù)家都給予自己的作品以感情的表達(dá)。莫奈作品的感染力不在于扎實(shí)的寫實(shí)能力，也不在于豐富的故事情節(jié)，而是在于色彩觀念的轉(zhuǎn)變有利于對情感的抒發(fā)。色彩藝術(shù)語言既要表現(xiàn)色彩敏銳的感覺又要表現(xiàn)色彩的規(guī)律性，在此基礎(chǔ)上對色彩進(jìn)行綜合概括從而完成藝術(shù)家情感的抒發(fā)。藝術(shù)家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨(dú)特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現(xiàn)了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術(shù)家特殊情感的表現(xiàn)。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調(diào)換畫布進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，形成獨(dú)特的色調(diào)表現(xiàn)。觀者就從這色調(diào)中體驗(yàn)或感受藝術(shù)家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調(diào)在抒發(fā)感情方面是重要而有力的繪畫語言。
3.色彩觀念對形體的解構(gòu)
莫奈對光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現(xiàn)瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中，他讓世人重新領(lǐng)悟到光與自然新的結(jié)構(gòu)。其繪畫所散發(fā)出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖和造型的傳統(tǒng)主義。
莫奈1生關(guān)心的是正確的層次關(guān)系，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨(dú)具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結(jié)構(gòu)的對比關(guān)系。正是因?yàn)榇耍文軌蜉p而易舉地表現(xiàn)出他所看見的事物，色彩就成為他在創(chuàng)作中的關(guān)鍵點(diǎn)，不是集中表現(xiàn)景物形體，而是關(guān)注景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果。因此，這種藝術(shù)觀念1旦成為主導(dǎo)思想，就有可能導(dǎo)致只抓住了細(xì)微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。
4.色彩觀念對繪畫語言的表現(xiàn)
莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對比色并置，認(rèn)識到暗部或陰影并非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，并形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據(jù)光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現(xiàn)鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了“固有色”對物體的限定，詮釋了“條件色”的色彩語言和風(fēng)格，這是莫奈特殊色彩藝術(shù)語言的表現(xiàn)，充分表現(xiàn)出大自然給予物體的靈動之美。
莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細(xì)微變化的關(guān)注，他就是在這種細(xì)微的關(guān)注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術(shù)的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物，他想要創(chuàng)造1種獨(dú)特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他對同1主題反復(fù)在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達(dá)到了藝術(shù)的高峰。
莫奈色彩觀念的轉(zhuǎn)變給藝術(shù)發(fā)展注入了新的活力，出現(xiàn)了注重強(qiáng)烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現(xiàn)心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉(zhuǎn)變在西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中有著深遠(yuǎn)的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領(lǐng)會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進(jìn)1步體驗(yàn)和探討。
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論文摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點(diǎn)。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。
二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。
1、形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強(qiáng)烈的動感
許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊(yùn)的含混性
抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法
高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法
傳統(tǒng)民間工藝品種繁多，藝術(shù)獨(dú)特，歷經(jīng)千百年的錘煉，蘊(yùn)含著豐富的歷史價值、文化價值、科學(xué)價值和經(jīng)濟(jì)價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨(dú)具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術(shù)的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現(xiàn)出民間藝人質(zhì)樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術(shù)，化頑石為神奇，極富藝術(shù)之魅力，繁多的種類、獨(dú)特的風(fēng)格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨(dú)樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現(xiàn)出閩南僑鄉(xiāng)的藝術(shù)特點(diǎn)，作品更是享譽(yù)海內(nèi)外。閩南陶瓷均屬民窯，從內(nèi)容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨(dú)特的瓷燒技術(shù)，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現(xiàn)了民眾淳厚、質(zhì)樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應(yīng)用于骨架的設(shè)計上，繪畫和書法融于紙面的花色調(diào)配上，造型和漂染工藝應(yīng)用于花燈創(chuàng)作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創(chuàng)造出一種意蘊(yùn)和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內(nèi)容豐富，造型生動，簡練概括，經(jīng)過剪、鏤、鑲、貼形成強(qiáng)烈的裝飾效果，作品在海內(nèi)外頗具影響力。閩南民眾創(chuàng)造的豐富多彩的民間工藝美術(shù)資源具有豐厚的民俗內(nèi)涵，藝術(shù)的原發(fā)性、創(chuàng)造性和手工技藝正是一切藝術(shù)表現(xiàn)取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術(shù)手工制作課程的資源庫。
二、閩南民間工藝美術(shù)融入當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例
漳浦以“中國民間（剪紙）藝術(shù)之鄉(xiāng)”享譽(yù)中外，素有“金漳浦”之美譽(yù)。漳浦剪紙藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，據(jù)《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運(yùn)傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧。”可見唐宋時期漳浦剪紙藝術(shù)就開始應(yīng)用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術(shù)有關(guān)，常被應(yīng)用于刺繡底樣的創(chuàng)作。在中原文化如貼“窗花”習(xí)俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨(dú)立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認(rèn)可，并在對外文化交流中發(fā)揮作用和產(chǎn)生影響，具有一定的經(jīng)濟(jì)價值和社會價值。繼承傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新是任何民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術(shù)中占有一席之地，主要表現(xiàn)在其藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特性、藝術(shù)技法的原始趣味性和藝術(shù)品自身煥發(fā)出的美感。通過高校藝術(shù)設(shè)計教育從理論上探討漳浦剪紙的構(gòu)圖形式、造型手法、創(chuàng)作意識等，增強(qiáng)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中民族性、本土化的創(chuàng)新與應(yīng)用，并在具體的藝術(shù)實(shí)踐中探索漳浦剪紙與環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、平面設(shè)計等多個專業(yè)領(lǐng)域的結(jié)合點(diǎn)，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以新的設(shè)計藝術(shù)形式、設(shè)計語言符號使設(shè)計產(chǎn)生新的飛躍。
1.漳浦剪紙在環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用漳浦剪紙所反映的內(nèi)容非常豐富，其中包括閩南地區(qū)的地理環(huán)境、百姓的日常生活和傳統(tǒng)習(xí)俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨(dú)特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習(xí)慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產(chǎn)品，這充分體現(xiàn)剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統(tǒng)特征。作為一種獨(dú)特的設(shè)計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風(fēng)格環(huán)境設(shè)計的創(chuàng)作源泉。同時漳浦剪紙在藝術(shù)表現(xiàn)上立足本土，注重主觀想象，藝術(shù)構(gòu)圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達(dá)著古老的民俗文化傳統(tǒng)，具有濃厚的“原生態(tài)”趣味及“鄉(xiāng)土味”氣息，這對設(shè)計本土風(fēng)格的環(huán)境設(shè)計具有重要意義。設(shè)計師應(yīng)該以保護(hù)和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現(xiàn)代城市功能設(shè)計中，賦予建筑內(nèi)外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風(fēng)情。漳浦剪紙主要運(yùn)用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調(diào)，顏色上的創(chuàng)新運(yùn)用突出了工藝裝飾效果。這對設(shè)計閩南本土風(fēng)格的室內(nèi)空間有著重要意義。例如，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中可運(yùn)用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區(qū)的紅磚、白石為裝飾材料，設(shè)計出有關(guān)閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨(dú)特，收放自如，運(yùn)用在現(xiàn)代室內(nèi)外立體造型的細(xì)部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風(fēng)等，具有通風(fēng)采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環(huán)境的作用，而且也增加了藝術(shù)氛圍。另外，還可以運(yùn)用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內(nèi)陳設(shè)品行業(yè)的發(fā)展。窗簾、沙發(fā)靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統(tǒng)圖案，這不僅使室內(nèi)空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。
2.漳浦剪紙在裝飾設(shè)計中的應(yīng)用漳浦剪紙將閩南人民物質(zhì)生活和精神生活以圖案的形式表現(xiàn)在作品中，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，折射出閩南人的性格和意識形態(tài)。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區(qū)的意識形態(tài)和思想，糅合閩南傳統(tǒng)文化。現(xiàn)代裝飾設(shè)計對于諸如漳浦剪紙這類傳統(tǒng)工藝的應(yīng)用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發(fā)展特性，又對其進(jìn)行產(chǎn)品創(chuàng)新，既將其作為現(xiàn)代裝飾的補(bǔ)充，又在現(xiàn)代裝飾中很好地對漳浦剪紙進(jìn)行有效地傳承。傳統(tǒng)漳浦剪紙在線條、構(gòu)圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細(xì)膩雅致的審美取向，傳達(dá)了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中對于漳浦剪紙的應(yīng)用可從以下方面為出發(fā)點(diǎn)：一是結(jié)合裝飾設(shè)計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點(diǎn)，在作品中對其在材料、線條、構(gòu)圖等方面進(jìn)行大膽創(chuàng)新。二是根據(jù)不同設(shè)計作品的特殊風(fēng)格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設(shè)計等方面進(jìn)行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現(xiàn)出典型的剪紙?zhí)匦浴?.漳浦剪紙在平面設(shè)計中的應(yīng)用魯迅先生說過：“在現(xiàn)在，藝術(shù)上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利。”⑥漳浦剪紙?zhí)N藏著特有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結(jié)合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現(xiàn)手法，形成其在工藝上纖巧細(xì)膩，構(gòu)圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態(tài)的刻畫上應(yīng)用的簡約意象表達(dá)方式或夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式等都可以為現(xiàn)代平面設(shè)計所利用。因此設(shè)計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設(shè)計主題與剪紙圖形意蘊(yùn)相聯(lián)系，從創(chuàng)意選題的角度思考選擇恰當(dāng)?shù)闹黝}表意，有目的地去把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣；二是從創(chuàng)新的角度在圖形、材質(zhì)、風(fēng)格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進(jìn)行夸張變形、化繁為簡、重組創(chuàng)新，深化對漳浦剪紙藝術(shù)的價值認(rèn)識，同時與現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)型審美相結(jié)合，利用剪紙圖形的形似和神韻創(chuàng)造出貼切的圖形語言；三是在表現(xiàn)技法上運(yùn)用“排剪”技法創(chuàng)造出新的設(shè)計表現(xiàn)語言，擴(kuò)展設(shè)計的表達(dá)形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現(xiàn)代平面設(shè)計之中。
三、民間工藝美術(shù)融入高校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的方法
“生產(chǎn)者的藝術(shù)是世代人民所創(chuàng)造、所傳播并表現(xiàn)他們審美觀念和藝術(shù)情趣的文化藝術(shù)形式。”⑦民間工藝美術(shù)作為生活世界的認(rèn)知和訴求，是群體意識與思想認(rèn)識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法，還體現(xiàn)了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中不僅是要拓展學(xué)生的技法表現(xiàn)手段和途徑，更重要的是要引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識民間工藝美術(shù)的文化價值，真正體味到民間工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵和情感魅力，并應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計。
1.在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中開設(shè)民間工藝美術(shù)課程審美認(rèn)知與創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的核心，民間工藝美術(shù)樣式幾乎都同時具備了高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的基本要素。在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，應(yīng)以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內(nèi)容，積極開設(shè)具有本土特色的民間工藝美術(shù)題材的藝術(shù)課程。在教授過程中，采用教與學(xué)的互動方式，增加學(xué)習(xí)的趣味性，突出創(chuàng)造的成就感，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力、造型能力、材料的把握和認(rèn)識能力以及創(chuàng)新思維精神，激發(fā)獨(dú)立思考的意識，并在教學(xué)實(shí)踐中引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術(shù)功能的實(shí)用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創(chuàng)造具有獨(dú)特性和地域性的藝術(shù)文化作為教學(xué)的宗旨，做好民間工藝美術(shù)資源向地方工藝美術(shù)課程的轉(zhuǎn)化，由此將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)在與未來相互融合，形成未來藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的新方向。
2.成立地方民間工藝美術(shù)研究機(jī)構(gòu)，定期舉辦展覽和講座發(fā)揮地方的民間工藝美術(shù)文化優(yōu)勢，發(fā)掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術(shù)研究機(jī)構(gòu)。組建一支以地方高校教師為主的研究團(tuán)隊(duì)，同時聘請地方各個門類的工藝美術(shù)大師、領(lǐng)軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術(shù)資料的收集、整理、理論研究和相關(guān)教學(xué)工作。通過對傳統(tǒng)工藝的傳承、保護(hù)、創(chuàng)新、開發(fā)和研究，積極運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念，將傳統(tǒng)工藝的實(shí)用性、經(jīng)驗(yàn)性和學(xué)術(shù)性特征應(yīng)用于校本教材的編寫中，用時代和科學(xué)的態(tài)度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發(fā)展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產(chǎn)品體系。在教學(xué)中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學(xué)，同時又讓學(xué)生能夠直觀地感受到民間工藝美術(shù)的獨(dú)特魅力以及其在設(shè)計領(lǐng)域中的突出表現(xiàn)。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學(xué)生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗(yàn)民間工藝美術(shù)的神奇。定期開展民間工藝美術(shù)展覽、學(xué)術(shù)交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術(shù)資源真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育。
3.創(chuàng)立民間工藝美術(shù)校內(nèi)工作室和校外實(shí)踐基地根據(jù)民族民間工藝美術(shù)的種類，結(jié)合其美術(shù)特點(diǎn)對藝術(shù)設(shè)計教學(xué)實(shí)驗(yàn)室進(jìn)行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實(shí)行開放式教學(xué)，將理論與實(shí)踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學(xué)主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結(jié)合，即通過教師對設(shè)計作品創(chuàng)作思想的理論闡述與“請進(jìn)來”的民間藝人的技術(shù)培訓(xùn)相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術(shù)應(yīng)用于作品的創(chuàng)作中，尋找與作品主題的契合點(diǎn)、差異點(diǎn)，改進(jìn)民間工藝的表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)民間工藝技術(shù)的獨(dú)特性，從而引導(dǎo)學(xué)生用民間工藝的手法來進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，提高設(shè)計水平。同時，“走出去”設(shè)立校外民間工藝美術(shù)實(shí)踐基地，讓學(xué)生到民間親身去感受當(dāng)?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，欣賞原汁原味的民間藝術(shù)品，培養(yǎng)學(xué)生對民間工藝美術(shù)的情感和認(rèn)同感，創(chuàng)造學(xué)習(xí)民間工藝美術(shù)的氛圍，提高實(shí)際操作能力和研究水平。
四、結(jié)語
關(guān) 鍵 詞：色彩構(gòu)成 教學(xué)實(shí)踐 改進(jìn)
色彩構(gòu)成是用相對科學(xué)的分析方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象歸納、還原為基本要素，再按照一定規(guī)律進(jìn)行各種色彩秩序的組合與重構(gòu),進(jìn)而形成一種理想色彩關(guān)系的訓(xùn)練系統(tǒng)。多年以來，它一直是藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)中的一門必修課程。然而近幾年，有些藝術(shù)教育工作者認(rèn)為，傳統(tǒng)的“三大構(gòu)成”不合時宜，應(yīng)徹底取消。這種觀點(diǎn)，不論其理由如何充分，都顯得有些偏激和不夠理性。從某些藝術(shù)院校在繪畫專業(yè)中增設(shè)“三大構(gòu)成”作為基礎(chǔ)必修課的事實(shí)來看，不但沒有取消，反而得以強(qiáng)化。因此，在當(dāng)前藝術(shù)設(shè)計或相關(guān)專業(yè)的設(shè)計色彩教學(xué)體系中，色彩構(gòu)成仍然是一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)，具有承上啟下的紐帶作用。
但是，任何問題都應(yīng)當(dāng)從辯證的角度去看；對于色彩構(gòu)成，有必要在教學(xué)實(shí)踐過程中進(jìn)行一些有益的探索和改進(jìn)研究。
一、一般性色彩構(gòu)成教學(xué)實(shí)踐的優(yōu)劣
色彩構(gòu)成教學(xué),是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯(lián)想、象征等方面的研究，來培養(yǎng)學(xué)生對色彩表現(xiàn)力的把握和創(chuàng)造性思維。在傳統(tǒng)的色彩寫生訓(xùn)練中，學(xué)生對色彩的認(rèn)知是相對模糊、感性的，通過色彩構(gòu)成的教與學(xué)，使其逐步走向相對清晰、理性的認(rèn)知，從而達(dá)到對色彩語言更深入的了解和掌控，為以后的專業(yè)設(shè)計學(xué)習(xí)作好鋪墊。wwW.133229.COm
一般性色彩構(gòu)成教學(xué)，大多采用傳統(tǒng)模式。教師課堂講授理論之后，學(xué)生以手繪形式完成作業(yè)，由教師評判成績。這種方式的優(yōu)點(diǎn)，使學(xué)生鍛煉了手繪表現(xiàn)技能，掌握了基礎(chǔ)繪圖工具，尤其針對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的理工科工業(yè)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生比較有利；但是，隨著數(shù)字化的發(fā)展，利用多媒體教學(xué)成為一種趨勢，單一的傳統(tǒng)模式顯得相對機(jī)械和枯燥，如“色環(huán)”“明度九調(diào)”“色彩推移”“空間混合”等教學(xué)內(nèi)容的手繪訓(xùn)練，在有限的教學(xué)時間內(nèi)使學(xué)生投入過多精力，不利于對色彩創(chuàng)造性的深入思索。另外，教學(xué)中的理論講授過于追求系統(tǒng)和完整，減少了實(shí)踐環(huán)節(jié)；而表面上看似系統(tǒng)的課程內(nèi)容，實(shí)際與后續(xù)的專業(yè)設(shè)計課程脫節(jié)，不利于學(xué)生以后的學(xué)習(xí)。
基于以上原因，色彩構(gòu)成應(yīng)明確教學(xué)目的，抓住課程自身特點(diǎn)，及時調(diào)整教學(xué)方式，注重教學(xué)實(shí)踐的改進(jìn)，在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和綜合設(shè)計素質(zhì)能力方面下工夫。
二、色彩構(gòu)成教學(xué)實(shí)踐的改進(jìn)與探索
色彩構(gòu)成教學(xué)，是從科學(xué)和審美兩個方面來研究色彩，科學(xué)認(rèn)識規(guī)律，審美強(qiáng)調(diào)感覺。科學(xué)系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)是加強(qiáng)感覺判斷和感性直覺能力的必要手段，目的是為審美服務(wù)。因此，色彩研究的科學(xué)性與直覺體驗(yàn)分不開，不能靠紙上談兵來進(jìn)行，需要在實(shí)踐中不斷地分析、綜合才能逐漸深入，從而得到檢驗(yàn)、總結(jié)和完善。
普通人看到的色彩只是一般的感性認(rèn)識,經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人能夠“感覺”色彩，這個感覺其實(shí)是一種“理性”意識。因而，色彩構(gòu)成教學(xué)的改進(jìn)，重在通過綜合性的實(shí)踐訓(xùn)練，加強(qiáng)“理性”方面的“感覺”。
（一） 利用現(xiàn)代化手段，強(qiáng)化色彩基礎(chǔ)教學(xué)實(shí)踐
色彩基礎(chǔ)知識，主要以色彩的物理、生理方面的內(nèi)容為主。由于各種原因，許多學(xué)生在進(jìn)入高校前只會用“顏料”模仿自然物象和別人的作品，理論知識比較匱乏，更談不上對色彩規(guī)律的熟練掌握和運(yùn)用。因而，此部分內(nèi)容必須深入講解詳細(xì)闡述。除保持一般性色彩理論的嚴(yán)謹(jǐn)外，充分利用電腦圖像形式來輔助教學(xué)，尤其對色相、明度、純度、冷暖四要素以及各要素之間形成的色彩關(guān)系和色彩對比與調(diào)和進(jìn)行重點(diǎn)剖析。
在以往教學(xué)中，教師限于口頭表述，學(xué)生只能靠想象體驗(yàn)色彩。現(xiàn)在，通過多媒體教學(xué)手段使原本復(fù)雜的光色原理得以再現(xiàn)，進(jìn)而使學(xué)生對色彩基礎(chǔ)知識產(chǎn)生直觀認(rèn)識，同時有利于感受到色彩美所帶來的視覺效應(yīng)，更好地了解和掌握色彩規(guī)律。
基礎(chǔ)部分的作業(yè)，要求學(xué)生可以利用電腦軟件在短期內(nèi)完成，達(dá)到對色彩原理中基礎(chǔ)概念和基本定義的掌握即可；同時，對基礎(chǔ)作業(yè)質(zhì)與量的要求增大，教學(xué)實(shí)踐得以加強(qiáng)。但應(yīng)注意，現(xiàn)代化教學(xué)手段并不是萬能的，電腦只是工具，代替不了人腦的創(chuàng)意，傳統(tǒng)教學(xué)中的精髓必須保留，對色彩美感的研究永遠(yuǎn)重于對電腦特效的追求。
（二） 增加課題范圍和文字表述，改進(jìn)主觀心理色彩教學(xué)實(shí)踐
主觀心理色彩研究是色彩構(gòu)成教學(xué)的重要內(nèi)容。以往的教學(xué)實(shí)踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。在教學(xué)改進(jìn)中，對作業(yè)形式不加限制的同時，又增加了一個用色彩表現(xiàn)“自我”的作業(yè)，要求學(xué)生通過主觀色彩構(gòu)成的畫面來分析認(rèn)識自己、表現(xiàn)屬于自己的色彩。
“色彩聯(lián)想”作業(yè)，一般要求學(xué)生按命題完成，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)色彩的主觀心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此類題目已沿用多年，學(xué)生可模仿和照搬的作品很多，不利于開發(fā)創(chuàng)造性。因此，在教學(xué)實(shí)踐改進(jìn)中，教師先自行設(shè)計了30套題目供學(xué)生選擇，要求每個同學(xué)的選題不能重復(fù)。這些題目涵蓋范圍廣泛、難易程度相當(dāng)，比較有特點(diǎn)的如：金庸小說人物“東邪、西毒、南帝、北丐”和強(qiáng)調(diào)速度表現(xiàn)的“火箭、飛機(jī)、汽車、馬車” 等。對“采集重構(gòu)”作業(yè)的改進(jìn)，體現(xiàn)在拓展采集內(nèi)容、擴(kuò)充選題范圍，進(jìn)一步引申到由自然景觀、音樂韻律、詩詞歌賦、數(shù)理邏輯、繪畫名作的意境帶來的主觀色彩啟示。
作品的色彩會體現(xiàn)作者的思想，同時觀者看到色彩時，也會產(chǎn)生心理活動。但不同的人，由于生活環(huán)境、民族地域、文化修養(yǎng)、經(jīng)驗(yàn)閱歷等方面的不同，在對待同樣一種物象時，會產(chǎn)生不同的心理感受。俄國畫家列賓，在大雪之后和朋友一起散步。突然，這位朋友看到路邊雪地上有一片黃色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土將其掩蓋，列賓卻勃然大怒說：“這幾天我總是到這里來欣賞這片美麗的琥珀色！”
所以，對于主觀心理色彩構(gòu)成作業(yè)，有必要提出兩點(diǎn)基本要求：一是盡量不采用具象圖形，著重體現(xiàn)色彩構(gòu)成關(guān)系帶來的心理感受；二是每個作業(yè)都要有400字以上的分析說明，文字內(nèi)容要與畫面色彩緊密聯(lián)系，至少要能自圓其說。提出這種要求的目的，首先在于訓(xùn)練學(xué)生的抽象思維能力，使其突破“形”的約束而去描繪“神”；其次，拉近了作者與觀者的距離，使別人容易看懂抽象的主觀色彩，同時讓學(xué)生明白所謂的“主觀”并不是信馬由韁，而是有限度、有條件的“自由”表現(xiàn)；再者，鍛煉了學(xué)生的文字表達(dá)能力，為將來的設(shè)計工作做準(zhǔn)備。
（三） 綜合設(shè)計專業(yè)特點(diǎn)和社會需求，進(jìn)行主題性色彩集體創(chuàng)意教學(xué)實(shí)踐
當(dāng)今社會，各個領(lǐng)域的工作都需要團(tuán)結(jié)協(xié)作，而絕大多數(shù)在校學(xué)生都是獨(dú)生子女，普遍缺乏合作意識，急需引導(dǎo)和培養(yǎng)。同時，具有社會化商業(yè)性特點(diǎn)的藝術(shù)設(shè)計，本身就是“設(shè)計生活”的藝術(shù)，其特色體現(xiàn)在與社會、市場的密切聯(lián)系。因此，綜合藝術(shù)設(shè)計專業(yè)特點(diǎn)和社會需求，進(jìn)行主題性色彩集體創(chuàng)意，既是對色彩構(gòu)成教學(xué)實(shí)踐的一種全新嘗試和大膽改進(jìn)，又符合時展對教育的要求，同時避免了個人經(jīng)驗(yàn)的局限性對創(chuàng)造能力的制約。
主題性色彩集體創(chuàng)意進(jìn)行之前，先將全體學(xué)生分成若干小組并按色相命名為紅色組、黃色組、綠色組等，之后推選出正、副組長各一名，并由教師明確提出組長的以下職責(zé)權(quán)限：1.負(fù)責(zé)組織成員共同研究討論課題并做好研討記錄；2.負(fù)責(zé)匯集整理演示文稿和圖片資料，代表小組上講臺做匯報發(fā)言并演示集體作業(yè)成果；3.負(fù)責(zé)本組其他事務(wù)，發(fā)現(xiàn)問題直接與教師溝通；4.有權(quán)評判其他小組的集體作業(yè)成績。
分組結(jié)束后，根據(jù)教學(xué)時間安排作業(yè)，要求學(xué)生每周完成一個主題。主題內(nèi)容的范圍可以相對廣泛，但針對不同主題，教師應(yīng)提出具體的基本要求。例如以“改進(jìn)生活中的不合理用色” 為題的作業(yè)，要求學(xué)生以本組色相為目標(biāo)，先深入生活去發(fā)現(xiàn)和尋找自己認(rèn)為的不合理用色，每人至少找到兩種以上；然后由組長組織大家一起研討并形成書面文字，詳細(xì)說明不合理的依據(jù)，最后提出合理的改進(jìn)方案。各組將完成的作業(yè)在多媒體教室向全體同學(xué)演示，由大家提問并參與討論，教師點(diǎn)評并與組長共同評判成績。
主題性色彩集體創(chuàng)意的重點(diǎn)，在于明確主題內(nèi)容，把握色彩創(chuàng)意原則。對于主題的確定，應(yīng)結(jié)合藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)特點(diǎn)來進(jìn)行，例如“色彩推銷”“色彩與時事”等。而創(chuàng)意原則要求學(xué)生必須重視某些功能性的色彩常識和色彩禁忌，優(yōu)先考慮色彩應(yīng)用對象的性質(zhì)和目的，針對不同對象在不同環(huán)境、時間、地點(diǎn)的不同要求下，盡量正確選擇與合理配置色彩，否則創(chuàng)意就會毫無意義。
主題性色彩集體創(chuàng)意的目的在于：其一，通過集體工作方式，強(qiáng)調(diào)“團(tuán)隊(duì)精神”，鍛煉學(xué)生適應(yīng)社會的能力；其二，通過主題性色彩研討與互動性演示環(huán)節(jié)，增強(qiáng)學(xué)生應(yīng)用色彩為設(shè)計服務(wù)的能力；其三，通過這種新的教學(xué)形式，讓學(xué)生積極主動參與到教學(xué)實(shí)踐中，進(jìn)而提高自主學(xué)習(xí)的能力。
三、改進(jìn)后的教學(xué)效果反饋
從改進(jìn)后的教學(xué)效果來看，活躍了課堂氣氛,使學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度有所改變，學(xué)生作業(yè)質(zhì)量得到提高，綜合素質(zhì)和色彩設(shè)計應(yīng)用能力得以增強(qiáng)。由于改進(jìn)后的教學(xué)形式充分利用了多媒體手段，使抽象的色彩教學(xué)更加具體，效果明顯。
色彩構(gòu)成不應(yīng)只是知識與技能的基礎(chǔ),同時也要在教學(xué)方式上為今后更加復(fù)雜的實(shí)用設(shè)計做好準(zhǔn)備，對教學(xué)方式的改進(jìn)是必然和必要的，只有融綜合設(shè)計素質(zhì)訓(xùn)練于色彩構(gòu)成教學(xué)中，才能使其和整個藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置結(jié)合得更緊密,更好地發(fā)揮紐帶作用。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞: 香港新武俠電影 后現(xiàn)代色彩 俠士 奇觀化 歷史消費(fèi)主義
二十世紀(jì)八十年代以來,香港的后工業(yè)社會特征越來越明顯。在西方,后現(xiàn)代是在對現(xiàn)代性、現(xiàn)代主義批判、否定的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,香港從沒有出現(xiàn)過如西方一樣的現(xiàn)代主義文化思潮興盛的時期,但香港都市的飛速發(fā)展,以及長期的殖民地身份,使得香港市民普遍地表現(xiàn)出政治意識和精英文化意識的淡泊,以及歷史感、歸屬感的匱乏,而更多地傾向于重視當(dāng)前的世俗生活和自身的商業(yè)利益、物質(zhì)享受,香港文化也就具有了后現(xiàn)代主義那種反傳統(tǒng)、反智性的氣質(zhì)。香港電影也隨之出現(xiàn)越來越鮮明的后現(xiàn)代特征。在二十世紀(jì)八十年代末,作為香港諸類型電影中曾數(shù)度輝煌、贏得世界肯定的武俠片不論是在武俠內(nèi)涵還是在影像風(fēng)格上均顯示出了不少的新變化,這些新式的武俠片在市場上大獲成功,隨之形成武俠片制作的。在這股熱潮中產(chǎn)生的此類影片就被稱之為“新武俠電影”,這些影片雖然取材于古代,但同樣具有鮮明的后現(xiàn)代色彩。
一、英雄人物的改造與重寫
傳統(tǒng)武俠片大都致力于塑造承載著“俠”精神的英雄形象,他們可以是殺富濟(jì)貧、嫉惡如仇的綠林好漢,可以是義薄云天、快意恩仇的豪杰義士,也可以是正氣凜然、視死如歸的民族英雄。wWW.133229.Com在他們身上,“俠”的精神內(nèi)涵主要來自于儒家的“孝”、“義”,而行使武力的出發(fā)點(diǎn)正是來自這種“孝”與“義”,“為父報仇”、“為民除害”、“為國服務(wù)”則是貫徹“孝”、“義”的主要模式。如上世紀(jì)七十年代,李小龍在《唐山大兄》與《精武門》中塑造的民族英雄。而在新武俠電影中,背負(fù)著歷史民族命運(yùn)、傳統(tǒng)道義、生命尊嚴(yán)的英雄形象卻被淡化、改變,在傳統(tǒng)中所強(qiáng)調(diào)的理想和教化退場,片中的主角更多的是個人化的英雄,或是有著七情六欲、各種缺陷的普通個體,甚至是“無厘頭”似的小人物。
在徐克的《黃飛鴻》系列中,黃飛鴻身上一方面具有憂國憂民、“仁者無敵”、德武合一等傳統(tǒng)“儒俠”特色,另一方面又體現(xiàn)出很多脫離傳統(tǒng)俠義的個人化色彩,正如香港影評人列孚所說:“事實(shí)上,年輕黃飛鴻已在很大程度上擺脫了傳統(tǒng)限制。簡單說如對女性的……盡管影片是將黃飛鴻寫成是被動者,但是銀幕上的細(xì)節(jié)表現(xiàn)卻清楚地表現(xiàn)出黃飛鴻并不如何決絕地抗拒這些‘性騷擾’。這與傳統(tǒng)習(xí)武之人恪守如‘男女授受不親’的孔孟之道,頗有距離。”①《笑傲江湖》中的令狐沖有正義感,但有時又不免有些油滑;有血性豪氣,但有時又只為自己的性命考慮,如在東廠爪牙圍攻林鎮(zhèn)南時,令狐沖首先想到的是趁夜黑風(fēng)高之時與師妹一起溜之大吉、保全性命,而這種行為顯然有悖于傳統(tǒng)的俠士,甚至是為傳統(tǒng)俠義精神所唾棄的。
如果說這些影片中的主角還與傳統(tǒng)英雄俠士有著千絲萬縷的聯(lián)系,《新仙鶴神針》中的一陽指、馬君武這對師徒則完全褪去了英雄的色彩,完全是有著各種欲望和各種缺點(diǎn)的市井小民。影片一開頭便不遺余力地展示了這對師徒間的嘮叨、抱怨,師父一陽指去參加武林大會只是為了站穩(wěn)山頭,繼續(xù)維持自己這個小門派的利益,而徒弟馬君武則抱怨師父不還欠自己的銀兩,認(rèn)為混江湖做俠士還不如回家耕地,還建議自家的門派應(yīng)解散。而在隨后展開的情節(jié)中,馬君武雖常表現(xiàn)出本性善良,偶爾也來一次“英雄救美”,但卻沒什么大智大勇、義氣豪氣,武功亦平平,常常是“美人救英雄”。而一陽指雖有基本的正義感、道義感,卻迷戀放蕩的玉簫仙子,心蕩神馳,不惜欺騙自己的徒弟。而影片的最后,師徒倆決定不做俠士,轉(zhuǎn)行做商人,為江湖各大門派做旗,想到今后生意興隆、財源滾滾的“美好生活”,兩人欣喜萬分。這樣的兩個人物可以說是對傳統(tǒng)英雄俠士形象的解構(gòu),同時也是對體現(xiàn)“忠”、“孝”的師徒關(guān)系的顛覆。
在《鹿鼎記》、《東成西就》等影片中,這種對英雄形象的解構(gòu)幾乎可以說走到了極端。如《東成西就》中的主要人物就是金庸筆下的東邪西毒、南帝北丐,但這些人物不再如原作中一般是蓋世豪俠、一代梟雄,而僅糾結(jié)于游戲般的多角戀愛和無厘頭似的打鬧搞笑。黃藥師是見異思遷的白面小生;歐陽鋒一口臺灣方言,武藝高強(qiáng)卻總是莫名地倒霉、失敗;洪七公則操一口山東話,因意中人表妹嫌自己丑就一再求死,卻總也死不了;南帝段王爺迷戀成仙,不惜化濃妝、穿女裝以誘使黃藥師說三句“我愛你”,達(dá)到升天成仙的目的。在這場“無厘頭”的游戲中,傳統(tǒng)的英雄形象消失殆盡,癲狂的反英雄大行其道。
新武俠電影的制作者們借助于毫無顧慮的想象,對
徐克的《黃飛鴻ⅲ獅王爭霸》可以說是香港新武俠電影在武打設(shè)計方面獲得極大成功的一個鮮明代表。整部影片的主要線索是黃飛鴻進(jìn)京參加獅王爭霸賽,打敗一平堂惡霸趙天霸,并阻止了歐洲人刺殺李鴻章。這條主要線索串聯(lián)起了大小七個武打段落,這些段落并不作為情節(jié)敘事的陪襯或渲染,反而是全片推進(jìn)的主要成分。在這些段落中,以“群獅預(yù)演大戰(zhàn)”、“三笑樓大戰(zhàn)”、“獅王爭霸戰(zhàn)”三個段落為重點(diǎn)。這三個武打段落的特點(diǎn)是時段長、節(jié)奏高、神奇化和儀式感。如在“獅王爭霸戰(zhàn)”中,運(yùn)用足以讓人眼花繚亂的快速剪輯、特技鏡頭來展示黃飛鴻師徒與群獅間的對決,你來我往,其招式或快如閃電,或力猛無比;在其中又穿插有慢鏡頭,使得某個動作或動作造成的后果得以放大,以凸顯該動作的驚險或威猛無比抑或巧妙異常;各種大小、裝備各式武器的獅子輪番上場,黃飛鴻師徒的每一次打斗都可說是驚險無比,隨時都可能命喪黃泉,而電影制作者們卻運(yùn)用長時段的方法,故意延長群獅對決的驚險動作;在打斗過程中,特寫、近景、中景快速交替,全方位展示黃飛鴻高超無比的拳腳武藝,這些武藝呈現(xiàn)出一種勇猛凌厲又灑脫飄逸的風(fēng)格,與一般的搏斗動作相去甚遠(yuǎn)。在這些多種電影手段的使用下,武功就獲得了超越肉身極限的心理沖擊力和視聽。另外,值得注意的是,這一段落的激烈武打,都是在舞獅大賽這一特殊場景中進(jìn)行的,在舞獅中進(jìn)行武打,在武打中進(jìn)行舞獅,舞蹈化、技巧性可謂發(fā)揮得淋漓盡致,武打在這種特殊的表現(xiàn)方式中極大地凸顯了形式美感和奇觀魅力。這場酣暢淋漓的對決,雖然也可以說是正義與邪惡的較量,而且處處要體現(xiàn)出“仁者無敵”、邪不壓正這樣的“教化思想”,但對于視聽的滿足、暴力本能的宣泄已遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過道德的、教化的意義,血腥、殘忍、危險的暴力場面就發(fā)展為美麗炫目的奇觀、純粹的形式。
三、消費(fèi)歷史
在傳統(tǒng)的理性主義觀念中,歷史是一個連續(xù)的、進(jìn)步的過程,并存在一個歷史趨向的總目標(biāo),時間是一維的、線性的,是穿越過去、現(xiàn)在與未來的不可逆的線。但隨著后現(xiàn)代主義的崛起,這種一維的、有序的與連續(xù)的歷史觀、時間觀被顛覆,一切都只不過是零散的片段,因此,傳統(tǒng)的歷史感喪失了,正如杰姆遜所指出的,在現(xiàn)代主義中,要探討的是歷史傳統(tǒng)與個人記憶兩方面,而“在后現(xiàn)代主義中,關(guān)于故去的這種深度感消失了,我們只存在于現(xiàn)實(shí);歷史只是一堆文本、檔案,記錄的是各確已不存在的時間或時代,留下來的只是一些紙、文件袋”。⑤歷史的同一性、嚴(yán)肅性、確定性不復(fù)存在,歷史史實(shí)、歷史言說被加以“戲說”、“歪說”,并夾雜了當(dāng)下流行的各種文化消費(fèi)的噱頭,變成了可資消費(fèi)的文化商品,這即是消費(fèi)歷史。
在后現(xiàn)代文化語境中生成、發(fā)展的香港新武俠電影講述故事的背景都是整理
注釋:
①蔡洪生主編.香港電影80年.北京廣播學(xué)院出版社,2000,第1版:169.
②[英]齊格蒙·鮑曼著.郁建興,周俊,周瑩譯.生活在碎片之中:論后現(xiàn)代道德.學(xué)林出版社,2002,第1版:106.
關(guān)鍵詞:美術(shù)教育;論文;實(shí)證研究
浙江省教育科學(xué)規(guī)劃課題
美術(shù)學(xué)論文歷來多重視定性研究,較少采用實(shí)證研究。直接后果就是學(xué)生的大量抄襲,失去了畢業(yè)論文的根本作用。同時對實(shí)證研究的不重視亦導(dǎo)致教學(xué)研究的惰性和停滯不前,畢業(yè)論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術(shù)學(xué)專業(yè)對畢業(yè)論文進(jìn)行了相應(yīng)的改革,其中就包括研究方法的實(shí)證性研究。
一、實(shí)證研究方法
在教育研究中,實(shí)證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗(yàn)法、個案法、實(shí)驗(yàn)法。
(1)觀察法:研究者直接觀察被調(diào)研對象的行為,并把觀察結(jié)果按時間順序系統(tǒng)地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。
(2)談話法:是研究者通過與調(diào)研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。
(3)測驗(yàn)法:是指通過各種標(biāo)準(zhǔn)化的測量量表對被試者進(jìn)行測驗(yàn),以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。
(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續(xù)進(jìn)行調(diào)查、了解,收集全面的資料,從而研究其發(fā)展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。
(5)實(shí)驗(yàn)法:研究者在嚴(yán)密控制的環(huán)境條件下有目的地給被研究事務(wù)對象一定的刺激以引發(fā)其某種反應(yīng),并加以研究的方法稱為實(shí)驗(yàn)法。
實(shí)證性研究作為一種研究范式,產(chǎn)生于培根的經(jīng)驗(yàn)哲學(xué)和牛頓、伽利略的自然科學(xué)研究。法國哲學(xué)家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導(dǎo)將自然科學(xué)實(shí)證的精神貫徹于社會現(xiàn)象研究之中,他們主張從經(jīng)驗(yàn)入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現(xiàn)象的研究達(dá)到精細(xì)化和準(zhǔn)確化的水平。孔德1830到1842年《實(shí)證哲學(xué)教程》六卷本的出版,揭開了實(shí)證主義運(yùn)動的序幕,在西方哲學(xué)史上形成實(shí)證主義思潮。實(shí)證主義所推崇的基本原則是科學(xué)結(jié)論的客觀性和普遍性,強(qiáng)調(diào)知識必須建立在觀察和實(shí)驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)事實(shí)上,通過經(jīng)驗(yàn)觀察的數(shù)據(jù)和實(shí)驗(yàn)研究的手段來揭示一般結(jié)論,并且要求這種結(jié)論在同一條件下具有可證性。根據(jù)以上原則,實(shí)證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實(shí)驗(yàn)和調(diào)查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質(zhì)屬性和發(fā)展規(guī)律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關(guān)于“科學(xué)研究”定義,只有實(shí)證研究才屬于“科學(xué)研究”。實(shí)證研究是主流的、科學(xué)的、重要的研究方法。而非實(shí)證研究最多只能稱為“研究”,至于其結(jié)論是否科學(xué)則還有待于實(shí)踐檢驗(yàn)。
查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發(fā)現(xiàn)國內(nèi)高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實(shí)證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態(tài),造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規(guī)范。這是過去、現(xiàn)在和將來制約學(xué)生創(chuàng)新的一個最重要因素。
二、歷年美術(shù)教育畢業(yè)論文研究方法統(tǒng)計(浙江外國語學(xué)院為例)見圖1示
三、美術(shù)教育畢業(yè)論文中的實(shí)證研究
在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生犯的幾大錯誤:
(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學(xué)美術(shù)教育”
(二)沒有創(chuàng)新如“課堂教學(xué)中對學(xué)生興趣培養(yǎng)”
(三)沒有觀點(diǎn)如“中小學(xué)美術(shù)教育”“對中學(xué)美術(shù)教育的思考”等等。
(四)缺乏對實(shí)際問題研究
(五)缺乏方法論研究知識
針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導(dǎo)學(xué)生就實(shí)習(xí)時所感受到的美術(shù)教育的實(shí)際問題進(jìn)行選題研究,研究方法要求采用調(diào)查問卷、直接訪談的方式進(jìn)行。定量分析的數(shù)據(jù)必須采用一手?jǐn)?shù)據(jù),即學(xué)生進(jìn)行實(shí)地調(diào)查研究、實(shí)驗(yàn)研究得來的數(shù)據(jù);研究中的二手?jǐn)?shù)據(jù),如引用各類統(tǒng)計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數(shù)據(jù)時,必須要求被引用者的權(quán)威性和可靠性,依據(jù)這樣的數(shù)據(jù)得出的研究結(jié)論才有可信度。
《教育部辦公廳關(guān)于加強(qiáng)普通高等學(xué)校畢業(yè)設(shè)計(論文)工作的通知》中指出四年制大學(xué)畢業(yè)論文除了考察畢業(yè)論文本身的學(xué)術(shù)水平和質(zhì)量之外,還要考查學(xué)生的認(rèn)識能力,考查學(xué)生解決實(shí)際問題的能力,綜合應(yīng)用知識的能力.[1]而畢業(yè)論文的質(zhì)量,一方面反映了學(xué)生在校學(xué)習(xí)的質(zhì)量,另一方面也反映了一個學(xué)校師資的水平,也反映了學(xué)校教學(xué)管理的水平。美術(shù)教育專業(yè)的畢業(yè)論文考察的是學(xué)生對美術(shù)教育的認(rèn)識以及解決實(shí)際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業(yè)論文的選題就會相對缺乏實(shí)際應(yīng)用價值。
具有實(shí)際應(yīng)用價值的選題為了達(dá)到研究的目的要盡可能采取實(shí)證研究的方法。在我校歷屆美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文研究中,可以看到實(shí)證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業(yè)論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調(diào)研方法,并要求進(jìn)行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析。通過采用實(shí)證研究方法,有效避免了學(xué)生論文抄襲現(xiàn)象,同時由于調(diào)研的可信性,論文研究結(jié)果也相應(yīng)具有了一定的實(shí)際應(yīng)用價值,同時提高了學(xué)生的研究能力。
四、結(jié)束語
確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導(dǎo)畢業(yè)生工作以后的研究,所以需要指導(dǎo)老師和學(xué)生重視起來。因?yàn)楫厴I(yè)論文同時也是對教與學(xué)四年結(jié)果的雙向考察,它在一定程度上檢驗(yàn)了學(xué)生對美術(shù)教育專業(yè)的認(rèn)識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗(yàn)指導(dǎo)教師本身對美術(shù)教育的研究與理論水平以及學(xué)術(shù)敏感。采用實(shí)證研究指導(dǎo)畢業(yè)論文有利于形成一套相對科學(xué)、系統(tǒng)、規(guī)范化的畢業(yè)論文指導(dǎo)方法,形成相對穩(wěn)定的與社會實(shí)際密切結(jié)合的畢業(yè)論文選題方向。另外通過嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的論文指導(dǎo),學(xué)生將學(xué)會發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的方法,以及嚴(yán)謹(jǐn)、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實(shí)際意義。
參考文獻(xiàn):
新課標(biāo)下，高中教育不再是傳統(tǒng)的應(yīng)試教育，而是強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，全面提升學(xué)生的思維發(fā)展。新課標(biāo)也對高中美術(shù)鑒賞課做出了重要的改革，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品及美術(shù)大家進(jìn)行深入的了解，才能使得學(xué)生真正理解作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞思維能力。下面筆者根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)提出了一些關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)鑒賞思維的教學(xué)方法。
一、了解過程，引導(dǎo)創(chuàng)新
老師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞一幅美術(shù)作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學(xué)生了解作者創(chuàng)作作品的時代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時的心理狀態(tài)，從而使得學(xué)生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的想法對作品進(jìn)行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時，我先為學(xué)生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達(dá)·芬奇。我為學(xué)生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期，這個時期非常強(qiáng)調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達(dá)·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細(xì)琢，達(dá)·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學(xué)生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進(jìn)行在創(chuàng)作，此后學(xué)生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進(jìn)行結(jié)合。
二、尊重個性，自圓其說
現(xiàn)代的新式教育不單單是學(xué)生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強(qiáng)調(diào)的是讓學(xué)生獨(dú)立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學(xué)生的想法。對于美術(shù)鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學(xué)生積極探討作品時，也要指導(dǎo)學(xué)生有理有據(jù)地闡述觀點(diǎn)，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學(xué)生們現(xiàn)代主義不再以寫實(shí)為基礎(chǔ)，而是將客觀的事物用主觀的形式表達(dá)出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學(xué)生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點(diǎn)。其中一位學(xué)生回答到：“老師，我認(rèn)為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學(xué)生回答：“雖然抽象主義的特點(diǎn)之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術(shù)的人來說很難欣賞這種藝術(shù)的美，更不用說走進(jìn)作者的內(nèi)心了。”聽完學(xué)生的敘述后，我點(diǎn)評到：“同學(xué)的評論有理有據(jù)，確實(shí)有許多人認(rèn)為抽象藝術(shù)就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當(dāng)時的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術(shù)鑒賞課，讓學(xué)生賞析各種名作不僅僅是為了讓學(xué)生欣賞作品的美，同時也應(yīng)該注重學(xué)生的想法，引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)出對作品的真實(shí)思想。
三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異
美術(shù)課堂鑒賞美術(shù)作品時，有時必然會將作品放到一起進(jìn)行對比，這樣做的目的并不是讓學(xué)生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學(xué)生在進(jìn)行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學(xué)生更加深入地理解作品的特點(diǎn)，最終提升美術(shù)鑒賞思維能力。
例如在學(xué)習(xí)宗教雕塑時，我讓學(xué)生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細(xì)觀察這三尊佛像的外在特點(diǎn)有何不同。一位學(xué)生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴(yán)、高貴。”我說這位學(xué)生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內(nèi)容到藝術(shù)形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現(xiàn)的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學(xué)生補(bǔ)充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學(xué)生發(fā)現(xiàn)了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點(diǎn)像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學(xué)細(xì)致的觀察力，早期的佛像承襲印度經(jīng)由涼州地區(qū)傳播而來的模式——健碩的體態(tài)、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變?yōu)楦挥谘b飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學(xué)生們不僅發(fā)現(xiàn)了它們的外在差異，同時也感受到了一些內(nèi)在的不同。
關(guān)鍵詞：高中美術(shù);教師;能力
作為一名高中美術(shù)教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當(dāng)今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術(shù)教學(xué)工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實(shí)自己，才有資格教學(xué)生，在充實(shí)自己的過程中，自己的能力越強(qiáng)，自信心也就越強(qiáng)，學(xué)生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴(yán)師出高徒，但我認(rèn)為，只有嚴(yán)格還是不夠的，作為高中美術(shù)教師，還要具備相當(dāng)高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：
一、深入學(xué)習(xí)能力
作為一名高中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué)，那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學(xué)活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫藝術(shù)
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫美術(shù)研究論文
當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨(dú)到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當(dāng)中有價值的藝術(shù)觀點(diǎn)。一代繪畫奇才達(dá)芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨(dú)立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實(shí)自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
4.掌握多媒體技術(shù)
時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)模式中知識的傳授主要是以教師講解，學(xué)生練習(xí)、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學(xué)生認(rèn)識的主體性。運(yùn)用現(xiàn)代媒體教學(xué)，可以達(dá)到優(yōu)化教學(xué)過程，提高教學(xué)質(zhì)量的目的。多媒體教學(xué)不失為一個非常有效的教學(xué)手段，可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術(shù)課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學(xué)的教學(xué)思想
高中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想，只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風(fēng)格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學(xué)生的作品迅速做出準(zhǔn)確的專業(yè)評價和指導(dǎo)。再次，訓(xùn)練方法科學(xué)合理，對學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)，解決學(xué)生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進(jìn)行美育的必要要求
教師對學(xué)生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術(shù)教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學(xué)生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應(yīng)該是“人之楷模”，是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻(xiàn)的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會大環(huán)境下，好多具有美術(shù)功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術(shù)功底而在廣告設(shè)計、美術(shù)裝潢等方面發(fā)了財。而在學(xué)校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術(shù)教師所應(yīng)該有的心理，教師應(yīng)該本著“不以物喜，不以己悲”的態(tài)度，為中國的美術(shù)教育事業(yè)做出自己的一份貢獻(xiàn)。
1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少
培養(yǎng)目標(biāo)模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀(jì)80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當(dāng)大的比重，美術(shù)教育類理論及教學(xué)實(shí)踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點(diǎn)，這也導(dǎo)致了高師美教培養(yǎng)目標(biāo)的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標(biāo)的偏差。
2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展需要
缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當(dāng)前我國學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學(xué)美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學(xué)過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學(xué)與中小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要聯(lián)系起來的學(xué)術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學(xué)所學(xué)的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學(xué)校美術(shù)教學(xué)中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價
機(jī)制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學(xué)生在大學(xué)四年所學(xué)知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進(jìn)行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導(dǎo)致高師學(xué)生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學(xué)生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學(xué)生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實(shí)踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機(jī)制。
二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略
1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程
突出美術(shù)教育專業(yè)特點(diǎn)眾所周知，一名中小學(xué)美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應(yīng)包涵美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學(xué)院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀、各類美術(shù)課教學(xué)方法研究、微格教學(xué)、多媒體教學(xué)課件設(shè)計與制作、教育見習(xí)、第一次美術(shù)教育實(shí)習(xí)、第二次美術(shù)教育實(shí)習(xí)等課程，使美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程占有相當(dāng)比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點(diǎn)。這些課程有效地提高了學(xué)生對美術(shù)教育專業(yè)的認(rèn)識及其教學(xué)技能，尤其是學(xué)院將美術(shù)教育實(shí)習(xí)由原來實(shí)習(xí)一次調(diào)整為實(shí)習(xí)兩次，收到很好的教學(xué)效果。第一次教育實(shí)習(xí)時間安排在大三上學(xué)期，實(shí)習(xí)時間為三周，均有帶隊(duì)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學(xué)生指導(dǎo)。第二次教育實(shí)習(xí)安排在大四上學(xué)期，實(shí)習(xí)時間為四周，可讓學(xué)生自由選擇聯(lián)系實(shí)習(xí)學(xué)校或組成一到二個實(shí)習(xí)小組，選派實(shí)習(xí)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實(shí)習(xí)給學(xué)生教學(xué)反思和回爐的過程，第一次教育實(shí)習(xí)返校后，教師針對學(xué)生們實(shí)習(xí)中遇到的問題給予深入的分析指導(dǎo)，幫助學(xué)生進(jìn)行教學(xué)反思，從實(shí)踐中認(rèn)識教育理論的指導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生從教學(xué)理論中尋找解決問題的方法，提高理論認(rèn)識，以便指導(dǎo)其第二次的教學(xué)實(shí)踐；有了第一次教育實(shí)習(xí)的基礎(chǔ)，學(xué)生在第二次教育實(shí)習(xí)中更顯從容和自信，教學(xué)更規(guī)范化，并在教學(xué)中有目標(biāo)性地觀察分析教學(xué)中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學(xué)生在兩次實(shí)習(xí)中感受深刻，在一次次的教學(xué)實(shí)踐中提高了他們的教學(xué)技能和專業(yè)認(rèn)同感。合理安排每個學(xué)期的美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程，一方面確保學(xué)生每一學(xué)期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學(xué)實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學(xué)論、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀等核心課程被有意識地安排在教育實(shí)踐課程之前，旨在引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學(xué)理念，以發(fā)揮理論指導(dǎo)實(shí)踐的作用；微格教學(xué)、教育實(shí)習(xí)等實(shí)踐性課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)技能；各類美術(shù)課教學(xué)方法研究等課程旨在指導(dǎo)學(xué)生在一定教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學(xué)的理論依據(jù)，形成研究教學(xué)的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學(xué)技能比賽、說課比賽等活動促進(jìn)學(xué)生的教學(xué)評價與反思，使教學(xué)更有成效。
2．科學(xué)整合美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容
彰顯美術(shù)教育專業(yè)特色學(xué)院在對中小學(xué)一線教學(xué)調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學(xué)條件、學(xué)生興趣等原因，那些偏難和較復(fù)雜的美術(shù)學(xué)科內(nèi)容在學(xué)校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎(chǔ)學(xué)校實(shí)際需要，科學(xué)整合美術(shù)學(xué)科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術(shù)學(xué)科課程的思路是基于中小學(xué)“雙基”教學(xué)的特點(diǎn)提出的，即在大學(xué)低年級階段著重于美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)理論與基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，在大學(xué)高年級階段著重于美術(shù)表現(xiàn)及創(chuàng)作學(xué)習(xí)，并采用選修的形式，讓學(xué)生自主選擇美術(shù)學(xué)科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術(shù)學(xué)科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術(shù)能力。此外，在原本單純的美術(shù)專業(yè)課程中整合美術(shù)教育教學(xué)內(nèi)容，有意識地將美術(shù)學(xué)科與教育專業(yè)學(xué)習(xí)相結(jié)合，更能明確美術(shù)教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術(shù)考察》通常是帶學(xué)生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術(shù)創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術(shù)考察與中小學(xué)教學(xué)調(diào)研》，教師帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領(lǐng)他們深入到鄉(xiāng)村學(xué)校進(jìn)行教學(xué)考察，了解地方辦學(xué)條件和狀況，并讓學(xué)生提交中小學(xué)教學(xué)調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術(shù)教學(xué)資源等課題，這種一舉兩得的教學(xué)活動收到極好的教學(xué)效果，一方面，引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的同時，思考美術(shù)與美術(shù)教學(xué)的關(guān)系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機(jī)會讓學(xué)生參觀基層鄉(xiāng)村學(xué)校，增進(jìn)其對美術(shù)教育的責(zé)任感。再如，《民族民間美術(shù)》課程旨在引導(dǎo)學(xué)生了解民族民間文化的同時，讓學(xué)生形成開發(fā)利用民族民間美術(shù)資源于學(xué)校美術(shù)教學(xué)的思考，如將該課程改革為《民族民間美術(shù)與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。
3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)
明確美術(shù)教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術(shù)教育專業(yè)中有許多重要課程與美術(shù)專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學(xué)生美術(shù)作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生大學(xué)四年所學(xué)。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進(jìn)一步明確這類課程的實(shí)質(zhì)。經(jīng)過多年的教學(xué)實(shí)踐，學(xué)院的美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”。“畢業(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術(shù)教育教學(xué)展示和美術(shù)學(xué)科技能展示兩個方面，旨在全面展示學(xué)生的綜合能力。在美術(shù)教育教學(xué)展示方面，包括有教學(xué)活動展板、教學(xué)實(shí)物和多媒體教學(xué)實(shí)錄等形式。教學(xué)活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐成果，整個設(shè)計制作過程也是學(xué)生對教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行整理、反思和總結(jié)的過程，指導(dǎo)教師組織學(xué)生整理充實(shí)教育實(shí)習(xí)中的教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品、教學(xué)錄像、教學(xué)現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品布置在展板上，這也是對學(xué)生設(shè)計能力的考驗(yàn)。教學(xué)實(shí)物展示包括學(xué)生教育實(shí)習(xí)的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學(xué)生的執(zhí)教錄像、教學(xué)課件等內(nèi)容。人們在參觀學(xué)生的美術(shù)教育教學(xué)展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學(xué)生們扎實(shí)的教學(xué)能力。在美術(shù)學(xué)科技能展示方面，美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生在大學(xué)四年學(xué)習(xí)的美術(shù)技術(shù)門類較多，學(xué)生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學(xué)生提供更大的選擇空間，可選擇進(jìn)行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認(rèn)為平時畫得較好的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術(shù)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設(shè)計等內(nèi)容，這些作品都真實(shí)地記錄了學(xué)生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實(shí)展現(xiàn)了美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術(shù)專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術(shù)精品店”，看美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術(shù)精品超市”。“畢業(yè)論文”也是美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導(dǎo)“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術(shù)教育的真情實(shí)感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實(shí)習(xí)卻有著許多體會和想法。學(xué)院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實(shí)習(xí)綜述”，讓學(xué)生從深有感觸的教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導(dǎo)實(shí)踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進(jìn)行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進(jìn)行，將“畢業(yè)實(shí)習(xí)綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學(xué)生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學(xué)生的答辯及其美術(shù)教學(xué)展示、美術(shù)創(chuàng)作中對學(xué)生形成全面綜合的認(rèn)識。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學(xué)理念科研能力和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨(dú)立主體，是教學(xué)活動的參與者、實(shí)踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗(yàn)到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實(shí)踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻(xiàn)：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀(jì)的教學(xué)過程.山東教育出版社，1997.
