時間：2022-09-24 01:18:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影藝術論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
王家衛(wèi)所導演的電影都離不開感情這一主線，而且大都是一種懷舊形式的情感。通過對這類情感的細膩描繪，將那些隱藏在都市繁華背后的落寞、糾葛、傷感等一系列情感以個體代表性的方式投射出來。在觀眾的眼中所看到的電影人物，不是別人，而是自己。就《一代宗師》而言，人物對白較王家衛(wèi)的其他電影而言算是比較多的，卻對人們理解其中深意來說尚顯得支離破碎。少量的言語將大量的肢體動作和眼神所傳達的含義襯托的更加含蓄、深沉，也引發(fā)了觀眾們情感上的聯(lián)想和共鳴。
2《一代宗師》中的模糊美學
2.1情節(jié)模糊模糊美學是對電影意境表達的一種處理方式，而王家衛(wèi)在很多電影中都采用了這種技巧，進而形成了自己獨特的電影制作風格。像之前的《花樣年華》一樣，《一代宗師》帶給觀眾的感覺是看過之后明明有種感覺，卻又說不出來這種感覺到底是什么。這種感覺尤其在感情發(fā)展和打殺情節(jié)的演繹上較為明顯，比如宮二跟葉問、馬三之間的情感糾葛、宮二的斷發(fā)復仇以及抗婚等等，除此之外，在動作上還有宮父入葬、雨雪里的對打和拼殺，這些場景在王家衛(wèi)善用的慢鏡頭特寫下，讓人除了眼花繚亂之外，很難再研究出什么思緒，更摸不清電影的發(fā)展線路。對此，王家衛(wèi)曾說自己重點做的是電影結構而不是劇情，因為不喜歡讓觀眾一眼看穿劇情發(fā)展。其演員在電影拍完前都不知道結局到底是什么。這種模糊的情節(jié)設定方式也就使得多種發(fā)展版本的想象成為可能。在如何將人物以更完美的方式展現(xiàn)出來，王家衛(wèi)也有自己的設計方式和習慣，他對演員有個要求就是不要去模仿劇本設定的角色，而是根據(jù)自身的形象來把角色演活。比如梁朝偉來演葉問，會塑造一個怎樣的武術形象，而章子怡扮演的宮二，又會賦予原型一個怎樣的新意。這種藝術設計方式給了觀眾更高的欣賞性，也給演員更廣闊的表演空間。
2.2結局模糊在王家衛(wèi)看來，模糊的藝術美可以帶給人更多的想象空間，因而在設計創(chuàng)造時也有更多的自我發(fā)揮空間，這種思想風格從其本身的日常行為就可看出端倪。一如其影片的模糊性的表現(xiàn)方式，他總是戴著一副墨鏡出現(xiàn)在公共場合，旁人無法看出他的眼神、表情，更猜不透他的思緒，這種神秘感卻更能引起人們的猜測。但是《一代宗師》的鏡頭不僅呈現(xiàn)出模糊設計，還有一些讓人倍感疑惑的地方。比如人們在觀看前主觀性地認定葉問就是題目所指的一代宗師，然而隨著劇情的發(fā)展，人們又發(fā)現(xiàn)無論把宮二、葉問亦或是宮父當作一代宗師，都有其能解釋通的理由，因而，這就成為一個懸而未決的問題。這就體現(xiàn)出王家衛(wèi)電影的另一個特色：參與性。王家衛(wèi)的電影從來沒有一個明確具體的結論來告訴觀眾前因后果，而是讓觀眾在觀看過程中甚至觀看過后自己聯(lián)想，對所有可能性結果進行猜測。《一代宗師》這部電影也是這樣，導演用盡可能復雜的藝術呈現(xiàn)方式為每個鏡頭提升美感，并通過近景和特寫的大量使用給予演員自由發(fā)揮的空間。由于梁朝偉等實力派演員能夠根據(jù)劇情人物的需要盡情發(fā)揮自己的演技，因而也為王家衛(wèi)的電影攝制起到了極大的積極作用。
2.3節(jié)奏線索模糊除上述地方以外，《一代宗師》還有一個特點就是節(jié)奏發(fā)展的線索比較模糊，仿佛一直有東西操縱著劇情發(fā)展，但是觀眾卻找不到這個線索是什么。對此，王導演曾經(jīng)說過，掌握電影節(jié)奏是其在臨開機時常常會去做的事，其方式就是循環(huán)收聽電影中的音樂，通過音樂的節(jié)拍來掌握電影的發(fā)展節(jié)奏。因此，對節(jié)奏的把握在其電影制作中占有非常重要的地位。從同類的《阿飛正傳》到《花樣年華》再到這部《一代宗師》，觀眾都能夠從中感受到某種節(jié)奏在引導整個電影走向，然而為了不讓觀眾一眼猜中結局，這種節(jié)奏也被導演模糊化了。在這種情況下，王導再通過對電影鏡頭焦距的調節(jié)方法來制造理想中的畫面，就又給觀眾帶去一種模糊美學的感官體會。
3《一代宗師》中的唯美武俠
每部電影都應該有自己的定位，如言情、武俠、懸疑和文藝等等。《一代宗師》在大眾看來，被規(guī)劃入武俠片的范圍內基本上是沒有異議的。作為一部武俠片，就少不了講述武林恩怨情仇的故事內容。而武術打斗情節(jié)的呈現(xiàn)、人物的心理氣場以及武林學術氛圍的打造都為這部電影情節(jié)的展開做了鋪墊。因為這部電影在王家衛(wèi)的設定中，不只是為了講述武術精神，更重要的是人生的沉浮。由此可以解釋，那些造型華麗的功夫，只是反映電影思想的一部分內容，這部分內容通過臺詞也有所表現(xiàn)：“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是時勢使然”、“時間所有的相遇，都是就別重逢”、“生若無悔，該多無趣啊”。通過武林人士的一生，展現(xiàn)給觀眾的是那些樸實無華的人生哲理。從這一點看，這部影片的語言是相當具有美感的。王家衛(wèi)的電影哲學遠遠大于電影故事本身，這也是其電影藝術美學的獨特之處。因此，觀眾不應對王家衛(wèi)的電影故事情節(jié)和結局斤斤計較，而要在思想情感上與影片產(chǎn)生理解和共鳴。不過，王家衛(wèi)在時間結構上運用的是編年體以考慮時代觀眾的接受性，這也是為了不影響觀眾的思緒和時間邏輯。然而導演還在不同環(huán)節(jié)對特定角色的發(fā)展狀態(tài)和情感變化做出不違背自身風格的安排設計。
4《一代宗師》中的詩意美
《一代宗師》這部電影不僅對內容進行了敘述，還著重設計了每個鏡頭畫面的詩意美，這也符合王家衛(wèi)一貫的電影風格。鏡頭特寫和場景細節(jié)里的燈光鋪設為其電影增加了一絲華麗、一點詩意和一種超現(xiàn)實的風格。在宮父入葬途中的雪景、葉問大打出手的雨夜以及宮二復仇的火車站這些場景和宮二與葉問對視時此時無聲勝有聲的情意流轉都體現(xiàn)出對詩意美的著重刻畫。尤其是葉問和宮二對打在金樓時的招式和每個表情都被進行放大處理，使人們仿佛又看到李慕白與玉嬌龍在《臥虎藏龍》中所進行的對招畫面，這幾個特寫鏡頭清楚地向人們展示出了比武兩人之間潛在的情感，這種似有若無的曖昧在輕柔的背景音樂下，為觀眾呈現(xiàn)出別樣的花樣年華，如同辛棄疾所寫的：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
5《一代宗師》對電影藝術美學發(fā)展的意義
《一代宗師》是王家衛(wèi)對自己認知里的武俠進行描述和展現(xiàn)的電影，其中也反映了他對電影發(fā)展的一些思想，如“一個人只有翻過一座山，才能將眼界大開”、“念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈，有燈就有人”等等。這都可以說明的是，想要創(chuàng)作出一個優(yōu)秀的成品，勢必要付出專業(yè)的技巧和一定的精神體力，沒有精心的準備就不能創(chuàng)造出杰作，不要為了求速度而忽視電影的質量。這些思想都在王家衛(wèi)的親身實踐中得到闡述。《一代宗師》這部電影在初入內地發(fā)行時得到的反映褒貶不一，且很多專業(yè)評論家和大眾對此片報以置疑態(tài)度。雖不乏有熟悉王氏電影風格的影迷對此片大加贊賞或報以喜愛，但也有許多觀眾對這部電影的題材內容、情節(jié)設計以及整體連貫性給予了負面評價。由于這部電影引發(fā)了較大的爭議，因此許多人開始探討優(yōu)秀電影應具備怎樣的標準。《一代宗師》能夠引起熱議的原因，主要是在王家衛(wèi)導演的美學風格上，影片至少展現(xiàn)了兩種美學趣味，一種是武俠的視覺展現(xiàn)，另一種則是武俠精神文化的品評。在這個雅俗共享的年代，藝術家們也不能忽視觀眾品味的調和以及沖突，應盡可能地滿足不同民眾對電影文化的需求。而公眾本身也應協(xié)調好個人品味與社會文化的關系。由于對電影水平的思考和研究有助于促進觀眾欣賞水平的提高，這在一定程度上也推動了華語電影的良性發(fā)展和健康水平的提高。從內容上來說，《一代宗師》以葉問和宮二的人生為主要線索，講述了在歷史沿革中他們兩個人的命運，以及兩個人點到為止的情感。而從電影的主題思想上來說，導演想要傳達給觀眾的是國人在面對磨難時的堅強品質，這一點就有觀眾沒有體會到其深意。對觀眾來說，電影優(yōu)劣與否就在于故事情節(jié)是否完整且表達清晰，對電影的藝術性進行欣賞和分析就不是觀眾的職責所在了。許多觀眾認為《一代宗師》的人物關系糾纏不清，故事情節(jié)不連貫且缺乏邏輯；也有觀眾把直白的描述故事看作是普通級別的電影，而有水平的電影就應該將內容和藝術氛圍呈現(xiàn)給觀眾。對于電影應該講情節(jié)還是講意境，重內容還是重情懷，這一爭議導致人們對《一代宗師》的看法不一，但是，急于下定論是不科學的，評論一件事物的好壞還要看時間的驗證結果。不過能夠對電影藝術水平展開研究和討論，從很大程度上來說有助于華語電影事業(yè)的健康發(fā)展。而這部電影所要表現(xiàn)的是其本身所具有的藝術價值。也許王家衛(wèi)自己所堅持的電影藝術風格和創(chuàng)作追求不能滿足所有人——尤其是樂衷于觀看敘事類電影的觀眾的需要，但這并不能表示這部電影其本身具有劣質性。眾口難調，沒有一部電影可以達到十全十美的效果，作為電影制作人，只要導演出具有專業(yè)水準的，高規(guī)格要求的盡可能滿意的電影，就是為自己的作品填上一份滿意的答卷。作為觀眾可以對電影中的不足提出意見，但也應對他人的勞動成果和汗水表示應有的尊重，以維護華語電影的健康發(fā)展。
6結語
1．中國元素的含義
這里我們對中國元素的含義可以從廣義與客觀兩個方面來看，首先從廣義范圍來看，所有我國傳統(tǒng)文化中一定帶有中國元素，但是需要我們申明的一點是這兩者之間并不能劃等號，因為這兩者之間在一定程度上存在著含義重疊以及包含于被包含的關系。從客觀角度而言，所謂中國元素，實際上就是能夠凸顯我國特有文化傳統(tǒng)以及一定的人文情懷的東西，反映我國特有的民俗民風，以及代表一定藝術成果的東西都可以稱之為中國元素。
2．中國元素的種類
中國元素的分類是根據(jù)不同的參照標準，是由不同的種類劃分結果的，首先按照物質有形與無形進行劃分，便可以將中國元素劃分成有形元素和無形元素，例如中國觀念、中國意識、、民俗意識、生活習慣等等。如果按照時間為劃分依據(jù)來看，則可以將其劃分成傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素，我國傳統(tǒng)元素主要是根據(jù)我國的歷史、文化傳統(tǒng)來進行演變推敲的，重點展示的是我國悠遠的歷史以及燦爛的文明，其所包含的內容與物質則是很多的，其中包括我國的瓷器、書畫、園林藝術、皮影、刺繡……但是這并不代表在電影藝術中可以較多的應用這些內容，事實上更多情況下在電影藝術中應用較多的中國傳統(tǒng)元素有傳統(tǒng)戲劇、歷史事件、歷史人物、中國古典樂器、以及我國名著……至于我國的現(xiàn)代元素，則包含了我國體育事業(yè)、經(jīng)濟發(fā)展、城市建設等內容。
二、中國元素在電影藝術中的應用
近年來我國電影行業(yè)一直在追求著大投資、大制作，動輒就是上億元的投資，然而我們發(fā)現(xiàn)這些“大”電影都有著一個共同的特點，那就是都將中國元素應用在這自己的作品中。事實上這一舉措帶來的是超乎想象的票房成績。《無極》、《英雄》、《夜宴》、《甲方乙方》、《黃金甲》……這些電影的成功我們不得不承認是是電影導演合理、巧妙的對中國元素的應用，在講述故事與刻畫人物的情況下為人們留下了很深刻的印象。
1．中國元素在電影題材方面的應用
一個好的電影是需要一個好的題材，在題材的選擇上我國多數(shù)的導演都將目光放在了我國的悠遠歷史上面，首先我國歷史悠遠，上下五千年為導演選取題材提供了豐富的資源。其次就是對我國寓言故事、民間傳說、各類小說的演繹，通過對這些民俗的應用不僅拉近了觀眾與電影之間的距離同時也起到了寓教于樂的效果，其中最為典型的一個電影就是《南郭先生》，通過借鑒南郭先生濫竽充數(shù)的的故事，通過幽默、諷刺的手法將其展現(xiàn)在熒屏上，不僅起到了教育作用，同時也為人們放松生活提供了渠道。在應用我國傳統(tǒng)元素的應視作品中，最為著名的便要數(shù)深受國人喜愛的《功夫熊貓》系列了，首先電影的主人公就是代表我國外交形象的大熊貓，并且以功夫作為故事的主要線索進行展開論述。總體而言，這部電影中到處都充滿了中國元素，不論是電影配音、音樂，影片中的的事物、建筑等。這部影片獲得了奧斯卡提名，在全世界范圍內對我國元素進行了很好的宣傳。
2．中國元素在電影形神方面的應用
通過我們對我國電影的分析，這些年來的發(fā)展形成了以“神”為主題，以“形”為主干的表現(xiàn)形式，其中多數(shù)電影中在表現(xiàn)人物形象時也借鑒了中國人物畫的表現(xiàn)形式，即為重視神行的表現(xiàn)，在電影中也經(jīng)常是可以見到用簡單的線條對人物神行的刻畫。在體現(xiàn)中國畫實中帶虛，虛中帶實的藝術情景的過程中也將我國的電影藝術的的表達帶到了一個較高的高度。但是我們要注意的就是在電影藝術中應用中國元素固然能夠達到良好的視覺感官，但是也要注意在電影應用中國元素的過程不僅僅是“形”的應用，其實更多的應該注意其“神”的表現(xiàn)，以做到恰到好處以及和諧統(tǒng)一。
3．中國元素在電影意像方面的應用
從字面意義上來看，所謂像就是借助工具、方法來營造場面、氣氛，而意則指的是某種意圖和目的。我國電影產(chǎn)業(yè)喜歡表現(xiàn)出天人合一、情景融合的場面，其中較為成功的電影作品就要數(shù)張藝謀導演在2002年拍攝的電影《英雄》了，張藝謀導演善于借助中國色彩、竹林、武術等內容來表現(xiàn)我國的傳統(tǒng)元素，來達到天人合一的意象表現(xiàn)。首先本部電影中，導演借助各種事物以及元素為我們營造了一個氣勢宏大的場面，讓觀眾流連于恢弘之間欽佩影片中的絕世武功以及風景優(yōu)美的場地。其中對于“象”的刻畫還借鑒了我國古代道家思想中的“悟”通過琴聲、槍法、劍法等一系列較為抽閑的藝術表現(xiàn)手法來塑造一種“劍”的意象與感悟。在表現(xiàn)“象”的過程中，導演還將“意”給展現(xiàn)推敲出來，首先通過對文種場景、戰(zhàn)爭場面的描述以及對影片中人物交流，行為的描述，充分體現(xiàn)出了天下之意即為天下一統(tǒng)在于劍指鋒芒。
三、結語
(一)表現(xiàn)思想與主題
在對電影主題思想的表達中，色彩美學更是一項基調性的手段。可以說對于一部優(yōu)秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個基調性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調，其所表達的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調———這已經(jīng)不僅僅是導演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚到了極點。而該片模仿的對象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去。《藍風箏》的導演田壯壯則是將藍色定為該片的基調色彩，導演采用藍色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達的特定年代中的人性與社會達到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調。
(二)產(chǎn)生象征與暗示
由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創(chuàng)作過程當中可以展現(xiàn)出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯(lián)想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現(xiàn)了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現(xiàn)了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現(xiàn)了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發(fā)了觀眾對于本片中這段殺戮戰(zhàn)爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現(xiàn)的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現(xiàn)感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現(xiàn)的感情裂痕，從而揭示了現(xiàn)代社會中中國家庭里傳統(tǒng)的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現(xiàn)手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。
二、電影中的色彩美學設計分析
(一)服飾色彩美學
在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現(xiàn)人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現(xiàn)人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。
(二)以英雄為例探討色彩美學設計
張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現(xiàn)出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現(xiàn)了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史。總而言之，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現(xiàn)了多種人物的心情，其情節(jié)也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節(jié)凝聚成一個整體的故事展現(xiàn)給觀眾，這必然會成為一部經(jīng)典的作品。
三、色彩美學對人內心的感知
(一)心理和色彩美學感知之間的聯(lián)系
色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網(wǎng)膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發(fā)掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據(jù)，經(jīng)由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規(guī)律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發(fā)人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現(xiàn)了電影藝術對美的認知。
(二)《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理
在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現(xiàn)了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據(jù)統(tǒng)計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。
四、結語
