時間：2022-07-26 00:16:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。
二、說課說什么
說課的內容包括以下六個方面。
(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：
(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。
(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。
(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。
(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將采用哪些教學方法。
(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學生學習的方法。
(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。
正文：在科學技術發展的今天，集聲、光、電等為一體的多媒體技術，以其高效、快捷、全面傳授知識，保存、收集資料相互交流等優勢，極大促進了整個教學的改革和發展。其中以形象直觀的美術教學最為收益。因為多媒體技術真實地多角度地表現美術的形象性、直觀性和可塑性。另外，計算機的使用，可以培養學生的興趣和成就感，激發學生創作熱情，發掘創造性思維方面的潛能，使美術教學從教授傳統繪畫技法轉變為全方位的智力開發，特別是對創造潛意識的開發起到了獨特的作用。
一、現代教育技術方便了教學資源的收集。
美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。在備課階段，我利用光盤和網絡查找了大量教輔的資料，我還用計算機將課內讓學生欣賞的圖片復制下來，在實地考察時用照相機、攝象機進行資料收集，經掃描進入電腦存放，配上音樂，解說詞和畫面文字提示，做成的課件可長期存放在電腦內，隨用隨取，既豐富了教師講課內容，又提高了教學質量，教學效果十分明顯。例如：在鄉土教材《戲馬臺》一課中，我自制了課件。首先，我安排了戲馬臺最具代表的人物項羽的雕像作
為課件的序曲，課題的書寫也由計算機處理，這樣既表達了本課的主題，又使人感到親切。接著我選擇了戲馬臺中具有代表性的建筑物和雕塑讓學生進行瀏覽，伴隨著古琴曲的背景音樂和我配上的解說詞，使學生有一種身臨其境的感覺。最后，我就戲馬臺的起源，戲馬臺的建筑特色及人物事件組織課堂討論。在設計課件時，我將學生討論中可能提到的建筑物或事件場景縮小后放在屏幕一角，在討論中學生提到時，我就用放大程序及時進行全屏顯示，形象清晰，人機配合，協調自然。本節課，由于課前教學資料準備得充分，操作簡便，畫面、文字、音樂、話外音等配合得渾然一體。教師上課時情緒好，師生互相呼應，課后同學們對這一新的上課形式反響強烈，很多學生表示："用計算機上課使我們的課堂變得無限寬廣。"
二、現代教育技術促進了師生互補開放式教學模式的形成。
現代社會倡導生態式教育：教與被教的關系被看成配合式對話式的關系，既在教學中吸取生態學的原理，順其自然，尊重自然，人工控制，又促進師生互動，以順應學生的發展，有序地開發人的潛能。師生之間由于年齡、知識結構、學習方法、心理、生理等方面存在很多差異，一味地灌輸式教育在一定程度上妨礙了學生的發展，教師本身也存在知識老化的問題。
我們要改變因襲的習俗，倡導多元文化，因為只有不同的思想碰撞才會產生新的東西，才會有創造、有發展。許多學生對計算機這種現代教育技術十分感興趣，掌握得快，于是我將新課中的重點、難點先布置學生去準備，現在有了互聯網，學生可多方尋找資料進行研究。上課時，我請學生介紹他們的調查、研究成果，師生共同討論。這種開放式教學模式的形成，改變了過去教師備課、授課，學生被動聽課的傳統方式，將備課授課過程變為師生共同學習的過程。
學生也變被動學習為主動學習，進而拓寬學生的知識面，提高了學習質量。這種師生互補的開放式教學模式是教學改革中所積極倡導的，現代教育技術的運用為這種新的教學模式找到了一個很好的切入口，也為美術教育闖出了一條新的路子。
三、現代教育技術培養了學生創新精神和解決問題的能力。
一名優秀的美術教師的評定條件是什么？是能畫一手的好畫，寫一手好字，還是課上得精彩。畫得好自然而然是以畫服人，因為一件優秀的美術作品勝過千百種解釋，對學生的吸引力、折服力不言而喻。但是畫得好不一定代表教得好。要想教得好，必定要求每位執教者敬業愛生，吃透教材、學生，認真備課，多寫詳案，多學先進的教育理念、教材教法。中小學美術教師不可能擅長每個美術門類，專業能力必定此長彼短，美術教師在繁重的教育教學之余，必定還會參加多種課外輔導，還要擔當宣傳和美育文化布置等工作，專業訓練的時間自然縮水，一味要求美術教師精通各種美術門類，確實有點不現實。既有較強的美術專業功底，又不乏在課堂上做到游刃有余，上出一堂堂精彩美術課的老師固然也有，但畢竟寥寥。眾所周知，中小學美術教師絕大部分畢業于中等、普高美術教育專業，各種美術門類都有所涉獵，受多種因素影響，部分美術專業學習不乏有“蜻蜓點水”之嫌，這也就從一定程度上決定了中小學美術教師的專長各不相同。筆者曾經就美術教師勝任教學應具備的能力這一題材做過一個抽樣調查，答案當然是多視角、多結論的，總體概括為“四善”：即善說、善書、善寫、善畫。
一、善說
善說是當好一名教師的基本條件。一節課時間有限，教師講授必須言簡意賅，重點突出，有的放矢。如若無限地旁征博引，東拉西扯，勢必擠占學生的時間。“善說”更不是“填鴨式”教學，與之相反的是美術教師上課所表現的“不善說”，常常表現為上課缺乏激情，觀點不明確，言語蒼白無力，授課條理紊亂，甚至出現低級的專業知識誤導。美術教師要做到“善說”，就得在教學繪畫之余多看書，博采眾長，不斷提升理論素養，在平時的集體備課等活動中可向文科老師學習流利得體的言語表達，向音樂老師學習跌宕起伏的聲調音律，向數理老師學習其富有邏輯的授課過程，最終形成自身的“善說”特色。
二、善書
“善書”是美術教師在課堂教學上善于板書，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在當今社會，現代化的教學設備一應俱全，書寫得好差已顯示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善書照樣能上好一堂課。筆者對這樣的觀點持否定的態度，試問一堂美術課沒有精彩灑脫的板書能成其為一堂好課嗎？如在水墨畫教學中，一幅雅致的水墨畫沒有恰到好處的書法相匹配，是不能成其為一幅精品的。蘇少版美術課本第17冊的水墨畫教學示范中，鄭板橋的《蘭竹》，吳昌碩的《壽者相》，無一不是精到的書法與繪畫完美結合。這就要求美術教師既要了解中國書法史，還要在書法臨摹、創作上長期磨練，書法（書寫）功底上去了，一堂好課的基石自然初步形成。
三、善寫
“善寫”是要求美術教師勤于寫教案及反思，善于寫論文，參加課題研究。善寫與否將會是一名教師以后成為“教書匠”還是“教育行家”的轉折點。一般來說，美術教師對繪畫都較有興趣，相比之下，寫心得寫論文就較為被動，常常是“提筆忘文”，即使擠出一段文章，也是中心不明、晦澀難解。美術教師“不善寫”主要表現為：1.學生在變，而教案年復一年的使用，因循守舊。2.只滿足于課堂教學，課后極少撰寫教后感、教學隨筆。3.應付檢查，為論文而論文，任務式、功利性凸顯。4.論文切入口大，多是大道理，引章摘句、東拼西湊現象嚴重。要克服上述病癥，關鍵在于多讀書，尤其是多讀古今中外著名教育家、專業學者的著作，與之“零距離”接觸，“面對面”交流。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在你的科學知識的大海里，你所教給學生教科書里那點基礎知識，應當只是滄海一粟。”總之，美術教師“善寫”的關鍵就是多讀書，多記讀書筆記，多寫教案，課后將學生反饋來的信息進行整理，并反作用于今后教學中。而且“善寫”也助推了“善說”，“善說”又反作用于“善寫”，使“善寫”素材更為廣泛。
四、善畫
古代文人所說的“書畫同源”既是說明書與畫一脈相承，也說明兩者有同等地位。新課標明確提出中小學美術教師專業上要“一專多能”。“一專”指的是精通某一畫種，“多能”是指其它美術門類也達到一定的水準。在造型表現教學中，“善畫”的作用尤為明顯，如蘇少版美術課本第15冊人物頭像的教學示范中，教者不能對人物五官結構熟練掌握，并在課上現場演示，單憑空洞的說教，教學效果一定不佳。美術教師“不善畫”通常表現為：1.專業基本功平平，課上不作任何示范。2.即使課上示范，也是費力費勁。3.偶有示范也是臨摹多、“潑墨”創作少。4.只擅長某一種畫種，學生觀之日久單調乏味，審美疲勞，學習積極性隨之降低。事實證明，學生要對美術課產生濃厚興趣，對美術教師產生敬佩感，除了他應有的職業道德外，專業繪畫能力是不可或缺的。總之，要做到“善畫”，必然要有平時的多觀察寫生，做到將生活中每一個美的細節都描繪在你的畫紙中，“善畫”才能變成現實。
以上所談的“四善”看似簡單，但要面面俱到也不是一件容易的事。美術教師年年歲歲重復著看似相同的工作，這種工作是原地駐足不前還是盤旋而上，取決于他們在看似平凡簡單的教學中是否做有心人，是否以提升“四善”能力為工作指南。
關鍵詞：高中美術；美術欣賞課；人文素質；培養
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。
一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性
1.美術欣賞課的人文特性
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。
2.美術欣賞課人文素質培養的重要性
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。
二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議
首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。
最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。
每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。
參考文獻
一、 教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、 教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按10－－20％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外,還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。在寧河縣第16屆校園藝術節活動中，有十幾位同學獲獎。本人論文獲天津新世紀杯論文大賽三等獎，縣級大比武三等獎。
三、 經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。
1基礎素描教學內容
石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。
2.2畫板與橡皮的使用
執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。
第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。
第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。
綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
一、初中美術教育的重要性
雖然當下中學美術教育由于各種原因存在這樣那樣的不足，但是美術課是我國目前普通中學的一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用：《中學美術教學大綱》明確指出：中學美術課是義務教育初中階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶學生情操，啟迪智慧，促進全面發展，具有重要作用。美術教育可以提高教育質量，美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成對美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為；美術教育可以陶冶人的情操；美術教育可以提高思維能力。
中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。
二、初中美術教育的問題
美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。當前，初中美術教育在整體的教育框架下越來越受到更充分的重視，相當多的學校在普及美術課堂教學的同時，也積極開展各種形式多樣的美術活動課程。當前我國中學美術教育現狀依然存在很多問題[1]。
（一）學校主觀認識不夠
當今學校教育重視學生的成績，忽視學生的特長愛好等發展。美術課不是重點考試科目，絕大部分學生的美術教育就成為學校教育的陪襯和擺設，有些學校根本就不開設美術課，或者美術課只是起著點綴的作用，可有可無，存在著被其它文化課兼并的危機，美術教育根本沒有它的地位，不被重視，更不能實現它應有的價值。一些學校雖然開設美術課，但是沒有專業的美術老師，大部分都是由其它專業的教師替代，如果遇見考試等一些情況美術課往往都是先被停掉或者不上，沒有一個相對完整的學校美術教育體系。學生對美術學科的學習上也存在認識偏差。教育工作的核心就是學生，對學生的教育是教師價值的體現，對學生狀況的研究是專業中能比別人有更高的起點以便于在競爭中能考入上一級的院校而不得不投入更多的精力和高昂的經濟成本。他們所學習的輔導班都是以考入藝術院校的美術和與美術相關的專業為最終目標的。
（二）教師與教育影響的缺乏
由于經濟條件、就業和環境等多種原因，缺乏專門教師和教學設備落后和供應缺乏的情況非常嚴重。尤其在農村就表現的更加明顯，農村美術教育的專業教師很少，根本不能滿足農村中學美術教育正規的美術教學需求。中學美術教師隊伍是中學實施美術教育的根本。教師隊伍的好壞直接關系到整個中學美術教育質量的好壞。目前，初中美術教師隊伍普遍存在這樣的問題：首先，藝術教師數量嚴重不足。鎮級中學真正受過專業訓練的教師很少，鄉、村所屬的學校專業藝術教師幾乎是零。其次，現任教師專業素質不高也困擾著學校。許多學校藝術課教師都是由其他學科的老師兼任。再次，藝術教育經費嚴重不足。
（三）教育發展不均衡
當前教育投入的不均衡制約了總體教育的發展，在這種大的環境下，中學美術教育也不能幸免，教育的合理投入是讓全民受到均等教育的前提，也是解決目前中學美術教育不良現狀的重要保障。但是當今教育情況并不樂觀。地區發展不平衡，學科發展不平衡問題嚴重。教育教學理論和實踐不同步，教育改革力度和執行情況各地均有差異。這也是當今初中美術教育存在的問題。
三、初中美術教育的改進
初中美術教育的問題在當前是比較突出的，在很大程度上影響了初中美術教學效果。對于當前中學美術教育存在的問題我們必須加以解決[2]。
首先，學校應該做到最基本的幾點：中學美術課一定要開設；一定要在學生中普遍的開設；合理調配中學美術教師資源，提高中學美術教師素質是改善當前中學美術教育不良現況的必要手段；同時，學校教育要改進教學方法，在實踐中不斷總結教學經驗，讓美術課堂真正發揮作用。
其次，從教師方面來說，美術學科是一個與社會實踐緊密相連的學科，這個特點就決定著這個學科的知識的更新程度要比其它多數學科快得多，作為一名合格的初中美術教師，要能夠面對這種快速的知識更新并且要善于在這種更新的浪潮中完善自己。可見，建立高素質的中學美術教師隊伍不僅僅是要解決落后地區的中學美術教師隊伍問題，它也對所有的中學美術教師提出了要求：要及時更新自己的知識結構以適應社會發展的步伐。
再次，從大方面來說，教育需要合理投入縮小地域差異。面對目前我國城鄉教育投入的差異，加大對落后地區的教育投入，縮小城鄉差別已經是刻不容緩。首先，城市學校的現有教育設施已經基本能夠滿足現有的教育教學需求，有的學校己經超過甚至達到奢華的程度。面對這樣的情況，要加大鄉鎮和邊遠地區學校的經費投入，這樣才能逐步縮小城鄉的差別。第二，加大對鄉鎮和邊遠地區的經費投入也是為全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美術教學環境促進中學美術教育的發展。目前，中學美術教育需要有一個良好的教學環境來保證教育教學得以順利實施。多年以來，中學美術教育一直延用傳統的授課方式，它使美術教育教學中的很多環節無法實施。當加大對中學美術學科的投入是實現中學美術教育良性發展的前提。
綜上，初中美術教育現今仍然存在很多問題，我們應該認清初中美術教育教學工作亟需改善的現狀[4]。在國家提倡素質教育的今天，中學美術教育必須要確立全新的教育教學觀念才能適應新形式的發展。學校，教師，學生應該共同重視初中美術信息的學習，改善初中美術教學的現狀，促進學生的綜合素質發展。伴隨教育改革的大潮流，讓學校教育在各個方面得到更大提升。
參考文獻：
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[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規律。
Abstract: This paper, based on the problems the art education quality of primary and secondary in underdeveloped areas faced, taking rural schools in Gansu provinceas as an example, has in-depth understanding of their problems in teaching and gives effective response to comprehensively promote quality education, to improve teaching quality in underdeveloped areas, and to promote the comprehensive development of national culture.
關鍵詞: 經濟欠發達地區;中小學美術教育;問題;對策
Key words: underdeveloped areas;primary and secondary art education;problems;countermeasures
0引言
我國經濟欠發達地區缺少美術教育的基礎條件。以我考察的武威地區和甘南藏族自治州地區的中小學美術教育中為例,有很多中小學沒有專職專科的美術教育工作者,而是一位教師身兼數職。更有一些地區存在著美術教育的空白現象,學校及學生家長認為美術教育對學生的整體素質的作用是滯泄而不是積極的,甚至對美術教育持有比較排斥的態度。如何改變地區學校工作者及學生家長對美術教育重要性的認識;如何提高學校美術教育工作者的整體素質;如何將美術教育深入到少數民族;如何將本地區特有的文化融入美術教育;這些都是我們值得研究的課題,也是擺在我們教育工作者面前的嚴峻問題。
1我國經濟欠發達地區中小學美術教育的現狀(以西部為例)
1.1 條件的制約使西部地區農村美術教育相對滯后一方面很多學生的家庭生活條件有限,或家長不予支持,或學生不予配合,或因家、校偏僻,無處購買等等原因,使得美術課難以開展。另一方面西部農村中小學校現在的條件設備少得可憐。我考察去的武威地區農村小學、中學雖然都開有美術課, 但學校沒能為教師提供最起碼的教具、設備、資料, 更不用說有專用畫室了。
1.2 認識上的偏差讓農村的學生遠離美術教育長期以來, 由于受“ 升學教育”思想影響, 在深深打上了應試教育印記的農村中小學, 重應付考試, 輕全面發展, 重教育結果, 輕教學過程。再加上有些學校領導對審美教育的地位沒有正確認識, 美術課得不到應有重視, 美術課形同虛設, 美術課時被大量侵占甚至取消。
1.3 西部地區的專職美術教師嚴重不足與浪費并存目前,西部農村中小學的美術教師,一方面不僅數量不足,而且教師的素質偏低,特別是農村的小學更是幾乎沒有美術老師,原因是現在的藝術類人才由于西部經濟條件落后都不愿到農村,特別是不愿到貧困落后的農村學校工作,美術類的教師就更少了。還有一種現象是即便學校有美術老師,但由于其他學科的老師人力有限,美術老師也是身兼數職,語文、數學、英語樣樣課都得帶,這樣一來教師容易分心,教學質量也差。
1.4 傳統的思想觀念和教學模式仍困擾著農村美術課堂教學
在不正確的觀念的影響和自身素質制約下,部分美術課教師缺乏對該課程的正確認識,特別是在農村中小學校,隨便讓學生畫,不加以引導,課堂經常出現亂的現象,結果是美術課學生只會拓著畫,上課馬馬虎虎,時間一長,美術課就演變成了畫畫課。這些有悖于現代藝術教育思想的陳舊觀念,嚴重影響了農村中小學校新課程改革的進行和藝術教育的開展。
2對經濟欠發達地區農村中小學美術教育的幾點對策與建議
通過以上對我國經濟欠發達地區美術教育現狀的分析,我認為應從以下幾個方面入手改變:
2.1 加大資金和設備投入,保證正常教學的開展改善教育資源不均衡、不合理的投入現狀。第一,各級部門和學校要對藝術教育的價值有準確的定位,形成合理投入意識;第二,學校要充分用好現有教學設備,發揮它的最大功用;第三,充分發揮師生的主觀能動性,開發、利用好鄉土教材,通過自制自創增加設備,陶冶學生的思想情操,培養學生的動手能力;第四,學校應加強宣傳力度,借鑒成功經驗,從學生特長出發,培養出一部分有一定藝術天賦的學生,用實際行動改變社會對藝術教育的不公正的看法。
2.2 培養具有一定藝術素養的美術教師隊伍及專業師資的合理利用學校教育行政主管部門、美術教育專家學者和廣大美術教育工作者首先要對西部農村美術教育給予足夠的關注與扶持,加強師范類學校學生思想教育,鼓勵學生到經濟欠發達地區執教;對藝術教師的培養和培訓加大力度,讓美術教師了解美術教育發展新動態,積累經驗與素材,從而提高美術教師的自身業務素質和工作積極性。
采用校外名師講學制度。可以充分挖掘本地的文化潛力,讓有一技之長的農村人、藝人到學校當兼職老師,把老藝人的絕活繼承下來,發揚光大,弘揚民間傳統文化,也給學校的特色教育開闊了道路。
2.3 強化領導意識,端正其對藝術教育的正確認識態度學校應該把素質教育落到實處,不論是教育管理者還是一線教師都要從育人興才角度,轉變觀念,充分認識美術教育在素質教育中的重要地位,進一步提高對藝術教育重要性的認識,切實加強對學校藝術教育工作的領導和扶持,真正將藝術教育擺上工作議程。
2.4 提高經濟欠發達地區的美術教育質量美術教學法要著重加強能力訓練, 應多結合具體課例, 深入淺出地分析掌握各種類型美術課的教學形式和方法要針對農村教學實際, 鼓勵學生有目的地學習知識, 同樣能收到一節美術課應有的美育效果。通過學校的普及,影響社會,形成一種氛圍,一種時尚,達到協調發展。
振興的中小學美術教育的工作任重道遠, 絕非一朝一夕的事。相信經過多方面的努力, 工作將逐步得到改善,同時也希望我的論文能對提高經濟欠發達地區中小學美術教育有所幫助。
參考文獻:
[1]陳克.美術教育與基本素質教育.藝術教育,2005,(03).
論文摘 要：美術教學的成功與否關鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術走進美術。
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。
從事多年美術教學工作，我們深知美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。我們在教學中必須堅持美育的方向，以“育人”為中心，把促進兒童青少年審美發展作為美術課程教學的主要目的和任務，要運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知，藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文修養得到綜合發展。
美術教學的成功與否關鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術走進美術。
教育家杜威說：“教育即生活”，美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術，走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生和能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。
教育家袁振國在《當代教育學》中明確指出：“教學即教師引起、維持、促進學生學習的所有行為方式。”那么，我們在教學中應注意哪些方面呢？
首先，美術課學習內容要貼近生活。
生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去了創造的活力。我們在美術教育中要真正引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此，在美術教學中不應一味拘泥于教材規定的題材作為內容，在題材、形式的選擇上要留給學生自由空間。
其次，設疑解難，啟發思維，引發學生學習興趣
古人云：“小疑則小進，大疑則大進。”在美術課堂中，設置并提出疑問是學生學習過程中積極思維的一種表現，也是探索學習中存在問題的動力。設疑是引發學生學習興趣，點燃學生智慧火花的助燃劑，德國著名心理學家艾賓浩斯說：“保持和重視在很大程度上依賴于有關心理活動，第一次出現的注意和興趣的強度。”美術教師在課堂中善于運用設疑，提出啟發性問題，步步誘導，層層點撥，促進思維，從而解決教學要解決的重點與疑難問題。
第三、溝通情感，培養學生學習的積極態度。
情感是求知的動力，是發展學生智力和思維的重要因素，是人們認識活動的內驅力。美術課堂教學是一種溝通師生心靈的藝術，教師與學生之間真誠、積極的情感交流可以造成和諧、愉快、合作的教學氣氛，建立最佳的教學情境。孔子說過：知之者莫如好之者，好知者莫如樂知者。我們在課堂上要寓理于情，滲透和體現在教學的心思與教態之中，從而激發起學生學習的內驅力和學習的興趣。往往一束期待的目光，一句真情的話語，一次鼓勵性的評價，不僅縮短了師生間的距離，而且可以激發起學生學習的主動性和學習興趣，甚至可以改變一個學生的學習態度和人生態度。師生的情感聯絡和交流得到加強，學生就能發揮更大的積極性和主觀能動性，有利于教學內容的更好完成。
第四，培養個性，因材施教，充分發揮學生的潛能
在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性是未來教育個性化的重要體現。我們在教學中要尊重學生的個性，承認學生的差異，調動各層次學生學習的積極性，力求了解每一個學生的能力、興趣、努力程度、學習方法以及行為傾向等。注意每個學生的學習情況，對于所用教材與教法的反應，他們的優點、弱點，以及問題之所在。教師要對他們的優點給予機會，使之充分發揮；對于他們的弱點，則努力找出原因，設法彌補；對于他們的各種問題，都詳細研究，幫助及時解決。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化，因此，在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定得過死。教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審判感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生的不同審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判，而是要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，培養他們的創新思想。
總之，要想讓學生在美術課中興致勃勃，主動學習，就需要每一位教育工作者在教學實踐中不斷探索，不斷總結經驗，不斷反思新問題，只有這樣，才能提高美術課堂教學的藝術，取得更好的教學成果
參考文獻：
［1］《當代教育學 》 主編：袁振國 教育科學出版社
論文摘要：美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，能更好地達到美術教學的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。美化環境與生活，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
美術課是“運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知、藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文素養得到綜合發展。” 現代意義上的美術課要摒棄過去那種“一張嘴一只筆”的傳統教學模式，運用先進的電教手段進行美術教學，使之能更好地達到美術教學的根本目的，在美術學習過程中，激發創造精神，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動
“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在初中一年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。初中二、三年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
二、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活
這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《花舞成都》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
三、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力
對于高中年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《西方美術鑒賞》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
四、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力
綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先在美術教學中運用信息技術教育的手段、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑，大大促進了美術教育的發展。
信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。教師可以根據美術教學內容，設計制作必要的教學課件，開展形式靈活，多元化的美術教學。學生則可以引導進行簡易的電腦繪畫、設計等，著重于認識、理解和參與，激發持久的學習興趣，還可以讓學生結合語文、音樂等學科，開展綜合性的學習。如練習繪神話故事、日記、小說等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計制作、展示。引導學生借助計算機這個“好幫手”進行設計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學、老師或家長合作設計制作。還注意學會在網上收集有關的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進行參考、比較，進行探索性的研究與學習。
信息技術教育在美術教學中的運用，實現現代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術教學的內在規律，有機地與其他學科聯系和交互影響。使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想象。更好地發展學生的智力。
參考文獻
美術是義務教育階段一門必修的藝術教育課程，對于陶冶學生情操，啟迪學生智慧，提高學生的審美能力，促進學生全面發展，具有重要作用。在當前全力推進素質教育的大背景下，美術教育普遍得到了重視和加強，但在廣大農村中小學，美術教育依然相對滯后，課堂教學和課外活動很不規范，與全面推進素質教育的要求不相適應，農村中小學美術教育亟待加強和規范。
當前農村美術教育存在的主要問題。一是各級重視不夠。個別地方，尤其是農村地區的教育行政主管部門和學校對開設美術教育的必要性和重要性認識很不到位，不了解美術知識和技能同社會生活的密切關系，認識不到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑，沒有充分認識到美術教育對提高學生的審美能力和創新精神、實踐能力的促進作用。普遍存在著“口頭上重要，安排上次要”的錯誤認識。二是課堂教學不規范。在農村中小學受教學環境和條件的影響，美術學科長期被當作附屬學科，小科次科對待，有些地方則當作“調劑課”，在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。有的地方即使能按規定開設，也很不規范，在課堂教學中存在著上與不上一個樣，上壞上好一個樣認識。三是師資力量薄弱。美術老師普遍配備不足，在偏遠落后的農村基層學校有80%沒有美術專職教師，大多數是有美術愛好或其他學科的兼職教師，這些教師大部分對美術知識不甚了解，缺乏美術基礎知識和基本素養。這也是農村美術教育發展滯后的主要原因。四是教學方法落后。由于美術教師的缺乏，農村中小學美術課教學方法十分落后，大多數美術課要么是讓學生自由創作，聽任學生無目的地涂畫，要么是依照單一造型臨摹描繪；或者，干脆把美術課上成了自習課。此外，學校美術教學設施落后，沒有專用教室，教具老化，教師只有靠一本教材、幾根彩色粉筆和幾個單調的石膏像教學。
如何加強和規范農村中小學美術教育呢？基礎美術教育的成敗，受到很多因素的影響，如課本教材、課程設計、課堂教學、師資水平、行政支援、資源利用、教研教改、活動開展等，其中重視程度、師資力量、課堂教學在農村中小學美術教育中顯得尤為重要。
第一，要強化思想意識，切實提高對美術教育的重視程度。蘇霍姆林斯基認為“沒有審美教育就不會有任何教育”。美術課是實施美育的重要途徑，是中小學素質教育所中不可缺少的有機組成部分，對于學生整體素質的培養具有其它學科所不能替代的作用。強化和規范學校美術教育，不僅有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高，有利于豐富想象力，提高表現力和創造力，更有利于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展和素質教育的全面落實。加強和規范農村中小學美術教育的前提在于行政支持。因此，我們各級教育部門的領導要充分認識美術教育在素質教育中的重要地位，樹立美術教育作為基礎教育學科的地位，加強領導，高度重視，改變過去小課、副課、調劑課的錯誤認識，給美術教育應有的地位和待遇。
其二，要加強隊伍建設，全面提高專業教師的整體素質。農村中小學美術教育質量的提高，關鍵在于美術專業教師。目前，農村中小學的美術教師，符合專業要求的極少，不僅數量嚴重不足，而且整體素質偏低，很難完成美術學科的教學任務。教育行政主管部門要采取必要措施，狠抓隊伍建設，加大選聘力度，配備具有一定專業素養的大中專畢業生充實到農村中小學，注入新鮮血液，加快提高美術教師隊伍整體素質。積極為在職美術教師創造繼續教育機會，通過舉辦中小學美術教師培訓班，參加省市高級研修學習和開展縣內校際間的美術觀摩教學、比賽活動提高美術教師的專業素質和教學能力。同時，正視美術教師的作用和地位，嚴格加強美術師資的培養和考核制度，增強教師的責任感，提高教師質量和教學質量。
第三，要規范課堂教學，努力提高美術課堂教學質量效益。一堂課學習的時間是有限的，如何在有限的時間內提高學習效率是每一位教學者應該思考的問題。教學流程設計的優化、教學時量和內容的合理安排是提高學習效率的有效途徑之一。教師應根據教學需要，正確把握一堂課學習的目標、重點和難點，備好課，做好教學設計、材料選擇、工具準備，特別要做好美術名作、學生習作、教師范畫等范例選擇。在教學內容上可以挖掘鄉土教材，充分利用當地的樹根、河石、樹皮、樹葉等材料制作工藝美術品和裝飾畫等；在教學形式上，可以在春秋季節，組織學生走出課堂，到室外進行人物和風景寫生，引導學生欣賞描繪美麗的校園、家鄉的自然美景。這樣不僅激發學生的學習興趣，增強熱愛家鄉的情感，培養了審美能力，而且，打破了傳統的以“課堂為中心”的教學模式。
第四，要加大設施投入，不斷提高美術教育資源配備。針對美術教育投入不均衡、不合理的現狀，應加強鄉村中小學的軟、硬件設施配備，加大設備材料方面的資金投入力度，按要求裝配美術等藝術課教育必備的專門畫室、藝術教室或者作品展室，以及教學設施器材和耗材，合理利用教育資源，適當增加多媒體、網絡信息資源等的應用，努力提高教學保障能力。
第五，要加強教研教改，逐步提高美術教育教學研究水平。在美術教育重視不夠教學不規范的情況下，農村中小學美術學科教學教研活動幾乎是空白。要提升美術教育質量，不僅要加強學校課堂教學，教研教改活動也要逐漸步入正軌。學校要針對美術教師開展一系列關于論文撰寫、課堂教學設計、課件制作、課題研究方面的培訓與評比活動，定期組織美術課堂教學及美術課教學成果展示評比活動制度，讓美術教師有事做，讓學生真正做到學有所長。教研部門可以組織開展中小學美術課開設情況調研、教材教法培訓、課堂教學設計比賽，進行全縣性的美術公開課和觀摩課展示等多種形式的教研活動，提升農村中小學美術教育的整體教學質量和效益。
