時間：2022-05-02 00:39:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇幼兒繪畫作品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
解讀不是教師從幼兒的角度對繪畫作品進行猜測或從自己的角度對作品進行理解，也不是評價作品的好壞。解讀是以幼兒繪畫作品為媒介，以幼兒心理為解讀客體，將作品與幼兒緊密結合，在解讀中客觀地了解幼兒發展的需要。解讀幼兒繪畫作品時應站在客觀的角度，引導幼兒盡可能充分地表達自己繪畫過程中的想法，向幼兒了解產生某些想法的原因，并作客觀記錄。我們對幼兒繪畫作品的解讀就應當是這一細心了解的過程。細心解讀幼兒的繪畫作品，能客觀地了解幼兒的想法，了解幼兒的心理。只有了解幼兒健康發展的需要，才能有效滿足幼兒的這種需要。
一、解讀孩子的情感
曾有過報道，在發生過地震或其他災難性氣候的地方，請當地經歷過事件的孩子繪畫的話，往往可以從他們的畫中看到恐懼及不安的情緒，如分裂的房屋、墻壁，傾斜不穩定的線條畫面，黑暗、強烈的顏色等。我國著名教育家和兒童心理學家陳鶴琴先生曾概括地指出：“繪畫是語言的先導，表示美感之良器。要知兒童的心理，不可不研究兒童的繪畫。”繪畫活動是幼兒全面發展的有效手段，是一種有形、有色、有情節的藝術活動，也是幼兒情感表達的重要途徑。幼兒會拿筆就會繪畫，他們用點、線、形、色彩，勾勒出各種事物，愉悅了身心，更是宣泄了情感。繪畫是幼兒情感生活的一個潛在的載體，毫無疑問，它是我們了解幼兒的一個重要方面。
在一次美術活動“蜘蛛網的暢想”中，樂樂畫了一張大大的蜘蛛網，網中央一只可愛的蜘蛛正靜靜地守候著，網上不時有小蟲、樹葉、灰塵粘上去，整幅畫內容豐富，充滿童趣，我看了不禁暗自點頭。可當我再次回到樂樂身邊時，嚇了一大跳，剛才那生動的畫面不見了，被黑色的雜亂的線條布滿，簡直不堪入目。此時，他正興致勃勃在跟旁邊的小朋友講述著：“來了一陣大風，把蜘蛛網吹亂了，還把蜘蛛也裹了起來，我要派螳螂來幫忙，用它的大刀把蜘蛛絲切開，然后再讓許多蜘蛛來幫忙織一張又大又堅實的網，這樣大風就吹不破了。”一張讓你看了審美情趣大受打擊的圖畫，卻蘊藏著孩子樂于助人的美好情操，值得我們細細品讀。
媽媽在孩子的心目中，永遠是最美麗、最可親的人，可當你看到孩子們畫的媽媽時，一定會瞠目結舌。有的媽媽頭上畫了一個大大的蝴蝶結，卻沒有頭發；有的畫把媽媽的嘴巴畫得又大又寬；還有的把媽媽的腿畫得像是竹桿那么細；還有的媽媽卷卷的頭發比身體都大都長……為什么呢？我反復思考無果，于是就找孩子了解，原來畫蝴蝶結媽媽的孩子說：“每次媽媽抱我，我都能看到頭上的蝴蝶結，所以畫了一個大蝴蝶結，媽媽戴著蝴蝶結真漂亮。”大嘴巴媽媽的孩子說：“這是媽媽張著嘴巴在唱歌，媽媽會唱很多好聽的歌。”卷發媽媽的孩子說：“我喜歡媽媽的卷頭發，長長的，卷卷的最漂亮了。”竹桿媽媽的孩子說：“我媽媽太胖了，要吃減肥藥，瘦一點媽媽就更美了。”盡管從技能上看，這些畫水平并不高，但卻是孩子用自己獨特的感受表現出來的對媽媽的愛，也許他們的畫在我們成人看來是可笑，但卻是孩子們的真摯情感和美好的愿望，我們只有耐心品讀才能走入他們的情感空間。
二、解讀孩子的智能
繪畫是眼、手、腦緊密配合的活動。在繪畫活動中，要將感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經過分析、比較找出主要特征，運用線條、色彩等手段描繪出來，做到視有所感、腦有所思、手有所致。從認知角度看，幼兒美術是其整體智慧發展的一部分。智慧不光光是指知識的多少，重要的應是掌握運用這些知識的能力。美國哈佛大學霍華德·加德納教授認為人在實際生活中所表現出來的智能是多種多樣的，這些智能可被區分為七項：語言文字智能、數學邏輯智能、視覺空間智能、身體運動智能、音樂旋律智能、人際關系智能和自我認知智能。繪畫與智能的關系是密不可分的。要完成一件繪畫作品，并不是光靠某一種智能就能完成的，必須綜合多種智能，所以說繪畫是智能發展的一項重要標志。透過孩子的繪畫作品，我們可以讀出幼兒智能的發展水平。
從一幅“熱鬧的馬路”上我們可以看到畫面線條較為流暢，能表現物象的主要部分和基本特征，反映出孩子的視覺空間智能發展較好。畫面布局合理，馬路上有車子在行駛，路邊還畫了路牌，上面寫著xx路，說明孩子的語言文字智能已發展。馬路兩邊還有房子和樹木，房子樹木排列有規律，說明孩子的數學邏輯智能已建構。畫面主題明確，表現的是馬路的情景，反映了作畫者的生活經驗，而圖中車輛造型、各類車燈、車輪、車窗等細節的表現，則體現了作畫者細微的觀察力。
三、解讀孩子的個性
繪畫對幼兒來說，本身就是一種游戲。幼兒的繪畫作品是充滿個性化的。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質、性格和愛好。
1.線條的個性特征。
美術作品中的線，有其豐富的情感語言，不但有流暢飄逸，也有頓挫、方圓、剛柔、曲直、粗獷等特征。在幼兒繪畫作品中，由于受天性、教育環境等不同因素的影響，幼兒作畫的線條語言也會體現不一樣的個性特征。依照線條所畫的強度，可以將幼兒的情緒與個性現象做分類。缺乏安全感、膽小而自我壓抑的幼兒，幾乎是畫不出清晰的線條。相反地，能夠畫出強而有力的線條或在畫紙上刻出痕跡者，則具有攻擊性。均衡發展的幼兒繪畫，出現清晰且干凈整齊的線條。
2.色彩的個性特征。
色彩可以顯示心理健康狀態，因為幼兒會把情緒和情感表現于繪畫中。幼兒繪畫的色彩是個性、情緒與情感的代號，幼兒繪畫的形象是思想的密碼。幼兒使用色彩時蘊含了情感，更可以從幼兒的用色觀察幼兒當時的心理狀態、個性和情緒表達。
從繪畫作品畫面的色彩種類、色彩明暗度、曲線和直線的構成，也可以了解幼兒個性，如個性開朗、生活經驗豐富、社會適應良好的孩子所用的色彩豐富，且傾向于明朗的色調﹙黃色、粉紅色、紅色、黃綠色、橘色﹚。個性內向、與人相處困難的孩子則傾向于暗調色彩之使用﹙黑色、白色、暗綠、灰色、藍色、紫色﹚，使用在畫面上的顏色也較少。
3.造型的個性特征。
【關鍵詞】5～6歲幼兒；審美想象；實驗研究
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2012）11-0033-05
審美想象是幼兒審美心理的重要組成部分，它是“在審美知覺基礎上以心象為形式的創造性的心理過程”。〔1〕正如黑格爾所說，想象是“最杰出的藝術本領”。〔2〕因此，要提升幼兒的藝術能力，審美想象能力的培養至關重要。在幼兒園，幼兒的審美想象主要發生在藝術欣賞活動中，選擇不同的欣賞作品會對幼兒的審美想象產生不同的影響。基于此，研究者通過實驗，考察幼兒審美想象與欣賞作品之間的關系，為選擇供幼兒欣賞的繪畫作品提供相關依據。
一、研究設計
（一）被試選取
選擇南京市兩所省級示范園，每園隨機抽取3個大班共6個班級，再在每班隨機抽取12名5～6歲幼兒，男女各半，共72名被試。
（二）研究方法
實驗采取2×2組內設計（又稱單組實驗），72名幼兒均接受兩個自變量4種水平的實驗。
本研究中的自變量為繪畫作品的形式和主題。前者包括具象和抽象兩種形式，后者包括幼兒熟悉的和陌生的兩種主題。因變量為幼兒的審美想象。
（三）實驗材料
實驗材料為8幅繪畫作品，如表1所示。
（四）評價工具
研究者利用已有的關于創造性想象的評價工具，并結合對審美想象特點的分析，在相關專家的幫助下，擬制了《幼兒審美想象評價量表》。
研究者隨機選取兩組幼兒，由教師評定后分成“高能力”和“低能力”兩組。選取一幅繪畫作實驗材料進行預測，用制定的量表加以評定，并對評定數據進行方差分析。相伴概率小于0.05，說明兩組幼兒存在顯著差異。由此可見量表的實證效度較高。
研究者邀請兩名評分者對72名被試的實驗結果進行評分，再將評分數據輸入SPSS17.0，進行相關性分析。結果顯示，兩名評分者在審美想象總分評定上有顯著相關，表明他們的一致性程度較高。由此可見量表的信度較高。
二、數據分析與結論
（一）整體分析
1.定義變量
（1）自變量方面，繪畫作品的形式定義為A，其中具象為1，抽象為2；繪畫作品的主題定義為B，其中熟悉的主題為1，陌生的主題為2。
（2）因變量是5～6歲幼兒審美想象得分。
（3）研究假設為，在欣賞不同形式和主題的繪畫作品時，5～6歲幼兒的審美想象不存在顯著性差異。
2.數據處理與分析
因其中兩名被試的數據無效，研究者最終收集到70份有效數據。研究者將數據輸入SPSS17.0，對自變量形式和主題進行主因素分析和交互作用分析，結果如表3所示。
由表3可知，形式因素及主題與形式的相伴概率小于顯著性水平0.05，否定虛無假設，表明5～6歲幼兒欣賞不同形式的繪畫作品時審美想象具有顯著性差異；主題因素及主題與形式的交互作用相伴概率均大于顯著性水平0.05，接受虛無假設，表明繪畫作品的主題及主題與形式的交互作用對5～6歲幼兒的審美想象不具有顯著影響。
由表4可知，幼兒欣賞抽象畫時的審美想象均值大于欣賞具象畫時的均值，差異顯著；幼兒欣賞主題熟悉作品時的審美想象均值略大于欣賞主題陌生作品時的審美想象均值，但差異不顯著。
（二）不同類型繪畫作品的多重比較
將不同形式和主題分別交叉組合成四種可選擇的作品，包括主題熟悉具象畫、主題熟悉抽象畫、主題陌生具象畫和主題陌生抽象畫。隨后對其分別進行比較，檢驗繪畫作品的類型對5～6幼兒審美想象的影響是否顯著。
1.定義變量
（1）自變量為繪畫作品的類型，其中主題熟悉具象畫為1，主題熟悉抽象畫為2，主題陌生具象畫為3，主題陌生抽象畫為4。
（2）因變量為5～6歲幼兒審美想象得分。
（3）研究假設為，在欣賞不同類型的繪畫作品時，5～6歲幼兒的審美想象不存在顯著性差異。
2.數據處理與分析
將數據輸入到SPSS17.0，采用非參數檢驗中的方差單變量分析，結果如表5所示。
由表5可知，主題熟悉具象畫與主題陌生具象畫、主題熟悉抽象畫與主題陌生抽象畫的相伴概率大于顯著性水平0.05，接受虛無假設，表明它們之間不存在顯著差異。
主題熟悉具象畫與主題熟悉抽象畫、主題熟悉具象畫與主題陌生抽象畫、主題熟悉抽象畫和主題陌生具象畫、主題陌生具象畫與主題陌生抽象畫之間相伴概率均小于顯著性水平0.05，否定虛無假設，表明它們具有顯著性差異。
為了進一步作出比較，對不同類型繪畫作品的審美想象得分進行描述性統計，結果如表6所示。
由表6可知，不同類型繪畫作品審美想象得分按均值從高到低排列，分別是：主題熟悉抽象畫、主題陌生抽象畫、主題熟悉具象畫、主題陌生具象畫。
（三）研究結論
5～6歲幼兒欣賞具象和抽象的繪畫作品時，審美想象的表現存在顯著性差異。欣賞抽象畫時表現出更加豐富的審美想象。5～6歲幼兒欣賞主題熟悉和主題陌生的繪畫作品時，審美想象的表現不存在顯著性差異。從形式和主題的交互作用來看，5～6歲幼兒欣賞不同類型的繪畫作品時，主題熟悉抽象畫的審美想象得分最高，主題陌生具象畫得分最低。
三、教育建議
基于研究結果，研究者就5～6歲幼兒審美活動中審美想象的培養提出以下建議。
（一）關于選擇能激發幼兒審美想象的繪畫作品的建議
1.從作品的形式來看，宜兼顧具象畫和抽象畫，盡可能多選擇抽象畫
研究結果表明，5～6歲幼兒欣賞抽象畫時表現出更豐富的審美想象。在欣賞抽象畫時，幼兒總能產生很多天馬行空的想法，并能自編自導地進行繪聲繪色的描述，而在欣賞具象畫時，往往“找到自己熟知的物體后就萬事大吉了”。〔3〕
從幼兒心理的發展來看，5～6歲幼兒處于前運算階段，已經具有內在的心理表征能力，且能夠“將任意符號與某一對象或特質聯系起來”。〔4〕抽象作品所表現出的形式層面的東西，幼兒的理解可能比成人更加敏銳。因此，在選擇供幼兒欣賞的繪畫作品時可以多選擇抽象畫。
考慮到幼兒的審美偏愛和審美經驗，教師開始時可選擇色彩明快、風格簡單的作品，如蒙德里安、米羅等人的作品。當幼兒積累了一定的欣賞經驗之后，再提供構圖、用色相對復雜的作品，如波洛克、康定斯基等人的作品。
2.從作品的主題來看，宜多選擇主題為幼兒所熟悉的作品
不同類型的繪畫作品對幼兒審美想象的影響是不一致的。研究結果表明，幼兒在欣賞主題熟悉的作品時審美想象更豐富。審美想象的發生“需要以事物之間的必然聯系為客觀基礎，以大腦皮層暫時神經聯系和以往興奮痕跡在當前新刺激下重新聯結、復蘇，以及貯存信息的重新組合為生理機制”。〔5〕幼兒欣賞主題熟悉的作品時，能夠通過作品聯想到自己的生活經驗，甚至會把自己想象成是畫中的主人公，從而產生審美體驗。這正是實現了伽達默爾所謂的“觀者的認同”，觀者只有在對象中找到了自身的存在，才能實現對藝術作品及自身的理解。
（二）關于幼兒審美想象能力培養的建議
1.引導幼兒進行多感官體驗和表達，培養幼兒審美想象的多樣性
在審美活動中，兒童通常會通過多感官對作品進行感知覺。如，在觀察過程中研究者發現，幼兒在欣賞《女芭蕾舞演員》這幅作品時，有的說自己聽到了美妙的音樂，有的說小女孩的舞步很輕盈，有的則說小女孩的芭蕾舞裙很漂亮。幼兒通過多感官感知作品時，會產生多樣化的審美想象。因此，要多鼓勵、引導幼兒進行多感官的體驗和表達。
在組織美術欣賞活動時，教師不但要善于引導幼兒對作品進行多感官的體驗，還要善于引導幼兒用多種表達方式詮釋作品。以欣賞蒙德里安的《百老匯爵士樂》為例，教師可以引導幼兒從不同的角度感知作品，如讓幼兒通過天氣特征來感知作品，看作品表現的是晴天還是陰天；通過音樂來感知作品，看作品表現的是歡快的還是舒緩的風格。然后，引導幼兒用不同的表達方式詮釋作品，如用口頭語言表達自己欣賞作品時的想法和情感體驗，用肢體語言詮釋作品中的旋律，或用繪畫的形式將自己的感受呈現出來。
2.激發幼兒的情感體驗，豐富幼兒審美想象的情感性
心理學研究表明，早期的情感激活對個體的感覺皮層特化具有源頭奠基性和終身動力性影響，情感體驗能力是審美表象建構的感性驅動器。〔6〕審美情感滲透在審美想象的整個過程中，不僅是審美想象的動力，也是審美想象能力的表現。如果沒有情感作為中介和動力，想象活動便成了無源之水，無本之木。〔7〕因此，培養幼兒的審美想象，應注重激發兒童的情感體驗。
在組織審美教育活動時，宜以情感體驗式教學代替知識授受式教學。在教育內容上，宜減少知識和技能的傳授，增加欣賞性和情感性體驗；在教育方法上，要改變教師主導的“填鴨式”教育，宜采用以幼兒為主體的探索發現式教育；在教育評價上，不要只重視對教育結果的評價，更要重視對教育過程的評價。教師可有意識地組織開展專門的情感體驗活動，如在母親節請幼兒設計禮物送給母親。此類活動可以豐富幼兒的情感體驗，在此基礎上開展的審美活動會給幼兒帶來更強烈的情感體驗。
3.引導幼兒進入作品情境，提高幼兒審美想象的豐滿性
研究者發現，幼兒進入作品情境的程度不同，表現出的審美想象的豐滿性具有很大的差異。如，在欣賞作品《劃船》時，有的幼兒能夠完全進入作品情境，描述出劃船時的感受；有的幼兒則徘徊在情境之外，只能簡單的陳述作品中出現的人和物。可見，幼兒能否進入作品的情境，對其審美想象的豐滿性具有很大的影響。
引導幼兒進入作品情境，需以幼兒對類似情境的真實體驗為基礎。為此，在審美活動開始之前，教師可先帶幼兒到現實情境中開展體驗活動，以喚起幼兒的生活經驗。在此基礎上，再呈現相關作品，引導幼兒進入作品情境。最后，教師可鼓勵幼兒將自己的感受表現出來，以幫助幼兒將自己的情境感受轉化為藝術創作。
4.開展創造力訓練，培養幼兒審美想象的獨創性
審美想象能力是大腦對審美知覺材料和原有經驗進行加工改造之后形成審美意象的能力。因此，幼兒對材料和經驗進行加工改造的能力決定了其審美想象能力。對幼兒進行創造力訓練，向幼兒傳授相關的思維技巧，有助于幼兒審美想象獨創性的發展。
創造力訓練可以通過以下幾個途徑進行：（1）運用“頭腦風暴”法。組織幼兒對同一個問題進行開放式討論，以引導幼兒從不同的角度、用不同的方式解決同一個問題。如，教師給出幾個固定圖形，讓幼兒進行不同的組合。（2）培養幼兒的推理能力。推理能力能夠幫助人們提高預測和判斷事物發展趨勢的能力，有助于兒童聯想能力的發展。教師可以通過故事續編和圖片組合等方式培養幼兒的推理能力。（3）運用自我設計法。自我設計法主張讓幼兒對自己的生活、學習進行自我規劃和設計。如，讓幼兒自己設計班級環境，自主選擇活動內容和方式等。
參考文獻：
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【關鍵詞】幼兒 繪畫作品 解讀
【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2012）08-0226-01
繪畫是兒童表達自我的一種特殊“語言”，它有著自己內在的邏輯和表現形式，幼兒通過繪畫來表達自己的想法，呈現內心世界。不同年齡階段、不同個性的幼兒表現出來的心理狀態各不相同，因此他們的繪畫作品呈現出來的風格和內容也是大相徑庭——有的充滿著童趣，色彩鮮艷亮麗，有的則截然相反。對于教師來說，了解兒童的繪畫作品是了解幼兒的一種良好手段 。
每幅作品對于作品的作者“孩子”來講它是唯一，作品表達了自己的所思所想，同時也體現了孩子的生活經驗以及各種能力，作為教師的我們要善于發現幼兒作品中所隱含的一些信息，有的我們需要情感上的關注，有的需要生活上的幫助，有的需要能力上的支持等等，不同的作品在解讀過程中有不同的價值，因此說每一幅作品都有解讀的價值。解讀的方法也很多，在這里我自己歸結了 “望、聞、問、切”的四種方法，接下來就跟大家交流一些具體的方法，希望與大家共同探討。所謂的“望、聞、問、切”是指： “望”有目的、“聞”有選擇、“問”有技巧、“切”有策略。
一、有目的的“望”
望是指直觀的看幼兒作品，其中包括望作品表現手法，如：選擇哪些材料？哪些顏色？哪些技巧？望情緒：是指看幼兒的創作表情和作品完成后的情緒；觀察孩子與同伴交流時的態度和表情；關注情緒情感變化。 望情緒的側重點要因人而異，我們可以結合作品的兩方面進行解讀，一是顯性的：包括技能技巧方面，如：用色、線條、布局、內容的豐富性、背景、表達等等；二是隱性的：包括內容的理解、情感的表達、生活經驗的了解等等，雖然看似有的點跟繪畫作品關系不大，但是它是解讀作品的基礎，所以我們要針對不同性格特點、個性需求、能力差異等選擇不同點進行解讀，制定相應的支持策略。
二、有選擇的“聞”
“聞”在這里可以簡單的理解為“聽”，孩子的心思我們是猜不透的，看似簡單的畫面總是蘊含著不同的內容，多聽聽孩子的言語，是幫助我們解讀孩子的有效途徑。
其一，傾聽設想構思；每個孩子的作品，都有一個自己的構思，教師可以多聽聽孩子的構思。其二，傾聽繪畫過程中的思路調整，也就是孩子在表達過程中會不斷調整自己的設想，那就需要老師來聽一聽，他的思路轉變的情況；比如畫了一只很威猛的老虎，要把它關進籠子，怕他跑出來，還要不斷加密籠子的線條，最后成為一片漆黑的團團……其三，傾聽孩子與同伴的作品分享，用繪畫語言和口頭語言表達需要不同的心理和生理機制，兒童更是存在較大差異性，但孩子還是會“自圓其說”的，但教師要有意識加以記錄。其四，傾聽同伴評價過程中孩子的“辯解”，這也是最有效的一條途徑。
三、有技巧的“問”
問，即詢問。問也是師幼感情交流的一種形式。通過問，可以了解幼兒的思想感情等。很多時候，“問”又是同“聞”緊密聯系在一起的，通過語言形式的“問”和“聞”，深入了解孩子，對孩子進行最直接的教育。解讀幼兒繪畫作品的時候，我們可以重點問一問作品中的細節之處、獨特之處、與眾不同、違背常理的地方，能幫助我們更好的理解孩子、解讀作品。
四、有策略的“切”
一、充分激發幼兒繪畫的興趣
通過多種多樣的途徑激發幼兒繪畫的興趣，這是培養幼兒繪畫創造性的前提條件。途徑有：
（1）欣賞優秀繪畫作品。欣賞是鑒識繪畫對象的整體，領悟繪畫對象的風格特色的一種活動。它能積累豐富的表象，提高審美能力。教師們應該經常收集一些優秀的繪畫作品，可以是繪畫大師的作品，也可以是幼兒的繪畫作品，供幼兒觀看欣賞，如《花朵》《雙手抱胸的女人》《白貓圖》《四尺雄獅圖》《奔馬》《蒙娜麗莎》《鏡前少女》《媽媽和我》等，使他們在視覺上獲得更多的信息和感受，擴大視野，對繪畫的造型表現、色彩搭配、結構布局等有一定的感知體驗，從而激發他們繪畫的興趣。
（2）運用多種感官去接受刺激。幼兒受年齡限制，對美術活動缺乏目的性，注意力很容易分散。所以，教師在教學過程中必須注意采用多樣新穎的教學手法，如教師根據活動的需要為幼兒創設生動、形象的學習情境，使之產生身臨其境的感覺；用角色扮演的方式引導幼兒進入情境，在情境中讓幼兒表現自己對主題的認識與感受等。
（3）創設游戲情境。游戲是幼兒的主導活動，幼兒園的繪畫教育活動就是孩子們看看、想想、畫畫、做做、玩玩的過程。教師在組織活動時應充分地使整個繪畫活動游戲化，而不是枯燥無味的技能訓練。
二、培養幼兒敏銳的觀察力
幼兒的特點是觀察往往有盲目性，因此，教師要啟發孩子在觀察事物時增強目的性。幼兒創造出作品這本身不是目的，而是獲得經驗的一個過程。同時，應注意在活動過程中啟發和培養幼兒的創造思維。例如在繪畫《我的臉》活動時，讓每個孩子通過自己照鏡子去發現自己的臉部特征，如眼睛、眉毛、鼻子等的形象；再通過自己的畫筆將其反映在圖畫紙上，并能夠用點線去表現臉部的明暗特征。這樣，孩子們充滿了濃厚的興趣，準確掌握并表現出了自己的臉部特征，整個活動的效果非常好。
三、豐富幼兒繪畫的想象力
繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫，這也是孩子的涂鴉期，如果我們僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想象力的發揮并把想象力運用在繪畫中：一是通過給孩子講故事來啟發孩子的想象，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。二是請幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力并能把自編故事畫出來。三是聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想象力的發展特點，通過對事物進行觀察了解來豐富他們的知識經驗，使幼兒的想象力通過各種渠道豐富和發展。
四、讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識
在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。
（1）小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特征。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象毫無關系，并且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在于他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。
指導小班幼兒繪畫，應該先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。
（2）中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不只有一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成并列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關，表現出的目的性差。對于物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說，這一階段的幼兒對于形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。
（3）大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力二者結合起來，如果只重視技能忽略創造力培養，或者忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重制約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養結合起來，應在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。
五、正確評價幼兒的繪畫作品
恰如其分的評價能夠激發出幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒能夠體驗成功的歡樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。
在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示給我們，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的欲望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今后的操作活動中積累更多的經驗。
對幼兒來說，好的繪畫作品要具備以下條件：一是作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。二是作品要有深刻的內涵和豐富的想象力。三是幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度，善于發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特征，進而激發和鼓勵幼兒的對于繪畫的表現欲望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。
一、往昔存在的問題。
1、繪畫教學中把學習成人的技能技巧，或臨摹一些名師的作品當成幼兒學習繪畫的主要內容與目的，忽略了幼兒在繪畫活動中的主動性、積極性的發揮，忽略了幼兒情感需要的主體體驗，限制了他們創造力、想象力、觀察力的發展。
2、繪畫教學采用固定模式，教學方法單一、枯裸。一般先出示范畫讓學生觀察，接著老師講解，然后學生模仿作畫，最后老師講評。繪畫的結果千人一面，看不到幼兒的性格，看不到幼兒的想象與創新。
3、繪畫教學著重于作品的完成，忽略了幼兒在繪畫過程中的情感體驗。幼兒繪畫是表現美、創造美、體驗美的過程。他們作畫的動機出于游戲的愿望，他們看重作畫的過程，從中得到愉悅、樂趣。
4、不能讀懂幼兒的畫，不能用童心感悟幼兒的作品。評價中過分強調技能的掌握，從而抑制了幼兒想象力和創造力的發展，扼殺了幼兒的創作積極性。
二、今日的感受與做法。
1、引導幼兒選擇他們熟悉感興趣的繪畫主題。興趣是創新的催化劑，興趣是最好的老師。有了興趣，幼兒才會主動思考，并自覺采取行動。幼兒的認知水平低，知識經驗相對缺乏，老師應選擇一些幼兒熟悉的、感興趣的、有想象空間的、能發揮幼兒創造潛能的內容，他們才會有表現的欲望和能力，才會積極畫畫。比如：玩具是幼兒最喜歡、最熟悉的物品，他們畫畫也往往會選擇玩具作為繪畫的主題。在老師的指導下，幼兒會畫出玩具汽車、玩具手槍、絨毛玩具的不同形態：小狗、小鴨、小兔……有的幼兒甚至能將玩具內部的構造通過想象畫出來。
2、運用多種材料和方式，豐富幼兒的表現手法。教學中應改變過去單一的模仿和技能訓練，結合幼兒的年齡特點，引導他們嘗試用各種繪畫的表現手法進行繪畫。如：線描畫、刮畫、沙畫、版畫、吹畫、撕貼粘畫等，還可組織他們利用聽詩歌、故事后的聯想作畫，以激發幼兒繪畫的興趣，豐富繪畫的表現手法，還可留給他們想象創作的空間，萌發他們的審美情趣。
3、注意增強幼兒的感知能力與繪畫的表現能力。羅恩菲爾說：“通過觸覺、視覺、聽覺的直接體驗，可以發展孩子的想象力和觀察力。”而想象力和觀察力是繪畫必不可少的能力。教學中要善于運用不同的方式調動幼兒的各種感官，讓幼兒表現他們摸到的、聽到的、嘗到的、聞到的、看到的事物。比如，為了讓幼兒表現“羊”這一繪畫主題，可以引導幼兒搜集有關羊的趣聞、圖書，觀看不同品種、不同顏色羊的照片和它們的卡通形象，看牧民在草原放牧羊群的錄像片，也可請家長帶孩子到河邊親眼目睹不同顏色羊吃草的形象，聽聽羊“咩、咩……”的叫聲，摸摸羊毛絨絨的身體，以激發他們的創作興趣、創作靈感。
4、引導幼兒欣賞和臨摹一些適合他們的現代繪畫作品。許多現代繪畫作品造型簡練，色彩純度高，重視形式的表現，對畫面的處理非常精巧，構圖、色彩、形、線的安排很有講究。老師在引導幼兒欣賞畫面、指導臨摹繪畫作品時，要逐步將其視線從畫面內容引向畫面的形式，使他們對作品的點、線、形、色等有所感受，這對他們學習繪畫技巧，創作繪畫作品產生潛移默化的影響。
一、從生活中發掘創造性思維
藝術來源于生活。幼兒的繪畫作品雖然稱不上藝術，但同樣歸根于幼兒對生活的感受及理解。幼兒生活的環境支配著幼兒繪畫創作活動的進行，他們以自己獨特的抽象符號，來表達自己對周圍世界的認識、理解和看法。因此，在幼兒創意繪畫教學中，我們可以從生活出發，培養幼兒對生活的觀察能力，從而引導幼兒進行繪畫創作。
在創意繪畫教學中，教師應設法幫助幼兒擴展生活經驗，從而使他們學會觀察生活。觀察，顧名思義，既要有“觀”又要有“察”，而幼兒往往只“觀”不“察”。由此，在引導幼兒觀察生活時，教師應重點幫助幼兒充分運用多種感官來感受生活。比如，在《美麗的秋天》一課中，教師可以組織幼兒到大自然中看一看，讓他們觀察大小、色彩各異的樹葉，聞一聞花草的香味，聽一聽山泉流動的聲音，等等，讓幼兒在充分感受秋天的美麗色彩后講述秋天的特點。感受和觀察大自然，能讓孩子們在繪畫中大膽創作，盡情渲泄。
教師應鼓勵幼兒在日常生活中勤于觀察，可以定期組織幼兒參加各種有趣的活動。在課程結束時，教師可以讓孩子參加一些力所能及的勞動，如整理自己的畫筆、紙張等，引導幼兒將他們在活動中所看到的、想到的用創意繪畫的方式表現出來。幼兒通過對生活經驗的準備充分積累，可以創作出內容豐富的作品，其創造性思維也得到進一步開發。
二、拓展幼兒的創造性思維
專家研究發現，“心理安全”和“心理自由”是幼兒萌發創新意識的兩個重要條件。因此，只有讓孩子們自主地進行繪畫活動，還孩子以繪畫的自由，才能有利于他們創造性思維的萌發。
1.為幼兒創設良好的繪畫環境
幼兒的創造力是在與環境的相互作用中發展起來的。因此，為幼兒創設一個良好的繪畫環境能激發幼兒的自主性，讓繪畫成為他們施展個性自由、抒緒的手段。教師還可以有計劃地為幼兒提供適用于各種不同繪畫形式的繪畫工具和材料，如水彩、水粉、油畫棒以及各種紙張等，關注幼兒創作興趣的變化，隨時調整繪畫工具和材料，通過營造良好的繪畫環境，充分滿足幼兒求異創造的需求。
2.為幼兒營造良好的創作心理氛圍
創造的本質就是標新立異，與眾不同。心理學家羅杰斯研究指出，有創造性的人往往會因為自己的思想和行動偏離了常規而感到焦慮不安，幼兒也會如此。由此，在創意繪畫中，由于受到個人能力的限制，幼兒不可能掌握過高的繪畫技法，教師要以一顆寬容之心來對待他們與眾不同的言行，不能輕易指責孩子。當幼兒完成自己的作品后，他們大都希望與他人分享這種喜悅，希望得到教師的認同和贊賞。因此教師應努力讓孩子在一種輕松、自由、愉快的環境中充分展示自己的創造才能。
評價幼兒的繪畫作品應當在了解、理解幼兒，懂得幼兒的內心世界的基礎上進行，只有這樣，教師才能對幼兒的繪畫作品進行客觀、恰當的評價，并對其創作進行有效的指導。幼兒從隨意涂鴉到感知表現形象，都是創造性的體現，并沒有“像”或“不像”的統一標準，都應該具有積極的一面。因此，對于幼兒的繪畫作品，教師應“主求其意，不嚴求其形”，對幼兒繪畫作品的評價，“畫什么”比“怎樣畫”更為重要。教師必須牢固樹立這樣的觀點，才能在創意繪畫教學中更好地處理傳授知識、技能與發展幼兒創造力的關系。
三、融合各學科組織教學活動
在幼兒繪畫教學中，教師應正確把握教和學的關系，這是幼兒自主創作的前提。教師既不能完整地示范講解，也不能完全放任自流，既要尊重幼兒的主體地位，也要發揮教師的主導作用，使教育與發展融為一體。為了讓幼兒能夠進行多元化繪畫創作，促進幼兒感官的協調發展，教師在幼兒創作實踐中應引導他們在感受體驗、操作嘗試和探索發現中學習技能，擴展思維。
1.欣賞音樂進行遐思繪畫
音樂具有直接令人產生身體律動的功能，同時又能影響人的情緒。在幼兒創作時，教師可以播放一些幼兒易于理解，又能充分激起情感的音樂，讓幼兒根據自己的感受來描繪傾聽音樂后的感受。利用欣賞音樂來引導幼兒進行遐思創意繪畫，可以更好地激發幼兒的想象力，使幼兒在創作過程中滲入自己的情感，畫出形象、生動的作品來。
2.聽故事進行繪畫
在幼兒創意繪畫教學中，教師可以挑選一些適合幼兒的故事，讓他們在聽故事的過程中大膽想象、描繪，還可以給沒有講完的故事加上結尾。通過聽故事，幼兒對故事中的情節、對象之間的空間關系以及情節的因果關系進行想象與整合，使繪畫中的人、物與情節的組合有序合理、生動有趣，這能夠更好地培養幼兒的想象力和創造力。通過一些童話故事的引導，幼兒在繪畫時充滿了對童話的向往，同時體驗到了創作的快樂。這樣不僅有效提高了幼兒的創作興趣，也對幼兒繪畫水平的提高、教師對教學方法的調整具有重要意義。
四、不同年齡段幼兒的繪畫創作特征，凝聚創造性思維的動力
從人的心理發展來看，幼兒創意繪畫大致可分為涂鴉期、象征期、主觀感覺表現期和視覺寫實期四個時期。在幼兒繪畫創作的發展過程中，各個時期并沒有明確的界限，幼兒在繪畫方面也表現出了各不相同的天分。教師只有研究幼兒在不同年齡段的繪畫創作特征，探討其變化發展的規律，才能為指導幼兒創意繪畫提供理論依據，才可能更好地培養幼兒的觀察能力、想象能力、記憶能力以及創新能力。
1.涂鴉期（約18個月至3歲）
這個時期的幼兒在繪畫時盡興涂抹，作品沒有具體的形象，只有各種各樣的線條。但這些線條并不是幼兒胡亂涂畫的，動筆去畫就是這個階段幼兒繪畫創作的真實體現。教師在幼兒畫畫時不應打擾，而要等他們畫完之后聽孩子講一講畫的是什么，這個時期教師不用指導幼兒畫什么、怎樣畫，但要培養幼兒的口頭表達能力和形象思維能力。
2.象征期（3歲至5歲）
在這個時期，幼兒能夠創造出獨特的圖形符號，而且可以命名。在這一時期，幼兒往往把人畫成“蝌蚪人”，他們觀察事物時只會關注其主要特點，對外界事物的表現是以自我為中心進行直覺的象征化，與真實物象相差較大，更具有獨創性。所以這個時期，教師不能單純評價幼兒畫得像不像，也不需要示范應該怎樣畫，但要引導孩子學會觀察事物的細節及各部分的關系，讓孩子用自己的繪畫語言來表現生活中的事物。這樣可以培養孩子的形象思維能力、觀察能力和創造能力。
3.主觀感覺表現期（5歲至9歲）
這個時期是孩子學習創意繪畫的黃金時期。因為年齡小一些的幼兒能夠畫其所想，而稍大一些的幼兒隨著觀察力的進一步增強便開始了對細節的描繪，從而畫其所見。主觀感覺期是幼兒思維最活躍的時期，也是幼兒繪畫創作最多的時期。在這個時期，他們能夠表達自己的想法，并有明顯的寫實傾向。6歲以后的幼兒已經可以將所見所聞作為整體記下來，保存在記憶中，并能憑記憶把所見所聞加以概括后重新組合表現出來。在這個時期，教師要引導幼兒觀察細節與整體的關系，培養幼兒的想象力和創造力，可以通過繪畫日記的形式培養孩子的形象記憶力，使幼兒輕松大膽地用自己的繪畫語言創作作品。教師要重視幼兒的主觀意識，不過分強調事物的逼真性，還可以通過多種方法培養幼兒的觀察能力、想象力和形象記憶力。
4.視覺寫實期（9歲以上）
在這個時期，幼兒的繪畫創作開始向寫實轉變，開始關心自己作品的水平，否定自己過去的繪畫作品，更加注重描繪物體的逼真性，喜歡欣賞有立體感、明暗變化豐富、色彩真實感強的作品。在這一時期，幼兒的想象力和形象記憶能力的發展逐漸減慢，而觀察寫實的能力卻飛速發展，不再適合進行純粹的幼兒創意畫創作。這一時期，教師應通過色彩和素描等訓練，提高學生的觀察表現能力，讓他們接受不同的繪畫風格，提高審美能力。
在人們的生活、學習、工作中，想象力是不可少的。詩人、小說家、畫家等，他們在創造以前都要有想象；科學家在發明時，也離不開想象活動，因此，想象力是一筆人們終身受益的具有倍增效應的思維財富。然而，超凡的想象力需要從幼兒時期就進行多方認真、細致的培養，那么在輔導幼兒繪畫中究竟如何激發幼兒的想象力呢？筆者談一些粗淺的看法。
首先，要善于抓住教材特點，培養幼兒興趣
愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的教育。”興趣是一切有成就的人才成長的起點，同樣幼兒有了興趣，才能積極主動地進行繪畫活動。幼兒生來好奇、好動，對整個世界充滿濃厚的興趣，什么都想摸一摸、碰一碰，非親手感受一下不可，正所謂興趣意味著自我活動。有一個剛滿4歲的孩子對蝸牛特別感興趣，經常在地下找蝸牛玩，在生活中她看到自己身穿滿身花紋的衣服，挺像蝸牛的，就在紙上連續畫出了很多各式各樣的蝸牛狀，特別是畫出的螺旋式的斷線有了一種跳躍式的美感，整個畫面顯現了出人意料的效果，很多人看了都稱贊她，可見積極性來自興趣。興趣是怎樣來的呢？單靠“新奇”日新月異是不行的，必須在選擇題材內容上是幼兒感興趣的，諸如畫些小房子、小魚、小蟲子這些事物是幼兒所喜愛的，他們表現起來必然津津有味。反之，如果用單純灌輸的方法讓幼兒呆板模仿，他們就會感到厭煩，甚至不想畫。例如：我在教中班幼兒繪畫時，發現由于年齡小，不會邊觀察邊畫，也不會按照示范步驟進行，往往急于求成，畫出的作品粗糙散亂，有的畫糖葫蘆圓形畫在豎線上，表現既不理解也不感興趣，對此，我把一個個紅果子穿在小棍上，然后問孩子是什么？孩子們同聲回答“是糖葫蘆”，為啟發幼兒想象我還編出兒歌：“紅果子、紅果子，穿起來像珠子，用什么穿？用棍子”，最后鼓勵幼兒一起畫起來，看誰畫得又多又好，雖然畫得橫七豎八，但老師笑了，這樣邊看邊念邊畫的方法，使他們興趣倍增，較快地掌握了繪畫的順序和方法。在畫月亮時，孩子們總愛問“月亮有媽媽嗎？”當他們問及“月亮媽媽在哪時？”我隨機給幼兒展現了一幅“夜晚天空”的圖畫，啟發他們觀看月亮周圍有許多小星星，“小星星在干什么呢？”有的孩子說在嬉戲，做游戲，還有的說在聽故事……這樣擴展了幼兒的思維，緊接著引導孩子把想象和看到的都畫在紙上，有圓圓的、彎彎的月亮帶著微笑，有成群的星星圍坐在月亮媽媽身邊……整堂課都使幼兒興趣特別高，始終處于輕松、愉快的氛圍中。
其次，經常組織幼兒欣賞一些能理解的繪畫作品
特別是幼兒的作品，教師、家長都要學會欣賞、稱贊，不要因孩子的作品與現實不符就加以指責，只有常鼓勵他們將心中所想象的對客觀事物的認識和理解表現出來，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣，有了這種興趣做動力，他們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能有創新、進取和提高。同時，還要引導幼兒欣賞自己的作品，使幼兒處于一種興奮、愉快的心理狀態中，對他們開闊眼界、豐富知識和陶冶情操有一定的積極作用，既能培養美感，又有助于發揮想象，從而催生培養幼兒豐富的繪畫想象力，并在欣賞和評價同伴的繪畫作品中，潛移默化，吸收其他小朋友的長處，提高自身的繪畫技能。選擇供幼兒欣賞的繪畫作品要注意三個方面：一是內容要健康。如果選擇不當，就會影響幼兒的精神，污染幼兒的心靈。魯迅先生曾經談到，他小時候看了《二十四孝圖》，其中一個人因為家貧把他的小兒子活埋了，為的是減少一個吃飯的人，以便養活自己的父親，因此，魯迅非常恐懼，不知道自己家里什么時候也把孩子活埋掉，可見壞畫作品對幼兒的心理影響是大的。二是要適合不同年齡的特點。不同年齡段的幼兒對繪畫興趣和愛好是不盡相同的，較小的幼兒喜歡活潑可愛的小動物形象，稍大一點的逐漸喜愛兒童生活的繪畫。例如我班的幼兒曾經欣賞過一幅“尊敬老奶奶”的繪畫后，有些回家主動向自己的奶奶問好，并給奶奶搬椅子坐。再大一些的幼兒，愛欣賞有關科學幻想內容的繪畫等，他們對這一類畫能津津有味地看很長時間。另外，年齡不同，對色彩的反映度也不同，大部分幼兒喜歡觀看色彩明快、柔和鮮艷的畫。三是題材和形式要多樣性。選擇供幼兒欣賞的繪畫內容，其知識面要廣，適合他們的欣賞能力，要不僅限一種題材，如描繪首都北京的、描寫兒童生活的、表現童話情趣的以及展現祖國優美風景的繪畫等等。教師要深入淺出地將這些不同形式和風格的繪畫，適當地向幼兒作介紹，這對提高他們的鑒賞能力和興趣有著很大作用。
最后，要學會以游戲的方式組織繪畫教學
根據幼兒好動的特點，通過玩游戲加深幼兒對繪畫內容的理解，使游戲融于繪畫，使繪畫貫穿游戲全過程，這是讓孩子在輕松愉快的環境和氣氛下，在無拘無束的活動中接受繪畫教育的一種很重要的方法。要力求將繪畫活動游戲化，如教畫小熊吹泡泡時，老師就自制肥皂水，告訴孩子今天來玩吹泡泡游戲，看誰吹的泡泡又多又大又漂亮，最后再讓孩子動手添畫五顏六色的泡泡。由于有游戲作鋪墊，孩子的畫面表現很豐富，色彩多樣，通過游戲繪畫既提高了幼兒對美術的興趣，又有效培養了他們的想象力和創造力。
孩子的智慧和創造力就潛伏于這豐富的想象中，給孩子一個寬廣的思維空間，讓孩子們展開想象的翅膀翱翔吧！
一、尊重幼兒個性，創設寬松、和諧的心理氛圍
教師尊重幼兒的創造性，積極提供促進幼兒創造力發展的土壤和氣候條件，讓幼兒在安全、自由、民主、活躍的心理環境和氛圍中進行繪畫。
一方面，要尊重幼兒的個性。教師要特別注意因材施教，尊重他們的一切想法和做法，充分發揮他們的潛能。好奇、冒險、自信是典型的創造素質。教師要理解和保護幼兒的這些創造性表現，使之成為幼兒穩定的心理素質，而這一切“尊重”，都是建立在新型的師生關系上的。幼兒園教師應是保護、激發幼兒創造力的支持者，而不是權威的代表。在繪畫活動中，幼兒在構圖和用色上可謂是構思獨特、想象新奇，但這時往往被老師誤解。比如，有個孩子把太陽畫成藍色，老師生氣的說：“太陽怎么是藍色的呢？”幼兒回答：“太陽掉進大海里。”“你沒有看見小朋友畫的都是紅紅的太陽，改過來！”幼兒看著老師嚴肅的樣子，呆呆的點點頭。這位老師的做法是極其錯誤的，把幼兒的創造力禁錮起來，壓抑、扼殺了幼兒創造性的萌芽，錯過了一次鼓勵幼兒創造性表現的機會。要知道，藍色對這名幼兒來說，是多么的珍貴，是他經過想象獨立自主創造出來的，是他創造力的表現。完美的模仿畢竟是模仿，有缺陷的創造終究還是創造，如果教師在繪畫教學中，不尊重幼兒的個性和創造素質，對構圖、造型、色彩等方面都進行嚴格規定的話，幼兒只能被動機械地再現，很少有自由發揮的余地，那么，幼兒生命的脈搏以及內在的精神也就不能創造性的表現出來。
另一方面，要營建安全、自由、民主、活躍的心理環境。要了解幼兒的繪畫心理，培養幼兒創造的心態，給幼兒充分的創造自由。正確對待幼兒在繪畫中創造性的表現，寬容對待與眾不同的做法，消除幼兒怕犯錯誤的恐懼心理，不要讓他們感到約束。加強正面指導，多表揚，少批評，循循善誘，因勢利導，鼓勵他們去幻想、去探索，從而在輕松、自由、愉快的環境中充分展現自己的創造力，達到“潤物細無聲”的最佳效果。
二、主體、主導并舉，正確把握師幼之間的內在關系
在繪畫教學中，不能單純地運用臨摹教學培養幼兒的繪畫技能。雖然臨摹能讓幼兒學習繪畫語言，如構圖、色彩、形式等，但臨摹容易陷入僵化的局面，依樣畫葫蘆，幼兒的積極性得不到發揮，阻礙了他們的思維和想象，扼殺了他們潛在的創造意識，產生的結果是作品模式化、概念化，根本談不上自由創造。以幼兒為主體，就是讓幼兒注意觀察周圍豐富多彩的現實生活和自然景物，并通過記憶、想象和理解，將它們反映到繪畫中來。但是，如果過分強調幼兒的自由發展，教師沒有發揮主導作用，幼兒想怎么畫就怎么畫，放任自流，這種方法也是不正確的，這可能導致幼兒繪畫主題、幼兒繪畫水平停滯不前，幼兒雖已初步具備知識、記憶、想象能力，但審美意識畢竟淡薄，表現能力、創造水平還需提高，還需要教師在主題思想、方法、技巧等方面加強啟發和輔導。
三、運用多種方法，啟發幼兒的自由想象
想象是創造的翅膀，幼兒繪畫作品閃耀著原創的靈性和美麗的夢想，有著非凡的想象力，教師要啟發幼兒想象，充分利用美術本身的形象、色彩、線條所具有的吸引力，來誘發幼兒藝術直覺和創造潛力。一是為幼兒創設情境。即設計和選擇充滿感彩的環境、情境，使幼兒在親身感受和體驗周圍世界中激發審美想象。二是啟發幼兒發揮自由聯想，適當安排一些想象繪畫的內容，讓幼兒把想象中的事物畫出來。不論畫得怎樣，都要耐心欣賞，給予表揚，這樣對激發、培養幼兒創造力、想象力是非常有益和必要的。
四、采取鼓勵、啟發手段，引導幼兒繪畫創作
一要注重鼓勵。教師要了解幼兒和其創作的需要，了解幼兒的創作意圖，在幼兒繪畫過程中，做出適當的指導，鼓勵他們認真觀察，從多個角度去思考、鼓勵他們充分發揮想象，大膽表現。肯定幼兒通過內心活動觀察世界、想象豐富、有創造性的作品，提高幼兒創造積極性。
二是注重激發興趣。興趣是最好的老師，興趣是幼兒進行繪畫作品的心理基礎。培養幼兒繪畫創作，必須做到：選材要具有想象空間；必須是幼兒感興趣的內容，反映幼兒自己的生活及情感，它的造型、創新、自由創作，不拘一格，不受限制，在幼兒創作過程中，教師不要修改其作品，只提建議性意見；為幼兒提供創作源泉，親眼看到、聽到、親身體驗到的都是最直接的創作信息。
關鍵詞：評價；幼兒教育；措施
G612
一、評價建立在理解的基礎上
孩子和我們成人在看待事物的時候，角度不同，理解也不同，自然表現的事物也會不同。不要隨意對孩子的繪畫作品進行主觀認定。在初次觀察到一幅畫的作品時，我們要想到一些問題：這幅畫要向我傳遞一種什么樣的感受？我們可以發現這幅畫的什么特點？畫的中心是什么？還缺少什么？畫面上的物體大小、形狀、顏色以及運動的方向都是怎樣的？如果想要知道這些問題的答案，必須先與孩子交談，弄清楚孩子在畫畫時的發展狀態，孩子想要表達的內容。在這樣的基礎上，我們的評價就會更具體，更有意義。畫的象征意義不能用統一的標準來衡量，畫的象征性可以很寬泛，但是其意義卻因人而異。一幅畫可能傳達某種新的信息，也可能在論證我們已知的某件事。但是如果不考慮與畫有關的背景，就無法真正理解一幅畫的含義。
二、利用信息技術
當信息技術深入評價環節后是會來帶新的活力，讓評價方式呈現出多樣化，促進幼兒在活動中獲得更多的發展。
1.幼兒自評過程中信息技術的介入
為更好的實現《綱要》中對藝術教育的目標，教學活動中教師應引導幼兒對自己的作品進行自評，自評的過程也是幼兒對自己繪畫意圖重新梳理與反思的過程，幼兒在這個過程中的任何一個有價值的想法，都是他們進行再創造的靈感之源。為了更好地幫助幼兒大膽地在集體面前進行自我評價我們可以利用信息技術手段作為支撐和輔助，幫助幼兒獲得感官和精神方面的鼓勵。例如：在進行教學作品“我眼中的春天”中請個別幼兒對自己的繪畫作品進行自評，利用信息技術手段把幼兒的作品在電視機中或者投影中進行放大，讓孩子獲得自豪感，接著可以在幼兒講述時配上適當的背景音樂，營造輕松的氛圍，減小孩子的壓力，最后等幼兒介紹完還可以播放鼓掌音效，讓其獲得成功的體驗。幼兒對自己作品的評價即使很稚嫩、很不專業，但是作為老師要借助信息技術手段幫助他們表達出自己的真實感受，鼓勵孩子想說、敢說，這無疑是促進幼兒更好的發展。
2.幼兒互評過程中信息技術的介入
幼兒互評是指孩子之間互相展開各種形式的評價，引導幼兒發現各自不同的特點，促進他們共同的發展。在幼兒互評環節中滲透信息技術的介入有利于激發幼兒的好勝心，促進幼兒更積極、投入地進行評價。例如在進行《我設計的名片》教學活動中，我要求幼兒根據自己的愛好和特點設計不同形狀、功能的名片，在活動講評環節中，我就把幼兒的作品都集中擺放在一起，拍攝下來，然后放進多媒體課件中進行展示。互評環節中先把幼兒分成黃、綠兩隊，由兩隊幼兒以競賽的形式來說說自己隊伍中的卡片哪里設計得好？說出一點得一個小笑臉粘貼，在課件中直接發放到自己的隊伍標記中，最后數一數那隊贏得的笑臉數量多哪對就獲勝，獲勝方有權利優先挑選進行的區域游戲項目。經過了這樣的互評方式，孩子們發言積極性提高了，觀察能力和用語言表達能力都得到了相應的提高。幼兒在相互評價的過程中，能比較清楚地認識到自己作品的好壞以及改進的方向，提高了幼兒對評價活動的興趣。因此，信息技術介入幼兒的互評活動環節能更好地促進幼兒發現別人的長處和短處，了解和認識到自己的不足，以此來彌補自己的不足之處。
三、幼兒互評，保證評價的全面性
經過一段時間以后，我逐步改變以教師為主的評價方法，有意識地讓幼兒主動參與評價。驚喜地發現幼兒竟然也能有模有樣地進行合理的評價。例如，有一次我組織幼兒畫主題畫“家鄉變化大”，佩佩小朋友畫了很多房子，顏色也搭配得很鮮艷。但我的感覺是房子的大小安排不合理，而且畫的都是同一風格的房子，顯得單調。在評價作品時，我恰巧抽到她的畫：“大家覺得佩佩畫得怎么樣？”舒舒很快就舉起手：“老師，我覺得佩佩畫的房子顏色很好看，但是房子都畫得一樣，不好看”。“小朋友，你們覺得舒舒小朋友說得有道理嗎？”又有一位小朋友舉起了手：“老師，我覺得還要畫公路、汽車，才會更好看”。是呀，我沒想到這一點，可是孩子卻想到了，假如不讓幼兒參與評價的話，就不可能發現幼兒的審美需要，豈不是委屈了幼兒？我認為，幼兒互評應成為多樣化評價幼兒繪畫作品的最重要方法。尤其大班幼兒已具備一定的欣賞能力和語言表達能力，教師更應把評價繪畫作品的權力下放給幼兒。
舉辦幼兒作品展，體現評價的公平性為了讓更多的幼兒有展現自己作品的機會，我把我們班的繪畫角擴大了一倍，每當幼兒有新作品時，我就及時粘貼在繪畫角，并由幼兒輪流挑選作品，這樣，幼兒在挑挑選選的過程中，不知不覺地學會了評價，繪畫角也變得充實而豐富。由于讓幼兒參與，幼兒積極性高，課后，經常有幼兒三三兩兩站在繪畫角旁指指點點，幼兒自己在對比的過程中學會了正確自我評價
四、評價指向最近發展區
維果斯基提出：好的教學不僅能訓練或強化業已形成的內部心理機能，而且能激發和形成目前尚不存在的心理機能，這就是指向最近發展區的教學。怎樣才能找到最近發展區呢？那就是我們的教學不能停留在幼兒已經掌握的知識機能上，而是要通過過程中的評價鼓勵幼兒創造性地表現。例如在小班美術《我長大了》的活動中，部分孩子在繪畫的過程中開始出現了雙線條的四肢。本次活動是小班即將結束時的活動，即將學習用圖形組取代線條，學畫正面人。于是我在巡回指導的時候，看到孩子出現的雙線條手臂或者是腿部就會及時進行評價：“這個小朋友的手臂很強壯，身體一定很棒”；“他的腿真有力氣，穩穩地站在操場上”等等，利用一些有情景的語言來給孩子一份暗示，激發更多的孩子去嘗試繪畫雙線條的四肢。對于在嘗試畫雙線條圖形的孩子有了模仿的對象，被拿出來展示的孩子得到了老師的肯定，自信心增強了，繪畫時也會更加大膽和有想法。通過教師不失時機的肯定，成為鼓勵幼兒努力超越的契機。如果我們能在教學中努力去了解幼兒，把幼兒的不同表F貫通起來，及時地肯定和評價，就會推動孩子的最近發展區。
參考文獻：
[1]皮軍功.幼兒生活教學論[D].西南大學，2011.
關鍵詞： 美術欣賞活動 幼兒 指導方略
繪畫是一種視覺藝術，要提高幼兒的視覺審美水平，就必須提供高水平、高質量的視覺資源，發揮幼兒的視覺感知潛能，使他們獲得和積累豐富而寶貴的視覺經驗，形成敏銳的審美能力，發揮“發揚光大”的審美教育功能。
一、悉心選擇欣賞內容，激發幼兒的創造潛能
欣賞是開啟幼兒美術心門的一把鑰匙。通過欣賞各類作品，幼兒感知具體繪畫語匯和表達感受的良好素材，感受繪畫作品中傳達的技能和技巧。
1.名畫欣賞豐富幼兒的審美體驗
名家名作是人類智慧和情感的結晶，可以選擇與幼兒生活經驗貼近的題材、表現手法獨特的作品，讓幼兒欣賞，使他們賞心悅目，心曠神怡，境界提高。
如大班美術活動《我的小伙伴》，以我國名畫《百子圖》來導入觀察人物的動態。欣賞從局部到整體。首先，老師提問：你看到了什么呢？那這些小朋友們在這里做什么？說些什么話呢？（從表情、動作等方面進行講述。在幼兒講述后，讓幼兒學做畫里面人物的不同形態。）其次，整體欣賞整個畫面，感受畫面的歡快氣氛。最后，老師請幼兒給這幅畫起個名字，你會起什么名字呢？全班合作來創作一幅《我的小伙伴》。安塞農民畫《牛頭》，是一幅象征性的作品，構圖飽滿，色彩熱烈，裝飾性強。作者運用夸張的手法將三頭巨大的牛頭連為一體，又對中間的牛頭進行夸大，給人以鮮明突出的感覺，不僅增強了牛的威武氣勢，而且顯示了牛的非凡神韻，使人感到一種美的力量。教師問：畫上有些什么？幼兒第一眼觀察到的基本上是一致的（一個牛頭）。老師：“這張畫中什么顏色最多？”（紅色、黃色）“給你什么感覺？”（感覺牛很威武、牛氣沖天、好像有一團火馬上要燃燒起來……）。如果畫中全用紅色、黃色是否好看？通過明暗色調的對比，幼兒發現暖色調的圖案，給人熱情、奔放、有很強烈的感覺，而冷色調的背景使人感覺很冷，心里很難受、很害怕。美術欣賞活動能使幼兒產生審美的心理。其實幼兒對美的認識和理解是經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來的。只有學會欣賞名家名畫和生活中的美術作品，才會使他們運用學過的色彩（色調冷暖、明暗等）、線條（曲線、直線、螺旋線等）、形狀（三角形、方形、圓形等）、景物（樹影、建筑等）等知識來對作品進行分析。教師只有通過一系列美術欣賞活動，并反復不斷地運用所學到的美術知識，幼兒的審美才能發揮出來。在大班美術活動中，教師引導幼兒欣賞梵?高的《星月夜》，說：“小朋友們，你們看看這幅畫上面都有什么?”大家都爭著回答：“星星、月亮、樹、房屋……”老師問：“那看到這幅畫，你有什么感覺?”有的說：“看著樹好像往上長。”有的說：“好像它們都在動。”還有的說：“看起來好像很安靜。”老師說：“我們再來看看星星和月亮周圍他是怎么畫的?”一幼兒邊說邊用手比劃著：“就這樣繞繞的，一個圈一個圈的，像螺旋線。”另一幼兒說：“點點點的。”后來，老師進行了總結，介紹了畫家和作品，并讓幼兒創作自己的作品。再如，修拉的《大碗島夏天的周日午后》中的點描法，達利的《永恒的記憶》，蒙克的《吶喊》中的變形和夸張，蒙德里安《百老匯爵士樂》中的線條和色塊，米羅繪畫中的童趣幽默和線條筆觸，康定斯基作品中的色彩與形體，中國山水畫中的虛實、疏密、繁簡，等等。這些欣賞性范畫既能夠提升幼兒的審美情趣，讓幼兒獲得審美感受和體驗，又能夠為幼兒嘗試不同表現技能技巧的先期經驗做準備。
2.現場范畫化解幼兒創造美的難度
作品《拾穗子》畫的是“彎著腰的三個婦女在拾穗子”。老師請一名幼兒講述作品的內容，并問大家會不會畫，很多幼兒說不會。教師又請一名幼兒彎腰拾穗子面向著大家而站，請大家觀察感知，上身與腿的線條是什么形狀？側面臉部看到了什么？怎樣表現彎曲的形態？然后教師畫出了一個彎腰的女孩影子。
現場范畫，主要針對某些繪畫難點或者需要當場試看效果的繪畫方式所作的范畫，能夠給幼兒提供當下的技術支持或者親眼所見的機會。在繪畫教學中，由于認知、表現能力等方面原因，幼兒常會遇到造型表現困難，比如物體的遮擋關系、比例關系、手腳的造型、動作的表現，等等。此時，一方面，教師可以引導幼兒運用視覺、聽覺、味覺、觸覺、運動覺等多種通道充分感知現有物體及其關系，以獲取豐富的表象信息。從長期的發展來看，各種不同時空狀態下的表象能夠使幼兒游刃有余地創作。另一方面，教師可以有針對性地進行現場范畫，因為將表象轉化為繪畫語言還需要表現力的支持，幼兒繪畫的技能技巧、認知、情感、想象和創造都是通過表現力展現的，而范畫則能夠提高幼兒的表現力水平。
3.同伴間相互欣賞分享繪畫技能
中班幼兒畫了命題畫《會跳舞的小人》。下午自由活動，教師把作品拿出來請大家欣賞，并要求幼兒說出“你認為這幅畫好在哪里、在哪方面改進一下會更好”，這是班內經常進行的一項活動。幼兒們已經學會采用欣賞和建議的方式來表達自己的看法，比如，“我喜歡他使用的顏色，如果再畫大一點會更好”、“我喜歡他畫的那個個人跳舞的姿勢，如果再給小朋友腿畫彎曲和穿上漂亮的衣服會更好看”……
欣賞同伴的畫是幼兒之間相互學習和比較的好形式，特別是當大家養成使用一種正向的、建設性的方式進行交流的時候，同伴之間對于作品的評價也變得具體、多元。通過分享同伴的作品，幼兒不僅可以擴展自身的經驗，同時建構出新的經驗，而且可以促進在最近發展區的發展，長期堅持能夠培養分享能力和繪畫技能，實現可持續發展。同伴間相互欣賞既可出現在繪畫活動的評價環節，又可在繪畫前出示。
二、欣賞作品應該注意的問題
1.避免幼兒機械模仿范畫甚至依賴范畫
實踐發現，因為范畫的不當使用造成了幼兒繪畫表現的程式化和僵化。繪畫作品變得缺乏想象、童趣，幼兒的表現力和想象力萎縮，不再主動地思考、積極地表達，而是依賴于范畫和老師，這無疑違背了藝術教育的宗旨，也引發了大家對范畫的抵觸情緒。
2.欣賞內容脫離幼兒生活經驗
如達?芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫惟妙惟肖地描繪了門徒的感情與性格，讓欣賞者從人物的形態、神情中讀懂了其中蘊含的故事。這幅畫顯然不適合幼兒園的孩子來欣賞，孩子的社會閱歷、生活經驗有限，無法感受其中的意境。
如在學習設計《盤子》時，老師選擇了《青花瓷》作為欣賞內容，在充分調動幼兒感受點、直線、螺旋線、鋸齒線、城墻線、不規則曲線及不同粗細長短線條的基礎上，在幼兒繪畫前出示了多幅不同線條、不同組合的范畫。結果，幼兒在繪畫中的表現各異，而且組合多樣，比先前的表現豐富了很多，而且沒有和范畫一模一樣的作品。
繪畫作為幼兒內心和精神的一種表達，是具有生命和情感的，它描繪著幼兒眼中的世界。
關鍵詞：培養 激發 興趣
興趣是幼兒學習的動力，是激發幼兒學習潛能的源泉，它能夠促使幼兒主動探索知識，滿足幼兒的好奇心和求知欲，使幼兒成為活動的主體。
一、運用語言的魅力培養幼兒的繪畫興趣
1、運用故事激發幼兒的繪畫興趣
每出示一幅范畫，就用一個優美的故事引導幼兒和我一起去觀察畫面，幼兒就會饒有興趣地參與到繪畫當中，并將自己的故事編得更豐富，畫面畫得更飽滿。例如：在畫意愿畫《春天》時，我編了故事《春天》講給幼兒聽“美麗春天來了，柳樹長出了嫩綠的樹葉，笑得彎下腰，紅、黃、紫色的花兒開得很鮮艷。它們在微風吹拂下點著頭向柳樹打招呼，小鳥歡快地唱著歌，青蛙在池塘里“呱、呱、呱”的嗚叫著，它們在一起商量要開“迎春聯歡會……”。幼兒聽了故事，原來比較沉悶的氣氛，變得活躍起來，他們討論著還要邀請誰來參加聯歡會。我因勢利導說：“你們編的故事肯定比老師的好，畫畫得比老師的更好。”平時不喜歡繪畫的幼兒也參與進來，在畫中畫了蝴蝶、蛇等他們喜歡的小動物，幼兒拿著自己的畫相互之間講述著。經過一段時間的故事與繪畫相互參透的教學實踐，我班幼兒的語言表達能力、想象力及繪畫興趣都得到了提高。
2、用兒歌激發培養幼兒繪畫興趣
幼兒喜歡兒歌，它朗朗上口，能滿足幼兒嘻戲熱鬧的天性，針對這一特點，把畫編成兒歌，邊說兒歌邊畫，激發了幼兒的興趣，收效很好。例如：在畫熊貓時，編了兒歌“熊貓的頭圃又圃，橢圓眼睛畫里邊，三角鼻子月牙嘴，半圓耳朵長兩邊……幼兒看著很難畫的熊貓，在兒歌中變得即簡單又好畫，立即來了情緒，提筆邊畫邊說兒歌，在輕松愉快中完成了自己的作品。幼兒在畫魚吹泡泡時，我編了兒歌：“魚兒魚兒水中游。自由自在吹泡泡，吹了一串又一串，水晶珠珠往上飄。”幼兒說著兒歌，在自己的畫面上畫了許多的泡泡，色彩鮮艷，五彩繽紛，非常漂亮，這次繪畫作品很成功。采用兒歌形式的繪畫教學，激發了幼兒的繪畫興趣，收到了好的教學成果。
二、繪畫材料的多樣化培養幼兒的繪畫興趣
幼兒用水彩筆、紙、油畫棒繪畫，時間長了就會缺少新鮮感，感到索然無味，在繪畫教學中我采取多種繪畫形式。如：印章畫、吹畫、蛋殼畫、棉簽畫等，使多種不同形式，多姿多彩的畫面展現在幼兒的面前，開拓了幼兒的繪畫視野。當幼兒參與到這些繪畫中時，情緒很興奮，很投入。如：在吹畫時，幼兒把廣告色倒到繪畫紙上，用力地吹著，彼此間相互比試著，看誰吹的花紋多，看誰吹得更漂亮，并叫老師來評判。“老師，我吹的畫比他好看。對嗎?”另外，聽家長說幼兒將自己的蛋殼畫放在床頭邊，每天都拿著看看，玩玩。在家還繼續在蛋殼上畫畫。由此可知，多種繪畫形式的多樣化拓展了幼兒的繪畫方式，給幼兒帶來了繪畫的新奇感，符合了幼兒的好奇心理。促進了幼兒的探索求知的欲望，從而激發了幼兒的繪畫興趣。
三、用游戲形式激發幼兒的繪畫興趣
游戲是幼兒的生命，是幼兒的主要活動形式，是對幼兒進行全面發展教育的重要手段。它對幼兒具有很強的吸引力，它最容易激發幼兒的學習興趣，所以。我將游戲引入幼兒繪畫教學中。例如：在一次大班畫《孫悟空》的教學中，我說：“今天畫孫悟空。”看著范畫，部分幼兒出現畏難情緒。他們說：“咦。真難畫。”看到幼兒的這種狀態，我沒有先讓他們畫畫，而是帶著他們做孫悟空騰云駕霧追牛魔王的游戲，游戲的間歇中，我請幼兒觀察孫悟空右手是怎樣遮住眼睛的々左手放在什么地方?讓幼兒在游戲中感受人物動態的姿勢和繪畫中遮擋和被遮擋的關系，幼兒在游戲中探索、在探索中發現、在發現中學習、在學習中進步。由于幼兒在繪畫時沒有壓力，畫面畫得真實、生動。在玩中找到樂趣，而樂趣激發了幼兒繪畫興趣和創作欲望。
四、幼兒繪畫裝訂成冊培養繪畫興趣
老師或家長保存幼兒的每一幅作品，將其裝訂成冊，擺放在教室。閑暇時可逐一約某一幼兒和他一起看他的畫冊，引導幼兒從畫冊中看到：(1)從第一頁看到最后一頁，從一頁一頁畫中感受自己繪畫能力的提高，肯定自己的進步；(2)和幼兒探討以前的這些畫，哪些是你滿意的，哪些是你現在不滿意，為什么々你現在想在這幅畫上再添畫些什么內容?什么顏色々(3)教師對幼兒的作品進行客觀的、有利于增強幼兒自信心的評價。(4)讓幼兒之間相互評價他們的作品，引導幼兒循序漸進的從色彩、布局、構思、創新等方面去相互的評價其作品。
通過以上的實踐，我發現幼兒從自己的畫冊中看到了自己的進步，有成就感，增強繪畫的自信和興趣，幼兒在對以前作品的探討中，又有了新的構思，新的創作愿望。在評價自己和別人畫冊的過程中，幼兒學會了繪畫評價的一些知識，逐步的培養了幼兒對繪畫作品的欣賞和鑒賞能力。
五、從色彩著手培養幼兒的繪畫興趣
從日常生活中我觀察到，幼兒大多喜歡色彩鮮艷的東西。對色彩鮮艷的東西感興趣，針對這一特點，教師出示的范畫一定要色彩鮮艷，如：當我出示范畫時，幼兒會很興奮地說：“哇噻!真漂亮!”幼兒就會自然的提起繪畫興趣。在制定教學計劃時，有意識的讓幼兒認識顏色，讓色彩的變化對幼兒的視覺產生沖擊，感受色彩變化帶來的快樂。如讓幼兒親自操作，把三原色紅、黃、藍進行相互勾兌攪拌后，顏色產生的變化。從幼兒操作過程中，我觀察到幼兒會不厭其煩的反復操作，并相互討論：“怎么變成紫色了?”“哎，太有意思了。”操作結束了，幼兒還余興未盡的討論著。我感覺到幼兒對色彩變化的喜愛和興趣，并抓住時機及時引導幼兒把對色彩變化的興趣引導到繪畫中，怎樣運用色彩的變化提高繪畫作品的美感，從而激發幼兒對繪畫的興趣，幼兒感到了顏色在繪畫中的魅力，對在繪畫中使用變化的顏色產生了極大的興趣，幼兒的作品質量有了很大的提高。另外，在教學中利用顏色的變化使幼兒能更清楚的看到局部與整體的關系。如：在畫動物老鼠時，將老鼠的頭用一種顏色畫、身子用一種顏色畫，腳用一種顏色畫，老鼠背的袋子用一種顏色畫，這樣幼兒就能清晰的感受到老鼠的身體的各部分和整體的關系，就不會因為用一種顏色畫而分不清老鼠身體的各部位與整體的關系。不同顏色的使用還可以使幼兒感到色彩對視覺的沖擊。從而對繪畫產生興趣。采用了以上方法后，幼兒對色彩的感知增強了。興趣也增強了。
六、培養幼兒繪酉興趣的長久性
關鍵詞：興趣；繪畫活動；創造能力
中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）07-0198-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.07.126
一、L畫活動和創造能力的定義
（一）繪畫活動定義
繪畫活動是幼兒喜歡的一種藝術形式，是他們認識世界、探索世界的重要手段，旨在培養、鍛煉他們的觀察能力、表現能力和創造能力。繪畫活動能夠培養幼兒的想象力，借助繪畫活動表達自己的喜好和興趣，宣泄內心的情感，因此繪畫活動是發展幼兒想象力和創造力的有效手段。
（二）創造能力的定義
創造能力是幼兒基于現有認知水平上，形成的某種新穎、獨特、有社會或個人特色價值的產品或事物。在幼兒繪畫中，教師應正確全面評價幼兒的創造能力。
二、繪畫活動為幼兒創造力的培養提供能量
為了充分利用繪畫活動激發幼兒的繪畫興趣，培養創造力，《幼兒園教育指導綱要》中指出：為幼兒提供表現的機會，我們要尊重每個幼兒的想法和創造。我們深知繪畫活動開展的最終目的就是更好地發展幼兒的創造能力，因此在教育實踐過程中我們也做了諸多嘗試。
（一）選材合理，激發創造能力
選擇幼兒感興趣的繪畫題材，對于培養創造力有著事半功倍的效果，不僅有利于激發幼兒創造的熱情，而且能使孩子高效地投入到活動中，使繪畫活動成為孩子表現、表達和展示自我的途徑。越是幼兒熟悉的事物，越能引起他們的強烈興趣，并且能夠更好地讓他們進行二次創造，使他們產生聯想，激發他們的創造欲望。
（二）肯定幼兒，激發創造能力
幼兒園孩子是天真無邪的，他們的語言和行為都是不加修飾與掩蓋的，對幼兒而言，畫畫是一種情感的表達、語言的延伸。幼兒在繪畫作品中呈現的內容就是自己所想的、喜歡的，所以成人對幼兒作品的評價應當是全面的。傳統的教師對幼兒作品的評價常常是用成人的眼光，以相似度作為評價標準，這是錯誤的，這樣可能會嚴重傷害幼兒的自信心，耽擱了幼兒的創造性思維。比如，幼兒畫不規則的線條、點、色塊，對于成人來說這些雜亂無章，但這是幼兒自己的涂鴉語言。他們的涂鴉，對于成人來說可能很抽象，但他們需要我們的認可，即使孩子講述不清這些作品的內容到底是什么，但我們要欣賞他們那些天真的表達。在教學過程中，教師一定要根據幼兒實際情況給予個別的多元的評價，切不可片面。
（三）合理評價，激發創造能力
在實踐中，教師科學、有針對性地鼓勵幼兒，不僅能肯定幼兒目前的良好表現，而且能鼓勵幼兒在將來做到更好。同時作為教師，我們在鼓勵班級幼兒時要做到全面。
在美術活動《小魚》中，一位教師在講評時發現彤彤的作品很優秀，就立即在全班小朋友面前說：“你們看彤彤的小魚多好看呀，和我們大家的不一樣，她畫的是長長的小魚，真聰明！”這樣的行為是錯誤的，每個人的想法可能不一樣，教師不應該把自己主觀的想法強加給幼兒，這樣做就會使孩子認為教師說的“長長的小魚”才是正確的，從而傾向于去模仿別人的作品，其實這是在扼殺他們的創造力。我們應該更多地注重鼓勵幼兒自己的想法。例如，我們可以說：“這樣小魚與眾不同，是不同形狀做成的魚兒，那你還知道哪些形狀呢，這些形狀可以變成什么？”如果這樣提問，就不會對幼兒產生錯誤的指向性，同時能讓他們知道自己的想法也是沒有錯的，更加肯定地帶著自己的想法去用各種圖形組成小魚。
三、繪畫活動中培養創造能力的具體措施
（一）豐富教學形式，開拓幼兒創新
1.情境教學。在情境中學習，是幼兒的一大愛好。在繪畫活動中，教師可以通過情境教學，借助形象的任務、生動的情節這些形式來吸引幼兒的興趣，這樣可以讓他們更有興趣來創造自己的繪畫作品。情境有一種不可替代的親和力，為幼兒創造力的發展提供了廣闊的空間。
2.游戲教學。為了剔除不科學的教學觀念和方法，做到與時俱進，充分調動幼兒學習的主動性、積極性，為了更好地發揮幼兒的創造力，我們可以通過設計游戲的形式開展繪畫活動，這樣能更好地吸引幼兒的興趣。
3.運用肢體進行教學。小班孩子在開展區域活動時，他們對于美工區活動非常感興趣，經常把小手印印在紙上。教師發揮想象進行裝飾，很容易就變成各種造型。例如，繪畫活動《奇妙的手印》，通過手型的不斷變化，然后再印在紙上的手印的位置不同，讓幼兒充分發揮想象與創造進行再創造，做出各種造型。
（二）巧用針對評價，促進幼兒創新
教師對幼兒美術作品的評價要客觀正式，對于發展水平一般的幼兒要及時指導，讓孩子能夠正確地認識自我，同時也要及時發現周圍同伴值得學習的地方。只有學會自我評價和比較，才能激勵幼兒不斷進步，不斷創新。
（三）完善評價機制，激發創造欲望
教師作為指導者，要減少對幼兒作品的評價，盡可能多創造他們自我評價的機會，讓盡可能多的幼兒去欣賞、討論別人的繪畫作品，同時將自己的作品和同伴的作品放在一起進行對比，在對比中不斷地發現自己和別人的作品在各方面的異同，幼兒之間取長補短，最終激發他們二次創造的欲望。
（四）實施啟發評價，發展自主能力
通過教師啟發式的評價，能不斷地拓寬思維、開闊眼界，鼓勵幼兒創作出具有幼兒個體特色的美術作品。實際教學中教師盡量減少示范，讓幼兒自主創作。在一日活動中，可以借用課程游戲化的理念，來啟發幼兒的創造與想象能力。
（五）改變教育觀念，提升幼兒創造能力
