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民間藝術的意義的總結

時間:2024-02-17 11:40:03

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間藝術的意義的總結,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

民間藝術的意義的總結

第1篇

關鍵詞:民間藝術;高校;藝術設計教學我國的民間藝術有著悠久的歷史,它蘊含著濃厚的歷史文化背景,其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果,這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的藝術設計教學中,更加體現出民間藝術的無限力量,其為藝術設計提供無限的靈感,構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系,為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校藝術設計教學提供了豐富的非物質資源,并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來,越來越多的藝術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素,并且取得了非常好的藝術效果,開辟了一條民間藝術現代化演繹的藝術設計道路,用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。

現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展,藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地,各大藝術院校的藝術設計專業也勢必要沿著這條線路前進,建構具有民族和地域特色的藝術設計教學與創作體系,立足地方民間文化優勢,設置具有鮮明特色的專業。這對于高校藝術設計教學的發展和改革具有深遠的意義

1民間藝術引入藝術設計教學的特征

1.1民族性特征

民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活,形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理,這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣,反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源,體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同,它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。

1.2大眾性特征

民間藝術具有突出的大眾性特征,與宮廷藝術、宗教藝術不同,它具有明顯的實用

1.3地域性特征

民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點,每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情,這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點,他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格,每一種風格都有其獨有的地域淵源,如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的,南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。

1.4獨特性特征

根據民間藝術的人群差異,各種民間藝術都具有其獨特性特征,無論是造型還是色彩,無論是取材還是形式,都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中,有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式;在民俗活動中,有龍舟、風箏、年畫、臉譜等,取材多為當地人民所熟悉的事件和場景,在材料的選取上,多為當地隨手可得的廉價材料,如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等,體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。

2將民間藝術引入高校藝術設計教學的意義

2.1有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承

我國具有悠久歷史的民間藝術和文化,深深地植根于我們的生活點滴之中,其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等,伴隨著人們的衣、食、住、行,深深地影響著一代又一代中國人,這種影響是潛在的,也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點,無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國藝術設計教學體系,應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系,是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。

將民間藝術引入高校藝術設計教學,正是順應了全新、現代的藝術設計教學理念。在教學和研究中,教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵,力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采;將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現代高校的藝術設計教育中,不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧,以此作為創作源泉,發展現代高校的藝術設計教育教學理論;在我國美術院校中,應形成具有民族性的藝術設計教育教學特色,使我國的高校藝術設計教學不斷創新和發展。

2.2對我國以及世界現代藝術設計的發展起到借鑒作用

經過一代代民間藝術家的不斷傳承,幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定,民間美術造型元素突出,有較強的包容性,具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面,不僅體現事物或生活本身,而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚,以主觀的想象,通過形象之間的組合,寓意人們的意念與感情,使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。

我國向西方學習,取其精華,去其糟粕,但是,我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化,也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來,很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度,主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合,因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓,并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來,我國出現了很多源于民間藝術的優秀藝術設計作品,高校的藝術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量,不斷從民間藝術中獲取靈感,讓學生的學習和創作激情能長久保持。

3民間藝術引入高校藝術設計教學的策略

3.1通過研究民間藝術作品的樣式和風貌開闊美術教學和創作的視野

傳統的民間藝術是我國農耕文化發展和傳遞過程的產物,是我國藝術和文化的寶貴資源,它具有豐富而又獨特的質樸美感和富有哲學韻味的創作觀念,包含著社會生產第一線勞動人民的無限智慧和創造力。這些民間藝術主要有玩具類,如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等;刺繡染織類,如蠟染、土布印染、刺繡等;家具器皿類,如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等;服飾類,如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等。它們都散發著濃厚的鄉土氣息。通過對這些民間工藝的研究和考察,挖掘它們的形態特征和造型特點等,可以學習民間藝術造型和樣式的歷史發展與形態變革,進一步歸納這些直接來源于勞動一線和廣大普通民眾的美術形式,探索其最原始的創作動力和能夠傳承千年的文化因素。經過千百年的流傳和發展,民間藝術的使用價值和藝術價值已經超越了那些實用功能本身,含有豐富的美學內涵和哲學思想,早已經成為中華傳統文化的精髓。在高校藝術設計教學中,可以開設一些民間藝術作品欣賞課,讓學生在豐富的民間藝術中,了解民俗和造型樣式,大膽探索民間藝術的設計風格和技巧,在生活中吸收藝術的營養,開闊美術教學和學生創作的視野。

3.2通過深入了解民間藝術的造型方式和技巧來豐富美術設計造型手段

中國人對藝術和情感有著特別的表達方式,形式風格比較自然。在民間藝術中,造型意識與手段相互作用,呈現給我們的不僅僅是其造型方式,同時還有這種造型所依賴的社會背景與文化內涵。民間藝術造型風格多樣、變化萬千,強調精神表現力,其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識,來源于中國古老的文化構成和千百年來的文化積淀,依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧。在創作和教學過程中,引入民間藝術,將民間藝術的造型和圖案作為創作素材,總結民間藝術造型的技巧和規則,充實學生的創作思想,提高學生的修養和情感表達能力,豐富學生的造型手段。

3.3通過不斷挖掘民間藝術的文化內涵來增加高校藝術設計教學的文化底蘊

民間藝術體現了中華民族文化的深刻內涵,反映了傳統文化的靈魂。民間藝術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”等觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。民間美術是人們為了裝點自己的生活環境而創作的,其蘊涵著人們豐富的情感和美好的愿望,凝聚著勞動人民的智慧,因而具有群體性的特點,表現著人們生活的樸素美。在現代高校藝術設計教學中,不斷挖掘民間藝術的深刻文化內涵,把握民間文化和藝術活動的本質,借助民間藝術的造型觀念和手法創作出不失民族風格特色的作品,增加高校藝術設計教學的文化底蘊。這樣的高校藝術設計教學活動是值得探索的。參考文獻:

[1] 鄒寅.對當前高校美術及藝術設計教學的幾點思考[J].職業時空,2010(8).

[2] 袁浩鑫,肖宇窗.傳承與超越――民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報,2007(4).

[3] 李洋.論中國民間美術與現代藝術設計教育[J].江西農業大學學報,2007(2).

[4] 孫建君.中國民間美術教程[M].天津人民美術出版社,2005.

第2篇

關鍵詞:民間藝術;高校;人才培養;教育模式

近幾年,我國的高校藝術教育實現了跨越式發展,為了保護和傳承我國民間藝術發展,人們開始重視一些生存在邊緣、形式比較獨特的民間藝術,高校在藝術教學中也開始越來越注重把民間藝術精華引進到藝術教育教學中,對保護民間藝術和傳承起到了一定的促進作用。根據目前民間藝術和藝術教育發展的現狀,我們要求生存、求發展,就必須重視人才的培養,因此我們可以利用民間藝術教育資源推動地方藝術院校對民間藝術的深入研究和培養地方藝術院校特色人才,開辦有鮮明地方特色、為當地經濟文化服務的地方性藝術院校。

一我省高校民間藝術教育發展現狀

(一)教學內容單一,教育資源匱乏當地高校在教育教學中教學內容選擇面比較單一狹窄,教育資源匱乏,從而導致課程設計缺乏吸引力。各高校開展藝術教育的主要形式就是課堂教學,但是無論從師資力量還是藝術教育設施都很難與專業藝術院校相提并論,因此,各高校要利用校外的藝術教育資源讓學生在學校學習期間最大限度的接受藝術教育,例如,可以充分利用省內民間藝術手進行教學,這樣不僅增加了學生們學習藝術的興趣,讓學生從更廣闊的途徑了解我國的悠久歷史,挖掘學生的藝術潛質,使我們豐富多彩的民間藝術得到更好的保護和傳承。(二)缺少對民間美術熱愛隨著社會和互聯網的發展,越來越多的人通過更多的途徑了解外國文化,人們在追捧外國文化和藝術的同時忽略了我國傳統文化和藝術的精髓,很多年輕人認為民間藝術是很土的,沒有西方的藝術洋氣,正因為如此現在民間藝術的傳承存在后繼無人的現狀,所以目前我國需要一批有責任心、熱愛民間藝術的年輕人承擔起民間藝術的傳承和保護的重任。因此在高校藝術教育中,注重民間藝術的教育顯得尤為重要,通過引入更多形式的民間藝術來教育和引導當代大學生學習和繼承民族特色文化,喚醒當代年輕人對民間藝術的熱愛,增強他們保護和傳承民間藝術的責任心。(三)課程體系布局不合理由于受到河北省民間文化保護工程與地方文化建設的實施與推薦,我省對民間藝術的傳承和保護逐漸重視,不少高校都在藝術教育課程中引進民間藝術,但是很少設置民間美術專業,處在需求與條件、目標與現實的矛盾。當代大學生思維敏捷,求知欲好奇心很強,藝術門類單一已經不能滿足當代大學生們對不同藝術的學習欲望,因此完善的藝術教育課程體系的建設是我們研究的重點。

二高校培養民間藝術人才的意義

(一)高校民間藝術的培養可以喚起當代大學生對我省民間藝術的記憶,開闊了學生的文化藝術視野,彰顯了地方民族特色,將民間藝術精髓深深扎根于心中,使他們成為傳承和保護我國民間藝術的接班人。(二)開展民間藝術教育可以挖掘民間藝術精華,豐富我省高校的藝術教育,提高藝術人才的培養質量和當代大學生素質的重要舉措,有利于民間藝術的整理、挖掘,對提升和創作民間藝術作品提升了新的切入點。(三)高校是培養高素質人才的搖籃,是我國科教創新體系中重要的組成部分,利用高校這個平臺使民間藝術能夠得到重新定位和認識,使民間藝術登上高雅的藝術殿堂,增加民間藝術的知名度。(四)民間藝術是由當地的人民群眾根據自己的生活、風俗所創作的,是反映民族的傳統文化、習俗、信仰的藝術形式,其內容豐富,涉及范圍廣泛。但是由于民間藝術鄉土味十足的特點使得它一直不被社會重視,導致多年來人們對民間藝術的價值一直熟視無睹,然而隨著民間藝術面臨逐漸消亡的趨勢,人們又開始關注民間藝術,古語道:“天行地生,百物宜殖”,保護和傳承我國民間藝術刻不容緩,而這個重要的使命就落在我們當代大學生的身上。因此,高校開展培養民間藝術教育是歷史賦予我們的使命。

三利用河北地域民間資源創新高校民間藝術人才培養新模式

民間藝術資源豐富,形式多種多樣,如何利用和整合我省民間藝術資源建立高校民間藝術人才培養新模式,主要應從以下幾方面入手:(一)課程體系改革,教學內容創新首先,高校要將傳承地方性民間藝術發揮重要作用,明確學校藝術教育辦學思路和教學目標,將民間藝術列入教學計劃,建立地方高校的人才培養模式,構建河北省具有地方性的民間藝術特色人才培養課程體系。其次,從教學角度來講,要對本地的民間藝術資源進行調查篩選,了解民間藝術在不同地域和形式上的差異,探究民間藝術課程的表現空間,這樣才能對教學過程進行更新和優化,從而拓展高校課程資源,使學生通過對民間藝術的課程學習,加深理論知識的理解和應用,提高教學效果和教學質量。最后,對于教學方法,民間藝術專業與傳統的美術專業和藝術設計專業有所不同,傳統的美術教學方法比較注重強調造型能力和技能的培養,缺少一脈相承的理論研究;藝術設計專業教學方法過多的強調學生對技能和市場的杠桿調節作用,創新能力不足。民間藝術的培養應該吸取兩者的教學優點,既要注重藝術審美造型又要有創新,在汲取傳統民間藝術的精華的同時,激發學生的創新能力,結合市場需求進行有目的的學習加工,真正做到學以致用。(二)教材創編注重民間藝術理論研究,更新教育理念,課堂教學與民間藝術資源傳承和保護相結合,教師應該多去實地考察,進行藝術實踐,從而創編特色教材,將本地民間藝術內容作為科研和教研的重點。(三)技能培訓由于民間藝術賴以生存的土壤日漸稀薄,一些傳統的手工藝和民間藝術形式已經慢慢的淡出我們的視線,開發和利用民間藝術資源,學習民間藝術的基本知識和技能,增加學生的動手能力可以激發學生對傳統工藝的熱愛。(四)加強師資隊伍建設由于近些年來高校擴招迅速,高校大多都引進比較年輕的碩士畢業生,年輕的教師隊伍富有朝氣,容易接受新鮮事物,但是由于年齡結構不合理,缺乏專業的學術帶頭人,多數年輕教師教學任務中,整天忙于教學,根本沒有更多的時間進行教改、科研和進修,缺乏實踐教學能力。所以一方面高校應該強化在編教師對民間藝術知識、技能、創作方面的培訓,另一方面還要將地方優秀的民間藝術傳承人請進學校,補充學校的師資力量。(五)民間藝術進校園由于高校沒有形成系統的課程設置和藝術配套設施,學生在接受民間藝術的時候大多處于被動狀態,表現不是很積極,因此,高校可以利用本地傳統的民俗活動和文化節日來展示民間藝術作品,不僅可以加深學生對民間藝術的認識,也促進了民間藝術在新時期吸收新的血液和營養,以提高當代大學生對民族文化的認同,共同參與到保護和傳承我國傳統民間藝術的行動中。如:河北省高校可以利用河北省的民間藝術資源,組織唐山皮影、武強年畫等具有民族特色的民間藝術走進校園,使學生和教師更近距離的接近民間藝術,體會它藝術價值,進一步促進我省民間藝術與高校教育緊密結和,開拓了民間美術發展和傳承的新途徑。

四總結

民間藝術作為一種文化現象是傳統文化和科技發展融合的產物,是中華民族優秀的文化,是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力的載體,民間美術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色,是我國的一種文化財富;大力挖掘民間藝術,在高等院校開展民間藝術教育不僅是對大學生綜合素質的培養,還可以培養和加強當代大學生對中國傳統文化的認知,更好的保護、復興和傳承民族文化,因此,如何整合和利用河北省地域民間藝術資源,對推動藝術院校對民間藝術的研究和培養民間藝術人才有重要的意義和價值,是高校藝術專業教學和改革的重要內容。

參考文獻

[1] 佟利平.本土民間藝術專業人才培養的現實意義及方案研究[J].中國電子商務,2013(10):260-260.

[2] 袁玲.高師民間美術人才培養體系建設初探[J].美與時代:下,2012(3):122-123.

[3] 馬越穎.河北民間美術引入大學校園的調查與分析[J].戲劇之家,2014(12):140-140.

[4] 王勝彩.河北省非物質文化遺產中民間美術資源調查研究[J].傳奇:傳記文學選刊,2012(3):69-70.

[5] 蘇娟娟.高校美術類專業民間美術課程資源整合的探析[J].青年與社會,2014(16):164-164.

第3篇

關鍵詞:民間藝術 民間美術 現代設計 中國文化 借鑒

1 民間藝術的價值思考

民間藝術,從歷史上看,是相對于宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的;從現代來看,則是相對于專業藝術工作者的藝術而言的。多是勞動人民在生活生產中創造的,用來美化自身及生活環境、表達思想和情感等,因而帶有很強的民族性和地方性,表現出了勞動人民的質樸和審美意識。它以其特有的藝術形式承載和表達著各民族最具特征的文化心理和價值觀念。中國具有五千年歷史,民族眾多、地域廣闊,有著豐富的民間藝術資源和財富,這些帶有原生態意味的民間藝術作品,帶給我們的不僅僅是獨特的審美享受,更是現代設計創作的思想源泉。

從不同的角度看,民間藝術的價值可以分為五個方面:

1)藝術價值。勞動者的藝術創作,反映出一種率真淳樸的美,表現了勞動人民豐富的想象力和無與倫比的創造力,成為發展專業藝術的基礎。

2)文化價值。譬如在思維方式上和表達方式上,其文化底蘊都非常深厚,是研究歷史文化的形象資料。

3)實用價值。民間藝術作品中的大多數都是為勞動者的生活需要而創造的,因此可以體現出他們生活的各個層面,具有實用性。且其體現出的設計意匠和形式特點,能給現代設計以啟迪。

4)歷史價值。有些民間藝術品的傳承,帶有某些原始的形態,可在一定程度上反映歷史。

5)經濟價值。民族的才是世界的,隨著經濟全球化的發展,它已作為一種地方風物、裝飾品、旅游紀念品,顯示出一定的商業開發價值。

隨著工業文明的現代化浪潮沖擊,中國民間社會生活和作為傳統文化形態的民間藝術也不可避免地受到了破壞。我國的現代設計起步較晚,且主要是西學為主的教育方式,如何將中國現代設計本土化,把中國民間藝術有機地融入現代設計成為中國現代設計發展的瓶頸。

如果設計師在進行現代設計的過程中,能夠有意識地對其進行借鑒,則非常有利于中國傳統文化的傳承和發展。我們從小生長在中國,從中國民間藝術中汲取營養、獲取靈感,既是我們的責任,也是達到現代藝術設計中國化的必要途徑。

2 民間藝術對于現代藝術的可借鑒性

由于民間藝術與現代設計在本質上有許多相似點,這為在現代設計中借鑒民間藝術,提供了可能性和可行性。

2.1兩者均為大眾審美服務

民間藝術的服務對象是勞動者本身,是廣大的人民群眾,它并不是為少數權貴服務,因而它不需要刻意迎合當權者的審美趣味,也不會要求觀賞者有很高的文化修養。作品通常直白易懂,具有直觀外露的美感(如年畫、剪紙等)。不同文化層次的人都能體會到喜慶吉祥祈福愉悅的情感,獲得美體驗。

現代設計是一個籠統的概念,關涉社會的諸多方面,它是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程,同樣是為廣大人民大眾服務的。現代設計與藝術創作是不同的,藝術創作呈現出來的是藝術家審美理想的物態化,是藝術和個人審美情趣的體現,而設計不僅需要為大眾審美服務,同時還可以起到引導大眾審美趨勢的作用(如時裝設計)。

2.2兩者均具有實用性

民間藝術作品中只有小部分(如年畫、剪紙)近似于純美術,而絕大部分(如服飾、器具)則不同于通常意義上的藝術作品。

它們大多數都是為勞動者的生活需要而創造的,因此可以體現出他們生活的各個層面,具有實用性(如花燈、紫砂壺等)。即使有些物品已經不再適用于現代生活,但其體現出的設計意匠和形式特點,仍能給現代設計以啟迪(如繡囊、水煙壺等)。

現代設計—方面要求具有藝術性、審美性,另—方面要求必須具有實用性。如果一把椅子只能看而不能坐,它可能是一件成功的藝術品,但。已決不是一件成功的設計作品。

從某種意義上講,現代設計不僅具有實用性,還需考慮物質功利性,也就是為人們生活提供盡可能豐富的物質財富,因此其目的就落實到經濟效益上,現代設計的實用性較之民間藝術更具經濟性。而這一點也正是民間藝術被挖掘吸收運用到藝術設計的一個推動力。

2.3兩者均具有廣泛的藝術表現形式

中國傳統民間藝術具有極其豐富的藝術表現形式。以民間美術品為例,因其特定的性質、形態、功能所形成的品種、類別及所用材質等,都遠遠地超出了宮廷美術和文人美術的范圍。既有代表精神層面自勺祭祀禮儀、游藝競技、戲曲表演,也有日常茶酒煙食、服飾臥暖、女紅文具;既有建筑陳設中的彩梁畫棟,也有環境裝飾中的年畫、剪紙;既有生產勞動中的竹編藤編藝術,也有商品流通中的包裝招幌。

而現代設計的種類也相當多,與美學有關的主要有:平面設計、工業設計、景觀設計、建筑設計、室內設計、服裝設計、網站設計、影視動畫設計等。現代設計發展迅速,隨著計算機輔助設計等新的設計手段的加入,設計師在進行設計創作時,往往會使用多種藝術元素、表現方式等,如多媒體形式的應用等。

隨著經濟全球化,人民大眾的審美要求也越來越高,單一的內容和表現手法已無法滿足他們的精神需求。這就要求設計師能夠從民間藝術這一廣泛的沃土中尋求營養,以提高現代設計水平。

3 如何在現代設計中借鑒民間藝術

如何在現代設計中借鑒民間藝術呢?要想在現代設計中合理借鑒民間藝術,就需要首先加深對民間藝術的學習、認識和了解。要下功夫研究民間藝術獨特的文化內涵,探究民間藝術的本質和美學特征,分析民間藝術創作者的審美心理。

具體的借鑒方式,大致有三個層面,或者說要經歷三個階段:

3.1形式上的借鑒

民俗藝術的設計要素可以概括為以下幾個方面內容:

3.1.1圖形符號

圖形符號所反映的地域性的特征使得民俗藝術具有很強的可識別性。

具體借鑒方法為:在創作過程中,將民間藝術的圖案紋樣、造型作為一種創作素材運用到設計實踐中去,使現代的設計作品更具有民族性特征。以民間藝術品的圖形、色彩尤為突出,這些就逐漸形成了一種圖形符號,可以讓我們很容易識別,如魚蓮生子、年年有余、祥云圖紋等。圖形符號來源于人們在創作和使用過程中的思想、意識,民俗藝術的造型觀念與中華傳統文化體系密切相關。每個地方都有它的文化特征和象征性的符號,我們可以從其外在的造型及其表現的圖形符號、藝術形式進行解析,研究這些形態、形式的文化內涵、思想觀念和地域性審美意識之間的關系,從而提取設計元素,為現代設計服務。例如2008年北京奧運火炬的設計中就借鑒了祥云紋樣及書卷造型。

3.1.2色彩搭配

色彩是展現民俗風格的最直接的表現方式。

具體借鑒方法為:主要借用色彩的象征性意義,運用圖案造型,來表達人們某種意念。色彩的搭配及色彩傾向與社會心理及主體的個性心理有關,不同色彩代表了不同的象征性意義。世人對某一種顏色的喜惡往往源于本民族的傳統文化、神話故事或。而每一個民族有不同的色彩喜好,我們中國人偏愛的色彩是紅、黃、青、白、黑。在中國人的色彩情感里,紅色幾乎是至高無上的。它是發達、喜慶、吉祥、辟邪的象征,大到宮殿棟梁,廊柱、城墻,小到年畫與剪紙,聚到國家慶典,散到百姓婚禮,紅色被廣大民眾認可,成為一種民族審美的共嗚點。然而在西方文化中的紅色則是一個貶意相當強的詞,是“火”、“血”的聯想,它象征著激進、暴力、危險、緊張等。因此,如何在現代設計中巧妙融合本民族傳統元素,色彩在其中的作用十分重要。

在現代設計中借鑒民間藝術色彩搭配,能夠快速直觀地表現出其地域特性。如上海世博會中國館的設計采用“中國紅”為主色,極具中國特色。

3.1.3材料、工藝等

由于民間藝術具有普遍性,因而其所運用到的材料與工藝也是非常廣泛的。我們在現代設計中可以取其精華,加以運用。例如,竹子在民間藝術作品中運用十分廣泛,在風箏、竹簍、筆筒等物品中十分常見。相比于木頭,竹子具有生長周期短等優勢,更為環保。因此在現代設計中,可以加以借鑒。圖4和圖5是“知竹”2011北京國際三年展中展出的兩件作品,一個是日本設計師設計的蘑菇凳,一個是菲律賓設計師設計的佛肚竹自行車。

民間藝術還有許多獨特的工藝,如蠟染、刺繡、版畫、雕刻等,恰當地加以借鑒,能夠豐富現代設計的表現形式。

圖6是筆者在借鑒了當代農民畫、版畫的畫面構成方式和色彩搭配后,進行的創作探索。作品名稱為“宿舍”,畫面中以四個年輕女性為主體,四個女孩舉止各異、打扮不同,代表了不同的個性;她們周圍圍繞著充斥在宿舍里的各種生活、學習用品,展現大學里藝術學院的女生在宿舍的生活狀態;背景色彩一分為二,表達宿舍里日間和夜間不同的氛圍……

3.2民間文化營養的吸收。

將民間藝術作文一種民族文化的營養,充實和豐富自己的思想、情感和修養。

現代設計師還應當努力探求民間藝術作品背后所蘊含的民族文化內涵,而不僅僅是對表面形式的挪用、變形。

圖7名稱為“色澀”。是筆者進行的設計嘗試。在運用京劇臉譜圖形元素的同時,挖掘其隱藏的內涵,來進行再創作。該男性臉譜為梁太祖朱溫,三十多年征戰,建立了梁朝,可是卻荒無度,最終命喪子手,只坐了六年江山。作品中,從腦部的美女處開始產生裂縫,并蔓延至整個畫面。以表現“禍從色起”的主題。

中國民間藝術的文化內涵,始終蘊函著豐富的仁德禮信的儒家思想、通達凈靜的佛教境界和物我合一的取法自然,這是中國民間藝術能夠在歷史長河中綿延不絕的基礎,因為它激發了廣大民眾的喜愛、共鳴,才能夠交融、發展、傳承。中國現代設計要達到真正中國化,必須了解、吸取其文化內涵。

3.3基因的傳承

設計者需要將民族與文化的基因在自己的精神追求與思維方式上得到全面體現與集成,進而達到一種自由的、出神入化的境界。

日本設計大師柳宗理也在這一方面給我們做了很好的示范。他對日本優秀傳統文化以及民藝精神超尋常的了解和熱愛造就了他獨特的設計成就。他的作品是包豪斯功能主義與日本民間藝術的完美結合,他將傳統文化及民間藝術的精髓運用到了產品設計中,而不是簡單地運用藝術符號和裝飾。(如圖B)

華人設計師貝聿銘的蘇州博物館的設計即是成功的示例。他汲取蘇州建筑、園林的精髓,并運用借景等方式,以最簡練的幾何形式概括出蘇州印象。他以最現代、最大氣的方式,演繹了蘇州特色,而不僅僅流于風格和形式。他為蘇州博物館同時賦予了歷史感與現代感。

4 總結

民間藝術與設計—直都有著千絲萬縷的聯系,設計本身就是科學與藝術、智慧與創造相結合的表現。民間藝術是中華文化中很重要的—部分,蘊含著中華民族自古以來各族人民的精神財富,它需要我們不斷地傳承與發展。

第4篇

關鍵詞:現代美術;民間藝術造型;色彩運用

現代美術有著十分廣泛的內容,以現代哲學和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關精神領域的相關分析為理論指導,主要指的是19世紀末到20世紀70年代的美術作品,其中最為著名的藝術代表作是梵高的《向日葵》。與此同時,現代美術的起源、發展和形成也受到了中國古代文化藝術的影響,特別是中國民間藝術的藝術造型和色彩等方面。民間藝術與宮廷藝術以及貴族藝術有著明顯的區別,指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。民間藝術從狹義上指的是由民間美術和工藝美術等各種表現形式構成的民間造型藝術;從廣義上來說包括傳統刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類,面塑藝術、木偶藝術、泥塑藝術的塑作藝術,剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術,彩畫、農民畫、年畫的繪畫之類,川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術等多種藝術形式。民間藝術在創作過程中主要從生殖崇拜、、歲時節令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發,通過運用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術表現形式,讓民間藝術具有觀賞玩樂、表達情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。

一、現代美術元素中民間藝術造型的應用

造型藝術是藝術形態的一種,指的是通過利用各種藝術創作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質材料進行第二次創作,追求空間的靜態之美和動態之美,以此來反映社會實際生活和表達藝術家思想情感的目,是再現空間藝術和靜態視覺藝術的綜合。造型藝術涵蓋的內容從繪畫、雕塑到攝影藝術、書法藝術等。在不同的造型藝術領域中,因不同領域中的定義、標準和對造型要求的不同,使得不同領域中的造型藝術在審美特征上都有其領域顯著的個性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術的最高‘法律’”,經過歸納總結我們會發現在個性的審美特征當中存在著共性的審美特征,主要包括造型性、到達頂點之前的永固性與瞬間性以及從再現到表現這三種。其中民間藝術造型憑借其獨特的造型特色和藝術價值成為現代美術設計中的重要元素,在現代美術設計中得到了廣泛應用。

(一)“和諧過渡”造型的應用

民間藝術受中國儒家思想和道家思想的影響,投射在造型藝術上就表現為通過線條變化等方法實現在具體造型和抽象造型之間進行“和諧的過度”,避免讓觀看者產生別扭不自然的觀看體驗,使其變得自然統一。其中將“和諧過渡”造型運用到極致的就是民間藝術中的民間繪畫藝術。民間繪畫藝術將各種不同時空的東西放置在同一創作平面當中,通過將作品中融入不同的景物特點或者一些小細節,將看起來似乎是毫無關系的東西進行聯系,對人們的邏輯思維進行顛覆,縮減了不同物品之間的距離,讓其變得和諧統一,與作品融為一體,充分顯現出創作者在追求物質生活的同時保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外,中國水墨畫通過留白等方法,對實虛之間進行有效的轉換,構成一幅幅美不勝收、意蘊無窮的藝術作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創作中變成了一幅臘梅圖。現代美術在設計過程中經常需要面臨著如何處理好實體和抽象之間的關系這一問題,特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高,人們在追求個性化的基礎上對藝術作品的美學性也提出了更高的要求,從而為現代藝術的設計增加了難度。在此背景下,現代美術以民間藝術中的“和諧過渡”造型為中間點,將抽象和具象進行緊密連接,實現廣泛應用,例如,海報、宣傳冊以及網易標記的設計等。

(二)“陰陽相濟”造型的應用

陰陽是古人通過對自然現象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細觀察,再從哲學的思維角度出發將這類自然現象歸納而得出,是中國文化的根源之一,是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛,包括數學、物理學、醫學和易學命理等眾多學科,形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化為主要思想的陰陽學說。中國民間藝術作為中國文化的一部分,自然也受到了相關陰陽的觀點和學說的影響,其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術造型領域形成了“陰陽相濟”的造型方法。“陰陽相濟”造型強調和平、安靜的同時,追求和諧之美。“陰陽相濟”在中國剪紙藝術領域應用得就十分明顯,有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術“陰陽相濟”造型最為顯著的應用,太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達,化抽象為具體,與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通,形成突破,共同構成了一個完整的“圓”,寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外,中國民間藝術“陰陽相濟”的造型在實際生活中也得到了廣泛應用,例如中國銀行的標志以古錢幣造型為基礎,簡化成外圓內部含有一個“中”字的造型,將虛和實進行了完美的結合,其對稱的結構更是為整個造型增添一種和諧之美,實現了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟”造型理念的最好闡釋。“陰陽相濟”造型的背后蘊含的是中國深厚的傳統文化和哲學理念,而現代美術因其所存在的時間比較短,在設計的過程中缺乏深厚的文化做襯托,因而“陰陽相濟”造型在現代美術設計中進行應用正好可以豐富藝術產品設計的文化內涵。

二、現代美術元素中民間藝術色彩的應用

(一)中國民間美術色彩的特征

中國民間藝術色彩主要集中表現在民間美術色彩這一方面,中國民間美術色彩歷經時間長河的洗禮和沉淀,形成了獨具特色的民間美術色彩特征,主要表現在以下幾個方面。首先,中國民間美術在傳統的赤、青、黃、白、黑的基本色調基礎上,通過強烈的色彩對比,形成絢麗、豐富的色彩藝術,給觀看者帶來強烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型,其中陜西年畫中的門神最為出名,大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色,其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。其次,中國民間美術色彩注重對色彩進行冷暖對比、補色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云:“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要白得凈”、“青紫不并列,黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯,紫離了黃不顯”等,這些俗語在一定程度上都表明了民間美術在發展的初期,雖然思想上并沒形成一定的色彩原理,但是創作者在創作這些美術作品時也在盡可能地依靠自身的美學直覺通過色彩對比來提高美術作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色,從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比,使紅色更艷,綠色更鮮,白色更亮。最后,中國民間美術的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言,色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實際上,世界上每一種色彩都不是孤立存在的,其受歷史文化、審美取向和地理環境的影響,因而色彩除了客觀性之外,更是具備深厚的情感性。在這方面,中國色彩就表現得更為明顯。造成這種現象的原因主要是因為在歷史的發展和世世代代色彩文化的繼承過程中,色彩的內涵受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響,因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運用最多的顏色,例如春節時需要張貼紅色的對聯,結婚時新郎新娘需要身著紅衣,張貼紅色的窗花、喜字等,主要是因為紅色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機,同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此,紅色也是中國民間美術中最為常見的顏色,特別是在各種年畫作品當中。除此之外,創作者在進行民間美術創作時,表達的主要情感也是以積極樂觀向上為主,消極陰暗抑郁的情感表達在中國民間美術作品中很難看見,因此,一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術中也應用得較為廣泛。

(二)靈活的色彩變化

民間美術色彩在現代美術設計的應用主要表現在四個方面,分別是平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。平面設計領域雖然對民間美術色彩的應用程度不高,但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視,使得很多平面設計師開始意識到民間美術的重要性,逐漸接觸和了解中國民間文化的特點及其豐富的內涵。包裝設計領域對民間美術色彩的應用主要體現在包裝設計產品外觀時,從消費者的色彩心理出發,將色彩的視覺效果結合民間文化的思想,充分運用民間美術色彩的“以色奪目”的創作理念,以此來促進消費者進行消費。隨著中國風的興起和影響,使得很多服裝設計師為了順應時尚潮流的發展,紛紛在服裝的設計中提高了對民間美術色彩的應用,以此來實現中國復古風服裝設計的目的。目前,裝設設計師在應用民間美術色彩時會在保證色彩的豐富配合以外,將復古的風格進行融入,通過對文化特質的拓展和價格、價值的再創造來實現對民間美術色彩的發揚和流傳。

三、結語

色彩藝術和造型藝術作為中國民間藝術的精髓部分,值得現代美術設計對其進行廣泛的應用。然而現代美術設計在應用的過程中除了需要將中國傳統的一些元素進行繼承之外,更加需要在立足當前發展潮流的基礎上為民間藝術造型和民間藝術色彩注入新鮮的內容,讓其在保持傳統特色的同時,兼具現代設計的優點,從而避免被社會歷史所淘汰,實現中國民間藝術造型及色彩的繼承并促進現代美術設計長遠發展的雙贏。

參考文獻:

[1]陳清.試論民間美術與現代藝術設計[J].藝術•生活,2006,(06).

[2]吳癑.從設計角度談中國民間美術傳承[J].美與時代(上),2007,(10).

[3]玄穎.民間美術的造型語言在現代藝術設計中的應用[J].文教資料,2008,(09).

第5篇

[關鍵詞]互聯網 民間藝術 傳播機制

[中圖分類號]J528 [文獻標識碼]A

民間藝術的韃ゼ壑擋喚鱸諂潯舊恚更在于文化精神

民間藝術帶有鮮明的東方倫理特征,蘊含著民族氣質、民族審美和民族特色。其創作和發展的源泉來自于廣大勞動人民的智慧,展現了華夏民族生生不息、弦歌不斷的精神動力。

民間藝術傳承與創新的主體是勞動人民,其生存發展的空間也在民間。傳統社會中的民間藝術傳播形式往往停留在原始的方式,即家庭傳承和帶徒授藝。這兩種傳播形式主要是靠言傳身教、代代相傳,在一定程度上具有局限性。由于停留在家庭或行會之間,民間藝術的傳播范圍較小。加之民間藝人們往往較為重視技藝的傳承,對文化內涵缺乏有效交流,因此傳播效果不甚理想。這也在一定程度上導致了不少年輕人對民間藝術的興趣不濃厚、不愿關注學習、民間藝術傳承青S不接的困局。

民間藝術不僅指其表現形式,還包括內在的民俗、禁忌、規則、制度等方面。隨著時代的變遷,民間藝術的生存土壤日益缺乏,越來越多的人認識到了民族文化的重要性。當下,以民間文化為紐帶的中華文化正在召喚青年一代對傳統文化增進了解、自覺傳承。

隨著國家對文化內涵和民族精神的強調,民間文化也需要逐步扭轉傳承的困境,改變現有的傳承方式。在民間文化的傳播過程中,我們不僅要傳播藝術品本身的價值,更要深刻理解其中的文化精髓。

互聯網將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象

著名傳播學家麥克盧漢在其《理解媒介:論人的延伸》一作中談到:“媒介是社會發展的基本動力,也是區分不同社會形態的標志,每一種新媒介的產生和應用,都宣告我們進入了一個新時代。”互聯網時代的到來,將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象。

互聯網的運用改變了傳統民間藝術的生存環境。一直以來,民間藝術的流動范圍都相對封閉,而互聯網時代的到來,使信息傳播的媒介發生了改變,人們接觸信息的方式也更加快捷多元。借助這些媒介進行傳播,民間藝術將會在傳播速度上獲得質的提升,這樣的優勢是傳統媒體無法相比的。借助互聯網數字化技術,我們可以對民間藝術進行記錄和還原,通過公共媒介的傳播,使大眾可以隨時接觸并感受民間藝術的魅力。

互聯網的運用豐富了公眾感知民間藝術的方式。在傳統社會中,民間藝術的傳承方式主要是師徒之間的口頭相傳,傳承方式比較單一。此外,民間藝術的演出也多是通過走村串戶的方式,人們想要觀看表演,只能在特定的時間親身前往特定的地點。當然,這樣的現場表演形式固然會使觀看氣氛和觀看效果更佳,但是一旦錯過了演出場次,就需要花費較長的時間等待下次演出,時空局限較大。此外,由于人為因素的影響,演出的質量也無法得到保證。

然而互聯網時代的到來,使一些民俗活動、民間演出、民間藝術品等都可以通過技術處理,將聲、像、圖、文融于一體,對演出現場進行高保真的還原保存,用高科技手段再次將其呈現給觀眾。這樣一來,觀眾便不再受時空的局限,可以盡情領略民間藝術的風采了。不僅如此,觀眾之間還可通過網絡交流,分享不同的民間藝術,從而促進民間藝術的傳播。

互聯網的運用拓展了民間藝術的受眾群體。傳統社會里,由于民族文化傳播方式的限制,民間藝術的傳播區域僅限于本民族、本村、本鎮等,傳播對象多為本族或本村的居民,受眾相對較少。由于傳播途徑狹窄,愿意了解或學習民間藝術的人并不多。對于多民族共同發展的中國而言,我們更需要各具特色的文化來豐富人民的精神世界。相應的,不同的民間藝術也需要更多的人了解其特色、傳承其技藝。互聯網以方便、快捷、傳播渠道寬泛著稱,讓民間藝術成為人們觸手可得、隨時可見的事物,讓更多的人都成為民間藝術的愛好者與傳承者。

如何利用互聯網為民間藝術創造新的生存空間和傳播渠道

互聯網時代的到來,給民間藝術帶來了生命活力,這不僅體現在為民間藝術帶來更為寬廣的生存空間,更表現在豐富了民間藝術的傳播手段,使民間藝術的普及程度增強。

利用互聯網拓展民間藝術的生存空間。互聯網不僅給民間藝術的傳播提供了多元化的途徑,更為民間藝術提供了產業化的發展道路。產業化是指把資源變為商品并形成企業運作的動態過程,這是市場經濟體制下較為有效的保護和傳播措施。為了適應高速發展的經濟和多元思潮并存的社會狀態,民間藝術就要以產業化的形式發展,并不斷進行總結、提升,按照市場規律有序運作。這樣一來,民間藝術就可以在自身原有特色的基礎上,進一步滿足消費者的需求,得到消費者的認可。這既能使民間藝術得到有效傳播,又增加了大眾對民間文化的了解。產業化的形式有很多,如影視作品、動漫作品等,都是時下最為大眾所熟知的形式。借助產業化浪潮推廣民間藝術,將會促使越來越多的人自覺去發掘民間藝術的價值。

利用互聯網豐富民間藝術的傳承手段。民間藝術的口頭語言是經過民間藝人世代加工、提煉而流傳至今的,其樸實無華、自然清新的風格本身就具有很強的藝術魅力。但由于人的記憶能力有限,按照記憶復述出來的內容難免出現偏差,因此呈獻給聽眾的也主要是大概內容和簡單線索。如果該聽眾要將故事傳承下去,就必須憑借腦海里的記憶,對其進行領悟、想象,在此基礎上再去進行第二次創作。但在這一過程中,原本的民間藝術很可能會失去其本身的價值和意義。而在互聯網時代,文化產品的制作一旦完成,就可以得到完整保存,很少出現重要環節缺失的現象。人們可以自主選擇不同的民間藝術形式,對文化的學習更加主動。不僅如此,互聯網還能增強人與文化之間的互動,利用計算機或者數碼技術,可以將民間藝術以繪畫、攝影等形式保存下來,隨后再通過網絡進行共享,這些方法都是讓民間藝術得以廣泛傳播的有效手段。

利用互聯網加速民間藝術的普及化和大眾化。民間藝術代表了不同地域人民的生活特色,由于時代局限以及思維方式的不同,大眾往往難以直接對其產生共鳴。互聯網的產生,剛好可以彌補這個缺憾,互聯網時代的信息共享推動了信息的大眾化和普及化,通過現代媒介的傳播手段,使民間藝術以更加通俗易懂、生動活潑的形式展現在大眾面前。在接觸民間藝術時,受眾就不再單純依靠視覺、聽覺上的感受,而是從民族文化的高度去理解和發掘民間藝術的內在價值。同時,網民可以在了解民間藝術的過程中相互交流、共同分享,甚至可以向國際友人介紹我們獨具特色的民間藝術和文化,宣傳其獨特的藝術價值和文化價值。

互聯網讓人們交流的方式發生了巨大的改變,這也勢必對文化傳播產生重要影響,更為民間藝術的傳播提供了新的契機。在民間藝術亟待傳承發展的今天,我們需要借助這些快速有效的傳播方式,讓民間藝術進入大眾的視野,重新煥發出民族文化的生命活力。

(作者單位均為河北民族師范學院)

[參考文獻]

①趙瀟:《中國民間藝術傳播方式探析》,《青年記者》,2012年第23期。

②夏兆冬:《新媒體時代下民間藝術保護與傳播的新思路》,《美與時代(上)》,2015年第2期。

③[加]馬歇爾?麥克盧漢著,何道寬譯:《理解媒介:論人的延伸》,北京:商務印書館,2000年。

第6篇

1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。

大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術,引領藝術設計文化,服務地方經濟。由于歷史和地理的原因,廣西經濟的發展起步較晚,經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入,與國外文化的接觸越來越緊密,各種文化思想大量涌入,特別是以美國文化為代表的西方文化,正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分,對我國思想文化的發展起到了積極作用,但我們也需要看到,西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素,使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主,民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化,尤其是外來的影像文化成長的新一代,已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下,在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育,在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子,培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才,顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心,在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化,服務地方經濟,發展與提高中國設計水平,提升國家與民族文化軟實力,這是廣西高校的職能所在。

2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。

藝術設計專業學生有一個普遍的特點,那就是專業基礎較好,興趣比較高,多為興趣而學。因此,在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育,既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育,這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分,是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的,它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能,例如壯族的織錦,首先是對人們生活提供幫助,使壯族人民的生活得到實際改善,同時又兼備審美功能,斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬,以及對美好生活的追求與向往;同時它還兼備教化功能,例如在《布洛陀》這個故事里,布洛陀是一個極聰明能干的人,他懂得許多道理,人們有什么不明白或糾紛爭吵,他都去說理排難,所以,人們都很敬佩他,推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭,也就是用“理”來評說人們的行為,起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格,是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體,有利于樹立學生的民族自信心,弘揚傳統文化,提高審美情趣,培養想象力和創造力。

3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。

培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才,既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要,也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求。《國家中長期科學和技術發展規劃綱要(2010—2020年)》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要,建立動態調整機制,不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構,重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中,藝術設計專業更多的是作為一種應用學科,下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向,培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求,教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才,是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺,市場需求是動態的,不同的時段市場需求在發生改變,我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說,一個設計作品要想引起人們的興趣,其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。

什么是大眾的已有經驗,就是我們長期受到的文化熏陶,祖祖輩輩的言傳身教,豐富多彩的民俗節日等,總而言之,就是我們民族的根,就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的,是沒有希望的,沒有根的設計是沒有生命力的。因此,魯迅先生在《且介亭雜文集》中說:“只有民族的,才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性,才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強,將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創新,運用于平面設計作品之中,無處不體現著中國傳統文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩,璀璨多姿,是廣西各族人民生活實踐的積累,有著共同的體驗,是民族的根。因此,在藝術設計專業中推進民間藝術教育是培養應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來,我國高等教育進入了一個高速發展的階段,這種發展既為地方高校帶來了機遇,同時也帶來了挑戰,如何找準自己的定位,辦出特色,這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入,肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區域經濟發展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業,結合自身特點,在專業教學中推進民間藝術教育,培養有民族特色的應用型人才既符合市場的需要,同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。

二、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的途徑

1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。

大學教學最主要的途徑是課堂教學,課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合,將民間藝術教育融入到專業課程教學中,這是一個系統的工程,從大一、大二的專業基礎課到大三、大四的專業課,要貫徹始終。例如,在專業基礎課學習階段:在《設計概論》或《設計史論》中系統地對廣西民間藝術進行介紹,從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統的講解,使學生對廣西民間藝術有一個系統全面的認識;在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中,把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中,在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統設計方法和觀念進行總結,并有目的地應用于課堂實踐。在專業課學習階段:在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外,還可開設公共選修課,例如《廣西民間藝術欣賞》,和舉辦講座等方式,使學生更加了解民間藝術產生、發展和現狀,擴大學生的知識面,提高大學生的藝術素養。

2.在實踐教學中強化民間藝術教育。

在藝術設計專業教學中,藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式,在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐,同時利用藝術采風這一傳統,深入民間進行考察,虛心向民間藝人請教,切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等,注重第一手材料的收集和整理,為藝術創作積累素材,提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業設計和畢業論文選題的設計,提供一些結合民間藝術的選題,通過進行畢業設計,鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創作的能力,通過畢業論文的寫作,加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。

3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發和應用。

藝術設計專業是一個多學科交叉、應用型很強的專業,是現代科技和文化藝術的綜合產物,它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優勢,將廣西民間藝術資源進行整合再創造,通過藝術設計的手段使民間藝術煥發新的生命力,這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發和應用,使學生在藝術設計實踐中得到實惠,設計理念得到貫徹,設計能力得以提高,從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發和應用方面做的比較成功,以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托,結合本地優勢,對具有1300多年歷史的民間傳統藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發和應用研究。中心整合地方企業力量,與當地坭興陶企業合作,建立多個實訓基地,把實驗教學與當地資源有機地結合起來,構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境,促進了實驗教學效果的穩步提高,強化了學生的實際應用能力和創新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題,一些研究課題已取得豐碩的成果。

第7篇

關鍵詞:文化強省;豫南民間藝術;鄉土文化

中圖分類號:J835 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2014)02-0023-01

豫南要成為文化強省,就需要把握住發展取向,以建設為主,創造文化精品,打造文化窗口工程,以擴大豫南的文化影響。

一、對豫南民間藝術資源進行歸納總結

(一)豫南歌舞研究

豫南歌舞主要包括豫南民歌、豫南花鼓戲、信陽灶戲、信陽民舞《花挑》等,其中豫南的花鼓戲以其靈活多樣的表現形式,廣受人民群眾的喜愛。作為地方文化,在地域性語音的影響下,其演出方式體現為多樣性和包容性,因此在當地最為流行。

豫南地處信陽地區,此地為鄂、豫、皖三省交界處,因此在社會歷史文化的傳承上,綜合了吳曲楚歌與皖腔蘇調的特點,加之地方方言土語以及文化風情的特點,使豫南花鼓戲既富于楚歌的韻味,腔調也充滿了余音,作為豫南民間歌曲,其所呈現出來的嫵媚中隱藏著潑辣,粗獷與細膩從詼諧風趣中盡顯出來,成為了豫南極具代表性的文化品牌。豫南花鼓戲的藝術形式雖然是歌舞形式表達,但是其更為注重人體動作的表演,尤其是舞蹈中的造型,是在有限的表演空間中伴隨著音樂的節奏來完成的。

(二)豫南民間美術研究

豫南民間美術的研究核心為豫南民間工藝,如羅山皮影、信陽剪紙、信陽布雕、固始柳編、豫南根雕等,其中豫南皮影戲以其悠久的歷史,飽含著本地風情特點在周邊的縣域中流行。追溯歷史,豫南皮影戲傳入信陽是在宋都向南遷移后,至此逐漸在這里扎根,并融入了本地的文化特點。由于本地域各縣都有自己的方言土語,所以在唱腔上也會有所不同。皮影的制作材料以牛皮、羊皮為主,經過細致加工之后,在上面涂抹上民間剪紙或者是所需要的圖案。頭部和四肢都是用線連接上去的,高度超過了一尺半。要使皮影能夠被靈活操作,需要至少五根小竹棍連接在上面。在表演的時候,皮影藝人就在四周都是幕布的舞臺上,映襯著夜壺等的燈光來操縱著皮影。展示在我們面前的皮影那各種靈活的動作,是皮影藝人十個手指靈活運用的結果。

(三)豫南民間藝術開發研究

豫南民間藝術源遠流長,其特定的歷史環境特點沿著社會的發展傳承下來,已經成為了地域特有的文化。隨著社會經濟的快速發展,豫南需要其所擁有的民間藝術作為經濟資源得以開發,以適應當代的多元文化環境。

中國正在大力開展社會主義新農村建設,為了能夠使豫南的民間藝術在時尚元素的沖擊下延續下去,就需要將其置身于鄉土文化當中。民間藝術源自于民間,是農民精神文化中的一部分,要將這些古老的文化形式原滋原味地保留下來,就需要將民間藝術作為一種可利用的資源,運用到農村文化建設中,拓寬民間藝術文化的產業化道路。

加深豫南文化的認識,給予準確的定位是非常必要的。在豫南民間藝術的開發上,以為農村服務為宗旨,在樹立文化品牌的同時,做好社會文化宣傳工作。富于地域特色的文化是國家的寶貴財富,也是世界文化中的重要元素。將豫南民間藝術構建成為文化網絡陣地,以保護的方式進行傳播,以文化資源有效利用為目的豐富農村生活,推動農村經濟發展。

(四)民間藝術人才培養研究

豫南的民間藝術要走出地區,成為文化財產中的瑰寶,就要注意藝術人才的培養。在藝術教育中著重民間藝術人才的培養是一個有效的途徑。目前在一些藝術院校,已經將民間藝術列入到課程教學內容當中。作為豫南的本土文化,在進行藝術教學中,以多媒體輔助教學,將豫南民間藝術資源研究成果引入到藝術課堂教學當中。當學生看到自己在日常生活中耳熟能詳的各種活動就是本地區特有的藝術形式的時候,莫名的驕傲感就會油然而生,并且對于這些藝術活動更為尊重。必要的時候,教師還可以帶領學生參與到藝術活動中。舞蹈專業的學生可以嘗試花鼓戲表演,美術專業的學生著意研究皮影戲的制作以及信陽剪紙藝術,都是提升學生民間藝術修養的有效途徑,同時也增強了學生的民族意識。

二、民間藝術資源的分析與開發利用

民間文化資源屬于是本土資源,對于其進行適當地保護,并有針對性地開發利用,不但能夠使民間藝術得以傳承下去,而且還會與時代特點相交融,以時代的活力展示出來。文化具有社會歷史性,民間藝術之所以能夠在最大程度上保留其本初特點,是由于其發展地域局限于民間環境。在重視民間藝術原創的同時,將其轉化為產業優勢,則可以對于豫南的文化資源有效整合,加強品牌建設。

民間文化要依賴于民間文化企業,那么提高品牌的運作能力,帶動文化企業規模化成為了一種必然。帶動豫南民間藝術走資源產業化發展的道路,以追求原創為原則,保護民間藝術的同時,讓豫南民間藝術的生命綻放出勃勃生機。

三、總結

綜上所述,進入新的歷史時期,豫南提出了建成文化強省的發展戰略,并以此為契機,使豫南的民間藝術呈現出高漲的勢頭。

參考文獻:

[1]張廷遠.新農村建設視野下豫南鄉土文化遺產現狀及搶護對策[J].信陽農業高等專科學校學報,2011(04):21.

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[3]張昕.代美術教育與地方本土文化的傳承.以豫南地區美術文化課程資源的開發利用為例[J].大眾文藝,2010(16).

第8篇

關鍵詞:鳳翔泥塑;優勢;劣勢;機會;威脅

中圖分類號:J529文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)15-0101-03

中華民族的民間文化源遠流長,無論是物質還是非物質的文化遺產都是歷史的見證,人類文化的瑰寶,對我國民間藝術的保護、傳承和發展是功及千秋的大事。但隨著科技的發展和文明的進步,有些古老的藝術品受到了沖擊和淘汰,瀕臨失傳的邊緣。

陜西省鳳翔縣是中國著名的泥塑之鄉。鳳翔彩繪泥塑歷史悠久,始于先秦西周時期,流傳民間三千年之久,是至今中國保留最古老、最具民族特色的原生態民間藝術之一。雖然鳳翔泥塑也和其它民間藝術一樣面臨市場經濟對小作坊經營的沖擊,傳統原材料與手工藝技術的落伍,傳承手藝的后繼人才匱乏等困境,但鳳翔泥塑的傳播者們沒有任其自生自滅,而是積極應對,大膽創新,逆境求生,并取得階段性的發展成果。本文通過SWOT分析方法,深入探討鳳翔泥塑生存與發展中的優勢(Strength)、劣勢(Weakness)、機會(Opportunity)與威脅(Threat),并從中總結出傳統民間藝術適應現代社會生存的普遍規律。

一、優勢(Strength)

(一)三千年的藝術靈魂

鳳翔古稱“雍”,是周秦發祥之地,秦嬴政創霸之區。鳳翔泥塑始于先秦西周,興于唐宋,盛于明清,流傳于民間達三千年之久。悠久的歷史孕育了源遠流長的民間文化。鳳翔泥塑具有極強的民間鄉土味道,其造型洗練、夸張,色彩艷麗、喜慶對比強烈,線條流暢,形態稚拙可愛,藝術風格粗獷大方。它真情地保留著來自遠古先民的民族文化元氣,承載著北方民族粗獷豪放的性格特點,如“離離原上草”歲歲枯榮,歷久不滅,在全國眾多的民間泥塑中獨樹一幟。鳳翔泥塑的主題滲透著中國北方農村祈子、求福、辟邪、鎮宅、趨利避害的吉祥文化,表達勞動者的生命內涵和純樸情感,洋溢著濃郁的陜北特色和生活氣息,巧妙地集大俗與大雅為一體。

(二)“泥活沒本,土里刨金”

俗話說“靠山吃山,靠水吃水。”我國民間藝術的取材也多是當地遍地可尋的自然材質。鳳翔泥塑原產地六營村村東萬泉河邊有一種“板板土”,黏性好,質地細膩無雜質,遇水酥軟而干后堅硬,特別適合做泥塑。當地百姓就地取材,利用農閑時間做泥玩具,在平凡的生活中創造了自己的藝術。因此用“土里刨金”、“土里耍出的民間一絕”來形容鳳翔泥塑是再恰當不過的了。由于做泥塑的主要原材料幾乎不需要什么本錢,鳳翔六營村幾乎家家戶戶都做得起泥塑,這就為鳳翔泥塑的制作能夠廣泛開展,代代相傳,提供了基本物質條件。

鳳翔泥塑的工藝程序為挖泥、制模、紙筋、入泥、脫胎、掛粉、勾線、彩繪和涂漆。鳳翔泥塑制作方法簡單易行,造型生動,色彩別具一格。“與原始美術一樣,民間美術大都不出自純審美的動機,它們往往能憑著簡樸的材料和工具,因陋就簡,土法上馬,制作上常常傾向于靈活簡便,駕輕就熟,得心應手,隨著長期性集體勞動的傳承,有著它獨特的制作程式”①。我國民間藝術中大量的作品也正是由于材料簡樸,制作工藝簡單而保持著粗率、質樸、自由自在的天然趣味。

(三)泥塑世家的大膽創新

在老一輩泥塑藝人中,胡深老先生可算是目前健在的最優秀、最有代表性的一位。胡深自幼隨父學習當地傳統的彩繪泥塑藝術,80多年來在繼承傳統的基礎上大膽創新,形成了鮮明的個人藝術風格,其作品“泥塑馬”曾榮登2002年國家生肖郵票。胡老先生的兒子胡永興、胡永路,女兒胡小紅,侄子胡新民等傳承了泥塑藝術的精湛技藝,也都是泥塑制作的高手,胡深一門被譽為“泥塑世家”。

胡家老少在泥塑的色彩、造型、材料上大膽探索不斷推陳出新。傳統泥塑以彩色的居多,主要顏色為紅、黃、綠,色彩變化不多。胡深老先生通過對現代人審美變化的研究,大膽地把過渡色調整為主色,并且引入金、銀二色作為點綴。此外,胡深老先生發現現代有文化、有知識的人大都欣賞清素淡雅的單色線描作品,于是又增加素色泥塑作品的開發和制作,以適應市場的多層次需求。胡深的大兒子胡永興更不遜色,自幼隨父研習傳統彩繪泥塑藝術,在繼承古樸典雅的傳統風格基礎上,大膽運用浪漫主義手法,其作品造型夸張,線條流暢,古樸雄渾,又有熱烈奔放的個人風格。

胡深的侄子胡新民對于民間藝術的傳承與發展,也有自己獨到的見解。提起傳統的泥塑創作,胡新民認為中國民間傳統文化中的精髓,但繼承并不是簡單的模仿,要在繼承傳統的基礎上,創造出有現代市場意識的作品。在六營村本地的傳統里,像馬、羊這樣的動物都有著固定的造型,比如羊就是“端頭羊”,直直地朝前或者呈90度轉頭的羊造型。老一輩的人都習慣于模仿傳統,你問他為什么做成這樣的造型,他多半會告訴你“不為什么,老祖先都是這樣做的”。而胡新民嘗試做出了轉頭30度的馬、羊、狗等諸多動物造型。在工藝方面,胡新民潛心鉆研原料配方,針對傳統泥塑工藝品容易摔碎的缺陷,在“摔不爛”上下工夫。他通過不斷的摸索實踐,在白土中按比例加入糯米、棉花、陶膠等材料,增強了泥塑的抗撞擊能力,使其不易摔碎。最終使泥塑即使遠渡重洋也能保存完好。

鳳翔泥塑正是在幾代泥塑藝人的不斷探索與創新中逆境求生的。

二、劣勢(Weakness)

(一)泥巴怕摔顏料怕水

幾百年來,鳳翔泥塑的制作始終延續著一件泥塑作品要經過和泥、搟泥、壓模、晾曬、刷漿、繪制、涂色七道工序。按照傳統的制作工藝,和泥時要在膠泥板土中加入棉絲,摻水和勻,再用木棰反復棰打以增加韌性,但效果差強人意。1988年至1996年,因為出口的泥塑經不起摔打,長途運輸后全部破碎的狀況使得鳳翔泥塑的信譽大大下降。

再說顏料怕水的問題。傳統制作工藝中鳳翔的彩塑填色后還要上層清漆,對色彩既是一種保護,同時也可以增加彩繪泥塑的光亮度,但目前來看清漆不是最好的保護涂料。泥塑擺在家中日久落灰塵就很難辦,用濕布一擦就花,用干布很難清理干凈。此外,傳統彩色顏料也會因日曬而退色、剝落,影響藝術品的價值。因此,鳳翔泥塑要想走向高端藝術品,進行國際化推廣,就必須充分重視泥塑防水、防裂等技術性問題,在材料、工藝等方面進行探索性改良,在保持其傳統藝術精髓的前提下使之更適于生存,更適于市場化推廣與運作。

(二)“有道傳人”太難尋

中國民間藝術的傳承大多以家庭為基本單位,藝人們為了保障自己的私家技術在某一領域中保持獨特的地位,其看家技巧多不傳與外人,所謂“父傳子”、“婆傳媳”、“傳媳不傳女”。如今,老藝人們思想開放了,愿意把手藝傳下去,可年輕人不愿意學。現在鳳翔泥塑的制作者大多為中老年人和婦女,年輕人很少看到。泥塑手藝面臨失傳困境。

再有就是藝要傳給有道之人。胡深老人特別指出在他收的一百多個徒弟中,真正繼承這門手藝的才一、二人,大部分人都是淺嘗輒止,剛開始接觸沒多久就覺得挖泥巴苦,工序多,效益低,也就不專心學。此外,傳統師徒相傳的方式,使得學徒始終處于被動地位,缺少能動選擇權和創造性。很多紋樣問道作者有何含義時,回答往往是“祖上傳下來的,說不清。”真正熱愛泥塑這門手藝,不怕吃苦,耐得寂寞,又有創新精神的“有道傳人”太難尋了。

(三)生產經營模式落后

生產經營模式落后,傳統的資源配置機制與市場化要求之間矛盾突出是我國民俗文化產業面臨的普遍問題。鳳翔泥塑的生產方式至今仍停留在傳統的家庭手工作坊生產形式上,藝人們各自為戰,設備簡陋,導致產品生產達不到規模化,質量不穩定。比如:用料上,為了提高泥的韌性,高質量的泥坯中要加入上好的新棉花,有人為降低成本,在泥土中加入廉價的爛棉花,直接影響了產品的質量,應該添加的糯米和桐油更是“忘記”了。工藝上,隨意簡化程序,一般情況應上色3次,逐漸增加成色,有人則一次就完成。這些情況造成泥塑易破碎,堅固性變弱,色澤不好,時間一長有些產品表面的漆還會出現炸裂。在經營方式上,以自產自銷式為主,大量占用了藝人的創作、制作時間。此外銷售渠道也很單一,大都坐等客戶上門,限制了市場空間的拓展。

此外,由于民間藝術的最大特點在于個性化,每家每戶的作品不一樣,每個人不同時期的作品都千差萬別,這就需要經銷者在藝術品的鑒別與篩選上具備專業素養。如何對分散制作的藝術品進行科學合理的定位與定價,整合營銷,開拓持續的銷售市場,進而帶動帶動區域經濟的發展,也成為目前的難點。鳳翔泥塑的市場化發展急需專業的經營管理和銷售人才隊伍,能夠整合產業資本、金融資本與泥塑民俗資源的企業家。

三、機會(Opportunity)

(一)耍貨榮登大雅之堂

鳳翔泥塑最初只是孩子們的玩具,用當地話說叫“耍貨”。以前的人窮,農婦坐完月子后,就要下地干活或操持家務,孩子無人做伴,就用泥做成坐炕虎供小孩玩耍。自從2002年、2003年,胡深老人和胡新民合作的泥塑馬、泥塑羊連續兩年被國家郵政總局郵票設計司確定為生肖郵票主圖案;2007年胡新民設計制作的“福壽豬”,再次被選為了2007年中國郵政有獎郵資明信片的主圖,并再次榮登2007年中國生肖郵票,鳳翔泥塑便成為了家喻戶曉的民俗工藝品。除此以外,泥塑猴、泥塑雞、泥塑狗等造型,也多次登上特種郵票集郵冊封面、底面,或者出現在中國郵政有獎賀年卡、賀年信封上。一個只有60多戶人家的村落里誕生的民間工藝品能連續三次榮登中國生肖郵票,這在當今中國是絕無僅有的。鳳翔泥塑也從此進入了千家萬戶,在給人們帶去了新年祝福的同時,也成為家喻戶曉的民俗工藝品和頗具特色的饋贈禮品,深受人們喜愛。

(二)受關注度不斷提升

隨著國家對非物質文化遺產的保護工作日益重視,2006年5月,鳳翔泥塑經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月,經國家文化部確定,陜西省鳳翔縣的胡深為該文化遺產項目代表性傳承人,并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。其次,省市縣三級政府也加大對鳳翔泥塑支持力度,2001年寶雞市旅游局把六營村列為市旅游景點和十大旅游產品生產村,2004年4月,鳳翔縣政府授予六營村為民俗村,同年8月,陜西省文化廳授予省級文化先進示范村,2006年元月六營村泥塑民俗村被鳳翔縣規劃為六大農業園區之一。

高校的積極參與同樣不可忽視。現湖州師范已將其定為教學基地,還有兩所學校也有此意向,交流工作正在有條不紊地進行。關注、熱愛民間藝術的群體是可以培養的。人們對于某一事物的情感取決于對它的了解和認識的深度,因此,在高校推廣民間藝術類課程及講座,使廣大學生深入認識我國民間藝術的博大精深,鼓勵學生積極探索挽救與傳承之道,從旁觀者走向推動者是富有遠見的。高校的關注與參與,也同時為培養未來的目標顧客提供機會。

如今鳳翔泥塑已遠銷海外,如美國、德國、法國、日本等等,同時每年有著大量的旅游觀光者,村年人流量可達十萬人。鳳翔泥塑還曾先后赴美、法、澳及歐、亞、非等十多個國家和地區展出,在國外展出時,被世界兒童組織譽為“給孩子們禮物中最好的一種”。鳳翔泥塑的未來發展生機盎然,前途似錦。

(三)網絡推波助瀾

如今借助網絡技術的強大發展,哪怕巷子再深好酒也能飄香萬里。若在搜索引擎GOOGLE上搜索“鳳翔泥塑”大約會出現三萬五千條左右的信息,而中國最大的門戶網站SOHU上能搜到六萬三千條左右的信息,關于鳳翔泥塑的文字資料、圖片信息極大豐富,銷售泥塑藝術品的網上商家也不乏其人。不論泥塑愛好者身處何處,都可以隨時關注新產品的動態,欣賞、購買到滿意的作品。借助國際、國內互聯網的互動手段實現文化藝術傳播的最大化。

四、威脅(Threat)

但在商業環境的影響下,現在的鳳翔泥塑藝人往往以銷定產,一味迎合市場需要,這使得許多傳統產品近于滅絕,也使得鳳翔泥塑技藝逐步失去原有的文化內涵,不斷發生變異。同樣也是因為走入市場的原因,胡深老人的徒弟們在做泥塑的時候,比起老一代民間藝人來說,商品的意識濃了,深入探究的精神卻少了,這使得大量被當作旅游產品出售的泥塑作品流于一般性,而藝術性強、尤其是獨立創作的作品卻越來越少。

民間藝術商品化,不失為民間藝術可持續發展的一條道路,但是民間藝術不能在這種結合中流失自己,不能讓民間藝人演變為民間匠人,不能把藝術品都變成純商品。否則,我們的后代就只能在郵票上欣賞到這些精美的民間藝術作品了。

五、結論

我國民間藝術的傳承與發揚應在兩個軌道上并行,一是保留“原汁原味”的民間藝術品。民間藝術不同于代表精英文化的文人藝術,它的獨特性在于“民間”,它源自民間的生活方式,民俗文化,以及平民百姓特有的思維方式與情感積淀,民間藝術的存亡成于斯也敗于斯。

在文化與藝術層面的挖掘其原始、質樸、千錘百煉的美學價值,保持我國民間泥塑的獨特鄉土味道。鳳翔泥塑的精髓在于其形式語言,夸張的色彩與獨特的繪制筆法,對于民間藝術而言“形”即是“神”,形神一體不可分離,這部分是需要完整保留與傳承的。但是,這種“原汁原味”的傳承方式比較適合學術研究與高校教育層面,而真正藝術品制作手藝,最終難免要隨著老藝人們的離世而轉化為影音資料留存,最“原汁原味”的鳳翔泥塑也會走向博物館。

二是引導“類民間藝術”走向市場,將傳統民間藝術與現代創意文化產業相結合,整合個體手工藝進入產業鏈,帶動區域經濟的發展,實現我國民間藝術的部分轉型的傳承與發展方式。所謂“類民間藝術”就已經不是“原汁原味”的民間藝術了,就鳳翔泥塑而言就是原材料、工藝等方面進行探索性改良,由專業人士對其設計進行整合設計,在盡量保持其“形、神”的前提下使之更適于生存,更適于市場化推廣與運作。民間藝術品更不同于普通商品,對于藝術品的品牌策劃是建立在對于其深厚的藝術價值與審美意義的深入挖掘與理解基礎上的。既突出民間藝術的原貌又具有市場競爭力的品牌。

面對國內外藝術品市場的激烈競爭,龐大的民間文化保護與發展工作不僅需要來自政府的政策保證、正確指導和統籌管理,同時也需要恰當地借助產業運作的力量,充分利用市場這個巨大的產業空間,將具有含金量并可以盤活的那部分民間文化資源做大做強,使之得到生命力更強的可持續發展。因此, “類民間藝術”的傳承模式,就是要大膽地將民間藝術推入市場,通過產業化的策劃與經營,打造品牌、整合營銷、推動藝術品與民間藝術大師的宣傳推廣,選擇具有鮮明的性格特征及一定社會認知度的藝術大師進行包裝,充分利用藝術大師自身具有的不可估量的社會價值與消費導向性作用完善創意產業的全方位推廣。把自生自滅的民間原生態藝術轉化為創意文化產業,實現鄉土文化與城市文化的融合,大眾文化與精英文化的融合,地域文化與全球文化的融合。

注釋:

①左漢中.中國民間美術造型[M].長沙:湖南美術出版社,1992:57.

參考文獻:

[1]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙:湖南美術出版社,1992.

第9篇

【關鍵詞】民間美術 幼兒教學 感受力 創造力

嘹亮的紅歌響遍全國,大街小巷都能看到紅旗在迎風飄揚,到處一片生氣蓬勃的景象,我們以激情洋溢的心情迎來了建黨九十周年的光輝日子。“中國紅”以高昂的姿態再次走進了世人的眼簾,觸動了世人的心。“中國紅”不僅是代表著中國革命的勝利,它還是中國的象征,它蘊含著民族文化與民間藝術的靈魂,為了紀念這一輝煌的時刻,我園在開學初,開展了一場別開生面的“中國紅”藝術展覽會,我們以紅色為基調,結合民間藝術,利用美術作品形式,如紅色的燈籠;紅色的春聯;紅色的剪紙;紅色的篆刻等,帶給全園師生和家長一場視覺上的民間藝術盛宴。在整個展覽活動中,我發現幼兒對民間美術有了更深的了解和體會,為了讓幼兒更真切地感受中國民間藝術文化的博大精深,我把握這次活動契機,嘗試把民間美術融入幼兒教學活動中,有目的地開展一系列的民間美術活動,以激發和提高幼兒對美術的感受與創造能力的同時,將民間美術與文化鐫刻在幼兒的心靈里。現就我以大班開展民間美術教學為例,在充滿樂趣的實踐探索過程中,總結幾點經驗和體會與大家一同探討。

一、理解民間美術的深刻含義,認識其表現的形式和種類。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素,為一切美術形式的源泉。民間美術分布于各地,因地域、感情、風俗、氣質的差異又形成豐富的風格和品類。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。它們的制作材料大都是普通的木、竹、布、紙、泥土,但制作技巧高超、構思巧妙,擅長大膽想象、夸張,并且常用人們熟悉的寓意諧音手法,積極樂觀、淳樸活潑,表達了對生活的美好憧憬與理想。

民間美術品種極多,且目的和用途各不相同,如:有供賞玩的造型藝術,也有以實用為主的工藝品。總的來說,可分為10類:1、繪畫類。其中包括年畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。2、 雕塑類。有木雕、磚刻、彩塑、金屬鑄雕等。3、玩具類。包括布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、陶瓷玩具等。4、刺繡染織類。包括土布、織錦、刺繡、印花布等。5、服飾類。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊、首飾等。6、家具器皿類。包括日用陶器、瓷器 、銅器等。7、戲具類。包括面具、木偶、皮影等 。8、剪紙類 。包括窗花、禮花、掛箋等。9、編織類 。包括草編 、竹編 、麥稈編等。10、食品類。糖果造型、糕點模造型等。民間美術能直接反映勞動人民的思想情感和審美情趣,顯示出他們的藝術才能和聰明智慧。

二、民間美術在幼兒教學中所具有的重要作用。

《新綱要》中指出“充分利用社會資源,引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀”。開展幼兒民間美術教育的目標主要包括三個方面:1、感受中國民間美術的豐富和優美,體驗民間美術所蘊含的人文精神。2、萌發對民間美術的審美情趣,充分體驗感受美、發現美、表現美、創造美。3、促進觀察力、想象力、創造力、實踐能力的提高,激發創新意識。民間美術是幼兒教學中的有機組成部分,是對現行的幼兒藝術教育進行補充,它可根據幼兒身心發展的需要,順應各種教育要素之間相互聯系、交互作用,開發以符合幼兒特點的,具有民間藝術特色的教育內容,培養幼兒對民間美術的興趣和喜愛,潛移默化地滲透愛國主義的教育內容。

三、民間美術在幼兒教學中的滲透與探索。

(一)從環境中滲透,激發幼兒對民間美術的情趣。

根據大班幼兒的年齡特點,教師為幼兒營造濃郁的民間藝術氛圍,促進幼兒在美的環境中獲得經驗,激發幼兒對民間美術的情趣。如:教師可在活動室設置美術展覽區,鼓勵幼兒收集不同的民間藝術工藝品回來與同伴分享,從而提高幼兒對民間美術作品中的感知能力和審美能力。在開展活動中,教師結合中國傳統節日,鼓勵幼兒共同參與合作,布置主題墻的創設或環境吊飾的制作等活動。如:新年將至,發動幼兒收集舊利是封,指導幼兒運用利是封制作燈籠、鞭炮,增添節日氣氛。幼兒長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發和引導幼兒主動感知,加深對民間美術所蘊涵的民族文化的認知與理解。

(二)從動手中體驗,提高幼兒對民間美術的技能和創造能力。

1、 水墨畫藝術與美術教育相結合。

中國近代教育家陳鶴琴先生曾說過:“興趣是學習的動力”。幼兒學習水墨畫首先要對水墨畫產生一定的興趣,有了學習的興趣才會產生學習的動力。因此,在我班幼兒剛接觸水墨畫時,我為幼兒提供了水、墨和宣紙,不向幼兒提任何要求,讓他們自由地做水墨游戲,感知濃淡不同的墨在紙上的不同變化,對此幼兒都非常感興趣,他們驚訝地發現了墨色在宣紙上的變化,如在宣紙上點一筆出現了蝌蚪和小花,畫一筆又出現了小河和波浪,用濃墨在紙上一畫變成“天黑了”,加上一些水,刷一刷“天亮了”,水墨交融的感覺豐富了幼兒的想象,在這不斷變化的畫面中,幼兒了解到了水、墨與紙的關系,都不由自主地說:“水墨畫太好玩了”。當幼兒對水墨畫有了一定的學習興趣后,我又向他們介紹了關于水墨畫的起源及水墨畫的其它工具和材料,并讓他們欣賞了一些中國名畫家的作品,如:齊白石的蝦和白菜、徐悲鴻的馬,以及一些國內優秀的兒童水墨畫作品,激起了幼兒學習水墨畫的自信心和積極性。

2、臉譜藝術與美術教育相結合。

臉譜是中國戲曲有的化妝造型藝術之一。中國戲曲臉譜突顯裝飾性的美,極富有想象力,并且用夸張的繪制手法表現,趣味性濃,非常符合幼兒的年齡特點,樂為幼兒接受和學習。在學習繪制臉譜前,我先給幼兒欣賞一段“變臉”表演和“說唱臉譜”的視頻,加深幼兒對臉譜的了解以及對中國歷史文化的認識,再指導幼兒嘗試用左右折疊,對稱印畫的方法來制作臉譜,有些幼兒還會根據“說唱臉譜”歌曲中的歌詞大意,運用主色調來表現臉譜的意義,幼兒的作品色彩絢麗奪目,都非常具有特色。在一次家長開放日中,我還嘗試鼓勵幼兒和家長共同參與活動,讓幼兒和家長都戴上一個透明的臉譜,使用黑色勾線筆互相幫對方畫臉譜上的花紋和圖案,幼兒和家長都樂在其中。通過指導幼兒學習繪制富有裝飾性圖案的臉譜,培養了幼兒表現美、創造美的能力,也增進了幼兒對民族戲曲文化的了解和喜愛。

3、剪紙技法與美術教育相結合。

民間剪紙藝術歷史悠久,是我國文化寶庫中的珍貴遺產。把中國民間剪紙工藝中“鏤空”、“黑影”兩種主要的剪紙技法與幼兒剪紙相結合,使幼兒在原有剪窗花的基礎上學習剪出蔬菜、水果、動物等多種圖案。我班幼兒基本已掌握剪窗花的方法,因此,我在教學活動中嘗試用左右對折的方法,指導幼兒先剪出對稱輪廓的外型,再運用“鏤空”的技法剪出里面的花紋,最后在作品下面套上色紙襯托,一幅幅美輪美奐的作品呈現在我們眼前。傳統的剪紙藝術多限于個人創作為主,而我在幼兒已掌握剪紙技法的基礎上,嘗試引導幼兒進行多人剪紙創作,先讓幼兒進行分組討論,定出創作的主題,然后商量分工細節和材料的搭配,最后才開始創作,我班幼兒成功制作了大型剪紙作品《蔬菜王國》、《齊齊運動會》等。剪紙活動不僅培養了幼兒繪畫的興趣,還訓練幼兒的獨立思考和動手操作的能力,提高了幼兒審美的意識和高雅的情操。

4、面塑藝術與美術教育相結合。

民間藝術中的面塑具有趣味性、多樣性、觀賞性,并富有濃厚的鄉土氣息,一直深受幼兒的喜愛。我選用色彩鮮艷的膠泥作材料代替了傳統的面粉,運用與幼兒泥塑相結合的團、搓、捏、壓、粘接等技法,指導幼兒制作出一個個活靈活現、惟妙惟肖的小動物,如烏龜、蝸牛、小雞、蛇等。在開展面塑活動的同時,我還嘗試把民間面塑古樸簡煉的造型藝術與幼兒的日常生活相聯系,指導幼兒塑造出一只只古樸、簡潔的杯子、小碗、碟子和花瓶等物品,受到了家長們的贊賞。在面塑活動中,幼兒用自己一雙靈巧的小手,表現了民間藝術的美和智慧,不僅提高動手動腦能力,還體會到自身的智慧和勞動的結晶,加深對中國傳統文化的認識。

四、 從評價中學習,提升幼兒對民間美術的審美情趣。

《綱要》中指出:“幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的主要方式,應支持幼兒富有個性和創造的表達,克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”。 對于幼兒來說,稱贊和鼓勵是成功的催化劑,可以幫助幼兒建立自信心,提高學習的興趣。在指導幼兒創作過程中,對有創意的作品我及時給予肯定和表揚,幫助幼兒總結和積累經驗,哪怕是小小的進步,都努力為他們提供自由發揮創作的機會。如:讓幼兒自由地選擇添畫畫面時,不干擾他們的作畫模式。幼兒的作畫創作受限時,給予鼓勵的話語。從而鼓勵幼兒自信、大膽地繪畫出心中美好的圖畫。

美術教育家勒溫費爾特曾說過:“兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與創作材料接觸的機會,而不被強迫接受成人的模式和規范,那么每個兒童都能成為藝術創造的能手。”在幼兒活動中開展民間美術教育,并不是單純向幼兒傳授民間藝術的技能,而是讓幼兒在看一看、說一說、畫一畫、做一做、玩一玩的過程中,感受美、發現美、表現美、創造美,激發幼兒對民間藝術的情感,讓民間美術在幼兒的心里生根發芽,對于傳統民間美術的傳承具有重要的價值和意義。

【參考文獻】

[1]趙玉蘭主編:《走進民間藝術世界》,南京師范大學出版社,2005年

[2]教育部基礎教育司組織編寫《幼兒園教育指導綱要(試行)》解讀,江蘇:江蘇教育出版社.2002

第10篇

京劇是一門綜合藝術,其中帶給觀眾濃墨重彩視覺印象的的演員臉譜形象,富有很強的欣賞價值。從美術的角度看,圖案化的京劇臉譜一直以來使京劇藝術具有獨特的感染力,而色彩的鮮明性又是京劇臉譜的一大特色。程式化的京劇臉譜色彩藝術能幫助觀眾辨別忠、奸、善、惡,這充分體現了臉譜藝術有相應的文化內涵做支撐。研究色彩,既可以用物理、化學的手段去實證色的自然屬性,也可以從文化的角度去揭示其中的內涵。用科學的眼光來評價京劇臉譜的色彩,不免認為它是非邏輯化的,如果我們改換立場,換一個角度來考察,那么,其中的文化含量便甚多了。本文試從具有本土文化意蘊的我國民間色彩中,探尋其對京劇臉譜色彩表達的影響。

一、主觀性、象征性民間色彩對京劇臉譜色彩的影響

中國傳統的五色觀是在歷代民間藝人自身文化意識上自然生成的色彩審美觀念,它的色彩應用雖然不像現代西方色彩一樣有著科學意義上的完整理論解釋,但卻能從中國的個性文化觀念中找到適合自身應用的色彩系統,并直接影響著地方藝術的色彩審美傾向。自先秦以來的陰陽、五行說奠定了中國色彩理論的基礎,深刻影響了后世的理論及實踐。它是民間藝術用色觀念的概念性體現,是傳統直觀審美文化的形式積淀,命名方式與系統模式都有自己的歷史成因,民間藝術色彩自然受此理論滲透,并服從于這種色彩美學秩序。《周禮》卷四十:畫繢之事,雜五色。《禮記•禮運》中有“五色”一詞,正謂青、赤、黃、白、黑五方正色也,不正謂五方間色也——綠、紅、碧、紫、黃是也。所謂“正色”、“間色”,完全不是西方色彩學中的概念。在中國人的色彩觀念中,唯“五色”獨尊,在歷史文化的積淀中五色間具有了自我運用和自我解釋的主觀功能。從傳統的民間五色體系中不難看出,黑白二色在色彩觀念中承襲了最原始的色彩感性,它對有彩顏色的極端含蓄,被先人看成是色彩的本源。黑白正因為其無色,反而能最大限度的強化圖形審美力和色彩張力,使人根據自己的主觀意愿想象豐富的文化內涵。在京劇臉譜中,黑白色彩也成為京劇藝術家用以向觀眾傳達訊息的一種語言,其中最突出的就是其寓褒貶的功能。臉譜中的黑色多象征剛烈、勇猛、粗率、魯莽、剛直不阿、鐵面無私或慷慨豪爽的人;而奸詐、虛偽、陰險、邪惡的奸臣賊子,剛愎自用、卑鄙齷齪的宵小之徒,一般都涂白色臉。正如梅蘭芳所說,戲曲人物一出場,就要給觀眾一個明確的人品概念——正直的,或奸邪的、善良的,或丑惡的,一望而知。古人認為高明的藝術創作能夠“以色傳神,以色奪人,以色抒情,以色寫意”,民間色彩不同于西方的色彩美學,在五色觀的內涵基礎上,根據需要去突出某一色的主旋律,就帶有意念性、抒情性、心理性和自由性。民間藝術家在長期的創作實踐中積累了許多經驗并編成口訣。“紅紅綠綠,圖個吉利”“紅兼黃,喜煞娘”“要喜氣,紅兼綠”“要求揚,一片黃”等這些流傳于老百姓中間的配色口訣,都體現了民間藝術的色彩特征,尤其突出了色彩使用的主觀性。如民間年畫作品中紅色的大量應用,泥塑風箏等民間藝術對紅綠色彩的偏好,紅火喜慶熱鬧的色調處處充滿了主觀的浪漫色彩氣息。這種用色習慣自然地沿襲到民間戲曲藝術中來,使色彩具有了強烈的象征性,如京劇臉譜亦把紅色作為對真、善、美人物形象刻畫的主色,這一“吉祥”之色也是正義之色,忠勇義烈,忠臣義士多涂用,象三國戲中的關羽、楊家將中的孟良;綠色為草木之色,多被臉譜藝人們使用于象征山林草莽,英雄豪杰,剪惡除害的俠客,以表剛勇猛烈的性格。京劇藝術用臉譜色彩寄予褒貶、明辨善惡,將色彩的主觀象征意義納入傳統價值觀、宗法等級觀念和倫理道德意識中,這與我們對民間色彩的理解是一脈相承的。

二、高彩度、強度對比民間色彩對京劇臉譜色彩的影響

色彩的審美方式和運用手法很多,從歷代相傳的民間藝術中觀察色彩不難發現,強烈明快的飽和色,響亮熱烈的純度對比色,使人感覺到豁朗的情感和明達的風格。紅、黃、藍、白、紫等鮮明的色彩,長期以來被大量運用于年畫、刺繡、泥塑等作品中,流傳于民間的畫訣“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要白得凈”,以及“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”,正體現了民間色彩高純度、強對比的用色理念。從極具代表性的民間年畫來看,色彩鮮艷明快是其突出的藝術特征,年畫艷麗濃烈、豐富鮮明的色彩特征一方面是人們感知色彩的原始本能,另一方面受傳統文化觀念和審美觀念的深刻影響以及受工藝材料等條件制約。比如在年畫中普遍使用的紅色,是人類視覺最易感受和原始時期最易取得的色彩。另外年畫多用彩度對比手法來組織畫面,大張旗鼓的用艷紅翠綠和明黃暗紫的色彩搭配直抒胸臆,竟與西方色彩構成理念不謀而合。如山東濰坊楊家埠木板年畫多用純原色,明黃、艷紅、翠綠和亮藍,純粹的色彩運用,強烈的顏色對比搭配,使年畫色彩醒目而和諧,韻味十足,富于中國氣派。同是來自民間的京劇藝術,從臉譜色彩的表象上看,其基本色相為黑、白和高彩度的紅、紫、藍、綠、黃,其崇尚華美的表現特點致使京劇不論在服裝還是在臉譜中都摒棄了清淡平和的灰粉淡彩色系,而大手筆的使用色彩激昂強烈的純色。關于臉譜的用色口訣“紅色忠勇白為奸,藍色驍勇綠草莽,黑為剛直青勇敢,紫色忠貞黃梟雄”不僅說明了臉譜色彩的象征意義,同時反映出其純原性和單純性。西方的色彩理論中有關于色彩對比的論說,其中補色對比是色彩運用中視覺效果最強烈的對比方式,具有明顯的刺激性和吸引力。運用高純度的互補色進行對比的色彩應用原則,同樣也是民間藝術色彩特征的主要傾向。在泥塑、刺繡圖案、年畫以及其它民間藝術的配色中,藝人們積累了使用高純度色彩對比的豐富經驗。尤其是高純度的補色對比,在民間藝術的色彩應用中甚為廣泛,與西方色彩構成中的對比應用相比,我國民間藝術高純度補色對比的色彩搭配方法顯示了對比色特有的張力和刺激性。有訣曰:“黃馬紫鞍配”“紅馬綠鞍配”“黃身紫花,綠眉紅嘴,顯得鮮明”,還有俗語曰:“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯,紫離了黃不顯”的說法,這都是藝人們對色彩補色對比關系樸實的總結。在運用補色對比的同時,民間藝人還增強了色彩的飽和度,大紅大綠、明黃亮紫的民間色彩充分體現了夸張刺激的審美特性。再觀京劇藝術,臉譜中同樣注重色彩的補色對比,擅于運用純度極高的色彩進行搭配,使人物臉部形象產生強烈的沖擊力,從而達到醒目突出的視覺效果,如碎花臉彭越、程咬金,綠色應用較多,并輔之以高純度的紅色勾畫面部輪廓。除了補色對比形成的強烈視覺傳達效果外,還呈現出冷暖色及色彩面積的對比特點,使引人注目、夸張對比的臉譜色彩在紛繁華麗的京劇舞臺上,仍給人以不失醒目、絢爛的視覺美感。

三、結語

我國傳統色彩文化是一個龐大和神秘的體系,其中民間色彩是我們民族傳統文化的一個分支。民間色彩在傳統文化與民間習俗的延續與發展中,在遵循歷史和傳統的前提下,色彩表現不僅傳達視覺美感即飾美性,而且重視色彩的主觀情感即象征寓意性。京劇作為來自民間的傳統戲曲藝術是民族的文化經典,同時也是世界文化經典,作為一門綜合的藝術樣式,深受眾多文化藝術形式的影響,京劇臉譜的色彩表現正體現了這一特點。那么如何更好的解讀京劇臉譜的色彩選擇原理及淵源?本文挖掘了具有濃厚本土文化意蘊的民間色彩特點,通過不同于西方科學色彩體系的方式,更多的從帶有東方哲學性的五色體系和民族審美觀念的民間色彩方面,總結出民間色彩對京劇臉譜色彩的影響特征,體會臉譜色彩的情感與內涵。

第11篇

在現在舉辦的多種所謂的原生態唱法比賽中,在進行評價時,較為突出的現象是用單一標準評價不同的民歌唱法。這種評價誤區最主要的表現形態是,以學院派的“科學”唱法的觀念來審視、評價各地區、各民族的民歌唱法。國內目前被定位為“科學”的唱法主要有兩種,一種是西洋歌劇唱法,即美聲唱法,另一種是現代民族唱法,這兩種唱法的共同之處,都是以西洋美聲的發聲技法作為衡量尺度,而對原生態唱法的評價,主要以現代民族唱法作為標尺。

首先,撇開對“科學”唱法概念的爭議,單就原生態唱法比賽評價過程而言,它完全采用一種刻板、整齊劃一的評價標準,這與藝術的特征是明顯相悖的,因為藝術最大的特點就在于它的特殊性,抹殺個性而去追求規范化、標準化,這將無法真實地反映民間藝術的本來面貌。況且學院派的現代民族唱法,從發聲技法角度來講,已不是純粹的原生態唱法了,它是美聲唱法與民歌唱法相融合而形成的一種現代民歌唱法,因此以它作為評判原生態唱法的標準,恰與音樂史研究中用古典主義標準去衡量現實主義或浪漫主義作品的情況類似,是一種使批評標準與批評對象完全脫節的、牛頭不對馬嘴式的批評。而對于原生態民歌而言,其獨特的價值與特點,不僅體現在音樂風格、伴奏形式、表演形式上,而且還體現在音樂演唱風格的獨特性上,即它是基于不同語言系統、審美觀念、思維方式、心理結構等而形成的各自獨特的演唱方法。這些在實踐中形成的特有演唱方法絕不能簡單以“不科學”的評價輕易抹殺,也不能依據“科學”的墨線隨意指責。

其次,演唱方法不能以是不是“科學唱法”作為考核的唯一標準。論者認為,一種演唱方法的合理與否,其真正的衡量標尺,首要的是看它能否長期健康地生存、廣泛地流傳,能否經歷長期實踐的檢驗,并能世代傳承,以及是否能確切地傳達民族精神、民族文化心理,并體現自身特有的審美觀念等。原生態唱法明顯合乎這一標準,因為原生態民歌是與各自的文化生態緊密結合在一起的音樂樣式,是民族生活的特殊審美觀念、審美經驗的集中體現;對它的藝術處理與演唱方法的選擇,也完全決定于生活在此文化環境中的審美主體的審美觀念,這些藝術處理與演唱方法逐漸固定下來,被世世代代的口頭傳承。它們對于本民族地區的民眾而言,是最美妙的、最合宜的,但對于其他民族、地區的觀眾可能是無法接受的超乎“常規”的聲音。堅持科學唱法的人們也正是這樣判斷的,這在“青歌賽”中表現得極其明顯。一些專家與歌唱家普遍表現出對一些原生態歌手唱法的質疑,較為集中地對歌手聲音控制的“度”的問題進行討論。

而就歌曲演唱“度”的問題而言,一方面,對“度”是否合適的感受,這是音樂審美經驗的直接體現,不同民族由于具有不同的審美標準,對此問題的認識必然會大相徑庭。具體而言,每種類型的原生態民歌都是與特定的生活場景、生產樣式、生活觀念等緊密結合在一起的,歌手對歌曲樂句的長短處理、氣息強弱等的把握,以及采用的一些獨有的音樂表現語匯,完全是由這一文化環境中生成的審美觀念來確定的,并無固定的普適性原則。由此,我們說凡是發自歌手心靈的、能傳遞本民族文化內涵、抒發本民族情感的歌聲,對于與之有著相同文化背景、相同審美趣味的欣賞群體而言,就是最美、最好的歌聲,至于一些專家所說的“審美疲勞”的情況對于這一群體是并不存在的。而且部分原生態歌手能在“陌生”的舞臺上放聲高歌,自由地抒感,進入到忘我的境界,這種基于藝術的表現需要而自然運用的發聲技法,無半點斧鑿的痕跡,又怎么能認為是非科學的演唱呢?實際上,正是因為相異的文化群體對聲音評價標準的不同,原生態歌手那看似“粗糙”、未經打磨的歌聲,與學院派的“精致、規范”的聲音才相去甚遠,也因此在很多專家看來,原生態歌手缺乏對發聲技法科學而藝術的把握。但是,我們如對諸如蒙古長調的類似馬頭琴聲音的托腔的發聲方法、藏族歌手喉頭擺動的發聲方法等進行實際的考察,就會發現這類獨特的聲音竟是由一個沒有掌握任何發聲技法的人發出的。這只能說明不同的審美觀念必然造就不同的發聲技法,藝術的表現需要才是發聲技法形成的依據。

另一方面,相異的音樂功能,必然對“度”有著不同的理解。原生態民歌在很多民族中是用來滿足人們之間交流的需要的,或者是被當做生存活動的工具,是否實用成為它們的首要功能,在演唱實踐中,它們往往是“被當做有明確用途的東西”。如有些民族節慶活動中演唱情歌,是為了覓偶;一些生活在偏遠地區的山民拖著長腔高聲喊唱,是為了使對方聽見所要傳達的信息……凡此種種,音樂的審美、娛樂功能并不占有重要的位置,實用才是首要的目的,因此對于生活在這些原生環境中的人們而言,歌者能發出既實用又“合適”的聲音才是最高的表現境界。在此特殊要求下,原生態歌手對聲音的審美標準就完全不同于舞臺表演的標準了。而我們大眾通常所習慣的是舞臺、電視媒體上的演出——審美與娛樂功能居于首位的演唱,這類演唱有麥克風等現代科技手段的輔助,自然要求歌者的音量要適中,氣息控制等要適度,由此舞臺限定培養的觀眾同樣習慣于舞臺式的適度音量與“標準化、規范化”的“科學”唱法,他們對于原生態歌手們發出的超常規的、帶有野味的聲音,必然會感到嘈雜、刺耳,對于他們運用的特殊演唱技法與表現手法,也必然會感到難以理解與接受,甚至認為是落后的、不科學的。當然在比賽過程中,也確實出現了某些原生態歌手受電視節目、晚會這類演出要求的影響,為片面追求高音而“干吼”的現象,而這一現象恰恰從反面證明了原生態民歌本來就不是舞臺的生存物,剝離開它賴以生存的土壤,生命力便不再鮮活了,正如本次大賽的評委李松所言:原生態歌手就像是帶泥的蘿卜被聚光燈烤煳了。

基于以上的分析可看到,我們在試圖對原生態唱法做出評價時,要十分謹慎。必須綜合考慮它產生的文化生態,包括其產生背景、功能、民族的審美心理、特殊的音樂形態與音樂體系等。用它自己的標準去評價它。倘用“科學”一類的詞去概括、否定,過于簡單,也過于輕率。如果我們仍然局限于單一體系的標準,不但我們不能理解原生態民歌,而且它的真正價值也將被遮蔽,更可怕的是,它們可能將在強勢話語的擠壓下,改變、塑造自己,去適應強勢話語的要求,而自動消亡。[

綜觀原生態唱法評價標準存在的問題,不能不令我們對長期以來居于主流地位的音樂評價標準進行反思。應該說,這種評價標準存在著嚴重問題。可以說原生態民歌評價標準出現的問題在當前的“非遺”保護中是具有普遍性的,因此必須進行及時的糾正。關于如何糾正這一問題,論者認為,首先必須顛覆一元制的評價體系,建立起多元的藝術評價機制。

仍以音樂為例,長期以來居于主流地位的音樂評價標準,顯現出西方中心主義觀念對我國音樂發展的深刻影響。現在國內聲樂界在對演唱方法進行評價時,唱法是否“科學”成為主要的評價界限。而與“科學”唱法相對的非科學唱法,從歌唱技法的角度來認識。應是指演唱者在演唱時發出不協和的破音、啞音等,以及出現氣息不連貫、身體僵硬等不自然的發聲狀態等。應該說在很多原生態歌手的演唱中這些問題是很少存在的,他們的演唱通常是和諧而自然的,能夠持續而不疲倦地演唱,這顯然是合乎人的生理條件的發聲技法。即使以現在通行的評價標準看,這些演唱方法也不能以非科學來界定。那么為何會將之定位于不科學的唱法,并給予苛刻對待呢?關鍵的癥結在于受進化論觀念的影響,人們不自覺地認為西洋美聲唱法與借鑒西洋美聲唱法而建立起來的學院派的現代民族唱法,這二者才是符合人體發聲規律的最合理、最規范的唱法,而少數民族由于是落后、原始的民族,所以他們的藝術也是不科學的,發聲更是落后于學院里經過專業訓練的發聲方法,它們只能作為音樂發展史中的活化石。姑且不論這種認識對當代文化人類學原則的嚴重背離,首先,這種認識是非歷史的。即使被當前標榜為“科學”的西方美聲唱法而言,它的產生,也并不是靠科學實驗、科學設計來完成的,而是靠廣大民間藝術家在自身的實踐中總結出來的,而且即便是今天,在這兩種唱法中也并未出現一種可供套用的發聲技法的公式,現在演唱者們所談論的演唱技法,仍然是各不相同的個人經驗、體驗性的東西。實際上,同美聲唱法一樣,凡是從實踐中長期摸索總結出的,可以很暢達地進行藝術表現、藝術傳達的演唱方法都是合理的,其他的一切都在其次。從藝術發生的角度看,各民族、地區的演唱方法,與美聲唱法的產生大體無異。它們之所以產生區別。是各民族不同的文化符碼系統的反映,其本身并無高下之分。正如貢布里希所言:“與我們不同之處不是他們的技藝水平。而是他們的思想觀念,從一開始就理解這一點是十分重要的,因為整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。”因此,對于歸屬于不同的文化體系、音樂體系的各種獨立音樂形態,人們完全不能以一種形態的標準去衡量另一種。

其次,進化觀念至少對于藝術發展的歷史是不適用的,這在馬克思等思想家、藝術史家的論著中早已被多次闡釋,并非越是新出現的,就總是越科學的,也并非現在的總是優于過去的。此外,這種社會進化論中所隱含的話語霸權對于藝術的保護發展是極為有害的,歷史上的前車之鑒已足以令我們警醒,對此洛秦也做出了確切的描述:“社會進化論不以空間上的文化差異為概念,而是以時間上的先進或落后為標準……結果是以‘幫助’、‘扶貧’的慈善面孔來剝奪他人的生存權利,毀壞他人的社會運作,中斷他人的文化延伸。”

總之,從學理的層面而言,傳統的一元制的評價體系缺乏存在的合理性。多元的藝術存在需要多元的評價機制。只有建立起來多元的評價機制,才可能搭建起一種平等的多元對話的平臺,使原生態唱法與美聲唱法、現代民族唱法等能同處一個平臺上,平等對話、相互促進。只有這樣,才能對各種音樂樣式做出較公允的評價,促進它們的保護與發展,類似民間音樂等的民間藝術的發展才能獲得真正寬松、合理的環境,使其不至于遠離生機勃勃、紛紜復雜的原生的發生發展狀態。應該說,這并不單純是一種機制上的變更,更為本質的是一種認識上改變的體現,如此才是保護與發展包含原生態民歌在內的“非遺”的最為首要的觀念保障。

與多元的評價標準相伴隨的,應是多元的生存方式。就原生態民歌而言,它的生存方式就是原生態,即在其生活環境中的自然發生、發展、傳承。但類似于比賽一類的活動,已經逐漸在試圖使原生態的民間音樂扎根于新的不同的生存環境,非民間化的傾向不斷加強,這與非物質文化遺產保護遵循的“以人為本原則、整體保護原則、活態保護原則”嚴重背離,同時也與保護發展原生態民間音樂的宗旨南轅北轍。具體到比賽,把原生態民歌拿到舞臺上進行比賽,這已使它發生了“變異”。因為原生態民歌本來就是在獨特的生活土壤中所孕發出的精神產物,與其賴以生存的自然、文化環境及社會生活血脈相連,成為維系某一地區民眾或民族物質和精神生活的一種重要方式,與他們的生存、發展須臾不可分離,一旦搬到舞臺上進行比賽,盡管它的音符、旋律、曲目、樂器配置、人員組合沒有變,但是演出的場所、演唱者的身份發生了改變,那么此時的音樂功能。演唱的文化含義也發生改變,就其本身的意義與功能而言。這種活動就完全成了一種受到“異化”的活動。真正的原生態民歌,正如喬建中先生所言:“除風格、唱法要求原生態外……歌唱環境也須保持原本的狀態。”真正地保護發展原生態民間藝術,就應該使它的文化形態完全回到原生態的生成環境當中去,避免組織類似于原生態民間藝術比賽形式的活動,況且展示、弘揚一個民族的傳統藝術、民族精神完全有各種更為適宜的方式。這一問題,已引起了廣大學者的思考。

進一步而言,如果希望促進、推動各民族“非遺”的保護工作,就一定要尊重它的文化,實施包括保護環境在內的各方面的整體性保護措施,對民族的整體文化進行保護,為該民族自身的發展考慮,而不能依靠話語霸權,在商業利益的驅動下,無所限制地濫用原生態的概念與原生態的文化形態,盲目地使原生態藝術舞臺化、非民間化。實際上這種做法是在加速原生態藝術的異化,加快它的滅亡進程,這在歷史上不是沒有教訓的。

當然,保護的前提是理解,理解才是多元的評價標準與生存方式能夠切實實現的基礎。如此就要求首先真正解開每個民族文化的符碼系統、語法系統,從而打開各民族、各地區的民間、民族藝術的寶庫之門,把握住它們的真實意義。這一點對于保護民族民間文化極為關鍵。一方面,理解的保護才可能是真正的保護,不了解意義的開掘只會是破壞性的,甚至是毀滅性的;另一方面,盡管民間藝術的生存環境不可能靜止,它永遠處在變化之中,但是只要能把民族心理、精神之根和民族藝術之魂把握住,就能做到無論民族民間藝術生存的外部環境怎么變,民族文化的內核、民族藝術之魂都不會改變,這樣,民間藝術就會世代傳承,并會在新的不斷發展中發揚光大。

第12篇

1開展魚拓藝術教學的意義

在職高美術教學中,單純的美術欣賞課已不能滿足學生的需求。在魚拓藝術的教學中,欣賞課和創作課有機結合,符合職高學生的學習興趣和學習特點,能更好地滿足不同學生的需求。

1.1增強學生對民間藝術的認識和體驗千島湖有豐富的民間藝術資源,通過魚拓藝術的學習,能夠讓學生對民間藝術有切身的體驗,激發學生對民間藝術的興趣,從而更好地去了解家鄉、熱愛家鄉,增強他們的自豪感。

1.2有助于提高學生的審美情趣和創作能力魚拓以實際操作為主,教學形式新穎,在教學中帶給學生不一樣的感覺。學生在“玩”中就可以學習,學習熱情高,魚拓的制作可以提高學生的動手能力和藝術創新能力。魚拓藝術作品將傳統的拓印和書法篆刻融合在一起大大增加了美感,也有助于學生審美情趣和審美能力的培養。

1.3增強學生的自信心和美術鑒賞能力學習魚拓不需要很好的美術基礎,只要學生認真操作和嘗試,都會有自己的作品,這就使學生直觀感受到自己的創作,自信心就會增強。千島湖有魚拓藝術館,欣賞大師的作品也并不困難,學生的美術鑒賞能力也會因自己水平的提高而不斷進步。

2魚拓藝術在職高美術教學中的實施

職高藝術類課程的教學不是為了培養少數藝術家,而是為了全體學生的發展。魚拓藝術教學的實施堅持以學生為主體,靈活安排教學內容,采用多種教學形式相結合;教學過程注重因材施教,采用多元教學評價方法,使不同水平的學生都向著成功的方向發展。

2.1教學形式

魚拓藝術的教學包括魚拓作品賞析和魚拓的制作。制作一幅魚拓作品需要較長的時間,一個課時無法完成,因此,僅在每周一節的美術課中開展是不夠的。再者,魚拓制作需要一定的資金和場地,就本校的實際情況而言,在全校全面開展也是不現實的。根據學校的實際情況和魚拓課程的特點,選擇一個班級進行嘗試,教學形式采用美術課教學、選修課教學和課外體驗教學等多種教學形式相結合的方式,以保證教學效果和教學的順利開展。

2.2魚拓藝術的教學安排

在職高中開展魚拓教學不同于專業的魚拓教學,學生的需要是以情趣趣味為前提的,我們對內容的選擇首先要滿足學生的興趣需要,要讓學生從心底里愿意去學習。其次,魚拓教學要充分考慮職高生的學習特點,教學內容要重實踐操作,在實踐操作的過程中滲透審美趣味、創新能力的培養。魚拓藝術的教學內容分為魚文化及魚拓藝術賞析和魚拓制作兩個部分。魚文化及魚拓藝術賞析在美術課堂上進行。中國的魚文化豐富多彩,在眾多魚文化內容中,選擇可欣賞性強的,貼近生活的內容進行教學,包括中國魚文化與千島湖魚文化。其中,中國魚文化選擇歷代魚紋文物和魚吉祥圖案兩個課題進行教學,千島湖的魚文化教學以課外教學為主。魚拓制作主要在選修課中開展。本校的選修課一般在每學期的第三周正式開展,根據魚拓作品制作的難易程度,將魚拓制作課分成若干個教學項目依次進行。具體教學內容安排如下所述。

2.3魚拓藝術的教學策略

(1)體驗式教學,在教學過程中重視學生的主體地位,通過學生的親身所聞、所見、所感,來加深對魚拓藝術及魚文化的感受。如:學生通過課外尋找生活中的千島湖魚文化藝術,參觀魚拓藝術館等多種形式來感受千島湖的魚文化和魚拓藝術。

(2)任務驅動教學法:將魚拓制作的過程分解成若干個小任務,并制定任務實施表格,圍繞任務展開學習。學生在自主協作、探索創新的過程中,提高魚拓制作的技巧和對藝術的感知力。

(3)小組合作學習法:魚拓制作的教學中,采用小組合作的方式。通過小組內討論、分析、總結以提高魚拓制作的水平。在活動中,同學們的動手能力得到了提高,合作意識得到加強,創新意識得到激發。他們在藝術創作的過程中感受到成功的同時,也感受到了合作互助的重要作用,培養了學生的團隊合作精神。

(4)魚拓藝術的教學評價。魚拓藝術的教學采用多元評價方式,評價內容包括學生參與學習的態度、學習過程中交流合作的能力、魚拓制作的方法和技巧、創新精神和實踐能力的發展狀況、魚拓的學習成果等內容。評價標準注重反映學生的個體差異,定性評價要以鼓勵性評價、學習習慣形成性評價等為主。注重評價方式的靈活,做到定性評價與定量評價相結合,多元評價與多次評價相結合。充分發揮評價對學生的促進作用,淡化評價的甄別和選拔作用。

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