時間：2023-08-24 17:18:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統民間藝術形式，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：民間藝術形式；三維動畫形象；融入
三維動畫形象創作指創作人員在實際創作中排除真實人物及生物行動的鋼式，通過各種創作技巧所創作出來的圖像。動畫在世界范圍內都擁有獨特性的審美，已經取得了快速的發展，動畫藝術能夠將文學、音樂、繪畫等多種形式的藝術創作有效結合。當代三維動畫形象創作中能夠關注將民間藝術形式與之融合，為世界展示民族所特有的文化內涵。我國動畫由于具有的民族性在世界動畫領域中占有一席之地，融合民間藝術形式的三維動畫能夠對于我國民族精神有效弘揚。
一、民間藝術形式在三維動畫形象中融入的必要性
世界各國在動畫創作上存在差異的并不是偶然產生的，動畫創作風格與作者所生活的環境及文化內涵具有直接性關聯。民族形式是社會在長時間發展建設中所沉淀形成的，具有民族獨特的色彩。動畫中所具有的獨特性價值觀念及審美方式造成動畫創作的特色。我國民間藝術形式博大精深，不僅僅能夠將我國文學、審美、音色等多種形式全部包含在內，是我國價值觀念的集中性體現。人們的生活方式及思路邏輯都收到民族藝術形式的重要影響，在實際應用中不僅僅具有一定性的民族性，在三維動畫形象創作影響。多元化的民間藝術形式在三維動畫形式創作中不僅僅能夠拓寬動畫形象創作途徑。我國動畫形象創作中融入民間藝術形式時間悠久，在上世紀20年代中就已經將傳統水墨畫等多種形式的民間藝術形式在動畫形象創作中應用。例如我國動畫行業創作中的《驕傲的將軍》中，就巧妙的將傳統京劇中的臉譜與動畫形象融合，增加了動畫創作的特有的民族精神。
二、民間藝術形式在三維動畫形象中融入現狀及關系
三維動畫創作是通過計算機作為載體，它的產生也是計算機技術與文化藝術之間的融合。伴隨著計算機技術不斷的完善成熟，人們在計算機軟件開發中越加系統化，三維動畫作為數字化藝術創作中的重要組成部分，也得到了快速的發展，現階段已經形成了較為完善的數字化藝術模式。我國開始應用三維技術是在房地產行業中，房地產行業在發展中需要的圖紙數量逐漸增加，也拓展了我國三維技術相關人員，進而藝術院校也相繼推出了三維技術專業。三維技術在我國動畫行業中應用是從二十一世紀后，動畫行業中的三維技術人員數量逐漸增加2。我國社會經濟在快速建設中，動畫行業也得到了快速的發展，眾多投資者將投資方向對準了動畫行業，眾多動畫制作公司也開始與國際動畫公司合作，對于動畫行業的發展具有重要作用。但是我國動畫制作公司在與國際動畫公司合作中，由于過于急功近利，造成三維動畫在我國動畫行業并沒有得到較好的發展。三維動畫形象在創作中并沒有像二維動畫那樣將民間藝術形式完美融合，所創作出的形象與我國國情之間存在較大差距。例如創作人員在三維動畫形象創作中，對于動畫內容長足過于膚淺，無法真正將動畫與民間藝術形式有效結合，造成動畫質量有限。
三、民間藝術在民族化動畫中的形式體現
中國文化博大精深，動畫形象創作中融入民間藝術形式不應該是簡簡單單的模式，追求形式，而是應該讓人們在對于傳統文化感受到新鮮感。民間藝術形式的形在動畫形象創作中融入較為常見，并且已經形成了較為成熟的融入模式。但是在對于民間藝術神方面的融入還有待完善。神就是在動畫形象創作中將民間藝術中的精神把握及創造，這也是一個成功的動畫形象創作中的關鍵。傳統動畫形象創作中對于民間藝術中的神運用較為成熟，能夠對于動畫形象細致化借鑒，傳統動畫形象創作中借鑒民間藝術神的方式可以在三維動畫形象創作中借鑒。動畫創作人員在對于形象構思后，增加對于動畫形象深入的理解，通過設計方式將民間藝術簡練化描述。
四、民間藝術形式在三維動畫形象中的融入
（一）角色設定
動畫創作人員在開始三維動畫創作中，對于動畫中的每一個人物形象僅僅擁有一個較為模糊的了解，但是這種模糊了解對于創作人員的創作工作十分重要。創作人員在創作中將靈感與觀眾觀賞角度有效結合，進而讓動畫形象與民間藝術形式巧妙融入3。三維動畫在創作中有傳統的二維動畫之間存在一定差異，三維動畫創作能夠為人們提供真實的視覺效果，在三維人物創作中就需要能夠做到以假亂真，進而滿足人們對于三維動畫真實性的要求。三維動畫創作中的角色并不存在現實的生活中，僅僅是通過計算機技術所模擬出虛幻性角色，因此首先就需要為三維動畫角色創建與現實生活結合的載體，通常情況下同時計算機程序通過代碼的形式將三維動畫角色與現實生活相連接，其次三維動畫中的內容在現實生活中并不存在，這就為三維動畫創作中融入民間藝術形式帶來了較大的挑戰。
（二）表現手法
三維動畫在形象在創作中，最長使用的表現手法就是借鑒。我國民間的藝術形式在經歷長時間的沉淀后，其中已經蘊含著豐富的文化內涵，對于三維動畫形象創作具有重要意義，不僅僅能夠增加三維動畫精神內涵，還能夠積極弘揚民間藝術形式。三維動畫創作人員在確定動畫主題后，對于動畫形象創作中不僅僅應該將現階段的時代背景充分考慮，還需要保證整個動畫形象的生動親和性，賦予形象更多的生命力。三維動畫創作人員所創作的三維動畫形象，在這其中能夠發現三維動畫創作水平與初始形象創作之間具有重要關聯，也是三維動畫質量的重要衡量標準。楚鳳在形象創作中將我國青銅時期人們所信仰的鳳凰形象有效借鑒，主要變現在楚鳳的嘴、眼睛、冠上，并不想人們傳統意識上所認為的鳳凰那樣龐大
4。結論
本文僅僅對于民間藝術形式在三維動畫形象中的融入簡單性分析，但是我國作為擁有世界最大的動畫市場國家，也是世界動畫行業主要地區。動畫行業在發展中應該積極應用先進的科技技術，三維動畫創作擁有成熟的技術支撐，拓寬我國動畫市場范圍，增加三維動畫內涵，讓三維動畫不僅擁有良好的市場前景，還能夠對于弘揚民間藝術承擔著重要的責任。
注釋：
1.張昭陽.動畫創作中對民間文化元素的挖掘與創新[J].電影文學，2009，18：20-21.
2.聶書法，丁寧.動畫角色形象的藝術價值和藝術設計探討[J].大舞臺，2012，07：132-133.
3.王振湦.數字化皮影藝術與創新[J].和田師范專科學校學報，2012，06：46-54.
鄱陽湖生態經濟區環繞著“一池清水”，它是人與自然和諧相處的生態經濟示范區和中國低碳經濟發展先行區。從文化產業發展角度看，該地區的文化發展也遭遇重大的機遇和挑戰。但從現狀看，該地區的民間藝術形式生存狀態堪憂。這需要我們從個性出發，從本地區的經濟與文化實際狀況出發，全面地辯證地看待這一問題。
一、當下民間藝術發展方式的三個“分割”
民間藝術的發展在我國城市的發展建設中存在著一定的文化差異。目前文化產業發展較好的區域絕大多數是經濟發達省市。考察其成功的原因，主要是經濟生活對文化生活的“反哺”形成良性循環和正確的政策導向。經過包裝，一些具有區域名片特征的民間藝術產品被推向市場。它們一方面繁榮了文化市場，一方面也起到了保存部分民間藝術形態的作用。但是，在我國經濟不發達省份中，城市化進程的推進導致民間文藝的生存狀態持續性惡化。即使是前述經濟較發達省市，在繁榮的文化演出背后，仍存在著民間藝術形態的危機。
大量的民間藝術形式由于不適合當下的傳播方式，在整合與包裝中被舍棄。面對如此豐富的民間藝術資源，每一個文化產品的創作者都希望有機會展示并傳播出來。但是，我國目前的文化產業發展存在著以下三個傾向：經營單位大型化、展示與傳播方式高科技化、文化消費產品的快餐化。
為了集中資源，迅速擴大文化產業規模，不少人借鑒經濟領域的發展思路，在管理方式上突出產業的集約化，以求在短期內形成有較大輻射力的集團公司。這是競爭意識和生存意識帶來的必然發展方式，尤其是國際文化市場已經出現的狀況證明這是我國文化市場培育和發展期的必然之路。但是這種單向地做大求強的作法也有負面效應。在本文由收集整理針對市場機制不發達、城鎮化程度不高的區域時，單向的做法易導致一枝獨秀，營養成分無法全面滋潤所有藝術形式的書面。這個問題的出現是資源分配機制導致的。不少地區在傳播民間藝術形式，都有一個精選過程，殊不知，恰恰是這個精選過程導致了不均衡發展。
我們必須要肯定高科技化不僅是文化產品的展示與傳播方式，它也是催生文化新業態的新引擎，同時它也極大地提升了文化創新能力。但是，我們不能一味走在高科技化，更不能將其神化成為唯一的方式。在文化體系中存在著大量不能完全適應高科技傳播手段卻有極大保存價值的民間藝術形式，如隱藏于飲食習慣、人生禮儀和民間信仰等文化樣本中的吟唱和舞蹈等，應用高科技手段來展示就比較難或者無法全面。其他如剪紙、雕刻等，如何將其過程全面揭示出來？
快餐化的消費方式導致工作的短期化傾向——不注重藝術產品生存土壤的修復與培養。對于當下文化產業發展的熱潮，我們當然是雙手造成的。但是，這并不能根本地解決民間藝術形式生存困境。歷時地看，民間手工藝生長的鄉土環境，大多是人多地少的區域。由于傳統農業不足以滿足生活需求，大量閑散人口出于尋找謀生方式的需要，從而為該區域的民間手工創造了主客觀的條件。長期以來，各類民間藝術形式在民眾的日常生活中始終扮演著不可或缺的角色。以民歌為例。在傳統社會中它與人們的日常飲食、歲時節日、人生禮儀、民間信仰等社生活內容息息相關，不可分割。民歌在很大程度上承載民俗功能。而一旦它走出之前的生活形態，成為面向市場的商品時，它就脫離孕育它的生活。
深入分析上述三個傾向，我們可以把它們歸結為三個“分割”：一是民間藝術形式被人為地分割開來。傳播方式導致的民間藝術形式待遇迥異，同一地區的不同藝術形式在一夜之間出現天壤之別。二是統一的藝術形式與內容被分割開來。高科技手段的迷信導致物質形態的藝術形式和精神層面的藝術內容被割裂，受眾往往得其形而不得其神。三是藝術形式與其生存環境被分割，注重短期化效益的手段導致了走向市場的藝術形式和生活脫節。
二、培育適合民間藝術生存土壤是根本之路
在農業文明與工業文明的沖突中，民間藝術形式的生存空間正在逐漸盤剝出去。記載著厚重歷史的民間藝術如同受到風化的巖石一般慢慢地坍塌下去。整個過程緩慢而不為人察覺，但又無可挽回。目前，我國的民間藝術形式生存存在著極為嚴重的反差。一方面在農村，許多傳統技藝銷聲匿跡，在大城市里，政府又有大筆的經費用于文化產業的建設。水何時流入真正干涸的土地？不外乎兩點，一是城市建設的核心作用發揮以點帶面的效應，逐步將農村人口轉化為城鎮人口后，由新的生活方式帶來新舞臺，使之得以傳承，這是大城市文化產業發展措施的縮小版；一是點對點地支援，按照搜尋－整理－拯救－傳播的順序漸進式過程，這是就地保護的方式。
歷時地看，環鄱陽湖地區是中原人口向南方遷移的重要通道。正是水道的便利，形成了江西境內贛方言和客家方言兩個反映不同歷史時期中原地區文化樣貌的地域變體。共時地看，環鄱陽湖地區的地域也存在著一定的特殊性。內部看，整個地帶受南昌和九江一條線的帶動，長遠地看，則是由南昌、九江、鷹潭、上饒、新余、撫州、景德鎮和宜春等8個城市環繞。從外部看，環鄱陽湖地區則與武漢城市圈和皖江城市圈存在著交集。整個地區受不同地域文化的影響是較嚴重的。因此，環鄱陽湖地區的民間藝術形式從源流看本地化與外來化兩大類，它們又共存于環鄱陽湖地區這一獨特的土壤，記載著這一地區的歷史文化。如果我們在民間藝術形式的保護工作中，沒有在應有的高度上重視地域的特殊性，就會造成歷史的遺憾。
民間藝術生存土壤有二：一如城鎮、鄉村等社會生活方式，一是時代與社會需要等。但其根本是人的問題。中國民俗學會榮譽會長烏丙安認為，文化修復是文化遺產保護與文化重建不可或缺的精密工程。我們認為，文化的重建絕不等于建筑物的重建，那只是難度最低的工作。唯有對文化主體－人的修復才是難題。如果人們對文化的記憶對文化的自豪感已經喪失，則所有的工作都無從談起。
我們認為，城市與鄉村都是民間藝術形式的生存空間。城鎮化步伐的腳步只是移會了人口，卻無法移動富有營養的土壤。再次，對于生存于城市的民眾而言，民間藝術形式的留存更多地是一種記憶。在城市進行的類似于文化遺產保護的行為，更多地可以理解為對社會成員記憶的修復。反之，對于農村人口而言，民間藝術形式的意義更為直接。因為這本就是他們生活的一部分。因此，在農村進行的藝術資源保護，不如說是對他們多年來生活的尊重。這種心理上的不同，會極大地影響到工作的實施。同樣的一首原生態歌曲，對于城市人而言是由陌生化而帶來的美感，對于作品原籍的民眾而言，登上城市的舞臺就意味著被認可。全面地了解城鄉民間藝術形式的差異及在文化變遷過程中受眾群體的變化，準確把握二者的差異，對民間藝術形式乃至于非物質文化遺產保護的全局都具有重要意義。
因此，環鄱陽湖地區的民間藝術保護不同于北京、上海等發達城市，我們面臨更加復雜的任務。我們不僅要有把文化產業做大做強為目標的企業化、集團化發展思路，還要有具體化、針對性強的面向鄉村藝術形式的精耕細作的工作思路。
所有的措施又都統一于市場為核心的經濟手段。文化產業的發展是以市場為導向的，沒有市場，則文化產業不能稱其為產業。民間藝術形式中有老百姓喜聞樂見的，如手工藝品、地方戲曲等，也有繪畫、造紙等無法與現代工業技術產品競爭的技藝。無論上述何種境況，我們都只能選擇培植市場需要和適應市場發展的政策扶持兩種方式。
三、具體的措施
提高地域文化的認同感是重要輔助措施。環鄱陽湖地區與沿海發達地區存在著較大的差距，就是與周邊的湖北、安徽、湖南三省相比，也有差距。經濟上的差距容易導致心理上的失落，終將導致對自身文化認同感的缺失。近些年來愈演愈烈的西方節日消費潮，在社會心理層面上的結論就是對傳統文化認同度的持續降低。因此，提高人們對所在區域文化認同感，有利于培養民間藝術資源生存土壤，具有重大的意義。
“大小協調”的市場發展方向。盡管南昌市是環鄱陽湖地區的區域中心城市，但是它對周邊的經濟輻射能力相對有限，因此，著眼于國際化和文化產業整體發展的需要，在做好集團化大方向的同時，允許并扶持“小劇團”、“小劇院”的生存就在措施上具備相對的靈活性。如此處理，既避免了資源集中帶來的掛一漏萬的弊端，又有利于保證文化市場的多樣性和競爭帶來的活力。
“二人轉”作為我國一種傳統的民間藝術，對于我國現代藝術的進一步發展和不斷深化有著重要的作用，我國現代藝術的發展可以參照傳統的優秀的民間藝術形式，汲取傳統民間藝術發展歷程中的精華，并在此基礎上不斷的開拓創新，逐步引進和發展新文化。從這個層面上講，傳統的民間藝術形式為我國現代藝術的發展提供了至關重要的參考依據，從某種程度上而言，能夠有行之有效的傳承和發展我國傳統民間藝術那些優秀的藝術精髓在全面實現我國文化復興的發展戰略過程中起著決定性的作用。我們都知道民間藝術是廣大的勞動人民群眾在長期辛苦的勞作和艱苦的生活環境中孕育出來的簡單質樸的藝術形式，甚至都不摻雜一點現代化的痕跡，它凝聚了勞苦大眾無窮的汗水和心血，它是廣大勞動人民群眾智慧和靈魂的結晶，是廣大勞動人民群眾真實的思想情感的一種寄托和向往，是人們對生活無尚的熱愛的一種態度的映照。“二人轉”是中國傳統文化的文化之一，傳承和發展這種文化意義重大。在當前經濟全球化的時代大背景下，很多國家都在爭相競逐著發展自己的傳統文化以更好地全面實現文化建設戰略，以更好地穩固自身的大國地位和整體綜合實力的高水平。
2淺談傳承和發展“二人轉”民間藝術所面臨的瓶頸
2.1地域限制和語言傳播上的障礙是首要解決問題
“二人轉”是土生土長的東北民間藝術，主要遍布黑龍江省、吉林省以及遼寧省三個省份和的部分地區，加之其主要的藝術形式是東北方言，這一極具特色的地域性和語言性造就了“二人轉”獨特的藝術魅力，但反過來卻也成了制約“二人轉”這一民間藝術走出農村、走出東三省、走向城市、走向全國各地、不斷發揚光大的一個很難跨越的障礙。在現代社會的不斷發展過程中，人們開始逐步向著城市化的趨勢進軍，不管是在衣食住行還是在吃喝玩樂方面都開始打上了城市的印記。而“二人轉”一個很大的缺陷是在其它的語言形式上，它采用的是帶有強烈的地域符號的東北話，而不是大家都可以普遍接受的普通話，毫無疑問，這勢必會給觀眾帶來很大的局限性，即使對于懂“二人轉”的觀眾而言，藝術本身很具有感染力，但對大多數不懂東北話的人們說，因為觀眾聽不懂語言而全然無法理解真正的魅力和藝術價值所在。
2.2由地域限制和資金短缺引發的惡性循環效應
除了地域限制之外，我國的“二人轉”這一民間藝術還面臨著嚴重的經濟危機。足夠的將資金支持是有力推動和發展“二人轉”的重要前提和有力保障。然而，就目前的情況來說“，二人轉”面臨的經濟難題亟待解決。隨著人們對“二人轉”的不斷漠視和淡化“，二人轉”開始慢慢從商業演出中退出，而正是因為商業演出機會的不斷減少使得它們改善自身的口碑和表演的機會也越來越少，另一方面也是的贊助商開始放棄對“二人轉”的贊助和投資，不對其提供資金支持，這就最終導致“二人轉”日漸沒落。如此下去，形成了一個惡性循環，這完全不利于“二人轉”這一古老的民間藝術的傳播和發展。
3有效傳播和發展“二人轉”這一民間藝術形式的有力舉措
3.1.打破制約“二人轉”發展的地域限制
要想排除人們因為語言溝通障礙而對“二人轉”產生的這種排斥心理，讓他們從真正意義上理解和親睞“二人轉”，能夠真正的感受到“二人轉”本身所包含著的這種巨大的藝術價值，我們必須要通過采取一系列措施突破這種地域上的限制和語言溝通中的障礙。這就要求我們在保持好“二人轉”本身的藝術魅力的同時，要統籌兼顧好在其他地域的發展和普及。我們可以將其他地區的地方文化特色與“二人轉”的藝術形式有機的結合起來，在原有基礎上做一些內容、語言和表演形式上的轉變，適當的引入一些當地的語言和特色，從而能夠使其他地獄的人開始慢慢接受這種轉變，從而改變對“二人轉”原有的并不全面的認識。這種地方文化相互學習相互探討的方式，能讓二人轉走出東北，有效地避免在發展過程中的地域局限性，使其更受全國觀眾所喜愛。
3.2注重培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物
我們都應該明白，一些傳統的民間藝術之所以被很好的傳承和發揚光大，有很大一部分原因是有專門的人員去研究、開發和不斷地學習這些優秀的民間藝術，才使得這些藝術形式在當前快速發展的社會環境中仍然能夠煥發出極大的生命力。傳統民間藝術不能單純的只依靠那些老一輩的藝術家去傳承和發展，更需要我們這些新生的力量去不斷地研究、學習它，在不斷地學習中理解它、感受它、去領悟它們本身所潛藏的巨大的藝術價值，只有真正的理解了這些民間藝術，我們才可以用自己的方式去表達、去創新、去發展、去普及。普通藝人可作為藝術發展的推動者，但藝術的提升只能靠藝術帶頭人來實現。因此，培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物就顯得非常關鍵。
4結束語
【關鍵詞】民間藝術資源 產業化 路徑探索
隨著世界經濟全球化和我國的市場經濟的飛速發展，藝術產業化越來越為人們所認知和重視，民間藝術資源的產業化發展作為文化產業的重要內容之一，也越來越引起政府及相關部門的高度重視，因為它順應了時代的發展，不僅可以使文化市場更加繁榮，而且也促進了民間藝術資源的保護和發展。河北省是北方漢民族文化的主要發祥地之一，其漢民族文化藝術資源特征鮮明、豐富多樣、歷史久遠，最具發展和研究潛質，所以對其產業化發展路徑的研究勢在必行、意義深遠。
河北省民間文化藝術產業資源化發展現狀
隨著歷史的變遷以及經濟市場對文化行業的沖擊，河北省目前正面臨著許多珍貴的民間藝術資源處于一種被閑置、甚至幾近流失的境地，如不及時發掘和發展研究，這些珍貴的文化藝術資源將會逐步消失。這些民間藝術資源一旦流失，其給社會造成的損失便是無可估量的。就河北省而言，民間藝術資源的保護已引起了相關部門的高度重視，如唐山的皮影戲就作為河北省唯一的民間藝術形式，進駐到2010年上海世博會，向世界各國展示了中國河北民間藝術的獨一無二的魅力。我國是多民族國家，民間藝術資源非常豐富，其中不乏民間文化藝術資源產業化的成功范例，但對于民間藝術資源產業化發展的路徑研究，尤其是對于河北省民間藝術資源產業化發展路徑的研究，還為數不多，并缺乏系統性的研究方法。若能形成系統性的民間藝術資源產業化發展體系，必將會為河北省民間藝術資源的開發和利用及其產業化發展開辟更廣闊的途徑，從而進一步帶動該省區域經濟的發展。
河北民間藝術資源狀況
河北民間藝術資源以其獨特的藝術形式和魅力，發揮著它的作用，在服務經濟建設、促進中外文化交流、凝聚民心等方面，發揮著積極的社會功效。
地方戲曲。河北省擁有許多古老的傳統戲曲。評劇就是在河北省境內蓮花落子的基礎上創新產生的，初創于清末民初，1935年定名為“評劇”并盛行全國，至今久唱不衰。除此之外，在明清以后的漫長歲月中，弋陽、昆山、梆子、二黃等戲曲形式，也先后在河北盛行。40年代末，影響最大、發展最快的河北地方劇種除評劇外，還有河北梆子。目前，在河北流行的劇種，具有代表性的有河北梆子、保定老調、安國老調、平調落子、新穎調、橫歧調、哈哈腔、唐劇、唐山皮影等等。劇種多達30多個，其中河北土生土長的就有26個。
民間舞蹈。河北省民間舞蹈蘊藏豐富、絢麗多姿，素有北方漢民族歌舞之鄉的美稱，據統計全省民間歌舞達150余種。民歌：吹歌是河北省獨具風格、廣為流傳的民間器樂吹奏形式，距今已有兩千多年的歷史了，演奏主要以嗩吶為主，配以管子、笛、笙、板胡等和鑼、鼓、鈸打擊樂器等，在風格上可分為冀中、冀南和冀東三個流派。
山歌。主要流行于北部燕山山脈和西部太行山區等地，由于地理和自然環境的接近，河北境內的這些山歌同晉西北的小調、內蒙古的爬山調、陜北的信天游無論從形式和風格上都有類似之處，風格粗獷、高亢淳樸、熱情豪放。
小調。亦稱小曲，曲式結構多樣，內容有反抗階級壓迫及外族侵略的激昂悲壯的戰歌，也有表現節日喜慶、輕快活潑的歌曲，還有多種委婉細膩的抒情歌曲。
鄉村古民樂。河北鄉村古民樂長期活躍于河北境內民間鄉村，至今保留較為完整的主要有：保定淶水縣的南高洛古樂、廊坊市固安縣屈家營音樂會、邢臺市廣宗的太平道樂、巨鹿道教音樂班打醮科儀音樂、軍盧村音樂等。這些種類音樂的共同之處是以為宗旨，以民間音樂為表現形式，被譽為僧儒道三家并用的莊重典雅音樂。這些珍貴的古代文化遺產是河北省乃至我國民間藝術資源的瑰寶，它們以其古樸、優雅、獨特的藝術風格在民間資源的寶庫中獨放異彩。
河北省民間藝術資源產業化發展的意義
從國內外發展現狀來看，國外民間藝術的產業化發展研究早于我國，在民間文化藝術產業化進程和發展方面積累了豐富經驗，世界各國尤其是發達國家競相將文化的產業化發展作為國家經濟文化建設的重中之重。在我國，關于民間藝術資源產業化發展的研究也日趨成為政府和學術界研討和落實的重要議題。在這方面，我國西部、云南及浙江等地走在了前列，但河北省內進行民間藝術資源產業化發展的路徑研究，還為數不多。我們可以結合河北省實際，有針對性地研究出適合該省民間藝術資源產業化發展的規律和路徑，科學有效地促進民間藝術資源產業化發展的進程，這將對河北省經濟文化的繁榮和發展起到積極的促進作用，因此對該省區域經濟的發展具有戰略性意義。它不僅可以使河北省內的民間藝術資源得以挖掘、拯救、保護和傳承，繁榮河北省文化藝術事業，更可以通過科學有效的產業化發展路徑，促進和帶動河北省區域經濟的進一步繁榮和發展，從而達到一舉雙收的目的。
河北省民間藝術資源產業化發展的路徑分析
民族藝術在我國藝術大花園里奇葩獨秀，豐厚的民族民間文化和古老的鄉土人文歷史孕育出豐富多彩的民族藝術文化，河北省地處華北中原，民間藝術形式種類多樣，但普遍具有北方漢民族文化氣息濃郁的特征，可以此為優勢，打造河北民間藝術形象和品牌，通過科學手段研究總結其資源產業化發展的有效路徑。
首先，要以歷史悠久、資源較為豐富、地方特色較為濃厚的地域為研究對象，選擇其特色鮮明的民間藝術形式，在尊重其藝術特征的基礎上進行藝術加工，形成品牌特色；民間藝術資源普遍具有悠久的歷史，和濃郁的地方特色，所以，以某一個區域作為民間藝術資源的試點，形成特色形象，推出特色品牌，是民間藝術資源產業化發展的重要手段之一，比如可以以保定或唐山等區域為試點，了解發掘現存的民間藝術資源，就以保定為例，因為保定自古便是燕趙文明的重要傳承之地，其民間藝術形式豐富多樣。
西方文藝復興和中國六朝以前，造型藝術在整個文化結構和等級秩序中的地位無疑是低等和邊緣的。直到具有文人知識分子品格的藝術方式的出現，造型藝術向高級形態發展的地位才發生了變化。中國文人一從事繪畫，繪畫群體就開始分兩派，即民間畫工和士大夫畫家。藝術創作才逐漸拉開文人與宮廷的、民間的距離。貴族或精英文化成了國家的主宰，諸如中國士大夫文化———琴、棋、書、畫之類，不但成為社會正統的審美趣味，而且在相當程度上影響了俗文化。然而士大夫畫家有很多“創造”是從民間畫工那里得來的，民間畫工的創造往往是經士大夫畫家的加工提煉，又加以傳播方形成流派。①民間美術同文人美術對流，并不是中國美術界獨有的現象，而是涵蓋世界的國際性潮流。西方畫壇如高更、畢加索、馬蒂斯等人向亞非民間美術的汲取，為民間美術與文人美術由對流走向合流開創了先例。②民間藝術作為造型手段卻無“進化”可言，因而也無古代、現代之分。民間藝術綿延數萬年，卻很少有幸能登上大雅之堂的。歷史上對民間藝術重審視與評價，還要得益于第一次世界大戰前對印象畫派“超越”的那場藝術革命。日本版畫的引進，非洲木雕藝術的發現，無疑給當時以法國為中心的“實驗性繪畫”注入了新的血液。人們越過地中海的“維納斯”而返璞歸真，從中找到新的靈感。而這種藝術變革在社會上的成功，又反過來使人們重新認識了這種造型方式對現代藝術的價值。③
民間藝術貫穿于人民生活的衣、食、住、行、生產勞動和精神生活的各個領域，是實用價值和審美價值的結合。民間藝術的隨意性和意象性的造型方法，表現在大膽的夸張和變形，毫不受自然形態的束縛，可是又不使人感到荒誕，反而使人感到更可信、可愛。民間藝術創作中的隨意性，并非是亂來，而是有其發展規律的。這從新石器時代的彩陶、商周時期的青銅紋飾、分布全國各地的巖畫、漢代的畫像石、畫像磚，唐代的石窟藝術等，都可以看到這條民族造型體系的承繼關系。民間藝術創作也有一定的規范、一定的藝術形式和表現手法，但這不是哪一兩個人創造的，而是經過多少代人的反復探索的結果。④傳統的象征性寓意對民間藝術的影響是明顯的，很多富于感染力的民間藝術作品都含有一種潛在的象征，它是民間藝術在造型上具有規定性的原因之一。當我們見到那些飛龍舞鳳、魚身人頭的幻想形象、那些抓髻娃娃的特獨結構、那些鷹踏兔、魚蓮圖的造型樣式，對于不理解象征物本身涵義———以為鷹原是鷹的人來說，不但會失卻作品所具有的審美價值，而且其中包含著的象征寓意也會喪失。正是這種民間地域所共有的“集體表象”，才使民間藝術顯示出豐富的想象力與造型上的隨意性。⑤民間藝術的傳統更多地像一種藝術觀念的精神體現，它是特定歷史時期內民間藝人對社會自然真實事物所進行的超脫自然真實的意象反映。民間藝術的傳統在結構上可以分為兩個層次，即它的深層次和淺層次。它的深層次傳統指的是獨特強烈的形式感和力求打破客觀事物的具象束縛，以“似與不似之間”和符號化的變形處理追求傳神、寫意和抒情的“意象表現”，體現了民間自古以來偏重意象的審美追求。這一層次的傳統具有相對的穩定性，是本質的，也是民間藝術的主要遺傳基因。民間藝術傳統的淺層次指的是反映特定時期民族審美趣味的具體的形式風格，即某一具體時期的“民族風格”。它同時具有多樣化的非一統性的特點。整體地看，這一層次的傳統只具有相對穩定性，它必將隨歷史的變遷和民族審美意識的演變而演變。民間藝術在不同時代有著不同的多種形態。一個發展著的民間藝術不存在永恒不變的“民間風格”。民間藝術是民族文化潛在素質的自然表露，它的魅力在于它更像一種自然生成的天然紋理，而決非刻意追求之物。幾乎可以肯定，各個民族在過去各個歷史時期形成的各種不同的民族藝術風格都不是在強調突出民族風格的自覺意識下產生的。民間藝術是一種具有原始形態的藝術，其魅力與美正在于它的原始、稚拙、簡括和純真。
對民間藝術來說，沒有明確的創造意識和個性追求，它以一種單一的模式呈現出來，并不是由多種風格和手法構成的相互聯系的整體。從馬王堆的漆畫到漢畫像磚，大多出自民間工匠之手，而陜西的民間剪紙中保留近似于漢畫像磚的圖案，只有在一種多么封閉的環境中才能使這種藝術樣式生存下來。民間藝術是一種比文人畫更為封閉，更為僵化的藝術模式，其藝術的魅力與美在于它的原始性、稚拙、簡括和純真。一旦打破了封閉的壁壘，很快就會失去其特有的原始性和鄉土氣。民間美術創作主體和欣賞對象一般來講主要是農民，因此，它的內容不深奧、不玄溟，它的形式不奇崛，因而都具有通俗性。民間藝術家在氣質上單純創作的自發性、幻想的特征方面，都接近于天真的、兒童般未曾經過學院式模擬對象的技巧訓練、缺乏專門化的知識和情感。他們駕馭所熟悉的某種材料工具進行創作時，比較無拘束地自由流露自己的情緒和心理。他們筆下的形象更富于直率的情緒，保持著與物象更遠的距離，有更多的稚氣、拙味、人格特征和幻想色彩。表現形式一般內外如一，絕無萎靡的調子。縱然婉轉悱惻，也清澈透底，而沒有顧影自憐的做作。民間藝術內容的歡樂、吉慶、理想、情調和風格的紅火、熱烈和漂亮，無不洋溢著蓬勃的活力和樂觀主義。“卑賤”者對待生活的態度，他們的奮斗精神對生命的天性的熱愛，以及充滿自信力的民族性格，是其藝術作品樂觀基調的源泉。尤其是其不求肖似，多夸張局部特征，有自己的藝術思維與表現方式。塑造的形象變形性很大，夸張極為大膽、奇特、幻想，出人意料，突出的擬人化與生命化，具有一種天然的自發性的表現傾向，而不是對現實的摹擬。民間藝術的這些特征，為現代主義繪畫產生了深遠的影響。
現代藝術的深刻之處就在于不僅在形象上透視著現代人的心理，同時也通過抽象的語言表現了現代人的視覺感覺。對古典主義傳統語言的束縛，他們通過兩種方式來沖破：一是從古典主義的構成規律中抽象出幾何形的結構，充分反映出現代都市生活和機械時代對人的心理與視覺感覺的影響；二是從其他民族和古代藝術的形式中尋找傳統的武器，這便是原始主義的浪潮。如印象派與日本版畫，高更與土著藝術，橋社與德國中世紀木刻，畢加索與非洲黑人雕刻等等。山頂洞人的項珠，半坡人的人面魚紋盆和臨汾出土的鸛魚石斧圖陶罐，都在沉睡了數萬年之后重新獲得了生命的意義。顯然，這是在現代意識的驅使下向原始藝術的復歸。這既有形式上的借鑒來沖破舊的壁壘，也有在工業化社會帶來精神危機時，對淳樸的原始藝術的認同。實際上，現代藝術的抽象在本質上是由現代生產方式和生活方式所決定的，在簡練的形式結構中包容著復雜的社會意識和審美心理。這種結構在視覺經驗上反映著現代人對運動、節奏、色彩對比及點線面的理解。畢加索對黑人雕刻的興趣，不像高更那樣出于對原始生活的幻想，乃源自他對視覺藝術進行革命性改造的動機。這種改造包括以質樸粗獷的生命力，去粉碎那種被種種清規戒律和虛偽空洞的熟練語言包裹起來的“傳統的完美境界”。現代藝術在受時代制約的同時，也受到傳統的制約，但必須具備適合于民族特有的審美心理結構的形式結構，否則，就不可能自立于世界民族之林。民間藝術是抽象派的鼻祖、畢加索的先師。豐富的民俗藝術，如剪紙、風箏、刻磚、泥面塑、刺繡、蠟染、年畫、竹木草編織等等，呈現給人們的不只是強烈絢麗的色彩，拙稚的造型，還有由它們無限多樣的形式暗示，象征著的民俗、民族觀念，神話傳說以及勞動者對自然和人生的態度。畢加索、莫迪里阿尼之前的歐洲人是否沒有看到非洲雕刻和土著人藝術？不是的，德拉克羅瓦就到過非洲，但他迷戀的是阿爾及爾強烈色彩和東方情調，而不是非洲土著藝術所獨具的笨拙的原始生命。這種生命力的價值，只有在塞尚、高更之后才成為西歐美術家追逐的獵物。現代社會的繁榮，富裕是人對自然無窮無盡的征服，對人們之間的合作與競爭關系不間斷的改造中得來的。但繁榮與富裕的另一面往往是人性的喪失，人本身的異化。人對人性復歸的渴望最集中地體現在藝術中。
厭惡虛偽裝腔作勢的種種“非我”，追求本色和質樸的“本我”就成為現代藝術的傾向之一。本世紀以來取鑒“原始藝術”的種種努力，并沒有也不可能回到原始藝術，正如人性的復歸不可能還原為原始人那樣，但即使原始人的創作也可以成為現代人重新發現的價值，這對理解民間藝術的現代活力，無疑是有益的。重要的是，繼承強化民間藝術的深層次傳統，創造出多樣的能夠適應表現新事物的新的符號系列，用一個當代中國人的意象表現，傳神和寫意地畫出現代民間藝術的特有藝術氣質。民間藝術歡樂、幽默、熱烈，并將生活理想化，體現著民族的精神力量和特色。民間藝術的動人主要來自它的審美品格，以特有的形式所體現的人格特征，使民間美術產生了永久的魅力和活力，并成為現代美術取之不盡的寶藏。隨著城鄉、國內外文化經濟的開放流通，發掘和發展民間藝術日益引起各方面的關注。民間藝術開始沖出了村社民俗的文化圈，打破鄉鎮自產自用的特性。作為展品或商品與城市人民、專業藝術家乃至世界人民產生交流關系，擴大了交流范圍，這無疑激發了民間藝人審美創造的覺醒，帶來了創造潛力的迸發。民間藝術與現代藝術并不是對立的，它可以隨著時代的變化按自身規律整合調節，推陳出新，充實發展。今天我們通過康定斯基、米羅的畫面，看到各種線色的獨立審美價值；欣賞安格爾，可領略古希臘傳統美的意味；與畢加索、塞尚作品交流，對物體結構的重新解釋便有所領悟；甚至在波普藝術中也可感受到對“垃圾”進行藝術處理的獨具匠心。同樣，在民間藝術里，我們可以感悟到中國傳統文化的樸實、幻想、隨意性。在西方藝術史上，曾有幾次大的革命，表面上看都在走著回歸的路。如文藝復興與新古典主義是對古希臘藝術的回歸；拉斐爾前派是對文藝復興前藝術的回歸。而現代藝術的許多流派又是對民間藝術、原始藝術、東方傳統藝術甚至是兒童藝術的回歸，這種對傳統藝術的回歸，不是在同一水平面的重復，而是在一個更高層次上對傳統藝術某些因素取得的一種對應，這也是一種體驗方式。畢加索、高更、夏加爾三位畫家同處一個藝術變革時代，都受到原始藝術或民間藝術的影響，卻對藝術有著不同的創建。他們站在當代藝術變革的最前沿，依據自己的個性，對所接觸到的某些藝術形式進行了各自的選擇。畢加索從非洲藝術找到他所需要的東西，這就是對形體結構的重新解釋與表現，而且用非洲傳統的造型手段甚至用平面再現物體的空間結構，由此與勃拉克等人一起，創造了一種新的視覺構成形式，開拓了藝術領域表現的廣度與深度。與畢加索不同，高更更多地繼承了母系血統的原始氣質，正是這種氣質，使他早年游歷多處原始部落地域，其原始氣息無疑給他的心靈留下深刻印象。也是這種氣質，促成他放棄在巴黎的中產階級生活而前往“野蠻”地區，尋求他所渴望的那種神秘的、宗教的和原始的美。他不單純地追求日本版畫所給予的那種平面裝飾趣味，而且是用他所獨有的色彩構成去表達他所感到震顫的原始心靈。他對原始藝術的選擇更多是從原始性的意蘊里獲得的，他不僅用繪畫，也用自己的全部行為去體驗與表現。從大師的藝術實踐中，我們得到了啟迪，對民間藝術形式的體驗，甚至直接進行摹仿，如同對所有前人藝術形式進行體驗一樣，畢竟是個過程而不是目的。如果有人一味單純地摹仿民間藝術形式，試圖使自己的作品也像民間藝術一樣地稚拙，只能使人感到有點做作與滑稽。我們的責任終究是要創造符合我們這個時代民族及個性的新的繪畫形式，而傳統民間藝術在形式上是古老的、重復的，甚至與現代藝術的新精神相悖的。我們不可能憑個人意愿去發展“現代民間藝術”或對民間藝術進行改造。一定時代形式的民間藝術只能隨著它所產生的土壤的發展而發展，也將隨其土壤的消失而消失。
我們唯能對民間藝術所蘊涵著的符合我們個性的那些因素進行選擇。⑥民間藝術是一個歷史概念，產生并使它興旺繁榮的社會基礎及文化背景在當今已不復存在。因此，有必要明確我們是一批現代畫家，我們與過去的歷代民間藝人存在著明顯的素質差別。其次，我們正摸索著在這種藝術形式上作最大限度地保留和剔除。我們的作品已經不再屬于“民間藝術”的范疇，所謂“民間”二字只是這一畫種的淵源標示，最大限度地保留古典民間藝術規范的精華是使現代民間藝術得以立足的基礎。現代民間藝術規范的形成也必然建立在對古典民間藝術傳統進行過濾性繼承的基礎上。我們在理解如何繼承傳統的同時，應注意在不斷的藝術實踐中深化對傳統的認識，并做出新的發現和新的理解與探索。
【關鍵詞】本土元素平面設計創新
1中國的傳統文化概述
1.1漢字文化的形成與發展
漢字是我國經歷了五千多年歷史形成的重要的特色文化。因此我國具有獨一無二的文字體系，它也成為了一種傳統的視覺藝術。我國可參考的文字從甲骨文開始，不斷的進化，藝術美感也在不斷汲取營養上升，進化歷史有金文-篆書-隸書-草書-行書-措書。至今為止，文字為設計提供了充分的空間。在進行平面設計時，人們對漢字進行了改造與使用，使其具有更加符合我國人民審美觀念的特點。漢字在平面設計中的使用，將我國傳統文化內涵和中華民族的核心內容進行了全面的闡釋，而且因為漢字擁有特別的形態，能夠給當代藝術設計帶來很多的創造靈感。
1.2剪紙藝術的表現形式
剪紙是中國民間最受歡迎的一種藝術形式。它具有我國獨特的民族氣息與靈魂。剪紙采用了鏤空的藝術工藝，給人以獨特的視覺體驗和藝術享受。剪紙由于材料簡單，成本低廉，效果明顯，廣受人們的喜愛。
1.3中國傳統文化精髓之皮影藝術
皮影戲來源于悠久的戰國時代，在漢朝時興起，宋朝最為興盛，元朝期間流傳到西亞和歐洲，歷史悠長，源遠流長。由于制作工序復雜，傳統的皮影戲在高速發展的現代社會有很多局限性和障礙。皮影藝術作為中國傳統文化精髓可以為影視文化創作提豐富的想法和靈感。
1.4最具中國特色的年畫藝術
年畫是中國畫的一種。它具有中國傳統藝術的表現形式，家喻戶曉。顧名思義，年畫當然是過年張貼的，代表著對新的•年進行祈福，既達到裝飾的效果，又有了喜慶的含義。年畫的圖形語言、藝術手法、色彩意向、寓意象征都對藝術設計產生了深遠影響。年畫不僅在外表設計上采用鮮艷的色彩來吸引眼球，也重視我國傳統文化的歷史內涵。年畫采用了夸張、變形、抽象等修飾手法使得其塑造的形象生動、鮮明。民間年畫的藝術特征和獨特性，以及年畫獨特的藝術形式和表現手法，可以通過各種形式融合在當代的藝術創作中。年畫在傳統文化中獨具一格的親民性，在當代的藝術創作中可以很好地與廣大群眾進行交融。
1.5傳統手工技藝之糖畫
糖畫是一種民間傳統手工技藝。糖畫具有極其獨特的表現手法，主要流行于我國北方。通過字面意思我們可以理解，糖畫就是把糖做成畫，雖然它是畫，但是它是由糖做成的，不僅可以觀賞，也可以食用，民間俗稱“倒糖人兒”。糖畫同時擁有悠久的歷史，也是代表中華文化的重要民間藝術形式之一。同時糖畫的制作題材廣泛，各種人物、動物、植物等都可以通過糖畫來表現，同時兼具好吃又好玩的特性。糖畫是一門對制作技藝要求很高的藝術形式，同時又要擁有很好的創造力，繪畫基礎及其表現手法方面的要求。然而當代很多人買糖畫首先因為它好吃，其次是對當年點點滴滴的回憶。這種獨特的藝術形式往往能勾起大家對童年的回憶。所以在現代藝術創作中，我們就可以利用這個藝術特征來喚起大家對童年美好生活的回憶，進而產生對這門藝術的熱愛；還可以將這種傳統藝術加以創_、修改、變形，并運用到現代的VI包裝設計、LOGO設計、服飾計等領域，使其多元化、國際化，將這門傳統的藝術和現代藝術結合走向國際。
結語
對于中國傳統民間藝術在當代的藝術創作和傳承，設計者應該在充分理解這些傳統文化的精髓基礎上再創作和加工，要以現代、國際化的語言、畫面、思維把中國的民間藝術融入到現代藝術設計中來，從而使民族的文化精神和世界的設計語言共同創造現代藝術設計的輝煌，使得現代的藝術創作與設計更加具有中華民族自己的特色和味道。民間藝術和現代藝術都是人類的文化，中國現代藝術設計與創作必須要以民族的傳承為根本點和出發點，在此基礎上與外來的優秀文化進行融合與交流，只有這樣我們才可以做到民間藝術在當代藝術設計中的應用和傳承。雖然現如今我國的藝術、文化教育取得/很好的成就，但是我們還是應該反思在藝術創作與設計中的不足。中國作為傳統文化大國，應該積極地保留和弘揚那些優秀的傳統文化，使得這些文化走向國際化、多元化、全球化。
參考文獻
[1]百度百科.
關鍵詞：民間藝術；元素；動畫；表現
一、緒論
1.研究背景：
1.1新媒體發展依存于豐富多彩的民間藝術
現代科技的不斷前進，推動了數字電影、數字動畫及數字電視等新媒體的快速發展。隨著人們精神需求及審美需求的不斷提高，傳統民間藝術越來越受到普通大眾的關注與青睞。豐富多彩的民間藝術為新媒體的發展奠定了堅實的根基。因此，新媒體的傳播內容也應隨時代需求不斷更新與充實，汲取并創新民間藝術，促使其自身前進發展。
1.2動畫創作需要具有民族特色的藝術元素
當今各國的動畫創作者們都在積極探索并制作具有本土文化特色的動畫作品。在歷史和時代潮流的推動下,創作具有中國民族特色的動畫影片成為了動畫創作者們所必須面臨的問題。民間藝術元素是一個國家及民族文化特征的集中體現，也是一部動畫作品表達創作的關鍵所在。因此，要想制作一部優秀的動畫作品，必須汲取自身文化的精髓，將具有民族特色的藝術元素運用于動畫作品的創作與表達之中。
1.3中國民間藝術發展的客觀需求
民間藝術不僅需要保留其精華，更要借助動畫等載體不斷推廣并豐富自我。具體來講，我們應將民間藝術元素廣泛的應用于動畫影片創作當中。這不僅有利于動畫影片風格及形式的推陳出新，也利于民間藝術元素的再加工與再創造，推動民間藝術與時俱進的前進發展。
二、民間藝術元素在動畫創作中的表現方法
2.1民間藝術與動畫創作的關系
中國民間藝術和動畫存在著普遍而又廣泛的聯系。一方面，民間藝術影響著動畫作品的藝術價值與思想內涵。另一方面，動畫產業的快速發展也利于民間藝術的保護與宣揚。具體來講，民間藝術不管從內容還是形式上將為動畫創作注入了更多的創作靈感與創作元素。它可以借助動畫這一載體向觀眾進行展現與表達，更好的表達并豐富自我。
2.2民間藝術與動畫創作的契合元素
2.2.1通過傳統民間故事進行動畫創作
中華文化博大精深，傳統民間故事是中華文化的載體之一。在動畫創作中，可以選取中國傳統民間故事對其進行了改編與修飾，通過故事寓意來宣揚中華傳統美德及傳統文化1。一方面，傳統民間故事的運用使動畫作品具有了中國意義的思想及內涵，便于作品主題的升華。另一方面，傳統民間故事也通過動畫這一表現形式得到了藝術性的再加工與再塑造，有助于讓更多人了解并認識中國傳統民間文化。
2.2.2通過皮影戲進行動畫創作
皮影戲是一種綜合了戲曲、繪畫、雕刻等藝術形式為一體的民間藝術。它對動畫設計中的人物造型及場景設計有著重要的參考價值2。美國夢工廠制作的動畫影片《功夫熊貓2》的開篇部分便將中國皮影元素與動畫創作相結合，良好的畫面處理配以民族化的人物造型，很好的烘托了影片氛圍及大環境，為影片的開篇敘述起到了增磚填瓦的作用。從該片的創作中我們可以看到，皮影戲對動畫創作有著重要的參考價值與借鑒意義，我們應加大皮影戲對動畫創作的進一步研究與探討。
2.2.3通過民間剪紙藝術進行動畫創作
剪紙藝術早在建國初期便被創作者們引入了動畫制作。1958年，在萬古蟾的帶領下，一批動畫愛好者們創作了中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，在當時引起了巨大反響。之后，我國又創作了具有水墨風格特點的《鷸蚌相爭》等作品，也都得到了國際上的一致認可與高度評價。但在“”和“”等一系列歷史事件的影響下，中國動畫的發展一度滯緩，剪紙藝術在動畫領域的創作與探究也陷入了尷尬局面。但在改革開放的浪潮推動下，剪紙藝術在動畫領域的探究再次受到了人們的關注，民間剪紙藝術也成為了新一代動畫創作者們的靈感來源。
2.2.4通過民間音樂進行動畫創作
在民族音樂創作中，中國傳統樂器是其不可或缺的載體。笙、簫、笛子、二胡等，均能表達和體現濃郁的中國民族特色。創作者通過對不同民族樂器的組合演奏，可以創作出震撼心靈的音樂作品。把民族音樂作為動畫影片的背景配樂，可以從聽覺上營造出具有中國民族特色的大環境，幫助觀眾置身其中，全方位感受作品的思想內涵與藝術氛圍。
2.2.5通過書法藝術進行動畫創作
一提到書法,更多的人認為它屬于文人藝術的范疇及領域。可在我國民間生活中，書法同樣得到了廣泛的運用，它遍布于普通勞動人民生活的方方面面。書法作品可以用來裝飾和欣賞，在中國的傳統春節中，人們用紅紙書寫春聯，貼在家中房門及墻壁上，以增添節日喜慶氛圍。鑒于書法的民族意味及特點，動畫影片創作可以將其引入場景設計及后期字幕制作，以此凸顯民族特色，為創作一部具有中國民族藝術風格的動畫作品錦上添花。
三、本文研究的意義及作用
1.提高動畫作品的價值及民族特性
民間藝術元素在動畫創作中的良好運用將提高影片的文化價值、觀賞價值及商業價值上。與此同時，具有民族特征的動畫作品有利于保護并推廣本土文化，贏取更大的市場空間，從國際競爭上提高自身的軟實力。
2.有助于保護并推廣民間藝術文化
民間藝術元素在動畫創作中的運用將有助于民間藝術文化的保護與推廣3。民間藝術元素是民族精神和民族文化的象征與體現，它在動畫創作中合理運用不僅有助于開拓影視動畫的創作空間，也利于保護并宣傳自身的藝術價值與文化價值。
3.有利于動畫產業的前進與發展
民間藝術元素在動畫創作中的運用將有助于影視動畫的推陳出新，幫助動畫作品從劇本、人物設計、場景設計及后期等方面進行創作與豐富。民間藝術元素在動畫創作中的表現與運用將使更多人了解并認識中國文化、中國精神及具有中國民間藝術特色的民族動畫。
參考文獻:
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我國是一個歷史悠久的文化大國，民間美術作為一種文明的傳承更應該受到人們的重視，本文就民間美術的特征進行了解析。
一、民間美術的特征
民間美術不同于華貴絢爛的宮廷美術或者風雅卓絕的文人士大夫美術，它是扎根于民間日常生活中的藝術，蘊涵著質樸、率真、大方、健康等藝術特色，具有濃郁的鄉土氣息。其反映內容涉獵廣泛，包含了各民族和各地區的日常生活、節日慶典、戰爭狩獵、禮儀宗教等。民間美術的藝術往往依賴于其實際使用功能，使這種藝術品滿足人們物質生活的同時也能滿足精神生活的需求，所以民間美術宗旨是追求物質和精神的和諧統一。這是因為社會的進步和發展、創新，提高了人們的生活質量；而人們的精神世界的追求又給民間美術提供了保障與發展的基礎性。因此，中國的民間美術包含了勞動人民獨特的精神和美學風格，體現了中國人民的真誠愿望和對美好生活的追求。民間美術主要有以下特點：
（一）獨創性
中國民間美術是一種獨特的藝術形式，其體現了中國勞動人民通過自己的智慧，創造出與其他藝術形式有異的只屬于我國的獨特創作。
（二）實用性
它包括生產、生活的基本必需品，涵蓋節日、習俗、信仰、禁忌和藝術生活，它們源自于社會生活和藝術。
（三）裝飾性
民間美術的裝飾效果頗具中國民間藝術特色，而且不論造型還是色彩都具有很鮮明的民族特色。其裝飾性體現在很多方面，和百姓生活息息相關。這些裝飾效果具有非常典型的中國特色，來源于生活和勞動創造。
（四）區域性
不同地區有不同的文化特征，民間藝術形式與風格的不同與地區不同相關，區域性對民間藝術產生了極大的影響，這將不可避免地導致民間藝術的多樣性和其他特性差異。
二、民間美術的藝術價值
民間美術是一種藝術形式，其意識形態的風格明顯，與精神文化相融合。許多新年的繪畫、剪紙、木雕、石雕、蔭罩、面具、玩具等都屬于藝術精神的范疇。這種藝術的產品都或多或少地包括信仰、情感、娛樂和其他的精神內涵，并具有審美特征突出的特點。無論人們如何看待它，都不妨礙人們稱之為藝術。以年畫為例，從新年畫起源的角度來對其進行審美，彩繪門神是由精神臆想得到神的表現所產生的最基本的民間美術形式。明清以來，年畫類別和主題更加廣泛，更多和更豐富的精神內涵使其一直流傳至今。其象征著邪惡和災難的演化是具有悠久歷史性的，也充滿著裝飾美化的精神，更加具有神秘的祈禱和其他內容。具有審美功能的年畫越來越突出，從很早以前年畫就已經成為春節風俗習慣的一個重要組成部分。
其他如面具、風箏、民間藝術類泥人也很受人們喜歡，這類民間美術品越來越突出的審美價值也是我們需要研究和分析的。同時，這類民間美術品對人類生存的自然環境、社會環境也產生了重要的影響。如春節貼對聯、剪紙不僅滿足民間節慶公共心理學、美學的要求，對烘托節日氣氛也起到了重要的作用，簡單的民居建筑、家具、電器在紅色和綠色的剪紙的生產工具中產生。春聯作為新年裝飾畫的一種，其具有繁榮、幸福吉祥的寓意。當然，一些民間藝術的范疇是不具有深刻的內涵和沉重的寄托的，但是也具有裝飾藝術性，成為人們生活的休閑和放松的裝飾。如神話女媧補天、鵲橋相遇、八仙過海等，以及武松打虎等民間故事，寄托著勞動人民的感情和對美好生活的愿望。可見中國民間藝術作品具有豐富的精神內涵和審美意蘊。
三、當代中國民間美術的元素傳承
民間藝術的元素充滿著強烈的視覺元素。視覺元素是民間藝術元素的最終形式，滲透到民間藝術創作的動機中。在民間藝術創作的過程中，民間藝術作品體現的民間概念元素，包括社會心理因素、地理環境因素、技術因素、程式化的體驗元素。民族元素是民間藝術傳承發展的重要元素，這些元素參與構成的民謠藝術是民間藝術遺產，改變著民間藝術的狀態，有助于觀念的變化。
當我們探討中國民間美術的發展方向時，會發現當前對于研究民間藝術傳承已經不是“純粹的視覺”或圖案化或模式上的傳承。藝術家們對民間藝術研究方向更深入，更詳細。如LV品牌概念元素從民間藝術精神的系統研究民間藝術。從文化生態學的角度來看，學習如何讓視覺元素從民間美術之外的隱藏部分中被發掘出，并且推動新藝術發展要素，成為一個需要解決的問題。從當代社會繼承民間藝術的存在有利于民間美術的觀念，從不同的角度重點進一步探究民間藝術遺產的概念元素是注重從宏觀的角度、“民間藝術”相關的元素及當代民間藝術遺產的內涵要素。
此元素繼承的概念是指民間美術的民間藝術從原始社會、原始的生態環境、自我元素在這一概念體系中繼承的。民間美術這種藝術形式本身的概念，從起源到發展一直在原生態環境的機制和繼承制度中演變成熟到最終形成。例如，大多數民間藝術圖式在農業社會已經發展成熟，在現代社會中的民間藝術的轉型模式不明顯。現代設計和現代藝術往往是在作品中直接出現民間美術的經典圖式，這是因為原生態民間藝術的模式由于其悠久的歷史，形成了穩定的視覺識別，公眾更可能在傳播中產生共鳴。
四、藝術審美性
中國的民間美術創作活動隨著社會的進步和發展不斷演變、創新、延續、傳承。兼具審美需求和實用性的民間藝術作品的創新，是民間藝術創作的第一需要。這需要創作者在生活實踐的基礎上創作，而且必須按照民間獨特的審美尺度、美的規律來創造。這些作品在展示自身的完美的審美功能和實用功能，在許多情況下，功能和美學特征表現得完美統一。例如，轎子等一些純粹的實用交通工具的創作中，巧奪天工的木工自然不必說，上面附加的雕刻和繪畫以及絲綢的運用都恰到好處，并且突出了民間美術的特點，和在制造過程中，創作者自覺地把審美和實用性很好地結合起來。再如一些桌椅幾案、罐子、水杯等的使用與審美結合的天衣無縫。令現代人感覺這些都是將實用性與審美因素最完美的結合。
民間美術的審美創造和其他功能，有時更多地發展成為一個主要的創作心理和創作的目的，審美功能獨立于其他的功能。在不斷加強的審美態度和審美意識、審美因素和不斷豐富的經驗，以及創作技能的加強，這一切正在促使民間美術的審美特征越來越成熟。
由于民間美術的審美往往依賴民間藝術等特點，因此民間美術的審美創造和審美意識不僅是一直存在的，更是民間藝術結構特征的一個重要組成部分。
由魏國英、祖嘉合兩位教授主編的《我的民間藝術世界――八十位女性的人生述說》，就是基于這樣的考慮而從女性學的視角、以口述歷史與田野調查等質性研究方法，利用高校師生遍布全國各地等資源優勢，通過對來自不同地區和民族的80位民間女藝人展開采訪與調查，真實地記錄了中國民間女藝人的生命歷程與生活百態，她們的藝術感悟和藝術創造，她們純美的情感體驗和心靈世界，以及她們雖歷經磨難卻仍然執著不懈的藝術追求和藝術道路。這一切無疑將從一個獨特的視角引發人們對中國婦女民間藝術的關注與反思，從而也使得這本書成為中國第一部女性民間藝術創作與人生經歷口述史著述。無論是對于女性學研究方法的豐富，還是對于中國民間藝術尤其是女性民間藝術的發掘、拯救與保護，該書都具有重要意義。
一、生存與創造：民間藝術的女性世界
就像魯迅所說的那樣，民間藝術是“生產者的藝術”，與純粹的藝術或“為藝術而藝術”的藝術不同，民間藝術不是以純審美性的精神愉悅為目的，在更多情況下，是“為生活而藝術”。作為各類藝術的母體，民間藝術具有更為始源性的“元藝術”特征，這決定了民間藝術的多功能性的文化品格而不僅僅是某種藝術形態。這種民間藝術的“元藝術”特征及其始源文化性，使得民間藝術更多地貼近人們的日常生活，更具藝術的生活性，雖然其中不乏某種“純藝術”的審美訴求在內。因而，民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點，但仍距其實用性分離不遠。”[2](P84)
而對于婦女民間藝術來說，則無疑帶有強烈的女性藝術特色和女性生活氣息。這一點也是和中國傳統的家庭經濟形式，即男耕女織、“男主外女主內”的傳統生活方式分不開的。一方面，民間藝術構成那些女藝人生活中重要的內容，她們的生命存在與生活支撐，往往與這些藝術形式具有難以割舍的關聯；另一方面，這些民間藝術形式的存在、延續和創造，又是在這些女藝人的點滴生活中進行的，就在她們的一針一線、一嗔一笑之間。藝術與生活，生活與藝術，某種程度上在她們那里是一體的。民間藝術的藝術創造與文化展示，離不開她們的生活世界；而她們的生存狀態與生活世界本身也是一道靚麗的藝術風景線，成為展示她們藝術創造不可或缺的一部分。以口述史的方式記錄她們的藝術創造與生活情態，無疑將具有更多的藝術保護和文化發掘的價值。
事實上，本書在展現民間女性藝人的生活場景和藝術創造方面，具有強烈的民族遺產保護意識。生活的苦難并不能阻止她們對藝術的執著追求，而正是她們艱辛而平凡的生活一次又一次帶給我們以精神的洗禮和心靈的震顫。這其中，有藝術的創造，有文化的傳承，也有她們日常的生活情態。來自陜北米脂縣石溝鎮侍郎村的周蘋英，一生熱愛剪紙和繪畫，按她的話說，就是“養的女子要巧的，石榴牡丹冒鉸的”，“冒鉸的”就是要有創造性，那里對婆姨女子的心靈手巧看得很重，雖然她“日子過得可熬人”，仍然喜歡“鉸花花”，并“鉸”出了國門。她的剪紙作品與其孫女杜君的剪紙作品，一道在美國圣本篤大學、圣約翰大學等大學展出。
女性對藝術的敏感和對藝術的執著，有的時候到了感人至深的程度。來自山東費縣的孫楓玲，對傳統剪紙藝術和撕紙藝術的癡迷，令人感喟，同時也發人深省。聽聽她的述說吧，“沒有人欣賞，也沒有人支持，我常常是偷偷干，趁老公、孩子不在家的時候，就拿出我喜歡的那些東西鼓搗鼓搗。看見他們回來了，或一聽見他們的動靜，就趕緊把這些東西都放紙箱子里，藏到床底下。等他們走了，我再拿出來干。”當她的努力終于有一天得到了老伴的認可，并給她買紙和染料，給她做畫案支持她畫畫的時候，她說“當時，我簡直不敢相信自己的耳朵，我高興得竟然跪下了……”除了感動，更多的是震驚，這就是我們的民間女藝人，她的藝術世界與生活真實。藝術并不都是屬于男性的，女性仍然可以做出驚人的成就，雖然她們受到的限制甚至歧視遠比男性要多得多，她們的藝術道路往往也較男性更為曲折。因之，在民間藝術研究中貫注性別意識，從女性學的視角關注與再現女性民間藝人的生活與創造，這是一個值得深思的問題，同時，也是本書的又一大特色。
二、 關注與再現：民間藝術的女性視界
在中國傳統性別制度和性別文化的制約下，女性民間藝人和女性民間藝術往往受到忽略與漠視，一些藝術形式永遠地消失了，一些正徘徊在即將消失的邊緣。隨著這種民間藝術一起消失的，可能更是一種無法補償的民間文化與價值形態。如何超越傳統性別制度的歧見與文化制約，或者，在一個最起碼的程度上轉換一種視角，來重新審視我們的民間藝術保護與民間文化研究，這是需要我們認真思考與切實研究的。誠如魏國英主編所指出的那樣，人們觀賞一幅刺繡作品，往往注重它的造型、色彩、質地、款式等外在的或審美的方面，而很少去考慮她的作者――繡女的動機、愿望和目的。在她看來，刺繡是與繡女的生活緊密相連的，甚至就是繡女的生活本身。“正是從這個意義著眼，我們把目光聚焦在婦女民間藝術這一主題上。倘若說民間藝術的精髓是‘民’之內涵、‘藝’之特征的話，那么，我們就是要對隱藏在‘民’之中的‘女’之內涵給以揭示與張揚。”[1](前言第2頁)
這就是一種女性學的視角。魏主編認為，“女性學的研究視角是一種科學的人文視角，它不僅是從女性的角度對女性的再認識，更是從人的角度對女性的重新詮釋。它既注重性別分析與論證，又試圖通過全方位地補寫女性文化，來重新審視人類文明。”[3]本書正是從一個女性學的獨特視角來審視我們的民間藝術與民族文化的，并在此基礎上促進對民族民間文化遺產的重新認識和民族民間文化研究的方法轉換。
中國是一個傳統的農業國家，中國婦女有2/3是農村婦女，傳統的“男尊女卑”思想和遺留下來的封建意識，仍然在很大程度上存在于廣大的農村婦女身上。她們人數眾多，吃苦耐勞，但她們是一個沉默的群體，并不為外界所詳知和關注，偶爾發出的一點聲音，也是那么微弱和遙遠。現在，就讓我們真實地聽聽她們的聲音吧。被聯合國教科文組織授予“中國民間工藝美術大師”稱號的庫淑蘭，是這樣表達她對剪貼畫的摯愛的：“說不完心里想的，心里愿的嘛。‘剪花娘子’是誰？就是我嘛！”來自四川的劉開真，以自己的執著打破了川繡“傳男不傳女”的成規，并且養活了全家人：“全家一共五個人，全靠我一針一線地養活，在全綿竹縣出名了。”來自貴州的苗女王文英說：“看到哪個做得好，我就要做得比她還好。”還有來自浙江省浦江縣以編織團扇出名的許春竹說：“千根麥稈一把抓，一線穿心情思掛；日日夜夜穿不斷，姑娘手藝名天下……”
這就是我們的民間女藝人，她們的愛恨，她們的歌哭，在本書中得到了真真切切的呈現。這是一種聲音，盡管低弱，但卻真實。這種聲音，通過本書得以再現和放大。就像本書另一位主編祖嘉合教授所說的那樣：“通過此次訪談，我們才了解到她們生活中的苦樂，她們的理想和追求，她們對現實處境的遺憾與坦然，她們的韌性、美麗而健康的情懷。把她們低弱遙遠的聲音匯集起來，傳播得更遠一點，讓更多的人能夠聽到，或許，它可以幫助我們從一個側面了解中國婦女的整體狀況。”[1](P232)關注她們的藝術創造，再現她們的生活真實，從女性學的視角重新審視和定位她們的文化生態價值，無論對于女性學自身的研究，還是對于民間文化遺產的保護和女性民間藝術的出路，都將具有現實的意義。
三、問題與困惑：女性民間藝術的出路
就如該書主編在編輯本書后所感受的那樣，民間女藝術人“對傳統女性藝術形式的承襲，凝聚了古典東方女性特有的內在的溫柔之美；她們對男性占主導地位的藝術領域的沖擊，塑造了現代中國女性崛起所彰顯的陽剛之氣。”[1](P243)80位民間女藝人的口述歷史與她們的藝術生活，帶給我們太多的震撼與欣喜，這一切都源于她們的美：美的心靈、美的追求、美的創造。
也許正是因為美，才會如此令人感動。讀完此書，你或許會有這樣的想法與沖動：留住美的東西，留住我們的文化之根。這是一種期許，更是一種展望。傳統民族民間文化的保護與傳承，不能也不應該等到它們消亡或瀕臨消亡的時候才去重視和施行。相對于精英文化和有形的文化遺產，民間文化和無形文化有其獨特的存在形態、傳承方式與文化品格，對于中國婦女民間藝術來說同樣如此。它們共同構成了中國文化的生態系統，它們都是人類需要拯救、保護和傳承的整體文化的一部分。
伴隨中國開放程度的加深與工業化、城市化的進展，傳統文化將面臨外來文化與新興文化越來越大的撞擊。文化的沖突與文化的整合以及文化形態的日趨多元化傾向，將不可避免。中國傳統文化和中國婦女民間藝術，無疑也面臨著更多的文化取舍與市場選擇。對于已經開通了網站和展廳做起剪紙生意的朱曼華來說，市場可能是一個較好的選擇：“我總覺得，民間藝術必須主動走出小家，走進市場，學會‘打食’，才能讓精美的藝術作品在現代社會中有強大的生命力。”然而，對于婦女民間藝術來說，市場可能是一把“雙刃劍”，市場需求量的增加與藝術產業化傾向，在將民間藝術推向市場的同時，也不可避免帶來某些藝術品的粗制濫造甚至低俗化。美國人類學家博厄斯認為：“人們有能力欣賞由高超的技術制造出的、有藝術價值的產品，這一點并不限于具有高度文明的種族。一切原始氏族的產品在造型上均不存在現代文明和機械產品的那種矯揉造作。”[4](P12)而對于制作唐卡的藏族女藝人才瑪加來說，重要的不是一次次的好生意，而是某種精神性的堅守與宗教性信仰，她說：“在現在這種物欲橫流的社會，以手藝為生的人確實不多，但我一直認為做唐卡是我的一種必要的修行方式，我從不以唐卡作為我謀生立足的手段。在我看來，唐卡不是用于炫耀自己財富或藝術品味的工藝品，而是一種對古老文化的記憶和復制。”也許正是這種精神與堅持，1998年她所參與的《藏族彩繪大觀》創下了吉尼斯世界紀錄。
應該說，面對女性民間藝術的出路問題，上述的兩種選擇不論孰優孰劣，對女性藝術本身來講總是幸運的。不幸的是，我們的民間婦女藝術，尤其是一些偏遠的邊疆少數民族婦女傳統手工藝中的許多實用技術，在現代工業文明沖擊下已經“支離破碎”。就像一位記錄者在采訪云南傣族女藝人玉勐的“后記”中所提出的警示那樣：“在一個村寨，甚至一個地區，某一項傳統手工藝僅僅掌握在某一個老人手中，一旦老人過世，這項手工藝就永遠地在此地消失。”而隨同這項手工藝消失的，可能更是一種活生生的文化形態。雖然人們可以“真實記錄被采訪者的每一句話，真實記錄即將消失的每一項傳統手工藝，真實記錄歷史”，[1](P198)然而，正像主編所擔憂的那樣，“如何長期保留蘊涵其中的民族文化，并在我們的后代中得以傳承，卻不能不說是一個令人深思的問題。”[1](前言第4頁)
無疑，這部具有開創意義的女性民間藝術創作與人生經歷口述史著述，將從不同的角度帶我們走進中國女性民間藝術與生活世界。這里有生活的艱辛，也有藝術的歡歌；有困惑與問題，更多是期待與展望。關注中國民間藝術，關愛民間女藝人，弘揚和承繼民族文化傳統，這應該成為每一個中國人應盡的職責。
[參考文獻]
[1]魏國英,祖嘉合主編.我的民間藝術世界――八十位女性的人生述說[C].北京:北京大學出版社,2007.
[2]唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京:清華大學出版社,2006.
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。
將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
傳統的巴蜀民間藝術研究，多把重點放在其起源、發展及藝術形態的分析上，這些研究在一定的歷史階段彌補了民間藝術在藝術學研究領域的空白，提升了民間藝術在學術史上的話語權，豐富了民族民間文化的研究成果。然而，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，我們不能把民間藝術與民眾生活的文化空間完全分割開來，使其脫離了具體的情境與生存的土壤，進而缺乏細節描寫與深度闡釋，忽略了民間藝術與鄉土社會的互動關系。
近年來，隨著“非物質文化遺產”概念的提出，民間藝術的內涵不斷擴大，不再拘泥于民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等藝術形式，諸如民間文學、民間雜技與競技、民間手工技藝等等都統統歸屬于“民間藝術”的范疇，人們對民間藝術的內涵和價值也有了更深入的思考。在非物質文化遺產保護的語境下，巴蜀民間藝術獲得了前所未有的廣泛關注，具有學術整合的研究價值；藝術人類學的理論視角與研究方法，將開啟巴蜀民間藝術研究的新領域，以學術研究帶動傳統文化保護，具有理論和實踐的雙重意義。
一、巴蜀民間藝術的人文內涵及當代價值
巴蜀民間藝術是古老的中華文明重要的組成部分。已有的考古成果顯示，以成都平原為中心的古蜀文明早在夏商時期就已經盛極一時。三星堆出土的造型獨特、鑄造精美的青銅器和玉石器，盡管殘留著古蜀文化與中原文化交流融合的痕跡，但也充分證明了古蜀先民在文化互補互融基礎上形成了自己獨特的原始造型藝術。這些原始造型藝術本質上是巴蜀先民生產活動和精神活動的產物，事實上它們不可能完全脫離民間藝術而存在，應該說，它們是當時社會藝術成就的集中體現和最高表現。由此可以推斷，古蜀時期的民間藝術已經達到了較高的水平。盡管四川盆地周邊為高山和高原所環抱，這種地形對巴蜀文化作為農業文明所必然帶來的封閉性肯定會有較大影響，但山原之間的若干河谷卻成為巴蜀大地得天獨厚的對外交通走廊，古蜀文化不僅與荊楚文化、秦隴文化、中原文化相互滲透影響，還通過滇黔夜郎文化和昆明夷、南詔文化，與東南亞、南亞、甚至西亞地區都有著密切的文化交流。巴蜀先民不拘于內、向外開拓、努力改善自身環境的決心和勇氣，形成了巴蜀文化“封閉中有開放、開放中有封閉”的歷史個性。而且，隨著時代的推移，開放和兼容最終成為巴蜀文化最大的特色。巴蜀先民在他們所處的特定生態環境和生活背景中創造出了輝煌的文明和文化，他們又創造出了各種藝術形態來表達他們的思維觀念和知識體系。巴蜀文化源遠流長，文化生態系統復雜多樣，民間藝術也表現得豐富多彩、燦然可觀。由于歷史上巴蜀地區文化生態系統的多樣性和復雜性，民族源流的多樣性和復雜性，特別是長時期的民族交往、民族遷徙與文化振蕩，使巴蜀民間藝術具有地方個性的同時，又呈現出多元性和多樣性的特點。
巴蜀民間藝術具有實用和審美的雙重價值。就民間藝術的內涵和功能來看，它涵蓋并超越了一般意義上藝術和美學范疇。絕大多數的民間藝術并不具備純粹的審美價值，恰恰相反都是從實用性出發，漸漸發展、產生出審美價值的，如民間建筑、民間服飾等等。因此，大多數的民間藝術與藝術學的藝術形態是有本質區別的。由于民間藝術與民眾生活方式、民俗活動及其他形態的藝術相結合，決定了其特殊的藝術形態特征，諸如體裁、樣式、功能、結構等不同于一般意義上的藝術形態，也就是說，與一般意義的藝術比較而言，民間藝術是實用功能和審美功能于一身的藝術形式，實用性是其本質特性。
巴蜀民間藝術承載著歷史的文化記憶。民間藝術是在特定的歷史條件和人文環境中產生的，是某一地區、某一民族深厚的傳統文化在悠久的發展過程中，歷經歲月滄桑保存、流傳下來的，它們承載著豐富的歷史信息和地方性知識，反映著歷史文化傳統的發展與變遷，保留著濃縮的民族和地域特色，具有極高的歷史價值。紛繁多樣的巴蜀民間藝術蘊含著巴蜀傳統文化的根基，反映了巴蜀地區民眾的生存方式、思維方式、心理結構和審美觀念等等，體現出巴蜀文化的歷史文化發展蹤跡，具有重要的文化價值。巴蜀民間藝術最大的特點就是它不脫離民眾的生產生活方式，不脫離具體的歷史和社會環境，呈現著巴蜀文化基因和精神特質，沉淀著發展的經驗、生存的智慧，這些維持民族或群體血脈的因素反過來又世代塑造并延續了這些民族或群體一脈相承的生活態度和社會行為，從而形成特有的文化傳承和群體意識，成為一個地區、一個民族最基本的識別標志。因此可以說，巴蜀民間藝術與更廣泛的巴蜀文化一起，承載起了一個特定地域民眾的生命動力和情感依托，為他們構建了一個美好的精神家園。
二、非物質文化遺產保護語境下的巴蜀民間藝術
隨著經濟全球化的不斷加快、現代科技的發展、信息化的普及，人們的生產生活方式發生了很大的變化，包括民間藝術在內的民族民間文化賴以存續的文化生態受到了猛烈的沖擊，很多民間文化的生存與發展面臨著嚴峻的形勢，這是一個國際性的問題。
2004年，我國政府正式加入聯合國教科文組織制定的《保護非物質文化遺產公約》，并將此前已經發起組織的“中國民族民間文化保護工程”（2002年）一起匯入到世界性的“非物質文化遺產保護”工程中。2006年以來，我國先后公布了三批國家級非物質文化遺產名錄，涉及民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥和民俗等門類。這些門類大部分是具有民間性、民族性和集體性的藝術形式，對于研究民族的審美心理和文化特征等具有重要的價值。
巴蜀民間藝術在國家“非物質文化遺產保護”工程中登上了“大雅之堂”，許多魅力獨具、底蘊深厚、具有重要保護和研究價值的巴蜀民間藝術形式進入國家級名錄之中，充分展現出了巴蜀民間藝術的多元與多樣的特點：
有表現各種勞動形態的，如：川江號子、抬工號子、竹麻號子、巴山背二哥、川北薅草鑼鼓、薅秧歌、高腔山歌等等；
有表現民風民俗的，如：婚嫁歌、滾板山歌、高臺獅子舞、木板年畫、夾江年畫、雨壇彩龍舞等等；
有表現西南少數民族神話傳說、民間信仰和習俗的，如：彝族的支格阿魯、畢摩經誦、阿都高腔、漆器制作工藝；苗族古歌；藏族史詩《格薩爾》、熱巴舞、弦子舞、扎唄麻呢舞、唐卡；白馬藏族的舞；羌族的卡斯達溫舞、羌笛等。
這些進入國家級非物質文化遺產名錄的巴蜀民間藝術具有共同的特征，如地域性、集體性、傳承性、象征性等。首先，巴蜀民間藝術是世代生活在中國西南一隅的巴蜀地區的民眾創造并享用的各種藝術形態，是他們在這一特定的地域生態環境中創造出來的人文景觀。盡管很多藝術形態在中國其他地區也同時存在，但是由于受到各種自然生態條件的制約和影響，呈現出不同形式和特征，“巴山蜀水”獨特的自然景觀必然孕育出匠心獨具、性格鮮明的巴蜀民間藝術。第二，巴蜀民間藝術是巴蜀民眾集體智慧的結晶，是集體創作、傳承并享用的文化遺產。盡管在代代傳習中，民間藝人都可能將自己的智慧和創造傾注于藝術活動之中，表現出鮮明的個性，但是每一個民間藝人都不可能脫離生育、養育他的社會文化土壤而存在，因此他們所傳承的民間藝術也必然具有集體性的特征。第三，與物質文化遺產相對而言，非物質文化遺產最重要的一個特征就是它的“活態性”，而活態的具體表現就是傳承。巴蜀民間藝術的傳承，不僅表現在藝術門類自身的繼承和發展，更重要的是其產生的藝術價值和精神力量的傳遞。另外，民間藝術在傳承的過程中既表現出相對的穩定性，同時又會隨著社會的發展和變遷產生變異。第四，凝聚著巴蜀民眾集體智慧的民間藝術是巴蜀傳統文化的象征符號，是巴蜀文化特征直觀生動的反映。巴蜀民間藝術以各種形式展現出巴蜀文化獨特的氣質和內涵，這是在多元一體的中華文化中區別于其他地區文化的標志性文化，因此，也可以說，巴蜀民間藝術是巴蜀文化中的一個象征性符號。
歷經幾千年滄桑的巴蜀文明所涵養的巴蜀民間藝術浩如繁星，其蘊含的人文價值和精神財富是不可估量的。然而，迄今為止進入各級非物質文化遺產保護名錄的巴蜀民間藝術門類和數量還不是很多，事實上，最終可能有很多的民間藝術不能被納入到國家視野之中，但它們的價值依然非常重要，不容忽視。
在非物質文化遺產保護的語境下，巴蜀民間藝術作為民族民間文化的一個重要組成部分，連接著傳統與現代，承載著維系民族情感和展示世界文化多樣性的歷史使命，受到了史無前例的廣泛關注和重視。但是，在這一浩大而本文由收集整理長遠的工程中，各方利益的訴求又可能使原本面臨生存危機的民間藝術加速走入絕境。在現代社會條件下，以人為地干預而迫使其改變原來的形態，特別是以強力手段迫使民間藝術轉型，增加其與民族傳統文化和思維方式不相容的內容都所謂創新，都是以破壞和犧牲民間藝術的民族特點和鄉土特點為代價的，因而也是不可取的。
非物質文化遺產保護是一個復雜而龐大的工程，不是一朝一夕就能完成的工作。雖然許多國家都有著豐富的保護實踐經驗，但是國情不同、文化特性各異都決定了我國的非物質文化遺產保護工作沒有現成的經驗可循。因此，這不僅僅是一個國策問題，還應該是一個很值得研究的學術問題。
三、藝術人類學視野中的巴蜀民間藝術
在非物質文化遺產保護的語境之下，讓我們更加意識到研究包括巴蜀民間藝術在內的民族民間文化的重要價值，無論從學術角度還是現實角度都具有深遠的意義。
藝術人類學將為巴蜀民間藝術研究開拓新的視野。從社會分層來看，以往的藝術史，不僅是以歐洲為中心，同時也是以上層的文化藝術精英為中心。這不僅是世界藝術史的問題，也是我國藝術研究的一種傳統視野。那些生活在社會底層、邊遠地區的民眾所創造的藝術長期以來沒有被劃入藝術史、藝術學研究的范圍中。藝術人類學立足全人類藝術現象，極力主張并且強調民間藝術也是人類藝術的重要組成部分，甚至是人類藝術中最根本、最基礎的部分。藝術人類學視野中的巴蜀民間藝術研究，必然會打破原有的學科界限，融合多學科的理論和方法，以發展出綜合的、交叉的、跨學科的方法和技巧，其特點與優勢將從以下幾個方面體現出來。
（一）關注巴蜀民間藝術的文化整體性
任何一種民間藝術形式都產生于一定的文化生態中，這種文化生態又與自然環境、人文環境息息相關。因此，我們對于巴蜀民間藝術的研究必須與巴蜀文化聯系起來，與巴蜀文化產生的自然、地理、歷史等諸多因素聯系起來，否則很難準確把握這些民間藝術的個性和精髓。以廣大民眾為創作者和享用者的巴蜀民間藝術必然是巴蜀民間文化的物化形式，是巴蜀民間文化的生動展示，自然也就反映了巴蜀文化的精神和特征，同時巴蜀文化的諸多特點也就必然通過民間藝術這樣豐富生動的載體表現出來。
民間藝術是相對于官方藝術、上層藝術或者精英藝術而提出的一個概念，但是不能把兩者完全對立起來，應該糾正民間藝術是邊緣文化、落后文化的傳統觀念。事實上，前者與后者不是彼此孤立靜止的，它們的產生都有著相同的社會土壤和文化背景，它們在發展過程中又相互滲透、相互聯系、相互影響。
從另一個方面說，整體性還體現在時間和空間兩個維度上。從時間上看，把巴蜀民間藝術融入到巴蜀文化當中，從歷史發展的角度，不僅關注現代民間藝術，也要與巴蜀文化的歷史發展結合起來。從空間上看，筆者提出巴蜀的范疇，而不是以省區來劃分，正是從歷史發展和文化的地域特征著眼，打破行政區劃的界限。尤其是“南方絲綢之路”的學術概念的提出，使得巴蜀文化更是融為一體，作為南方絲綢之路的起點。這樣有利于將巴蜀地區的民間藝術與周邊文化圈藝術門類作比較研究。
（二）關注巴蜀民間藝術活動中的“人”
對于巴蜀民間藝術的研究雖然以具體的藝術形態為對象，但是研究的實質應該是對人的關注和重視。人不僅是民間藝術的創造者和傳承者，也是民間藝術的擁有者、享用者。任何形態的藝術本身所具有的價值和意義，從根本上來說，都遠遠沒有創造和擁有這些藝術形態的人本身更為重要。一幅精美的年畫、一出經典的戲劇固然能引起人們的審美共鳴，然而那些創作并傳承這些藝術形態的民間藝人及其高妙的智慧、精湛的技藝才是這些“遺產”的靈魂所在。這些民間藝術的精髓似乎很難用“非物質文化遺產保護”的種種手段去進行有效的捕捉和保存，藝術人類學卻提供了一種更為有效的方式將其記錄下來，那就是——寫文化。因為民間藝術與民眾的生產生活息息相關，我們就可以透過對特定區域內民眾生活的關注去探究一項民間藝術的本質。
巴蜀民間藝術的創造者和享用者是廣大的民眾，使最廣泛意義上的人的群體。因此，從藝術人類學的視角去審視巴蜀民間藝術，更多會關注巴蜀地區民眾的生產方式、生活狀態、精神世界和情感因素等。對巴蜀民間藝術的研究作為全球化背景之下對自身文化的一種反思，在反思中形成正確的文化理念，與世界其他文化一起共同維護人類精神生活與文化的多樣性、在社會急劇變遷中為人類構筑起理想的精神家園。
（三）重視文化理解和意義闡釋
在藝術人類學的視野中，沒有“先進”文化和“落后”文化的分別，每一種藝術形態相對于它那個民族或族群而言，就是最好的、最適宜它自己的思維方式、生產方式和生活方式。每一種藝術形態相對于它的民族或者族群而言是一定有意義的。藝術人類學就是要去找尋蘊含在其中的意義所在。
藝術人類學并不會將紛繁復雜的所有藝術現象都納入研究的視野，而是需求有價值和意義的藝術現象進行剖析。當然，也有很多藝術現象、尤其是民間藝術的價值和意義還沒有得到足夠的重視和關注，這也將是藝術人類學在尋求研究對象時應該重點關注的。巴蜀文化具有鮮明的地方特色，是中國多元文化的重要一支，也是世界文化多樣性的重要組成部分。巴蜀民間藝術是巴蜀民眾共同創造的一道文化景觀，是巴蜀地區特有的民間文化的組成部分。同時，這些民間藝術也滋養著人們的日常生活，影響著社會大眾的心態。因此，巴蜀民間藝術還具有文化認同價值和豐富文化多樣性的價值。
（四）注重個案研究和田野調查
個案研究和田野調查是藝術人類學有別于其他學科的重要研究手段。對于豐富多彩、數量可觀的巴蜀民間藝術，我們不可能對每一種民間藝術進行逐一研究和關注。而是應該選取具有代表性的藝術形態進行深入的個案研究，從中探尋民間藝術發展的規律、蘊含的文化價值以及與地方文化之間的關系等等。田野作業使用的各種手段，都將記錄下瀕危的民間藝術。寫文化不但可以使我們知道一種民間藝術的傳承方式、表演方式，同時還可以通過深入細致的調查，深刻地了解到民眾的生活實情，他們的喜怒哀樂、人生觀、價值觀以及他們對于民間藝術的看法。扎實的田野工作、開闊的理論視野將為對巴蜀民間藝術進行系統的學理性闡釋提供充足的空間。這有別于那種縱觀千年的宏觀敘事特征的研究方法，也有別于那種不見具體人和事、瑣細羅列藝術形態本身的傳統解讀模式，強調民間藝術的本質是民眾是為了生活的有序與精神的完滿而主動進行的一種文化創造，主張以民間藝術為軸心建立起田野研究的相關動態視野，從民眾行為實踐中發現并揭示民間藝術活動中的文化邏輯，以跨學科的理論視野和田野實踐實現民間藝術的研究價值。
結語
關鍵詞:民間藝術；生態系統；中國傳統文化；失衡；衰落
中圖分類號：J528文獻標識碼：A
民間藝術的生存以及民間藝術本身是一個復雜的系統，民間藝術系統又屬于社會系統中的一環，民間藝術能否在社會中得以生存和發展，主要是看其自身子系統能否有序、健康運轉，并且能與社會大系統協調發展。民間藝術有自身的構成和生存模式，在社會經濟發展中有著獨特的作用和意義。民間藝術生存的機制和原理如同生物學中生態系統，所以我們也借助這一概念和理論，建立民間藝術生態系統，研究民間藝術的生存與發展規律。
研究民間藝術的生態系統理論，是為了認清民間藝術的生存和發展并不是孤立的，它與它所生存的社會環境有著密切的關系。在對它生存或衰落的情況的認知上，我們必須跳出民間藝術本身的局限，將其放歸人類生態圈之中，從更大的、更高的角度和視野來“觀察”，這樣我們才能從根本上、本質上了解和掌握它的發展脈絡、生存機制以及變化規律等。
一、民間藝術生態系統的概念及其結構
民間藝術生態系統是在一定空間范圍內，由民間藝術群落及其環境組成，借助于各種文化的功能規制（觀念、思想、信息）所聯結的龐大的、結構復雜、功能多樣、因素眾多并具有高度協調和適應能力的穩態系統。民間藝術就是在這個生態平衡的系統中得以生存和發展的。
民間藝術生態系統構成要素包括：農村的社會環境、民間藝術功利功能、民間藝術觀念、民間藝術形式。各要素之間有著嚴格的前后承接關系。這些要素之間是以社會環境規制民間藝術觀念――民間藝術觀念規制民間藝術功能――民間藝術功能規制民間藝術形式――民間藝術形式強化社會環境的營造的鏈式方式發生作用的。社會環境是民間藝術發生和發展的最原始基礎，也是民間藝術生態鏈完整和穩定的最根本要素。它特殊的構成（地理區位、地理環境、歷史演變、地域文化、生存方式等）產生了與之相匹配并為之服務的民間藝術思想觀念，這個觀念就是人們在日常生活和活動中以求生、趨利、避害的方式表達的生命訴求。民間藝術功能自然且必須成為滿足這種訴求的“道具”，承擔起人們世俗生活中生命訴求的功能載體。作為功能載體的民間藝術形式也自然服務于它的生存目的，實現它存在的價值和意義，單純的、唯一的目的性也塑造出了確定和模式化的民間藝術存在形態。民間藝術形態在社會環境中的普遍存在又成為社會環境構成的一部分，強化和穩固著社會環境的現實“模樣”。這樣就形成了民間藝術生態系統的一個循環，這種循環永不停息的流動，一直延續下去，構成民間藝術生態系統的穩定結構。
民間藝術生態系統的生態鏈是單向向下傳導的，構成嚴密且牢固的鏈接關系，使得民間藝術以自有的傳承機制延續。這個生態系統一直呈動態穩定狀態之中，但是生態系統各因素在社會的變化發展中一直處于波動之中，生態鏈環環緊扣，息息相連，維持穩定。一個穩定的生態系統必然會構建穩定的民間藝術的生存狀態，一個不穩定的生態系統必然會破壞民間藝術的生存狀態，甚至使其衰落、消亡。民間藝術生態鏈在正常情況下處于一種平衡狀態，但是這種平衡是動態方式。社會是不斷發展的、變化的、有活力的，社會構成的各種要素總是隨著社會的變化而變化，各種要素、矛盾總是相互碰撞、博弈，影響著社會的走向，也影響到物質環境和文化環境的變遷。處于社會環境中的民間藝術也是“隨波逐流”處于動態之中，但是這種動態一直被限制在一定的范圍之內的。社會結構和經濟的穩定性使得民間藝術生態系統具有較強的“自控”能力，當外部環境變化對其產生的影響一旦到達一定的閾值，它便發生作用將其調控回來，以維護民間藝術的正常生存和發展。但是民間藝術生態系統也不是十分牢固的，生態鏈的單向性具有脆弱性，任何一個環節發生斷鏈，就會發生連鎖反應，將會造成整個系統失衡。
二、民間藝術生態系統失衡
而事實上，民間藝術生態系統正處于失衡的狀態。當下，經濟全球化，便利的交通拉近區域之間的距離，信息交流空前快捷，文化的交流異常活躍，農村社會、經濟的發展，改變了農村的社會結構，沖擊著農民的生產方式和生存模式。在民間藝術生態系統之中社會環境最為重要，其變遷對民間藝術產生深刻且致命的影響。農民走出了曾經封閉的生活區域，其生活方式和價值觀念與他者迅速碰撞而趨于大同，人們逐漸拋棄了固守的生活方式和觀念，不再把生活的重心放在祭祀鬼神上，擺脫尊神懼鬼心理的規制、束縛。他們開始思考人類真正的存活意義，追求個體的生存價值。這種觀念的變化根本上沖擊著民間藝術觀念的基礎，人們對民間藝術的“信仰”的喪失造成民眾對民間藝術功利功能需要的喪失，從而影響到民間藝術在民間存在的意義和價值以及它存在的必要性。［1］這種情況下，民間藝術生態鏈環節出現了斷裂，生態系統失衡。
民間藝術生態系統的穩定與否，是生態系統結構張力和聚力博弈的結果，而二者的強弱則由民間藝術各構成要素的發展能否匹配它們所生存的社會環境造成。在民間藝術生態系統的匹配中，當結構張力和結構聚力能耦合并進時，兩者則具有結構中和的意義，能夠生成整體動態平衡的價值。一個整生化程度持續發展的系統，是結構張力和結構聚力均勻發展并且平衡統一的結果，如果結構張力大大地超出結構聚力，將無法保持整體的穩定，不可避免地走向震蕩和解體，也就無所謂整體存在與發展或曰系統生長了。反過來如果結構聚力大大超過結構張力，也會使系統失去動態平衡，在彈性與活力的逐步減少中，可兼容性和相通融性的自由空間被壓縮，整體不可避免地走向沉寂與僵死，也同樣談不到系統的生存與發展。［2］就民間藝術生態系統而言，其在當下的社會語境下，正處于結構張力大大超于聚力，迫使民間藝術的生態系統各因素發生失散，生態系統發生解體的狀況。而系統解體的結構，必然是民間藝術走向衰落和滅亡。
一個完整的民間藝術生態系統是生態審美價值、生態功利價值、生態藝術價值三位一體的總和，也是認知關系、實踐關系、日常生存關系與藝術化審美關系的整生化結果。當這種總和和整生化在社會的變革之中出現分散時，生態結構的整體與各部分首先進行自我調節，以維持穩定；當系統因外部原因產生極大的震蕩時，系統自調節余地喪失，潛力耗盡時，系統則變革自身的結構與屬性，以適應外部變化的環境，以形成與新環境的動態平衡。而這種變革了的結構和屬性以及新的平衡使得傳統民間藝術生態平衡終止，會從根本上改變傳統民間藝術的性質，繼而相應地改變了它的表現形式、造型元素、構成方式、符號意義、思想觀念等等。
三、民間藝術生態系統失衡具有必然性
民間藝術是人類生態圈內的一環，不能獨立存在。生態圈有著自身的生存之道，那就是總是要保證生態平衡與和諧。它驅使該系統中所有的因子實現同式運轉，復合整生，構成生態審美文明的大整生。民間藝術的發展總是朝著適應這個大系統目標方向的，始終指向它所要要求的審美價值目標和價值理想的要求的。這是審美規律與目的依從生態規律與目的，在本質上是一種最終遵循生態規律的顯現，這種規律是人類不可抗衡的。陜北民間藝術的整體衰落根本原因就在于此，它舊有的模式與新時代大眾日常生存審美的對應性與匹配性發生偏差，它的生存價值與大眾內在審美需要的統一性遭到破壞，這就勢必會被新時代所拋棄。
民間藝術的構成包括有民間藝術的物質載體，民間藝術的思想觀念內涵，民間藝術的功利功能，民間藝術的造型形式等。幾者之間相互聯系，它們缺一不可，又相互制約，牽一發而動全身，共同構成民間藝術的本質屬性，并匹配與它所生存的社會環境。在與民間藝術本體的關系中，社會環境最為重要，占有主導地位，是民間藝術生存的根本依存。社會的發展是客觀的，不以人的意志轉移的，而社會對文化和藝術有著客觀且確切的要求，只有民間藝術能符合社會的要求，滿足社會的需要，才能生存下去，才能在社會中占有一席之地；民間藝術思想觀念是社會精神文化中的子項，它必然委身于社會文化的系統中，有著共同的發展方向和主流意識；民間藝術的物質載體的存在不能脫離實用功能的，它總是在滿足民眾某種物質性需求的前提下才有著存在的必要，尤其對于追求“益”、“善”功利性目的農民大眾而言，他們至今不能欣賞純粹的“形式之美”，對民間藝術的創作者來說，需要的才應該存在，需要的才能激發他們的創作動機和動力。［3］民間藝術總是要服務于社會大環境的發展需求，與其發展方向保持一致。農村社會的變革是歷史發展的必然趨勢，是符合社會發展規律的，它迫使人們轉變思想觀念、改變生存和生活方式，結果造成民間藝術功利價值、審美價值、創作主體身份、創作機制等要素的喪失和離散，導致整個生態系統的整生性遭受破壞。
參考文獻：
［1］楊雨佳.創作主體的沒落對民間剪紙藝術的影響［J］.藝術百家,2010,(4):246.
