時間：2022-04-09 00:55:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇造型設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
油鋸的不當設計，會給操作人員帶來不堪重負的疲勞。長期暴露在強震動、強噪聲和強污染的環境中，直接影響操作人員的身心健康和作業效率，導致多種職業疾病，如腱鞘炎、關節炎、血管收縮癥（白手?。?、肺炎等，這些疾病都是長期重復性勞作后積累而產生的。油鋸作業屬于重體力勞動，操作過程中對于操作人員的上肢承受力有著重要影響。油鋸重量及不舒適的手柄，會使操作人員的上肢肌肉產生疲勞；不合適的操控鍵尺寸、色彩和形狀，更會給操作人員帶來安全隱患。因此在進行油鋸的設計時,應該遵循人機工程學的原則，減少人機方面設計不當所帶來的風險。本課題研究的目的在于探究油鋸造型的人機設計，對油鋸的人機界面進行優化，也為油鋸作業環境的合理化提供理論依據。
二、人機工程學設計原則
在人機工程學中關于手動工具設計的設計原則包括：
（1）必須能有效完成預定功能；
（2）必須與人的身體形成適當比例，使人力作業效率最大；
（3）必須按照作業者的力度和工作能力來設計；
（4）不應引起過度疲勞；
（5）必須以一些合理的形式向使用者提供感官反饋；
（6）所需要的研發和維護成本應當是合理的。手動工具涉及到的生理因素包括避免靜態肌肉施力、避免不協調的腕部方位、避免掌部組織受壓、避免手指重復動作。油鋸設計必須在有效地實現預期功能的同時，與使用者身體部位成適當比例，緩解使用者的疲勞，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同時，充分考慮到操作的安全性和舒適性。油鋸的設計主要研究人體上肢與工具的相互協調，設計時需要將人手、工具和戶外林場作為一個系統，除了對手部、臂部構造的研究外，更為重要的是研究與手部相接觸的產品部件。只有這樣才能滿足人機工程學原則，設計出符合使用者要求的油鋸來。
三、油鋸造型的人機設計研究
1.操控設計
（1）后把手設計
操作油鋸時，操作者身體臂部主要的受力肌肉為右手掌長肌、右手肱二頭肌、左手肱三頭肌。隨著把手直徑增大，肌肉收縮增強，但當直徑大于30毫米時，收縮強度迅速增大；而當把手直徑小時，雖然肌肉收縮強度小，但是太小會增加局部壓力，使手指局部產生刺痛，并且在需要施加扭矩的情況下，會增大握力，導致肌肉收縮增大。因此，30毫米左右的把手直徑有利于保持最大握力。我們可以看出，有一定角度和平直的把手，會使腕部處于平直和彎曲的狀態，而當人手的腕部處于平直狀態時，手的持握力有所減耗，并且別扭的手部方位將導致手部疼痛。因此，油鋸后把手傾角設計為20-30度左右為宜。如圖4所示，男性最寬手幅大約為97毫米，因為后把手還有一定的傾角，故把手長應當為120-140毫米，帶手套長度最少增加10毫米。把手形狀不能為圓形或正方形，斷面為矩形或三角形更適合,操作起來更順手、更舒適。
（2）剎車桿設計
人推操縱桿比拉操縱桿的反應時間要短。也就是說，當緊急情況下，有效的操縱應該是推這個動作。因此，當工作的油鋸需要停止時，剎車桿應該是向前推的，此時剎車帶抱緊鏈輪，鏈條停止運轉；當需要油鋸恢復正常工作，向后拉剎車桿，則剎車帶松開鏈輪，鏈條恢復工作。如圖4所示，男性最寬手幅大約為97毫米，剎車桿把手長應當在100-120毫米，帶手套長度最少增加10毫米。因為是操作活動的把手，采用22毫米左右的直徑最好。
（3）控制鍵設計
操作人員在其工作過程中免不了重復進行開關操作。重復地按鍵操作將增加疼痛和疲勞。按鍵形狀不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力過大等，都可能增加手和手指的疲勞，導致手部損傷。油鋸手柄和機身上的按鍵，其水平截面應為矩形，用手指按壓的表面要有適合指形的凹陷輪廓。由圖4，選取95%男性手指近位指關節寬度值，后把手矩形按鍵（拇指操作）的參考值為25毫米×12毫米，機身上矩形開關鍵參考值為30毫米×12毫米。油鋸的拆除及減壓旋鈕，應該采用指針旋鈕的形式，圓形或錐形的旋鈕不太適合手上油污或戴手套時使用。如圖6，指針旋鈕的厚度參考為5毫米左右，長度可以在20-40毫米之間。指針旋鈕的造型可以多樣化設計，如圖7所示。在有多個控制鍵的情況下，各控制鍵在形狀、大小、色彩、質感以及位置等方面，盡量給予明顯區別，使它們易于識別，以避免互相混淆。另外在控制鍵的安置上，必須結合操作者的使用習慣及生理需求，讓操作者在合理的下操作，避免勞動損耗，使其與人的自然行為協調一致，如圖8所示。
2.材料選擇
林區工人非常歡迎質量輕的油鋸，這是毋容置疑的。國內油鋸的重量絕大部分在4.5公斤以上。而德國、日本、美國的輕型油鋸的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）單手操作油鋸，重量僅為2.9公斤，可掛于腰上，上樹爬山時方便攜帶，體積雖小但卻毫不影響動力。因此，我國油鋸只要在材料和發動機性能上下功夫，使用輕質合金（如鎂鋁合金）和合成樹脂材料進行優化設計，重量可以大大減輕。另外，與手相接處的部位，材料的觸感與操作的舒適度有著很大的關系。如工具手柄上覆蓋的黑色軟膠以及皮紋明確地告訴使用者，這里是可以用手把持的。此外，控制鍵上的磨砂、槽紋或花紋的材質，也可以使操作更加準確。
3.色彩設計
油鋸的色彩人機設計主要體現在：
（1）較緊張工作中能完成快速分辨，操作準確安全，提高生產率。不同的功能最好進行色彩分區，并且需要用到對比較為強烈的色彩。
（2）需要遵循有關技術標準的規定和已被廣泛認可的色彩表義習慣。如紅色為警示，須做開關使用。
（3）宜用沉重、堅實的色彩，給人一種穩定、安全的感覺。
4.設計案例分析
受寧波大業工業設計公司的委托，筆者為國內一家致力于高端園林機械產品的公司設計一款導板為16寸、功率為1.7千瓦的輕型油鋸。目標用戶為農戶、園藝工人、農場工人和手工匠人等，適合家用、裝潢、物業、園林公司等單位。產品定位為砍伐小樹、削剪灌木、建造樹頂小屋，以及準備過冬薪柴專用油鋸。特點是輕便省力，低震動，在惡劣條件下，油鋸質量穩定，性能可靠等。這款油鋸依照人機工程學原理進行設計，整個機身材質為高強度塑料，能耐高溫、耐腐蝕、減震、耐摔。具體部件設計包括：環形把手部分表面采用黑色橡膠材質，直徑為30毫米，寬為200毫米，高為200毫米；后把手部分直徑為30毫米，長為130毫米，高為120毫米；剎車把手直徑22毫米，寬110毫米；發動機罩形態為放射圓形，散熱性好，中心處可放公司LOGO；控制鍵的排布比較集中，便于識別和操作。在色彩設計上使用了較為跳躍的紅色、綠色、黃色和橙色，使得產品外觀色彩醒目，而且具有視覺舒適度，一改以往工具設計中的色彩運用的局限性。此油鋸適合多場合環境作業，其特點是質量輕、功率大、結構簡單、造型新穎，其造型設計嚴格遵循了人機工程學的設計原理，操作更輕巧，使用更便捷。
四、結語
空客憑借歐洲的航空工業基礎，率先在大型客機上采用側桿代替沿用了幾十年的中央操縱桿，并用電傳操控代替了機械操控。2014年6月空客在美國申請了一項專利，提出了未來基于實時顯示技術與交互技術的無窗駕駛艙，該駕駛艙可以不需設計在飛機前方，而是可以在飛機的任何區域，該設計顛覆了現有飛機駕駛艙的概念。巴西航空工業、龐巴迪、達索等支線客機及公務機制造企業在駕駛艙造型設計方面更加具有靈活性，尤其是公務機的駕駛艙，注重造型的個性及多種材質的運用。達索公司的創始人馬塞爾•達索(MarcelDassault)曾經說過:“Foranaircrafttoflywell，itmustbebeautiful(漂亮的飛機飛得漂亮)”。這句話不僅適用機的外形，也適用機內部的造型設計。中國曾研發過大型客機“運十”，其駕駛艙造型基本仿造了波音707。波音前副總裁喬•薩特回憶道:“我們登上了飛機并進入駕駛艙參觀，駕駛艙里的布局和707飛機簡直如出一轍。”目前中國的商用飛機事業蓬勃發展，其市場定位是面向全世界———包括發達國家的客戶，同時這也意味著中國的商用飛機將面臨國際航空巨頭的直接競爭。市場定位和競爭環境決定了中國的商用飛機駕駛艙設計必須是世界先進和一流的設計。因此，對世界現役飛機的駕駛艙造型設計進行研究分析十分必要，可以利用后發優勢，推陳出新，盡快在設計上實現超越。
2代表性駕駛艙的聚類分析
造型設計不同于工程問題，很多情況下是靠設計師自身的經驗積累及不斷嘗試獲得的靈感?！爱a品造型領域，設計思維的一個突出特點是形象思維和邏輯思維并重，其復雜性和不確定性決定了產品造型設計領域的知識與工程設計等其它領域相比，缺乏明確的知識界定和內涵。”基于案例的研究是一種對設計問題求解的有效方法，對機駕駛艙設計而言，案例是前人大量經驗積累的成果，對成熟案例進行研究可幫助設計師迅速找準設計切入點、明確造型設計的方向定位。對駕駛艙而言，成熟的設計案例均是經過長期的實踐檢驗，對新興制造商有重要的參考意義。由于可供研究的現役飛機機型數量較大，而源自同一家公司或同一系列的機型，本身即有著明顯的相似性。如巴航工業的萊格賽系列飛機，其駕駛艙造型的相似性很高，可以作為一類進行造型研究，只需要挑選出代表機型即可。本文中采用相似性聚類分析與多維尺度分析的方法，用以挑選出具有代表性的案例樣本，這些樣本可以代表絕大多數機型的造型特征。
2．1駕駛艙造型相似性調研
在此調研階段，首先通過網絡搜集了國際上12家商用飛機制造商的66款機型的駕駛艙圖片，并對圖片進行處理，去除多余的視覺干擾因素，使圖像盡量保持相似的角度及色彩，并借助小樣本調研進行了66款駕駛艙的造型相似性判斷聚類分析。選取了對造型設計或駕駛艙有一定了解的人員共30名作為被試者。設計類及航空類專業研究生、飛機內飾設計師、退役空乘等三類人群參與本次調研。調研采用兩分法進行聚類，考慮到機型數量等因素，本次調研中的66款駕駛艙機型設定分為8組。調研過程采用的是本研究團隊制作的、一款基于Flash軟件開發的造型相似性判斷工具。被試者通過完成分組任務來展現他們對駕駛艙造型的相似性判斷。
2．2聚類分析與多維尺度分析
本文將聚類分析和多維尺度分析的結果綜合起來，幫助選取造型上具有代表性的駕駛艙。在一個被試者完成其分組任務時，上述造型相似性判斷工具能自動生成關于66款駕駛艙造型的相似性矩陣結果。對30名被試者的判斷結果取平均值后，導入SPSS軟件進行聚類分析。將66款駕駛艙分為14組。從14組樣本中，根據每個案例分值，挑出了14款具有代表性的機型，這些機型均可以被認為是彼此之間最不相似，即最有特點的案例。但是，有特點并不代表先進，比如有的案例被挑選更多可能是因為其密密麻麻的舊式儀表。雖然其造型與眾不同十分有特點，但明顯不是本次調研希望進行深入研究的理想機型。因此需要借助多維尺度分析，進一步對代表性案例進行判斷與篩選。多維尺度分析的結果是將不同機型的相似性數值轉化為了二維空間的距離，直觀地展現了案例間的相似性分布情況:距離越近，相似性越高;距離越遠，相似性越低。
2．3代表性駕駛艙將聚類分析
結果與多維尺度分析結果作為依據，并兼顧品牌及設計特點多樣性，最終挑選出10款代表性駕駛艙，用于后續的特征線描繪與提取。
3駕駛艙造型設計特征線的提取
3．1駕駛艙特征線的定義
Jingjing等提出了用特征線總結飛機駕駛艙設計特征的研究方法。根據造型特征線位置和功能的不同，把飛機駕駛艙內飾造型的基本形態和造型結構分為頂控板(Overheadpanel)、遮光罩(Glareshieldpanel)、儀表板(Instrumentpanel)、中央控制臺(Centrecontrolstand)和側操縱臺(Sidewallcontrolpanel)5個部分。因操縱桿對駕駛艙的總體造型有重要影響，在此將操縱桿(ControlStick)單獨列出，把駕駛艙總體造型進一步劃分為6個主要部分。
3．2特征線提取的步驟
在進行駕駛艙特征線的提取時，首先是對原始圖片進行描摹，用線條圖來表現出駕駛艙空間。然后對全部線型進行重要程度排序，把從屬線型刪減，強化重要造型特征線的表達，修正透視角度，從而簡練地概括出核心設計特征。3．310款代表機型駕駛艙造型特征線的提取特征線提取是把復雜的駕駛艙造型歸納為符號化特征，用以總結不同機型的核心造型差異。在提取過程中對通用性的部件(例如面板按鈕等)進行簡化處理，重點提取以遮光罩為物理中心與視覺中心的6個部分的大輪廓特征，如圖9所示。
4駕駛艙造型設計的差異分析
根據提取的特征并結合不同品牌的多種機型進行判斷，駕駛艙設計呈現較強的“大布局趨同，分部件差異”的特點。大布局趨同:從10款代表性機型駕駛艙來看，絕大部分案例服從6個組成部分的劃分方式，且每個部分的使用功能類似，說明駕駛艙的功能布局已經趨同化，目前還沒有機型采用顛覆性的創新布局。但空客等公司申請的專利顯示，各個航空巨頭已致力于開創新一代操控布局，并開始布設造型設計專利壁壘。分部件差異:從代表案例每個組成部件的造型對比來看，則部件之間的差異性比較大，僅從單個部件的造型特征就基本可以分辨出不同機型的駕駛艙，說明各個廠商均較為注重駕駛艙內部部件造型設計的獨創性。當然過分的獨創性會帶來標準化的問題:飛機操作的通用性降低，使得飛行執照不能像汽車駕駛證一樣廣泛通用，執飛不同公司的飛機需要重新考取執照。這對新興制造商的啟示是:需要考慮系列機型駕駛艙之間造型的通用性，這會大大提高機組培訓、操作手冊編寫等客戶服務工作的效率。巴航工業作為最大的支線客機制造商，至少有三種不同造型風格的駕駛艙。龐巴迪也有兩種以上駕駛艙風格。灣流、達索、賽斯納等公司主要生產公務機，駕駛艙風格呈現了多樣性、個性化的特點。空客各機型的駕駛艙造型多用簡練的幾何形與直線條。系列飛機保持了高度的通用性，具有基本相同的駕駛艙布局，寬體飛機和單通道飛機可以由同一群飛行員駕駛，降低了航空公司的人員培訓成本。空客駕駛艙設計特征可以歸納為:簡潔的幾何形設計、高度的通用性和“后發優勢”的應用。波音機型的駕駛艙有較為復雜的結構和很多細小的體塊，整體造型更偏有機形態。波音飛機相對風格多樣，新機型會更新造型設計，并應用最新的設計形態語言。如波音787的駕駛艙，大量采用曲線、弧面等流線型設計語言。波音駕駛艙設計特征可以歸納為:有機形態與流線風格、前瞻的設計和“以人為本”的理念。側桿操控起源于空客，目前巴航工業萊格賽(Legacy)500、達索獵鷹(Falcon)7X、中國商飛C919、俄羅斯正在研發的MC－21等均采用側桿操控。其優點是可以增加飛行員腿部的活動空間，不會阻擋視線，手臂的可達性更好。從特征提取圖來看，采用側桿操控的機型，駕駛艙整體空間更加簡潔，視覺負擔明顯降低。目前多數機型仍然在使用中央操縱桿，中央操縱桿的優點是更符合駕駛操控認知習慣，并且正、副駕駛可以隨時知道對方的操作從而避免誤判。但是從造型上來看，中央操縱桿把駕駛艙空間進行了無序分割，破壞了視覺連續性，增加了認知負擔。部分廠商對操縱桿形態進行了改進，如賽斯納的獎狀野馬(CitationMustang)、巴航工業的飛鴻(Phenom)－300只保留了與中央操縱桿相似的操控方式，但取消了底座增加腿部空間。類似的改進至少從空間劃分的角度來看更加合理。
5結論與展望
（一）造型技術的發展與應用。Unigraphics(簡稱UG)是公司自產軟件產品，起源于美國麥道飛機公司，以CAD/CAE/CAM一體化而著稱，并可支持不同的硬件平臺。六十年代成為商業化軟件，被眾多美國公司所采用。多年來，UG軟件匯集了美國工業的心臟和靈魂---航空航天與汽車工業的專業經驗，發展成為世界一流的集成化機械CAD/CAE/CAM軟件，并被多家美國和世界著名公司選定為企業計算機輔助設計、分析和制造的標準。
（二）國產隱形戰機模型。國產隱形戰斗機是在近年來進行試飛的一種新型軍事裝備，它的出現受到了全世界人的矚目。由于它是一款新的戰機，它的仿真模型研究和設計，普遍應用于科研與高校計算機仿真教學中。
二、模型基本尺寸的確定
（一）在CAD中插入圖片。由于國產隱形戰斗機是中國最新研制的新型戰斗機，尺寸數據不詳，只有一些圖片資料和少量基本參照尺寸所以此方法用在本次造型中最為合適。
（二）模型基本外形輪廓尺寸測繪與確定。在圖片插入后用CAD的平面繪圖功能對模型外形最大輪廓進行測繪。測繪所得曲線盡量與原圖片保持一致，以保證模型外形與實物外形的相似度。
三、構建草圖
在草圖命令下繪制構建國產隱形戰機模型的俯視圖、草圖。
四、構造實體
運用“掃掠”、“回轉”、“通過曲線網格”、“通過曲面的縫合”這幾種命令構建實體。
（一）通過掃掠。創建掃掠曲面，執行“插入”|“掃掠”|“掃掠”命令（或者單擊“曲面”工具欄中的“掃掠”按鈕），打開“掃掠”對話框。
（二）通過曲線網格。該方法是指用主曲線和交叉曲線創建曲面的一種方法。其中主曲線是一組同方向的截面線串，而交叉曲線是另一組大致垂直于主曲線的截面線。通常把第一組曲線線串稱為主曲線，把第二組曲線線串稱為交叉曲線。由于沒有對齊選項，在生成曲面，主曲線上的尖角不會生成銳邊。
（三）通過曲面的縫合。偏置后的曲面還需要裁剪或者補面，用各種曲面編輯手段構建內表面，然后縫合內表面和外表面。縫合時，經常會出現縫合失敗現象，一般有下列幾種可能情況:①縫合時，縫合的偏體太多。應該每次只縫合少數幾個片體，并需要多次縫合。②縫合公差小于兩個被縫合曲面相鄰邊之間的距離。遇到此類問題，一般是加大縫合公差后，再進行縫合。③兩個表面延伸后不能交匯，邊緣形狀不匹配。如果片體不是B曲面，則需要先將片體轉化為B曲面，使之與對應的另一片體的邊匹配，再進行縫合。④邊緣上有難以察覺的微小畸形或其他幾何缺陷?？删植糠糯?，進行表面分析檢查幾何缺陷，如果確實存在幾何缺陷，則修改或重建片體后重新縫合。
五、零部件分別造型
（一）機頭。由于機頭部分分為上下兩個部分，分為2次分別設計。機頭上部平面與X-Y平面成6~7度，利用UG中的基本平面功能做一平面，再將草圖中機頭部分曲線投影到平面中，然后利用回轉命令做出機頭上半部分。
（二）機腹及DSI進氣道。機腹主要是有曲線網格，以草圖曲線截面構建成實體。然后用抽殼命令構建DIS進氣道，其V子凹口是用輔助平面修剪而成。
（三）鴨翼。鴨翼與X-Y平面成一角度，在X-Y面上造型完成后用“移動對象”中的“距離”和“角度”命令將鴨翼調整至尺寸。
（四）全動尾垂。全動翼尾垂與X-Z平面成一定角度，在X-Z平面造型完畢后用“移動對象”中的“角度”命令將全動尾垂移動至正確位置。
（五）駕駛員座艙。隱形戰機座艙的設計主要是通過草圖的繪制，曲線網格完成實體造型。
（六）發動機噴射口。噴射口主要是由曲線網格命令做出曲面，將曲面偏置后縫合成實體。
六、模型整體設計
（一）各零部件求和。模型零部件造型完成后，運用“求和”命令將各個實體進行求和布爾運算，最終完成整個模型的造型設計。
（二）模型的美化處理。國產隱形戰機以黑色的表面，被網友稱為“黑絲帶”。所以，在造型設計的最后我將模型表面進行真實著色處理，以高亮黑色塑料作為色調，將我國新型隱形戰機“神秘”的韻味體現出來，并將戰機座艙進行了透明處理，以達到最佳效果。
挺爽型面料是指質地挺括、硬爽，抗皺性較強的面料。如一些麻織物、仿麻織物、各種挺括的精紡毛織物、仿毛型織物等，這類面料由于其硬挺、粗獷的特點，適合做一些造型較為夸張、藝術感強的折疊褶、輻射褶和垂墜褶等。塑造出的褶裥剛柔相濟，線條挺直平整、清晰，規律性強，富于雕塑感，給人以成熟與穩定的印象，粗獷中蘊含著柔情，休閑中流露出輕松與灑脫（見圖2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸張的、帶有建筑感的褶裥形象，這是柔軟型面料所不能及的。
厚重型面料是一些手感豐厚溫暖、具有一定的體量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢絨、羊毛織絨與編織面料等，制作成的服裝線條粗獷有力，富于表現力。厚重型面料因為渾厚穩重、具有形體擴張感的特點而不宜作褶裥造型，面料較難纏繞或縮成碎褶，但可以作一些簡潔大方或造型夸張的直線條造型的折疊褶、垂墜褶，使之富有體積感及雕塑感（見圖3）。光澤類面料表面光滑、閃亮，給人以華麗奪目、活潑明快的膨脹感。各種絲絨、錦緞織物光澤明亮，高雅華麗，常用來制作禮服、舞臺服或高檔服裝。
光澤類面料可以表現出褶線的流光溢彩，所作的立體褶裥，褶紋有著微妙的光影和光澤的變化，如圖4中瀟灑飄逸的白色褲子就創造了集層次感、節奏感與韻律感為一體的空間效果，形成了凹凸、虛實的對比，產生出一種蕩漾起伏、若隱若現的視覺效果，成為了極具魅力的作品。由此可見，“材料骨架松軟造就的褶紋邊形線條柔軟、飄逸，材料骨架硬挺造就的褶紋邊形線條轉折、堅硬”。其次，面料的懸垂性能是影響褶裥造型的一個重要因素，懸垂性優良將十分有利于褶裥造型，特別是對立體褶裥而言，其造型雖然夸張，但仍十分講究自然和諧的感覺，而面料良好的懸垂性則能使整體造型顯得柔和自然，不會因為感覺生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的絲綹方向對褶裥造成的影響，若要形成垂直挺拔、剛勁有力的直線特征的褶紋，就應該采用直絲綹；若要形成自然柔和、富有生機和活力的褶紋，就需要利用面料的斜絲綹?？傊?，面料的基本性能決定了褶裥造型的好壞——效果好的立體褶裥，褶裥量大，懸垂性好，下擺平齊，而且褶裥的波紋分布、波峰與波谷均勻；效果不好的立體褶裥，褶裥量小，懸垂性差，下擺不平，褶紋分布不均勻，褶裥的波峰、波谷也不平衡。
人體因素
服裝因人體而產生，并為人體服務。要研究服裝的立體褶裥，就必須研究人體，研究褶裥與人體的關系。在服裝中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、領口、肩部、胸部、腰部、腹部、側縫、下擺以及腳口等部位。褶裥的應用按照這些位置可以分為兩類，一類是純裝飾性的，如有些應用在服裝的肩部、下擺的褶裥；另一類是裝飾性和功能性兼備的，如使用在服裝的胸部或腰部的褶裥。一般裝飾性和功能性兼備的褶裥，主要是在接近人體凸點或者人體屈曲轉換面的位置，這樣就便于將服裝因為人體曲面轉折而產生的多余量轉移到褶裥之中，起到塑型的作用。
胸部是服裝結構設計的重點所在，它是人體軀干最為飽滿的部位，尤其是成年女性，突出，呈圓錐狀，是上衣胸部的著力點。因此在立體褶裥造型處理中，如何使服裝達到胸部的合體舒適，且能體現女性的曲線美是設計的難點之一。在立裁時首先要考慮褶裥需突出胸部的曲線和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。為了使服裝的胸部造型呈現出符合人體形態的隆起狀態，在結構設計中要根據服裝款式特點選擇相應的褶裥造型，應用省道轉換的設計原理，將胸省量轉移至褶裥之中。一般胸部多采用縮褶、輻射褶或纏繞褶（見圖5）。這些褶裥在胸部邊緣分割線上或側縫處的褶紋較密集，面料大量地重疊在一起；而在BP點處，褶紋則相對稀疏，重疊量也較小，這是因為胸省被轉移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立體感增強。
腰部介于胸部與臀部之間，是塑造服裝美感的區域之一。腰部是軀干處最細的部位，也是身體活動量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰側和后腰，對應服裝形成“凹省”，制版時為了符合人體體形，需要在腰部進行收腰處理，但是收腰如果處理過緊，則不利于腰部活動，因此，在腰部做褶裥立裁時應該根據款式造型留有一定的松度。一般來講，服裝中褶紋的起點處在人體的“凹部”，腰部就集中了多數褶裥的端點，通過折疊、扭曲、抽縮與纏繞等手段，形成褶紋方向朝著人體的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。
處于腰部的褶裥有縮褶、垂墜褶、折疊褶和輻射褶等，深度都大于處于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆積量較多（見圖6）。而褶紋的長度受其深度的影響，深度越大，褶紋的長度就延伸得越長，這是腰部立體褶裥結構處理時必須注意的技術要領。領部常見的褶裥有波浪褶、垂墜褶和縮褶等（見圖7）。設計時領口位置的選擇至關重要，它關系到領部褶裥造型是否美觀、穿著是否舒適的問題。人體頸項與軀干界限的確定，決定了服裝衣領的基本位置，將人體前頸點、側頸點和后頸點的3點弧形連接，就構成了前低后高、前彎后平、前窄后寬的領圈基本造型。頸部能夠旋轉運動，但運動的幅度不大，一般前頸部運動幅度比后頸部大，后領圈部分相對穩定,前領圈部位穩定性較差。因此，領部無論是設計什么造型的褶裥,立裁時都要以后頸部為基準,再考慮前頸部動作的影響。袖山處于人體活動最頻繁、運動幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多為縮褶、折疊褶及垂墜褶等（見圖8）。造型時其在肩端靜態和動態下的美觀、合體是袖山結構設計中必須注意的十分重要的一環。袖山褶裥造型跟袖山張開的量有關，張開的量越大，袖山的隆起就越明顯。袖山處的褶裥在立裁時，根據人體的特征和運動規律，衣片袖窿處要留有一定的寬松量，這樣服裝既滿足了人體的運動需求，又不影響褶裥的立體造型效果。需要注意的是人體胳膊以前抬為主、后擺有限，因此衣片后背袖窿處的寬松量，應比前胸處的要略微多些，以適應運動的規律。立體褶裥將空間造型與人體運動巧妙地結合，其塑型和變形作用能充分展示出褶裥的舒適和動感，以及節奏與韻律等優點。根據不同部位的人體結構進行針對性的立體褶裥設計，可以變幻出很多舒適且獨具韻味與創意的造型，演繹服裝絢麗多姿的視覺藝術效果和豐富無比的文化價值。
因此，設計師要想創作出奇妙無比的立體褶裥，就必須認識人體結構，探討人體運動規律，再通過精湛的立裁工藝以及令人眼花繚亂的技法組合，科學地完成服裝的褶裥造型，方可達到褶裥與服裝、人體的完美組合。
工藝因素
立體褶裥的工藝設計，是體現服裝結構與紙樣合理性的一個重要內容，它和常見的省、分割一樣，都是處理服裝造型的方法，但卻要比省和分割夸張、個性，富有體積感。在立體褶裥設計中，褶紋的形成方式很多，一般采取自然懸垂、抽線、折疊或纏繞等工藝形成。立體褶裥工藝設計手法的不同，會產生不同的款型效果，造就不同的服裝風格。如何處理立體褶裥工藝，需要我們對此作系統全面地研究。
立體褶裥是一種由深度、長度和寬度構成的三度空間，立裁時隨著褶裥方向、尺寸、數量的調整，呈現出千變萬化的設計效果。折疊或捏褶工藝是按照一定的尺寸和數量把面料進行順序或相向折疊，“折疊部位的褶裥寬度可在5cm-10cm左右”，過小拉開的量太少而無法形成一定的體積和態勢，過大又會因量太多給人以臃腫的感覺。褶裥的大小和數量、褶紋的方向根據設計要求以及人體特征進行變化。方向一致、尺寸數量穩定的褶，視覺效果比較嚴謹整齊,如圖9為Chanel的2012春夏高級定制系列中的一款，給人的感覺優雅而精致，是一款適合白領女性的小禮服設計。當褶裥的方向、大小和數量發生變化,如方向和大小、數量都改變或方向不一致但大小、數量一致的褶裥，給人的視覺感受也會隨之發生改變，這在很多國際頂級品牌會上設計大師們刻意設計的各種立體褶裥中均能得到印證。圖10是Dior在09年春夏女裝會上的一款，它所采用的是輻射褶，利用褶紋方向的改變，給人以統一中有變化、變化中又有一定的秩序的感覺，使得整款連衣裙活潑靈動，和諧有序。
另外還有一類利用面料的抽縮、層疊形成的立體褶裥。抽縮工藝是用手工或縫紉機在面料上大針距地縫制，在頂端預留一段較長線頭，然后拽著線頭逐漸抽緊面料，縮至其所需要的尺寸。
“先在布料上畫出要抽縮線的軌跡，然后按照型的抽縮長度×（2-3倍）來計算布料上需抽縮的線的軌跡長度”；面料原先的寬度越大，抽出來的褶紋就越密。根據造型需要理順褶紋，一般不要將抽縮量平均分配，這樣會使褶紋平鋪劃一，缺乏節奏感。另外，還可以使用松緊帶緊縮而形成隨意自由的褶紋，寬松緊一般用于服裝的腰部或下擺，還有一種如縫紉線一樣粗細的松緊，則可用于服裝的任何部位。層疊手法是將面料制作成一定的立體形狀并按一定的規律進行重疊，形成雕塑感強烈的、自然的外觀立體造型。這類褶裥的要點就是造型夸張、飽滿，賦予服裝或華麗大氣，或天真可愛的風格，如層疊堆徹形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服裝褶裥的造型手法極為豐富，可以表現得多種多樣,在進行設計時，要按照款式造型確定褶裥的種類。
總之，服裝立體褶裥的造型工藝可以表現得多種多樣，這些手法既能單獨使用，也可以綜合使用，極為豐富。立體褶裥在構成時應該注意這樣幾點：
第一，立體褶裥的褶量通常由人體浮余量、胸腰（或臀腰）差量和裝飾量3部分組成。立體褶裥形成的褶紋極具量感，其裝飾量就必不可少。
第二，立體裁剪時布料絲縷必須歸正，不允許錯位。絲縷歸正后得到的衣片才能保持平衡，與人臺上的造型相一致，否則就會出現正式布料制作的造型歪斜錯位現象。
第三，褶裥立裁操作起始位置的選擇，如若選擇不當，服裝可能無法成型。波浪褶、輻射褶操作的起始位置一般是從褶紋上方處開始操作，垂墜褶、折疊褶、縮褶則是從褶紋的根部位置開始操作的。
第四，褶裥造型要使服裝有一定的松量。人臺是靜止的，是人體的靜態狀況，當人呼吸運動時，需要一定的呼吸量與運動量，因此，即便是貼體的禮服，圍度也須要有2cm-4cm的呼吸松量。
第五，縫制褶裥時一般用車輯平逢法。先用大針碼平逢褶裥部位使之固定，然后再與對應部位縫合完成。褶裥部位面料堆積較多，縫制時要向前推送以防止出現縮容。
1.“女性也好色”
汽車造型設計中的色彩與女性心理和消費偏好有深刻的聯系，汽車色彩可以映襯出人內心激情和典雅，使現代女性時刻都可以彰顯自己的個性和喜好。顏色，會影響消費者的視覺感受，協調的色彩，能與汽車功能及使用環境配合，激發聯想從而獲得心理滿足。色彩心理總是透過視覺，形成表象與象征的元素。例如，在中國紅色象征活力和吉祥，綠色寓意生命和和平，黃色代表高貴和尊嚴。女性思想細膩、關心親人吉兇禍福，只要是色彩明朗、寓意好的設計，就會馬上引起她們的興趣。
2.形神兼備更易受到女性青睞
女性對事物的好感，很大程度上取決于第一感覺，而要在第一眼吸引她們，靠的就是外觀。外形時尚、亮麗、流線、動感、輕巧的造型，易贏得她們偏愛，也體現出她們對汽車的審美情趣。
3.方便、舒適與安全偏好
大多數女性會選擇帶轉向助力、倒車雷達、方向盤及座椅可調節、自動變速箱等配置的車型。另外，女性還特別講究駕車的舒適性，比如駕時久產生的頸椎疼。因為生理上的弱勢，大多數女性對于機械操作缺乏感覺，也不夠大膽激進，在處理一些突發緊急狀況的時候容易慌亂失措，甚至使生命財產安全面臨威脅，促使女性追求汽車的安全性。
4.關注汽車造型設計的細節
女性情感細膩、豐富，喜歡通過細節對事物進行評判，也容易被神來之筆或者獨具匠心的細節所感動。因此，女性在審美和選擇汽車時，在重視技術參數的同時，也都比較重外觀和形象、情感因素以及細節設計，并以此作為是否購買的依據，如顏色、車身線條與結構、車內配置、駕駛舒適度、安全參數、品牌設計等。
二、基于女性心理與消費偏好的汽車造型設計
1.提高汽車造型設計的女性意識
女性意識是婦女解放過程中的深層心理因素，指女性“指女性對自我價值的肯定，自我解放的認識和追求。”它包含幾個方面的內容，即女性作為主體的地位、作用和價值的自覺意識；女性的平等意識；女性的自我認識。因此，汽車造型設計也應順應時代潮流，在設計中體現女性意識的覺醒，并將流行時尚與女性的意識融入到設計的創造活動中，將女性的陰柔之美發揮的淋漓盡致，像香水、時裝、首飾、箱包等女性物件一樣，使女性化的汽車更好的為女性、社會服務，增添現代社會生活的美感。
2.色彩設計中的女性化設計
絢麗豐富的色彩，可與女性的主觀感受形成和諧的心理反應。當前，轎車的色彩給了女性消費者更多的選擇空間，如上海華普首款女性車“海炫”，通常選擇最代表女性特質（感性、奔放、激情、聯想）的紅色，或者是淡雅清澈的藍、白兩色。長安鈴木也獨具匠心，推出粉紅版的雨燕，夢幻朦朧的粉紅色車身，配合靈動的整車造型和優美流暢線條，并且在方向盤、擋板等處做粉紅處理，配裝了粉紅椅套、鏡套等飾件，這些細節深受年輕時尚、充滿幻想和浪漫情懷女性的喜愛。因此，在進行汽車造型設計時要投其所好，重視對汽車色彩的研究和開發。
3.車身設計中的女性化設計
（一）變形與夸張
苗族裝飾紋樣的造型簡練概括，非常耐人尋味。其中一些變形大膽，例如把鳥的冠羽處理成朵朵蓓蕾，鳥的尾羽變成束束花朵?？鋸堅诿缱逖b飾造型觀中也隨處可見，少數民族在審美上習慣于“以大為美”。在造型設計上，往往夸大動物的頭部、翅膀、尾巴或爪子，增強視覺效果。比如苗族藝術青蛙造型的創作，就夸張地將其手腳放大，突出主要特征，或者用變形的方式刪繁就簡，大量以點、線、面的構成形式將原形用幾何圖形形式再創造。
（二）復合與重組
一些裝飾紋樣構思奇特，采用復合的方式，將兩種或兩種以上不相關的形象融合在一起，以期望達到吉祥、喜慶的美好愿望。如在魚或蝴蝶的肚子里，可以裝進石榴、桃子、牡丹、蘭花或雀鳥，甚至把人裝在里面，這種充滿想象力的藝術處理承載著人們對美好事物的追求。又比如刺繡作品“鯉魚跳龍門”，在水紋中又添進各式美麗的花朵，和魚肚子里的花朵形成一致，提高了畫面的整體協調性。從苗族裝飾藝術中，我們可以發現苗族人民在創作龍的形態時，是隨著個人喜好和對“龍”型的自身理解而任意發揮的，比如給龍加上牛頭、風頭、蛇身、魚身、烏身、蟲足甚至花卉，重組形成不同形式的龍。龍在苗族紋飾中出現的頻率最高，其造型變化最豐富，可以說是各民族都難以見到的種類如此繁多的苗族龍群。苗族的龍紋沒有漢族龍紋的那種固定形態，而是由創作者自由發揮，形成自由變化的形態。龍的名稱也多種多樣，有水中龍、蠶龍、雙頭龍、蛇龍、飛龍、盤龍等等。總結起來在苗族裝飾中的復合方式有半人半獸、多動物合體、動物人物與植物合體、動物軀干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、雙頭共身或雙身共頭等幾種形式。
（三）超現實的多維呈現形式
飛龍是苗族裝飾造型中常見的眾多龍形象之一?！懊琮垺敝械娘w龍不像漢族古代出現的飛龍那樣高高在上，充滿威懾力，而是極具親和力，散發著純樸的山野氣息。其中一些龍的造型為無腳飛龍昂首曲身，扇動魚翅狀的兩翼，極有動感。有的龍雖然眼、耳、角為正面寫像，口為側面寫像，且角于耳之下，這些與現實客觀視覺不一致的描述，屬心理視覺的超時空形式，使二維平面創作出多維的空間感受。就藝術角度而言，這種超時空的多維呈現形式，有著超現實主義的創作思維。
二、動畫造型觀與苗族裝飾藝術造型觀的互通性
動畫形象是動畫作品的核心價值體現。美國許多成功動畫形象往往吸取了世界各地的民族文化：取材中國民間故事的《花木蘭》、講述中國功夫的《功夫熊貓》，改變自埃及歷史的《埃及王子》，展現印第安風情的《風中奇緣》，以及《馬達加斯加》、《亞特蘭蒂斯失落帝國》、《勇闖黃金城》等。
（一）動畫造型中的夸張與變形
動畫的基本特征之一就是夸張，與真人電影電視劇相比，動畫完全是通過“假定”創造而來。動畫把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創作出了既合情合理又出人意料的視覺形象。“所謂的夸張是在動畫造型設計中獵取能夠代表某一形象最典型的部分，根據需要進行放大或縮小?！蓖ㄟ^夸張的形象可以增加動畫藝術的感染力。正如宮崎駿筆下的《龍貓》，這個經過夸張放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整體采用曲線造型，幾乎看不到大面積的直線，兩個耳朵像過了電似的夸張地豎在頭頂，有著圓圓的眼睛及碩大的肚皮。遠看龍貓的造型就像一個不倒翁，造型比例夸張，但是給人溫暖愉悅的視覺感受。再比如米老鼠的造型設計，它來源于現實生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例———圓圓的大耳朵，細長的四肢配上一雙巨大的腳。這樣的造型既來源于自然界真實的老鼠形象，又通過夸大其某些特征創造出更能使觀眾接受的可愛形象。《怪物公司》中主人公的造型設計很好地體現了動畫中的變形。薩利是完全憑空創造出來的形象。它的體形類似猩猩，但沒有猩猩體形的笨重感。尤其是它身體上長滿的藍綠色的長毛，使其形象更加個性化，減少了身上怪物的恐怖形象，增加了可愛的魅力。再仔細分析其細部造型：耳朵似牛角，圓圓的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，這些特征又源于現實生活，讓角色增加了可信度。而另一個角色麥克，更是找不到現實中的原形。在身軀上，長著比例極度夸張的一只眼，打破了一般生物擁有的兩只眼睛的格局。細小的四肢也和軀干比例極不協調，給觀眾塑造了新穎奇特的怪物形象。
（二）動畫造型中的復合與重組
復合與重組是動畫高度假定性的一個呈現方式，它使得動畫形象增加了很多奇特的可能性，讓我們能真正領略到動畫造型設計的獨特魅力。在宮崎駿的動畫《千與千尋》中，“鍋爐爺爺”這一角色形象就使用了復合造型觀。為了突出人物形象的怪異和鍋爐爺爺特殊的干活技能，創作者把人與蜘蛛的形象結合在一起，創造出了一個擁有隨意從藥柜取藥材的三雙手臂的老爺爺形象。雖然看起來形象有些怪異，但總體上還是具有駝背、滿臉皺紋、戴眼鏡等特征的慈祥老爺爺形象?！痘咎m》中悍馬的造型很能體現造型設計上對中國傳統繪畫的借鑒。悍馬借鑒了我國幾個朝代馬的造型并經過融合之后運用重組的方式創造而得出。首先，秦兵馬俑中馬的造型體現了其造型逼真、質樸的特點。鼻孔部位的造型很特別，雙耳豎立，眼神專注，昂舉頭頸，體現出了戰馬矯健有力的形象?！痘咎m》中悍馬的頭部吸收了秦馬頭部的特點。馬踏飛燕是漢代馬的代表，腿部矯健有力，有臨空飛躍的態勢，其造型以自由流動線與扭曲的團石結合。《花木蘭》中悍馬的腿部，同樣具有漢代馬穩定的整體造型又有強勁的動感。唐代以肥為美，所以唐馬大都膘肥體壯?！痘咎m》中悍馬的軀干部分吸取了唐馬造型中略微夸張的膘肥體壯特征。元代的馬最大的特點是靈動飄逸，以氣韻生動取勝，生動有律動感的元代馬尾造型為《花木蘭》中悍馬吸收。悍馬的整個形象跨時代地借鑒了中國傳統藝術造型，最終形成了迪斯尼自己成功的悍馬造型。
三、苗族裝飾藝術造型觀在民族動畫造型設計中的運用
上世紀50年代，中國動畫片提出了“走民族風格之路”的口號，形成了具有鮮明民族特色的“中國學派”。“中國學派的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統藝術形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動。”這一批優秀動畫的創作靈感直接來源于豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等，突出了本民族的審美意趣。例如木偶動畫《神筆》、借鑒傳統戲劇元素的《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、借鑒民間版畫和連環畫的《大鬧天宮》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等。要樹立本土本民族的動畫形象，應從當地民族文化中尋找創作來源。2008年，在東京舉辦的第10屆數字內容大賽上，遵義奇利動畫公司創作的《苗王傳》獲日本2008TBSDigicon6中國賽區金獎和第二屆年亞青賽最佳視覺獎。貴州繪紋信息傳媒有限公司制作的《蟬之歌》獲第四屆亞青賽入圍網絡作品。評委會專家在接受采訪時表示：《苗王傳》之所以能夠獲獎的原因之一是它以苗族傳統的蠟染手工藝術作為背景，真實再現了苗族的服飾，使人有耳目一新之感，體現出了文化的多樣性和獨特性。但是在這些本土動畫作品中，對于少數民族題材動畫的開發還停留在單純的借鑒與模仿階段?！睹缤鮽鳌肥且再F州苗族蠟染為表現手法的藝術動畫，講述了源自民間傳說的苗王成長以及他拯救百姓的故事。片中人物造型、服飾設計、背景設計都借鑒了苗族蠟染的裝飾造型，劇中“神鳥”和“龍”也能在苗族裝飾造型中找到原型，可以說準確地呈現了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族裝飾造型的復制，沒有進行過多的藝術處理。對于觀眾來說，剛剛接觸時覺得耳目一新，但造型設計已不符合當代主流的審美口味，缺乏生命力，難以持續流行。再看同樣展現少數民族風土人情的云南本土電視動畫片《彩云南》，它講述了男孩小軒的奇遇并拯救世界的歷險故事，其中融入了云南的民間故事、風景名勝、少數民族文化和裝飾造型元素。在造型設計上，設計者并沒有完全照搬云南少數民族的人物和裝飾造型，而是運用少數民族造型思維進行重構。比如為了配合整體清新奇幻的裝飾風格，反派“怪獸豬”身上的尖刺可變為尖尖的樹葉，尾巴末端放大可形成一朵花。還有魔王手下的刺猬背上的刺像是柔軟的花瓣或是樹葉。在造型上普遍使用了夸張、變形、復合等少數民族裝飾藝術造型法并結合動畫創作求新求變的思維創作出怪物貓、怪物恐龍、魔王等形象。整部動畫片營造了一個五彩繽紛的奇幻世界，充滿各種新奇事物，這一點與少數民族的造型裝飾的目的不謀而合，即營造出一種理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》這部動畫片中我們可以感受到時代氣息，又能體會出少數民族文化的多彩和奇幻。
四、結語：借鑒與啟示
（一）重知識、輕能力
“家具造型設計”課程由理論課與實驗課兩部分構成，共48學時，閉卷考試。由于注重理論部分教學，忽視了培養、提高學生的設計技能，致使教學效果不理想。學生往往填鴨式地死記硬背了一些基本概念和基本理論，甚至純粹是為了應付考試，當真正用于實踐時，比如參加家具設計大賽、學科競賽等活動，他們的設計能力和動手能力往往達不到要求，專業課教師、用人單位普遍反映學生的設計能力、創新能力、動手能力較差。
（二）教學內容不完善
教材是體現教學內容和教學要求的知識載體，是進行教學的基本工具，優質教材在教學中起著穩定教學秩序、保障教學質量、創新教學內容、提高人才培養質量等重要作用。目前，與家具造型設計課程相關的教材要么側重于家具造型與藝術設計的關系、要么側重于家具造型與結構設計的關系，卻忽視了“案例賞析”和“設計實訓”等教學內容，因而不利于實現本課程的教學目標。另外，由于注重理論與實踐教學的銜接性，造成實驗項目單一，影響了學生對專業學習的扎實性和寬泛性。比如，某生確定的實驗項目是“兒童坐具的造型設計”，他隨后的一系列實驗活動都將根據理論課教學進度完成相關的實驗任務，而沒有機會實踐其他類家具造型設計的訓練活動。
（三）教學方法陳舊
由于本課程教學內容多、課時少，傳統的課堂講授法是一種較為理想的教學方法。盡管嘗試過“案例式”“討論式”等教學方法，但總也擺脫不了“滿堂灌”、講多做少的局面，從而影響了本課程的教學效果。
二、優化“家具造型設計”課程教學內容
（一）優化課程教學內容體系
轉變重知識、輕能力，重教學、輕就業的教學觀念，提出了創新型家具設計人才的培養必須立足于家具產業的改造與提升,立足于家具行業的持續發展和資源節約,立足于家具產品的工業化制造與個性化需求。依據本課程的教學目標，將課程教學內容劃分為理論、實驗、案例鑒賞等三個模塊，做到理論教學側重于學以致用，實踐教學側重于行業需求，案例賞析側重于提升學生的設計價值觀，著重體現教學內容與教學目標相匹配、知識學習與能力培養相結合，致力于將教學質量貫穿于課程教學的全過程中。
（二）創新課程教學內容
在規劃課程教學體系的基礎上，參照多版本教材，并結合近年來教學評價反饋意見，構建并完善了本課程的教學內容體系。理論教學、實踐教學、案例鑒賞這三個教學模塊既相對獨立，又緊密聯系。
三、改進“家具造型設計”課程教學方法
（一）注重多媒體手段的運用
計算機技術的發展和各種教學軟件的開放，極大地沖擊了傳統的教學方法，也對改革課堂講授法帶來了契機。我們根據教學任務，把與教學內容相關的文本、圖形、圖像、影像、聲音等集成編輯，精心制作多媒體課件。在課堂上，教師把屏幕作為主載體、黑板作為副載體，將既定圖文與即興板書結合起來，力求全方位展示視聽化的教學方式，讓學生在有限的課堂內獲得更全面、更詳盡的知識。為了避免教師“滿堂灌”、學生被動聽講的局面，教師根據教學情境，采用“問答式”、展示微縮模型、點評往屆生的設計案例等方式，為學生及時營造一種積極、愉悅的互動教學空間。
（二）變革討論法
討論問題本身就是一個探索、認知、學習的過程，討論式教學彌補了課堂講授法中一言堂的教學缺陷，實現一對一的互動，能夠深入解決各人學習中的具體問題，有利于寬口徑多種人才的培養。首先，我們轉變“師霸”的教學觀念，認識到針對課堂討論議題不存在權威，教師的作用不是解答問題，而是傳授討論方法。比如：解決學生自我為中心、好斗、封閉的思想，引導學生合作交流，點評學生的理解、表達、交流能力，給學生提出討論建議，督促學生參與討論活動等。其次，教師設計出探索性、開放性的討論議題，比如“如何理解設計價值觀”“如何樹立正確的設計價值觀”“家具設計師應遵循的職業道德是什么”等等，將以前有既定答案的議題改革為探討性的議題。然后，組織學生以小組或班級為單位進行。為了體現以教師為主導、學生為主體的課堂教學倫理關系，學生的討論時間占到約2/3的討論課時。最后，教師在各小組組長陳述討論結果的基礎上，做出必要的點評或總結。
（三）實踐“任務驅動法”
“任務驅動法”是指教師將教學內容設計成一個或多個具體任務，促使學生在完成任務的過程中邊做邊學、邊學邊做，進而獲得必要的基本知識和基本技能。簡要歸納了我們在實踐教學環節運用“任務驅動法”進行實驗課教學的具體做法。通過任務驅動，逼迫、激發學生做事，進而提高了學生的行動能力（主要包括學生完成每項實驗的動機、目的、方法、實施和行為評價等）。
（四）嘗試“現場教學法”嘗試“現場教學法”，創建有效的教學時空和教學情境，完成“案例賞析”教學模塊?！敖虒W現場”設在了木材加工實訓中心的家具產品展室，室內主要陳列著往屆生設計、制作的家具產品和微縮木制品模型。學生進入教學現場總是好奇、感性、迫不及待地觀察、品評他們感興趣的展品，這是年輕人認知新事物的本性流露，為此我們特意給學生留有自由討論時段。隨后，介紹每件產品設計、制作的背景，在教師的引導下學生開始理性地分析、討論展品設計的優缺點。最后，通過現場提問、現場答疑、現場點評的方法總結可借鑒的設計經驗，進而提高學生分析問題、解決問題的能力，提升學生的創新思維能力和設計能力。
（五）創建“網絡教學法”平臺
傳統教學強調一本好的教材，研究型教學提倡要縱觀百家，因此必須有大量的參考信息供學生自主學習。我們在向學生提供多版本教材和參考書的同時，還利用校園網絡與遠程教育平臺，完善了本課程的網絡教學信息，為學生建立了一個資源共享、自主性、開放性、交互式的學習環境，不但增加了教學信息量，而且解決了授課學時少、教學內容多的矛盾，也彌補了面對面授課方式的不足。學生可以不受時空限制地登錄校園數字化網絡教學平臺，自定步調、自定目標地學習。從而培養了學生自主學習的能力，有效地促進了學生利用現代化教育技術和網絡通信工具獲取信息的能力。
（六）加強課程實驗教學
技術美是人們把審美引入技術活動中，用美的尺度衡量產品效用功能與精神功能、實用功能與審美價值相互統一的深度［5］，是從哲學角度對美學的思考。用于服裝設計領域，反映出在人文、經濟綜合體系內利用技術創造有時尚元素特征和附加價值的形態自由化信息，滿足服裝造型與人體靜動態實用機能的關系，以功用性進入市場;同時在一定消費條件下，服用者能用感知覺的變化清晰地表露個性特征。而技術與功用等的諧調整合能實現服裝造型的精神和內涵演繹，符合消費者心理等多層面需要，故技術美賦予服裝造型獨有的特征:1)技術要素的情感化與藝術化。服裝造型內涵以外在整體和內在局部形態傳達，在物質滿足無法適應的消費時代，有明確結構、材料、工藝等技術要素印跡的服裝需要能夠承載文化及象征性等非物質意義的情感符號作為傳播手段，設計者依據審美變遷對技術要素的表達方式做形態美的感知、提取和優化，將具有明顯非同步特征的各形態要素藝術化，使隱匿的技術情感轉化為超越服裝商業價值的藝術情感與文化生產力，使服裝造型成為各時間段文化變遷的情感物化產物。2)造型形態設計中事、物的互助化。現代服裝造型設計是通過建立在穿著狀態基礎上的、形而下的有形物質設計表達形而上的理念，符合著裝者全面要求的外形和內在結構等方面的“人—機—環境”大系統設計，技術科學與人文科學的融會使其關注的不只是服裝“物”概念，還包括特定時空下“人—人”或“人—服裝”間行為的互動與信息的互通，即服裝“事”概念，從而將相應環境下表層顯性和深層隱性的文化意義聯結，增強了設計物質性和精神性的“雙性”特征。
2服裝造型多元形態技術美表達分析
2．1功用形態技術美表達
服裝功用性是服飾文化成因之一，描述因功能所決定的基本形式無法滿足精神需求，將“人”的特性和周圍“物”的協調收納進來，使處于多樣化審美感知等環境中的受眾產生一定生理、心理效用等，借用有象征意義的表現手法，賦予服裝動態系統相應的精神活動能力［6］。功用傳統一直是服裝造型設計的中心，盡管技術引發的物質豐富改變了受眾價值判別標準內涵，服裝造型形態自由性增強，但經異化的設計活動對被動的功用特征影響甚微，各類設計元素以理性技術手段按美學原則造型，用近于裝飾的手法隱匿功用形態，讓其呈現局部具象化或整體抽象性的藝術張力。如軍服造型包括外廓型的功用差異和內飾物標識的功用差異，男女軍服常服廓型采用“T”“X”型，用后腰橫帶、束腰等方式收腰身，既滿足日?；顒樱衷谛螒B上突出功能美感;姓名牌、級別資歷章、綬帶、胸標、臂章等內飾物則增強軍服作為職業裝的識別功用性。功用形態技術美在生活中極為常見，其語義傳達全面考慮人在服用過程中的生理、心理、行為、環境適用性的硬件要素，同時滿足其感官審美體驗性的軟件要素。
2．2材料形態技術美表達
造型設計是有目的性的對材料和物體做組織、加工的綜合五感創造過程［3］。人們對材料質地及服裝產品整體意象等的感知是動態發展過程的，各生理器官感知材料自然原始的物理特征，通感與空間結合，互通人類感官世界的真實性，引發心理情感體驗與共鳴。新材料涌現、新織造工藝、后處理技術與二次成型技法等都豐富著服裝造型材料形態語言，使其與特定社會文化相聯演繹出一定象征意義，反映服裝的“物—物”關系和“物—人”關系。1)服材表面特性為基礎，表現為已有質地、色彩組合和圖案描繪等二維或二點五維平面與空間所打造的表面視覺一次肌理效應。技術美感染力融合傳統與現代眾多色彩、紋樣的具象與抽象形式，從繪、潑、濺、染、磨等平面或肌理技術手法中汲取營養，用建立于材料本身特性基礎上的特有語言、觀念和感受觸動著裝主體的情感情緒。圖1為Etro2013春夏時裝系列［7］，材料形態注重材質表面的數碼印花處理，和服與一塊布的無結構造型、長袍式樣與東方風格的鶴、凰、花卉等動植物圖案巧妙組合，以廓型和冷暖配色的過渡與布局，共同描繪出東方文化意蘊與西方色彩熱情的融通。圖2為Prada2013春夏女裝［8］，用段染、浸染、噴染等染色技術以色暈漸變把自然界的抽象為系列綢緞服的圖案裝飾;裁片染彩變換以無彩色為主，染色擴散的純度明度色暈變化產生水色光影效果豐富材料視覺;衣身局部的紋樣以柔美無彩色與淡粉色的互溶過渡實現色暈與硬質綢緞的和諧共存，用抽象性突出設計的東方風情禪意。此類技術美描述逐漸突破材料單純色彩視覺影響，融入更多款式細節設計變化，將服裝設計要素做充分組合。2)以服裝材料二次形塑為延伸，在心理感知基礎上依靠技術建立材料延展的虛擬特征屬性與物質狀態，或用織造形成內部肌理，或用表面立體、鏤空處理、符號與細節質感和肌理的形塑演繹節奏韻律形式的空間層次感，由空間視覺紋理變化引發觸覺、嗅覺等心理特征，傳達成衣某些效用信息;二次形塑可用于整體或局部的體量擴張與空間延伸，包括拼合式形塑、復立體形塑和破壞性形塑。圖3為鄧皓2011春夏針織連衣裙［9］，將伊斯蘭建筑禮拜殿內柱上花朵式放射狀小尖拱龕的抽象體作為裙身針織紋樣，采取對稱、連續、循環方式形成二方或四方連續紋樣點綴裙身;裙擺則以獨有的針織技法織造紋理實現表面立體特征肌理，而抽縮堆積獲取了人體空間由深至淺的立體廓型圍合過渡，于流動的服飾變化中將伊斯蘭建筑文化剛直而纖柔的藝術風格呈現出來;圖4的Etro2012秋冬女裝款式［10］，用腐蝕加工在絲絨表面做對稱的通透花式紋案，材料肌理層次視覺多變，人體肌膚和面料間的反差若隱若現，帶出材質形塑中的色彩變化;皮革鏤空款式中則將材料二次形塑中“二”的概念豐富化，在同一款服裝中用鏤空皮革與毛料組合，精致的鏤空點、皮革邊緣自然波浪褶的流線感與毛料厚實感共同演繹款式的剛柔特征。材料二次形塑增加了材質的藝術情感和審美感知，可通過表面肌理的不同程度處理達到五感交聯的狀態。
2．3結構形態技術美表達
服裝造型整體印象由外輪廓決定，并引出具有豐富直觀感知的物質實體，而結構技術是外輪廓實現基礎，能構成服裝并展現與裝飾相同的空間張力和生命感知韻律，提供與功用性相適的空間形式。其技術美感通過服裝成型內外塊面與人體凹凸區域的位置關系、相連或相拼塊面邊界線形態等信息傳遞，現將結構形態技術美語義概括為兩類:1)借省道、褶裥、分割線或墊襯等內結構語言，按人體線、面差做空間維度動態軟性雕塑體，服裝體現“微建筑”的美感和流線性。圖5為巴黎世家的設計師尼古拉•蓋斯奇埃爾2012春夏女裝用結構變化演繹先鋒主義建筑形態服飾［11］，以寬松式為原始狀態，結合人體頸、胸、腰、臀的連續雙曲面，利用面料折裥成型技術塑造頸前凹面、胸腰落差收式夸大腰腹臀凸面的連續空間變化，用“虛—實—虛”過渡的折裥式省縫劃分為側結構面和中設計面。設計面邊緣虛化的省式折裥影響造型流動美觀性，體現設計者對款式的結構感知和風格定位;結構面省縫折裥形態依據設計面形態變化，除能輔助塑造風格特征外，體現板師對人體結構的理解，保證成衣完整的塑形效果。2)用結構“破”“立”關系創造時代感知形象:一是突破人體比例、表面起伏和面面轉折限制，以塊面二次構建的體量感、層次感和錯視感等形式法則，塑造建筑結構力量感;二是消解省道、分割線形態特征，以折疊、包裹、卷曲等靈變性、容納性結構手段確立人體美感時代精神性的“無結構”模式;從結構創作理念等方面破理性、立感性。圖6為比利時設計師馬丁•馬吉拉2009秋冬利用結構破立關系建立起肩部的屋檐建筑特征［12］，“虛化”的結構性細節與“物化”的裝飾性細節弱化人體肩形特征，用肩角聳起夸大廓型特征，領口及腰間的過渡曲線體現面料自然線性向結構力學建筑技術美的轉變，取得剛硬與柔美相間的精致外觀效果;如圖7所示，川久保玲2012秋冬女裝將強烈幾何感的二維平面理念用于服裝造型設計形成紙片裝概念［13］，融合材料性能的斗篷式闊擺、大斜度肩頸線、扁平的弧形香蕉袖、略微前置的衣袖窿位、邊緣接口經壓縫工藝處理的廓型等牽引出整件衣服扁平視覺效果的刻意立體造型，靈巧而堅硬的線性特征、純粹且簡化的空間狀態演繹出二次元向三次元空間造型的認知。
2．4工藝形態技術美表達
服裝工藝形態是傳統手工制作和現代工業生產發展背景下產生的技術與文化形態，是對現存事物作美化整理的動態歷史過程，工藝師借助一定材料、工具、審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性實踐活動［14-16］。按流程順序劃分為:前期生產準備、鋪排料工藝、剪裁工藝、縫制工藝、整燙塑形工藝、質量控制、制訂技術文件以及流水線設計等［17］，其中綜合物料特質、機械設備、后整理技術、生產管理等多學科知識，將傳統和高新技術融合，獲取形神兼備的審美載體。前期準備和鋪排料裁剪工藝為后期造型技術做好材料形態、結構形態準備;縫制工藝是造型實現基礎，并在快節奏的生活中由靜態向動態發展，按其制作特點和藝術形態分為基礎工藝和裝飾工藝;基礎工藝縫接各衣片實現從平面向立體式樣轉變的工藝技術，如成衣開衩工藝、開門工藝等;裝飾工藝用于體現設計理念或實現一定功用的工藝技術，或帶有東方刺繡、鑲滾等傳統工藝美術的印跡，或以西方具象或抽象花邊、排褶、鏤空等立體裝飾工藝，借服裝承載或移植工藝的文化蘊義。整燙塑形工藝貫穿于成衣制作整個過程，涵蓋產前、粘合、中間、成品整燙等幾部分，是保證服裝符合人體體表凹凸立體性狀、實現特定造型結構穩定不可缺少的環節。其中歸推拔是成衣造型二次塑形的重要整燙工藝環節，其技術美實現一方面對人體基本結構特征的觀察和把握，了解人體凹凸曲面的表達與工藝實現的關系，確立歸、推、拔的具體應用;另一方面操作中要對成衣造型有連續性、系統性、區域劃分性的充分認識，進而實現工藝操作的連動性。
3結語
1.1整體外觀造型的平板化
縱觀手機發展史，1876年貝爾發明了電話，從此人類的通訊方式發生了翻天覆地的變化。1983年摩托羅拉推向市場的第一臺“磚塊”手機，開創了移動通信的歷史，這款手機的體積為920cm3，重1100克；1995年摩托羅拉推出了世界第一部翻蓋手機摩托羅拉8900，其整體尺寸和重量大大縮?。?998年，西門子SL1088是世界首部滑蓋手機，這款手機的體積只有167.7cm3，凈重185克；2002年摩托羅拉V70是第一款旋蓋手機；體積只有56cm3，凈重79克；1997年，諾基亞公司的NOKIA9000，集手機、電腦為一體的全能個人通信設備，這款手機使用LCD屏幕以及QWERTY鍵盤；2007年蘋果公司推出iphone手機，引入多觸點顯示屏和全新用戶界面，讓用戶手指即可控制iPhone；2013的iPhone5S體積僅為55cm3，重量為115克。由此可見，手機體積的壓縮變化可以說是日新月異。
1.2人機界面的平面化
人機界面的定義是：一般把機器上實現人與機器互相交流溝通的顯示器、控制器稱為人機界面、機器上與人的操作有關的實體部分，也是機器的人機界面。手機顯示屏幕的發展呈現出平面擴大化趨勢。摩托羅拉的第一臺“磚塊”手機是沒有顯示屏幕的，在之后的十幾年時間里，手機的顯示屏幕一直是以黑白兩色為主，屏幕的厚度較大；2001年誕生了第一臺單色顯示手機：諾基亞8250；2000年第一臺觸屏手機誕生，當時的觸屏還是黑白屏幕的模式；2003年，三星S300采用了雙屏顯示的方式；2007年的第一代蘋果iphone手機采用led的多點觸控屏幕，手機的屏幕增大至3.5英寸；當今的三星手機的屏幕則增大到5.3英寸甚至更大，市場反應良好。目前的OLED技術研究日漸成熟，手機的屏幕可能實現卷曲、折疊等特性。隨著顯示技術的發展，手機的顯示效果逼真。當前的智能手機基本都是液晶顯示屏（LCD），顯示的色彩范圍也大大增加，屏幕的亮度也趨于自然，人眼注視手機屏幕的視覺效果與觀看印刷雜志的效果并無太大差異，對于人眼睛的傷害大大降低。手機操作界面與顯示界面呈現一體化趨勢。傳統的手機鍵盤是以9個數字為主的模式排列的，之后黑莓手機的全鍵盤模式引入了電腦的QWERTY鍵盤大大提高了輸入信息的速度。到了現在，虛擬多點觸控鍵盤已經成為主流產品，至此手機的屏幕和操作鍵盤合二為一了。語音識別、體感控制等新的交互技術正在豐富著手機產品的操作界面。
1.3電源的平面化
手機的電源主要由電池和充電器兩個部分組成。隨著技術的發展，手機電源由厚變薄，容量由小變大，重量由重變輕。一直以來，手機電池的體積成為制約手機造型的關鍵因素，手機電池經歷了鎳鎘電池到鎳氫電池再到鋰電池，以及今天的聚合物鋰離子電池，電池的發展一直都在向著續航能力更強、更加環保的路線前進著。當今的智能手機的應用軟件繁多，需要容量更大的電池。一般來說，容量越大，體積就越大，這與手機平面化趨勢相矛盾。在黑白屏手機時代，接打電話是主要功能，一塊電池可以待機一個星期；在智能手機時代，一天一充電是不可避免的。就目前來說，手機日益增加的應用軟件功能與有限的電池容量是手機發展的一個主要矛盾，近些年興起的移動電源技術彌補了手機電池容量不足的問題。手機的充電器部分屬于外置部件，通過USB接口連接充電，無論是充電器還是移動充電設備，雖然沒有增加手機本身的體積，但是增加了人們攜帶的負擔和使用的復雜性。正在發展的無線充電技術必將簡化手機的電源部件，無線充電技術主要有電磁感應、無線電波和電磁共振三種方式。電磁感應是比較有前景的技術，其充電原理是：將電流轉化為電磁能發射出來，而手機端接收并把磁能轉變為電流從而得到穩定的直流為手機充電。
2電子技術的智能化帶來的手機操作方式的革命
2.1人們行為的改變
設計是為了改變人們的生活方式。如果說盛田昭夫的walkman隨身聽改變了人們聽音樂的方式，那么智能手機對于人們生活方式的改變太多太多了，無論你是在公共汽車上、地鐵上，還是在會議室、休閑娛樂場所，幾乎所有人都在低頭擺弄自己的手機。人們花費了一天當中的大量時間在手機上，發微博、看視頻、讀書、處理文件等工作在4G網絡時代下，變得輕松自如。智能手機，正在一步步的改變人們的行為和生活。
2.2人機交互方式的改變
傳統的按鍵式鍵盤需要手指去適應鍵盤的布局，在多點觸控技術發展完善的今天，手機的操作方式從單手操作到兩手并用，從按鍵操作到滑動手指。手機的操作方式越來越自然化，更加接近人的本能動作，在下意識中就完成了命令的輸入。人與手機的交互方式正朝著“人機合二為一”的方向發展，使用者只需輕輕一點就能得到自己想要的信息，一改往日手機命令層層進入的煩瑣步驟。從操作的反饋來看，美國認知心理學家唐納德•諾曼認為：好用型產品需要良好的信息反饋?！胺答佋瓌t”其含義為：向用戶提供信息，使用戶知道某一操作是否已經完成以及操作所產生的結果。智能手機簡化了按鍵的操作，但是也增加了操作反饋的不準確性，導致誤操作的可能性。對于操縱反饋問題的解決，智能手機通過虛擬按鈕的震動、按鍵形狀色彩的變化以及按鍵的聲音來提高反饋的準確性。為了防止誤操作的發生，通常的做法是增加操作的復雜程度，如增加鎖屏按鈕，組合式的解鎖動作，或者輸入密碼來解決。近年來，智能手機的體感與語音識別技術不斷完善，操作的方式逐漸符合“自然匹配”的原則“。自然匹配”是指利用物理環境類比和文化標準理念，設計出讓用戶一看就明白如何使用的產品。智能手機的體感操作技術，是通過人肢體的動作傳達特定的語義，用戶使用簡單的動作就可以完成相應的操作。例如，三星note系列運用了豐富的體感操作，利用手勢左右搖擺實現翻頁的操作；將手機扣在桌面上可以實現關閉鬧鈴或拒接來電的操作；選中欲播出的電話號碼，只要將其放置耳邊即可自動撥打電話；在接打電話的過程中屏幕自動黑屏，當把手機移至眼前屏幕自動亮起；在閱讀或長時間注視屏幕的時候，手機前置攝像頭可以感知人的眼睛以防止頻繁鎖屏帶來的閱讀上的不便。早在2009年的TED演講中，麻省理工學院的博士生展示了他的產品“第六感”。“第六感”是以智能手機為載體，綜合互動投影、多點觸控、體感控制等多種新型技術的裝置，用戶只需要佩戴小型的外置投影設備便可以將手機的操作和顯示界面投影到任何能夠反光的表面上進行操作。此外“，第六感”運用體感控制技術，通過簡單的手勢即可完成對手機某些功能的操作“。第六感”標志著智能手機新的設計理念——計算部分和操作部分的分離，利用虛擬現實的技術對產品進行操作，手機的造型設計將趨向于“無”。
2.3多種功能的整合
“手機”顧名思義，指手上的機器，這一命名完全符合當前的手機特征。起初手機是用來通訊的，基本的功能是接打電話、發送信息，那時候叫做“移動電話”。隨著手機Cpu計算功能的強大，智能手機整合了電話、音樂和視頻播放、電子商務、銀行終端、數碼相機、照明、數碼掃描可以說是萬能機器了，如圖2所示。傳統的產品整合設計是指將不同功能的部分進行模塊化設計，然后將這些模塊整合在一起，從而創造出多功能的整合產品，關鍵點在于實體的整合。在智能手機時代，手機的運行依托的是計算能力愈來愈強的CPU，智能手機的多功能設計不再是實體的整合設計，而是應用軟件“APP”的設計。手機強大取決于應用軟件的開發。例如，現在的“條形碼、二維碼掃描”軟件可以提供購物時比質比價的服務。
3電子技術推動下手機造型設計方法的變革
CMF（Color，Materiaj&Finishing），是指產品的色彩、材質與加工工藝設計，CMF將產品設計的三要素統一起來，通過深入的研究對產品的細節進行處理，從而提升產品的內在品質。在電子技術的推動下，造型的簡約設計是目前手機的主要風格，由蘋果公司推出的“極簡主義”設計風格近年來已風靡全球，成為各大手機企業學習和模仿的對象?？v觀國內手機市場，產品同質化現象愈演愈烈，在眾多手機品牌中，如果去掉其標志，一般很難區分出各個品牌產品造型上的差異。產品同質化現象是設計缺乏創新的表現，加之山寨手機層出不窮，擾亂了正常的手機市場。因此，CMF設計越來越受到國內企業的重視。傳統的手機造型往往可以從結構出發來進行設計，比如滑蓋結構、旋轉翻蓋結構、全鍵盤結構等。在智能手機時代，單單外觀形態的變化已經不足以打動消費者。時尚的色彩和豐富的表面機理足以吸引消費者的眼球，良好的材質觸感賦予產品生命力，嚴謹科學的加工工藝使產品的表面無可挑剔。CMF設計需要設計者首先研究當前的流行色、新的材料和前沿的加工工藝，然后結合消費者的情感需求。從細節上進行設計，如蘋果手機按鈕的造型設計，做到讓人一看就有“想去舔一下”的程度。
4結語
關鍵詞：生物結構形態；仿生學；游艇造型設計
中圖分類號：U674文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2017）06-0143-01
一、游艇設計概述
游艇的設計可以分為形態設計、內室設計與結構設計。內室設計包括所有船體內部艙室布局、室內擺飾、裝飾風格、色調、燈光等；由于本論文是對游艇造型設計的分析研究，所以在這里對內室設計將不做闡述。結構設計考慮的是在形態設計的基礎上對結構處理與材料運用上面的優化設計。結構設計方法有以下幾種：經典優化設計的數學規劃方法、多目標模糊優化設計方法、基于可靠性的優化設計方法、智能型優化設計方法、船舶結構性能綜合評估。形態設計包括船殼與船室的造型設計。
基于生物結構形態的仿生學應用于游艇造型設計中，可以使游艇造型設計與自然環境更為融合，也增加了游艇造型的趣味性，使它更加具有人情味和自然的動態美。同時也為游艇設計特別是造型設計提供指導，為設計師提供更為理性的仿生設計方法。
二、基于生物結構形態的仿生學在游艇造型設計中的研究
（一）游艇造型設計中的形態仿生
在工業產品造型設計上。許多產品是利用形態仿生的。比如英國知名游艇設計師AlexMcDiarmid設計的概念游艇，其設計靈感的來源跟航海沒有一點關系，而是悉尼歌劇院的造型、折紙和汽車造型設計等。AlexMcDiarmid設計的100米豪華游艇“Penna”，這艘游艇市設計師觀察了鳥類尾羽和飛羽的特征，經過創新完成了一個新的游艇輪廓。再比如Innespace公司研制出了很強大的仿真鯊魚游艇，這款快艇命名為Seabreacher，長約5米，和真實的鯊魚非常接近。船身設計有鯊魚鰭、鋸齒牙等象征大白鯊的設計，背部也有象征背鰭的設計。
形態仿生又可分為具象形態和抽象形態仿生。
1.具象形態仿生
具象形態是自然界生物形態，經過對眼睛的視覺神經產生刺激而產生的生理反應，它是一種感覺存在。具像仿生過程并不是對模仿對象的直接套用，而是從刺激產生到形態的運用都需要對模仿對象進行處理，但是在形態上會與生物原型比較接近。具象仿生設計的產品有很高的趣味性和可接受度，所以常被運用在玩具與日用品設計中。
例如：唇形沙發，仿的是嘴唇的上半部分與下半部分，分別作為椅子的靠背和座椅，從正面看就是人的嘴唇，色彩上選用了鮮紅色，以達到更為仿真的效果；它是根據馬蓮·夢露的唇來設計的、是意大利后現代主義仿生設計的代表作?；鸺t的嘴唇原型、雕塑般的質感，非常符合意大利人熱情浪漫的性格。
2.抽象形態的仿生
抽象形態是在具象仿生的基礎上更高層次的仿生設計，是高層次的思維活動和特殊的心理加工活動。它通過提取生物結構形態中最具代表性的特征，通過從對形態的“感知”到“認知”，然后進行外延性心理編碼，得出該生物的心理形態，然后經過設計人員的工業化生產考慮，將心理形態抽象化直到符合具體的設計需求。
（二）游艇造型設計中的結構和材料的仿生
隨著仿生學的深入開展，人們不但從外形、功能去模仿生物，而且從生物奇特的結構和肌理中也得到不少啟發。其中海洋動物，由于獨特的形體結構、運動方式、形體幾何參數、組織系統形態及皮膚構造肌理符合流體動力學的特征，常被用做汽車、飛機、游艇等仿生設計的模仿對象。如魚類具有流線型輪廓，可以減少運動時水流對身體的阻力；它們的急轉和起動速度無與倫比，且轉彎空間不到身體長度的一半，且具有高速高效、高機動性、低噪聲等優點而深受設計師青睞。
比如自然界中最常見的六角蜂窩，就是典型的可以利用的結構仿生原型，它由排列整齊的六棱柱構成，底部由菱形組成，其結構緊密、精妙合理，以最少最小的材料贏取最大的空間，材料少而小，但其空間可利用范圍大，可以最大限度的節省構建材料。再比如人們模仿蒼蠅的“復眼”結構制成了“蠅眼透鏡”；根據鯊魚鱗片的皮膚，泳衣制造商Speedo公司設計了一種新型連體游泳衣—“鯊魚皮”泳衣；還有尼龍搭扣的設計，就是在自然界植物種子蒼耳籽的粘黏性的啟發下設計出來并且得到廣泛的應用。
三、基于生物結構形態的仿生學在游艇造型設計中的應用
（一）游艇造型設計中的外形設計要素
游艇造型設計的外形設計不只是純粹的表象美，而是在滿足功能的前提下，合理的運用形式美的原理，將各種美的要素與游艇的使用功能相協調，才能設計出既符合游艇使用功能又滿足人們美的享受。
此外，外形設計也包括游艇的工藝技術方面的設計，任何一件產品的完成都要有精湛的工藝和成熟的技術來支撐，通過技術手段來實現其使用功能和藝術造型。游艇雖然不是單純的藝術品，但也給人藝術的感染力和休閑娛樂的享受功能，體現了技術與藝術的和諧美。
（二）游艇造型設計中的色彩設計要素
色彩是游艇造型給人的第一感性印象，它能直觀的表達游艇的主題和風格，還能反映獨特的地域文化和風土人情。合理的色彩設計可以提高船員的工作效率、保持最佳工作狀態，也使游客有份輕松閑逸的心情。
游艇是水上運行的工具，其使用范圍和船體空間都有限，存在一定的安全隱患。為了避免危險、警示人們、保障安全，應該在容易發生危險的船置和各安全通道使用安全色或警示標志提醒人們。外觀上多采用富有運動感和整體性的色條來裝飾，且不宜與艙室整體色調差異太大，要有一定的協調關系，可選用艙室主色調的補色。不同類型的游艇又有不用的色彩需求，如：高速快艇，要突出高速、運動、靈活的特征，色彩上采用鮮艷、明快的色調，如黃、紅、白；休閑游艇以娛樂和休閑為主，外觀上要講究穩定性和安全性，色彩宜采用偏向中性的淺綠、淺黃和白色。此外，游艇水線區常被海水浸泡、沖刷和腐蝕，且易臟，所以常用深藍、鐵紅色等深色防腐防銹的涂料。船底可用棕色、黑色或與水線區同一顏色。
（三）游艇造型設計中的材料要素
關鍵詞：橋梁造型;設計原則;趨勢
1、引言
對美的意識和追求，是人類本質活動發生的一種主觀意念。隨著現代城市建設的發展，要求橋梁結構在實現其跨越和承載兩個基本功能要求的前提下，更要充分發揮其藝術表現張力。尤其在改革開放以后, 在我國經濟發展的快速推動下, 人們對美的需求越來越高, 在這種需求的驅使下我國橋梁造型與景觀設計也在快速前進著。
但是，目前的這種景觀設計多是局限于感性小面上的，進行理性的、系統的造型和景觀設計，并能與結構設計有機結合，才是最為理想的橋梁設計。目前我橋梁建設在造型方面尚存在的問題主要有[1]：
盡管大型橋梁和一些景觀橋梁在美觀上受到特別的重視，然而這多局限于感性的層面而缺乏理性的思考。
大量的中小橋存在著美景上的缺陷。
在景觀受到強調的橋梁設計中，往往是主體結構標新立異而附屬結構草草處理，橋梁各部分之間缺乏統一與協調。
統一高速公路上各跨線橋，或者橋位臨近飛多座橋梁，在設計中缺乏統一的考慮和相互協調。
互通立交各匝道橋之間缺乏個性和呼應。即便有較好的平面線形，在實際布設中也往往會造成墩林密布和匝道錯綜繁雜的結果，大型立交工程尤為嚴重。
橋梁景觀由于周圍小環境的破話和惡化而受損，假如沒有良好的環境，造型上無論多優美也談不上美麗。
2、橋梁美的原則
橋型結構布置與周圍環境的和諧統一，保持不同名勝地區景觀風格，掌握好與周圍建筑空間組合變化規律等，是橋梁環境美學構思的主要內容。在客觀的美學規律中，以下原則最為重要：
2.1 和諧統一
從本質上講，多樣統一的和諧規律與人類和自然界的一切事物發展規律是相一致的，橋梁結構也是如此，從復雜的結構中提出各種可以相互統一的因素，起到銜接、聯系和協調的作用，使整體看起來“天衣無縫”，如橋梁中欄桿、燈柱、橋墩、跨度一般采用整齊劃一、形態相近的形式，從而起到整體統一協調、簡介明快的效果。當然也要避免單純的“同一”而產生的單調、刻板，適當的同中求異，才能營造情趣與韻味。
2.2 穩定均衡
橋梁建筑是一種空間實體結構，通過它的外在形態所展示的體量就有一種均衡穩定感。左右的對比存在著是否均衡的問題，上下的對比就產生了是否穩定的問題，二者相互關聯。
橋梁建筑作為視覺藝術，應注意強調均衡中心，或者說只有容易察覺的均衡，才會令人滿意。人們常使用的手法便是對稱形式處理得當的對稱美，會表現出令人印象頗深的肅穆、端莊、均衡、穩定感。此外，國內外也涌現出很多打破對稱的嘗試，涌現出許多造型新穎別致的佳作，如許多獨塔斜拉橋、異形拱橋和人行橋等。
2.3 比例協調
在建筑、橋梁、景觀園林、城市規劃、雕塑、藝術以及繪畫等領域，比例協調這一個基本原則都可以說是占有極為重要的地位，我們可以在許多關于建筑方面的著作找到關于比例的論述，現在，“比例協調”已經成為了建筑界公認的一條審美法則。
2.4 韻律優美
工程建筑構圖上的節奏與韻律就是通過體量大小的收分，空間虛實的交替，細部構件排列的疏密、長短的變化、曲柔剛直的穿插……等等有規律的重復與有秩序的變化來實現的。韻律結構有規則的變化，能再形式上增加建筑的生動性和情趣性，構件間的聯系既自然又明確，有助于取得整體的和諧美。
3、橋梁力學美[2]的呈現
力學是橋梁的基礎，脫離橋梁結構的力學原則而去談橋梁造型沒的做法是行不通的。橋梁的力學美，就是在力學原理的約束下，在有限的空間將橋梁的這種力的“形”通過橋梁的實體而表現出來的一種審美感受。橋梁的提醒是里的“形”的外在表現，體形的高度最能表現力度，力度隨著高度的增加而增加。
力學上的平衡是有嚴格的理論根據的，而美學意義上的“平衡”是由主觀把握的，把握的尺度很難做出一個統一的標準，但也不是隨心所欲的。例如，橋梁的主梁采用閉口箱梁時，箱梁的翼緣板在合適的范圍的出挑，會達到一種很輕盈的效果；但是如果超過了一定的尺度范圍，不僅保證不了力學上的平衡，也破壞了視覺上的“平衡”，這個“平衡”是要我們去感受它。當橋梁的局部在滿足力學上的平衡而打破了視覺上的“平衡”，這時會出現危險感，隨之也有了動感，橋梁也就被賦予了生命。所以，平衡固然莊重肅穆，但不平衡也不失生動變化。當前許多城市跨河橋梁都采取了不對稱的布置，加上特殊的造型，就表現了這種不平衡的美感，顯得生動活潑，富有變化。橋梁造型的多變，是橋梁造型發展的一個趨勢。
此外，力學中的重心在橋梁反映出來有中心的意思，而我們感受到的橋梁的“重心”，不一定與力學意義上的中心相重合。重心與中心重合的橋梁，給人以莊重、威嚴及神圣的感覺。橋梁主要支撐著自身重力，力的傳遞是沿著其作用線的，重力的方向是垂直向下的，所以豎向直線尤其能表現橋梁的力度。橋墩及橋塔就是橋梁力度表現最為直接的部位。橋梁的力學美最主要表現在橋梁的墩柱及橋塔上，橋塔直指天空的線條竭盡地顯示出力學美，有時在塔頂收縮成一個尖頂更透視出神秘與高不可攀的氣勢
4、現代橋梁造型設計趨勢
結合時代特征、地域文化、審美要求等，現代橋梁造型設計的發展趨勢有以下特征：
4.1 科技賦予的結構性造型。
現代大型橋梁的發展得益于新材料、新技術的不斷進步，越來越高程度地滿足著橋梁造型設計的需要?，F如今創作出了許多以精湛建橋科技為支撐、以凸顯橋梁結構骨架形式美的結構性橋梁造型。如魚骨式彈性結構、不對稱斜拉結構、歪塔斜拉結構、新型傳動方式開啟結構等橋型。這類結構性造型設計，勢必也會成為橋梁造型的一大亮點和創新趨勢。
4.2 承載地域文化的造型
現代橋梁的設計建造大多追求一橋一景。由于各橋梁所處地域的經濟和人文環境皆不相同，在進行現代橋梁造型設計時，應對所在區域的環境進行勘察，應充分了解當地的人文特征、周邊氣候、地形地物特點、珍稀動植物以及地礦資源、建設規劃等情況。結合這些地段的觀景，利用橋墩和橋面組成框景，使它們能最大可能地與周邊人文環境相協調、融合。因此，創作出能承載橋址地域文化特征的橋梁造型，成為當下橋梁造型設計的一大趨勢。
4.3 超越功能主義的造型
時至今日，我們在日常生活中可以見到各種類型的橋，這些橋在造型上大都讓人感覺有些似曾相識、大同小異。隨著時間的推移、時代的進步，我國對各種物質、材料的性能有了透徹的了解及運用，擁有越來越精湛的世界級建設橋梁技術。橋梁造型設計經過千年的歷史演變和文化沉淀，有了不同風格的變化，人們早已對建造和使用僅僅滿足跨越功能牢固的橋梁提出了更高的要求。因此，設計出凸顯時代特征和超越功能主義的造型，是現代大型橋梁的另一大創新趨勢。
參考文獻：
[1]陳艾榮，盛勇.橋梁造型設計方法.第十六屆全國橋梁學術會議論文集(下冊)，2004:646-653
1、主干學科：機械工程、藝術學。
2、主要課程：力學、電工學、機械設計基礎、工業美術、造型設計基礎、工程材料、人機工程學、心理學、計算機輔助設計、視覺傳達設計、環境設計。
3、主要實踐性教學環節：包括軍訓，金工、電工、電子實習，認識實習，生產實習，社會實踐，課程設計，畢業設計(論文)等，一般應安排40周以上。
（來源：文章屋網 ）
