時間：2023-02-09 09:08:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、特殊教育學校美術教育的現狀與問題
特殊教育學校，是針對身體存在殘疾或一定機能問題的學生群體所開展的教學，這樣的學生需要更多的關心與更加專業的引導，才能夠真正學到知識，后續更好的成長。所以我國對于特殊學校的建立以特殊學生的教育也更加重視。但特殊教育與傳統教育的區別在于，因學生自身的生理缺陷，所以教學也必定會受到一定程度，甚至很大程度的局限。美術教育的實施便是一個很大的問題。例如對于聽障生來說，這便幾乎等于必定會受到限制的科目，但每個人都有對知識的渴求，而特殊教育領域的職責，則是讓每個特殊的學生能夠學到任何想學的知識。所以最大程度擺脫美術教學的限制，努力讓每個喜愛美術科目的學生，都能夠最終完成夢想。但雖然這樣的設想能夠體現出對學生成長的關注以及真切的關心，實施起來卻必定會遇到許多難點，許多問題，需要深入思考、努力改進、才能讓美術教學的落實率真正得到提升，讓更多學生能夠學到美術知識，讓更多學生能夠體會到美術的精髓，培養出更多特殊的美術人才，才是我國特殊教學領域的真正成就。所以當前擺在我國特殊教學領域面前最重要的課題，就是最大程度擺脫教育局限，讓受到限制的科目，包括美術科目得到更好的落實方法與渠道，讓學生的求知欲望激進一步得到滿足。
二、特殊教育學校美術教育改革策略
（一）對于障礙學生的分類，讓美術教學規劃更加明確
對于特殊教育學校來說，教學規劃是要根據學生的類別去進行規劃的，畢竟學生存在的問題各不相同，有些學生的生理問題并不影響美術知識的學習，但對于部分學生來說則會有不同的問題。所以針對美術教學進行規劃時，應當針對學生的實際情況進行分類。才能針對不同類別的學生實施不同類型的美術教育，制定針對性的教學計劃。例如針對身體基礎的不同，可以將聽障生進行有效的分組。并針對性制定不同的教學計劃，會讓教學方向更加明確，讓每種學生都能找到自身具有針對性的學習美術的方法。例如，因為手語的限制，教師可能難以讓學生理解美術相關的專業詞匯，比如顏料的顏色等等，對此教師需要根據學生理解能力的不同，利用圖片或者多媒體設備來輔助教學，讓學生更好的理解教師所表達的含義。這樣能夠讓學生逐漸擺脫限制，更加順利的走向接下來的美術學習道路。
（二）不斷追求教學改革，最大程度克服教學局限
就當前我國特護教育學校的美術教學來說，最重要的問題莫過于對于特殊學生的美術教學。在聽障學生的美術教學中，許多教師感到難以提升教學效率。但實質上無論是在我國還是國外，優秀的聽障生畫家都比比皆是，這樣的成功，取決于對自身思想局限的突破以及除視覺以外其他感觸的應用。所以在思考聽障生的美術教學時，首先不能夠完全否定實施的可能性，要堅信對于藝術的喜好與信念能夠打破許多局限。此外針對聽障生的美術教學上，無論是教學理念與教學方法都需要更加具備革新性。首先教師應當借助一定的心理疏導，幫助學生擺脫“我是一個聽障生，所以我不可能學好美術”的思想，要讓學生相信，只要自己肯努力、肯去做，就肯定能夠成為優秀的創作者。此外在教學方法上，要更多讓學生利用多種感官去體會如何作畫。教師需要使用多種手段來解決和聽障生的溝通問題，打破手語交流的局限。讓學生開始利用想象支配自己的手，并用感官去體會每一次的運筆，這樣便能夠逐漸擺脫局限，無論最初的創作是好是壞，最終通過感受強化，學生的創作都必定會越來越熟練。
（三）致力引進先進技術，幫助更多學生感知藝術
特殊學生的教學改革，除去自身的努力以及教師的引導以外，與校方對教學技術改革的重視以及政府教育部門的技術支持有著密切的關聯。在科學技術發達的今天，這對于我國都并不是不能夠實現的“天方夜譚”，所以在力所能及的情況之下，我國政府部門對于特殊學校的教學技術支持，是能夠幫助特殊學校解決美術教學問題的援助之手。校方也應當更注重對這種技術支持的上報，引起國家重視，才能達成讓更多孩子擁有“耳朵”的目標。
綜上所述，特殊教育是我國教學領域為殘障學生所建立的，最可靠的教育平臺，其目標自然是能夠讓更多學習受限的孩子，能夠向所有其他孩子一樣接受教育，成為優秀的人才，校內美術教學的目標亦是如此。所以當前美術教學在特殊學校內的全面實施、以及美術教學限制問題的解決，是我國每所特殊教育學校都應思考的課題。
（作者單位：遼寧特殊教育師范高等專科學校）
一、發揮學生在美術教學中的主體作用
是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。
二、為學生創建良好的創新氛圍
為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。
三、改革教學方式方法
教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。
四、利用現代教育手段提高教學
隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。
四、增強美術教育實踐環節
實踐活動對于學生創新能力的培養有著積極的推動作用。美術教育的學科特點之一就是實踐性強，但以往教師的講解卻占據了大多數時間，造成學生實踐能力偏弱。因此，教師要注重增強美術教育實踐環節，確保學生有足夠的時間用于繪畫和鑒賞。美術教育是一種創造性的實踐活動，除了傳授知識和技能之外，更多的是教會學生學習的方法。學生在掌握了一定的知識和技能的基礎上，要描繪具有自己思想和風格的繪畫作品，通過作品表達自己的思想和感情。學生只有不斷的進行美術實踐，才能夠提升自身的創新能力。當今社會的競爭，與其說是人才的競爭，不如說是人的創造力的競爭。高校美術教育是學生進行創新能力的培養的重要途徑之一。我們應該積極采取措施和方法來改革和優化現有的高校美術教育，使其更好的為培養學生創新能力服務。
作者:張靜 單位:新鄉職業技術學院
關鍵詞：美術教育；個性發展；途徑
隨著時代的不斷發展，各類專業型人才的地位逐漸凸顯，社會對美術類人才的需求不斷增加。因此，在高職教育中，學校和教師需注重對美術專業人才的培養，在加大投入的同時，要不斷改進教育方式，培養更多具備較強的專業素質和綜合能力的優秀人才。但是，目前的高職美術教育中還存在一些問題，如師資力量薄弱、教學方法陳舊、教學內容較為單一等，這些都不利于學生專業素質的提高和未來的長遠發展。高職美術教育須貫徹先進的教學理念，豐富教學內容和方法，注重培養個性化的專業人才，鼓勵學生釋放自我、積極創新，從根本上提高其內在修養和外在品質，促進學生的全面發展。
一、美術教育的價值
高職學生的心智較為成熟，教師向學生正確傳達美術教育的價值理念，有助于學生樹立正確的學習觀念，更加自覺主動地學習專業技能，提高自身的能力。因此，教師和學生都需要對美術教育活動有正確的認識。首先，美術教育能夠提高學習者的專業素質，使其在日漸激烈的競爭中更有優勢。其次，美術教育能夠通過對真、善、美的弘揚，促使學生樹立正確的人生觀和價值觀，正確認識到自身和整個社會的關系，使自己在潛移默化中形成高尚的道德品質。最后，美術教育還有助于促進學生的智力發展。著名科學家愛因斯坦不僅在物理學上取得了巨大成就，而且精通音樂；著名畫家達•芬奇不僅是偉大的藝術巨匠，也是一位數學家、發明家。學生學習美術時，在構圖與想象的過程中，能夠鍛煉自身的思維，使理性思維和感性思維相結合。由此可見，美術教育在一定程度上能促進人的智力發展。
二、高職美術教育實現學生個性發展的途徑
1.實現課程設置的多樣化
課程是學生學習的指導，因此，教師在設置課程時，應充分考慮學生的需求，在課程設置上靈活安排，實現理論學習與實踐運用的平衡。如，教師可以根據學生的實際情況，將其分為不同的小組，對于基礎理論知識掌握得較為扎實的學生，可以適當地為其安排更多的動手操作的課程，以提高他們的實際應用能力；對于動手能力較強但理論有所欠缺的學生，則可以為他們安排更多的理論知識教學，加深其對知識點的理解，幫助其能力得到進一步提高。另外，教師也可適當安排一些開放性的課程，拓展學生的思維，幫助其在學習中培養創新能力和團隊合作精神。
2.實現教學方式的多樣化
當前的高職美術教師需加強學習，吸收先進的教學理念，并結合學生的特點不斷改進教學方式，促使教學效率和教學質量不斷提高。如，對于教學任務較重的班級，教師可以采取互幫互助的策略，將學習能力不同的學生編制成若干學習小組，實現以強幫弱，讓不同層次的學生在溝通和完成作業的過程中互相學習，取得進步，這樣不僅能有效幫助學習能力較弱者更快地汲取知識，完成學習任務，同時也可使學習成績較好的學生在交流探討中獲得靈感，得到新的啟發。在此過程中，教師還可以根據學生的性格進行分組，在充分考慮學生個性特點的前提下，讓學習習慣較為相近的學生結伴學習，同時也要鼓勵不同風格的學生多溝通、交流，以便相互取長補短，促進學生的共同進步和整體提高。通過這種方式，學生可以培養互相幫助的品質和優良的團隊精神。同時，教師也需要定期對不同的學生團隊作出評價并提出建議，以增強學生的集體榮譽感，提高其主動參與學習與合作的積極性。
3.實現教學內容的多樣化
一些教師在課堂上所教授的內容過于單一，長此以往可能會使學生感到枯燥乏味，逐漸降低對學習的積極性。因此，高職美術教師須結合學生的興趣愛好，實現教學內容的多樣化。如，在泥塑教學中，傳統的練習方式是利用泥土塑像，此時教師可以讓學生發揮自己的創造性，尋找其他材料做泥塑。學生積極尋找，并利用生活中可用的材料來練習，做出成品之后，說出使用新材料和泥土完成的作品有什么區別。這樣不僅能夠解決制作材料難尋和單一的問題，還能激發學生的興趣和創造力，促使他們在生活中發現更多美好和有價值的東西，并學會以身邊隨手可得的物品為素材進行構思和創造，在提高創作能力的同時，促進自身綜合能力的提升。
結語
美術教育的目的不僅僅是培養出藝術造詣較高的人才，更重要的是讓學生學會釋放自己的個性，讓他們在個性化發展中學習并從中受益。高職美術教師和學校仍需加強研究，在改進教學方式的過程中積極嘗試，找到適合學生的教育方式，促使學生能在生活的微小細節中發現更多的美好，并從中受到啟迪。
參考文獻：
[1]彭陵飛.高職美術教育應重視學生的個性發展.美術大觀，2008（6）.
我國源遠流長的美術教育發展史在我國文化史上占有重要的地位。近些年來，美術教育史的研究日益為美術教育界重視。不言而喻，研究美術教育史的意義是重大的，尤其對于師范美術教師教育來說更是如此。但我國美術教育史的研究相對比較薄弱，以往學術界對此領域雖也有過一些涉足，但缺乏系統的整理與研究。時至今日，沒有一部較系統的“中國美術教育史”專門著作出現。其實，我國美術教育史的研究與我國美術教育學的發展在一定程度上是不相稱的。
面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。
我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。
研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出整理。在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。
美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。
不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育。“專業美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育。“人文美術教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育。“社會美術教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。
美術教育作為人類社會所特有的社會現象，其本質是對應人的社會實踐活動的，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展。美術教育將人類積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展，它與人的生產實踐和社會生活有著廣泛、普遍的聯系。從原始社會到今天，美術不僅是廣大民眾生活不可缺少的組成部分，也是家庭教育的重要內容。仔細研究美術教育史我們會清楚地看到，美術文化以及其傳承發展對于社會意識與社會文明進步產生著重要的影響。美術文化是人類社會生產與生活的產物，但同時又是人類生產和社會生活得以繼續進行和發展的必要條件。
對我國美術教育歷史現象進行梳理，立足現展角度進行研究，是學術研究的必要，是美術教育實踐的需要。改革開放以來，中國美術教育和其他各行業一樣迅速進入一個繁榮發展的黃金時期，中國美術教育的指導思想、教育觀念及教育內容、教育方法、評價標準都需要新的創立。美術教育工作者有必要了解美術教育的歷史，研究美術教育規律，思考美術教育的發展。為適應社會主義現代化建設的需要，加強美術教育學科的教育理論研究，推進美術教育學科建設與發展，美術教育史的研究成為擺在美術教育界緊迫而重要的一項任務。
關鍵詞：美術教育；高校；作用
1. 引言
由于美術課程一直以來都被作為副科在進行教育，而且美術學習與學生將來的發展前景所產生的利益關聯也不是很明顯，因此家長和教師對美術教育都不是很重視。現如今人們越來越追求精神文明和審美觀念，美術教育的價值和作用表現的也日益明顯。
2. 美術教育在高校教育中的地位
首先從學習的目標是德智體美勞全面發展這一角度來看，美術教育在培養學生方面具有重要的地位，而且美術作為藝術的一種，在培養學生靈活的思維、創造力等方面更加具有優勢，這是因為藝術本身就具有發散性思維的特點。其次從現階段的高校培養目標這一角度看來，美術教育包含了美術文化、人文色彩以及人文內涵等方面的內容，加上美術教育自身的教學模式就不同于一般的學科，不僅包含了豐富的理論知識，而且在多數情況下還要學生結合所學知識進行動手、動腦的實際操作較多，由此相比較其他學科來說，在培養學生的綜合素質或能力方面效率較高些。最后從院校和專業的角度來看，美術院校創辦在越來越多、美術專業增設以及美術專業的進一步細化可以看出，教學者和學生已經開始意識到美術教育對素質教育的重要性，也說明了美術的發展前景可觀和在高校教育中的地位。
3. 美術教育在高校的實際作用分析
（1）美術教育能促進學生的智力發展。一般而言很多學科的教學方式都是比較古板和傳統的，而美術教育的方式則比較開放和活躍，比如外出寫生、鑒賞名畫等，對其意見或是作品沒有固定的模式和要求，只要符合事物的發展規律和具有一定的邏輯性，教師都是可以接受的，因此其獨特的教學方式能開闊學生的思維。另外美術學習很多時候都需要學生具有一定的觀察能力，通過觀察力來感知和把握事物的形狀、材質、結構以及色彩等顯性特征，經過感知后掌握事物的本質，并將其特性記住后再進行分析或繪畫等操作，因此這些都促進了學生的感知能力的提升，也提升了學生的記憶能力。
（2）美術教育能培養學生的文化素質。美術教育具有豐富的理論基礎和美術文化，首先美術作品是以一種藝術的形式出現，都是通過作品來表達自己的內心想法，比如國畫中的竹子，大多數情況下就是為了表現竹子的高尚情操。其次有一些國外的作品鑒賞課程，可以了解國外美術發展的歷史，以及國外的美術家他們的作品作風，并能通過作品的鑒賞教育學生的思想和態度，比如鑒賞人們在辛勤勞作時的作品時，就可以教育學生我們的美好生活就是靠這些辛勤勞作的人們用汗水換來的，讓學生能學會珍惜。最后對我國古代建筑的學習不僅可以教育學生以往的人們是如何利用色彩的組合來突顯建筑的特點，而且也可以教育學生不要破壞歷史文物。比如現如今很多的文化古跡都被人們的不合理管理或是任意的毀壞等方式，導致很多作品跟原樣有所區別，作為美術專業的學生，面對這一情況就會激起他們的愛國主義情緒，為保護文化古跡和歷史文物做出一定的貢獻。
（3）美術教育能培養學生的實踐能力。美術的學習相比較其他學科而言，在教育的過程中會更加注重學生的實踐能力培養，比如繪畫、制陶等方面的內容，都需要學生親自動手進行操作，因為就算你非常了解繪畫或是制陶的理論和步驟，如果不進行嘗試一遍，是不會意識到理論與實踐的是會存在很大差別的。比如很簡單的調色彩的比例，教師只會告訴學生比例是多少，具體的操作還是需要學生自己來把握，如果不進行嘗試，就不會很好的把握，也不能從實踐中總結經驗。另外如果學生能自己親自完成一項作品，并且還得到了大家的認可，則不僅鍛煉了學生的動手操作能力，而且培養了學生的學習自信心，增強了他們的學習積極性，從而能進一步提升他們的能力。
（4）美術教育能培養學生互幫互助的意識。美術學習在多數情況下需要學生與學生之間互幫互助來完成的，比如需要外出寫生時，雖然有教師帶領，但很多事情還是不可預知的，因此讓學生之間有互幫互助的意識是很重要的。另外在課堂教育中，如果教師采用小組的形式進行任務的分配，比如現階段的服裝搭配形式是怎么樣，這就需要從不同的年齡段來進行分析才能完成，因此在這種情況下學生的同心協力，分工明確，互幫互助也是不可少的。由此看出，美術教育也在培養學生團隊協作力的過程中具有重要作用。
（5）美術教育能培養學生的創造力。創造力和想象力是學好知識的關鍵因素之一，而創作一個美術作品就是一種培養學生創造力很好的方式，因為它的創作不僅需要豐富的理論基礎，技巧，更需要情感和靈感，比如在進行素描時，不僅要注重人物的外形，穿著等方面，還需要將人物的神態、靈氣以及情感等方面因素突顯出來，這就需要有敏銳的洞察能力加上一定的創造能力。美術本身的形象感和情感，加上美術教師的獨特教學方式和縝密的思維邏輯，培養學生的審美觀念、觀察力和感知力，從而為培養學生的創造力打下了基礎，所以說美術教育是有效培養學生創造力的方式。
4 結語
鑒于美術教育越來越被人們重視，且在高校教育中具有重要地位，本文主要研究了美術教育在高校的實際作用，主要體現在美術教育能促進學生的智力發展、培養學生的文化素質、培養學生的實踐能力、培養學生互幫互助的意識以及培養學生的創造力5個方面的內容。
參考文獻：
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關鍵詞：高校；美術教育專業；教學特點
美術教育專業是各級各類高校中開設得較普遍的一個專業，主要培養的是具備美術文化和美術教育的基本理論、基本知識和基本技能，懂得現代教育思想、理念，掌握綜合知識的運用能力和科學的思維方式，將來主要從事中小學美術教育的美術教師。其教育目的就必須圍繞“美術教師”培養而開展。
過去我們高校的美術教育專業有較大的偏失，這一偏失不僅在于社會所需要的合格美術師資人才很難培養出來，而且我們高校里的美術教育專業課程設置及教育理念也存在不合理局面。對于高校“美術教育”基本套用“專業美術”的培養，更多強調的是對學生專業技能獲得的培養，學生獲得專業技能不是為了以后從教，而是指向了“美術家”。對于教師職業的能力僅僅通過教育學與心理學知點皮毛。即便在校期間有些教育實習的經歷，也大多沒引起學生與教師的高度重視，沒擺正“美術教育”專業自身的教育目的位置。因此，我們必須認識到它既有學校教育科目的共性，也應顯示出自己的獨立個性，美術教育的這種獨特性是制訂其教學原則的基礎與前提。為了適合高校美術教育專業學生的教育及學習，筆者將其教學的特點歸納如下便于美術教育專業的教學。
1形象思維的自主性
美術學科的特點決定了對美術作品的欣賞和對美術造型語言的學習與把握，都沒有永恒不變的死標準，它不同于數、理、化的公式，它是通過教師的講解、輔導，借助學生自己的獨立思考和活動，才能懂得作品的含義和造型語言的運用。例如對一副美術作品的欣賞，即使有老師的講解，由于學生存在知識接受的個體差異，每個學生在欣賞過程中所獲得的結果也是不同的。造型語言也是一樣，同是水墨畫的形式畫一處景物，不同的學生表現的畫面是不同的。在美術教育中使學生樹立正確的審美觀，主要通過對美術作品中所反映出來的自然美、社會美和藝術美的內容與形式的感受、鑒賞，以及藝術創作（完成作業）過程中的審美情趣流露與審美理想追求等來培養與實現的。其特點是“寓教于樂”，憑借形象的感染力而潛移默化地發生作用。教師在實施美術教學過程中必須清楚這一基本特點，對學生學習的情況與個性特征認真觀察，根據學生在教學中完成的作用來判斷他們對美術知識與技能的掌握情況，因材施教，培養出學生的個性。
2腦、手并重的實踐性
美術學科內容的特殊性決定了美術教學必須腦、手并舉。美術課是一門實踐性較強的技能課，無論是平面或空間技能訓練都離不開動手。從美術創作學習來說，學習者離不開這樣一個過程，即感受美、理解美、創造美或審美發現、藝術構思、美術傳達的思考。因此轉變美術教學觀念，改變傳統教學中的“技法中心論”就顯的十分重要。但美術教學還是不能沒有技法訓練，而是這種技法訓練就是既動腦又動手，尤其在新生入學階段的專業技能學習時，美術教學動手訓練甚至要超過動腦，從某種程度上說只有“量”的實踐積累，才能在思維能力上獲得提高。例如在素描階段的專業基礎知識學習時，學習領會了素描的學習方法和步驟之后，要想把素描畫好，必須不斷地思考、臨摹、寫生，只有通過不斷反復地實踐，繪畫技能已達到得心應手、運用自如的程度，才能最終掌握素描的表現方法和表現能力。
3創造性思維的特殊性
美術的教學特別注重創造性思維能力的培養。在各類美術學科教學中，我們都要注意開拓學生的想象力和創造精神。眾所周知，人的創造性思維是受到智慧、動機、性格、家庭、學校與社會文化等因素交互影響，創造活動涉及方法和技術，但最為重要的是人必須具備超越和創新的意識。美術教育是培養創造精神最有效的教育門類之一，但是在美術教育中創造性思維能力的培養并沒有一定的模式，學生可以按自己的生活經驗和知識狀態作自由發揮。當某種美術課類要求有一定的規范，又與學生創造性思維發生矛盾時，教師應該要求學生既能按教師的啟發去思考，又盡可能發揮他們自己的想象力。學生依自己的個性和喜好創造出來與眾不同的美術作品，應該受到我們教師的鼓勵，在不斷的鼓勵學習中使得學生的創造精神和行為得到不斷的強化，從而形成相應的意識和行為習慣。這一點我們應充分估計到，否則會使學生創造性思維的提高受影響。
4個體操作與集體教學的矛盾性
在美術教學中學生參與美術教學過程是一種個體行為。他們來自不同的家庭、社會環境，各人對美術的興趣、愛好程度差異較大，一個班級學生的美術水平也因此呈現出較多的不同。而作為課堂教學的美術教學設計又應以集體為主，原則上對全班學生都有一定的統一要求和規定，這就自然產生個性操作與集體教學的矛盾。例如在對同一模特的素描寫生時，有的學生善于抓大感覺，用筆大膽灑脫；有的學生則表現工整細膩，一絲不茍；有的拘謹；有的喜歡追求客觀的真實；有的則偏愛主觀的表現。因此，個體的差異性不僅反映在學生的學習方法上，也反映在他們的學習效果上。因此針對這一現狀特點，教師在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所以的同學在美術教學的大環境中均能獲得發展。在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所有的學生在課堂教學的大環境中均能獲得發展。
綜上所述，高校美術教育專業其教育目的在于，通過教育、教學實踐活動，使學生具有扎實的專業技能與廣博的美術知識，具有勝任教師的職業技能，同時在思想品德與道德修養，藝術審美品格與真誠的藝術態度方面，不斷地追求高要求，而且教育能力要具有一定的水準，以便更好地服務于未來的教學工作。因此，在具體的教學中，教師應把握好美術教育的教學特點，更好地在教學中體現出其教育價值。
參考文獻：
論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。
隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。
一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端
1.課程設置的非師范誤區
課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。
2.課程、學生評價的非師范誤區
正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。
二、 高師美術教育突出師范性的應對策略
高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：
1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀
不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。
2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力
不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。
正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。
3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師
高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。
4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍
突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。
參考文獻：
[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002
關鍵詞：幼兒智力 學習模式 自由空間 創造力 感受美 本色
中圖分類號：G613 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.044
1 幼兒美術教育的基本概述
1.1 幼兒美術教育的含義
在幼兒時期，孩子的各方面能力還沒有得到開發，一切對他們來說都是新奇的，這時需要一把鑰匙釋放他們潛在的能量。美術教育是靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門。幼兒通過繪畫來表達對生活的體會，對自然的感受和自身對美的理解，用幼兒自身獨特的視角傳達內心的喜怒哀樂。
1.2 美術教育對幼兒的影響
美術教育不僅僅是培養幼兒繪畫技能，更多的是開發智力。素質教育的基礎性指出：基礎教育重在培養人的基礎素質，這些基礎素質將為幼兒的全面健康發展打下良好的基礎，并使其終身受益，素質教育倡導“五育并舉、全面發展”，美育是其中不可缺少的重要組成部分。幼兒美術教育可以循序漸進的培養幼兒的敏銳力，易發現事物特殊之處；流暢的語言表達能力；變通力，觸類旁通的彈性思考能力；獨創力，獨立思考、創造、解決問題的能力和持續追求美好的能力。
2 幼兒美術教育的現狀
2.1 打破固定學習模式，鼓勵自我創造
首先繪畫必須是作為一種興趣來學習的，有了興趣才有創作的欲望。現在大多數老師以一定的衡量標準來要求和評論美術作品，這不僅會打擊幼兒的積極性，而且禁錮了自我創新的思維。幼兒美術教育的重心是創新意識的啟迪，讓幼兒在無拘無束的環境里自由想象，把自己的想法和情緒融入到繪畫中去，用畫面表達內心的世界。沒有任何的條件約束，只要想到什么就可以畫什么，充分體現自己的特征和個性。
2.2 幼兒美術教育的缺陷
2.2.1 照搬成人教育方式
每個幼兒就如一張潔白的紙，在這張紙上，可以任意繪出各種圖案。若對這張紙設置一個框架，那么制作出來的作品就失去了自身的獨特性。傳統的教育方式或許對成人來說很適合，但是運用到幼兒身上就會有“副作用”。讓幼兒照葫蘆畫瓢，使他們的想象力受到束縛，久而久之，模仿和惰性就會吞噬他們的創造興趣和信心。
2.2.2 教師忽視幼兒的個性和性別對繪畫的影響
男孩子會喜歡畫一些樓房，飛機，汽車和機器人等，而女孩比較喜歡畫一些花、草和一些小動物等。這些都可以體現幼兒的一些個性特征。一些老師很少去分析這些，從而忽視了他們之間的個性差異，一味強調統一，令幼兒畫些自己不感興趣的東西，使他們喪失了繪畫的樂趣，甚至對繪畫產生了抵觸心理。
2.2.3 盲目和不科學的評價標準
作品的好壞沒有明顯的界限，而且繪畫也不是單純為了得到所謂的好評才畫的。繪畫是對美的理解和詮釋，不論畫的是什么，都表達了作者的思想。教師以成人的眼光和觀點對幼兒的繪畫作品進行評價，對幼兒創造的興趣尤其是對包含其中的豐富、新奇而天真的想象不理解，以成人的思維去理解幼兒這一時期的想法是不合適的。
3 幼兒美術教育的措施
3.1 激發幼兒的興趣
興趣是最好的老師，只有令幼兒對美術產生濃厚的興趣，在輕松愉快的環境下才能激發幼兒的學習和創造動力。在幼兒學習過程中，教師應給予積極的鼓勵，激發幼兒在識別周圍事物的形狀、色彩、構成等的同時，積極思考。
3.2 培養創新意識
幼兒學習美術更重要的還是創造力的培養。通過對周圍事物的觀察和感受，使幼兒發揮想象創造出有自己特色的作品。不要以“像不像”、“顏色和不合理”、“構圖飽不飽滿”來給畫定位，這樣模式化的教學會阻礙幼兒創新意識的發展。
3.3 美術教育內容的多元化
幼兒美術教育活動包括繪畫、手工、美術欣賞三個內容。雖然手工制作只作為一種輔助的教學手段，但是手工制作在兒童繪畫教程中發揮著重大作用。手工制作在幼兒繪畫教學中的合理利用，對繪畫的興趣更濃郁了，使幼兒的操作能力更加靈巧，想象力和觀察力都能大大提高，創造力和審美能力也有很大提高。
3.4 改進評價體系
對幼兒美術作品的評價，要以更科學的角度去欣賞和理解，以幼兒的視角與他們進行交流和溝通。對幼兒美術作品，教師盡可能不要以分數下結論，可以發表一些積極地評論，鼓勵他們以自己的方式表達情感。針對不同個性的幼兒，教師要因材施教，進行不同的啟迪指導。
4 結束語
幼兒美術教育現在被越來越多的人重視，它對幼兒的全面發展有很大作用，讓幼兒在成長過程中能充分發揮孩子內在的真正地潛力。但在教學過程中要注重幼兒教育中出現的問題。美術教育活動應該是自然而然開展的，在這個過程中去體驗情感，然后通過美術這個平臺表現出來。在美術教育中，解放幼兒的天性，使他們在不受任何約束的環境下充分發揮自己的創造性，不必顧忌老師批評，表現出本色才是最重要的。
參考文獻：
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各省、自治區、直轄市教育廳(教委)，新疆生產建設兵團教育局：
為貫徹《學校藝術教育工作規程》，落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》以及音樂、美術(藝術)課程標準，推進學校藝術教育課程改革，確立以學生發展為本的藝術教育理念，提高藝術教育行政管理人員、教科研人員和廣大藝術教師的管理、教育教學能力和水平，切實提高學校藝術教育教學質量，決定舉辦2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動。
評選活動委托《中國音樂教育》雜志社和中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部和中國教育學會美術教育專業委員會承辦。
現將《活動方案》印發給你們，請按要求認真做好組織工作，并通過開展評選活動進一步加強中小學音樂、美術(藝術)教育管理及教育教學研究工作。
附件：
1．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案
2．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動申報表
教育部體育衛生與藝術教育司
二六年三月十四日
抄送：《中國音樂教育》雜志社，中國教育學會音樂教育專業委員會，《中國美術教育》編輯部，中國教育學會美術教育專業委員會
2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案
一、評選內容
本次評選活動，包括教育案例和教學設計兩個部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一個學校藝術教育教學的事例，這一事例應包含一個或多個疑難問題，同時也包含解決這些問題的方法。事例要具有一定的典型性與情境性，對推進學校藝術教育改革和發展具有借鑒意義和價值。選題可參考以下內容：
1．加強學校藝術教育管理的案例；
2．強化學校藝術教育功能和地位的案例；
3．實踐先進藝術教育理念的案例；
4．營造藝術教育環境的案例；
5．引導學生樹立正確審美觀的案例；
6．學生藝術學習個性化的案例；
7．開發和利用學校、社區、家庭和民族民間藝術課程資源的案例；
8．整合多門藝術學科教育的案例；
9．音樂、美術(藝術)學科教學手段和方法改革的案例；
10．開展校本教研、提高藝術教師素質的案例；
11．藝術教育評價改革的案例；
12．開展藝術教育教科研的案例；
13．開展綜合性藝術活動的案例。
也可根據本地實際情況自行選題。
(二)教學設計
教學設計的主要項目包括：課程名稱、使用的教材、適用年級、主要教學內容、教學設計的指導思想、教學目標分析、教學過程和步驟的解析、教學重點難點及解決辦法、教學方法手段、教學流程圖及點評等。
二、評選要求
1．教育案例及教學設計應充分體現現代藝術教育理念，展示學校藝術教育成果。
2．教育案例包括兩個部分。第一部分是事例，要求通過具體、生動的描述，反映學校藝術教育某一問題的重要性，并集中在一個有價值的中心論題上，對面臨的疑難問題提出解決的方法和途徑。第二部分為分析解讀，對此案例作簡要評點分析，點出關鍵問題，進行理論闡述。
3．教學設計要以音樂、美術(藝術)課程標準為依據，立足于國家、地方和校本三級課程。教學設計的容量為1課時，字數4000字左右。
4．教育案例或教學設計均用A4紙打印，標題用小2號黑體字，內文用小3號宋體字，正反面打印，一式五份。
5．認真填寫教育案例及教學設計申報表(見附件2)，左上方加蓋省級教育行政部門公章。為保證評選的公正，請勿在正文部分出現地區、單位、作者姓名等內容。
三、申報方法
1．在學校藝術教育教科研人員、教育行政部門的管理人員以及廣大教師全面參與的基礎上，開展省級評選活動，評選出省級優秀藝術教育案例及教學設計。
2．在各地評選的基礎上，各省(區、市)和新疆生產建設兵團教育局原則上推薦音樂、美術(藝術)教育案例3篇；音樂、美術(藝術)教學設計各3篇，參加全國評選。
3．音樂、藝術教育案例和教學設計寄《中國音樂教育》雜志社，地址：北京市翠微路2號，郵編：100036，收件人：宋瑾。美術教育案例和教學設計寄《中國美術教育》編輯部，地址：江蘇省南京市寧海路122號南京師范大學，郵編：210097，收件人：李靜。
4．報送截止日期為2006年10月1日(以郵戳為準)。
四、評選及獎勵
1．由主辦單位組織專家成立評審組進行評選。
摘要：隨著社會的發展，我國教育制度地不斷完善，在新的形勢下，我國素質教育改革的不斷推進，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的重要作用。然而，在實踐的教學活動中，教師和學生對美術的認識卻是另外一番景象，他們對美術的認識僅一味的停留在形式上的變化而沒有從內容和態度上進行根本的變革。事實上美術教學的環境急須改進，需要社會，學校、教師等共同努力，更新觀念，加大投入力度，使美術教育有一個良好的教育教學環境。本文針對當前我國中學美術教育的現狀談了自己的一點看法，希望對讀者有所裨益。
關鍵詞：中學美術教育 素質教育現狀
當今我國大力提倡素質教育，為學校美、體、勞等教育帶來了佳音。但由于一部分人對素質教育并未真正理解和認識，或者說，還無法走出傳統應試教育的陰影，因此，美術教育在學校中的地位也并未得到好轉，在社會和家庭中也沒有得到普遍的認可和支持。相反，這種對美術偏見的心態已經成為一種習慣勢力，從而沒有真正的實現素質教育。
在中學美術教材上不難看出，有大量的內容是模型制作，回憶情景故事等內容。這樣一來美術課就成了一味的去讓學生體驗與美有關的趣味性而降低了課程摶授知識技能的要求。在教材內容深度上也不夠，重在鼓勵所有學生的參與，不斷降低標準，真正用于創作的過程簡單，趣味性不強。有相當一部分內容是特殊技法、抽象作品，衡量的標準模糊，含有很多不確定性因素，作品成功的偶然性因素很多，這些內容在中學美術教材中我認為要少。這種教材使學生無法系統掌握美術課重點內容繪畫語言，實踐就更談不上了。所以根本就沒有起到為高校和社會培養合格人才的作用。作為美術科，在學校教育中應與其他學科具有完全等同的地位，學科的重點就應當是傳授知識技能，兼顧趣味性。
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。因此，我認為美術教育與人和社會的發展息息相關。中學美術教育作為美育的一種手段，在促進人的全面發展中起著重要的作用。它應該是一種素質教育。但是，當前我國中學美術教育現狀卻不容樂觀，與真正的素質教育存在著諸多偏差。一、美術教育作為學校教育的陪襯和擺設。 學校缺乏專職的美術教師和充足的美術設備，美術課起著點綴的作用，可有可無，存在著被其它文化課兼并的危機。美術教育根本沒有它的地位，不能實現它的價值。二、學校美術教育集中對于培養少數計劃參加升學考的美術尖子，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻是應試教學的路子。 第二種情況更為普遍。它把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，以繪畫教學代替美術教育。盡管有時也帶著素質教育的幌子，但它忽略了美術教育的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。
美術課是素質教育所設置的課程體系中的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。但是，目前中學美術課堂教學方法仍然處于舊式的繪畫性為目的的模式上，追求更多的技法訓練，應付檢查。為了追求升學率，強制性的把成年人的教學模式灌輸給學生，讓學生對著范本臨摹而度過一堂課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創新思維能力的培養，違反了學生的發展規律，導致了學生個性扭曲。這種現狀不符合《九年義務教育全日制中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達。更缺乏審美教育的現代意識、缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表達，是一種被動刻板的教學模式，結果是僅有極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興趣，而大部分學生在美術課堂上收獲甚微。
就目前美術教育的現狀而言，美術學科教育不再是單一的知識與技能的傳授，而是在傳遞美術文化與育人的統一社會實踐活動。美術教育不僅能陶冶人的情操，提升人的精神境界，使學生能夠樹立健康的審美思想和審美習慣，能夠使人格朝著健康積極的方向發展，提高學生辨明真假，美丑、善惡等道德教化功能，美術教育同時還具有開發學生智力，發展學生觀察力、創新力和動手能力，從而提高學生個人潛能得到發揮的作用。美術教育還有著促進學生情感發展提高情商，有效提高學生交往和合作能力和培養其自信、大膽、大氣與勇于承擔責任的個性品質。
對此，我們在了解了中學美術教育的現狀后，我們應正確認識美術科目的重要性，提高美術科目的課堂魅力。
一、增大投入
美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，得不到重視，因此學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多彩的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。
二、努力上好美術課
有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去，學生對對美術學科的學習興趣越來越淡。我認為任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷地優化和豐富我們的教學方法、豐富我們的教學手段營造藝術氛圍，不斷地交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
我們應當突破以往偏重知識的傳授，技能技巧訓練的藩籬，在行動上和教學方法上有新的突破。給美術教師和中學美術教育應有的尊重和與其教育本身應有的地位，而不能失之偏允。而作為美術教師本身則應當正視中學美術教育，加強自身素質的提高，完善個人品格和提高個人教學能力和教學水平的提升，使學生喜歡上并要求上美術課。從而進一步推動我國美術教育的健康發展。
總之，素質教育重視人的全面發展，努力把人培養成德智體美勞全面發展的綜合人才，這也是當今社會對人才的需求。 在新形勢下，我們應該大力提倡素質教育，同時我們也呼喚中學美術實現真正的素質教育。
參考文獻:
[1]鐘啟泉.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.
一、對農村美術教育的定位和認識
發展農村美術教育，首先要進一步提高各級領導對學校美術教育重要性的認識。美術不是簡單的“畫畫”，除了傳授美術基礎知識技能外，還要在擴展學生的藝術視野，提高審美境界，完善人的意志、品格等方面，發揮不可替代的重要作用，它在提高人的素質方面也有著其他學科所不可替代的作用。美術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力;有助于培養學生健康豐富的感情世界、陶冶高尚情操;更有助于加強德育工作。通過美術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康個性，促進學生全面發展。因此，不論是從學生個體的發展，還是從提高民族素質的高度認識美術教育的重要性，都應該把學校美術教育工作納入到教育的各項工作中去，真正確立美術教育在學校教育中的地位。
二、農村美術教育師資存在的問題與建設
師資隊伍薄弱，專業人才匱乏，業務素質低下，是制約農村美術教育發展的一大因素。有專業的美術教師或受過專業培訓的兼職美術教師，都能有效地開展好美術教育教學活動。而絕大多數邊遠的農村學校，無專業美術教師和良好的教育教學條件，從事美術教育教學的教師大多是“多面手”，但在美術基本知識和美術基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相關的繼續教育又不是十分的及時，致使美術教師的專業素質和專業技能得不到提高，限制了美術教師隊伍的整體發展。
農村美術教師，不僅數量不足，而且教師的素質偏低，很難完成美術學科的教學任務。要想解決現狀，必須從以下幾個方面做起：（1）建立并完善美術教師的培養和培訓體制，提高美術教師師資的數量;（2）為中小學美術教師創造參加更多學習的機會;（3）開展各種規模的美術教學研究活動;（4）定期對美術教師進行專業素質的培訓;（5）專人專用，改變美術教師的“資源”浪費現象;（6）進行區域內的美術教師交流，如“城鄉交流”“學校交流”等改變個別學校美術師資不足的問題。
三、農村美術教育的發展
要改變美術教育的狀況，學校教育行政主管部門，美術教育專家學者和廣大美術教育工作者，首先要對農村美術教育給予足夠的關注與扶持。國家教育行政主管部門也應在課程內容、教學方法、評價要求等方面給整個農村美術教育更多的自，使之能根據當地的文化特點與實際，實施與之相適應的美術教育，鼓勵積極探索，鼓勵各地方學校及教師要因地制宜地將身邊可利用的物質材料引進美術課堂，創造性地開發出一系列具有鄉土特色的校本課程。使課程內容更加貼近學生的生活。也就是說，教師不能只做課程實施中的執行者，更應成為課程的建設者和開發者，這樣我們才能與時代同步，才能使農村美術教育真正意義上有所發展。
四、發展策略研究
對于現狀，短期內顯然是不會自上而下得到教育主管部門及學校的解決，所以發展策略的著眼點在于從美術教師的主觀因素方面做到有所突破或改變。
1.美術教師應當提高認識和自身綜合素質
首先，美術教師要調整好心態，積極創造各種有利條件，并努力爭取創造較好的教學環境。其次，要努力鉆研新教材，研讀教育學、教育心理學以及美術教育學，并廣泛閱讀美術文化和文化藝術方面的書籍，來提高整體素養。最后，教師要增強課改意識，努力挖掘本地的鄉土資源、民間藝術資源，讓美術課堂更貼近學生的現實生活。
2.改變學生作業形式
取消只能畫簡單鉛筆的白紙作業本，實行作業形式的多樣化。繪畫類采用活頁（以八開專用繪畫紙為宜），同時把剪紙、泥塑、手工以及評論鑒賞文章等納入到作業評價中來，在每學期末可以舉辦初中年級美術作業匯報展，檢測美術教學效果。
3.改變教學方法
在調研中發現，一方面學生的思維普遍僵化，而且思維惰性嚴重，對美術鑒賞缺乏獨立的思考，往往人云亦云，更重要的是缺乏研究性學習的習慣，懶得去思考探究。另一方面，教師在鑒賞過程中也不盡如人意，學生往往把握不住鑒賞方法，喪失了興趣。比如可以給學生先講解美術鑒賞的方法（“追問法”“結構法”“藝文相通法”等，具體解釋省略），學生躍躍欲試的積極性便會得到提高，使課堂氣氛活躍、濃厚。
4.主動加強同行之間的互動，探求多學科間的聯系
在自身鉆研業務的同時，應多與同行互動，取長補短，加強相互間的聯系與溝通，形成一個有凝聚力的群體組織，在開拓性的發展中，逐漸改變現狀。其次，美術教師要多與語文、歷史、地理、政治、音樂教師溝通，達到學科間知識的最佳對接，使學生在美術課上也能學習到語文中的知識，在音樂課堂上能借助韻律來欣賞美術作品。
關鍵詞 中國美術 教育 近代化
中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.03.010
On the Modernization Process of Chinese Art Education
XIE Min， TAN Fei
（Hubei University of Education， Wuhan， Hubei 430205）
Abstract With the development of economy， science and technology， Chinese art education teaching mode gradually toward modernization， especially after the Opium War， by the "East to the West，" the impact of thought， Chinese art education to break the inherent mode of education since the Song Dynasty Painting， making art education increasingly common technology， becoming the school of education mode.
Key words Chinese art; education; modernization
1 中國近代美術教育的過渡階段
中國美術教育的近代化過程并不是一蹴而就的，從其自身早期的形態來看，它是在五代的畫院教育的基礎上發展、演變而來的。也就是說，宋代畫院教育模式的確立為中國美術教育近代的萌芽和發展提供了土壤。對比古代的畫院和近代的美術學校，從性質上來看，兩者都是以培養專門的繪畫人才為目標的專門機構，雖然在教育對象的范圍、教育模式以及專業化程度等方面，兩者具有一定的差異，但性質的趨同化使得中國美術教育模式走向學校化成為可能。
宮廷畫院正式設立于五代，兩宋期間最為繁盛，其在為皇室提供繪畫作品的同時，還承擔了皇家藏畫鑒定、貯藏以及培養畫徒等重任。中國歷史上最早出現的畫院是由后蜀蜀主孟昶所創立的翰林圖畫院。宋徽宗時期，畫院制度的確立不僅為后代畫院的建設提供了典范，而且標志著我國美術教育逐漸走向規范化和制度化，為近代化的跨越式發展奠定了基礎。元、明、清時期，畫院雖然逐漸走向衰落，但其雛形仍然對美術教育學校化的發展產生了一定的影響。
2 中國近代美術教育的思想準備階段
明代中后期，西方文藝復興所取得的藝術成果開始傳入中國，包括繪畫藝術在內的先進理論、藝術技巧開始影響較為先進的一群中國知識分子、藝術人才。如明萬歷年間，西洋畫隨著教士被帶入中國，上至宮廷、下至普通百姓都對這與中國寫意繪畫大相徑庭的寫實藝術產生濃厚的興趣。傳教士為了進一步地傳播西方文化，更是不遺余力地通過教會興辦學校、畫坊，以培養西畫人才。久而久之，美術教育學校化便成為民眾可以接受“非異端”思想。入清以后，中國向西方繪畫“取經”、與西方的交流也日益密切，從理論成果來看，有年希堯的《視學》（系以畫家安德烈奧?波佐的著作《透視畫法和構圖》為藍本轉譯的）;從交流合作來看，當時有許多西方繪畫人才擔任皇室家族繪畫人才培養的老師，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。顯然，西方的教學方式也隨著這些教師滲透到學生身上，并為中國美術教育近代化提供了一個契機。由此可見，自明清之際，講究透視、色彩、光線的西洋繪畫開始不自覺地滲透和影響中國傳統的審美觀念和視覺方式，為中國美術教育的近代化發展具有重要的促進作用。
3 中國近代美術教育的變革階段
3.1 西方美術教育模式真正付諸實踐
使得先覺醒的一群中國知識分子開始正視當時中國的政治、經濟、文化以及教育等的發展情況，并逐漸地意識到本民族多方面的詬病。西方先進科學技術所帶來的沖擊，在擊碎了“泱泱大國”美夢的同時，也促使一些先進人士向西方文明低頭，主張“師夷長技”來尋求自身的變革。
期間，東學西漸的風氣日盛，政府不僅在器物層面下功夫，而且在文化教育上也大舉借鑒西方的教育模式，大力興辦新式學堂，主要有外國語學堂、工業技術學堂以及軍事學堂。繪畫雖然并沒有以一種“純藝術”的正統身份正式地進入到整個課程體系中，但其是造船、設計兩門課程必須所要掌握的技術，因而其作為一種服務性或技術性的學習內容成為課程的一部分，如福建船政學堂、上海江南制造局操炮學堂、天津電報學堂、江南陸師學堂以及天津中西學堂等都設有繪畫課。
“經世致用”以及“實業救國”是當時特殊社會環境下必然的趨勢，因此繪畫課基本上是作為一門技術性而非藝術性的課程展開教學的，比如機械制圖。縱然如此，不能否認的是，其確實將美術引入了學校教育體系中，成為課程的一部分，更難能可貴的是，西方美術教育形態也在真正意義上付諸實踐。
3.2 美術課堂進入普通學校
從制度層面來看，癸卯學制的實行對中國美術教育近代化的發展功不可沒。癸卯學制，即《奏定學堂章程》，是由張百熙、榮慶、張之洞三人以日本學制為藍本重新擬訂的學堂章程，其于1904年1月開始公布施行。該學制在明確了學堂立學宗旨的同時，還規定了各級各類學堂的性質任務、入學條件、修業年限以及相互銜接和關系，為中國教育制度在組織形式上的操作提供了指導。這一新式學制將教育分為三段，分別為小學教育9年，中學堂5年以及高等學堂，并確定了不同段級的課程，其中圖畫在初等學堂中是作為機動性的課程出現的，學制中注明“可增加手工、圖畫1科或2科”;在高等小學堂、中學堂中，圖畫則是主要的課程之一;至于高等學堂，圖畫不設專門教學門類，但在設土木工學、機器工學、造船學、造兵器學以及建筑學等工科大學中開辟有繪畫的課程。雖然，圖畫在教學體系中占有舉足輕重的地位，但新式學制在制度的層面上將其納入到學校的教育體系之中，成為學校化教學的一個重要組成部分。自此之后，1906年頒布的《通行各省優級師范選課章程》、1907年頒布的《女子師范學堂章程》和《女子小學堂章程》以及1907年頒布的《奏陳初等小學教科書情形》等分別對圖畫課的設置、圖畫教員的考試科目以及教科書的設置做了更進一步的規定。
從具體實踐來看，兩江師范學堂是中國近代最早設立的師范學校之一，原名為三江師范學堂，由清末兩江總督張之洞于1902年開始籌建，并于1904年10日正式開學。學堂的教學模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分設有3科，分別為3年畢業的本科、2年畢業的速成科以及1年畢業的最速成科，主要有修身、歷史、地理、文學、算學、教育、理化、圖畫、體操等幾門課程。從課程的設置上，我們可以發現圖畫已經被納入到整個的教學體系之中。1905年，三江師范學堂易名為兩江師范學堂，同時，在教學體制上也有所創新，如教學宗旨由培養高、初兩級小學堂教員轉變為培養初級師范學堂和中學堂教員。在圖畫課程上的改革也有目共睹，如增加了圖畫手工等選科和補習科，延聘日本教員擔任圖畫等學科的教學等等。在圖畫教育的性質上，我們也可以發現，這一時期中小學所開設的圖畫課程具有了美育啟蒙的性質，美術藝術性的特征較為突出，這也成為我國最早的美術課。這既是中國美術教育近代化邁出的重要一步，也是中國教育近代化的重要實踐。
3.3 專業美術教育學校化
3.3.1 私立美術專門學校的建立
私立美術專門學校是指由社會個體或私立機構出資創辦的專門化的美術學校。私立學校往往比國立學校更加靈活，因此其往往比國立美術學校出現更早。中國較早出現的私立美術專門學校是由周湘留學回來后于1910年在上海創辦的“海油畫院附設中西圖畫函授學校”（1917年改名為中華美術學校），其不僅給給中國新興的美術教育注入了新的生命力，而且也促進了中國私立辦學風氣的盛起。中華美術學校初設圖畫科預科一班，學制半年，1918年夏，又增設圖畫科本科、圖畫手工科，主要教授滑稽畫、背景畫、照相術等。正如他人所說，“周湘的弟子占了油畫界的半壁江山”，像劉海粟、陳抱一、張眉孫、丁悚、丁健行等受其教誨者都成為中國畫壇的一代名家，由此足可見私立美術專門學校在培養美術人才方面的優越性。
1912年，由劉海粟所創建的“上海美術院”（后更名為上海圖畫美書院、上海美術專門學校以及上海美術專科學校）以革命式的教學改革和開放的教學理念成功地吸引了世人的眼球，如其首創國內s體女模特人體寫生課程、旅行寫生教學模式以及首創專業性美術雜志《美術》等等。其大膽突破封建傳統的勇氣和中西合璧的包容情懷為中國美術教育的創新和改革作出了重要的貢獻，有人評價其為：“掀開了中國現代藝術教育史上的第一頁，標志了具有現代美術教育理念的新型學校的正式誕生，從而構建了一個確立先進的美術教育體系、培養專門的美術人才、造就未來的美術大師的實驗平臺。”自此之后，私立美術專門學校如雨后春筍般開始在中國大地上冒芽，如1918年創辦的私立北平美術學校、1919年創立的武昌美術函授學校和上海藝術專科師范學校、1922年創立的蘇州美術學校等等。
3.3.2 國立美術專門學校的建立
國立美術專門學校是指由國家出資創辦的專門化的美術學校。中國歷史上第一所國立美術學校是由先生所倡導創辦的國立北京美術學校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和遷址。其將本科設為中國話、西洋畫以及圖案三系，倡導圖案和繪畫平行發展，實現“以書法專科助中國圖畫之發展，以雕刻刻助西洋圖畫之發展”。
對中國近代美術教育乃至現代美術教育產生重大影響的是1928年由所創建的國立藝術院（中國美術院的前身），著名畫家林風眠擔任該校首位校長，后又更名為杭州國立藝術院。其設預科2年，本科3年，設有國畫、西畫、雕塑以及圖案四個系以及預科和研究部，其在《藝術教育大綱》中指出：素描即使造型藝術的基本;注重中西藝術的交融，重視理論和文化的學習。國立藝術院在培養專門藝術人才的同時，更倡導藝術運動為促進社會美育的主張，承擔著一定的社會責任。
4 結束語
中國美術教育的近代化過程既是教學模式的學校化過程，也是美術教學體制制度化的過程。在其演變和進步的過程中，其一方面以西方美術教育模式為先導，汲取其精髓，如國人到歐洲等地留學，另一方面勇于打破舊的教學體制，在借鑒優秀經驗的基礎上，展開教學實驗，如開辦學堂等。總而言之，中國美術教育近代化的發展促進了中國文化領域的發展。
基金項目：湖北第二師范學院藝術學院設計學重點扶持學科
參考文獻
