時間：2022-03-16 10:02:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
梅里亞姆的三分模式出自其《音樂人類學》第二章“關于民族音樂學的一種理論”里，關于音樂的概念、與音樂相關的行為和音樂聲音本身。這個總的原則簡單卻包羅萬象，樂音-音樂本體的豐富性，包括什么樣的音樂能夠成為樂音，或者說是一種體系；人主動的并以行為來完成創造、體驗、維持音樂的過程。包括身體的言語和社會的行為，如演奏者的行為、產生音樂概念的行為，習得行為。概念--行為的概念化和價值的概念化。在“概念”與“行為”范疇的理論闡釋上貫徹了“文化”主導的思想，以及音樂就是文化、音樂文化的多元性的特點：
一、三分模式背景
關于三分模式，梅里亞姆稱自己的這一模式來自人類學家物質文化的三分模式；人類學視覺藝術的三分模式；吸收當代人類組織的文化：思想方面、社會行為方面、物質產品方面。梅里亞姆的理論模式還繼承博阿茲的實證主義和文化相對主義，采納了英國人類學家馬林諾夫斯基的功能主義。三分模式尤其是受功能主義影響明顯，但由于功能主義模式把音樂貶低為文化意義范疇的低級領域，因此梅里亞姆后期三分模式的轉變“通過音樂研究文化”是對功能主義的突破，并接受了人類學事實的唯一途徑是說明它在一定文化中正在發揮的功能，因此把研究的目標放在把握文化整體與各個部分之間的有機聯系，由此三分模式的音樂研究從方法上得到了新的突破。梅里亞姆的三分模式也從一個側面反映出了音樂的存在與發展是與許多人文思潮的理論和其他學科密切相關的。正如在中國，要了解中國的古琴文化，就要了解中國文人音樂，要了解中國文人的出世情懷，了解儒釋道家文化，要了解當時的社會制度，以及中國人心尚悲的傾向。
二、音樂文化同一性
繼承三分模式的形式內核，1960年梅里亞姆提出了在文化中研究音樂，1973年又對此模式進行重大修改，即“研究的是作為文化的音樂”，最后甚至認為“音樂就是文化”。音樂就是文化，學科的屬性顯現，即音樂不是文化的附屬，他們是對等的。即指音樂本體中的存在比如音樂聲響、聲音、韻律、節奏、色彩、和聲、韻律、織體等都是音樂文化，除了這些音樂本體后的作為音樂內容的存在形式，接受者的意識形態和聽著對于音樂的心理行為，心理習慣以及對音樂作品的不同的要求和體會都是音樂也都是文化。按照梅里亞姆的“音樂就是文化”來理解音樂文化的同一性，即聽眾用對文化的理解、自己的人生價值和信仰來評價聲音和表演者的行為，這時的音樂不算作音樂，也即音樂還沒有形成。當表演者和聽眾一起來評價音樂產品是，這次用音樂的文化標準作為評價工具。如果這一次的合作成功，即音樂就獲得了成功，文化上的概念即得鞏固，又繼續影響最終以音樂形式出現的表演者的行為。如達不到一致，即產品不成功，表演者的概念和表演者的行為就必須改變，這樣才能使音樂產生。因此音樂就是文化促使梅里亞姆在原先三分模式的基礎上概念中又添加了行為的、價值的因素，行為中增加言語的身體的社會的因素，樂音中又加入了有結構的因素，從“最初的研究的模式”轉移到現在這個產生和體驗的音樂的模式。
三、音樂文化多樣性
總體而言，無論是原先的模式，還是新的模式，都體現了梅里亞姆的對于民族音樂學的構建建立在多學科交叉基礎之上，通讀解讀這一模式，在作者眼里，音樂本身就是文化的一種樣式，音樂通過自身的特征與規律表現出人類精神需求，因而首先將文化現象置身于整個文化之中，體現的是音樂文化的多元性，而摒棄了音樂的發展的單一性，這些多元性體現在：其一、把與之相關的各個學科，如民俗、人類、歷史、地理等方面的學科聯系起來，以落實到具體概念追述各種音樂的歷史，因此使得該學科既有音樂的特色，又有文化的特色；二是深入到音樂發展的內在本質，為我們今天認識、傳承、發展音樂，提供科學的、有價值的參考意義，梅里亞姆的音樂文化模式與多種學科的交叉離不開，在其民族音樂學領域他的理論模式音樂生理學、音樂形態學、音樂心理學、音樂美學、音樂社會學、音樂教育學、民族音樂學、音樂人類學等音樂學的分支，以及受到人類學的語言分析、主位、客位的研究等分不開，這里涉及了多元載體的定位。體現了民族音樂學發展的新方向：結合其它多種學科在深層的文化和文化背景中中剖析全球多元的音樂文化中各類現象，以達到該學科的發展要求，研究人類的音樂表現行為、音樂的形成過程和該音樂成品與它所處的文化語境的基源關系，這已成為20世紀下半葉以來民族音樂學的定位。
透過梅里亞姆的三分模式，可以發現，音樂的研究應放在文化中，同時也應將音樂視為一種文化，或者音樂就是文化。任何從整體面貌所觀察的音樂，都是源于個體與個體之間的聯系。音樂就是文化”將文化置于音樂的包圍之中，這種視角主要的解讀重心便是音樂置身其中的文化語境及其對音樂的影響。音樂在此是被置于文化“之中”，音樂為文化提供了一個大的背景，這種大的背景里，音樂確乎文化的經歷，不僅履行和完成具體的社會功用與文化功能，也不僅僅是文化的價值隱喻符號，它有可能憑借自己的魅力和感召直接成為文化的精神化身。
參考文獻：
[1][美]梅里亞姆.音樂人類學[M].穆謙譯，陳銘道校.北京：人民音樂出版社，2010.
[2]修海林.關于“音樂是什么”的理論模式及其不同思考方式[J].音樂藝術，2003，（04）.
從民族源流學研究來看，西南地區早在舊石器時代便有土著居民生存，現在彝藏民族的一個重要組成部分是屬于古代氐羌系統民族的分支，其在歷史時期有一個從北向南的遷徙過程，故其民族形成沿橫斷山脈縱列河谷從北向南分布的特點。這與彝族從地理上的分布特點極為吻合。從我國現存最大的川南彝族聚居區來看，他們主要聚居于今涼山彝族自治州和樂山市馬邊、峨邊彝族自治縣，以及瀘州市古藺縣、敘永縣一些彝族小聚居地。“其所居，崖險箐深。”關于彝族居住環境的險峻，《兩朝平攘錄•都蠻》有所描繪:“地界川貴，險據萬山，三面阻夷，其窟穴為九絲，山形盤礴岪郁。上修廣可容萬灶而四嵎峭崖，崇巒壁立。外限深箐，為蠻中天險(或云昔人以絲從高阜圍之，九兩方匝，故得名)。其外東北為雞冠嶺、都都寨、凌霄峰三岡，皆峻壁數千仞。拔地而起，旁僅窄逕。行不得列騎，中間隴坂幽筱，虺蟠蜿引，鑿空而后可度。三山鼎立，為九絲外障。入九絲所必由，令人守其上，則十萬之眾，勢難飛越。輿地約四五百里，而連屬者二省，切近者七邑。”由此可見一斑。現存涼山彝族聚居區涼山山脈由東而西，北起大渡河，南及金沙江，海拔約300～5959米，地表高差懸殊，金沙江、雅礱江、大渡河等水系將大涼山脈分割為條狀，向南展布，從而形成了雄偉壯麗的高山峽谷。［而瀘州古藺、敘永彝族主要聚居區，位于川、滇、黔三省結合部赤水河流域上游四川盆地南沿向云貴高原抬高地帶，史稱夜郎、烏蒙、茫部地區，海拔約800～1700米的高寒山區。可見，川南彝族整體生活環境十分惡劣。高山險水的自然生態環境和長期的狩獵及山地農耕生活使川南彝民養成了強悍的性格。而高山深谷、四周閉塞，又使他們較長時間保留了遠古民族豁達善舞的風尚。古人云:詩以言志，歌以傳聲，舞以動容，樂以擊節。正是在這樣的情況下，無論生存環境如何改變，彝族先民始終不渝地保存著本民族賴以生存的文化，并不斷自覺支撐著族人的精神世界和文化認同，彝族民間音樂成為川南地區彝族文化上的一項重要內容。
一、川南彝族音樂文化的歷史文化背景
為了厘清川南彝族音樂的歷史文化背景，有必要先了解一下彝族的遷徙發展史，因為川南彝族作為彝族的主要聚居地，其歷史和彝族的發展存在千絲萬縷的聯系。關于彝族族源說，目前主要有“北來說”和“云南土著說”兩種。“北來說”認為，彝族是古氐羌人南下，在長期發展過程中，與西南各土著部落不斷融合而形成的民族。“云南土著說”則認為，云南自古便是彝族先民的發祥地，今四川、云南、貴州、廣西和境外各地彝族皆發源于云南的土著居民。但學術界最為公認和流行的是“彝族源于古羌人”按“北下”遷移這一學說。氐、羌民族的歷史十分悠久，在商代就已屢見于史冊。《詩經•商頌•殷武》:“昔有成湯，自彼氐羌，莫敢不來享，莫敢不來王，曰商是常。”獻和考古資料證實，氐羌先民早在史前到戰國秦漢時期，從中國西部高原經松潘草地到岷江上游和大渡河上游，又沿岷江和大渡河(其后轉安寧河)河谷南下，而達云南的魯甸、昭通、昆明、大理及貴州畢節等地，通向西南的廣大地區。關于這一說法，古文獻《后漢書•西羌傳》上有羌人南遷的較早記載:“羌無戈爰劍，……曾孫忍時，秦獻公初立，欲復穆公之跡，兵臨渭首，滅狄獂戎。忍季父卬畏秦之威，將其種人附落而南，出賜支河曲西數千里，與眾羌絕跡，不復交通。其后子孫分別，各自為種，任隨所之。或為牦牛種，越嶲羌是也;或為白馬種，廣漢羌是也;或為參狼種，武都羌是也。忍及弟舞獨留湟中。”其中“旄牛種，越嶲羌”，就是彝語支各族的先民。彝族先民在漫長的遷徙過程中，沿大渡河及安寧河至滇東、黔西及昆明一帶，最后在滇、川、黔、桂定居下來，完成了游牧到農業定居的轉變。長期從事西南歷史文化地理研究的藍勇先生用體質人類學和語言學的研究結論，結合考古學和現代人類學的資料去分析民族源流及其民族文化，探索其民族源流的地理特征，也認為彝族的遺傳位置在中國西北的北部地區，民族確有從北向南遷移過程，屬藏緬語族，是古氐羌系族后裔。且從現在對彝族體質人類學、遺傳拓撲學的研究表明，彝族中存在“黑彝”和“白彝”之分，從體質特征上講，“黑彝”更有明顯的西北亞人種特征，而歷史上“黑彝”多以奴隸主的身份出現，可能就是彝族最早的主休民族核心，而“白彝”可能是后來的遷徙過程中融合進去的。川南彝族民族民間音樂藝術具有厚重的歷史文化支撐。從其族源及遷徒發展來看，無論生活環境如何變遷，抑或與漢、藏、回、蒙古、苗、傈僳、納西、布依、傣、壯族等多民族雜居，雖不同的信仰、文化歷經碰撞、融合，但彝族獨特的文化最終得以發展。一代代川南彝民以音樂這一獨特的藝術語言，或口口相傳先民遷徙的足跡，或頌揚彝民的勤勞勇敢，或表現勞動的五谷豐登，或聆聽生活的酸甜苦辣，或反映歷史傳說，或象征幸福愛情，用以表達對生活的熱愛和心中的喜怒哀樂。
二、川南彝族音樂的民俗文化背景
彝族音樂文化的最原始的源流在于娛民娛情。彝族音樂文化非常發達。彝族人民繼承了古氐羌人能歌善舞傳統，將音樂文化藝術滲透到了他們生活的各個方面。早在遠古時期，因對自然界認識的局限性，彝族人尤其信奉天神，認為一切皆為神的意旨，是不可違也不可戰勝的。因此，凡是人所不能之事都交由天神來裁決，久而久之，逐漸固化為彝民族傳統習俗，即今天依然盛行于彝民族群眾生產生活中的各種祭祀、婚喪嫁娶、紅白喜事、生期滿月、修房造屋等慶典活動。在原始的祭祀天神活動中，彝民族早期的舞蹈、音樂也應運而生，隨著生產實踐的不斷深入，這些舞蹈、音樂最終固化下來，成為各種活動不可或缺的重要內容，并漸具彝民族特色。彝諺云:“唱歌有三種，一是高興時唱、一是悲傷時、死人時唱，一是在山上放牧時唱”;“調子有三種，一是沙居(高興)，一是煞舉(悲傷、憂愁)，一是尼布嘿布合(禽獸雀鳥叫)”。無論是在勞動間隙，還是在過年過節以及婚喪嫁娶等重大日子，彝族群眾都要以歡快樸實且又充滿濃郁鄉土氣息的歌舞來抒感，自我娛樂。彝族的主要節日是火把節和彝歷年，這是彝族最隆重而又最富特色的傳統節日。每逢彝歷年，除了殺年豬、敬祖靈，彝民們的主要活動就是狂歡。人們相互邀約，成群結隊地串門喝年酒，彈月琴、唱年歌，這家喝，那家鬧，盡情歡娛。姑娘們流蜜的口弦琴音撩撥著一顆顆火熱的心，令人動容;青年男女們傾情對歌令阿哥們傾心，讓阿妹們醉心;男人們“支依博”(即串家串戶地喝酒)，邊飲邊歌，氐羌族系豪放血統展現無余。同樣，一年一度的火把節，是彝人的狂歡節，也是中國的狂歡節。它濃郁的民族特色和獨特的節日風情，吸引了眾多中外游客慕名而來。節日期間，有斗牛、斗羊、賽馬、摔跤、選美等彝族傳統文娛活動，人們穿上節日盛裝聚集于火把場，載歌載舞，盡情狂歡，熱鬧非凡。彝族傳統文化，尤其是音樂文化被演繹得淋漓盡致。此外，在其他場合，彝族音樂文化也多有表現。聚居于瀘州敘永咪蘇壩及周邊地區的彝族，但凡婚喪嫁娶、紅白喜事、生期滿月、修房造屋，甚至小孩剃毛頭等，請嗩吶匠吹奏是必不可少的，往往一個生產、生活的活動現場，根據親友情況，可能會出現一對或若干對嗩吶鬧場，人們通過音樂形式傳遞祝福與吉祥，反映了彝族古代生活文明。
三、結語
彝族音樂與其民族一樣歷史悠久，是彝族人民在長期生產生活中的文化積淀，它已完全融入彝族人民的情感世界和精神生活，與彝族人民的日常生活息息相關，在豐富和活躍彝族人民精神生活中，起到了積極的教化作用，具有不可或缺的深遠意義。隨著時代的進步，經濟社會迅猛發展，彝族人民生活聚居區連同它古樸獨特的民族文化日益受到世人青睞，眾多中外游客慕名而來。在旅游發展大潮中，如何既保護好彝族優秀文化遺產與優美生態環境，又展示好彝族民俗文化和音樂文化魅力，正考驗著當地各級政府。（本文作者：張小燕單位：瀘州職業技術學院）
關鍵詞：彝族 音樂文化 特質 分析
彝族音樂，是彝族人民在辛勤的勞動中逐漸創造出來的，經過多年的不斷發展而沉淀下來的一種音樂文化形式。彝族音樂是通過將當地的風俗和音樂形式融為一體，從而將人們真實的內心情感以及外界環境進行溝通的一種珍貴的文化藝術形式。對彝族音樂文化特質的研究和分析有助于更了解我國的民族文化，從而加強對彝族文化的研究和保護。
一、研究彝族音樂文化特質的意義
對我國彝族文化特質的研究有助于豐富我國的文化種類，從而增強的民族自信心。不論什么樣的文化藝術產品，都不可能在絕對獨立的狀態下實現進步和發展，在它不斷的發展進程中必然會跟其他因素進行聯系，并在潛移默化中受到外界環境的影響。因此站在文化生態學的角度上，對彝族音樂文化特質的研究有助于更好地促進該文化的發展。
二、彝族音樂文化的組成形態
從彝族的覆蓋范圍來說，主要分布在云、貴、川三省以及廣西壯族自治區的西北部地區。從彝族音樂的組成形態來看，主要有以下三種形態：
（一）民歌
所謂民歌，就是從事勞作的人民自己創作并利用歌唱的形式表現出來的一種歌曲，是通過口耳相傳進行傳播的。彝族民歌主要特點有：內容豐富、結構樸素、講究押韻、旋律優美、感情粗狂等，就算是在信息化發展的今天，彝族的民歌也依然保持這最原始的形態和特點。我們可以將根據民歌演唱的內容和演唱的意義分為敘事歌、風俗歌、愛情歌等等。按照民歌的曲調劃分，可以分為爬山調、進門調、迎客調、吃酒調、娶親調、哭喪調等。
（二）樂器
在很多的彝族音樂中，彝族人都使用了樂器進行配合，有時候他們還會借助一些自然界中的“樂器”來進行演奏，在他們身上，就連一片樹葉都會變成悅耳的樂器。從彝族音樂常用的樂器來看，種類非常豐富，不僅有吹奏樂器、奏擊樂器，還有彈奏的樂器。
（三）彝劇
彝劇也是彝族音樂文化中重要的組成部分。彝劇主要起源于上個世紀五十年代左右，是將彝族民歌以及民間舞蹈相結合的一種新型的音樂形式，彝劇產生于云南省楚雄彝族自治州大姚縣曇華鄉，在當時楚雄彝族自治州的境內比較盛行。從彝劇的組成內容來看，主要是山歌小調、舞曲音樂以及器樂音樂、民間的祭祀音樂等等。從表演的形式來看，主要采用彝族的詼諧幽默漢語彝腔為主，兼有民間舞蹈、舞步和身段。在表演中涉及到的表演樂器主要有彝族小二胡、弦子（月琴）、小悶笛、小三弦、竹笛、蘆笙等等。從彝劇誕生發展至今，彝劇已經成功地創作出了成百上千個劇目，其中耳熟能詳的小彝劇有《半夜羊叫》、《雙叩門》、《掌火人》、《穆勒祭爹》等等。大型彝劇有《哀牢春秋》、《瘋娘》、《咪依嚕》、《銅鼓祭》、《藏金貴》、《楊善州》。
三、彝族音樂文化的特質
經過多年的不斷發展，彝族音樂文化沉淀下來了一些自己獨特的特質，歸納起來主要有以下幾個典型方面；
（一）植根民間
彝族音樂文化是彝族人民在多年的生活經歷中逐漸沉淀下來的，這也是當地人民在平常的生活中應該掌握和學習的，久而久之，彝族音樂文化就變成對當地生活的一種真實寫照。對于現在的彝族人民來說，彝族音樂文化在他們出生的時候就已經存在了，并且不斷地傳承，不斷地發生著變化。對于不同地區的彝族音樂文化，表現的形式也不相同，從而形成了具有自身代表性的文化。
（二）獨具個性
彝族音樂文化作為一種橋梁，實現了同一地區的居民相互之間的聯系和溝通，在風俗、傳統習慣、思維方式等方面都具有同一性。彝族音樂文化除了作為區域社會統一性的依據，也是區域社會個性的依據。從彝族音樂文化的創造內容上看，豐富多彩，從民間詩歌到畢摩傳承的詩歌，不論從詩歌的表達形式還是語言使用上，都體現著自身的個性。在展現自身特有的音樂特色的時候又不失藝術風格。
（三）走出山地
隨著彝族音樂的不斷傳承和發展，彝族音樂逐漸進入了繁榮的新時期，這使一些傳統而古老的詩歌和說唱藝術重新綻放出燦爛的光芒。另外，彝族也涌現出了一大批的原創音樂創作者，這將彝族音樂文化帶出了山地，帶進了世界。
四、結語
要促進彝族音樂文化的不斷發展，首先就要弄清楚彝族音樂文化的組成形態以及特點，只有在這個基礎上才能就如何維護和發展彝族音樂文化提出相應的措施，使彝族音樂在現代文化生態背景下能夠更為自如地應對生存危機，更好地傳承下去。
參考文獻：
[1]周凱模.彝族音樂論[M].昆明：云南大學出版社，20009.
葉文玲有言曰:“音樂永遠是我靈魂的伊甸園。”筆者有感而言之——音樂是我靈魂的交流的介質，是文化交流的橋梁。
從伯牙鐘子期之時的“高山流水覓知音”，到如今西方交響樂與東方民族園融合響徹各大樂堂，音樂都是藝術交流中不可或缺的。
音樂不分國籍，它連通了各國的文化。無論是那種高貴典雅的鋼琴長笛，還是極其接地氣的二胡嗩吶，音樂帶給人的美德享受都是一致的。閃電少女中，東方樂器與西方樂器之間的大比拼便是一個很好的實例。東方樂器可以奏出《野蜂飛舞》華章，而西方樂器也可以演奏出《百鳥朝鳳》的旋律。這已經不僅是音樂音樂之間的教會，也是靈魂之間文化之間的交流。
當然音樂并不局限于樂器。流行曲目，傳統民歌也歸為其類。但無論風格地域還是魚種，人們對音樂深深的熱愛無不相通。音樂中美的旋律變化的節奏對人的精神情操的陶冶不可替代。這是屬于靈魂的對話，音樂是靈魂交流的介質，文化交流的橋梁。
音樂不分高低貴賤。無論是大排場消耗巨資的大作，一會兒是個人創作家費盡心思的創作，甚至是某音樂愛好者靈光一現的一句哼唱，其對美的傳遞是不會改變的。音樂是公平的，他拋開了一切物質的影響，而是對旋律節奏音色的傳遞。他是拋棄了一切俗物凡塵之后，單單對靈魂的感染。無論身處何地，無論何種信仰，流淌何種血液音樂，都能使人陶醉其中。
音樂是靈魂教育的介質，文化交流的橋梁。閉上雙眼傾聽音樂總能觸及人內心的深處。或悲涼或雄壯，或欣喜或瘋狂。作者想表達的感情，無需多說便能夠感受的到。包括前段時間熱播的經典詠流傳，將經過歲月沉淀的古詩詞改編成音樂的形式加以傳承。于是乎，那些曾經看上去枯燥難懂的詩句，其中作者想表達的感情深意都淋漓盡致的表現出來。不僅是國人，許多外國朋友也被感染，紛紛加入了中華傳統文化的學習行列中。音樂家所想表達之意，只需用心去聽歌詞或旋律，靈魂間的對話。文化之間的交流皆包括于此。如果說上帝將他的癲狂最先染給人類的化畫師，那么上帝一定將他的內心深處的柔軟傳遞類的人間的音樂家。無論是資深音樂家還是音樂毫無接觸的小白，無論是西方古典樂的愛好者，亦或是東方民族樂的老藝術家，都能感觸到《梁山伯與祝英臺》的悲涼，或者是《歡樂頌》的快活。即便每個人的理解會有偏差，但大意卻兼容所悟。
音樂是人類生活中永恒的主題，音樂是靈魂交流的介質，是文化交流的橋梁！
媒體（WeMedia）又被稱為私媒體、草根媒體、公民媒體、參與式媒體或第五代媒體，是一個伴隨互聯網和信息技術發展起來的概念。其內涵與外延尚未在學界完全形成共識。本文擬結合我國實際，將其限定為：在互聯網和個人電腦、智能手機等終端設備構成的信息技術平臺上出現的網絡論壇、個人主頁、博客、微博等個性化傳播形式。它與書籍、報紙、廣播、電視、機構（組織）門戶網站等大眾媒介相比，具有自發性、自主性、互動性等特征。互聯網虛擬社區早已進入人類學的研究領域，音樂學界也有學者提出關注基于互聯網平臺的音樂田野的倡議。筆者認為，近年迅猛發展起來的自媒體平臺，如同互聯網上的“民間社會”，與承載傳統音樂文化遺產的民間土壤具有諸多相似性，所以探討在傳統音樂文化遺產研究中如何對待和使用自媒體平臺是一個更具必要性和針對性的問題。
一、自媒體平臺是傳統音樂文化遺產棲身的虛擬家園
自錄音技術問世后，音樂藝術的傳播和發展就開啟了新紀元，音像同步技術的出現和成熟再次強化了它的傳播和發展。雖然這些技術也給音樂藝術的發展帶來了許多負面的影響，但時至今日，數字音像化仍是保存和傳播音樂最合適的方式。對已列為“非物質文化遺產”的傳統音樂文化品種而言，將其數字音像化在目前看來更是迫不急待的事。但無論是專門機構還是專家學者，需要做的事似乎都很多，而時間、精力、財力等也都很有限。傳統音樂文化體量豐富，分布面廣，對其進行收集更非專業機構和專門人員所能完成。在當代信息化進程中，互聯網、個人電腦、智能手機，無論在山寨水鄉還是牧區漁村，都已不再是遙不可及的夢想。各地、各民族中已有而且還會有不少接受過現代教育又關心家鄉和民族傳統文化傳承與發展的局內人（當然也還有一些造訪他們的旅行者），他們無論是身在故園，還是離散他鄉，都可能隨時利用手中的設備拍下一個個攜帶“我文化“”我特色”信息的視頻在互聯網上。這樣，自媒體平臺實際上就成了一個展示“我眼中的”非物質文化遺產的廣闊空間。以列為“國家級非物質文化遺產保護名錄”的某省傳統樂種①為例，僅通過360和百度這兩個搜索引擎，我們就可以看到若干視頻。通過對上傳者資料的粗略考察，我們可以發現這類視頻大多來自局內人和造訪他們的旅行者的自媒體。這些數據肯定不精確，但也不是全部無效。其間可能有重復的，也有名實不一的，當然因文件名與搜索關鍵詞不同還未被統計進來的。但總的來看已具備一定的規模，且內容豐富，形式多樣。盡管良莠不齊，可也不乏珍品。20世紀70年代，集真實直觀、聲像兼容、傳播廣泛、易于保存等影視特點和理論性、學術性等人類學特征于一體的影視人類學已發展為人類學的一門分支學科。我國音樂學界也早有專家學者發出過盡快攝制“影視音樂民族志”之類的倡議。但若聚焦傳統音樂研究領域，我們不難發現，盡管大眾傳媒中出現的介紹宣傳傳統音樂舞蹈文化的影音作品不少，可是能作為影視音樂民族志的作品在我國似乎還并不多見。當許多各具特色的傳統音樂文化在消亡前還未能被我們本已擁有的技術留下音像的時候，我們也只是留下遺憾。不過我們發現，有了自媒體平臺和局內人及其他熱心人士的參與，大眾媒體、專門機構和專家學者還來不及顧及的許多傳統音樂遺產正在互聯網上不斷現身，甚至可以說得以重生。
二、自媒體平臺是進入傳統音樂文化田野的新路徑
對于非物質文化遺產來說，研究也是一種保護手段。從目前來看，田野調查仍然是研究傳統音樂文化的一個主要方法。不過，由于各地特別是承載大部分傳統音樂文化遺產的鄉村都已出現了頻繁的人口流動、傳統族群的離散、成員生產關系的改變等諸多現象，傳統田野結構已發生了變化。在這個現實面前，采用新的技術，開辟新的路徑，啟用新的范式，是減少、克服傳統調查方法的受限和缺陷的一個思路。自媒體的發展，為這一思路的實踐提供了可能。在此，筆者列出以下幾點：1.通過自媒體發現田野。在學術界，有學者將學術調野點分為“熟地”和“生地”兩種。通常來說，如果需要到已有多輪學者研究過的田野點，也就是所謂的“熟地”進行研究，一般較容易找到進入的線索。但要去發現一個無人或少有人涉足過的田野點，也就是所謂的“生地”，可能就需要一些特別的信息或“機緣”了。今天的自媒體平臺，提供了許多“熟地”“生地”的信息。2.通過自媒體溝通田野。自媒體有定向傳播的特點，通過自媒體音樂遺產信息的網友往往是認同該遺產的局內人或旅行者、研究者。自媒體信息在互聯網上的某一個平臺（比如個人主頁、博客或論壇）時，都會留下者的信息。有真名，亦有網名，但網名在現實中都有對應的主體。所以就一般而言，盡管這些網友的真實身份可能一時不明，但大多能通過他們留在個人主頁、博客、論壇等平臺上的信息，聯系上現實中的本人，在與他們的交流溝通中，由生變熟。3.通過自媒體鳥瞰田野。隨著自媒體的普及與發展，越來越多的資料正源源不斷地被上傳到互聯網，有的關聯信息在量上已接近甚至遠遠超過一個具體田野點的材料，如上表統計的“蘆笙音樂“”侗族大歌”等視頻資料，在現實的地理空間中恐怕沒有哪一個具體的田野點能收集到這個量。另外，自媒體也不只有視頻這種內容和形式，還有文字、圖符、超文本等內容，這實際上已構成一種新的虛擬的“數字化田野”。通過自媒體平臺，研究者可以鳥瞰擬調查的田野。
三、利用自媒體平臺做“田野調查”
自媒體平臺既是一個存現音樂遺產的空間，還是一個由個人以信息為媒體主動自發形成的虛擬真實社會。這里有音樂文化研究所需的音、圖、像，還有網民的許多相關言論。對于研究者來說，它既是獲取研究材料的路徑，也是體驗音樂文化遺產的“田野”，而且是可以讓許多音樂文化遺產得以延年益壽，甚至開枝散葉的新“田野”。只不過與傳統意義上的實地田野相比，它有相似，也有相異。所以在這個“田野”上做研究，也需要傳統方法之外的一些新方法。
（一）自媒體“田野”調查的理論基礎自媒體平臺是一個音樂文化遺產的虛擬“田野”，同時它也提供了進入現實田野的路徑。傳統的田野調查方式通過自媒體平臺和即時的視訊軟件（如QQ、微信）和通訊工具（如手機、電話），也可以實現對自媒體田野的一些調查工作。但自媒體畢竟是有自身特點的“田野”，所以還需要探索更為適用的理論。1.馬庫斯的多點民族志理念1984年，喬治E.馬庫斯（GeorgeE.Marcus）在《現代世界體系中民族志的當代問題》（ContemporaryProblemsofEthnographyintheModemWorldSystem）一文中，提出了“多點民族志”（multi-sitedethnography）的理念。1996年，他又在“Ethnographyin/oftheWorldSystem:theEmergenceofMulti-SitedEthnography”一文中進行了總結性闡述。②馬庫斯認為，傳統的民族志研究通常是單點的（single-sited），即研究者在一個固定的地點進行長期的田野研究。但在全球化時代，無論是大都市還是小鄉村，人口的流動、信息的交流、文化的融合都已成為普遍的事實，故全球化背景下某一地點的社會文化研究，應拓展單點民族志研究法，對研究對象進行多角度的追蹤和關系探討，進而揭示更為宏大的社會文化結構變遷。③2.舍恩伯格的大數據思維方式英國學者維克托邁爾-舍恩伯格（ViktorMay-er-Sch觟nberger）與肯尼思庫克耶（KennethCukier）合著的《大數據時代：生活、工作與思維的大變革》（BigData:ARevolutionThatWillTransformHowWeLive,Work,andThink）一書于2013年面世。該著提出，我們所處的時代已是一個被互聯網，尤其是社交網絡、電子商務與移動通信帶入的以“PB”（1024TB）為單位的結構與非結構數據信息的新時代。面對“大數據”，信息分析將出現三個轉變：一是信息分析“更多”，研究者將面對全體數據而非隨機樣本；二是信息分析“更雜”，它要求研究者在擴大數據規模時要學會擁抱“混亂”；三是信息分析“更相關”，需要研究者善于找出原本毫無關系的數據間的“關聯性”。其中第三個轉變，也即對信息分析“更相關”的認識最為重要。④馬庫斯的“多點”理論提醒我們對傳統音樂文化研究要注意進行多角度的追蹤和探討。舍恩伯格提出的“大數據是一種資源，也是一種工具”。“擁抱混雜”“尋找關聯”等思維方式在音樂遺產的自媒體平臺研究中也是有啟發性的，可借鑒的。這一思維方式與馬庫斯“多點”理念的結合，即為利用自媒體平臺做“田野調查”的可行性和必要性提供了理論依據。
（二）自媒體“田野”調查的方法1.蹲點與追蹤蹲點調查法即指長期在一些相對具備規模（有一定文化空間意義）的論壇或虛擬社區進行調查。與在現實田野中的住居式參與觀察方式相似，研究者可以對與研究對象相關的虛擬社區進行長時期的關注。不同的是，對于一個研究個體而言，通常只能在一個現實的田野中進行考察，而面對自媒體平臺，則可以同時以“會員”（虛擬局內人）的身份對若干虛擬社區進行實時關注。追蹤調查法即指研究者對與研究對象相關的信息進行“多點式”或“環鏈式”考察。這種方法在我國傳統音樂的調查中早已使用，只是由于研究目標和研究者的時間、精力、財力等各種原因，一般都沒有做得如理想中那樣系統。但有了自媒體平臺，追蹤調查法在很大程度上可讓研究者擺脫時間、精力、財力等因素的制約，像馬庫斯所提出的那樣更大范圍、更寬視野、更深層次地考察音樂文化遺產。另外，自媒體平臺上的超文本，即用超鏈接的方法，將各種不同空間的文字信息組織在一起的網狀文本，本身就是基于“追蹤”的思維設計的功能，為追蹤調查又增加了一個便捷的通道。2.辨偽與遴選眾所周知，科技是把雙刃劍。自媒體平臺為傳統音樂文化遺產研究提供了便捷通道和豐富資源的同時，也因為這種不設底限的便捷性和魚龍混雜的豐富性而給調查研究帶來了新的難題。相比實地田野調查，信息的辨偽和遴選在自媒體“田野調查”中顯得更加重要。從實際情況看，自媒體平臺上的文字、圖片、音頻等信息都會存在不同程度的訛誤，辨識難度較大。以視頻信息為例，常見的不實情況主要有以下幾種：（1）假名托古。者為資料標注了傳統音樂文化遺產類的標簽，但實際上可能是假借傳統名義以突出其特色。（2）張冠李戴。即者資料標注的是此地、此民族、此樂種或此樂曲等信息，而實際可能完全不同。（3）攀龍附鳳。即者有意或無意將資料標注為某一知名度較高的樂種，但其實不是。（4）移花接木。即者或制作者利用蒙太奇技術從不同的音（視）頻素材中剪輯組合而成的資料。針對上述情況和信息，可以采用不同的辨偽方法。筆者認為，一般可以通過以下幾條途徑：（1）文獻印證。借鑒我國傳統學術研究中實物與文獻印證的“物文印證法”、文獻與文獻互證的“文文互證法”等方法，利用文獻與視頻、視頻與視頻相互印證的方法來辨識資料。（2）音聲鑒別。利用已有的音樂經驗，辨別視頻中音聲信息的真偽與價值。（3）圖像鑒定。視頻圖像暗含著拍攝技術與場景的信息，通過光線明暗、景深倒影、場景轉換、影音同期、穿幫鏡頭等技術細節可以識別出視頻資料的一些攝制信息。（4）網民言論。具有公開性、即時性的自媒體平臺信息，不只有研究者在關注，還可能為其所標稱文化的局內人和其他知情者、關注者所獲悉，這些局內人和知情者、關注者可能會針對信息發言，這些言論可以為研究者對信息的辨偽提供有意義的佐證。（5）實地調查。自媒體平臺畢竟是一個幾乎沒有準入機制和質檢員的信息集市，對于嚴謹的學術研究來說，重要的、關鍵的信息還需要研究者親臨實地調查，予以確證。
四、利用自媒體平臺傳播傳統音樂文化研究成果
自媒體平臺使用的便捷性、自主性、互動性、即時性和低成本等優點為專家學者傳播傳統音樂文化、推廣自己的科研成果和學術主張提供了理想的空間和渠道。站在一個傳統音樂愛好者和學習者的角度，筆者還期望能通過更多專家學者的自媒體平臺，獲得以下幾個方面的信息：1.來自田野的，在公共媒體上鮮見的傳統音樂音像。每位從事傳統音樂文化研究的專家學者都有自己關注的對象和收集的音像，希望專家學者們從中遴選出一些音像資料特別是那些珍稀的，當下已很難聽到、見到的傳統音樂音像資料在自己的博客、日志或其他自媒體平臺上，并最好針對普通的傳統音樂愛好者配上專業的解說或介紹。2.經專家學者系統整理的對某一地域、民族或樂種、樂人等傳統音樂文化事象的研究成果。希望專家學者利用自己的身份影響、專業視角和通過音、譜、圖、文、像等各種形式對某一傳統音樂文化事象相關研究成果的立體呈現，引起相關音樂文化主體對本地區、本民族或本族群傳統音樂文化的重視，幫助他們樹立文化自信心，激發文化自豪感，從而促進他們主動傳承傳統音樂文化的意識和行動。當然，由于現有的法律規約對基于自媒體平臺的信息傳播還有許多未及之處，學者在使用自媒體平臺時，要有科學和倫理的自律意識，要顧及知識產權、主體心理、文化信仰和禁忌等問題。
五、結語
【關鍵詞】穿透力；感染力；瑯瑯上口；聲畫蒙太奇
中圖分類號：J609.25 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0096-02
近年來，中國廣播影視事業繼續保持強勁發展態勢，在中國市場上有一個顯著的特征那就是消費者獲得商品信息的一個重要渠道――媒體宣傳，而在媒體宣傳上，誰打的廣告越響，消費者傾向于嘗試這種商品的情緒越大。廣告在傳媒過程之中扮演著較為重要的角色。以電視廣告為例，其運用數字化的視頻特效與音效技術相結合，利用各種意象制造幻覺來表達物體的理想狀態。為了迎合市場需求，廣告創作者們在制作廣告時，根據人們的消費心理，制作出能夠讓消費者更容易接受、記憶的商品廣告來推銷商品。
一、電視廣告中的聲音及聲音在電視廣告中的作用
（一）電視廣告中的聲音。電視廣告的聽覺形象包括語言、音樂和音效，這是一種給人以豐富想象的無形的形象。它們相互交織，以聽覺造型的方式與視覺造型一起共同構成影視藝術的美學形態。聲音具有極強的穿透力和感染力，具有補充并加強視覺效果，使電視畫面的信息更加完整突出的作用。電視廣告應充分運用聲音的聽覺特性，重視廣告聲音與廣告畫面的和諧統一。對于電視廣告的聽覺形象的建立，也要遵循聲音相對于畫面的真實性原則。什么樣的環境和行為，就產生什么樣的聲音，這是忠實于聲音要素的準則。
（二）聲音的作用及與畫面的關系。聲音在廣告中與畫面分工，共同承擔傳遞信息的任務。聽覺媒體早于視覺媒體的出現，因此脫離了聲音的畫面信息的傳遞則肯定是不充分、不全面的。只有做到視聽統一，才能使人們接受完整信息和所表達的內容。影視畫面向觀眾展示著一個個情景，但僅僅靠畫面是無法規定觀眾的情緒走向的，畫面音樂可以規定人們的情緒走向。觀眾可以根據廣告創意者的思維邏輯進行拓展，增加記憶概念，表達畫面難以表現的思想內容。有些廣告畫面在表述上不夠明確，或者說畫面無法強化和清楚表達某一概念時，可以用音響效果來加以注釋。
用聲音效果可以增加畫面之外的空間范圍。畫外音能擴大畫面信息含量，使廣告表現的不僅僅是畫面上所看見的還包括畫面之外的相關內容。電視廣告是廣告的最高形式，音樂是電視廣告的一種重要表現手段，音樂在影視藝術中具有暗示、象征、強化畫面，烘托氣氛的作用。
美國著名廣告人曼爾瑪在談到廣告創作藝術時也曾說到“不要賣牛排，要賣炸牛排似的吱吱聲。”這句話同時也告訴我們一個道理，聲音會在一則廣告中起到獨特的作用，因而我們有必要重視聲音這一特殊的廣告表現載體。
以廣告創意歌曲為例，在創意廣告歌曲時就一定要注意歌詞的簡潔明快，易唱易記，瑯瑯上口，曲調要熟悉動聽，讓人愛聽。普通受眾對某一則廣告的最終記憶往往濃縮為一句話甚至一種特殊的音效。聲音有極強的穿透力和感染力，它能夠讓人們集中起精力去注意某一事物。《電視廣告視聽形象與表現》中曾提到“音響也是畫面的一個決定性的構成部分，因為它再現了我們在現實生活里感覺到的人和事物的環境時起了重要作用。我們的聽覺范圍實際上任何時候都包括周圍的全部空間，而我們的視覺卻不能同時看到60°以上的空間，甚至在專心觀察時也只能勉強看到30°，而聲音卻是360°的空間。”這充分說明了喚起人的記憶力的最原始，最有效的方式是利用人的聽覺。就瞬間喚起受眾的注意而言，聽覺無疑是優于視覺的重要器官。
聲音與畫面影視藝術是一種視聽綜合藝術，它的藝術形象的創造來自于視聽綜合造型。一方面，聲音離不開畫面。另一方面，畫面也需要聲音的補充和豐富。有時要表現的畫面內容不雅或者不好表現，用聲音來表現，也能夠給觀眾們一個身臨其境的感覺。畫面和聲音既相互依存，同時也相互獨立。所以，在影視藝術中聲音并不只是對畫面的說明和注釋，而同時也是一種不可缺少的審美造型手段。聲音與畫面相互配合，便形成了聲畫蒙太奇。
二、消費者接受廣告的一般過程及廣告制作重點
消費者作為市場上的直接群體，對于產品的研發、制作過程并不完全了解，他所獲得的第一信息可能就是廣告，所以他的關注點就在廣告上。廣告創意人員根據消費者的心理特點，采用聯想和暗示的手法形象地情景展現出美妙的氣氛，在滿足消費者的審美需求后，產生美好聯想的意境，同時使廣告具有導向目的以烘托產品，影視廣告獨特的視聽有時在營造意境方面具有獨特之處，往往能夠營造某種境界，讓受眾置身于濃郁氣氛之中，仿佛進入一個新的境地，可以從中領略美的視覺和聽覺享受，接受美的熏陶。
隨著社會經濟的快速發展，人們生活的步伐也不斷地加快，人人都在圍著事業而奮斗的同時，人們似乎對行業以外的東西的接觸面積就少之又少了。然而，隨著生活水平的不斷提高，人們對商品的需求也不斷地增強。可是，繁忙的生活使其不能直接全面地去了解一種商品的性質。于是，廣告就在這方面起到了獨到的作用，在人們上下班的路上，在人們吃飯休息的空隙中，廣告就作為一種媒介的身份出現，去介紹商品，吸引消費者。
好的廣告片能化解我們心中的壓抑、焦慮和不安，讓我們看完后，美美的浮想聯翩一番，再不斷地回味其中的韻味。它總是要有一個醒目的開始引起人們的注意，接著是豐富的內容讓觀眾朋友們興趣盎然地去欣賞它，以至于產生一種占有的欲望，再通過最后的一個暗示或是效果的加強，使受眾者對廣告內容的記憶加強，對內容占有欲加強，最終促成廣告商的目的，對商品起到一個很好的推銷作用。廣告的功能不只是為了引導消費，同時也是作為被消費物品而存在的。電視廣告最重要的兩個部分就是影片中的開頭5秒和結尾5秒鐘。前5秒鐘的廣告音效是抓住觀眾注意力的關鍵，觀眾們會為突然間耳目一新的聲音所吸引，想去看個究竟到底是什么東西又有什么用處。而后5秒鐘的廣告音效是加深觀眾記憶的“回馬槍”，在觀眾們欣賞完一則美妙的廣告之后，在其享受與慢慢淡忘的時候再給他們強調一下要表達的廣告內容，讓其加深印象，也是幫助消費者牢記并促成購買行為的重要途徑。
因此，廣告商在創作廣告的時候往往抓住這兩個5秒鐘，制作出讓人過目難忘的廣告，同時也創造出了自己的商品品牌。廣告中的聲畫構成各個要素之間高度和諧整合，而不是聲畫“兩張皮”，各行各事。這樣，才有利于觀眾的理解和接受，并塑造出完美的商品形象，才有利于商品廣告的流通。
作者簡介：
【摘 要】本文從文化的概念入手分析文化和音樂，從文化的社會特征來解讀音樂的功能屬性，流行音樂發展成一種影響巨大的大眾文化，是流行音樂的流行社會屬性和它的時代性特征決定了流行音樂是反映社會亞文化特征的主題。文化與音樂史相互依存，互為驅動的。
【關鍵詞】文化 音樂文化 關系
流行音樂實際上就是大眾音樂、都市音樂，它最基本的特征是時代性，時代造就于這個時代相符合的流行音樂，流行音樂反映這個時代的發展痕跡。在我們分析音樂和文化的時候，會發現文化和它的各種不同表現門類如語言、政治、經濟、文學、藝術等，是互為表里不可分割的。當我們把音樂作為文化的一個獨立門類來看待時，音樂及其文化同樣也是處于一種相互包含的關系之中。所以，音樂和文化這兩個概念只有在相互聯系的辯證過程中，才能對他們各自進行較為完整的分析。
實際上，人們在提及音樂和文化這兩個關聯概念時，也總是把它們并提，合稱為“音樂文化”。“音樂文化”是一個在音樂學文論中出現最為普遍的關聯性復合概念，由于所有的音樂毫無例外地都具有文化的屬性，因此我們說“音樂”是文化的音樂；由于所有包含在音樂中的文化屬性都必然外化為具體的音樂形式，因此我們說“文化”是音樂的文化。
“文化”是一個可以用來涵蓋許多事物和現象的性質的抽象概念，而不是某種具體事物和現象的代名稱。如果我們可以把某種事物或現象看做是一種“文化”的話，并不是說這種事物或現象就是文化本身，而是指在這種事物或現象中包含了可以稱之為“文化”的某種屬性。同理，流行音樂就是流行音樂，而不是任何其他事物；說流行音樂是一種文化，并不是說流行音樂形式本身就是文化，而是指在表現為音樂形式的這種事物中包含了或隱含著文化的屬性。近幾年流行歌壇刮起了“中國風”，特別是以周杰倫為代表的中國風作品，他的歌曲采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現代節奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍。他的音樂為什么能影響一代人？他的中國風是刻意添加的嗎？筆者認為不是，只是他把內心的文化底蘊結合音樂自然的流露。他的作品向世人展示了中國的文化，這里的文化包括音樂文化，中國傳統文化、民族文化、文學等，是一個包容體。我們的音樂創造都是在我們早已被建構的思想、情感、藝術規則等模式下創造出來的，我們也是按照這樣的模式去欣賞和接受音樂的。例如，在農村生長的孩子可能自小從當地山歌、小曲、地方戲接受音樂傳統；在城市長大的孩子自幼從藝術歌曲、流行音樂和歌劇、舞劇接受音樂熏陶；進入音樂學院深造過的學生則被來自西方的音體系模式所模塑。每個人欣賞音樂、表演音樂或創作音樂的過程，都是經過被他所處環境中的文化程序所格式化的過程，因此他們的音樂作品風格、音樂藝術技巧、音樂審美習慣等，也都是被特定文化程序格式化的結果。一個民族、一個群體創造出什么樣的音樂，形成什么樣的音樂文化模式，完全取決于該社會范圍內特定的審美習慣和藝術情趣，而特定的審美習慣和藝術情趣又與該社會的歷史和人文背景密切相關。因此，每個民族、每個群體都有自己獨特的音樂文化模式。流行音樂作為一種大眾文化，是文化意識的載體，它的主要功能是服務于社會娛樂圈的音樂生活需要，作為大眾文化，流行音樂大多是以社會一般平民或亞文化群為文化的接受群體，因此更為注重和強調自身的娛樂性、消遣性。
近年來，華語流行音樂的創作與消費中心由港臺轉移到大陸，其動因是與大陸經濟發展水平緊密相聯的，無法將都市文化放置入無視經濟背景的真空之中。因此，當代都市社會中，文化與經濟不再是一對相互獨立的領域范疇，而已經你中有我，我中有你的互為影響。在傳統封閉的社會中，文化的繁榮與發展受到經濟與政治的控制，甚至是隸屬于政治與經濟。然而，處在開放的經濟系統中，都市文化與經濟達成互動關系，并且在一定程度上，文化既對政治和經濟發揮反作用。例如，流行文化對都市大眾的整合，以及文化對生活方式、審美趣味、價值觀念的影響力日趨強大。與此同時，流行文化搖身演變成經濟乃至政治的一部分，即被整合在都市商業消費之中，文化從上層建筑淪為經濟基礎。另外我們從流行音樂的文化特征和文化功能上也能看出這點，流行音樂所具有的文化特征決定了流行音樂文化功能對社會及人影響的程度和范圍、流行音樂文化功能的指向等等，而流行音樂的文化功能作為流行音樂文化屬性、文化特征在社會實踐中的呈現，進一步證實了流行音樂文化屬性的本質存在。另一方面，流行音樂文化屬性在現實社會實踐中，又必然受到特殊的社會文化環境的影響和制約。
總而言之，流行音樂中的音樂和文化，是相互依存的，它兼顧傳統與現代的和諧，流行音樂依存文化而發展，文化又決定流行音樂的發展趨勢。音樂要緊抓文化，文化要借助音樂這個翅膀才能更好的傳播。也只有這樣流行音樂才具有如此強大的生命力。
摘 要： 長期以來，音樂教育被限制為理論的知識性傳授和形式技巧的技術性學習。這無論對音樂的專業教育還是普及教育都是一種嚴重的弊病。隨著人們對音樂本質研究的深入，我們越來越認識到只從音樂的本體認識音樂是遠遠不夠的，因為音樂不是孤立的，它必然與產生音樂的土壤——文化有著密切的聯系。
關鍵詞： 音樂文化 音樂教育 內涵
在我國歷史上，“文化”含義的延伸與擴展與教育有密切的關系。自古以來，“文化”都是指受過教育或有教養。《新華詞典》對使用頻率極高的“文化”一詞的解釋是：“指人類在社會歷史過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富。如：教育、科學、文化等。”而對“音樂”一詞的解釋是：“藝術的一種，它通過一系列有組織的樂音來塑造形象，反映現實生活，表達思想感情。”音樂文化這一概念大體可以從廣義和狹義分：廣義的音樂文化指的是人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物，狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面。因此，在研究音樂文化與音樂教育的關系時，一般就后者而言。我國的音樂文化是各族勞動人民創造的結晶。早在先秦時期的周代，就有相當完備的宮廷音樂教育制度。春秋戰國時期的音樂文化成就，從鐘子期遇見彈古琴的伯牙而流傳下來的“高山流水遇知音”的美好傳說中可見一斑。許多音樂教育家都闡述了應從“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的觀點，如羅藝峰在《音樂中的文化與文化中的音樂》導讀一文中說：“我們要真正全面的認識音樂，建立音樂的知識系統，就必須關涉到這些方面(指音樂與物質文化層面、制度文化層面、精神文化層面的聯系。否則就是片面的、膚淺的。”劉承先在《中國音樂的人文闡釋》中說“任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的。離開了文化，這些建立在形式和技術上的學科便成為懸浮在半空的、無根的東西，以這樣的方式所形成的解釋自然是不徹底、不到位，或不具本質性的。”以上兩個人的觀點都說明了音樂與文化的密切關系。音樂的人文屬性就表現在音樂的音響是物理的、感受是心理的、理解是文化的、作用是社會的。
長期以來，音樂教育被限制為理論的知識性傳授和形式技巧的技術性學習。這無論對音樂的專業教育還是普及教育都是一種嚴重的弊病。在專業教育中，這種模式培養出來的往往是技藝型人才，很難成為真正的音樂家；在普及教育中，只能獲得有關音樂的種種知識和技巧，很難得到對音樂深層的鑒賞與美感體驗。隨著對音樂本質研究的深入，我們越來越認識到只從音樂的本體認識音樂是遠遠不夠的，因為音樂不是孤立的，它必然與產生音樂的土壤——文化有著密切的聯系。音樂的功能是文化賦予的。魯迅說：“同樣是火藥，他在中國發明之后主要是用于娛樂性的活動，如煙花、爆竹等，而傳到歐洲則主要被用于工業和軍事；指南針在中國主要被用于尋找風水，而在歐洲則用于航海探險。”這說明，同一事物在不同文化之中其功能會不同,這種現象對音樂同樣適用,就是說，一種藝術的特定功能實際上不是由他的形式因素決定的，而是由他所屬文化的結構和模式決定的。如以中西兩種文化中的藝術為例，我們發現總體而言，西方藝術的功能張力是側重于社會紀念性的、娛人性的，而中國藝術則側重于個人、家庭紀念性的、自娛性的。中國音樂因其重自娛自樂、不受別人牽制，故特別重視作曲家和演奏家的感性如何，不會過于重視技巧，也不需要復雜的技巧，更注重在音樂中表達對文化、生命、宇宙的體驗和感悟，以及所表現出的人情味。而西方人則將系統地訓練技巧視之為藝術生命。因此，中西音樂的這種差別只能從自身“自娛”和“他娛”的功能張力解釋。（2）音樂的形式是由文化塑造的。不同民族的藝術形式的差別不是由藝術本身而是由產生它的文化造就的。不同文化所具有的不同的宇宙模式、思維方法、價值取向等會直接造成藝術形式的不同。如目前學術界一致認同中西音樂的差別最主要的是和聲的有無。西方音樂依靠高度發達的和聲技巧形成縱橫交錯綿密厚實的織體，而中國音樂則放棄和聲取橫向的時間延伸所形成的單線條旋律為其基本表現手段。中國音樂的最高意趣不是音響的渾厚結實，而是旋律走動時所作的起伏、虛實、強弱等方面變化產生的韻律感，向文化的深處溯源就是中國的文化是時間型的、西方文化是空間型的。（3）音樂的美感是文化激活的。文化闡釋能夠激活美感，不僅是因為文化本身具有美，更重要的是這種闡釋能夠改變人的認知內容、感覺結構和評價態度，開掘人的感受深度和直接性，使人的心靈與藝術形式產生共鳴。
劉承華在講到中國音樂與其文化的聯系時說：“一種藝術的獨特的美植根于產生它的文化之中，文化是一個活的、具有無限生命力生發力的根，藝術只是她所孕育的一朵艷麗的花。”音樂最本源的動力正是文化和生命。只有把藝術的創造深深地扎根于自身的生命沖動、生命感悟之中，才能創造出對別人生命狀態具有沖擊力和震撼力的作品。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作并作出物化表現的。可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化則是生命得以表現的一種方式。音樂的存在方式，從本質上說就是人的生命的張力結構和文化的運作方式。所以，要使音樂的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化這一藝術原創力才有可能。音樂是綜合的聲音文化，不能把音樂只看作是聲音的結構。文化是產生音樂的土壤，音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要的形態和載體。它與我們的生活息息相關。同時，所有的音樂都來自于文化，扎根于文化的土壤。一部音樂史既是音樂發展的歷史，又是社會發展的歷史，正如歌劇大師瓦格納所說：“藝術永遠是社會制度的一面鏡子。”把音樂放在文化的大背景中學習的觀點，遵循了音樂文化的本質。傳統的音樂教育把音樂與文化相割離，把音樂作為一種純技術學習，這樣就失去了音樂的根源。作曲家無不是從豐富的文化中獲取靈感、汲取精華，以創作出有生命力的音樂作品的。如譚盾應邀為波士頓交響樂團和大提琴家馬友友創作的多媒體大提琴交響協奏曲《地圖》，可以說，是以古典大協奏曲的形式，以湘西民間音樂為素材，以現代大型多媒體為手段創作出來的全新音樂巨作。譚盾在《地圖》中的交響思維、濃郁的民族文化印記反映了他的音樂創新思想，他在音樂創作上具有寬厚的包容性并展示了其古今中外兼收并蓄的音樂創作態度。作曲家在創作中表現出一種強烈的尋根意識，展示中國獨特的民俗民風——對中國民俗、宗教和神秘的感知。作為湖南人的譚盾說：“我不知道是楚文化找我呢，還是我找楚文化。”古老的神話也許早已在孩提時代的譚盾心中就留下了深深的印記，使得他不由自主地“尋根”，渴望能將西方和東方的理念在自己的音樂里得到融合。他一再提到他是“本著傳承文化的理念”在創作，并堅定地表示《地圖》的創作代表了一種思考，選擇了管弦樂隊的形式也是希望管弦樂隊這種形式可以幫助世界人民了解中國傳統文化，因為管弦樂隊具有世界性。這樣將不同時期、不同地域文化的音樂重疊在一起的創作理念，大大拓寬了音樂創作的想象空間，也能使中國文化以較快的速度傳播到很大的范圍。
音樂教育要改革，面向現代化、面向世界、面向未來。在音樂文化傳承、發展的過程中，音樂文化與音樂教育息息相連。沒有音樂文化就沒有音樂教育，離開音樂文化，音樂教育就失去其意義，拋棄音樂教育，音樂文化是難以傳承與發展的。音樂文化的性質決定了音樂教育是人類音樂文化的一定表現形式，而音樂教育作為一定的音樂文化形式則反作用于音樂文化，使音樂教育自身體現出深刻的文化意義與精神內涵。我們要充分認識音樂教育在音樂文化發展的中心作用，充分體現音樂教育的自身價值，使民族音樂文化展現獨特的魅力。
參考文獻：
［1］譚盾.《地圖》的音樂人類學解讀.
［2］石崢嶸.中國音樂［J］，2006，3.
關鍵詞：高校音樂教學；民族音樂；文化傳承
民族音樂文化發展史上，關于民族音樂文化的研究很多，但是能涉及到音樂教學和民族音樂文化傳承的內容很少。我國有關民族音樂文化的教學活動開設，多受到西方的音樂教學理念影響，導致音樂教學中民族音樂融合不夠。故，研究民族音樂文化并將其應用到高校教學活動中十分必要。
一、高校音樂教學與民族音樂文化的傳承
（一）民族音樂文化傳承
高校其實是培訓人才的重要基地，能擔當起中華民族傳統文化傳承的重要任務。為讓高校的音樂教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到適當的切入點，給學生傳遞正確的文化知識。但由于民間文化組織形式明顯帶有不確定因素，若在教學活動開設期間單純的依賴民間文化的組織形式弘揚傳統民族文化顯然是不夠的。大學生是未來社會主義的接班人，也是祖國未來發展的新希望，所以要重視民族傳承的重要力量。基于此，可以判定民族音樂文化作為重要的傳承機構，是十分利于民族文化傳播的。
（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎
高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基礎性作用。從現階段的高校教學角度探尋問題，部分高校將音樂課程設置為基礎性的教學課程，使用的教材也是精心挑選的教材，其實這是十分有利于民族音樂文化傳承的。加之，全球化發展已經涉及到世界上的多個領域內，為能在國際舞臺上一顯身手，就應該充分顯現出我國音樂文化的特色內容。音樂文化一直被看成是高校音樂教學活動的基礎內容，所以能與民族音樂進行結合就顯得十分必要。
二、高校音樂教學中民族音樂傳承的有效措施
（一）提高教學水平，建立完善師資隊伍
高水平的高校師資隊伍，不但能保證課程教學質量，也能為課程教學活動創設良好的教學氣氛。若教學活動開設期間能從高校音樂課程教學的角度探尋問題，就能解答出學生在實際學習中遭遇到的問題和疑慮。因此，為讓高校音樂教學能與傳統的音樂傳承更好的契合在一起，就需強化師資隊伍建設，建設高水平的教科研隊伍。高校要制定合理的教師培訓計劃，組織教師外出學習，多與兄弟院校交流互動，了解到當前教學中的新理念和新方法，并構建強有力的教師隊伍，更好的進行民間音樂的傳承。
（二）樹立正確觀念，激發學生學習興趣
民族音樂的傳承不能死守一套，不進行更新。其實民族音樂文化傳承要不斷地進行改革和發展，通過革新的教學模式，保留先進內容，剔除落后文化，所以教師在民族音樂教學活動開設時就要樹立正確的教學理念，先給學生選擇優秀的民族音樂作品讓學生欣賞，最近一段時間比較流行民歌元素，教師可以在上課期間給學生播放中國傳統的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，給學生多播放幾個版本，讓學生對比進行欣賞，最終選擇自己喜愛的版本，并說出理由。很多學生在欣賞的時候注意到龔麗娜的《走西口》在沒有伴奏的情況下，能真摯的將留念親人的情感凸現出來，給人以感同身受之感，學生通過欣賞民歌音樂作品也開始重新審視龔麗娜這名歌手，可以從不同的角度解讀她，并看到她將民族音樂和現代音樂巧妙融合在一起產生的獨有效果。使用該教學模式的目的是激發學生的學習興趣，讓學生的學習積極性得以調動。關于民族音樂文化的傳承具有開發性特征，其實傳承民族音樂文化就要先吸收先進的文化，然后在先進文化的前提下進行音樂創新，從而讓民族音樂文化更好的推行下去，推動民族音樂文化的發展。使用上述教學方法，不但有助于培養學生的學習興趣，也能讓學生的全部身心都投入到課堂教學活動內。
（三）創新教學模式的完美融合
高校音樂教學活動開設期間，為更好的傳承民族音樂文化，就要打破常規的教學方式，開展創新教學理念，這樣才能讓音樂和文化進行有機的結合。第一，從音樂的技術層面考慮問題，教師要為學生選擇較為優秀的民族音樂作品，使學生在音樂作品中體會到演繹的技巧，這將更好的強化學生對音樂的感悟；第二，教師為讓學生對民族音樂有系統性的認知，就要將傳統音樂分類，通過分類學生能看到不同民族文化之間的差異性，學生能在音樂學習中對音樂有著深層次的理解，并使其充分感受到民族音樂的獨有價值；第三，開展音樂歷史教學時，教師可以使用專門的音樂作品進行授課，通過互動教學提問的方式，使用情境教學這一先進的教學方法，把傳統民族音樂展示在現代音樂課堂教學中。傳統音樂和高校的音樂教學更好的融合在一起，對引導學生認知音樂文化規律有著積極影響。
三、結語
民族音樂文化內凝結著中國五千年的音樂文化發展史，也是能集中體現我國音樂問題的關鍵點，能彰顯出中華音樂文化的實質內涵，這對我國音樂文化的發展提供了更好的指導。高校音樂教育與民族音樂文化間形成較為緊密的聯系，高校作為音樂文化傳統機構，應該吸收民族音樂優勢，彌補傳統教學不足，所以兩者的融合有其必然性。基于此，教師就要樹立正確的教學理念和教學思想，使用先進的教學方法和手段，大膽創新教學模式，激發學生學習音樂的欲望，最終實現民族音樂文化的傳承和發展。
作者:丁相明 單位:滇西科技師范學院
[參考文獻]
民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。
二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施
（一）創新教學模式，進行完美融合
在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。
（二）樹立正確觀念，激發學習興趣
民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。
（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍
一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。
三、結語
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期
關鍵詞：本土音樂文化；音樂教育；傳承
一、概述
目前我國的民族民間音樂文化發展和傳承主要是依賴于民間的藝術團體或者音樂社團，將本土的音樂文化與民俗文化融為一體，以一種較為直接和開放的、對人們進行人文教育的方式進行傳承。學校音樂教育由于受到了整體文化環境發展的限制，因此在教育理念的引導下，對運用教育體制以及課程設置方面都產生了較大的影響。當前，我們要從思想上認識到本土音樂文化對音樂教育的重要作用，在音樂教育中確立本土音樂文化的地位，將本土音樂文化與人類音樂文化融為一體，這不僅是當前學校教育要思考的問題，更是探索本土音樂如何入課堂、并且關系到民間音樂的傳承的關鍵問題。
二、本土音樂文化傳承的必要性
本土音樂文化是在某種地域形成的具有地方特色的音樂文化，它是一種特殊的語言，但是它植根于民間，具有草根文化的特質，在小范圍的區域生長并且被當地的人們所接受，因此可以說，本土音樂文化是本土文化的重要組成部分，它具有多重的社會功能，對人們具有一定的教化作用，因此，傳承本土音樂文化具有其歷史的必然性和重要的意義。
首先，音樂文化作為傳統文化的重要組成部分，它是一種獨特的文化范疇。本土音樂文化是民間音樂文化的重要組成，也是一種普遍的社會現象，受到當地的生活習慣與語言信仰的影響，因此，本土音樂文化與其生長的社會環境是一種共生的關系。但是，隨著社會的發展和變遷，人們對音樂文化的需求形式也在變化，使得本土音樂文化的發展形式與所傳遞的含義都在不斷地更新和豐富。所以，本土音樂文化現如今被許多音樂學家作為一種特殊的課題在考察，這對了解和傳承本土音樂文化具有積極的作用和意義。
其次，本土音樂文化的發展與傳承過程中教育發揮了不可估量的作用。教育的功能之一就是對文化的傳承，當前的學校主要承擔著對傳統文化的教育，其中也包含著對傳統音樂文化的教育。對如何促進多元化的音樂文化活態傳承是當前學校教育的一項重任，而本土音樂文化的價值也只有通過學校音樂教育才能體現。從人類學對文化整體性的分析來看，本土音樂文化只有在還原到它所在的整體文化的大背景中，才能避免發生傳承中斷裂的危機。
最后，學校音樂教育由于其普及性的原因，可以為本土音樂文化的普及與傳承提供保障。例如，普通的高校都有音樂專業，在音樂教育專業的課程設置方面，幾乎從音樂理論課到音樂實踐課都有所涉及，再加上資深的教師資源與文獻資源，可以提供專業的指導。因此，在傳承本土音樂文化中具有相當的優勢，這是社會音樂教育和社會音樂文化傳承所不能相提并論的，所以，這些資源和條件都為學習音樂教育中傳承本土音樂文化創造了良好的環境。
三、本土音樂文化在學校音樂教育中的傳承
第一，學校應該明確樹立多元化的音樂教育理念。現如今多元化的教育理念已經受到世界各族的關注和廣泛應用，而世界各個民族為了保護和傳承本民族的文化都在努力嘗試多種途徑。其中多元化的音樂教育手段已經成為了目前世界音樂教育發展的趨勢。多元化的音樂教育旨在強調學生對民族文化的認識與重視，在多元化的音樂文化教育中主要體現在，音樂教育的內容不僅應該包括傳統的主流音樂文化，還應該給予非主流音樂文化一席之地，讓每一位學生了解和重視非主流音樂文化的內容與特征，建立多元化的教育評價體系，培養學生尊重和理解音樂文化的多樣性，挖掘本民族的音樂資源，彰顯民族也有文化的魅力。因此，多元化的音樂教育是本土音樂文化教育和傳承的有效途徑和基本形式。
第二，開發出具有本土音樂特色的課程體系。我國學校教育的音樂課程一直沿襲著歐洲的課程設置和教育模式，而要構建出本土音樂文化的課程體系需要處理好課程之間的關系。比如，要注意音樂課程在整體課程設置中的比重、重視本土音樂課程在課時上的合理和周密度、注意理論課與實踐課以及必修課與選修課之間的比例安排等。總之，在課程的設置上既要體現本土音樂的重要地位，又要重視與其他課程之間的銜接和開設順序，避免脫節和重復。與此同時，還應該考慮流通的層次與互補的組合，達到優化結構的作用。例如，三級課程管理中國家課程、地方課程和校本課程之間的合理統籌安排，需要學校根據不同的教學對象與教學目標進行綜合考慮。
