時(shí)間：2024-01-20 16:58:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典音樂的魅力，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法
中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨(dú)特魅力
（一） 營造意境的魅力。當(dāng)曲子風(fēng)格不同時(shí)它所表現(xiàn)出作者抒發(fā)的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風(fēng)的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗(yàn)和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結(jié)合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現(xiàn)的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進(jìn)到中世紀(jì)那昏暗的氛圍當(dāng)中去。然而，貝多芬的《命運(yùn)》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現(xiàn)出神情堅(jiān)毅的戰(zhàn)士與暴風(fēng)驟雨作殊死搏斗的場景。
（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經(jīng)歷了數(shù)百年的風(fēng)雨洗禮仍然屹立在人類藝術(shù)花園之中毫不動(dòng)搖，不同膚色、不同民族、不同階級(jí)、不同知識(shí)水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復(fù)雜， 因?yàn)槲鞣焦诺湟魳纷鳛槿祟愃囆g(shù)的結(jié)晶，它優(yōu)美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發(fā)，音樂是跨越時(shí)空而存在的。
（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經(jīng)走進(jìn)了青少年的課堂，在教育事業(yè)中發(fā)揮著不可替代的重要作用，它對(duì)促進(jìn)青少年綜合素質(zhì)的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補(bǔ)給，西方古典音樂可以促進(jìn)學(xué)生思想道德素質(zhì)的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進(jìn)青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用
（一） “通感”現(xiàn)象的產(chǎn)生。“通感”也被成為“聯(lián)覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動(dòng)”錢鐘書認(rèn)為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學(xué)創(chuàng)作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當(dāng)如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術(shù)，它可以通過引起人耳對(duì)樂音的感知而進(jìn)一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產(chǎn)生。
（二） “通感”現(xiàn)象的作用。音樂作為一種聽覺藝術(shù)，欣賞者首先感受到的是音高、音強(qiáng)、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產(chǎn)生了豐富的心靈感受和情緒體驗(yàn)。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復(fù)雜性導(dǎo)致了通感的產(chǎn)生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發(fā)通感的產(chǎn)生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情緒體驗(yàn)。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節(jié)性材料也會(huì)導(dǎo)致同感現(xiàn)象的發(fā)生，聆聽者會(huì)在不同形式的刺激下產(chǎn)生美的享受。
三、 西方古典音樂在中國的發(fā)展
（一） 西方古典音樂在中國發(fā)展的原因。20世紀(jì)80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進(jìn)了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發(fā)傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進(jìn)了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對(duì)外交流的開放態(tài)度進(jìn)一步促進(jìn)了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發(fā)展態(tài)勢(shì)。
（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進(jìn)一步發(fā)展是一個(gè)復(fù)雜而又極具現(xiàn)實(shí)意義的課題。音樂作為一種藝術(shù)形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價(jià)值取向等社會(huì)因素。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩(wěn)定的特征也十分明顯。然而，人們不必?fù)?dān)心作為一種音樂形式、音樂符號(hào)的西方古典音樂會(huì)在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發(fā)展，其實(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢(shì)的進(jìn)一步加劇和完善，人類彼此之間的聯(lián)系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發(fā)展有著其自身的規(guī)律，人們只需要尊重音樂的發(fā)展規(guī)律，秉持健康的態(tài)度對(duì)待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會(huì)綻放出炫麗的光芒。
四、 結(jié)語
不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發(fā)展，它的獨(dú)特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進(jìn)行審美的必由之路。以正確的態(tài)度對(duì)待西方古典音樂，積極引導(dǎo)其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。
參考文獻(xiàn)：
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【關(guān)鍵詞】中國古典音樂 鋼琴演奏 美學(xué)意蘊(yùn)
韻，是中國古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術(shù)形式的不斷融會(huì)貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。用鋼琴演奏中國古曲時(shí)，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發(fā)出另一種韻味，這是一種新藝術(shù)的魅力，也是中國古曲演奏的另一突破點(diǎn)。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國古曲，賦予了中國古曲一種新的內(nèi)涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現(xiàn)出一種不同的審美意蘊(yùn)。
一、我國古典音樂的特點(diǎn)
傳統(tǒng)的中國文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現(xiàn)代的教育因素影響著這些獨(dú)特的思維模式。中國傳統(tǒng)審美思維要從中國的自然環(huán)境和歷史文化背景中尋找，這是產(chǎn)生中國傳統(tǒng)美學(xué)的前提與基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)音樂多用旋律把主題表現(xiàn)得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點(diǎn)，內(nèi)容和效果大不相同。這種深邃在中國傳統(tǒng)音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現(xiàn)出來的一種體驗(yàn)和領(lǐng)悟。中國傳統(tǒng)音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國古典音樂是最能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化生命意蘊(yùn)的。中國古典音樂用中國的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機(jī)結(jié)合，所以創(chuàng)造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。
二、鋼琴音樂的發(fā)音特點(diǎn)
鋼琴有著豐富的表現(xiàn)力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨(dú)有的聲音表達(dá)著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對(duì)音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發(fā)音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。鋼琴發(fā)音的原理是琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發(fā)出的音響。放開手則可以使聲音延長，用手接觸聲音就會(huì)停止。鋼琴發(fā)出的聲音音質(zhì)、音色取決于彈奏時(shí)的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發(fā)音。
三、中國古曲和鋼琴結(jié)合中的新突破
鋼琴與中國古典音樂的結(jié)合形成了一種具有中國特色的新音樂形式——中國鋼琴音樂。中國鋼琴音樂不同于單獨(dú)的鋼琴音樂，也不同于單純的中國古典音樂，而是鋼琴與中國古典音樂的結(jié)合體，是一種新的音樂表現(xiàn)方法。中國鋼琴音樂演奏有著較大的復(fù)雜性，這體現(xiàn)著演奏者對(duì)音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領(lǐng)會(huì)中國古典音樂的內(nèi)涵，從而把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音恰到好處地結(jié)合在一起，這樣才能演奏出完美的中國風(fēng)格鋼琴音樂。
無論從創(chuàng)作手法還是音樂意境上，中國鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區(qū)別，中國古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達(dá)，注重的是意境與內(nèi)涵。中國古典音樂與鋼琴結(jié)合，可以把中國古典音樂表現(xiàn)不出來的聲音通過鋼琴表現(xiàn)出來，更好地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。人們對(duì)中國古典鋼琴曲有著獨(dú)特的審美方式，中國古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細(xì)膩、洪亮而得以表現(xiàn)出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國古典音樂與鋼琴完美結(jié)合的結(jié)果，也是中國古典音樂另一種美的體現(xiàn)。
隨著文化的交流，中國古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術(shù)格調(diào)演繹著濃郁的中國古典風(fēng)味，這是音樂藝術(shù)上的一個(gè)創(chuàng)新。中國古典音樂與鋼琴結(jié)合的演奏，對(duì)民族風(fēng)格的體現(xiàn)同樣有著積極意義。中國古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風(fēng)格還是審美觀、藝術(shù)觀、哲學(xué)觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結(jié)合帶給聽眾一種新的聽覺感受。
四、中國古典音樂在鋼琴演奏中美學(xué)意蘊(yùn)的表達(dá)
我國的古曲藝術(shù)在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，我們應(yīng)充分發(fā)揮我國古曲中的風(fēng)格和特色，更好地繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂。中國古典音樂與鋼琴的結(jié)合，產(chǎn)生了中國鋼琴音樂，中國鋼琴音樂中所表現(xiàn)的是作曲家的思想感情和中國民族文化特色，是人與自然的和諧關(guān)系，是對(duì)“真”“善”“美”的追尋。
中國鋼琴音樂以其獨(dú)特的風(fēng)格形式展現(xiàn)在人們面前，新形勢(shì)下的中國古曲音樂有其獨(dú)特的風(fēng)格和魅力，給人們?cè)诼犛X上帶來了新的體驗(yàn)，中國鋼琴音樂以其鮮明獨(dú)特的古典風(fēng)格，向世界展示著中國傳統(tǒng)音樂文化的無窮魅力。中國古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點(diǎn)，具有鮮明的中國民族特性。
結(jié)語
中國古典音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)，需要?jiǎng)?chuàng)新。大家都知道中國民間故事《梁祝》，無論是梁山伯與祝英臺(tái)感人的愛情故事，還是《梁祝》的古琴曲，都被世人所津津樂道。《梁祝》的古琴曲雖然很好聽，但一種樂器所表現(xiàn)出來的內(nèi)容是非常有限的，不同的樂器表現(xiàn)出來會(huì)有不同的效果。改良后的《梁祝》，無論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨(dú)演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現(xiàn)出的依舊還是《梁祝》所具有的濃濃古典氣韻及作曲者所想表達(dá)的內(nèi)心情感，但是卻更為生動(dòng)。
（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項(xiàng)的相關(guān)成果，項(xiàng)目名稱：《中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學(xué)研究》，項(xiàng)目編號(hào)：12B072）
參考文獻(xiàn)：
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[2]吳雪蕾.根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學(xué)，2007.
中國古典音樂自發(fā)展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨(dú)特的英姿屹立在世界藝術(shù)之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術(shù)，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個(gè)神奇而美妙的藝術(shù)世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養(yǎng)性，因而古典音樂體現(xiàn)的是古人的道德、思想、情感和對(duì)自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結(jié)合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。
一、古典音樂的簡介
從文獻(xiàn)記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈伞Ａ鎮(zhèn)愖源笙闹鳎酥鲋帲≈裰腹取狓P凰之鳴，以別十二律。”但是經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了黃帝所在的歲月，在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器“16支骨笛”，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深沉內(nèi)涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊(yùn)涵著生命的哲學(xué)，它推崇自然之音，并強(qiáng)調(diào)具有朝氣蓬勃的音樂節(jié)奏和情調(diào)以及與自然生命相通的悠遠(yuǎn)意境，強(qiáng)調(diào)著大自然界生生不息的規(guī)律。
二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵
中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對(duì)應(yīng)，而在周代之時(shí)形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應(yīng)的譜，被樂隊(duì)所演奏，但是由于時(shí)代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會(huì)的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意般的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會(huì)的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢(shì)和演奏是極富情感和內(nèi)涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認(rèn)可，因而也束縛了古典音樂的多元化發(fā)展，使得某些音樂只能在特定的環(huán)境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時(shí)中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對(duì)戀人的思念之音，對(duì)自然生命的向往之音，對(duì)祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊(yùn)涵著古人濃厚的山水情結(jié)，因此古典音樂總給人一種委婉動(dòng)聽、細(xì)水長流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時(shí)，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。
三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵
無可否認(rèn)，優(yōu)美的音樂是無法用文字和言語述說的，細(xì)細(xì)品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內(nèi)涵。因此，古典音樂只能用人們的內(nèi)心去感受，體會(huì)那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當(dāng)真正領(lǐng)略了古典音樂的意境和內(nèi)涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創(chuàng)造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當(dāng)你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨(dú)特魅力，同樣也是音樂意境的表達(dá)，深藏在音樂之中的是情感內(nèi)涵。例如那部音樂美學(xué)作品《溪山琴?zèng)r》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現(xiàn)在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內(nèi)涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時(shí)心中有諸多雜念，那么琴音就會(huì)被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達(dá)不到寧靜淡薄的境界。而對(duì)于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗(yàn)到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當(dāng)你靜心聆聽之時(shí)，聽見的是山與水彼此深情的對(duì)話，當(dāng)你閉目冥想之時(shí)，仿佛自身已在山水間，清風(fēng)拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優(yōu)美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會(huì)其中的內(nèi)涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術(shù)。古典音樂在表達(dá)其悠遠(yuǎn)意境的同時(shí)，在音樂中更是體現(xiàn)了深厚的情感內(nèi)涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優(yōu)美，如夢(mèng)如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應(yīng)，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現(xiàn)出了月下江水一派如夢(mèng)似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠(yuǎn)意境的同時(shí)，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。
四、中國古典音樂的審美內(nèi)涵
(一)崇尚自然美中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經(jīng)》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風(fēng)有著不解之緣，十二個(gè)月的不同風(fēng)聲與十二律正好彼此對(duì)應(yīng)，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻(xiàn)考究，中國最古老的樂曲正是對(duì)大自然的歌頌，體現(xiàn)了以生態(tài)自然物作樂的藝術(shù)美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產(chǎn)生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達(dá)到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對(duì)音樂的審美是以自然為準(zhǔn)則的，崇尚的是自然之美。
(二)以“和”為美“和”在中國古典音樂中所代表的意思是“調(diào)”，其主要含義是指在樂器合奏之時(shí)，應(yīng)該注意和諧之音，達(dá)到天人共樂的藝術(shù)效果。古人認(rèn)為，音樂之所以有動(dòng)人的旋律，并不是因?yàn)橐魳芬氐亩嗯c少，而在于音樂要素是否能夠相互碰撞、相互融合，形成一種新的聲音，并以不同的音調(diào)形成旋律的跌宕起伏。中國古典音樂中，在多種主題的構(gòu)建中，通常不是對(duì)立和沖突來體現(xiàn)的，而是傾向于和諧自然。例如《梅花三弄》中的兩個(gè)主題，將梅花的靜與動(dòng)體現(xiàn)得相得益彰。在音樂藝術(shù)上，古人為追求和諧常以魚咬尾的形式來構(gòu)建其調(diào)式，即由陰陽兩極所組成的太極圖案，魚頭緊緊咬住前魚的尾巴，兩者在運(yùn)動(dòng)的過程中處于對(duì)峙的形態(tài)，卻又相互融合。音樂也正是如此，將后一句的起因緊跟前句尾音，彼此融合、連貫，進(jìn)而延展出之后的音節(jié)，然后彼此往復(fù)，共同構(gòu)成和諧婉轉(zhuǎn)的旋律。
總之，中國古典音樂具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，它不僅能帶領(lǐng)人們進(jìn)入自然的天堂，還能引人進(jìn)入古人的情與愛之中，體驗(yàn)古人的生活，而中國古典音樂的真諦在于尋求“天人合一”的至高境界，當(dāng)物已非物，人已非人，所謂音樂也就自然形成，人們能感受到的不在于音樂帶來的聽覺效果，而是音樂帶來的心靈感應(yīng)。因此，音樂讓人處于寧靜祥和的精神狀態(tài)去感受生命的存在和意義，也可以讓人們的精神保持平衡，平息欲念。中國古典音樂傳承至今，其中蘊(yùn)涵的自然真諦依舊存在，只是能讀懂者已經(jīng)甚少。不得不說，都市的繁華已經(jīng)讓人們遠(yuǎn)離了自然之音的洗禮，中國古典音樂的內(nèi)涵也在慢慢地被人們遺忘。
關(guān)鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性
一 古典音樂在兒童教育中的作用
1. 古典音樂可以培養(yǎng)孩子的想象力。學(xué)生欣賞交響樂，一個(gè)樂章一個(gè)樂章地聽下去，大腦會(huì)隨著音樂的起伏進(jìn)行想象。音樂能起到激發(fā)想象力的作用，換句話說音樂能培養(yǎng)孩子的想象力，也就是能培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，中西方很多偉人，很多大科學(xué)家、學(xué)者，都有欣賞古典音樂的習(xí)慣，原因說是音樂能幫助他們提高創(chuàng)造力，提高想象力。左右大腦各負(fù)其職：左腦負(fù)責(zé)：語言、詞語、邏輯、數(shù)學(xué)、計(jì)算、分析、序列、符號(hào)。右腦負(fù)責(zé)：音樂、節(jié)拍、想象、聯(lián)想、圖形、色彩、創(chuàng)造、直覺。
2. 緩解學(xué)生大腦的疲勞。孩子學(xué)習(xí)是很累的，尤其中國學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學(xué)習(xí)量又大，學(xué)習(xí)時(shí)間又長，作業(yè)量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個(gè)方式。古典音樂就能緩解學(xué)生大腦的疲勞，當(dāng)大腦達(dá)到α波狀態(tài)的時(shí)候，就進(jìn)行良性物質(zhì)的分泌，大腦一旦處在α波狀態(tài)，就會(huì)分泌一種物質(zhì)---大腦內(nèi)啡素，該物質(zhì)是記憶因子，同時(shí)又是緩解痛苦和壓力的物質(zhì)，當(dāng)大腦分泌腦啡素時(shí)，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經(jīng)常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學(xué)生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。
3. 屏蔽學(xué)生大腦的雜念。現(xiàn)在的學(xué)生承受著巨大的壓力，在學(xué)校要承受學(xué)習(xí)的壓力，承受人際關(guān)系的壓力，承受老師對(duì)他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個(gè)社會(huì)給學(xué)生帶來的諸多壓力。孩子在學(xué)習(xí)時(shí)左腦就會(huì)被諸如此類的壓力所干擾，使學(xué)生心情煩躁，學(xué)不下去。沒有事時(shí)煩躁，有事時(shí)根本就不能學(xué)習(xí)。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當(dāng)古典音樂一響起，學(xué)生就會(huì)從左腦的那種煩躁的狀態(tài)轉(zhuǎn)向右腦了，右腦管音樂，意識(shí)從左腦引開，并發(fā)生變化，進(jìn)入到學(xué)習(xí)的狀態(tài)。
二 古典音樂對(duì)兒童教育的重要性
1. 古典音樂可以促進(jìn)兒童心靈的健康
音樂是最富情感的藝術(shù)，古典音樂中所具有的優(yōu)美旋律、豐富情感和緩急有序的節(jié)奏，能與兒童內(nèi)心的情感產(chǎn)生共鳴，并隨著音樂的節(jié)奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。
2. 古典音樂是理性的藝術(shù)，可以培養(yǎng)兒童縝密的思維能力
表面看來，音樂是跳動(dòng)的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現(xiàn)了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發(fā)展、遞進(jìn)、互動(dòng)，樂器之間的相互輝映都表現(xiàn)出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導(dǎo)給他們，有助于他們思維能力的提高。
3. 古典音樂是生命的藝術(shù)，讓生命豐富多彩
古典音樂來源于生活，是對(duì)生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風(fēng)，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養(yǎng)成聽古典音樂的習(xí)慣就如同生活中多了一個(gè)知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。
三 培養(yǎng)學(xué)生愛好古典音樂的方法
1. 首先對(duì)學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查、座談等多種形式的調(diào)查，了解其對(duì)古典音樂的認(rèn)知程度，學(xué)生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評(píng)價(jià)的重要依據(jù)之一；其次，精心設(shè)計(jì)、認(rèn)真組織各種校內(nèi)藝術(shù)活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學(xué)生建立個(gè)人檔案，運(yùn)用觀察、調(diào)查、比較等方法，及時(shí)記錄學(xué)生的藝術(shù)感受能力和情感發(fā)展的變化歷程。
2. 隨古典音樂身體律動(dòng)。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應(yīng)。古典音樂欣賞教學(xué)應(yīng)該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達(dá)克羅茲認(rèn)為：在古典音樂上，凡聲音的強(qiáng)弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低之各種變化的動(dòng)感，均可以身體的動(dòng)作予以外顯，特別是節(jié)奏。
四 古典音樂教育的幾點(diǎn)意見
1.讓孩子喜歡古典音樂不能急
古典音樂能開發(fā)智力，能使孩子記憶力提高，學(xué)習(xí)效率提高，使孩子情緒穩(wěn)定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài)。孩子必須有一個(gè)經(jīng)常聽古典音樂的過程，一個(gè)月、二個(gè)月、三個(gè)月，聽的時(shí)間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點(diǎn)兒，知道了古典音樂對(duì)兒童成長的意義，學(xué)習(xí)的意義，就要慢慢做這件事。
2.家校聯(lián)系，鼓勵(lì)孩子和家長一起聽
在古典音樂教育中，除了教師的引導(dǎo)之外，家長一定要聽，一定要系統(tǒng)地聽，反復(fù)地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識(shí)才能增強(qiáng)，才能和教師一起帶動(dòng)學(xué)生主動(dòng)去聽，去感受，從而發(fā)現(xiàn)音樂的魅力。
3.專業(yè)的教學(xué)設(shè)備
要讓學(xué)生欣賞古典音樂，學(xué)校需要配置專業(yè)的音響系統(tǒng)，準(zhǔn)備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對(duì)大腦的波的振動(dòng)都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學(xué)生會(huì)有不同的智力在大腦里顯現(xiàn)出來，如果學(xué)生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學(xué)生就比較僵化，學(xué)生也不愿聽了，因此，要給學(xué)生多準(zhǔn)備、多欣賞不同種類的古典音樂。
五 結(jié)論
人之初，聽覺神經(jīng)的發(fā)育成長，極大影響兒童智力。風(fēng)聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時(shí)期是人習(xí)慣、性情養(yǎng)成的關(guān)鍵期，這個(gè)時(shí)期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學(xué)生終生受益。
參考文獻(xiàn)：
[1] 吳文漪，《音樂教學(xué)新視角》，人民教育出版社，2007
[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995
（配合第十冊(cè)第16課《音樂之都維也納》）
維也納，聽說過嗎？
素有“多瑙河的女神”之稱的維也納是音樂的圣殿，同時(shí)也是歐洲最古老和最重要的文化、藝術(shù)和旅游城市之一。
它是奧地利的首都，位于奧地利東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，四周環(huán)繞著著名的維也納森林，是一座典雅、美麗、清潔的花園城市。作為中世紀(jì)歐洲最大的三座城市之一的維也納，其最獨(dú)特的地方就是它的音樂。
維也納是歐洲古典音樂的搖籃。從地圖上來看，奧地利的地形就如一把小提琴，是哺育音樂家的搖籃。她像一塊巨大的磁石，不僅把眾多的音樂家吸引到此地，而且還培育了一代又一代杰出的指揮家和演奏家。18至19世紀(jì)，這里更成了歐洲古典音樂的搖籃和舞蹈音樂的發(fā)源地。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》，貝多芬的《命運(yùn)交響曲》《月光奏鳴曲》，約翰?施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生于此。他們的成就開創(chuàng)了歐洲古典音樂的先河，維也納也因此成為了音樂之鄉(xiāng)。
維也納是一座用音樂裝飾起來的城市。漫步維也納，幾乎到處都可以看見音樂對(duì)這個(gè)城市的影響。歌劇院、音樂廳星羅棋布，最顯著的是建于1869年的素有“世界歌劇中心”之稱的維也納國家歌劇院。在內(nèi)環(huán)路的城市公園里，可以看到偉大的約翰?斯特勞斯正在聚精會(huì)神地演奏小提琴；沿著內(nèi)環(huán)路，還會(huì)看到貝多芬、莫扎特等音樂大師的英姿。用音樂家的名字命名的建筑、雕像隨處可見，看著這些雕像，你似乎能想象到這些偉大音樂家們當(dāng)年對(duì)音樂的執(zhí)著與熱愛。
音樂是維也納的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納。舉行露天音樂演奏會(huì)，或在慶典、集會(huì)時(shí)奏一曲古典音樂已經(jīng)成了維也納人的習(xí)慣，就像空氣、水是人類生存的必需品一樣。試想，在一個(gè)隨時(shí)都能聽到音樂的城市中，置身于彌漫著美妙樂音的空氣里，樂聲和花草的芬芳，怎能不讓我們陶醉！說“維也納幾乎一天也離不開音樂”，一點(diǎn)也不為過。
音樂讓維也納在全世界聞名遐邇，維也納的音樂也給全世界的人們帶去了美的享受。一首首感動(dòng)我們心靈的曲子，如凱利金的薩克斯曲《歸家》，貝多芬的《月光奏鳴曲》，舒伯特的《小夜曲》，門德爾松的《春之歌》，格什文的《藍(lán)色狂想曲》等，讓人從感傷中解脫，變得心情舒暢且充滿自信。無論現(xiàn)代音樂還是古典音樂，只要溶于音樂的海洋中，我們就可以調(diào)心、調(diào)息、放松、聯(lián)想，調(diào)養(yǎng)身心的同時(shí)可祛病強(qiáng)身，健腦益智。 無論我們從事什么樣的音樂活動(dòng)，都會(huì)體驗(yàn)到音樂的強(qiáng)大魅力，受到音樂的感染。
悠揚(yáng)的樂聲，蔥郁的環(huán)境，美麗的多瑙河穿城而過，置身其中怎能不讓人陶醉呢！讓我們一起走進(jìn)音樂的殿堂吧！
關(guān)鍵詞：跨界音樂 融合 價(jià)值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時(shí)間不長，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點(diǎn)
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)。跨界音樂人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛。跨界音樂藝術(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿Αo論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。
第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會(huì)通過不同的方式嘗試對(duì)古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。
5跨界音樂未來發(fā)展的展望
一、中學(xué)音樂教學(xué)中學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)過程中面臨的問題
（一）中學(xué)生的價(jià)值取向
在大多數(shù)的中學(xué)生中，對(duì)于音樂課從傳統(tǒng)觀念上來說屬于副課，沒有語數(shù)外等考試型的科目重要，因此認(rèn)為音樂課就是放松精神和娛樂的時(shí)間，在課堂上對(duì)教師所放的音樂采取選擇性，一般會(huì)根據(jù)個(gè)人愛好聽取自己感興趣的音樂，尤其是正處于青春期的學(xué)生盲目追求流行音樂，部分歌詞其實(shí)并不利于現(xiàn)在學(xué)生的教育發(fā)展，而對(duì)于一些真正古典，有鑒賞價(jià)值的音樂卻進(jìn)行抵觸，通常情況下很少有人能聽進(jìn)去。
（二）音樂學(xué)習(xí)處于被動(dòng)狀態(tài)
傳統(tǒng)上認(rèn)為音樂課是屬于副課的，沒有嚴(yán)格的考試作為要求，因此學(xué)生從心理不重視音樂課，音樂課程的課時(shí)較少，普遍中學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識(shí)薄弱，缺乏一定的音樂素養(yǎng)，課堂教學(xué)模式單一，教材內(nèi)容不與時(shí)俱進(jìn)，在平時(shí)生活中也不注重積累音樂常識(shí)，另外青少年大部分學(xué)生追求流行音樂，對(duì)于古典音樂和民族音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)卻比較被動(dòng)。
（三）受家庭因素的影響
家庭成員對(duì)孩子興趣愛好、性格養(yǎng)成有著潛移默化的影響，尤其對(duì)于音樂的興趣表現(xiàn)得更為突出，假設(shè)父母也喜歡高雅古典音樂，會(huì)感染孩子和對(duì)孩子的興趣愛好進(jìn)行熏陶，但是如果父母很少聽一些高雅音樂，學(xué)一般來說學(xué)生也不會(huì)對(duì)音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，家庭熏陶對(duì)學(xué)生提高音樂鑒賞能力起著很重要的作用，在日常生活中，父母要給予孩子正確的引導(dǎo)教育，從小就要重視培養(yǎng)孩子的音樂鑒賞能力。
二、對(duì)中學(xué)音樂教學(xué)中學(xué)生鑒賞能力培養(yǎng)的思考
（一）音樂教學(xué)要聯(lián)系生活，貼近實(shí)際
學(xué)生的音樂鑒賞能力的培養(yǎng)需要學(xué)生具備一定的音樂基礎(chǔ)知識(shí)的同時(shí)，還要有情感體?，在古典音樂的一些高雅音樂中可以充分體現(xiàn)情感。但是青少年由于所具備的音樂知識(shí)水平較低，再加上流行音樂的沖擊，平時(shí)通俗音樂聽得要遠(yuǎn)超古典音樂，如果強(qiáng)制性反對(duì)學(xué)生聽他們喜歡的流行音樂，會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，更加厭惡古典音樂，因此在課堂教學(xué)中，教師可以挑選一些適合學(xué)生聽的，有積極引導(dǎo)作用的音樂，與學(xué)生建立友好和諧的師生關(guān)系，增加師生間的溝通交流，
使得學(xué)生的音樂情感得到最大程度的發(fā)揮。另外，可以利用多媒體教學(xué)適當(dāng)讓學(xué)生感受音樂劇，不僅會(huì)豐富學(xué)生的知識(shí)面，而且可以起到培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力的作用，將音樂以不同的形式展示出其魅力，拉近同學(xué)生的距離感。
（二）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力
中學(xué)階段是學(xué)生成長過程中的重要時(shí)期，也是培養(yǎng)學(xué)生世界觀、人生觀和價(jià)值觀的過程，處于這個(gè)階段的青少年普遍具有很強(qiáng)的好奇心和獨(dú)特的個(gè)性，在音樂欣賞中，思維能力占據(jù)主要地位，因此要重視學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。音樂鑒賞本省的創(chuàng)造性特點(diǎn)，要求學(xué)生不能被動(dòng)接受知識(shí)，而更應(yīng)該積極參與到音樂知識(shí)探究和音樂鑒賞的過程中。首先，教師可以通過創(chuàng)設(shè)情境來引入課題，比如可以通過故事講述的形式，讓學(xué)生在熟悉音樂創(chuàng)造背景的前提下感受音樂的魅力，這樣不僅能調(diào)動(dòng)課堂氣氛，而且有助于學(xué)生更好的感悟音樂情感，不斷培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。
（三）合理運(yùn)用各種教學(xué)方式提高學(xué)生的音樂鑒賞能力
音樂課程考試相較其他科目來說有其獨(dú)特性，在期末考試前，教師需要采取一些可行的教學(xué)方式，將之前課堂所講的知識(shí)串起來，方便學(xué)生記憶的同時(shí)，鞏固知識(shí)，這樣才能將平時(shí)在課堂上的情感體驗(yàn)進(jìn)行集中積淀，這也是教學(xué)中必須做的。可以通過游戲方式幫助學(xué)生記憶，或者制作PPT，利用音頻、視頻播放一些典型的音樂作品，將枯燥的知識(shí)運(yùn)用趣味性的方式幫助學(xué)生記憶，循序漸進(jìn)，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，制定合理高效的教學(xué)方案，采取多元化的教學(xué)方法，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
音樂可以陶冶情，提高幼兒的認(rèn)知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養(yǎng)。20世紀(jì)，美國著名的兒童心理學(xué)家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學(xué)校音樂教學(xué)的心理學(xué)》一書中指出：在普通學(xué)校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進(jìn)行的教育。而對(duì)幼兒進(jìn)行音樂教育的前提是幼兒要對(duì)音樂具有敏感性，要能夠?qū)⒁魳方傅饺恚€有就是幼兒的注意力，必須認(rèn)真去聽，才能體會(huì)到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關(guān)文獻(xiàn)后，筆者總結(jié)了關(guān)于新時(shí)期幼兒園古典音樂欣賞的相關(guān)問題，下面將從各方面一一進(jìn)行陳述和分析。
1.探索適合幼兒的古典音樂
幼兒天性活潑好動(dòng)，天真爛漫，所以在選擇音樂風(fēng)格時(shí)要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會(huì)對(duì)幼兒的個(gè)性發(fā)展起到深遠(yuǎn)的影響。比如說莫扎特的音樂風(fēng)格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽(yù)為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現(xiàn)古典藝術(shù)家的特點(diǎn)，莫扎特?zé)釔凵睢⑻煺妗渭儯偸桥d高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動(dòng)，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因?yàn)榇耍麆?chuàng)作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對(duì)美好事物的向往，同時(shí)也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學(xué)中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗(yàn)到快樂，培養(yǎng)其興趣，對(duì)身心的健康發(fā)展也有非常重要的作用。
2.幼兒園音樂欣賞的意義
愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對(duì)大自然有美好的向往，他們會(huì)希望親近大自然，在日常生活中，他們也會(huì)哼唱自己喜歡的歌曲，同時(shí)也會(huì)在聽到音樂的時(shí)候跟著節(jié)奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學(xué)中，欣賞音樂是指通過音樂，對(duì)作品進(jìn)行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動(dòng)，可以幫助幼兒發(fā)展其聽覺思維，培養(yǎng)他們對(duì)音樂的感知能力，形成對(duì)音樂的情感體驗(yàn)，最終將激發(fā)孩子對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣，從而發(fā)展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質(zhì)得到更好地提高。
3.幼兒教師可能存在的問題
3.1 由于幼兒園教師還沒有達(dá)到專業(yè)化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)和專業(yè)能力的鍛煉，就會(huì)導(dǎo)致其自身素質(zhì)不高，對(duì)音樂欣賞缺乏主動(dòng)性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區(qū)或者鄉(xiāng)下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認(rèn)為自己的音樂素質(zhì)低，不具備這方面的能力，那么在上課的時(shí)候，他們就會(huì)刻意避開這方面的內(nèi)容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養(yǎng)，但由于態(tài)度不夠積極，最終頁會(huì)導(dǎo)致他們所選的曲目不夠積極，也就會(huì)影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。
4.幼兒園音樂欣賞的實(shí)施方法及全過程的指導(dǎo)
4.1 對(duì)話法：是指音樂欣賞活動(dòng)中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們?nèi)咧g是一種平等的、對(duì)話式的、雙向交流式的關(guān)系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對(duì)話中得到挖掘和成長。同時(shí)，在實(shí)施對(duì)話教學(xué)的過程中，教師要注意雙方關(guān)系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應(yīng)積極學(xué)習(xí)，善于學(xué)習(xí)，為幼兒提供大量的音樂欣賞機(jī)會(huì)，來擴(kuò)大孩子們的視野。
4.2 古典音樂欣賞是幼師學(xué)習(xí)中一個(gè)非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關(guān)鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學(xué)生保持注意的重要因素，興趣也是開發(fā)智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學(xué)習(xí)過程中還是在教學(xué)過程中，都要根據(jù)自己或者孩子的興趣來選擇教材。可以通過選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。
4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動(dòng)中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導(dǎo)，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內(nèi)容？這是一個(gè)非常值得思考的問題。在活動(dòng)的全過程當(dāng)中，教師應(yīng)成為魚兒學(xué)習(xí)的支持者、合作者和引導(dǎo)者，同時(shí)還應(yīng)是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進(jìn)入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認(rèn)為經(jīng)驗(yàn)豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點(diǎn)：引導(dǎo)幼兒輕松享受音樂；在幼兒聽音樂的時(shí)候，教師適當(dāng)引導(dǎo)是關(guān)鍵；對(duì)于關(guān)鍵片段，一定要讓幼兒反復(fù)去聽，重復(fù)學(xué)習(xí)是幼兒學(xué)習(xí)的一種方式；要引導(dǎo)孩子進(jìn)行提問和表達(dá)內(nèi)心；要根據(jù)幼兒的年齡和心理特征的不同，認(rèn)識(shí)到每個(gè)孩子都有自己獨(dú)特的能力。
4.4 運(yùn)用繪畫的形式來解讀和表現(xiàn)樂曲。眾所周知，藝術(shù)是想通的，當(dāng)視覺和聽覺融為一體的時(shí)候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據(jù)幼兒的年齡特點(diǎn)，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達(dá)到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對(duì)古典音樂旋律和主題的理解。
1、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優(yōu)雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了我們沉睡的聽覺。
2、慢慢地，響聲小了，海水似乎恢復(fù)了平靜。烏云也消逝，聽吧，那是海水在歡呼，“嘩啦啦”，撓著小姑娘的腳丫，那孩子發(fā)出一陣清脆的咯咯聲，天碧空如洗，一塵不染，顯然是受過洗禮一般，一切顯得莊嚴(yán)而肅穆。只有那淘氣的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……
3、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認(rèn)為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現(xiàn)的不但是一種音樂風(fēng)格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領(lǐng)略到歷史的發(fā)展，那么，我們學(xué)習(xí)歷史不僅不會(huì)枯燥，還可以走進(jìn)那悠久的歷史，不是嗎？
4、打開音響，流泄而出的輕柔旋律，總是能撫慰每顆疲憊的心靈。悠然動(dòng)人，小憩的下午時(shí)光宛如浪漫嘉年華般，靜謐但鮮活映在腦海里。
5、精巧可愛的鋼琴小曲彷佛從古董音響娓娓流泄，音符雖然簡單，但是悠遠(yuǎn)脫俗的意境卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越一般通俗音樂 ，讓人聽了心曠神怡。
6、柔美音樂流泄?jié)M室，清新悠揚(yáng)的旋律，彷佛送來陣陣自然芳香。
7、當(dāng)樂音從音響中播放出來，仍是那熟悉的旋律，但一種飽滿與溫暖的感覺傾劇間流泄出來，聽不到類似克雷曼夸張的撕扯，代之而起的卻是動(dòng)感十足的圓潤。夜里雖然有些涼意，聽見謝霖與巴哈的組合，無疑讓這夜晚顯得格外詩意。
8、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因?yàn)檫@些新新人類已經(jīng)聽?wèi)T了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實(shí)聽者，電腦里、車?yán)?hellip;播放的都是流行歌曲，除了跟上時(shí)代，我也從中體會(huì)到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對(duì)崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
9、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現(xiàn)的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產(chǎn)生的天籟之音，我想我找到了答案。
10、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對(duì)兒子的養(yǎng)育之心，兒子對(duì)母親的報(bào)答。歌詞是吸引我們的一大亮點(diǎn)。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。
11、動(dòng)人音樂從音響緩緩流泄 ，灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應(yīng)天上有。
12、短暫的沉默后，沉重而急促的鋼琴聲象戰(zhàn)爭的爆發(fā)，突然響了起來，當(dāng)又一遍的和弦旋律響起，我仿佛看到了那一支支軍隊(duì)踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼里無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨著緊促的伴奏，時(shí)間仿佛倒流了――我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時(shí)傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰(zhàn)爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發(fā)生了什么，純潔的眼神中透出點(diǎn)點(diǎn)憂傷……
13、每晚睡前我都要聽聽音樂，夢(mèng)幻般的樂曲令我恍如進(jìn)入仙境，令我在陶醉中進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)……我微微合上雙眸，山林的靜謐能讓人沉靜，輕輕吞吐著清新的空氣，仿佛世間萬物己無雜音，只聽見烏兒飛嗚，高山流水的動(dòng)人天籟之音，睜開眼關(guān)掉音樂，那優(yōu)美的聲音仿佛還回蕩在這小小的空間之中。
14、歌聲余音繞梁，三日不絕，細(xì)細(xì)聽來，一種深沉卻飄然出世的感覺會(huì)理科占據(jù)認(rèn)得心頭，仿佛一切塵囂都已遠(yuǎn)去，只有這天籟之音。
15、第一次聽到校園民謠并不是《同桌的你》，但那樸素的歌詞，瑯瑯上口的旋律，卻讓我認(rèn)識(shí)了高曉松，老狼和一些我叫不上名的校園歌手。()普希金的一首詩中有這樣一句話：“一切都會(huì)過去，一切都是煙云。”時(shí)光匆匆，注定一切喜悅和悲哀將告一段落，我不知道心底那一份摯愛會(huì)不會(huì)改變。
16、歌聲跳動(dòng)的音符從音響里飛升起來流泄在屋內(nèi)各角落，發(fā)出低微清幽的節(jié)奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。
17、聲音如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動(dòng)的翅膀，清亮亮的流淌著，又好象塞外悠遠(yuǎn)的天空，沉淀著清澄的光… 高山流水 優(yōu)美動(dòng)聽 以臻化境 引人入勝
18、請(qǐng)不必感到驚異，因?yàn)檫@就是音樂的魅力。聽吧，當(dāng)一首流行音樂在你耳中跳動(dòng)時(shí)，音樂已化作一個(gè)個(gè)精靈激動(dòng)著你身上的每一個(gè)細(xì)胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當(dāng)你發(fā)覺自己不知不覺間跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時(shí)，請(qǐng)不要感到驚奇，因?yàn)檫@就是音樂的魅力。
中國古典音樂注重情趣和意境。“詩中有畫、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達(dá)抽象的情趣。詩詞是用文字來表達(dá)人的情感和動(dòng)人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨(dú)特的美學(xué)思想和藝術(shù)境界。音樂藝術(shù)本身就是一個(gè)文學(xué)、詩歌、美術(shù)的綜合體。所有藝術(shù)都是在主觀和客觀相互關(guān)系之間建立起來的，中國藝術(shù)中詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”，其實(shí)音樂與詩文，音樂與書法，音樂與詩畫亦是如此。因此要很好地欣賞中國古典音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時(shí)，我們可以結(jié)合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。那么，音樂和詩書畫能夠高度和諧統(tǒng)的原因有哪些呢？
一、幾種藝術(shù)形式產(chǎn)生和發(fā)展息息相關(guān)
“宮、商、角、子、羽”是中國古代的記譜方法，包括《詩經(jīng)》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲都是記譜的，有的用于吟唱，有的用于演奏，所以這些中國古典的幾種藝術(shù)形式都只是用一種文學(xué)的形式流傳下來。這直接導(dǎo)致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關(guān)系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨(dú)特性，才影響了中國古典音樂的獨(dú)創(chuàng)力和影響力。因此中國古代文學(xué)與古典音樂的融合成為中國古典音樂發(fā)展的一個(gè)特征。比如：
李白、杜甫、劉禹錫、王之煥、王維、柳宗元等詩人的著名詩篇有的被編成了民歌，有的則以琴歌形式被保存了下來，尤其是王維的《陽關(guān)曲》，更是成為了人們送別朋友經(jīng)常演唱的曲目。
宋代時(shí)期都市經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，市民階層日益擴(kuò)大。社會(huì)音樂活動(dòng)的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現(xiàn)了市民音樂活動(dòng)場所“勾欄”、“游棚”。適合于市民和文人趣味的諸如詞調(diào)音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發(fā)展。在詞體音樂方面，宋代堪稱是我國詞體音樂創(chuàng)作的黃金時(shí)代，按風(fēng)格可分為婉約派與豪放派。婉約派多以男女之情為主，講究音律與曲調(diào)的配合，而豪放派在詞的內(nèi)容上，打破了音律的束縛，風(fēng)格雄健粗獷，代表詞人有蘇軾、辛棄疾、張壽祥、岳飛等。如俞之豹在《吹劍錄》中所說，“學(xué)士（蘇軾）詞，須關(guān)西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”
二、幾種藝術(shù)形式都受到儒道思想影響
中國的古代音樂家往往也都是以“文”和“畫”聞名。受儒、道二家思想的影響，音樂和詩畫一樣是文人們對(duì)天地，對(duì)人生，對(duì)社會(huì)的一項(xiàng)價(jià)值觀察與評(píng)判，是他們心境的藝術(shù)折射。文人們通過傳統(tǒng)樂器傳達(dá)出他們所積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格。比如：從古琴曲《梅花三弄》、《陽春白雪》、《幽蘭》等作品，我們就能看出它們象征一種人格的美好或道德、政治的寄托，而這些都是古代文人審美追求。這種風(fēng)格所追求的意境自然是一種恬逸、閑適、虛靜、深靜和幽遠(yuǎn)的境界。《溪山琴?zèng)r》）的唱奏處理方式，均是文人們?yōu)閷?shí)現(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。《山水情》的畫面我們能感受到那種很強(qiáng)烈的文人氣質(zhì)，影片選用古箏作為音樂的主要表現(xiàn)手法，也就更突顯了影片中所要表現(xiàn)的古代文人所追求的人格美、意境美的審美境界。
三、幾種藝術(shù)形式都有濃厚的中國韻味
意境通常我們叫“情景交融”也就是情與景的結(jié)合。意境的特點(diǎn)，主要是依據(jù)空間境象來表達(dá)作者思想感情。藝術(shù)是作者主觀意識(shí)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)反映的表現(xiàn)，但由于所表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、體裁、的不同，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)性能效果。中國丹青不喜濃墨重彩，詩文講究言由心生，音樂也注重清新淡雅。音樂與畫都追求意境，意境與音樂、畫之間的關(guān)系表現(xiàn)為：音樂產(chǎn)生意，畫產(chǎn)生境。音樂和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境，境中有意。
如我國著名的樂曲《春江花月夜》就是一首典型的用其獨(dú)具中國韻律的融詩、畫為一體的優(yōu)秀作品。這首樂曲很好地將詩情與畫意融合在音樂中，并帶有濃厚的中國韻味。樂曲開篇成功地將“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。而這樣的詩意又讓人自然而然地聯(lián)想到中國古代山水畫那種清新秀麗的風(fēng)格，使人眼前浮現(xiàn)出春江戴月、月潮共生的美麗夜色，它具有的“樂中有畫，畫中有樂：歌中有詩，詩中有歌”的強(qiáng)烈藝術(shù)感染力很好地體現(xiàn)了中國古典音樂中的詩畫意境。而中國一首首賴人尋味的古曲就是在質(zhì)樸的深沉、典雅的明麗、柔美的清逸、細(xì)膩的拙直中體現(xiàn)中國文化最為深厚的底蘊(yùn)。
這是兩個(gè)以“水”為主題的音樂世界文明的碰撞與融合：西方與東方，北歐宏大與空靈兼具的英雄與神話史詩，與東方深沉渾厚同時(shí)細(xì)膩動(dòng)人的大雅國風(fēng)，在這個(gè)夜空中旋流、碰撞、交織、融合……世界少年音樂天才獨(dú)特演繹，國際著名指揮家、蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院院長陳正哲博士傾情指揮。應(yīng)蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院之邀，來自芬蘭艾斯堡音樂學(xué)院（簡稱EMO）的塔皮奧拉青年交響樂團(tuán)帶來了對(duì)姑蘇的遙遠(yuǎn)問候。
2014年10月16日晚，蘇州藝術(shù)文化中心大劇院中，一縷來自北歐曠野的清新的空氣蕩滌人們的心胸，這是來自天堂的旋律，純潔而又令人振奮。
這就是著名的芬蘭艾斯堡音樂學(xué)院（簡稱EMO）塔皮奧拉青年交響樂團(tuán)在中國蘇州的首次演出。這場由蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院和EMO聯(lián)合主辦、名為“卡勒瓦拉?秋天的史詩”芬蘭古典音樂國際交流音樂會(huì)，為蘇城人民獻(xiàn)上了一場宏大的聽覺盛宴。
“當(dāng)銅管群在低音區(qū)發(fā)出粗獷、強(qiáng)烈而沉重的怒吼，以和緩而持續(xù)的速度堅(jiān)定前行時(shí)，我就已經(jīng)被震動(dòng)了；那種弱小民族反抗力量和對(duì)自由的強(qiáng)烈渴望，在旋律中跌宕起伏，莊嚴(yán)而氣勢(shì)磅礴。”演出結(jié)束后，有聽眾激動(dòng)地說，當(dāng)最后一曲終了，交響樂在盛放的民族贊歌中宏大落幕時(shí)，小號(hào)嘹亮而激越的旋律，還久久回蕩在劇場中，縈繞在每個(gè)聽眾的心頭，蕩氣回腸。“一個(gè)偉大的民族，絕不會(huì)屈服于任何侵略者的鐵蹄，雖然我不是很了解芬蘭音樂的風(fēng)格，但《芬蘭頌》的精神，我們中國聽眾完全聽得懂，感同身受，感人肺腑。”很少有這樣一部交響樂，可以如此迅速而強(qiáng)烈地激發(fā)中國聽眾的精神感情，甚至跨越著東西方文化、生活習(xí)俗的藩籬，喚起兩個(gè)民族共同的精神記憶，被熱烈而廣泛的接受。
“一位來自其他東方民族的指揮，竟然能夠?qū)⒈环Q為我國‘第二國歌’的《芬蘭頌》演繹的如此氣勢(shì)磅礴、震撼心靈，甚至比我們自己的指揮還要抓住西貝柳斯的本意，令人意想不到！”這個(gè)評(píng)價(jià)，來自芬蘭古典音樂界。《芬蘭頌》是芬蘭享譽(yù)世界的著名愛國主義作曲家、“19世紀(jì)民族派浪漫主義音樂最后的代表”讓?西貝柳斯的經(jīng)典代表作。
在國際著名指揮家、蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院院長陳正哲博士激情而精確的指揮下，那來自冰雪與千湖之間廣袤大地上為著民族獨(dú)立、國家自由而犧牲的壯烈精神，重現(xiàn)在在相隔萬水千山的東方山城，震撼了在場聽眾的心靈。
本次演出一個(gè)熱點(diǎn)，就是強(qiáng)調(diào)了中芬音樂交流的核心思想。據(jù)了解，芬蘭音樂極具原創(chuàng)性，而其中以古典音樂最為著名，留下了以讓?西貝柳斯的作品為代表的諸多經(jīng)典樂章。這樣強(qiáng)勁的“北歐之風(fēng)”與素來厚重深邃的中國音樂交匯，釋放出了巨大的藝術(shù)能量。
這種親密的合作，不僅是由來自芬蘭的著名指揮家揚(yáng)?瑟德爾布羅姆和國際著名華裔指揮家、蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院院長陳正哲博士分別指揮上下半場的演出，更在于EMO塔皮奧拉青年交響樂團(tuán)演繹芬蘭古典經(jīng)典作品的同時(shí)，蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院師生也與EMO塔皮奧拉青年交響樂團(tuán)合作，共同演繹中國音樂的經(jīng)典作品《鋼琴協(xié)奏曲――黃河》，與蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院教師、琵琶演奏家龔瑛在舞臺(tái)上一揚(yáng)中國音樂的博大厚重與精微深沉。而蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院教師低音大提琴演奏家張夢(mèng)嬌、小提琴演奏家周瑾也在演出中與EMO塔皮奧拉青年交響樂團(tuán)密切合作合作，精彩表現(xiàn)令觀眾嘆為觀止。江蘇省藝術(shù)中學(xué)的同學(xué)也上臺(tái)參加了合唱演出，與剛剛斬獲第九屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)合唱金獎(jiǎng)的蘇州科技學(xué)院音樂學(xué)院合唱團(tuán)組成百人合唱團(tuán)齊唱《芬蘭頌》，連同樂手有近180人參與了這個(gè)曲目，宏大的氣勢(shì)讓全場聽眾為傲然振奮。而此次演出的另一大亮點(diǎn)，是多位世界天才少年樂手展示出了耀眼的風(fēng)采。
如演奏讓?西貝柳斯《幽默曲》第1、2、5章的小提琴獨(dú)奏麗貝卡?路澤曼，2001年出生，從兩歲就開始了音樂人生，獲得過如芬蘭“Tukiainen小提琴比賽”一等獎(jiǎng)、愛沙尼亞“塔林國際青少年音樂大賽”一等獎(jiǎng)等許多重大音樂比賽獎(jiǎng)項(xiàng)，還曾與眾多交響樂團(tuán)同臺(tái)演出。而樂團(tuán)大提琴獨(dú)奏喬納森?路澤曼（1997年生）也是世界該年齡階段中最為優(yōu)秀的大提琴手，是2012年“丹麥國際大提琴比賽”一等獎(jiǎng)（是這項(xiàng)比賽有史以來最年輕的參賽者）、2013年赫爾辛基國際“保羅大提琴比賽”特別獎(jiǎng)（是此項(xiàng)比賽有時(shí)以來最年輕的參賽者）他演奏用琴是芬蘭文化基金授予的意大利制琴大師大衛(wèi)?特克勒（David Tecchler）1707年制作的一把大提琴。而華裔芬蘭籍鋼琴獨(dú)奏胡杰明，1998年出生，從4歲開始學(xué)鋼琴，曾獲芬蘭“里維?馬代托亞鋼琴大賽”一等獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)，本次他演奏了黃河協(xié)助柴可夫斯基《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章和《鋼琴協(xié)奏曲 - 黃河》第一樂章兩首宏大的作品，從容自如地?fù)]灑讓很多成年演奏家都感到驚艷。對(duì)于在蘇州的演出，芬蘭艾斯堡音樂學(xué)院校長、芬蘭藝術(shù)學(xué)校協(xié)會(huì)副會(huì)長葆拉?尤丹非常期待：“我們非常欣喜能夠來中國演出，這是我們第一次在歐洲以外的國家巡演。音樂是一種社交工具，可以傳播快樂。我們非常高興能與蘇州的聽眾和音樂同仁一起欣賞音樂所具有的魅力。”
據(jù)悉，芬蘭艾斯堡音樂學(xué)院（EMO）作為每年組織300多場音樂會(huì)的著名音樂學(xué)校，是芬蘭第二大音樂類院校，有2400名學(xué)生和100名教師。一直專注于樂團(tuán)演奏的教育，共有4個(gè)級(jí)別的弦樂和管樂樂團(tuán)演奏訓(xùn)練課程。而其中的塔皮奧拉青年交響樂隊(duì)是學(xué)校的旗艦交響樂隊(duì)，作為持續(xù)保有創(chuàng)作激情的青年樂團(tuán)，它由世界最優(yōu)秀的天才兒童音樂家組成，擅長演奏最純正的芬蘭古典音樂，有著30多年在歐洲巡演的經(jīng)歷。此次巡演，是塔皮奧拉青年交響樂隊(duì)首次在歐洲以外的國家巡演。
與此同時(shí)，對(duì)此次舞臺(tái)上的合作，葆拉?尤丹也表示出自己的向往之情：“中國有著獨(dú)一無二的音樂傳統(tǒng)，又對(duì)西方古典音樂的興趣與日俱增。作為國家未來的建設(shè)者，兩國年輕一代人之間完全可以不受語言阻礙來進(jìn)行文化交流。”
落后地區(qū)的音樂文化發(fā)展水平受音樂媒介、音樂教育和文化發(fā)展水平等制約，不能夠?qū)诺湟魳酚腥娉浞值恼J(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)。而與此同時(shí)，大城市往往由于城市發(fā)展節(jié)奏較快，忽略了古典音樂對(duì)于引起人們心靈深處的共鳴的不可替代性，常常選擇了表面上富有激情的通俗音樂，并不能完全認(rèn)識(shí)到古典音樂的價(jià)值。我的生活環(huán)境一直是在大學(xué)的氛圍中，所以深深的了解大學(xué)生對(duì)待古典音樂的興趣與態(tài)度，對(duì)于大學(xué)生對(duì)以古典音樂為代表的音樂素養(yǎng)的缺失表示非常心痛。中學(xué)、高中的填鴨式教學(xué)對(duì)我的影響是過于深重，讓我無法獨(dú)立的提出有很多新視角、新思維、和新問題。
因此我每天抽出時(shí)間去學(xué)校圖書館閱讀藝術(shù)類的相關(guān)書籍。從音樂鑒賞、音樂欣賞到音樂美學(xué)，從歐洲音樂、亞洲音樂到拉丁美洲音樂。再后來，我又從各個(gè)專業(yè)各個(gè)學(xué)校的同學(xué)那里獲得了幫助。然而隨著項(xiàng)目的全范圍開展，我才認(rèn)識(shí)到，我們選擇的訪談法、調(diào)查問卷法和實(shí)驗(yàn)法等方法在實(shí)施過程中遇到了難以想象的困難。因?yàn)樵谟∷⒄{(diào)查問卷中出現(xiàn)的失誤，重新發(fā)了3次問卷，耗費(fèi)了相當(dāng)大的精力。經(jīng)過一年的時(shí)間，經(jīng)歷了無數(shù)的跌跌撞撞...然而此刻我認(rèn)識(shí)到，這樣的學(xué)習(xí)，正是我們?cè)谔铠喪浇虒W(xué)的高中所最期望的學(xué)習(xí)方式，那就是自主學(xué)習(xí)。
自進(jìn)入大三，我在聽講所有的專業(yè)課程時(shí)都有這個(gè)感受，那就是老師在講課時(shí)，我所能聯(lián)想到的擴(kuò)展知識(shí)，都是我在完成學(xué)術(shù)報(bào)告時(shí)所查閱和記錄的。就連我在大學(xué)期間知道的相關(guān)音樂常識(shí)，也都是在科學(xué)研究的過程中得到擴(kuò)展的。這令我感到了大學(xué)生活三年以來，科研項(xiàng)目就像一個(gè)支柱一樣，支撐著我勇于挑戰(zhàn)自己。我學(xué)會(huì)了如何從創(chuàng)新的角度和與實(shí)踐相結(jié)合的方法來解決。在對(duì)待音樂教育的問題上，如何跳出思維定勢(shì)，一直是一個(gè)具有轉(zhuǎn)折意義的事。不同事物在被人們接受時(shí)都存在一定的條件，而音樂則是一個(gè)非常特殊的媒介，它具有時(shí)間性，每當(dāng)聽到某個(gè)音樂片段，它都會(huì)勾起以前的回憶和往事。音樂不受國界、語言、民族等限制。
通過研究表明，音樂也不受城鄉(xiāng)地區(qū)的限制。音樂只是一個(gè)存在的，并且不斷給人以心靈上的沖擊和內(nèi)心深處的共鳴的形式。它的有組織的音響沒有任何事物可以替代其魅力。
在進(jìn)行科學(xué)研究的過程中，我不得不放棄了大學(xué)生很多課余娛樂活動(dòng)，而更多的參加了學(xué)術(shù)活動(dòng)，聽了更多的名家學(xué)術(shù)講座與論壇。曾幾何時(shí)，覺得科研對(duì)我來說有一些迷茫，有一些頭疼，也有一些不知所措，但在即將結(jié)項(xiàng)之際，回頭看看自己伴隨科研的完善而一步步的成長，真正意識(shí)到了大學(xué)期間做的這一件意義非常的事。與此同時(shí)，在人際交往上也有了正方向的進(jìn)展。我認(rèn)識(shí)到了同學(xué)、朋友的重要性，如何將多人的力量結(jié)合起來，凝聚到一起進(jìn)行合作創(chuàng)新，是新時(shí)代對(duì)大學(xué)生的必然要求。一個(gè)人的成功在現(xiàn)代社會(huì)的激烈競爭環(huán)境下，已變得太為薄弱。而如何團(tuán)結(jié)起個(gè)性鮮明地每一個(gè)個(gè)體，也是一個(gè)領(lǐng)導(dǎo)所面臨的挑戰(zhàn)。這其中，我第一次認(rèn)識(shí)到了責(zé)任感。如何正確的擔(dān)當(dāng)，如何更加寬容的對(duì)待矛盾沖突，都是制約是否成功的關(guān)鍵。人生也是如此。大學(xué)提供給我們一種從專業(yè)來看待世界的視角。而離開大學(xué)，從一個(gè)自主選擇的視角來看待社會(huì)、看待世界，也是這四年之間留給大學(xué)生的一個(gè)問題。
作者：柴銘單位：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系
