時間：2022-02-05 17:00:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
對兒童的音樂教育的早期開發活動是素質教育的重要環節，它對兒童以后的成長起著決定性作用。人類早期對周圍世界的認知完全是從0開始的感知，我們在對兒童音樂教育的早期開發中要抓住兒童的心理思維及生理感知注重其發育節律，從兒童發育的各個不同時期進行研究。本文對音樂教育在兒童發展中的作用及如何去開發這種早期的音樂教育進行了初步分析，提出了以下個人觀點：開發兒童音樂教育應根據不同的目標選擇不同的音樂教育材料，然后在材料中尋找可以促進幼兒社會化發展的潛在因素，并以適當的方式進行教育，進而從嬰兒期、幼兒期和童年期這3個不同年齡階段來進行主要分析。最后對教學過程中存在的1些問題及解決方法進行了討論。教師應該不斷地創造新的方法，設計新的活動，促進幼兒在綜合的、不斷與人交往合作的、創造性的音樂活動中得到全面發展。
關鍵詞：音樂教育；啟蒙教育；音樂才能發育
ABSTRACT
Its a very important part to do some early musical training and research to children for the diathesis education. It plays acrucial role to the growth of the children.the first feeling that the human beings have of their outer world all begins with zero.Sowhenwe do the early musical educatioonal research,we should know the regular pattern of the childrenspsychological thinking and physical perception and do some research about the differentperiods of the childrens growth.
This text to role in childrens development of music education.and how develop such early music education.go on initial analysis.get the following individual view out of: Develop children music education should follow different goal choose different music education materials.then may promote infants to socialize the potential factor developed to look for of the material.and carry on education in an appropriate way.And then come to carry on main analysis from three different age stages: Infancy.infancy and childhood one. Discussed to some problems and solutions existing in the teaching course finally. The teacher should create the new method constantly.design new activity.promote infant in a comprehensive one.constantly until people associate cooperate.creative music activity get overall development.
Key words: Music education; Propagation; Music to development
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、音樂教育在幼兒發展中的作用…………………………………………1
1. 音樂教育有助于幼兒情感的發展……………………………………1
2. 音樂教育有助于培養幼兒協作的意識與技能………………………2
3. 音樂教育有助于培養幼兒的規則意識………………………………2
4. 音樂教育有助于幼兒語言的發展……………………………………3
2、怎樣去開發兒童早期的音樂教育………………………………………3
1. 從0歲兒童的潛能開發入手…………………………………………3
2. 利用幼兒的創造力去激發他們的音樂想像力………………………4
3、如何針對各個階段的兒童進行合適的音樂教育………………………4
1. 嬰兒期…………………………………………………………………4
2. 幼兒期…………………………………………………………………4
3. 童年期…………………………………………………………………5
4、在教學過程中存在的1些問題及解決方法………………………………7
1. 如何培養孩子的音樂興趣……………………………………………7
2. 如何促進兒童音樂才能的發育………………………………………8
畢業論文 [摘 要] 本文集中關注學校音樂教育與德育教育的關系,通過筆者對音樂教學中如何培養學生的德育培養的認識，提出自己的看法,論述怎樣通過音樂教育形成道德素質,音樂教學培養學生德育的作用以及如何在音樂教學中灌輸德育教育，讓學生在音樂學習過程中得到思想品位的提升。
[關鍵詞] 德育 音樂教育 作用 審美
Abstract: Pay attention to the music education of the school in this collection of essays with virtuous teach the educational relation, pass the writer to music teaching how train the student virtuous to teach the understanding of development, put forward own viewpoint, discuss how to pass music education formation morals character, music teaching fosters the student virtuous the function that teach and how instill in music teaching virtuous teach the education, let the student be thought the personal status to promote in music learning process.
Key words: Virtuous teach Music education Function Appreciate beauty
畢業論文
摘 要
審美教育是中小學音樂的核心部分，它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這1基本理念。針對當前現狀，筆者對音樂審美教育的改革問題做了1些有益的探討。
關鍵詞：中小學音樂教育；審美教育；地位；作用；改革
ABSTRACT
Appreciate beauty the education is the core part of the primary and junior high school music, it develops the students passion to fine music, help they set up right of esthetic sense, develop the health to heading up of appreciate beauty the interesting aspect, and can rise to inspire the intelligence, purifying the mind, shaping the thoughts and feelings etc. function.However, in the our country current primary and junior high school music education, appreciate beauty the education and did not get good carry through, this deviated from music education to want this basic principle of" with music appreciate beauty for core" seriously.Aim at the current present condition, the writer appreciates beauty the educational reform problem to do some beneficial studies to music.
Key words: The primary and junior high school music education; Appreciate beauty the education; Position; Function; Reform
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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畢業論文 摘 要
音樂課是人文學科的1個重要領域，是實施美育的主要途徑之1。音樂教育的重要價值是審美教育，以審美教育為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有1定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這是我們音樂教育的理想目標。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這1基本理念。自《全日制義務教育音樂課程標準》頒布后，“以審美為核心”的音樂教育理念被提到了1個重要的高度。同時，為貫徹這1教育理念需對教學模式進行改革與創新。因此，“構建以審美為核心的中小學音樂教育模式”是實現中小學音樂教育改革的有效途徑，是實施“新課標”人才培養目標的有力措施。筆者針對當前現狀，對音樂教育就教學觀念、教學內容、教學方法、教學環境等幾方面提出了1些淺見。
關鍵詞：音樂教育；審美；模式
ABSTRACT
Music lessons are the significant field of humanities subjects, and they are one of the main ways of carrying out art education. The significant value of music education is appreciation education. The educational conception focuses on appreciation education. It can enrich students’ emotional experiences in appreciation. It can also make life colorful. Mankind will become elegant and be full of love. All these are the perfect aims of music education. However, appreciation education hasn’t been carried out very well in primary and junior middle schools at present. It abandons the conception of “ Focusing on appreciation education” seriously. Ever since the issuement of the Standard of the Full-Time Compulsory Education in Music Curriculum, the conception focusing on appreciation education has been enhanced to a certain altitude. Meanwhile, to carry out the educational conception needs improvement and creation in teaching mode. Therefore, constructing the teaching mode, which focuses on appreciation in primary and junior middle schools, is not only the efficient way to realize the reform in music education, but also the efficient measure to carry out the aim of abilities cultivation. Respending to the present situations, Writer, gives some opinions and suggestion to musical education, including such aspect as teaching concept. teaching contents. Teaching methods and teaching environments.
Key words: music education; appreciation; mode
中小學音樂教育的目標是培養中小學生愛好音樂的情趣，樹立終生學習音樂的愿望。本文緊扣《新音樂課程標準》提出的“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切的聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提”的重要課程理念，通過分析目前大多數中小學生不愛上音樂課的現狀，從10個方面展開了對培養中小學音樂興趣的論述，并依照不同層次的中小學學生心理和生理的發展特點，進1步對培養中小學生音樂興趣進行了更詳細的闡述。另外，對課改后，出現的1些不良現象，如片面追求課堂氣氛，過度強調學科綜合等現象提出了自己的1些見解，有助于音樂課堂教學向良好的勢頭發展。
關鍵詞：音樂；興趣；培養；課程
ABSTRACT
The aim of education is to train primary and secondary music students love music life, and foster life-long learning music aspirations. This article threads up "New Music Curriculum Standard" to propose "the interest is studies the music the basic power, is the student and the music keeps the close contact, enjoys the music, beautifies the life with the music the premise" The important curriculum idea, at present the majority elementary and middle school students does not fall in love with the music class through the analysis the present situation, launched from ten aspects to has raised the elementary and middle schools music interest the elaboration, and deferred to the different level the elementary and middle schools student psychology and the physiological development characteristic, further to raised the elementary and middle school students music interest to carry on a more detailed elaboration. Moreover, after the antithesis changes, appears some undesirable tendencies, like the one-sided pursue classroom atmosphere, excessively emphasized phenomenon and so on discipline synthesis proposed own some opinions, are helpful to the music classroom instruction to the good tendency development.
Key words: music; interest; stimulation; courses
目 錄
摘要 I
Abstract II
緒論 1
1、興趣與音樂學習的關系 1
1. 興趣的定義 1
2. 興趣與音樂學習的關系 2
2、培養中小學生音樂興趣的具體措施 2
1. 中小學音樂教學的現狀分析 2
2. 培養中小學生音樂興趣的具體措施 3
3. 不同年齡階段的中小學生音樂興趣的培養 7
3、音樂興趣培養中應當注意的幾點問題 9
1. 把握學科綜合的“度” 9
2. 把握教學表演的“度” 9
3. 把握多媒體運用的“度” 9
畢業論文 [摘 要] 在中小學中，我們應重視開展合唱活動，在合唱中不僅訓練他們的藝術鑒賞能力、音樂表現能力、還可以培養他們的團隊精神、協作能力和吃苦耐勞的能力，而這些能力是1個生活在新世紀的新1代必須具備的素質，因此在中小學音樂教育中合唱教學是1塊重要的陣地。但在目前的高師音樂教育中，由于受專業合唱團的影響，合唱課的教育1直以專業合唱團的訓練為模式，培養出來的中小學音樂教師在排練合唱這1環節相當薄弱，適應不了當今中小學合唱教學的需要。所以筆者將在本文中簡要論述在高師合唱教學中如何加強其師范性。
[關鍵詞] 師范性 合唱教學 合唱排練
Summary: In the middle and primary schools, we should pay attention to developing the activity of chorusing , train artistic connoisseurship , music of them display ability , can also train team spirit of them , cooperate ability that ability bear hardships and stand hard work jointly among chorus, and the ability is that one lives in the quality that a new generation in the new century must possess , so chorus teaching is an important position in the music education of the middle and primary schools. But affected by professional chorus in present high teachers music education, education , chorus of lesson regard training of professional chorus as mode, middle and primary schools music Mr. come out to train rehearse chorus quite weak link this, cant meet the need of chorus teaching of current middle and primary schools. So author in originally in the article brief to expound the fact how strengthen high teacher chorus strengthen their normal schools of the teaching.
Keywords: Normal school Chorus teaching The chorus rehearsing
教師隊伍和學科建設的優勢
本院的教師在音樂教育的這兩個領域的學科建設，從各自的不同角度做出了積極的和有影響的貢獻。例如，中國音樂教育學學會理事長謝家幸教授撰寫了《音樂教育和教學法》、《德國音樂教育概況》等教材和專著，并發表了大量的音樂教育學論文，研究領域涉及音樂教育的哲學、美學、文化、方法等。管建華教授撰寫出版的專著和譯著包括《當代音樂教育》、《中國音樂教育與世界音樂教育》等，并發表了以及大量的論文和重要文獻的譯文，從人類學和現代語言學等角度對音樂教育給予了理論的闡述。中國音樂教育學學會執行秘書向周俊講師在音樂教學的模式研究方面也做出了相當的努力和貢獻。趙志揚副教授多年來在西方音樂教育的重要文獻翻譯的編輯出版方面也做出了積極的貢獻，曾與管建華教授1起就多元文化的音樂教育專題組稿編輯了若干期的專刊，對全國的音樂教育的理論發展和實踐指導起到了重要的影響作用。修海林教授撰寫的《中國古代音樂教育》是對中國古代音樂的歷史文獻的專題教育研究。他們還積極主持或參與了全國教育科學規劃“75”、“85”、“95”、“105”的諸多研究項目。
所有這些努力及成果，使中國音樂學院成為我國音樂教育學研究的重要領地，造就了學習音樂教育原理和實踐的良好學術氛圍，形成了本課程1支強有力的學術和教學隊伍。
研究資源和高層學位的優勢
本課程在教學和研究的過程中，積累了大量的國外音樂教育學的專著和教科書，同時，利用數10家國際學術數據庫，建立并逐漸豐富著與音樂教育學直接或間接相關的電子資源數據庫，這些資源為音樂教育學的教學尤其是高層次學位學生的培養，提供了研究和學習的資源保障。
中國音樂學院擁有音樂教育學研究方向的碩士學位和博士學位的授予權。高層次的學位授予權敦促著本課程和本學科的進1步發展，并對本科學生的教學提供了較為豐厚的學術基礎。
課程特色
本課程在教學過程中，嘗試和初步形成了以下幾點有些新意和特色的教學方式。
1、目標原則：
樹立“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則。
2、主導思想和措施：
（1）樹立建構主義的學習觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目學習方式。
（2）確定1流的教學內容精讀與博覽相結合、經典與前沿相交融的閱讀方式。使用國際音樂教育學界公認的Foundations of Music Education以及劉沛翻譯的該書中文版作為核心教材，采用雙語教學方式，并編輯開發了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教學資源，為學生精選并提供了大量的具有歷史價值的經典名著電子版閱讀材料，保障學生不僅能夠學習到音樂心理學的前沿的知識，而且能夠通過經典名著名篇的閱讀，直接與心理學巨匠的原本思想和方法進行交流，使學生形成在巨人肩膀上發展和建構自己的思想和方法。
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
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關鍵詞：地方師范院校；人才培養模式；創新
人才培養模式集中體現了學校的辦學定位和教育思想、教育理念，決定著人才的根本特征，決定著學校的學科專業發展、辦學特色的形成和長期發展環境的維持。因此，人才培養模式改革，是深化教育教學改革的關鍵，對人才培養具有先決和導向作用。地方師范院校在國家高等教育體系中占有重要地位，其中的音樂教育專業承擔著藝術教育大眾化的重任。因此，轉變教育思想觀念，構建適應地方社會、文化及藝術教育發展趨勢的人才培養模式，是迫切需要解決的課題。近年來，洛陽師范學院音樂學院構建了“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科音樂教育人才培養模式，為地方基礎藝術教育和社會文化發展培養“綜合素質高，專業能力強、實踐能力強、適應能力強”的高素質應用型人才，取得了顯著成效。
一、音樂教育專業創新人才培養模式的背景
隨著教育大眾化、社會多元化進程的加快，社會對人才的需求正發生著日益深刻的變化。地方師范院校音樂教育專業作為地方中小學音樂教師教育的主力軍、引領者，如何培養和塑造能夠適應這種變化并在社會變革中有所作為的人才，是我們改革與發展面臨的共同課題。因此，地方師范院校音樂教育專業必須貼近基礎音樂教育和社會文化藝術發展需要，探索出一種科學有效的人才培養模式。
縱觀目前地方師范院校音樂教育專業的發展歷程、改革現狀，一個基本判斷是各院校都把人才培養模式的改革、創新放在一個十分突出的地位，也取得了顯著成效。但由于這類學校的本科辦學歷史較短，人才培養模式存在的問題依然比較突出，具體表現為：
1.師范特色不鮮明。師范院校的特色和優勢是教師教育，它承擔引領和服務基礎教育的重任，師范院校必須堅定不移地堅持師范性。人才培養模式應該充分體現出“師范特色”。但幾乎所有師范院校的音樂專業都與基礎音樂教育聯系不緊密，對基礎音樂教育的情況了解程度淺、溝通少。甚至可以說，師范院校音樂專業的教育改革、教育教學理念常常落后于基礎音樂教育改革；大多數師范院校的音樂教育專業沿襲的是專業的音樂學院的培養模式，學生在學習中“重專業，輕人文；重技能，輕理論”更是普遍現象。更為突出的是音樂教師教育與基礎音樂教育發展的需求脫節，教學內容陳舊、教學方法和手段更新緩慢，影響了音樂專業教師教育的質量；
2.培養口徑過窄。音樂教師教育對社會需求預測不足，培養目標過于單一，培養模式缺乏靈活性，培養渠道單一、封閉；課程設置比較狹窄，學生基礎知識、基礎理論不夠扎實，知識結構不完善，缺乏綜合及跨學科知識；注重技能傳授，忽視能力培養，特別是忽視教育教學所需的能力的培養；過于強調學生個性和特長。對音樂教育專業畢業生及用人單位調查反饋的信息表明，高師音教畢業生“進入教師角色快，發展后勁不足”，在從教素養、知識和技能結構的自我完善、創新能力等方面不能很好的適應基礎音樂教育事業的改革發展需要。
3.音樂教師職前培養和職后培訓脫節。自地市級教育學院合并到師范院校以后，從體制上實現了音樂教師職前教育與職后培訓的一體化。但由于在制定培養人才模式和培訓模式過程中，沒有統籌二者的關系，再加上高師院校對基礎音樂教育研究、了解不夠，使得職前教育與職后培訓依然處于脫節狀態，職后培訓效果差，未能實現二者的職能合理劃分、功能互補。
4.實踐環節薄弱。傳統高師音樂專業人才培養模式特別強調專業技能與學科知識的傳授，而對應用性課程重視不夠，實踐教學環節相對薄弱。在絕大部分師范院校的培養方案中，理論課程（課時）基本占到教學計劃總課時的80%。對教育調查、教育見習、教學觀摩、模擬教學等活動，開展得很少。對學生從教技能的培養起著關鍵作用的教育實習只有6-8周的時間，這與美國的15周、法國的27周相比少得多。在這種模式下，培養出來的學生實際動手能力不強，缺乏獨立分析問題和解決問題的能力，難以適應社會經濟文化的發展需要。
二、構建新人才培養模式的基本思路與觀點
隨著教育改革的日益深化，地方師范院校音教專業無論從自身發展還是從社會需求、基礎音樂教育發展實際考慮，其人才培養模式都必須進行改革。通過改革，一方面為培養基礎音樂教育所需的人才奠定基礎，對基礎音樂教育改革理論與實踐進行探索研究，建立適應時代要求的新型人才培養模式；另一方面有利于對現行師范教育進行反思，推動教育教學向深層次發展。
（一）“一體兩翼”人才培養模式構建的思路
作為地方性師范院校的音樂教育專業，它的本色是“地方性、應用型、教學型”，特色是“師范性”，以此為依據，洛陽師范學院音樂學院設計“一體兩翼”人才培養模式的基本思路是:圍繞“彰顯師范性特色，建設應用型專業，開發應用型課程，培養應用型人才”的目標，科學處理通識教育與專業教育、學科教育與教師教育、理論教育與實踐教育、校內教育與校外教育、職前教育和職后教育的關系，以課程體系、教學內容改革為核心，以實踐教學改革為關鍵，以教學方法、教學手段改革為抓手，構建以素質為主體、知識和能力為兩翼的“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科人才培養模式，從而達到培養目標更加明確，培養規格更加清晰，課程體系更加完整，教學內容更加優化，教學手段更加科學的改革目的。
“一體兩翼”人才培養模式的“一體”是指以學生的素質為主體，“兩翼”是指知識和能力，“大專業”是指學生入學后前兩學年按照二級學科內不同專業和不同學科的相近專業，開設共同的學科專業基礎課程，以實現基礎知識扎實的目標；“寬口徑”是指構建“知識面寬、綜合性強、選擇性強、主輔修結合”的知識培養體系，培養學生的綜合素質；“多方向”是指在高年級靈活設置若干個專業方向，進行專業理論、專業技能和專業實踐教學，培養學生的專業能力和實踐能力；“兩分流”是指專業方向分流和未來發展意愿分流。專業方向分流是在第二學年末學生根據“自愿加考核”的原則，確定專業內的發展方向，體現分流培養的特點，實現第一次分流；未來發展意愿分流是第三學年學生根據自己未來發展規劃，進行持續發展能力、適應能力和實踐能力分流培養，實現第二次分流。
（二）“一體兩翼”人才培養模式的核心內容
1.優化課程結構，建立開放性、兼容性的課程體系。緊扣培養目標和人才規格，正確處理專業課程與教育課程、專業性與人文性、必修與選修等關系，按照“優化課內，強化課外，交叉滲透，功能互補”的課程建設思想，優化通識課，精選專業課，做強選修課，推進實踐教學的課程化、全程化；注重基礎扎實的學科教育平臺、體現特色的專業教育平臺、突出能力的實踐教學平臺。增開凸顯教師綜合素質和教師職業技能的教師教育平臺課程。
2.實施師范技能達標制度根據教育部《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》和《教師職業技能訓練大綱》要求，嚴格按照《洛陽師范學院師范生師范技能達標評價體系》，要求師范類學生在第三學年，通過師范技能達標認證，方可參加教育實習，堅持職業素質教育四年不斷線教學。內容包括普通話、板書、教師口語表達、教育技術與評價等，
3.構建全程實踐教學體系，使實踐教學全程化、課程化。強化實踐育人意識，以專業實踐能力培養規格要求為主線，構架全程專業實踐能力訓練的教學體系。全程實踐教學體系包括兩個含義。一是時間上的全程性，即實踐教學貫穿于學生從入學到畢業的整個培養過程；二是內容的全面性，即構建以實驗教學、專業知識技能應用、素質拓展計劃、和社會實踐等為載體的實踐能力培養體系。按專業培養目標，實踐教學總學分（學時）要達到25%--35%。
實驗教學按照“基礎―應用―綜合―創新”的四層設計思路，構建專業基本技能實驗、應用性實驗、綜合性實驗和創新設計性實驗，深化學生對專業知識的理解，提高學生的實踐能力、創新能力。
知識應用模塊按照專業見習與職業崗位、畢業實習與就業、畢業論文與實際需求相結合的原則，設計專業見習、實習、實訓、畢業論文（設計）、社會實踐等實踐教學環節。
4.素質拓展計劃。以培養學生綜合素質和延伸專業能力為目標，根據學生的個性差異和興趣愛好，構建素質拓展內容。開設輔修專業，培養復合型人才。滿足學生的求知欲望，優化學生知識結構，培養學生的綜合素質，拓寬學生知識面，促進學生的全面發展，培養一專多能的復合型人才。
社會實踐主要包括以班級為單位的“周周練”實踐演出、“暑期三下鄉”實踐演出、等，加強學生與社會生活實際的聯系，提高大學生的社會服務意識，增強了解社會、適應社會、服務社會的能力。
5.實施導師制。洛陽師范學院音樂學院制定并實行本科生導師制，全程指導學生的專業技能學習和實踐活動等。要求具有中級以上職稱教師必須擔任本科生學生的導師，并制訂導師制評估指標，對指導行為進行督察和考核。
三、新人才培養模式的實踐
（一）深化學科基礎課教學改革
1.提高其針對性和實效性。減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、理論教育與實踐教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
2.優化課程結構。“分類教學，分級管理，打好基礎，提高能力”一、二年級抓基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；三、四年級抓提高，開設鋼琴教學法、聲樂教學法、舞蹈教學法等，切實促進音樂教育專業學生的綜合應用能力。
3.加強對學生實踐（教學）能力的培養。加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）；實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給學生提供了實踐的機會，又使學生能夠在小范圍內受到舞臺演出、節目編排的實踐訓練，效果非常好，受到學生普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
（二）專業核心課教學改革
1.專業技能課教學改革。音樂學院定期進行基礎教研室教研活動，深化教學改革。針對目前學生數量多，專業水平參差不齊的具體情況，對聲樂、鋼琴技能課課程進行了改革。基本做法是引入等級考試和選拔尖子生的競爭機制，依據學生專業水平，開設4人、2人一組的小組課、1人的單獨課。
2.優化專業課程課程教學改革。根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。設計自成體系的專業方向課程群，使整個課程群體現科學性、應用性、前沿性，促進教學質量的提高和專業特色的形成。
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[6]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考[J].中國音樂教育，2003，(2)
（此論文為河南省政府決策研究招標課題《基礎教育改革視域下的教師教育培養模式研究》的階段性研究成果，課題編號B486）
在成功舉辦了首屆全國高校圖書館服務創新案例大賽的基礎上，教育部高等學校圖書情報工作指導委員會讀者服務創新與推廣工作組將
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畢業論文開題報告怎么寫
首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。
第一是標題的擬定。課題在準備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。
第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。關鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內容。
課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發方案。”
三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。比如我校葉少珍老師指導的“重走路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現歷程，追憶戰士的豐功偉績，對概況、途中遇到了哪些艱難險阻、什么是精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法(根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。因此課題參與人員的組織分工是不可少的。最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。然后根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要 的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的材料，結題報告等資料的印刷費等等。所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
范文賞析：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。
