時間：2022-11-18 18:13:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術院校畢業創作維度與教學質量的思考
功夫深處獨心知——李鳳公繪畫藝術研究
論明代書坊與戲曲插圖的關系
傅抱石后期應酬畫之考察
南澳總兵周鴻升及其壽屏工藝補證
伍瑞隆的水墨畫——從晚明文人的生活說開去
沉默的背后——清末民初的高奇峰
趣味與設計：藝術批評中的兩個傳統
高永堅與廣州美術學院的設計教育
我的老師：陳少豐先生
遲軻《自畫像》素描年代不詳
考核制度在中法美術教育中的重要性
與古今對話——高劍父人物畫的現代意義
的佛國境界：盛京四郊喇嘛寺塔的敕建
中國近現代美術研究的新舉措
文明的殘渣——我對物的基本看法
情感插畫在環保紙品設計中的應用性研究
萬里都經腳底行——關山月的速寫藝術
與新媒介鏈接的視覺傳達設計特點剖析
宗喀巴五次示現的圖像表現
自然性、書寫性與現實主義繪畫
黎雄才研究之一：幾則早年行跡的考訂
作為拉斐爾前派“文人畫家”的威廉·莫里斯
城市化建設帶來的思考
基地與制高點從楊之光的畫稿談起
魏晉南北朝時期江東書法文化區研究
藝術當代性建構中要堅守“正價值”的取向
青年雕像的創作過程
山水畫起源與風水地理圖
鑄古融今——廣州美院雕塑系金屬雕塑材料教學
郭紹綱從藝六十年畫展座談會記要
原創設計與工業設計“產業鏈”創新
素描教學與基礎關系的思考
致校友的一封信
夕陽為什么讓我們如此美麗
從T形結構理解不同層次的美術教育
藝術與文字——谷文達訪談錄
中國古典園林建筑的裝飾與裝修要點
網站如何解決數字作品的版權問題
走中國油畫的自主發展道路
楊之光教授從教五十周年紀念
關于體育教育實踐的探索與理論思考
從編織摹擬技能邁向表現纖維本體
數碼技術與服裝設計繪畫表達
從高等教育大眾化看造型基礎課教學改革
搭建與國際接軌的現代服裝設計教育框架
論中國當代具象寫實油畫的現代轉型
摘 要：中學美術教育能夠很好地貫徹與實施素質教育理念。本文指出了中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練：培養中學生的人文精神；訓練學生的觀察能力；指導學生學會抽象概括能力；鼓勵學生勇于進行創新。提出中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段：要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間；要透過美術作品提升學生思維深度；培養學生的創造性思維能力。
關鍵詞：中學；美術教學；提升；思維能力
一、引言
在新課程教學改革的背景下，中學教育要重視美術教育教學活動，提高中學生的美術素質，提升學生的美術思維能力。中學生具備良好的美術思維能力，不僅僅有助于美術學習，而且還能將美術思維擴展到其他學科，給予各科的學習與學生生活提供啟發思路，有助于學生的更好成長。美術作品能夠展現作者的思維方式如何表現這個客觀世界，正是這種美術語言生動地體現了美術思維特征。因此，中學美術教學就需要真正地貫徹素質教育理念，不能讓分數與升學抹殺了中學生在美術方面的才能，要給予學生更多地美術作品創作時間與空間。美術教師來引導學生如何進行美術思維，來認識世界與感悟生活。中學美術教學還要重視對學生美術視野的拓展，讓學生可以站在美術領域的一定高度，來進行美術造型，使學生能夠獲得美術熏陶。
二、中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練
中學美術教學使學生能夠掌握基本的美術技能進行繪畫，通過一定時期的學習與創作，教師有意識地引領學生進行抽象事物的概況能力和洞察能力，這種美術思維能力的培養與提升要通過相關訓練。中學美術教學培養中學生的思維能力與其他學科對學生的思維能力培養有所不同，比如，數學學科培養學生的抽象思維能力與歸納能力；語文學科培養學生的情感與語言邏輯能力等。美術學科能夠以獨特的專業視角培養學生對色彩、線條、輪廓等形象思維能力，也包括了對客觀事物的抽象能力。
首先，美術教師要培養中學生的人文精神。由于美術教育不僅僅是講授給學生美術的技巧，而應該重視美術的社會性，要對人的生活給予關注，美術與人的生活緊密相連，這些美術作品蘊含著豐富的精神。通過這些美術作品的學習，讓學生感悟到人文精神，促使學生的美術創作基礎堅定社會生活與人。這種人文精神滋養著學生，使他們對美術的思維認識有了一個較深刻的層次。
其次，美術教師要訓練學生的觀察能力。美術作品需要作者對生活有著深入的觀察，要能夠對事物進行整體上的把握，美術作品就是要強調整體感，從而逐漸形成美術的整體思維，對事物能夠迅速確定主要矛盾，抓住問題的關鍵。這樣才能在美術的創作實踐中，準確地表現對象特征。
再次，美術教師還應指導學生學會抽象概括能力。美術教學不但要培養學生的形象思維能力，而且要讓學生理解認識美術語言的本質，即點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式。美術教師可以通過對圖形表達情感的形式抽象和圖形語言的視知覺的理解等方式，來培養學生的抽象概括能力。
最后，美術教師要鼓勵學生勇于進行創新。美術的學習與實踐過程中，需要學生進行創新活動，教師要培養學生的創新意識，要讓學生突破各種束縛，在思維上的發散，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，培養學生的抽象概括能力和形成創新意識與習慣。
三、中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段
首先，要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間。由于美術是一種自由創作的藝術，需要學生能夠積極主動地理解與感悟，這不開寬松、開放的課堂教學氛圍，教師要尊重學生，欣賞學生，鼓勵學生進行美術探索。在此情況下，學生才能調動積極樂觀情緒和思維，感悟藝術世界。美術教師還應拓展美術教學空間，不能局限于美術課堂，要讓學生走入生活，融入生活。教師可以帶領學生欣賞書畫作品展覽，參觀農民畫、剪紙等，不斷提高美術創作和鑒賞的水平和培養著思維品質。
其次，要透過美術作品提升學生思維深度。美術教師要在課堂教學中，將美術作品的視覺形象還原社會生活場景，來展現作品蘊含的豐富情感與精神品質，這個過程加強了學生思維訓練，提升學生思維深度。教師讓學生進行仔細觀察，去捕捉作品綜合的藝術信息，深入感知藝術形象，去體驗作品凝結的情感，例如，徐悲鴻《群馬圖》傾注著作者希望民族覺醒、奮起救亡的熱情。
最后，要培養學生的創造性思維能力。教師只有培養學生的創造性思維能力，才能使學生的作品具有概括能力和綜合表現力。美術教師要培養學生對美術的興趣，鼓勵學生多進行美術創作。只有讓學生帶著興趣，才能將全部精力投入到美術作品的創作中。這種激發學生內在熱情的方式，有助于使學生主動地展現自我美術潛能，更好地實現美術的創造性思維能力。美術教師要鼓勵學生進行個性化地創作。美術的發展需要學生具有個性化思想，能夠突破原有的思維模式，讓學生具有發散性思維，才能使學生創造靈感得到激發、個性品質得到完善。學生的創造性思維能力與美術的自主學習方式具有直接關聯。通過學生以學習主體身份來構建美術知識與技能體系，將學生內在潛能激發出來。在講授中國山水畫技法時，教師讓學生將中國山水畫和西洋風景畫進行比較，讓學生通過親自觀察思考，得出結論，這樣來構建學生的知識體系，使學生發揮了思維創造性。
四、結論
通過對中學美術教學提升學生美術思維能力的探討，得出在中學美術教學過程中，教師要不斷進行引導學生的想象能力、觀察能力，使思維具有一定的發散性，這樣就擴展了學生的思維視野，達到一定的藝術境界。中學生美術思維能力的養成要具有一定的心理基礎，教師要也要重視對學生健康心理的培育，由此經過美術教育和美術創作，就鍛煉了學生的美術思維能力。因此，中學美術教師就要一方面提高美術教學質量與效果，另一方面要關心和關愛學生的健康成長，塑造中學生良好的思維素質與創造能力，促進學生個性化地發展，為社會培養具有較高美術素養的人才。
參考文獻
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[3] 黃湘.淺談對高中學生的美術思維能力的培養作用[J].中國科教創新導刊. 2008，（04）
[關鍵詞] 美術 教學 反思
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
高中美術課教學方法很多，但根據《高中美術教學大綱》精神的要求和長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
一、講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
二、演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其他美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
四、談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
五、參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
關鍵詞：美術學 美術鑒賞 教學
美術鑒賞不同于我們平時所說的美術欣賞，它比美術欣賞對教師的要求更高。教師通過對美術鑒賞系統專業的學習，使學生通過教師專業的講解更深層次的欣賞到美術作品內在的精神意義，同時也能使學生運用自己對于美術作品的理解能力，在美術作品中得到美的享受，發現不一樣的美術鑒賞。[1]
一、中國傳統美術的地位不可撼動
中國的文化和藝術，經過一代又一代人的傳承;一次又一次的革新，充滿著無窮的魅力，吸引著無數人為之探尋。從純樸自然的原始社會到絢麗燦爛的盛唐文化，中國的文化每一步都充滿著悠久的歷史氣息和豐富的藝術資源。
中國美術所表現的不只是簡簡單單的一朵美麗的花或一位漂亮的女子，它所表達的是更深層次的意義。一朵美麗的花寓意著一種吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表著一個凄美的愛情故事，一幅破敗的建筑物反應了那個年代的特殊背景。所以說，中國傳統美術的功能是多樣化的，而不是一成不變的。
二、以比較的心態看待美術學和美術鑒賞
怎么樣比較美術學在美術鑒賞教學中的運用呢？簡單的意思就是用比較的方法來比較美術學和美術鑒賞教學的不同。關于美術學比較的三種方法分別是：源流考察法、形式比較法以及交叉印證法。如果這三種方法能被我們的教育工作者應用到平時的教學工作中，一定會收獲反響。'[2]
1.源流考究法
所謂源流考究法，就是教師在講解美術作品的過程中，在遇到一些具有歷史價值的作品時，需要把作品同當時的時代背景結合起來分析。例如非常著名的高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，畫家在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。
2.形式比較法
將不同國家、不同地區、不同民族的文化底蘊、藝術種類、藝術形式與藝術技藝放在一起進行比較。如果說源流考究法注重的是美術作品的歷史價值，那么形式比較法注重的是美術作品所表現出來的意境和文化底蘊。總的來說，不管是形式比較法還是源流考究法，都是注重對美術作品的內在研究和考證。
3.相互考證法
相互考證法是一種對比分析的觀察方法。教師在對作品進行論述評價時，要盡可能的擴展思維，廣泛聯系作品與宗教、哲學、文學、歷史學等各人文科學的內在聯系，并對它們進行交叉印證，促使單一的美術作品以一種立體化的方式展現在學生的面前。這就要求教師擁有一定的專業知識和足夠的教學經驗，另外還需要教師自身素質的不斷提高。
三、創造“有滋有味”的美術課堂
作為教育工作者，要想贏得學生的欽佩和喜愛，你就要懂得去讀懂他們的內心世界，只有讀懂了學生的內心世界，你的教學課堂才會變得活躍有水平。現代的學生都喜歡高科技，我們就可以以他們這種對于高科技的好奇心理來為依據，借助多媒體教學設備來吸引他們的興趣。
結合現代化的多媒體投影設備，展現給學生精彩多變的美術世界。教師在教授美術課的同時可以借助多媒體教學的幫助。例如講到現代著名畫家徐悲鴻，教師在講到他的著名畫作《八駿馬》時，就可以借助多媒體投影設備，讓學生深刻的體會到萬馬奔騰的盛大場面。教師也可以進行拓展式的教學，從《八駿馬》就可以延伸到2011年由著名導演斯皮爾伯格執導的《戰馬》，教師通過放映《戰馬》，更能讓學生深切感受到美術課程的變化多端，以此增加學生對于美術鑒賞課程的喜愛，也能由此喚起學生對于動物的保護意識。何樂而不為呢？[3]
“我說你講”的教學模式，教師要與學生形成活躍的互動氛圍。教師在講課的時候，不能一直干巴巴的講，完全不理睬學生的反應。教師應采取和學生互動的方式，聽取學生的建議，與學生形成良好的互動圈。例如在講到荷蘭著名畫家梵高的《向日葵》時，教師就應該聽聽學生們對于這幅畫的理解，認為它漂亮還是不漂亮？認為它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等這些問題。這些看似簡單的問題，但從學生的口中一定會得出別出心裁的答案。所以說，互動是了解的前提，互動也是進步的動力。
把故事加入到美術作品中，講給學生聽。以此來引起學生對于美術作品的興趣和理解。比如講到挪威著名畫家蒙克的《吶喊》時，教師通過簡單的講解蒙克作品的藝術形式之后，可以加入蒙克本人的生平經歷以及作品《吶喊》背后的故事。這樣反而會更大的吸引學生的興趣和對于美術作品的強烈喜愛。例如蒙克的這幅作品《吶喊》，畫面中一個面似骷髏的人，雙手捂著耳朵，聲嘶力竭的大聲尖叫，好像一個人的夢魘，恐怖中充斥著瘋狂。作品中人物蠟黃消瘦的臉頰被畫面背景中無數圍繞的線條所吞沒。畫中顏色和線條的運用無一不透露著作品最本真的意境―瘋狂，空氣中轉換時空的運用所產生的強烈動感讓人如此的感到不安。通過教師講解，相信學生會對這幅作品產生更加本真的認識，也會讓學生驚奇的發現美術不只是一幅作品，更是人類精神的一種寄托和釋放。
結語：
綜上所述，美術學與美術鑒賞都有很高的教學價值和研究價值，將美術學完美的融入到美術鑒賞教學中，這對于我們的學生和老師來說，都是一種教育知識上的挑戰和學習。這不僅能豐富學生日常課程設置的多元化，還能為我國的教育事業添加一抹亮色。
參考文獻：
[1]唐忠.如何上好高中美術鑒賞課[J].新課程論壇，2011（17）
關鍵詞：民間美術；開發；運用
傳統的民間藝術文化是我們發展先進文化的精神血脈和根源。離開了豐厚的傳統文化的積淀和滋潤，中國文化發展就缺少根基，沒有生命力。尤其是走向全球化的時代，就更應該重視對本民族優秀文化的傳承與創新。為此，美術教育這一方面可以進行探索性實踐和研究，為民族文化的傳承與創新做出獨特貢獻。在學校美術教學過程中，教師要嘗試運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，理解和研究民俗與民間藝術，創造性地利用地域的民俗與民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。本文從本地區豐富的民間美術資源出發，剖析了中學美術教學的現狀，并通過對民間美術資源的分析，深度挖掘其在中學美術教學中的可行性，提出研究對策及設想方案，旨在提高新生一代對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，使民間藝術得以傳承。
一、中學美術教學現狀
中學美術教育的現狀不容樂觀。學校過分重視文化課成績而忽視音體美課程，一味追求高考分數也是導致這種現象產生的主要原因之一。此外，還有來自家庭的原因。大部分家長對美術教育存在種種偏見，將學生的審美教育等同于培養畫家的專業教育，甚至認為畫畫是手藝人與工匠的活，是受歧視的營生。即使某些家長看到藝術考試能成為學生通過高考的所謂捷徑，往往出于對高昂的費用的考慮而放棄藝術考學這條路。同時，從現在的美術教材來看，其內容往往與學生的生活實際有較大差距，這就使得學生也喪失了對美術課的興趣。這一現象引人深思：放任自由，任其發展顯然不行。然而，又該如何尋找一條能貫徹中學美術教育的方針，而且能符合實際情況，還能做到因地制宜呢？由此，我想到了民間美術。
二、民間美術資源的開發
美術新課程標準指出：“教材應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，應使教材具有多元選擇性以適應不同地區的教師和學生的需要?！爆F行教材中缺少地方傳統美術文化資源的教學空間，有待于教師自主處理教材。因此，作為教師，我們要從地區實際出發，因地制宜地開發利用豐富的民間美術課程資源，挖掘自身潛藏優勢，將民間美術引進美術課堂，并通過課堂教學讓學生認識和傳承。這不僅是對國家課程的校本化實施的有益探索，也是創造性豐富教材體系的積極嘗試。民間美術形式多樣，異彩紛呈，比如織錦、虎頭鞋、面塑、泥模等，它們形式上色彩對比強烈，造型大膽夸張；在題材方面，它涉及民俗、生產等社會生活的方方面面。僅以年畫為例，作為有著悠久歷史的農業大國，中國傳統年畫源自鄉間，其制作者和消費者也主要是農民，制作方式基本上是單線木刻、手工填色，造型簡約夸張，用色鮮明艷麗，體現著鄉土中國典型的農業文化心理、審美觀念和風俗習慣，迎合普通百姓的欣賞口味，滿足其精神需求。而現在的學生大都在玩具堆里度過了童年時光，不懂得與人交流和對人的尊重，沉浸在電子游戲中空泛的故事情節表現里，而這些又能在他們的記憶里留下什么呢？其實，民俗與民間藝術就像會講故事的媒體，可以給現代中學生訴說中華民族的文化和歷史，陶冶他們的情操，讓他們心領神會，更好地連接這一代與上一代的情感，提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，從而使現代中學生感悟到歷史的傳統，并很好地傳承下去。
三、中學美術教學活動中民間美術的運用
古老的民間美術雖然就在身邊，但要引起學生的興趣，使其去關注和學習，還是需要教師和學校做一番工作和努力。要想真正實現民間美術進入中學課堂，教師應建立起學生參與型課堂模式，讓學生親自去搜集相關的材料，講解相關故事，甚至親自動手參與制作，這樣才能引起學生的興趣，達到教學的目的。具體來說，教師可設計以下教育環節。
（一）收集物品和材料
例如，教師可讓學生收集與年畫相關的故事、傳說等。對于學生來說，做到這一步難度不大，關鍵在于教師的引導，使環節的活動具有可行性。
（二）展示與解讀
對于學生收集來的民間美術作品，教師在展示時要做好篩選和分類，幫助學生刪除封建迷信或其他的不合時宜的內容，并對要展示的作品貼上標簽加以說明。此環節是實現審美教育，陶冶學生情操的過程，即美術教育的重要目的之一。因此，這一過程中要求教師利用專業知識，理論聯系實際，從具體的民間美術作品出發，講述美術理論知識，實現中學美術教學目標。
（三）體驗與創造
該環節是上一節的深入和發展，也是素質教育的主旨所在。例如，教師可讓學生親自動手參與面塑或剪紙等簡單易學、可操作性強的制作活動，就能使學生在此過程中體驗到創造的樂趣，培養了學生的動手能力，同時也增強了教學的趣味性。這樣就能實現教學的互動，改變傳統意義上的教師單方面說教，學生被動聽講的局面，使學生很好地將民族美術繼承和傳揚下去。
四、意義
在美術課堂上開展鄉土美術教育可以提高學生對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，是使民間藝術真正得以傳承的良策，還使學生對美術的觀察力、感受力、想象力、表現力和創造力等方面有了較大的發展。因此，充分挖掘適應本土民間習慣的鄉土文化資源，合理利用和積極開發課程資源，給學生提供貼近學生實際、貼近生活、貼近時代的美術教育資源，拓展學習和運用美術的渠道，是培養學生健康的審美情趣，了解當地社會與經濟文化發展的有益嘗試?？傊?，民俗與民間藝術是全國民族文化藝術重要組成部分之一,藝術教育應該擴展到一切民族的文化藝術中去，并在教學過程中既尊重每個民族美術發展的獨立性，也要注重其相互影響的普遍性。學校美術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本土文化，傳播民族藝術，提倡民主精神。因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，使之得到更好的繼承和發展。
作者:胡嵐臻 單位:河北省青龍滿族自治縣雙山子初級中學
參考文獻：
一、選好題材和內容是美術欣賞教學的“前提”
在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。（2）把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。（3）可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是美術欣賞教學的“關鍵”
在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。
我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣;（2）在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）;（3）用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味;（4）必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
三、規范教學流程是美術欣賞教學的“保證”
1.形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。
（1）描述。要求學生仔細觀察、分析作品之后，用語言簡單地描述出作品的題材內容、畫種等;（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述;（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究;（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受;另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的“理解”與“評價”，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。
四、欣賞與動手相結合是美術欣賞教學的“外力”
1.在欣賞時安排操作活動。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。
2.在課堂教學的各個環節中引入欣賞。
（1）課始導入欣賞：在工藝、繪畫課的開始部分安排一些與本課有關的欣賞內容。如上《剪紙》一課時，在導入階段讓學生欣賞一下剪紙――“窗花”;（2）在實踐中穿插欣賞，在指導學生練習時穿插欣賞，提供練習的范例，以欣賞幫助練習，以練習促進欣賞;（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與愿望。
關鍵詞：美術教學；風采；和諧課堂
當今學校、家長、老師一味地要學業成績，缺少對學生的關愛和尊重，這種功利性教育，某種程度上造成學生人格的缺失，造成了師生關系日漸冷淡，漸行漸遠。美術活動的目的不在于培養多少個畫家和藝術家，而在于啟迪孩子們的思維，打開想象之門，是實施全面教育的題中之意，是學生健全人格不可缺少的一部分，是學生成才的一大助力。
一、提高自身綜合素養
打鐵還需自身硬。作為美術教師，首先要調整好心態，不能因為種種現狀而輕視自己的學科，要積極創造條件，努力改善我們的教學環境，抓住一切有利的因素為我所用。近年來，社會上的藝術培訓班如雨后春筍，很多家長在讓孩子學習文化課的同時，還要學習一門藝術課，從這點來看，家長還是很重視培養孩子的藝術素養的。其次，要靜下心來，踏實認真地學習美術教育教學理論，擠出時間提高自己的專業素養，用自己扎實的專業知識和美術教學能力感染學生，拋棄急功近利的浮躁，努力“備”好每一節課，上好每一節課?！八街?，可以攻玉?！泵佬g組內教師互相溝通和互動，取長補短，跨學科聽課評課，交流教學經驗，探索新思路，用自己的人格魅力感染學生。
二、幫助孩子了解美術真正內涵
美術是對生活的一種反映，它源于生活且高于生活，它可以幫助我們更好地觀察、審美。通過美術教學，讓學生獲得對自然、社會生活和藝術作品的感受、理解進而創造美的能力，讓學生更深層次地認識美術，感受美術所帶來的心靈感動。如：羅中立的《父親》這幅油畫，學生乍一看，就是一個飽經風霜的老農民形象，但若了解了作品的創作背景，即作者飽含深情地刻畫了中國農民的典型形象，充滿了人性關懷。學生可以通過查資料預習、欣賞，感受美術所帶來的心靈感動，感受畫家獨特的情感和個性，讓學生深層次地認識美術，并逐步使學生認識到美術學習與語文、數學、英語的學習是相互關聯的，對自己的成長是無法替代的，從而讓學生在思想上給予足夠的重視。
三、營造和諧課堂
受學科地位和現實處境的影響，不少教師不免對美術教育鉆研松懈，其實，唯有在教學中增強趣味性，在內容的感染力上下工夫，尊重學生個性，教師做共同學習中的首席，師生互動平等和諧才是正道。譬如在教學三年級第9課“我的好朋友”時，課前我抓拍了班級學生生活學習的鏡頭，用多媒體課件播放出來，學生很興奮，自然進入學習狀態。接著教師示范，幫助學生總結出寫生人物的規律，示范演示時，我有意識地對人物進行了夸張，以暗示學生在認真觀察的基礎上，表現出自己的個性來。最后，請幾名學生在中間擺出造型，學生從各個方向進行觀察，進行線描生。整節課，我時時提醒學生不要把自己當成照相機，不要擔心畫得不像，大膽嘗試，畫出一個有個性的好朋友。這樣不光凸顯了每個學生不同的審美情趣，而且充分展示了學生的不同風格。教學過程中，學生自由發揮的空間很大，有的孩子看到的是一片森林，有的孩子則看到的是一棵樹。個性的差異展現出來，不同的眼光，不同的風格。
四、欣賞每位學生
世界上沒有完全相同的兩片樹葉。在美術活動中，教師要以不同的評價標準進行多元評價，學生的美術創作活動是個性化的，有差異性是正常的，老師可采用縱向比較，對學生的前后作業態度和效果做出客觀評價，清楚地了解學生的進步和需要，隨時掌握學生的學習能力，有效進行引導。試想當一個孩子發現他畫的松樹的形態和另一個孩子畫的松樹的形態被老師認為同樣優美時，他會有何感受呢？展示活動中，學生的自評和自省也很重要?？傊?，進行多元化的評價，讓學生了解自己的實際情況，促使學生發揚優點，改進不足，從而增強自信心。另外，通過評價，教師可獲得可靠的反饋信息，從而有效地調整教學內容和方法。
五、形成獨特風格
教無定法，人各有法，引起興趣，就是好法。是的，一件再華麗的衣服，如果長年累月穿著，也會讓人看膩的；無論多么可口的飯菜，如果頓頓吃它，最終也會讓人倒胃口。所以，一個有智慧的教師，會采取靈活多變的教學方式，開展豐富多彩的美術教學活動，形成獨特的教學風格，讓學生處在積極思維的狀態下，充分展現自己，使課堂充滿生機和活力。
追求美、向往美是美麗人生的追求。新課程環境下，美育是教育不可或缺的重要組成部分，有利于提高學生的全面素質和藝術品位。在這種非主流、弱勢地位的形勢下，我們教師只有付出更多的智慧，深入探索，才能讓美術教育煥發出嶄新的風采。
【關鍵詞】初中美術；課堂教學；美育；能力
在以往的初中課程教育中，一直是只重視主干課程，而對于培養學生身心健康的音樂、美術類等課程，不加理會，草草帶過，使得很多學生錯失了美學教育的機會以及其他情操類知識的培養。隨著素質教育理念的興起，同時也迫于社會對人才的全方位要求，學校開始重視學生各種能力的培養和訓練，尤其是藝術方面的創新和發展，已經成為目前學生教育的一個獨特現象。因此，初中美術教育逐漸受到了教師的重視，成為一門教育必修課程。
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。初中美術教育可以為學生審美修養打下一個良好的基礎，從小培養其對藝術的感知能力，以提高其創新能力和創造力，從身心修養方面促使其全方位發展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提。
一、走進童心，激發學生的學習興趣
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起學生心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓學生對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察學生的所思所想，用學生喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：欣賞優秀的美術作品，能使學生逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，學生的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將他們頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發他們的表現欲、創作欲。在春天，讓學生去公園摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓學生知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓學生邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄像，玩拼圖等，開展多種活動來增強學生對所畫內容的體驗，激發學生的學習興趣。
二、改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。[2]目前，因為學校條件的限制，使很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學?，F有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學?，F有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創作》課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
另外，要注意欣賞與技法相結合。初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。[3]審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯藝術上與生活上的美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初二《中國畫的形式美》中，要掌握中國畫的特性，理解其美的表現，都是很難完成的，所以課前我先準備一些圖片或畫幅，以直觀的形式讓學生了解中國畫的形態；再讓學生用課前準備好的材料，嘗試一下中國畫的繪畫。
三、加強對學生的個性化指導
1、及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。
在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2、增強師生之間的情感交流。
平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易“愛屋及烏”，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
四、注重美術與其它學科、現實社會之間的比較、滲透與綜合
在美術教學中，教師應幫助學生了解美術的不同門類并進行相互比較，如：繪畫、工藝、雕塑、建筑、攝影等各自的藝術特色以及一些共通的藝術原理。而在介紹某一美術流派或是美術思潮時，如十九世紀法國的浪漫主義思潮，就可以從繪畫、雕塑、建筑等方面分別選擇一些代表作品加以介紹并進行分析比較，最后總結出浪漫主義的特征。在欣賞中國美術時，我們也可以在美術內部進行多方面的比較，如工筆畫與寫意畫、院體畫與文人畫、南方的山水畫與北方的山水畫、盛唐的仕女畫與明清的仕女畫等等。
美術教學與各學科教學在知識與能力方面有互相聯系、互相遷移的作用。如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統習慣，與詩詞配合教學來抒發感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。色彩教學可以結合學生的生活經驗，讓他們用詩或散文的語言說一說四季的色彩。對于三原色的講解則可與物理光學相結合并進行區分比較。寫生教學則要求學生要反復比較觀察并掌握比例關系，了解整體與局部、明與暗、冷與暖等對立統一的規律，這能夠促進學生對數學概念、幾何形體的理解，還能掌握辨證的哲學思想。在想象畫教學中，可以通過音樂來輔助美術教學，激發學生的想象。不同的音樂能夠表達不同的思想感情，塑造不同的形象，如熱鬧喜慶的豐收場面、安謐寧靜的田園風光、鳥兒的啼鳴、天鵝的優美、獅王的兇猛等都可以讓學生通過聽音樂來感受這些形象并通過想象把它們在畫面上表現出來。
教師還應注意加強美術與社會現實之間的連接，可選擇一些具有一定社會意義的主題讓學生進行美術創作。并且利用學校的櫥窗進行美術專題展覽，這樣既能促進學生美術創作水平的提升，也能讓他們的心緊系時代的脈搏。
五、展開合理評價
學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
例如，在上《水彩記憶畫》一課中，由于實踐寫生的機會少，學生對色彩知識的運用能力較弱，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我注重學生的學習過程，首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
因材施教是我國教育事業中的一個偉大理念，是我國教育史上的豐碑。在當今初中美術教育中，我們要充分發揮這個教育理念的作用，對每一位學生進行有針對性的教育和培養，使其能夠在美術教育課程中收獲大知識、大智慧，使其能夠更好的認識事物的本質，使其能夠根據自己對藝術的見解以及修養，進行創造和實踐，以更好的適應社會發展規律。作為傳道授業的美術教師，應該在素質教育的體制下，充分發揮其優越性特點，培養出更多高素質的全才，服務社會。
參考文獻：
[1] 尹少淳.全日制義務教育《美術課程標準》解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002.4
在《美術教學大綱》里，明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、智力發展上，符合現代教育思想與規律，進而在美術教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。但在農村美術教學中，達不到這些要求，農村教育主要以文化課為主，家長、學生想到學美術就直搖頭，就得沒出息，特別表現在初中階段。針對這些情況，談談我的一點看法：
第一、要實現美術教育作為全面發展教育的突破口來抓，爭取在教學中規模最大化，教學模式最優化。
首先，一教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。在農村教學中，有些教師也不這樣認為，要消除文化課教師與美術課教師的隔閡，特別是部分文化課教師頭腦里“美術是副科，可以不學，”的本位觀念，為美術教育營造良好的氛圍。本著“學科無主次，教育是合力”的思想，宣傳美術教師的地位與貢獻。同時組織文化課教師現場觀摩美術課，讓文化課教師了解美術教師的勞動，通過及時疏導，相互溝通，兩部分教師學會了換位思考，形成了合力。
其次，要糾正學生的“美術課就是耍耍課，是用來調節文化課的壓力”的錯誤觀念，對學生進行正確的引導。讓學生認識到學習美術，是為了提高自身修養，同時教師把學生的優秀作品上墻懸掛，以激發學生的美術興趣與熱情；課上，還課堂與學生，使學生覺得學習美術即好玩又學到了知識；從而達到以美輔德、以美益智、以美健體，加強美術教育全方位實施的教育活動。通過，：寢室，我的家“設計大賽等活動，使學生公寓的布置和設計更富有藝術氣息，更符合學生的個性化生活品味；學校團支部組織“法，在我身邊”、“交通安全在心中”、“環保世紀行”等宣傳畫競賽活動，借助藝術的表達形式，使學生潛移默化地感受到了法紀教育、生態德育等教育。美術教育以其特有的形體、空間、色彩結構等手腦并用的“語言”，對學生形象思維、空間想象能力以及綜合思維開發都大有裨益，有效地促進智育教育，體育教育和藝術教育的發展。
再次，立足教學，科研是美術教育的根本。鼓勵教師積極從事教學科研工作，要求教師從“苦干型向科教型”轉化。形成一套有較高科學性的課程計劃，并且使美術課更有趣、使課程適合的教學內容、明確的教學目標和合理的時間安排，初步形成了美術教育的獨特課程體系。
第二、為進一步增強藝術教育的輻射力和穿透力，學校以美術教育為載體，結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，要遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的任務和教學規律：
①、審美原則，對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
②、直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力?！迸囵B學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
③、實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術知識，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、思維力、動手的操作能力、培養學生眼、腦、手的協調運用。
④、創造性原則，這是研究的重點，創造力的培養是素質教育的重要核心，藝術教育貴在創造，藝術學科要培養學生的藝術創造才能，促進學生其他方面的綜合性發展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境，另一方面，充分發揮學生的想象力、創造力。從形象思維入手激發豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識，通過教學培養學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發展。
總之，學生的美術素質、審美修養得到提高，以創造力為核心的智力得到發展，學生學會辨別區分美與丑，學會從生活中發現美、追求美、表達美、創造美，從而以一種積極樂觀的態度去學習和生活，也讓學生的藝術素質和綜合素質也相應得到提高。
關鍵詞：欣賞與體驗教學策略自主參與創作與表現
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作?，F具體分析如下。
一、欣賞與體驗
這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。
二、激情與定位
此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。
三、創作與表現
有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。
生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。
四、自主參與
這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。
五、升華的藝術
此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。
“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。
參考文獻：
[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2003．
[2]尹少淳.美術教育學[M].北京：高等教育出版社，2002．
關鍵詞: 中小學美術教學評價誤區評價策略
美術教學評價是指帶著某種美術教育價值取向的評價者,根據具體的教學內容與評價對象,制定評價的目標與標準,采用相應的評價技術獲取評價對象反映在美術教學過程中的事實信息,在此基礎上對教學過程及其效果的價值作出客觀科學的判定。美術教學評價具有診斷、強化、調節教學的功能。所以美術教學評價在教學中起著關鍵的作用。
一、我區中小學美術教學評價存在的誤區
(一)主觀評價
教師認為美術教學評價就是教師評價,課堂上,學生作業剛完成,教師便憑主觀意識給出一個等級評價。
(二)傳統評價
教師以傳統的眼光看待作品,往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準,忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一,影響學生個性與能力的培養,不利于學生對學習方法的掌握。
(三)單一評價
教師除了只重視作業評價外,對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹一幅畫,然后給出一個成績,未能很好地體現培養學生多方面素質的要求,忽視了美術評價的全面性。
二、解決問題的方法
(一)評價觀念決定評價方法
在普通中小學美術教育中,突出評價的改善和促進功能,與國際教育界在評價方面的改革是一致的。教育價值由教學目標體現,教學評價應該適應教學目標。我國中小學美術教育價值呈多元的狀態,例如強調情感、創造性、個性、智慧,那么評價的各種方法手段都要能夠促進學生向目標發展,縱向看待和評價每個學生的發展,激發他們對美術學習活動的興趣,鼓勵他們自信地參與美術學習活動。
(二)了解美術教學評價的發展趨向
評價標準由成人化轉為貼近學生實際;評價功能由甄別轉向促進;評價內容由單一知識技能轉向審美;評價主體由單一轉為多邊化;評價方式由單一轉向多元。
(三)掌握美術教學評價的特點
1.多元性。多元性的特點體現在評價主體多元,評價方法多元,如實物、等級、評語,評語與等級相結合,自評、互評、座談,以及多元的見解與思想。
2.整體性。評價要關注學生整體、全面發展,不能僅僅關注學生學業成績。每個學生都有其優勢和弱勢品質,教學就要“長其長,短其短”。
3.過程性。評價貫穿于教學活動的始終,教師和學生要形成過程和動態性評價的意識和能力,在教學活動中自覺地開展評價,發揮評價的作用。提倡“全程式”評價,開始階段的興趣評價,深入階段的創意評價,結課階段的結果評價等。例如《設計一只新書包》,學生的創意很多,帶輪子的書包、能自動提醒超重的書包、充氣書包、音樂書包、枕頭書包、電視書包、熏香書包等。對于這些富于幻想的創造性思維,教師應十分尊重,而且必須充分肯定其具有創新因素的部分,哪怕那一部分是極其細微的。
(四)幾種美術教學評價策略
1.自評、互評與教師評價相結合。自評,主要是使學生形成一種反思的習慣和能力?；ピu,有助于學生走出自我空間,形成一種橫向關注的意向和動力,進而導致發展一種良好的社會關系。這種橫向關注的意向和能力反過來又能提高學生對自己的認識。首先,應該培養學生的善意,即用一種善意看待他人的學習及其成果,看到同學的長處,也看到同學的問題。其次,要注意培養學生多元和寬容的心態,使學生認識到,我們可以不喜歡對方的學習方式和結果,但應該允許它的存在,因為人與人是不同的。最后,注意評價的方式方法。評價同學,應該坦誠,不要表面敷衍,同時也應該避免傷及同學的自尊,盡量讓對方能夠心悅誠服地接受意見。
2.形成性評價和終結性評價相結合。形成性評價是指在教學過程中所進行的評價,目的在于了解學生的進步和教學行為的缺失,以便及時對教學行為進行調整。
3.提倡質性評價。質性評價是相對定量評價而言的,就是力圖通過自然的調查,全面充分地揭示和描述評價對象的各種特質,以彰顯其中的意義,促進理解。
4.注重縱向評價,關注學生的發展?？v向評價就是鼓勵學生將自己的學習情況作縱向的前后比較,從而發現自己的進步,建立自信。
5.面向全體學生,進行分層性評價。根據學生反饋的信息及自己掌握的有關學生的資質、學習能力等情況,將學生分為這樣幾個層次。A層次的學生:對美術感興趣,且美術基礎較好,有創新探索精神;B層次的學生:基礎知識及技能掌握一般;C層次的學生:在美術的學習上缺乏主動性。針對不同的情況,在評價中對他們提出不同的要求,以激發每個學生的興趣。不同層次的學生只要在原有的起點上有進步,我們就給予鼓勵和肯定,讓學生享受到成功的喜悅。
關鍵詞：創設；人格；審美能力
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）03-088-01
在傳統的美術教學教育中，美術教育過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣，束縛了學生的創新意識和創造能力的發展。新的美術課程標準指出：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
一、創設情境，培養求知欲與學生的主體人格
美術新課標要求：“美術教學應注重創設情境。在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，培養學習興趣，加深對文化、歷史以及美術的社會作用的認識。在美術創作教學中，應該創設能激發學生想像力的情境，鼓勵學生創作出主題鮮明又富有新意的作品。新課程教學要喚起學生的主體意識，發展學生的主動精神，形成學生的精神力量，促進學生健康活潑的成長，幫助學生創造自信謙愛和朝氣蓬勃的人生。因此，要在課堂創設寬松、民主、和諧的氛圍，建立開放的教學模式。教學中要為學生提供自主參與的平臺，使學生積極投入活動的全過程，能大膽“想”、充分“說”、快樂“動”、盡情“畫”，積極想象，充分交流，淋漓盡致地把自己的想法表現出來，如以“橋”為題，先讓學生去參觀各種各樣的橋，觀察它的構造、形狀、建筑風格、選用的材料等，接著讓學生去收集材料、圖片，然后讓他們討論，教師借機引導學生學習構圖的相關知識，最后讓學生創作，創作完后在教室展出，大家互相參觀、議論。這樣，學生在教學過程中真正成為了學習的主體，在輕松活潑的課堂氛圍中去與他人互動，與環境互動，從中發展創造性思維能力，從而體現學生的主體人格。
二、注重培養學生的審美能力
美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美意識和審美能力。”美術課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂內和課堂外兩種形式。在課堂內，應抓住美術作品各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。在初一年級《中國結》的教學中，我從介紹“中國結”的歷史以及文化內涵入手，然后通過選擇不同造型又有特殊意義的“中國結”，如“吉祥結”、“如意結”、“同心結”等讓學生欣賞，在欣賞的過程中了解“中國結”這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水融的深刻意義，此后再引導學生分析“中國結”的不同寓意，探討“中國結”的形、意與結之間的關系，使學生看到美、發現美、追求美，在腦中構成美，在手中表現美，弘揚了民族文化，提高了審美能力。在課堂外，應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的豐厚的傳統文化，了解濃郁的風土人情，擴大學生的視野，從中感悟到一種自然美和生活美。我鼓勵學生積極參加各種有益的實踐活動，使之感受生活和體驗生活，提高審美情趣，讓他們貼近生活、發揮想象、自由創作，調動其創作的積極性和創造性，提高他們的審美能力，使之充分表達他們關心生活、創造生活的美好愿望和情感。
三、注重培養學生的創新精神
美術課程標準指出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉為具體成果的能力?！盵4]創新是一個民族或一個國家的靈魂，教育發展的核心問題是知識創新，而知識創新需要具有創新意識和能力的新型人才。因為創造性是人所普遍具有的潛能。正如馬斯洛所說：“它極可能是每一個人都有的遺傳因素。它是一種共同的和普遍的東西。在所有健康兒童中肯定都會發現它的存在?！盵5]為此，在美術教學中應特別注重培養學生的創新精神。
